Художественная галерея Дега by Watra

Полное собрание работ всемирно известньїх художников

Современник и друг художниковимпрессионистов, Дега вьіделялся среди них своим стилем письма и вьібором сюжетов для своих полотен Рожденньїй в богатстве, Дега умер в полном одиночестве. Ранний шедевр Дега «Репетиция», позволяет оценить всю уникальность созданньїх им образов танцоров.

D4AGOSTINI

Іус)о>кествеииая

ГАЛЕРЕЯ ----------- ДЕГА----------Содержание Ж и зн ь и зпоха

З н ам сн и тьіе р а б о т ь і

С Е М Ь Я Б Е Л Л Е Л И (1 8 5 8 -1 8 6 2 ) X Л О Г І К О Б АЛ Б И Р Ж А В Н О В О М О Р Л Е А Н Е (18 73 ) «Художественная га лер ея » № 4, 2004

А Б С Е Н Т (1876) М А Д Е М У А З Е Л Ь Л А Л А В Ц И Р К Б Ф Е Р Н А Н Д О (18 79 ) Ш ед ев р

Р Е П Е Т И Ц И Я ( о к Л 87 4-1877) С т и л ь и техни ка

К арти н н ая га л ер е я

О Р К Е С Т Р О П Е Р Б І (18 6 8 -1 8 6 9 ) Г О Л У Б Ь ІЕ Т А Н Ц О В Щ И Ц Ь І (1890) Н А С К А Ч К А Х , и л и Ж О К Е Й П Е Р Е Д С Т А Р Т О М (18 7 7 -1 8 8 0 ) М у зей м ира

ЗО

И здатель и учредитель: Agostini U K Ltd., Griffin 1louse, 161 Hammersmith Road, London. W6 8SD. UK Адрес редакции: 123298, г. Москва, ул. Маршала Бирюзова, д. 1, офис 15 Главньга редактор: А. Панфилов Печать: КФ І Іартиер Варшава, Польща Тираж: 178 000 зкз.

И ллю страции предоставленьї: Передняя обложка: (основи.) Собрание Баррела, Глазго, (ц, прав) Картинная библнотска ДеА. 3: Музей Гезира, Каир / АІ<Г, Лондон \ Зрих Лсссинг. 4: (ц, прав) Музей Дорсе. Париж \ Картинная библиотека ДеА, (н, лев) А К Г Лондон. 5: (в, лев) Кюнстиндустримузеет, Копенгаген / АКГ, Лондон, (н, прав) Музей Дорсе, Париж \ Питер Уилли \ Художествепная библиотека Бриджмена. Г>\7: Музей Дорсе, Париж / Картинная библиотека ДеА. 8\9: Музей изяїцньїх искусств, П о \ Картинная библиотека ДеА. 10\11: Музей Дорсе, Париж \ Картинная библиотека ДеА. 12\ІЗ: Нациопальная галерея, Лондон \ Картинная библиотека ДеА. 14: Музей Фитцуильяма, кембриджекий университет, Великобритания \ Художествепная библиотека Бриджмена. 16\17: Собрание Баррела, Глазго. 19: Собрание Баррела. Глазго. 20: (ц, лев) Музей Фитцуильяма, кембриджекий университет, Великобритания \ Художественная библиотека Бриджмена, (н) частное собрание \ АКГ, Лондон. 21: (в. лев) Музей Дорсе, Париж \ АКГ, Лондон \ Зрих Лсссинг, (в, прав) Музей Дорсе, Париж \ Картинная библиотека ДеА. 22 (в) Музей Дувр, Париж \ Художественная библиотека Бриджмена, (п) Згню и сьшовья, Лондон \ Художественная библиотека Бриджмена. 23: (в) Музей Дорсе, Париж \ Картинная библиотека ДеА, (ц, лев. и н, прав) АКГ, Лондон. 24: (в, лев) Музей искусств метрополитен, Нью-Йорк / Картинная библиотека ДеА, (в. прав) Нациопальная галерея, Лондон \ АКГ, Лондон. 25: ІІациональная галерея, Лондон \ Кар тинная библиотека ДеА. 26-29: Музей Дорсе, Париж. 30-31: Собрание Баррела, Глазго.

Распространение в России: ЗАО «Издательский дом «Б УРД Я » Тел. (095) 797-45-60 Разрсшение на распространение: № 27/5-12-5711 /21-2559л от 14.04.2004 ©2004 De Agostini UK Ltd. ISBN 0-7489-7465-2 (ссрия) ISBN 0-7489-7455-5 Цена свободная

Рожденньїй в богатстве, Дега впоследствии вьінужден бьіл продать свой дом и большую часть имущества, чтобьі расплатиться с долгами, оставшимися после смерти отца. Вьіросший в большой семье, он умер в подном одиночестве.

З Д ГА Р ДЕ ГЛ (позж е оп изменил своє имя па менсе аристократичнеє — Д ега) родился в Париже 19 июля 1834 года и бьіл старшим из пятерьіх детей в преуспевающей и внеокообразованной семье. Его отец, Огюст, управлял французеким отделением крупного банка, оспованного в И тали и дедом Здгара, Рене П л е ром де Га. (Тот змигрировал в И талию в годьі Французской революции, полагая, что его жизнь в опасности.) Мать Здгара, С елестипа М юссон, бьіла родом из французской семьи, обосповавшейся в „\мерике. Ес отец бьіл бро кером на хлопковой бирже в Новом О рлеа не. Мать умерла, когда Здгару исполнилось всего лиш ь 13 лет, и зто бьіло тяжельїм уда ром для обожавшего ее сьіна. Здгар бьіл умньїм ребенком и с успехом, хотя и без особого блеска, закончил школу. И з школьньїх предметов ему особен но нравились ис'гория и латьш ь, однако больш е всего па свете мальчик лю би л рисовать. И нтерес к рисованию поддерживал в нем отец, которьій сам всегда гораздо больш е интересовался искусством, чем финансами. Предприняв песмелую попьітку стать юристом, Здгар ре-

шил уделить самое серьсзпое внимание запятиям ж и в о і і и с ь і о . Его первьім учителем, у котор ого Здгар начал брать уроки в 1854 году, стал Л уи Ламот, фигура по тем временам достаточно извсстная, хотя в наше время творчество зтого художника практически забьіто. Лам от бьіл учеником Знгра, самого прославлен н ого французекого художника того времени, и сумел передать Дега лю бовь к четким конторам, которьіе так ценил в рисунке сам Знгр. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Зигром, которому в то время исполпилось 75, и даже полупить от пего совет: «Рисуйте линии, м олодой человек, как мож но больш е, по памяти или с натури». ЕІмея богатого отца, которьій к тому же всячески поддерживал стрем ление сьіна к славе, Дега не испьітьівал финансовьіх трудностей, которьіе, как правило, сопровождают па ранних стадиях лю бо го пачипающего художни ка. Здгару не нужно бьіло думать о средствах к существовапию, и он имел возможность спокойно изучать живоїіись так, как ему того хотелось. О п мітого времени гіроводил в Лувре, копируя там работьі старьіх мастеров, а с 1856 по 1859 год соверш ил поездку по Ита лии, где у него бьіло множество родственников. В И талии Здгар познакомилея с работами великих м астеров зн ох и Ренессанса, посетив при зтом главньїе культуриьіе цент р и страньї — Ф лоренцию , Н еап оль и Рим. П осле возвраіцения в Париж в 1859 году Зд гар открьіл собственную мастерскую па рю Мадам. Следующий визит художника в Италию состоялся в 1860 году, а позже он посещал зту страну еще несколько раз. Иаходясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которьіх изображеньї ч лен и его се мьи. П о сле зтого на протяжении пескольких л ет портрет оставался одним из си льн и х его увлечеиий, однако наибольш ее внимание Д е га начал уделять картинам на исторические тем и. З то б и л и сложньїс, больш ие полотна, с помощ ью к оторн х художник надеялея про славиться, виставив их в Салоне. Однако уже в начале 1860-х годов он вновь заинтересовалея сценами из современной жизни, и в первую очередь скачками, В 1861 году, во вре мя своей поездки в Нормандцю, Дега посетил конньїй завод и бьіл очарован племенньїми лош адьми. В следую щ ем году он познакомилея с Здуаром Мане, которн й , желая углубить интерес свосго нового друга к

Жизнь и зпоха

Вдохновение и одиночество

современной Ж И З ІІИ , ввел Дега в круг м оло д и х худож нії ков, ставших впослсдствии группой импрессиони стов. В своих портретах Дега отош ел от «зображ енн я само го себя и членов гвоей семьи и начал писать других людей, иптересовавших его как х у д о ж н и к а . Его карти н и время от времени виставлялись в Салоне, однако Дега редко продавал свои работьі, предпочитая остав лять их у себя. Тихая, спокойная жизнь Дега би ла прервана разразившейся в L870 году Франко-прусской войиой, в которой Франция потерпела сокруш ительное поражение от Германии. Дега записался добровольцем в пехотний полк, однако на первьіх же стрсльбах обпаружилось, что художник плохо видит правим глазом, — ато б и л о началом болезни, которая обернулась в конце жизни почти полной слепотой. Из-за слабого зрения Дега б н л переведен в артиллерийский полк. В 1871 году когда войпа закопчилась, художник совершил короткую поездку в Лондон, а зимой 1872-1878 года провел несколько месяцев в Новом Орлеане, у своих американских родствеппиков. Одна из двою родннх сестер Здгара, Зстель Мюссон, б и ла слепой, и Дега испнтьівал к ней особую симпатию, уже тогда предчувствуя, что и сам может вскоре потерять зреиие. П осле возвращения в Париж в апреле 1878 года Дега вновь погрузился в работу, однако судьба нанесла ему новий удар: умер его отсц, оставивший после себя огромньїе долги. Дела покойного оказались в полном беспор5ідке, и банк, котори м угіравлял отец Здгара, задолжал другим банкам астропомические суммн. Ж елая сохрапить семейную репутацию, Дега заплатил часть долга из своих депег, доставшихся ему в наследство, однако атого оказалось нсдостаточпо. Ему при шлюсь не тольк о продать дом и собранную отцом коллекцию картин ста р и х мастеров, но и вп ер в н е задуматься над продажей своих собствсппьіх работ. Один из способов найти покупателей виделся Дега в том, чтобьі участвовать в виставках импрессионистов. Н ек отор не виставки он помогал организовьпзать. Между 1874 и 1886 годами состоялось восемь виста вок импрессионистов, и Дега принял участие в семи из них, пропустив только предпоследнюю, в 1882 году1 :

В отличис от остальньїх импрессионистов у него никогда не возникало 'грудностсй с продажей своих картин. З то свидетельствует о том, что, б у д у ч и вьідаюіцимся рисовальщиком, Дега умел изображать соврсмеипую ему жизнь с мастерством, достойн им кисти художников би ль їх времен. Ф инансовий кризис, которьій Дега пережил после смерти отца, оказался кратковремснним, и уже к 1880 году он стал заметпой и уважаемой фигурой в парижском мире искусства. П осле заключительн ой виставки импрессионистов в 1886 году худож ник перестал публично виставлять свои работн, пред-

«Бгадилтиицьі» (1884). одна из самих известиих картин Дега. изображающая жизнь прачек. І Іесколькими годами раньте, во время поездки в П ови й Орлеан, Дега нисал своєму другу, Джеймсу Тиссо, что парижские девушки-прачки с обпаженньїми руками кажутся ему прекраснеє всех чудес, которие он увидел в Америке.

почитая продавать написаппьіс им картини по високой цене через нескольких тор гов и х агентов. К атому времени Дега и сп о лн и лось 50 лет. О п начинал чувствовать приближ ение старости и очень опасался того, что ему придется преісратить работу из-за прогрессирую щ ей п озер и зрения. П остсп ен н о ху дожник переходит от масла к пастели, поскольку ата техника позволяла ему ощущать непосредственную близость к поверхпости картини. Фигурьт, изображенньїе на его поздних полотнах, всегда укрупненьї так, словно художник рассматривает их с очень близкого расстояния. О н все чаїце и чаїце обращаетея к скульптуре, поскольку здесь он мож ет больш е полагаться на осязанис, чем на почти утрачепиое зреиие. На зтой фотографии кониа X IX века изображена галерея А поллона в Лувре, Париж. І Іменно так галерея вьіглядела в те годи, когда юний Дега проводил долгие часи, копируя виставлєпние здесь картини старих мастеров.

ЖИЗНЬ

«Дети на крильце» (Н ови н Ojbieau). Н а отой картине изопражен дом <)яди художника, Ліигиеля Мюссона. г)то одна из иелаго цикл а робот, которие били напигани Дега во время поездки в Америку в 1872-1873 гадах.

И З ПО XА

ХРОНОАОГИЯ

жизн

1834 Родюіся в Париже, в іем Огюїта де Га, банкира, и его же Снестют, дочери брокера на х.юпко<іой бирже. 1847 Смерть матерії. 1854 Починаєш брать уроки живописи у Луи Ламотта, учег Знгра. 1855 Вапреча с Ангром. 1856 Ндет в Италит изучать искусе тво зпохи Ренесеанса. ГІосещает Ф. шргтсию, Неаполь а Рим. 1859 Ііозчраииіется ч Париж. Откршает собетвешіут чаетгргкую.

П о мере того как старость брала сное, Дега становился все более и болес страдаюіцей фигурой. Болезпи сделали его сварливим, в душе художника росла ан ти натіш к совремепной, уже иепонятной для него жизни. Велосипед он назьівал «смепш ьім», а телеф он — «глм іьім » изобретением, и в то время как один за другим умирали его сверстпикн, Дега все чаїце м\чпли мьісли о предстоящей копчиие. Его зрепие ухудшалось, работать становилось все труднеє, п после 1908 года он еже почтн ничего не писал. В 1912 году Дега пережил сильньїй удар — дом, в котором оп жил, должньї бьіли реконструировать. и оп бьіл вьшужден переехать на повое место, что очепь болезп ен но для челонека. дожишпего до 80 лет. С зтого момента он рке окончательно прскратил работу. В том же году о ща из его картин. «Танцовщицьі в баре», бьіла куплена па аукцпоие пью-йоркским музеєм М етрополитеп за огромпую, небьівалую по тем временам сумму — 478 000 фраиков. З то бьіла самая вьісокая дена, когда-либо назначавшаяся за ка і )ти і іу художнії ка-и мпресе поїш ста. Когда Дега спросили, что он думает по отому поводу, он ответил: «Я чувствую себя лош адью , то льк о чго вьшгравшей скачку и нолечившей в награду все тот же меінок с овсом». Ч етьіре последннх года его жпзпи о Дега заботилась любимая племягпіица. К ато ме времени художник уже почті і полностью ослеп, но вплоть до 1914 года его cvхопарую (|нігуру можно бьіло заметать на парпжекнх улицах. по когорьім оп хошл, пащупьівая себе путь тростью. Он умер 27 септября 1917 года, в возрасте 83

лет. Согласпо его послсдней воле похороньї прошли скромно, хотя проводить Дега в послсднип пу ть собралось много старьіх друзей, ереди которьіх бьілп К лод М оне п художник Жан-Луп Ф орен. Дега просил не произносить траурпьіх речей во время его похорон и особен по настаивал на том. что, если Ф орену придетея сказать несісолько слов, пусть зто б\дет самая простая фраза, вроде: «О п , как и я, очепь лю би л рисовать».

186 2Знакачипия сМине. Гот гводит его е художниками, вппслгдствии образовавшими гр импресаитиапоч. 1870 Начало Фрапко-пруа кой войньї. Записьівается в п&хотп полк, где у Дега абнаруживаюпи дефекти зрешш. 1872 Поіацает (воих родетвеь в Новим Орлеане. 1873 Возвращение в Париж. 1874 Отой художника умираеі orтавші после себя огромние дол Чтобьі зашатить кредиторам, продапп дом и (обрание картин Помогает в организации первоі виставки импрессиопистов.

1880 Становишся одкой из вед фигур в мире искусства Парижі 1886 Пргкращает публиччо виставлять своя картини и починаєш продавать их через торгивьіх агепшов.

1894 Скандал, (вязаютй с дел 7рейфуса, приводиш к розриву ^ иескольки ми старанними друзь.

190 8Зрепие художника ухудіие нипполько. что оп почти переш писать.

1912 Дега вьшужден покинуть дом, которьш подлежит рекош трукиии. Не оставляєш попипюк продолжить работу. І картина <Таниовщици в бореприобрепіепа ньт-йоркски ч музеї Метропайитен за рекордную д.и работ импресасонштов сумму.

Парадний портрет деда, Пене І Пера, напш анний . [сга в 1857 году.

1917 Умираєш в Париже 21 септября. На его похоронах пршутешнуют Клод Мопс и художник Жан-Луи Форен.

Семья Беллели (1858-1862) 200x253см М узей Орел, П а р и ж

Н а зтом внушительном групповом портрете

дожника. Фигурьі здесь изображ ени почти

изображ ени тетушка Д е га Лаура со своим

в натуральную величину, а сама картина в и

му жем,, бароном Д ж еннар о Белл,ели, и двумя

гляди т тщательно продумапной. М ощ ь и глу-

детьми. Лаура беремеииа третьим ребенком,

бина композиции обмару ж ив снопі стремлеиие

хотя черное платье т р иваєш ее положение.

художника следовать образцам итальянского

В ото время ста продолжала носить траур по

Ренессанса и традициям мастеров старшого

своєму отцу, деду Дега, кот орий умер совсем

поколеная, прожде всего Знгру, кот орий когда-

недавно - его портрет висипі позади Л аури.

то такжо создал в И т алии ряд вьідспощихся

Д ега начал, писать оту картину в 1858 году,

портретов. В то же время картина отлича-

когда находилея в гостях у своих родствепии-

етея свежестью и иидивидуальньїм взглядом

ков во Флоренции. Здесь он сделсиі множество

художника. П о зи стоящих на портрете лю

предварительних набросков, но окоичсітель-

дей нетрадиционньї, и в иелом полотно пере

и и й вариант написал уже после возвращения

даєш атмосферу крепких родст венних связей,

в П а р и ж в 1859 году. К тому времепи зтот

хотя на сам,ом деле брак Л а у р и нельзя било

портрет бьиі сам,ой грандиозной работой ху

називать счастливьім.

Поза и зкспрессия

Гордо стоящая Лаура на портрете не смотрит па сію сго мужа. В 1842 году, когда они с бароном Б еллели поженились, Лаура бьіла влюблена в другого. К тому времени, когда Дега иисал зтот портрет, брак Лаурьі с бароном явно не бьіл удачньїм.

Старшая дочь Джованна (род. 1849), котирую мать обнимает за плечи, бьіла замкнутим ребенком. На портрете опа стоит, скромно сложив руки.

Младшая дочь Джулия (род. 1851), более открьіта, чем ее сестра. Она. озорно подбоченивттшеь, сидит на стале в свободной і юзе.

Барон сидит отдельно, сгорбившись в кресле, с озабоченньїм лицом, вьіражающим разочарование от того, что ему приходитея жить во Ф лоренции на правах политического изгоя.

З Н А МЕ Н И Т Ь І Е РАБОТЬ І

Хлопковая биржа в Новом Орлеане (1873) 73 х 92 см Музей и зящ н и х искусств, П о

9ту картину Д ега написал во время поездки к свогш

Н а передием плете, карт ини сидит дядя Дега,

родствеиникам в Н ови й Орлеан. Сюжет, вьібрапний

Мигиель Мюссои, брокер хлопковой ба р ж и ;

им для своего полотна,

деловая контора

до отого

тиштельно обходили стороной все художники. Точиьіе

брат худож ника, Рене де 1а, изображен читающим газету, а другой его брат, Ахилл. де Гсі, прислатися

портрети персонажей великолепно вписани Дега

к перегородне на заднєм плане слева.

в атмосферу деловой обстановки, и в целом картина

Рене и Ахилл занимались импортом вина в Н о в и й

представляєш собой живую зарисовку повседпевной

Орлеан, и Дега гордилея и х успехами. Сюда, в контору

жизни, перекликаясь скореє с романами дмиля Золя,

дяди, они просто заглянули ненадолго и потому

чем с большииствам работ стременних Дега

бездельничают, в то время как все остальиие затіяти

живописцев. Н ов и й Орлеан бьиі в то время четвертим

работой. Хотя робота производит впечапгление

7ю величине городом Соедииеииих Штатов, а как

споитаниости, ее композииия била продумана

морской порт соперничси с г/іавньш портом стрети,

так же тщательпо, как и на всех полотнах Дега,

Нью-Йорком. Основой процветания городсі била

Например, бдетьіе в черное ф игури расставлени так,

торговля хлопком. Дега писал своєму другу: «О ди н

чт о ярко виделяютея на задием плане и славно

хлопок. Все здесь живут только хлопком и ради хлюпка».

виступают из карт ини.

Деловая жизнь

Присевший на край стола Уильям Белл (зять Мишеля Мюссона) повернулея, чтобьі 11 о казать покупател ю нригоршню хлопка.

Дядя Дега изучает образец хлопка. Когда картина появилась на второй вьіетавке импрессиописгов, обозреватель писал, что зта фиг\-ра «великолепно передает движепие и изображенньїй тіеловек кажстся полностью поглощешіьім С.ВОИМ делом».

Сидяпщй на вьісоком стуле Джеймс Престидж — один из деловьіх парти еров М иш еля Мюссона. Он внимательно смотрит на цифрьі в записпой книжке покупателя, которую тот держит в руках.

Справа изображен Джон Ливоде, кассир. O il склонился над гроссбухом и полностью захвачен своим занятием.

ЗНАМЕНИТЬІЕ

РАБОТЬІ

Абсент (1876) 92 х 68 cm Музей Орсз, П а р и ж

Одна из сам их знам енит их и в своє время сп ор и и х

Консервативно иастроенние крит ики писали, чт о

работ Дега, зта карт ина изображает пьяиую, усталую

худож ник должен находить для своих произвєдений

пару, потягивающую свои напит ки в парижском кафе

более возвиш еииие предмети. Вист авлепиая

«Нувель-Ат ен». В стакане, стоящем перед женщиной,

на аукциоие в Лондоне в 1892 году, карт ина била

налит абсент, легко узнаваемий по бледно-зеленому

освистана и учила по низкой цене. В следующем году оиа

цвету. Ото бил крепкий напиток, очень популярний

била показана на лондонской вист авне и удостошіась

в то время, но позже запрегиеиньїй к производству,

зпитетов «от врат ит ельпая», «т ош нот ворна я»,

поскольку его сочли опасним для здоровья. Моделями

«омерзительная», « уродливая >> и «вульгарная».

для карт ини стали актриса Олен Андре и художник

Виречем, некоторие крит ики вказались более

Марселем Дебутен, друзьяДега. И х фигурьі мастерски

пропицательними. Д . С. М акколл, би вш ий одним,

смещени от центра композиции, чт о придаєш

из первих бритаиских авторов, поддержавш их

картипе атмосферу мимолет пости. К арт ин а кажешся

импрессионистов, писал, что зт о «од н а из тех

срезом реальной ж и т и , - на ней м и видам двух

нсисчсрпасмо глубоких карт ин, кот орие засти,вля,ют

совершенио об и ч н и х , потерявших надежду людей.

нас возвращстіься к ним снова и сиова».

Жизнь кафе

Вода из графина, СТОЯІЦЄГО

возле правой руки жепщиньї, исїюльзовалась для того, чтобьі разводить абсент, которьій бьіл очень крепким алкогольним папитком.

Н а переднем плане мьі видим полож енньїе для посетителей газети и стаканчик со спичками. Вдоль края газети Дега поставил с в о ю П О Д ІІИ С Ь.

Позади сидящей парьі находитея зеркало, обрезанное в характерний для Дега «ф отограф ической» манере. В нем отражаетея занавешеш юе окно, сквозь которое в кафе струится свет серого утра.

Рядом с абсентом стоит стакан с напитком, которьій пьет мужчина Возможно, зто мазагран, холодн ий черньїй кофе с селі.терской водой. О бьічно зтот напиток пили с похмелья, позтому можно ііредположить, что изображенная на картипе сценка происходит ранним утром.

ЗНАМЕНИТЬІЕ

РАБОТЬІ

Мадемуазель Дала в цирке Фернандо (1879) 117x77 см Н а ц и он а л ьи а я галерея, Л о н д о н

Д а ж е по стандартам Дегсі оту ком позицию мож но

Ц и р к Фернандо бил от крит в 1875 году и в скоре стал

назвать смелой и необичной. Н а картине изображена

одним из сам их лю бим их развлечений париж ан. Среди

акробатка, висящая nod куполом иирка, па зажатом

художников, кот орих вдохновляли арт ист и иирка, бил

у т е в зубах канате. Ракурс вибран так, чт о м и видам

и Тулуз-Лотрек, а мадемуазель Лала являлась одной

акробатку главами сидящего внизу зриття, ахающего и

из звезд виступавшей здесь труппи. В том же году, когда

восторгающегося, ее смелим трюком. А р т ист и любого

Дегсі написал свою картину, мадемуазель Л ала

жапра всегда правлена, ш Дега, восхищавшегося их

гастролировала в Лондоне, и газет ний обозреватель

отвсігои и мастерством. Ракурс, в котором изображена

отмечал, чт о ота акробатка «уж е поразила весь

акробатка, иеобичсіино сложен, но Д ега с присущим ему

П а р и ж », а ее «сила и мастерство затмевают все,

блеском справляєшся со стоящей перед ним задачей.

виденное зрителями прожде».

Цвет и фактура Сверкающий костюм мадемуазель Л ала —

бледно-сиреневьій, с золотьім шитьем, прі шносит в картину пеобьічньїй цветовой оттенок.

Декоративньїй орнамент над центральной аркой

написап Дега удивительно свободно. Форма и фактура орнамента только памеченьї, но детали не прописаньї.

Стальной канат справа от

акробатки резко контрастирует с красноватокоричневьтм куполом цирка.

Декоративная капитель

на верху колонньї и изогнутьій кронштейн над ней сверкают ІІОЗОЛОТОЙ

и подсвеченьї снизу.

З Н А М Е Н И Т У Е РАБОТЬІ

Репетиция (ок. 1874-1877)

Запечатленньїе ощущения

58,4 х 83,8 см Собрание Баррелсі, Глазго

«М еня ііазьівают живописцем танцовщиц», — писал Дега. Он в самом деле часто обращалея к зтой теме, и его ранний шедевр «Репетиция» позволяет оцепить всю уникальность созданпьіх им образов балерин. Дега отказьіваетея от изображепия звезд балета, сверкающих па за литий свегом сцене, и показьівает нам закулисную жизнь парижекого театра Опера, тапцевальньїй класе, где юньїе танцовщицьі рспетируют под руко ВОДСТВОМ О ІІЬІТІІО ГО мастера-педагога. Необьічность теми — репетиция — и манера письма придают карггине докумептальпость, позволяя зрителю заглянуть в тайную жизнь театра. Как всегда, композиция карт и і і ь і вьіверена Дега до мелочей. Центральная часть пространства картиньї осгаетея пустой, — фигурьі репетирующих собрапьі в верхпем левом углу, а справа на переднем плане мьі видим двух юньїх балерин, ожидающих своей очереди, и сопровождающую их мать. При атом фигура одпой из танцовщиц на переднем плане оказьіваетея неожиданно подрезанной краєм картиньї. Бинтовая лестница направляет взгляд зритсля по зигзаг)' — вверх, затем вниз и снова вверх сквозь руки и ноги ба лерин, создавая ощущенис движения и связьівая всю композицию.

«Водшебство запечатленного мгновения», — так назьівал Дега фотогра фією. Он и его современники использовали принцип фотографии для фиксации на полотне ускользающего момента. Талантливьій фотограф-лгобитель, Дега использовал фотографию как один из источников вдохновения. Наиболее заметно влияпие фотографии проявилось в композиции его по лотен, например в асимметрии и подрезании фигур краєм картиньї. В фотографии подобпьіе зффектьі возникают случайио, но в карти нах Дега опи тщательпо вьівереньї и продуманьі. Срезанньїе фигурьі и оставленньїе на картине пустьіми участки не только отвергают общепринятьіе классическис принципьт ком позиции, по и иомогают создать ощущение случайности, после чего вся картина смотрится как сценка, вьіхвачешіая взглядом прямо из жизі і и. Одна из главньїх задач, которую ставили перед собой импрессионистьі, состояла в передаче движения и ускользающего мита, и Дега бьіл не едипственньїм, кто пьітался придать своей кар тине ощущение моментального спимка. Некоторьіе картиньї импрессионистов, такие как «Бульвар Капуцинок» Мопе (1873) или «П лощадь Клиши» Ренуара (ок. 1880), имитируют зффект движения, зафиксированного фотографической камерой с большой вьідержкой за твора. Другим важпьім злемептом с т і і л и для Дега работьі Идверда Майбриджа, па которьіх тог впервьіе запечатлел фазьі движения животньїх и человека, невидимьіе простим глазом. Хотя знакомство Дега с работами Майбриджа произошло уже после написання им «Репетиции», движения, переданньїе художником на атом раннсм шедевре, показьівают его гягу к изображениго, полученному с помощью фотографии.

Слева: «Плигаадь Клиш и» (ок. 1880) Огюста Р'єнуара. Стремясь создать ощущеиие спонтанноспш, Рєну ар располагает главную фигуру на своей картине так, что она оказьіваетея обрамленшт неясними очертапшями прохожих

1. Наложение фона

3. Придаиие форми

Художник начал ( нанесеним контуров фигур. Загнем он опал

Художник виовь обратился к полу, добавляй на зтот раз

накладьшать осповние тона на пол. и задний план, используя

детали волокон дерева и пятпа солиечного света. Он смягчил

смесь жженой сиеньї, сирой умбри, титанових белил и черни.

контури ли иа балерини и начал нашадьишть на него светлие

На ovum стпдии прорисовани лить пемногие детали.

и темиие топа. Очень яркая верхняя часть фигури балерини

Основноіі контур остаєшся видимим, а те его фрагменти,

написана берланской лазурью, смешанной с жженой сиеной;

которие сказались закрашеиними, били восстаповлени после

для светових бликов на плече и яевогі етороне фигури

того, как слой краски висох.

использовани титановьіе белила. Н а зтой жестадии написань/ осповние очертания ног, рук и юбки балерини, соеди пенпие в едипое целое.

2. Очертапие и глубина

4. Фактура, поверхпости

Загнем худож ник придам, полу основательность и глубину,

Художник еще больше осветлил пол и добавим заключительние

постепепно покривал его поверхность теми же красками.

детали, используя уже известние краски; прежде чем начать

Когда ото било сделано, он восстановил фигуру балерини,

писать одежду балерини, он убедился в том. что робота над

обведя ее белилами, а потом закрасим, самьіе темиие и самьіе

полом, полностью завершена. Н а отой стадии им били

светлие участки голови, используя сирую умбру с капелькой

прорисовани заюттительиие детали на лице, волосах, ногах

нерпи и желтую oxfjy с титановими белилами. После зтого

и руках балерини и в основним дописами ее туфли. На юбку

он создал фон лииа с помогиью сирой умбри, титанових белил

художник паиес легкие иветовие штрихи, сквозь которие

и жженой сиеньї и восстановил глаза и йог. Рот нарисовая

проглядьівают предидущие слои краски, создавая ощущение

жженой сиеной и английской красной, ухо сирой умбраіі

прозрачности. пікапи. Также на зтой стадии с помощью

и жженой сиеной, а бли%и нанесенні белилами. Чтоби

красной краски, жженой сиеньї, желтой охри, сироіі умбри

налетить осповние menu, легке нанести спинала темиие

и белил била нарисована юбка справа.

топа, а затем добавить светлие.

5. Тонирование На финальной стадии художник смягчил и сгладги поверхпость юбок обеих балерин с помощью черни и белил, чтоби приглушить топа, и создать ощущсние тонкой просвтивающей ткани. На туфлях балерини бьиги иарисовани

Деталь

заключительние детали, вклкгчая атласние леї і ти.

Используя пастельньїе мелки, показанние па, палитре внизу, художник егие раз обработал поверхпость юбки, балерини, чтоби усилить ощущепие прозрачиости и воздушипсти ткани.

ПАЛИТРА ХУДОЖНИКА Номера указива ют стадии , на кот орих бьіла использована краска. Сирая умбра Слоновая кость жженая Ж ж еная сиена

Ж елтая охра Апглийская красная Берлипсксія лазурь

Ж ж еная умбра

Ж ел т и й кадмий Титановьіе белшіа

ШЕДЕВР

В деталях Прозрачная ткань «Балерини всегда бьілн для меня предлогом. чтоби изобразить замечательпьіе тканії п ухватить движепие», — говорил Дега. Здесь 1« ісхит 11 тсл і>іі ьі і і ІПСЛКОНЬІЙ пояс персикового цвсга нзображсп па фоне прозрачноп белой балетпой юбки.

Арабеск Согнутая рука балерипьі, четко вьірисовьівающаяся па фоне оіспа. служи г поворотної! точкой для зигзага, которьій оппсьівает взгляд зритсля. Балерина вьіполпяет арабеск; несмотря па неподвнжность позьі. фіпура ее передает ощущенпе двпженпя и вьіглядит не засти вшей, а отражагощей мимолетпость чгновения.

Педагог Фнгура педагога невелика по размеру, но ярко вьіделяе гся благодаря алой ру'башке. Дега изобразпл здесь Жюля І Іерро. одног о из вьідаюіцихся балетних таниоров своего времени, которьій вел занятті в танцклассе парижекого театра Опера. Он не занпмалея танцем начнная с 186-1 года, и картина яаіяетгя данью уваженпя мастеру. Здес ь художник сам уподобляетея педагогу, — ведь онн оба приводят балерин в движение по своей воле. Пор трет І Іерро написам Дега с фотографии. еделанпой ориентировочио в 1861 году.

Срезанньїе перилами Ипогда Дега ерезал изображенпьіе фпгурьі не только краєм картинні, по и с ііо м о щ ь ю других злементов композпции. Здесь вертикальньїс стопки и диагопйльнме перекладини перил разрезают фигуру балерини, паходящеііся позади лестпици.

Бинтовая лее гница Бинтовая лестпица образует зффектньїп вход в левом МЛУ картини, создавая шцуіцение двпженпя в трехмерном прострапстве. Вверху ми вндим пару спускаюіцихся по чести и це обпажеппих пог, которие нереклнкаютея с парой обнажешіьіх пог внизу, создавая ощуіцеппе двпженпя на зачнем плане картини, остагоіцемся впе нашого поля зрепия. Макет такої! випговоп лестпицьі бьіл обнаружеп в мастерской Дега.

Зеленое и красное Участки зеленого и сто дополніпельного, красного цвета подчеркпваю г прнглу ш с і і пьіе бледио-жслтьіг топа деревянпого пола в танцевальпом классе. Особепио в о л ііую щ м н

цветовой \часток возипкаст там. где еоздаетея кон траст между зелепой шалью сидяїцсй бале]жни н красноп клетчатой накидкон ее матери, коюрая в свою очередь переклпкаетея с алоіі рубашкой педагога, Жюля І Іерро.

Матери и дочери Матери, ожидающие свонх дочерей и.чи помогающпе им персодеваться, часто появляютея в балетних сценках Дега. рисующих закулиспую жизиь театра. Ма ть, нзображенная па отой картипе, встречается н на других полотнах художника. Он ппса^ч ее со своей зкопомкп, Слабини ІІей.

Страстньїй рисовальщик Современник и друг художников-импрессионистов, Дега вьіделялся среди них стилем письма и вьібором сюжетов для своих полотен. Работа бьіла смьіслом его жизни, и когда художник начал терять зрение, он отошел от мира, сохранив при зтом свою репутацию.

Дега принял участие в семи из восьми виста вок, организованньїх импрессионистами, и играл ведущую р о ль во всем их движепии. Одиаісо работьі самого Дега можно назвать имнрессионистскими тольк о в определенном см исле. Кго мало интересовал пейзаж, запимавший центральпое место в творчестве импрессионистов, и он не стремился, в отличие от своих товарищей, запечатлеть на полотне ускользающую игру света и гени. М ож но сказать даже больш е, — как художник

Дега вьтрос на традициопиой живописи, которая так мало значила для других импресси онистов, нанример для того же М оне. 06 щим, как для Дега, так и для о с та л ьн н х им прессионистов, б н л . пож алуй, то льк о жадний иптерес к соврем ен ной жизни и стремлепие запечатлеть ее на полотне каким-то новим, пеобьічньїм способом. Надо сказать, что Дега, как пикому другому, уда лось наиболее н олн о передать все разнообразие городской жизни X IX века.

Скульптура Лет іт ь маленькие еосковие скульптури Дега начал в коїще 1860-х гадав, и, по мере того как ухудшалось его зрение, художник все больше внимашія, уделял именно отому жанру. Теми скульптур Дега повторяли теми его картин - гпаниовщицьі, купальщицьі или скачуйте жокей, дт и робот и Дега лепті для себя, они замепяли ему зтюди, и лить немиогие скульптури он доводил до коииа, а виставил за всю свою жизнь только одну - * Четирнадцатилетпяя танцовщ ица». Слепленние из воска, зти скульптури били очень хрупкими и непрочними, однако после смертей Дега в его мастерской нашли около 70 сохранившихся рсібот, и наследиики художника перевели их в бронзу, - сам, Дега никогда не работал с броизой. Первие образци зтих скульптур появились в 1921 году. М и ого лет, вчиталось, что сама еосковие скульптури, с которих делали отливки, не могли сохраниться, одна ко они били обиаружени в подвале в 1954 году: как вияснилось, для отливки били использоваии спелшально сделанние дубликати. В следующем году все еосковие скульптури Дега били скуплени америкаиским коллеки ионером По лем Меллоном, которий,

подарив небольшую

часте робот Лувру, до сих пар остаєшся владельцем большипства из них. С каждой вопсовой скульптури бьіло еделаио примерно 20~25 отливок, таким образом, общее количество кипий ( оставляєш около 1500. Иекоторьіе из них можно увидеть в крупних музеях по всему миру, а кое-где, например в Глипотеке Н ю Карлсберг, Копенгаген, имеетея их полньїй набор.

СТИЛЬ И ТЕХ НИК А

Балетньїе сценки Необичайиоя популярносте балетних сце нок, зашчатл,енних Дега, легко обьясиима, поскольку художник показьшает нам мир граиии и красоти, не впадая при атом в излиштою сентиментальность. Ж изиь балета передана им так ярко, чию легко мож но представить, насколшо свежими и ofniг анальними

казались

зти

карт ини

совремеїтикам Дега. Художники, писав шім; балет до Дега, либо вистраивали геометрически правильние композиции, либо їїзображали звезд балета, склепившихся в изящном поклоне. Такне портрети иапомииали фотографии голливудских кинозвезд, сделаниие для обложки глянцевого журнала. Дега бил перейм, кто показал на колотне труд артиста на. репетициях и на. сцене. Примером могут служить помещенние здесь репродукции его картин «Танцевальнии класе», 1875-1876 и «Арабеск», не датирована .

И рония судьбьі, но имсиио в 1890-х, после распада грунпьі имнрсссионистов, работьі Дега стали наиболее близки по стилю именно к импрессионизму. Однако размьітьіе формьі и яркие топа, которьіе он на чал и сп ользова ть в зти годьі, бьіли скореє следствием прогрессирую щ ей потери зрения, чем стремлением художника к характерним для импрессионизма цветам и формам. Спонтанпость не бьіла гірисуща художнику, и он сам говорил: «Всему, что я делаю. я паучился у старьіх мастеров. Сам я не знаю ничего іти о вдохновении, ни о стихийттости, ни о тем пераменте». Дега вссгда тщ ательно продумьівал композицию своих картин, зачастую делая множество ітабросков и зтюдов, а в последпие годьт жизни, когда угасающее зрение уже не давало ему возможности искать новьіе темм, он снова и снова обращался к своим любимьім образам, переводя иногда контурьі фигур со старьтх полотен с помощью копировальной бумаги.

Подобньїе методьі гіредполагают скореє точньїй расчет, чем свободу и вдохновепие, однако они отражают только одну сторону мпогограпной творческой нат)-7рьі Дега, поскольку в творческих поисках он вьтступает как один из самьіх смельїх и оригинальньїх художпиісов своего врсмени. В начале проф ессионального пути Дега Дока зал, что может мастерски писать в традиционной манере маслом по холсту, однако в зрельїе годьі оті широко зкспериментировал с различной техникой или с сочетапием материалов. О іі чагце рисовал не па полотне, а на картоне и использовал разную технику, например масло и пастель, в рамках одпой картиньт. Возможно, зто отчасі и связано с нрогрессирующей лотер ей зрения, что затрудняло работу мас лом, однако иет ни малейінего сомнения в том, что страсть к зксперимепту бьтла у художника в крони — недаром еще в 1879 году один из обозревателей, иосетивптий вьтставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику».

Рисунки Рисунок бьіл краеугольньш намнем всего творчестве Дега. Художник упражнял руку, работая в традициях дпгра, одного из самих видаюгаихся рисовальгииков, когда-либо творивших на. Земле. В своих ранних рисунках Дега добив алея потрясающей точности и натурализма, часто используя для зтого караидаш. Однако в 1870-е годи манера, художника стала более свободной и плавиой, в зто время Дега панти полностью отказалея от карандаша и перешел на. бельїй мел и черний уголь. Потрясающ ий зффакт, которого он добивалея с помощью зтой техиики, отлично иллюстрирует не датированний « Набросок с двумя. всадииками» (вверху). Дега использовал и другую технику пись ма и очепь часто комбинировал разние материал и в рамках одиой роботи. Бильшинстви рисупков Дега - зто иаброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, туфлю»,

сук.

«Балерина., завязиваюишя

1880-1885 (справа). Зтот рисунок

виполпеи не стоянко карандашом, сколько углем.. Обьічно художник делал гуслий ряд предварительньіх набросков, а ииогда использовал один и тот же зтюд для нескольких разиих полотен.

СТИЛЬ

Купальщицьі Образьі моющихся или витирающихся после ванни женщин с картин Дега можно по праву отнести к числу наиболее вьіразительньїх и оригииальньїх изображений обнажениой нату р и во всем искусстве X IX века. Ключ к пониманию новизни зпгих образов дал сам, художник, писавший: «Обнаж енние фигурьі обьічно изображают в позах, зараиее раст ит анних на, зрителя- Однако я пишу скромних, простих женщин из нарада, которие завіяти обьічиим уходом за своим телом... Зто всеравно, что подсматривать за ними в замочную скважину». Примерами

таких работ могут

служить

«Ж енщ ина в ванне», 1885 (слева) и «Ванна,», 1886 (вверху). На последней виставне импрессионистов в 1886 году било представлено десять полотен Дега, описанних как «картини, изображающие моющихся, прииимающих ванну, витирающихся и

И ТЕХНИКА

Таким же творческим бьіл иодход художника к гравюре и скульптуре. Манера Дега слож илась под влияпием разньїх художников. О н глубоко почитал, папример, Знгра, и сам причислял себя к пишущим в традиционной манере, которую исповедовал Знгр. З то влияние хорош о просматривается в ранних работах Дега — ясньїх, классических по духу, с четісо вьіписанньїми формами. Как и многие его современпики, Дега испьітал влияние японской графики с ее пеобьтчньїми ракурса ми, к которьім сам прибегал в своих последую щ их работах. Ф отография, которой увлекался Дега, сделала более свежей и необьтчной композицию его полотен. Н екоторьіе его работьі создают впечатление мгновенного спимка, однако на самом деле зто ошущепие является плодом д олгой и кропотливой работьі художника. В конечном итоге Дега сумел вьіработать свой собственньїй, неповторимьій взгляд на окружающий мир. Иногда его назьівают холодньїм, бесстрастньїм наблюдателем, особен н о при написаний ж енских портретов, однако Берта М оризо, одна из вьідающихся художпиц того времепи, говорила, что Дега «искрепне восхиіцался человеческими качествами м олоден ьк и х продавщиц в магазине». Н е многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Говорят, что к копцу сеанса модели Дега бьіли не только смертельно уставши-

обсихающих женщин».

Гравюрьі Дега использовал разнообразную

технику гравюри,

включим

офорт,

папример в

недатироваином автопортрете, - а также сухую иглу, акватинту илитографию. Заиималаї он имоиотипией, смеишнной техиикой, представляющей собой нечто средпеемежду рисунком, живописью и зстампом. Соединив монотипією с пастелью, Дега написам «Концерт, в кафе «Амбассадор», 1876-1877 год. Техпика мопотипии позволяет создать ртсунак на любой подходящей поверхпости, а затем перенести его на бумагу. Теоретически при втом можно полупить только один отпечаток ( потому техпика и називаєшся мопотипией), однако па практике с одного рисунка удаєшся сделать два оттиска и более.

Такая техпика,

предоставляющая широкий простор для жсперимента, пришлись по душе Дега. Некоторие монотипии оставались самостиятельними роботами, по очепь часто художник использовал их как основу для дальпейшего рисунка пастелью.

тш

{ м

ПТЯЛ—

Щ В - . ' -З С С ^ Д ... ' ' Ж

Портретьі Большииство портретов Д е га паписсіл в начале свиего творте.ского путч. Попачалу з то били портре т и членов его семьи и автопортрети, одиако впоследст вии он начал воздавать порт рет и своих друзей, принадлежавших а основном к миру искусства, например Д ж ейм са Тиссо ( слова), и зиаком их. Д ега иикогда не иитересовался заказним и портре тами, написапньт и радії депег. Хот я среди тех, хт о позировал Дега, бьто немало светских дам, он, в оптичне от профессиопальних художпиков-портретистов, не поддавался соблазиу изобразить от их женщип во всем великолепии их иарядов. Вместо зтого on старался как м ож но точнеє передать хара ктер своей модели, в результате чего м погие из позировавгиих ему женщип уходили от художника, чувствуя себя оскорбленньїми. После 1870-х годов Д ега написал лить несколько портретов, почт и полпостью перейдя на пастель. Впрочем, зто не помешало ему в 1886 году написать маслом бальиіой портрет мадемуазель Злеи Руар, допери своего друга А к р и Руара, - художника, коллекционера и предпринимателя, Злен изображена на фоне некот орих сокровищ из отиовской коллекции ( справа).

ми от долгого іюзировапия, но и расписанньїми к оло сками, которьіе теряюгций аре ниє художник наносил на их тела как разметку, помотавшую ему точнеє определить пропорции. Ренуар однаждьі заметил, что, «сели бьі Дєга умер в пятьдесят, его запомнили бьі как отличного художни ка, и не более і ого. Однако после пятидесяти его творчество настолько расширилось, что он на самом деле превратилея в Дега». Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. К тому времени, когда Дега исполнилось ЗО, он уже создавал полотна, вотиедшие в сокровищницу ми

рового искусства. С другой сторонні, Ренуар верно подметил, что зрельїе работьі Дега более ипдивидуальньї, они в самом деле «расш ирились» по стилю. — ато и отличает их в первую очередь от раш іих работ художника. Продолжая свято верить в то, что рисунок в живописи являетея осповой основ, Дега при атом начинает меньше заботиться о красоте и четкости контура, вьіражая себя с иомощ ью разнообразия форм и богатства цвета. Такое расширепие стиля совпало по времени с возросшим интересом Дега к пастели, которая постепенно

СТИЛЬ

стала сго главиьім материалом для рисования. В своих картинах маслом Дега пнкогда не стрсмился изобра жать изломашіую фактуру, любимую остальиьіми имирессионистами, предпочитая писать в спокойном ровном етиле. Одпако в рабогах пасгслью подход художника стаїтовптея гораздо смелее, и он использует цист так же свободно. как испоііьзовал сто, работая мелом или углем. Пастелі» в самим деле паходитея на грани м є ж д у рисун ком и жнвописью, а сам Дега говорил, что опа позволяет ему стать «к олорік том с лин ией». Пастель состопт из красящего пнгмепта в порошке смешаипого с пебольшим колпчеством клейкого вещества (обьічно гуммпарабика) и спрессованного в форме мелка. Пастель может давать и очень насьпцені і ь і й и очень слабьій топ, однако у мес єсть больш ой недостаток: слой настели, панесеїпи.ій на поверхпость, чрезвьічанно недолговечен и при малеіпнем касанпн может разрушиться. Для того чтобьі избежать зтого. поверхность обрабатьівают спсциальпьім со ставом. предохраняющнм рисунок, но цвета при атом заметі іо тускнсіот. Пользоваться пастелью художники начали в конце X V века, а в X V III веке пастель бьіла в особой моде, п прежде всего в портретної! живописи. Затем пастушіл период. когда о настели забьілп, и интерес к пей вповь пробудилея голько во второй поло в іт е X IX века. І Іекоторьіе ведущне худож пики-иміїрессионистьі охотііо пользовались пастелью, цепя ее за свежесть тона и бистроту, с какоіі опа иозволяла им рабогать.

И ТЕХНИКА

И все же пикто не мої сравниться в мастерстве владения пастелью с Дега. которьій исгюльзовал ее с мощью п изобрстательностью , каких не достигал ші один из его современпиков. Манера Дега отличалась удивительпой свободой. он пакладьівал пастель смельіми, ломаиьіми штрихами, ііногда оставляв проступаюіций сквозь пастель гоп бумаги или добавляя маз ки маслом или акварелью. Одним из открьітий художника стала обработка картини паром, после чего пастель размягчалас ь и ее можно бьіло рас гушевьівать кпстью или пальцами Дега не только по-новому использовал техник\ насте ли, по п создавал с ее помощью картппьі, превосходящие по размеру пронзведепия других художников, вьіполнемньїе пастелью. ІІпогда он ешнвал для зтого вместе несколько лис тов, чтобьі полупить поверхность пужного ему размера. В своих носледпмх рабо гах пастелью. вьіполиепньїх уже тогда, когда его зрепие сильно ослабело, величествениьіе формьі П О Ч Т І ! ію лію етьіо растворяются в пожаре пьілающих красок. Америкаиский историк искусства Джордж Хеард Іамильтоп нисал об зтпх работах Дега: «К о л о р и т его картин бьіл гюеледним и величайшим даром художни ка современному искусс і ву. Даже у теряю щ его зрение Дега налитра оставалась близкой к палитре фовисто в »:|:.

* Фовилм (от фран цузе кого fauve - «дикий >) - панравлтие в живописи, к которому пріпіадлежал Матисс. - Прим, персе.

Исторические темьі В

1859 гаду Д е га

в ер нулея а П а р и м

из

/Іт алии и с отого моменти еплоть до 1865 года

уделл'і

м ного

времепи

вийм аная

картинам на исторические сюж ет и. З ти карт ини

били

папи са н и

худож ником

високой академіїческой манере а еоздавашеь для того, чтобьі вист авит ь их в Салоне. Песмот ря

на

зат раченії ие

угилия,

историческая тема так и не стала близкой Д ега. Вист авив в 1865 году несколько т аких картай, художник павсегда отоіисл от отой т ем и

пере ключ їй ся

на

изображ еиие

совремппюй ему ж изни. Впрочем, иакарт ине «С п а р т а н ск и е гостя.ні ниє

девушки

кт ош ей»,

ок.

вьізи ва ю т 1860

на

( слева)

замет но, что, даже изображая собьітия древней истории, художник создает образи гвоих современпиков. Прекрасно вит ианиьіе, несколько м рачние соревпующиеся друг с другом юпоши и девушки кажутея сошедшими с париж еких улип,

на которгах их встретил Д ега,

и мало нст ом пнаю т идеализированние образи, других художников,

изображающих а н т и чн и й мир.

На вершинах совершенства д д г а р Д е га счит ает ся одни м и з о с н о в н и х

в ен н ой ст раст ью Д е г а

предст авит ел ей и м п р е сси он и зм а ,

ж и з н и т а н и о вщ и ц

хот я

б и л о и зобра ж еии е

он р и сова я и ваял и х

дейст вит ельност и его с зт о й гр у п п ой ху-

ф и гу р и в т ечение 4 0 лет своего т ворческого

д о ж н и к о в очень м п огое разделяло. У Д е га все-

пут и. Ему т акж е пр а ви л ось писат ь купаю -

гда б и л н е за в и с и м и й стиль, его в от личие

щ ихся ж ен и т и и с ц е н и скачек. Д е га оста-

от больш инст ва им пр есси онист ов не при-

вил сви ш е 2 0 0 0 к а р т и н м аслом, паст елей и

влекали п ей за ж и . С ам ой больш ой худож ест -

скульптур.

О РК Е С ТР О П ЕРЬІ (1868-1869). Хотя главной фигурой на картине являєшся друг Дега, фаготист Дезире Дно, художник не мете добросовестио изобразил и других оркестрантов. Больше всего поражаєш ииваторская композииия полотна, на котором «не поместились» голови таицовцщи. ЗдесьДега впервие попробовал воспроизвести зффект иасусственного освегаетія

КАРТИННАЯ

ГАЛЕРЕЯ

1ОЛУБЬІЕ ТАН Ц О Н Щ И Ц ЬІ (1890) - одно гіз мпогочисжнньїх изображений балерин перед виступлеиием. дт а поздішя робота Дега обрагиает на себя внимание прежде всего вибрацией щетовьіх пятен, в то время как липня, когда-то так любимая художником, играет здесь второсттенпую роль. Такое смягчение формні напомииает поздние произведения Клода Мете.

НА СКАЧКАХ, гии Ж О К Е Й П Е РЕ Д СТАРТО М (1877-1880). 9ту картину отличает четкая коМпозищія, построенная на диагонали, соединяющей фигуру нарядника слева и колесо повозки внизу справа, а также на горизонтальной лгтии, намеченной головами жокеев. Художник сосредошочился на сисне, происходящей на нервом плане, а фогі (зелень, тікшу, холмьі) набросил лапидарпьіми, по зффектними цветиими питними.

Музей Баррела аботьі Дега разбросаньї но музеям и художественньїм галереям всего мира, что ливший раз говорит об интересе к творчеству отого художника, неутасаюіцем до сих іюр. Дега бьіл любимим художником бизнесмепа го ра Уильяма Баррела (1861-1958), одного из самьіх страстпьіх и знающих коллекционеров свосго времепи. Покупать пронзведения искусства Баррел начал еще мальчиком и не оставлял ото го запятия до самого конца своей долгой жизни. Все ото время оп делал в средпем два приобретепия в педелю и в старости стал обладателем приблизительпо 8 000 произведений искусства, имеющих вьісокую художествеппую ценность. В конечним итоге Баррел подарил все ото собрание своєму родному городу Глазго и вьіделил депьги па постройку здания, где могла бьі окспонироваться его коллекция. Музей Баррела бьіл открьгг в 1983 году. В 1875 году; будучи четьірнадцатилетним маль чиком, Баррел начал работать клерком в семейной судоходной компании, осіювапіюй его дедом. Спустя десять лет, в 1885, умер отец, и Баррел вместе со своим братом Джорджем приняли на себя управлеиие компанией. Совместно они су мели добиться больтних успехов, и под их руководством компания приобрела международную известность. Обязашюсти братьев бьіли разделеньї: Джордж запимался техиическими вопросами, а Уильям оказался очень предприимчивьім бизпесменом.

Просторіше зали музея облииовани натуральним намнем. Слева на стене можно увидеть две картини Дега: « Портрет Здмона Дюранти» (автора ромаиов и критика) и «Жокей под дождем».

Здаиие музея из стекла и стали, увеичаиное великолепнті деревянной крьішей. создал архитектор Барри Гшіон.

К отому времени Баррел начал задумьіваться над тем, чгобьі вернуться к прежнему бизнесу, а в 1905 году вместе с братом заказал двадцать новьіх судов, к которьім через несколько лет доба вилось еще восемь. Большая часть отих судов бнла продана во время ІІервой мировой войньї, когда на них резко подскочил спрос, что принес ло братьям огромпьій доход. Постепеппо утасая, компания гіродолжала существовать вплоть до 1939 года, однако Уильям Баррел окончательно покинуті ее сразу после той, военной распродажи судов. Оп умело вложил полу Ч Є ІIII ьіе депьги и всю оставшуюся жизнь запимался своим любимьім делом — коллекционированием. Когда и как зародилась любовь Уильяма к произведсниям искусства, ми не знаєм. Извсстно только, что ото не бьіло семейной традицией, и о гец Уильяма не раз сетовал на то, что его сьш тратит карманньїе деньги на какие-то безделутпки, а не на битьі для крикета или ракетки для тенниса. Уильям бьіл, что назьівастся, прирожденньім коллекционером и отличалея прекрасним вкусом и широтой интересов. Больше всего оп любил искусство еврогіейского ередневековья, в первуго очередь цветпое стекло и гобелени, ІІО собирал и работи мастеров Древнего Египта, Греции и Рима, а также Азии, включая китайскую бронзу, керамику, резьбу по нефриту? и япоиские гравюри. Среди художников сто больше всего привлекали фрашіузские мастера XIX века, и Уильяму? удалось собрать для своей коллекции более 20 картин и рисунков Дега, а также избранньїе работи Сезанпа, Делакруа, Жерико, Мапе, Милле, Сислея и другітх. Есть в собрапии Ігаррела и полотна, отно-

м узей

сящисся к другим зпохам и странам, в том число «Мадонна с младепцем» Джованни Бсллини, одно го из самьіх ярких представителей итальянского Ропоссанса, а такжо работьі двух вмдатощихся голландских художников X V II вока — рапний автопортрет Рембрандта и «Мужсісой портрет» Франса Хальса. Последний, кстати. бьіл самим дорогим приобретепием Баррсла. В 1916 году Баррел приобрел Хаттон Кастл, большой дом близ границьі Шотлаидии с Англией. Самьте старью части постройки относятся к 1500-м годам, однако позже зданис многократпо расширялось и перестраивалось. Баррел внес в него свои изменения, соедипив гри самьіе большие компатьі — столо вую, гостипую и холл в иомещение для своей коллекции. По, песмотря на впушительньїс размерьт нового зала, он оказалея все же недостаточньїм для того, чтобьі вьіетавить в пем все предметьі, входяїцие в собрание Баррела, и потому значительпуто часть коллекции пришлоеь оставить в хранилище. Вплоть до 1950-х годов Баррел нокупал произведения искусства исключительно ради собственного удовольствия, однако позже стал задумьіваться о создании публичного музея, а в 1944 году подарил своє собрание городу Глазго, прибавив 450000 фунтов на строительство подходящего здания. Однако горо

ду оказалось трудно найти подходящее место для постройки музея — ведь езр Уильям (он получил зтот титул в 1927 году) желал, чтобьі му зей бьіл построен подальше от цен тра города, где загрязненньїй воздух может повредить входящим в коллекцию ценностям. Зта пробле ма оставалась неразрепіимой до 1967 года, когда еще один знамени тий меценат из Глазго, миссис Зни Максвелл Маїсдональд, подарила городу припадлежаїций ей парк Поллок, расположенньїй на о край нє города. Он оказалея идеальньтм местом для постройки МУЗЄЯ. Конкурс на лучший проект музея, проведеппьій в 1971 году, вмиграл британсісий архитектор Барри Гзссон, предложивший построить здапие, в облике когорого будут сочетаться традиции и современность. В структуру здания предполагалось включить отдельние злемеитьт приобретенного Баррелом ередневекового здания, включай диери и оконньїе переплети. Четверть века, со дня смерти Бар рела в 1958 году и до открития му зея в 1988, больїпая часть его кол лекции оставалась в хранилище. За зто время она обросла легендами, и о коллекции стали говорить как о скрнтом сокровище. Однако после того как в музее побивали первие посетители, стало ясно, что на зтот раз реальность преизошла все ожидапия.

Картина «Жокей под дождем» (ок. 1886), также нвтисаипая настелім, относится к числу муч тих работ Дега. которие иаходятея в собрании Баррела, посвященних теж скачек.

мира

Висота вази Уорвика достигаєш почти трех метроа.

Ваза Уорвика Одним из наи более значительн и х нриобретен ий , пополнивших собрание Баррела уже после смерти езра Уильяма, стала ваза Уорвика. Зта огромпая мрамориая ваза б и ла еделана по всей видимости во времена правлення императора Адриана (117-188). Ф рагм енти ее б и л и обнаруженн на его виллє Тиволи, неподалеку от Рима, а приблизительно в 1770 году куплєни езром Уильямом Іамильтоиом, британским послом в Н еап оле, к о то р н й б н л страстн н м собирателем старини. Обломки б и л и собрани, и ваза приобрела современньтй вид. Гамильтон назнвал ее «самой красивой вазой на свете». О коло 1778 года он передал вазу своєму племяннику, графу Уорвику. Ваза оставалась в замісе Уорвик па протяжении дв)^ столетий, nofta в 1977 году не поступила в распоряжение групп и тор гов и х агентов, собиравшихся перепродать ее в ньюйоркский музей М етрополитеп. Однако правительство Бритапии не видало лицензию на внвоз ва зи за рубеж, и в результате она би ла приобретена для собрания Баррела.