Художественная галерея Гоген by Watra

Полное собрание работ всемирно известньїх художников

В Гогене соединились великий художник и великий авантюрист Не найдя рая на Земле, художник создал на своих полотнах собогвенньїй, рожденньїй фантазией, Здемскии сад

<*\J D W O STIN I

Іус)о>кесп^еИИая

ГАЛЕРЕЯ ГОГЕН

Содержание Жизнь и зпоха З Зпаменитьіе работьі б В И Д Е І1И Е П О С Л Е П Р О П О В Е Д И (1888) Ж Е Л ТВІЙ Х Р И С Т О С (1889) А В Е , М АРШ І (ИА ОРАНА МАРНА ) (1891) Д У Х М Е Р Т В Ь ЇХ Н Е Д Р Е М Л Е Т (М А ЇІА О ТУПАПАУ) (1892)

Шедевр 14

«Худож ественная галерея» № 6 , 2004

Д Е Н Ь Б О Ж Е С Т В А (МАХАНА Н О АТУА) (1894) Стиль и техника

Картинная галерея

С П Я Щ И Й К Л О ВИ С (1884) Н А Т Ю Р М О Р Т СО Щ ЕН ЯТА М И (1888) П РЕД К И ГЕХАМ АНЬІ (М ЕРХА Й МЕТУА Н О ТЕХАМ АНА) (1893)

И здател ь и учредитель: Agostini UK Ідеї., Griffin 1 louse, 161 Hammersmith Road, I ondon. W6 8SD, UK А дрес редакции: 123298, r. Москва, ул. Маршала Бирюзова, д. 1, офис 15

Ч У Д ЕСН ЬІЙ И С ТО Ч Н Н К (Н А ВЕ НАВЕ М О З ) (1894) Главньш р едактор: А. Гіапфилов

Музей мира ЗО И ллю страции предоставленьї: Лицевая обложка: (глапная) Художествеиньїй ипстшут Чикаго, (центр, прав) Музей Дорсе\ Роже Виолле. Париж\ Художегтвснная библиотека Ьриджмена; 3: Картинная библиотска Де А; 4 (верх, прав) Музей Дорее\ Кар тинная библиотска Де А, (низ, лев) Музей Дорсе\ Художсствеш іая библиотека Ьриджмена; 5: (верх, лев) Кар тинная библиотека Де А, (низ) Стедлийк Музеум. Амстердаму АКГ, Лондон; 6-7: ІІІотлапдская ІІациональная галерея, ЗдшгоурЛ Художествснпая библиотека Ьриджмена; 8-9: Художествеїшая галерея Олбрайт-Кпокс, Буффало. ІІью-Йорк\ Художегтвснная библиотека Ьриджмена; 10-11: Художествеиньїй музей Метронолитсн/ АКГ. Лондону Зрих Лессниг: 12-13: Художегтвснная галерея Олбрайт-Кпокс, Буффало. Нью-Йорку Художествеїшая галерея Бриджмена: 14: (низ, прав) Звелин Х ен п / АКГ, Лондон, (низ) Музей Вильгельма Хака, Людвштхафен/ АКГ. Лондон: 16-17, 19: Художествеиньїй инстнтутЧикаго; 20: (низ, прав) Музей Д о р ге/ Фото РМН-Армаде; 21: (верх, лев) Кюік'тмузеум, БазельХ Художествеїшая библиотека Бриджмена, (верх, прав) Галерея Портонл, Палм БичУ Художествеїшая библиотека Бриджмена, (низ, лев) Собрапие Нортопа Саймопа, П асадепа/ Худо жествеїшая библиотска Бриджмена; 22: (пер, лев) Частное собрапие, Мюнхен/АКГ, Лондон, (низ, прав) Музей ДорсеХ Картинная библиотека Де А; 23: (верх, лев) Собрапие Филлииса, Вашингтону Художегтвснная библиотска Бриджмена. (верх, прав) Зрмитаж, Санкт-Петербург/ Художествеїшая библиотска Ьриджмена, (центр, прав) Частное собрапие/ АКГ, Лондон; 24: (верх, лев) Кюнстмузеум, Базель/ ХКГ, Лондон, (верх, прав) Музей Фолькваиг, Зсссн. (центр, лев) Национаяьпьій музей Запаяного игкусства, ТокиоУ Художествеїшая библиотека Бриджмена; 23: (центр, лев) Крпгти. Лондон/ Художествснная библиотека Бриджмена, (низ, лев) Музей деко ративного пскусства, І ІарижУ Художествеїшая библиотека Ьриджмена, (низ, прав) Национальная художегтвениая галерея, Вашингтону Художествеїшая библиотска Ьриджмена: 26: Частное собрапие; 27: Музей соврсмсниого искусства, Нью-Йорк; 28: Художестпснньїй институт Чикаго; 29: Зрмитаж, Санкт-Петербург; ЗО: (верх, прав) Глиптотека Ню Карлсберг, (низ, лев) Глиптотека Ню Карлсбсрг/ АКГ, Лондон; 31: (верх, лев; низ, прав) Глиптотека 1Ію Карлсбергу АКГ, Лондону Зрих Лсгсинг, (верх, прав) Халтоп Іетги, Лондон

П ечать: КФ Партнер Варшава, Польша Тираж : 178 0 0 0 зкз. Р асп р остр аи ен и е в Р осси и : ЗАО «Издательский дом

Детские годьі, проведенньїе в Перу, поселили в сердце художника любовь к тропическим странам и зкзотическим культурам. Зта любовь постоянно манила Гогена, отрьівая его от дома и семьи и унося на своих крьільях на самьій край земли. Поль Гоге-н родился в Париже 7 июня 1848 года. Зго отец, Кловис, бьіл журналистом, одержимьім радикальними республиканскими идеями. В 1849 году, после неудавшегося антимопархического переворота, Кловис, не чувствуя себя в безопаспости на родино, решил покинуть Францию. Вместе с семьей он погрузился на судно, идущсе в Перу, где намеревался осесть в семье своей женьї Алиньї и открьіть собственньїй журнал. Зтим планам не суждепо бьіло сбьіться. По пути в Южную Америку Кловис умер от сердечного приетупа. Поль прожил в Перу до семи лет. Воспоминания об зтих годах всегда жили в его душе и позже вдохновили на полньїе опаспостей сіситапия по свету. В 1855 году Гогеньї вернулись во Францию и поселились в Орлеа не. Вскорс Полю надоела серая провинциальная жизнь. При гіервой же возможпости оп наиялея на торговое суд но и покинул родной

В 1873 году Гоген женилея. Его избранницей оказалась датчанка Мзтт-Софи Гад. В последующие десять лет положение Іогена в обществе укреплялось. У пего появилея комфортабель ний дом в пригороде Парижа, любимая жепа родила ему пятерьіх детей. В свободное время Гоген, поощряемнй опекуном, страстно предавалея своєму хобби. Зтим хобби било рисование. Писать красками он начал в 1870-х годах. По став Ароза соб ирал кар тини, через пего Гоген узнал пекоторнх членов кружка импрсссионистов. Импрессионизм в те годи оставался самьім авангардним течением в живописи. Гоген с знтузиазмом прииял идеи своих нових знакомьіх и принялея воплоіцать их па своих полот нах. Зтому способствовало и то, что он взял несколько уроков } Камиля Писсарро. Поначалу Гоген очень скузомно оценивал собственньїе возможпости. Когда одну из его кар тин отобрали для поісаза ДОМ. З т о С Л У Ч И Л О С Ь в в Салоне, он не сказал 1865 году. За несколько об атом даже жене. С телет Гогеи превратилея чением времени имя Го гена все чаще звучало в в пастояіцего морского волка. Он побьівал в Рио-де-Жанейро, Панамо, артистических кучугах, и художник стал задуОкеапии. Позже будущий художник поступил миваться над тем, чтобн полностью посвя на службу во французекий военно-морской тить себя живописи. Биржевой ісризис 1882 флот и продолжил свои путсшествия, бороздя года, поставив под вопрос дальнє йшее финанпростори от Средиземного моря до Полярно совое процветание Іогена, послужил неплого круга. хой мотивировкой окопчательного вьібора, В 1871 году Гоген оставиш флот. К тому вре- еделапного в пользу исісусства. мени мать Поля уже умерла, и его опекун, Пос Впрочем, финансовий кризис отразилея и тав Ароза, помог ему получить место в одной на живописи. Картини пеузестали пользоватьиз самих солидних биржевнх фирм Парижа. ся спросом, и жизнь Іогена пуювратилась в Труди на новой ниво били вполне успешньї, боучьбу за вьіживание. Стремясь сократить расповедение не відзивало никаких нареканий — ходи, Гоген в 1884 году вместе с семьей пеучсказалось, что дальнейшая жизнь предопреде- ехал в Руан, а чуть позже —в Данию. Там худож лена на много лет вперед. ник торговая брезен говьіми изделиями, а сто

Жизнь и зпоха

Художник и авантюрист

жепа давала уроки французского язьїка. Бизнес Гогеиа не задался. что (вкугіе со всем остальньїм) привело к обострению его отношеиий с Мзтт. В июне 1885 года брак распался. Гоген вернулся в Париж со своим вто рим сьшом, Кловисом, а Мзтт с другими дстьми оста лась в Дапии. R>ren продолжал биться в тисках бедности и дошел до того, что іюступил кассиром па железнодорожную станцию. Но для его живописи именно зто время стало переломним. В тоске по оригинальному стилю, худож ник изменил импрессионизму. Начало неремен связано с Бретаиью. Внервьіе Гоген присхал сюда в 1886 году. В конце XIX века Бретань бьіла еще живописной окраипой. Здесь сохранились древние традиции, резко внделяїощие зту фрапцузскую провинцию на фоне остальпнх райопов страньї. Бретопци били кельтским народом с собствепньім язиком, национальними костюмами и своими религиозними праздииками. Все зто пробудило дремавшую в сердце художника любовь к зкзотике. Ему снова зах отел ось странствовать. Но первое после долгого нерерива путешесгвие Гогена оказалось не слишком удачпим. В 1887 году он отправился в Панаму вмссте с художником Шарлем Лавалем, рассчитьівавшим па материальную поддержку от своего шурина. Помощи зтой гіриятели не дождались, и Гогену пришлось наняться рабочим на строительство ІІанамского капала. Наїсопив немного денег, художники отправились дальше. На Мартинике Гоген заболел малярией и дизеитерией, после чего бил винуждеп вернуться домой. Зиму он провел у друзсй, а ранней весной 1888 года вновь перебрался в Бретань. Гоген не падал духом. Один из художниісов. знавших его тогда, заметил, что Гоген напоминает ему надмеппого ісапитана большого судна, добавив, что тот «замкнут, самоуверен, мол чалив и угрюм, хотя при желании может бить очаровательньїм и милим». Другой описьівал

«Бретонские крестьянки» написами в 1894 году, в одну из поздиейишх поездок в Бретань.

его еще более зкспрессивно: «рубака, трубадур, пират». Дружба с Змилем Бсрнаром вдохновила его на создание первого шедевра —полотна «Видение после проповеди». В зтой работс Гоген пашел примененис поразив шим еі'о злемептам бретонской культури, соедипив их с кардинально упрощенной манерой письма. Еще одно знакомство Іогена чуть не закончилось трагедией. В октябре 1888 года он согласился провести зи му в Арле, на юге Фраиции, вместе с Ван Гогом, которий мечтал основать в Арле новую колонию художников. Он с петерпением ждал Іогена, падеясь найти в нем сдиномишленника. Но для Гогена зта по садка била липіь счастливой возможнос'гью, не заботясь о хлебе насущпом, поработать в теплих краях — брат Вап Гога, Тео, обещал оплачивать все расходьі. Ситуация осложнилась из-за позиции, занятой іогеном. В Брстани вокруг него сложился круг восторженних ІІОІСЛОИНИКОВ, и теперь он обращалея с Ван Гогом, как с учеником. Уже спустя неісоторое время оба художника напоминали «готовие извергнуться вулкани». 23 декабря Ван Гог набросился на своего гостя с ножом, а потом отрезал себе часть V^xa. Гоген незамедлительно уехжі в Париж. Нссколько лет Іоген провел в С Змилем Шуффепекером І'оген познакомгиіся егае в молодости, оба они работали в однои бирок евой фирме. С тех пор они дружили. В 1889 году Гоген, приехав на несколько месяцев в Париж, оешаповилея именно в семье Змиля. Довально страиньш по композгщгш групповой портрет «Семья Шуффемекера» бьиі напиши художником именно тогда.

ЖИЗНЬ

У Гогена и Мзтт било пятеро детей. На фотографии, сделаииой в Копенгагене: художник (в бретопском жилете) є сином Змгиіем и дочерью Алииой.

разьсздах мсжду Парижем и Бретанню, по его уже манили новьіе горизонтьі. В 1889 году он посетил Всемирпую виставку в Па риже, которая напомнила художнику о да леких страпах. Его охватила страсть к перемене мест. Вьібор пал на Таити, где Іоген намеревалея «погрузиться в чистоту природні и не видетн ІІИІСОГО, кроме туземцев». Чтобпі оплатити путешествие, оп устроил распродажу своих картин. ІІредприятие оказалосн внігодннім и принесло более 10 000 франков. В июне 1891 он прибніл па Таити и сразу же испьітал страшное разочарование. Столица острова, Папезте, бьіла цивилизовапа и утратила свою первобьітность. Занесенньїе европейцами болезни бук-

валнно внікосили местное население, сократив его за сто лет в десять раз: с 70 до 7 тьісяч. Осгров вьімирал, и вместе с ним умирали местнніе ремесла, искусство, обрядьі. Іогсп ісупил соломеппую хижипу в глухой деревушке и принялея за работу. Палитра художника расцвела яркими краска ми, повторяющими краски тропической зелени, моря, солпца, песіса. На многих лучших работах Еогена, написаннніх в зтот период, изображена 13-летняя Гехура, которую ее родители охоті ю отдали в же пні Гогену. Но нссмотря на идиллическое настроение полотен, жизнь по-прежпему не слишісом ульїбаласв художнику. Деньги бьіетро кончались, и в целях зісопомии приходилось разводгггь краски пастой из корней хлебного дерева. Сильно пошатнулось и здоровье художника. Частьіе и беспорядочпніс связи С МССТНЬІМИ девушками привели к тому, что Гоген заболел сифилисом. В ісоїще когщов, ои запросился обрати ю во Францию. Возвращение бьіло недолгим. Получив в 1895 году небольшое наследство, Гоген вновь уехал на Таити, где его продолжали преслсдоватн нужда и болезни. Уставший, близкий к отчаянию, художник перебрался в 1901 году на Марісизовьі острова. Здесь 8 мая 1903 года он сісопчался от сер дечного приступа.

дтот портрет Ван Гога, рисующего свои зиаметппие подсолнухи, Гоген написал в 1888 году, когда гостгиі у великого голландца в Арле.

И ЗПО XА

ХРОНОАОГИЯ

жизни

1 8 4 8 Родился в П ариж е а семье радикального журналиста.

1 8 4 9 Семья перебираєшся в Перу. Во время путешестоия умираєш отеи Гогена.

1 8 5 5 Возвращается вместе с матерьт во Францию, в Орлеан.

1 8 6 5 В иоиских яркой ж изни, напимаетея « торговий флот.

1 8 6 7 Умира ет мать Гогена. 1 8 7 1 Оставляєш флот и поступаєш маклером в париж екую баржевую ферму.

1 8 7 3 Ж енишся на Мзтт-Софи 1'ад. Н ачинает заю ш ат ься ж ивописью, знакомит ея с пекоторими художпиками-импрессішнистамії. 1 8 7 4 Первая виставка импрессионистов в П ариж е. Знайомство с К . Писарро.

1 8 7 6 К арт ина Гогена отобрана для Солона.

1 8 8 3 Гоген полностью посвящает себя ж ивописи. MomueujryH ато фи п от ови м кризисом. 1 8 8 4 В ш л ях ж оном ии шреезмает вместе с семьей в Рупії, затем в Копенгаген. Брак і М зт т распадается, и в следующем году художник возвращается в І Іариж.

1 8 8 6 Впервьіе посещает Бретань. Стремясь виработать собственний стиль, отходит от импрессионизма.

1 8 8 8 После нгудачного путегиествия в Панаму и на М арт ш ш ку возвращается в Бретань. Посещает В ан Гога в Арле. Ссора с Ван Гогом.

1 8 9 1 Переезжает на Таити, где пишеш цеХьій ряд своих знам енит их картин.

1 8 9 3 Заболевает сифилисом., u fn u m u ea em материсишіую нужду. Просині разреїш пия вернуться во Франті ю.

1 8 9 5 Полупаєш небольшое наследство от дяди и возвращается на Гаючи. По-прежнему страдает от нищ ет и и болезпей.

1 9 0 1 Перебираєшся на М аркизпсие острова.

1 9 0 3 8 м ая умираєш от сердечного приступа.

Видение после проповеди (1888) 73 х 92 гм ТІаи ионшіьная галерея Шотлапдті, Здинбург

Религиозньїе образьі

Н еестественньїй красивій цвет фона подчеркиваст, что все пропеходящее —фаптазия, рожденная воображеппем крес і ьянок.

Молящиеся фигурьі всем свонм отрешеппьш видом показьівают глубокмо набожності, бретонцев. Релпгиозпьіе празднпки бьілп важпой частьто их ЖПЗІІГТ И МОГЛИ ПОСЛУЖИТЬ

источнмком вдохновения для художника.

Женщиньї <как бьі» видят бпблейскмо сцену борьб\ 1Іакоиа с ангелом, символпзнрующуіо д у х о в н у ю брань па земле 1Іозьі борцов заммствовапьі Гогепом с японских гравюр Хокусап.

Священник

с м оли твен п о СКЛОНЄ1ІНОЙ г о л о в о й т о л ь к о ч то зак он ч и л п р о п о в е д ь , к о т о р а я вьтзвал а в в о о б р а ж е п н и е г о п а ст в ь і ото ви ден и е.

ЗНАМЕНИТЬІЕ

9 та картина, ознаменовала разрив художника с импрессионизмом. Изображенпая на полотно сцена вьіполпепа Гогепом в синтетическом етиле, изобретенном им вместе с Змилем Бернаром. Фигурьі упрощепьі и написаної без соблюдения пропорций, а декоративиие изогиутьіе линии напоминают о японских гравюрах. В одном из своих писем зтого времени Гоген отмечал: «В зтом году я пожертв овал віті - исполиеиием, цветом - ради стиля, поскольку хотел еделать совсем не то, что уже умело делать». Сюжет картини мог бить навели художнику

РАБОТЬІ

религиозиим праздником, на которий бретонци собирсьтсь в своих традииионних костюмах. После того, как главное торжество зтого праздника закапчивалось, напинались различние у веселеним - в частности, состязания по борьбе. Стилистически картина очень близка к работе Берпара «Бретонские меншини на лугу». Впрочем, Берпар ничего плохого в зтом не видел. Он даже помогал Гогепу донести картину до церкви, где она била предложеиа священнику. Из зтого ничего не вишло - священник покупать ее отказалея.

Желтьій Христос (1889) 92,5 X 73 см Художсствснная галерея Олбрайта-Нокса, Буеффало В 1889 гаду Гогену сообщіии. чтоего последчиє картини не пользуютея тросом в Париже. Страшнорасстроенньїй художник, пьітаясь виразить свои переживання. паписал несколько полотен на тему Страстсй Христових. Христос, напоминающий Гогена, везде изображен на фоне бретонских ландшафтне. Желтии Христос» не исключение. Меланхолгіческое настроєнеє здесь подчєркивает оеєнний ландшафт. Бретопские мети,шш

представляючі собой трех Марнії, традииионно изображаемьіх на картинах, трактуюіиих зтот сюжет. Картина поразила многих друзеіі художника. Октав Мирбо назвеш з ту картину «тревожной и острой аиесью варварской пьииности, католической литургии, иидийской мєдитаиии, готического вьілшела и тонкого символизма».

Система символов

Ж елтое раснятие папоминает раскраиіепт'ю деревинную статую 17-го века. устапоилепііую в часопис Громадо, на окраї НІ С ГІонт-Авена.

Сидящие у креста женщиньї — почти копни бретонок с картиньї «Видеппе после пропоиеди» (группа слова).

Голова Христа преде гавляет собой автопортрет Іогепа — как и па других полотнах, нанисанпьіх в атом же году.

Ландшафт па заднем плане списан художником с натхрьі. Зто Попт-Авеп и сго окрестпос ги.

ЗНАМЕНИТЬІЕ

РАБОТЬІ

Аве, Мария (Иа Орана Марна) (1 8 9 1 )

114 х 8 9 см Музей Метрополитен, Нью-Йорк Зто тсіитянский вариант религиозньїх полотен, созданних Гогеном в Бретаии. Композиция картини (Учень иеобьічна. Присутствие ангела ассоциируется с Благовещеньем (библейский зпизод, в котором ангел приносиш Девє Марші благую весть о предстоящем рождении Христа), а центральние фигури папоминают сцену поклонения волхвов. Прелестная фигура матери с ребенком написана Гогеном с натури, и, если не спи

тать сияющего нимба, она совершеино реалистична, Гоген не бьіл ортодоксальним христианином, и его кар тина пронизана язическим мистицизмом. Художник отдавал отчет, что подобная трактовка можеш возмутить чувства верующих христиан. Вообгие, до 1951 года, по требованию католической церкви, изображения библейских персонажей должпьі били ориентироваться на европейский аптропологический тип.

Худож еств е н н о е цитирование Фигурьі и лесной ландшафт па заднем плане папоминают 0 картипе Боттичелли «Весна». На стене хижиньї, в которой жил 1 о гем, бьіла приколота рспродукция зтой картин ьі.

Головні матери и ребенка окружепьі сияющим нимбом, что позволяет идентифицировать их как Деву Марию и Христа, хотя подобная поза не встречается в западной живописи и икопониси.

Фигура с желтьіми крьільями —зто ангел. Скрьів его за ветвями цветущего дерева, Гоген усилил атмосферу таипственпости, характерную для зтой картини, і

Центральная пара фигур займетвована с фриза яванского храма в Боробудуре. Фотографии зтого храма Гоген приобрел на Всемирной вьіетавке 1889 года.

ЗНАМЕНИТЬІЕ

РАБОТЬІ

Дух мертвьіх не дремлет (Манао Тупапау) (1 8 9 2 )

73 х 92 см Галерея Олбрайт, Буффало На зтоіі картипе наблюдается характернеє для художника смешение вимисла сявью. Молодая девушка списана с Техури, юной ташпянской ж,єни Гогена. Оиа пози а коміїла его с множество таитянских легенд. Толчком к создапию полотна стало вполне конкретное собитие. Одпаждьі Гоген отправился в Папезте и задержался там дотемна. В светильиике закончилось

масло, и поджидавшая художника Техура осталась лежать в темноте. Оиа била очень встревожена. Впрочем, причиной тому бьіл вовсе не тупапау (дух, охрашющий мертвих). Вреальпости есе бьто гораздо прозаичией - Техуру мучили подозрепия, что Гоген решті. 7швестить проституток.

Язьіческие суеверия Мрачньїй фон картини создает соответствмощую атмосферу. Гоген писал: «Мне нулсен бьіл фон, паводящий ужас — фиолетовмй ІІОДХОДИЛ

Ц ветьі прокомментированьї самим Гогеном: «Лежащие па заднем плане цветьі существуют только в воображении, и потому я сделал их похожими на искрьі».

для зтого как пельзя лучше».

Дух изображеи в виде обьічной малепьісой женщиньї. Художник полагал, что юная девушка должна бьіла Чвидеть его гіменію таким.

П ростьіни написань! жчтким желтьім цветом «потому, что ато иеожиданію и странно для зрителя, —отмечал Гоген, —и потому, что желтьій цвет напоминает о свете лампьі».

■

День божества (Махана но атуа)

Скульптура из древнего храма майя, построениого в XI веке н а территории совремеииой Мексики.

(1894) 68,3 х 91,5 см Ииститут искусства, Чикаго

то полотно создапо Гогеном в промежуткс мсжду двумя путешествиями на Таити, позтому иет ничсго страипого в причудливом сочетании фрапцузских и полинезийскихтрадиций, отличающем з ту картину. Ее художсствепньїе образні и весь контекст воспроизводят полинезийские декорации, но композиция основана на принципах классичсской симметрии, характерной для фрапцуз ских мастсров. Более того, опа звучит явньїм зхом «Апофсоза Гомера» (1827) Зпгра. Единственнос отличие: древние греки заменепьі здесь полинезийцами. В зтой работе Гогеп остается вереї і самому себе, в очередпой раз фантазируя на тему древних религиозньїх обрядах, существовавших когда-то на Таити. Ничего подобного в реальной жизни не существовало — к тому времепи, когда Гоген приехал на Таити, религиозная жизпь в Полинезии вообще практически угас ла. Сюжет картинні кратко можно описать так: женщипьі-туземки (часть —в нациопальньїх на рядах, другие — обнажеппьіе) группиртются вокруг деревяипого идола, готовясь совершить загадочньїй ритуал. Картина древнего рая, написавшая пеестественно яркими красками, волтіует и оставляет ощуіценис несказанной тайник

Примитивное искусство «Тьі всегда можешь найти утеш ение в примитиве», — написад однаждьі Гоген. Зта фраза на прямую касается и всей европейской живописи. И с кусство древних народов оказало сильное влияние на ее развитие. В последпие годні XIX века многие европейцьі заинтересовались искусством «примитивньїх» народов. Африкаиские ритуальньїе маски, кулнтурпое наследие Древнего Егиігга, Азии и Океании подкупали зрителя своей искренностью, чистотой и природной силой —другими словами, всем тем, что постененно исчезало из западной культурні. К примитивпому искусству, кроме зтого, относят поражающие той же пеіюсредствеппостню детские рисунки и безьіскусньїе работьі самородков из народа. Для художников, отказавшихся от слепого «подражапия природе», но стремяіцихся посредством своих картин подслиться с миром собственньїми чувствами и мьіелями, искусст во древних народов стало неисчерпаемьім источником вдохновения. И тут пальма первенства нринадлежит именно Гогену, бесіюворотио отвергшему «язву цивилизации». Он бьіл пионером, примеру которого вскоре послсдовали другие художники. Образцьі примитива (чаїце всего, колониальньїе трофей) нередко вьіставлялись в музе ях и на всемирнвіх вніставках, а с некоторьіх пор стали предметом купли-продажи. С начала XX века ереди художников распрострапилось коллекционирование африкайских масок и других произведепий примитивного искусст ва, а его безьіскусньїй язнік оказал сильнейшее влияние на развитие совремеииой живописи. Гоген бьіл не одинак в своем бегетве от иивилизации. Например, немецкий художник М акс Пехштейн ж ил и работ ал на островах Палсіу, бивших тихоокеанской гермаиской колонией. Его карт ина «Палауский триптих» (1917), с єн бросающимися в глава приматами туземиого бита, напи сана в примитивной манере, ш т оки которой следует искать в древнем искусстве Африки и Океании.

1. ОСНОВА

2. П Е Р Ш И М И ПЛАН

Сдеяав предварительний. набросок, воспроизводящий композииию Гогена, наш художник приступил к роботе над задпим планом (небо), одновременпо подкраишвая некоторие темиьіе участки на среднем плане. Для создания интенсивного ивета. неба использована смесь винзорской синьки и титанових белил; нижчий, более светлий, участок потребовал добавлення винзорской красной краски, Темиьіе тона областей вокруг идола получени с помощью черной краски и сирой умбри; кое-где художник брал синюю краску. Волоси идола написанні панти одной, черной краской. На описанном первопачальном зтапе абсолютно точно ивет не воспроизводится - зто делается позже.

Д алее наш художник сосредоточился на переднем плане, приступив к роботе над водной лагуной. И здесь абсолютно точний цвет пока не являєшся иелью - зто задача финальних стадий. К винзорской синьке, сирой умбре и черной краске добавлеии желт ий кадмий, винзорская красная краска и желтая охрсі. Зелений цвет получеп из сітей краски и желтого ксідмия, а темиие топа красного создани из винзорской красной краски, желтой охри с добавлением сирий умбри.

3. ФИГУРЬІ

4. Ц ВЕТОВЬІЕ ПЯТНА

На атом зтапе потребовалось виписать фигури на фоне ландшафти. В используемш псиитре добавилась ж ж еная сиена, которая с вмеете с сирой умброй позволяет создать основу телеспих тонов. Чию кас ается красних и белих .мет ких одежд, то для. самих темних участков красного к винзорской. красной краске добавлена, ж ж еная сиена, а. бельїе одежди, хотя и кажутея белоснежними, на салиш деле написами с добавлением к титановим белилам винзорскай синьки и черной краски, В роботе над идолом использована смесь винзорской синьки, и черной краски.

Заполняются краской оставшиеся чистими участки холста. Н ю анси перехода от одного ивета к другому и здесь пока художника не заботят. Цвета сущеетвуют в виде чередующихся пятен, Художник работает с крснками, которие уж е бьиіи использовани, Синие камни вокруг идола написами сизіший, черной краской її белилами, а для темних тонов добавлена капелька сирой умбри, Красньїе и зеление ивета повторяют аиалогичние ивета. второго зтапа.

5. ЗЛКЛЮ ЧИ ТЕЛЬНЬІЕ Ш ТРИ ХИ rS mo наиболев трудоемкий avicm, и нагиему художнику пришлось потратить немало времени, чтобьі воссоздать все мелкие заключительньїе штрихи. Н а зтой стадии картина виглядиш почти законченпой. Теперь остаєшся лить вьіверить всю иветовую гальму. Самое сложное - уточнить оттепки в граиицах иветових пятеи. П ри атом нужно постояино корректировать рисунок, наносить краску, смешивать ее, чтобьі висвет т т ь одни участки кли затемнить другие, и так далее, участок за участком.

ДЕТАЛЬ Для придатш фигурам па переднем плане обьема следует создать резкий контраст между отдельньїми иветовими учаатсами. Если цвет оказался слишком ярким, его следует смягчить, растирая краску пальцалш. В слуше недостаточного контрасти решить проблему будем гораздо труднеє.

ПАЛИТРА ХУДОЖ НИКА Номера соотвєтствуют стадиям работи, описаиним вьіше УКжеиая сиена Титановие белгиіа Виизорская синька

УКелтая охра Bin ізорская красная Сирая умбра

Ж елтьій кадмий 4

ШЕДЕВР

Зкзотическая атмосфера Вьімьішленньїй идол К тому ізремени, когда Гогсн прибнл на Таити. па острове почти не осталось древпих скульптур. Все они бьіли уничтожепьі при обращепии островитян в христианскую веру. Своих вьімьішлеїшьіх таитянских идолов ху дожник создавал. синтезируя образьі древпих скульптур, увиденньїх им на Маркизских ост ровах, на фотографиях явансісого храма Борбодур и в сборнике таитянских ле генд, издапном Дж. Мсрснхутом за пятьдесят лет до присзда Іогепа па Таити.

Реалистический пейзаж Идиллический пейзаж острова, составляющий задний план картишл, —с пальмовими дсрсвьями, соломенной хижиной, всадпиком па песке и ісаноз на синей воде —ісоптрастирует с мистичесісими цветами переднего плана.

Парньїе фигурьі

Египетские мотивьі Две жсніциньї, изображеппьіе на левой половипе картини, несут на головах корзини с фруктами —очевидно, зто приношення божеству 1їх профили напоминают египетские фрески, которьіе так любил Гоген.

Таитянское название Гоген давал своим картинам, относящимся к полипезийскому периоду, таитянские пазвания, надписивая их прямо на полотне. Отим оп стремился подчеркнуть свою принадлежпость к культуре Океаиии и дистапцироваться от проклинаемой им европейской цивилизации.

Большинство фигур на кар тино расположено парами. ІІо бокам от центральний жеисісой фигурьі расположеньї фигурьі двух обнаженньїх женіцин. образуюіцис оснований треугольника, вершиной которого является идол. Фигуріл —в позо змбриона, находяїцегося в матсринской утробе, —лежат на розовом песке, и изображепьі одна со сиипьі. а вторая спереди. Подобпая же поза появляется в паписаішой в том же году работе Гогена «Дух. охраняющий мерт вих».

Нереальньїе краски 1Іентральная женская фигура сидит, опустив ноги в воду, написанную абстрактними пятпами чистого цвета, разделенньїми темними волнистнми линиями. Гоген внработал зту технику еще в Бретани, внимательно изучив местиьіе змали. но редко использовал се для достижения декоративного зффекта столь блестяіце. Оранжевий, синий, красний, зелений, кремовий и желтий цвета, сливающиеся в настояіцую цветовую симфонию, превраіцают картину в загадочную миетерию.

Влияние примитивньїх культур С тиль Гогена, впитавший в себя с то ль различньїе злем ентьі, как импрессионизм, символизм, японская графика и детская иллю страция, как нельзя лучш е по дхо дил для изображения людей, живущ их в не тр о н уто м цивилизацией земном раю. В том самом раю, которьій с таким упо р ств ом искал художник на протяжении всей своей жизни. оль Гоген бьіл одним из четьірех величайптих мастеров постимпрессионизма. Наряду с Сезанном, Ван Гогом и Сера, оіі впіітал уроки импрессионизма, а потом взорвал его изнутри, создав свой неповторимьій художественньїй ЯЗЬІК. Гогеп начал затіиматься живописью, когда импрессионизм бвіл в расцвете. Меж де 1874 и 1886 годами в Париже прошли восемь ви ставок импрессиопистов. То, что одним из учитслей Гогена бьіл патриарх имнрессионизма Камиль Писарро, позволило ему принять участие в пяти из зтих виставок. Впро-

чем, художник никогда не бьіл тесно связан с зтой группой. Кое-кто из правоверньгх импрессиоиистов вообще возражал против участия Гогена в виставках, считая (и не без осиования), что его работьі всего лишь повторяют работьі Писарро. К середине 1880-х годов началея кризис импрессионизма. Многие художники, до то го примьїкавшие к течепию, нашли его рам ки слишком узкими. Заговорили о том, что аксиомьі импрессионизма лишают картину иптеллектуальной и нравственной составляюіцих.

Керамика Работая в сотрудничестве с одним из ведугиих масте ров керамики, Зрнєстом \іПетле. Гоген украсиа керамическую вазу бретонскими сценами, предвосхитившими его поздний, синтетичєский, стиль. Вскоре в той ж е техпике художник создал два мощньіх образа, вьіражающ их страдание и муку. Оба произведения - табакерка (справа) и кувшин - би ли еделани в форме перекошеииой от страдания го лови художника. «Керамика, - отметил худож ник, - передаєш ощущепие огня, и потому вилепленная фигура словно корчишся в а,деком гшамени. Я думаю, что благодаря зтому фигура становишся более жспрессивной». Кувшин, ско реє всего, передаєш впечатлеиие Гогена отувиденного им в П ари ж е публичного гильотинироваиия преступника. Чехник а Гогена, необична. Он предпочитал ле тіть глину руками, не пользуясь при зтом гончарньім кругом. В результате скульптура вигля диш грубеє и примитивпее. П о утверждепию некоторих знаком их художника, произведения из керамики он центі, не меньше, чем сеті полот на. Гоген даж е завещал, чтоби копией Овири, одной из его керамических скульптур, украсили его могилу.

СТИЛЬ

И ТЕХНИКА

Автопортретьі Не, многие художники умели иепользовать все преимущества автопортрета так полио , как Гогеп. В 188 9 году, основательно проштудировав Библию, он написсиі четьіре полот на , на которих изобразил самого себя в образе Христа. Художник не счит ал зти карт и н и богохульством, хо??ія и призпавал, что оии могут показаться опорними. По поводу особенпо иашумевшего полот на «Христос в Гефсимапском саду» (справа вверху) Гоген писал В ан Гогу: «9 т а карт ина обречена па непонимание, позтому я должен надолго ее спрятать». Автопортрети, жсплуатирующие евангельские теми, от раж ают одиночество и страдания Гогепа. У него єсть, впрочем, и другие. Оии иаписаньї совершенио в другом ключе, и их м ож но спитать разповидпостью самореклами. Н а отих автопортретах Гоген писал себя за работой, как, например, на «Автопортрете с палитрой», 1893 (слева внизу), или, в некоторьіх случаях, в роли сразу тежольких персонажей, отчего полотно превращалось в иелую галерею автопортретов. Мрачньїй «Автопортрет», 1903 (слева вверху) иаписан па Маркизских островах в год смерти художника

Гравюрьі Первое обращениє к гравюра било связано с желанием Іогена заработать н а публикации своих робот. Вместе с Змилем Берн аром on создал Сергію гравюр для вист авки в кафе Вольпини в рам ках Всемирной виставки 1889 года. Чаще всего І'оген работал в технике литографии, хотя и предпочитал при атом вирезать юніше на иинковой, а па на камеинпй ушите. Он находил грубую фактуру ц инка более привлекательной. К омпозииии Іогена не били оригинальиьш и - как правило, они воспроизводили сю ж ет и уж е созданньїх художником произведений. Оригинальньье р обот и Гогеп использовал для оформлення своей диевниковой книги «Ноа Носі» (1894), украсив рукописи гравюрами по дереву, акварельними иабросками и рисунками. Н аиболее удачними (сказались к а к р аз гравю ри (некоторие из них били подкраш ени акварелью). И х теми зад аи и таитянской мифологией, а стиль, в котором они исполнени, явно тяготеет к примітиву. На титульний страиице книги воспроизведена цветная гравюра по дереву (слава).

Своеобразной реакцией на импрессионизм стал символизм. Еі’О рождение относится к последним десятилетиям X IX века. Несмотря на то, что символизм мо ментально распространился гіо всей Европе, корни его следует ис-

кать во Фрапции. В изобразительном искусстве новьій стиль разительно отличался от символизма, известного на гіротяжепии многих столетий. В прежней живописи имелась своя система символов, в которой песочньте часьі, напри-

Деревянная скульптура Гоген легко меннл техники. Его р ан іш е скульптури били т радициоииим и по стилю, однако п окази вали вьісокое умение художника работать с материалом. Вскоре художник оставил мрсімор и увлекся резьбой по дереву. В Бретапи он создал два замечательних рельєфи, вирезанних из ли пи : «Будь влюбленним» и «Будь загадочним». Они щедро усеяни символ:и-ческими деталями. Говорящий факт: к аж ди й из рельефов Гоген оиенги в 1500 франков, в то время к ак свои полотна продавай всего за 600 франков. Покинув Ф ранцию, Гоген не оставил своих зстятий деревянной скульптурой Постоянно испит ивая нужду, он часто бьіл не в состоянии купить краски. Тогда художник брался за нож и дерево. В зтом виде искусства его зрелий стиль т оме м ож но назвать примитивиапским. Двери своего дома н а Маркизских островах, названного Гогеном «Домом паслаждений», ои украсил искусно вирезанним и панелями (справа).

СТИЛЬ

И ТЕХНИКА

Натюрморт Натюрморти Гогеи писал на протяжении в сей своей жизпи: «Когда я чувствую себя уставшим, - сообщал он своєму другу, - я починаю писать натюрморт, не прибегші для отого к модели». Зто призначив свидетельствует о нтбьсчайной силе воображенгія художника. В традициоппом натюрморте художники стремятея как м ож но точнеє передать факту ру предметне, но основнеє внимание Гогена привлекало ипое. <31 не стром люсь к тому, чтобьі создать иллюзию предмета, - признавался он. - И если menu - зто всего лишь оптическая гиїлюзия, я склонен к тому, чтобьі не принимать их во внимание». Типичньїм в атом смисле м ож но спи тать роботу «Окорок», 1889 (слова вверху), где изображение пищи явля єшся второстепеппьім, а больше всего другого автора импересует резкий контраст между изгибами стола, и вертикальними полосами на обоях. И ногда Гоген сменшвал ж анри , как, например, в «Натюрморте с профилем Лаваля», 1886 (справа внизу). В коние жизпи Гоген вернулся к традиционпому натюрморту, что видно по его поздним «Подсолпухам», 1901 (справа вверху).

мер, агсоциировались со временем, а якорь — с надеждой. Геперь же конкретніше символьї исчезли. Теперь полотно в цслом должпо бьіло будить в зрителе сильное субт>ективное переживание. Поскольку ІІОВЬІЙ символизм не имел четко сформулировапного манифеста, он не бьіл однородньїм. Одни художники вьібирали сюжети, окрашеніїьіс мистическими или религиозньїми наетроспиями, другие стремились передать змоции посредством цвета, линии и формьі. Зто обьясняет тот нарадоксальньїй факт, что но «департаменту» символизма числятся та кне совершенно разньїе художники, как Вап Гог, Мунк и Вед он.

Появление Гогена в рядах символистов не бьіло случайиьім. В августе 1888 оіі советовал своєму приятелю Зми лю Шуффенекеру: «Не старайтесь копировать приро ду7. Живоггись — зто абстракция. Отвлекайтесь от натурьі, мечтайте, глядя на пее, и думайте голько о конечним результате. Единствеипьій способ стать Бо гом —зто поступать, как он: творить». Отдельньїе злемеитьі символистского стиля Гогена появлялись постепепно. Цветовая гамма, например, начала м етіться после путешествия на Мартинику. ІДвет Гогена стал более насьнденньїм, смельїм и деко ративним. Уже пейзажи Мартиники, написанньїе Го23

Примитив Гогеи б и л увм ч ен культурой «нецивилизованних» пародоа. З т о увлечепие в немсиой степени способствовало тому, что он оказался сн а ч ал а в Брет ани, самий «пщ ивилизованной» франиузской провин иии («Д ає брет онки на берегу моря», 1 8 8 9 (слава внизу) относятся к атому пер йоду творчества), а потом - в П олинезии. В своем иитересек прим іт иву Іоген опередил время м ода н а рит уальнеє искусетво древних пародоа широко расп рост рап и лась а Б ароне лиш ь в па чале XX века, когда его начали п роп аган ди роаат ь т акне художники, к а к /Іикассо и Матисс. «Всегда имейте перед саоими глазам и персон, кам бодж ийцей и єгиптян», - советовал Іоген. В лияние древних куль тур очевидно в т аких его робот ах, как Р инок», 1892 (слева вверху), где профіти девушек п апом ипаю т египетские барельєф и с у си п а л ьп и и и в Фивах. П рот от ипом молящихся фигур на полонене «Лве, М ария» являют ея резп и е изображ ения т апиующ их девушек с барельєф а яван ского храм а. К арт и н а «В арварские ск а за н н я », 1902 (сп р ава вверху) п р он и зан а духом древних легенд.

геном, ноказьівают, что яркпе цветовьіе нятна запимают его гораздо больше, чем отдельпьіе детали нейзажа. Дальпепшее усилсиие декоративного злемента нродолжаетея после возвращенпя Гогена в Ьретань. Но псточннк зтого двпжения — уже другой. Зто очаровавшая художника японская графика. В частпости, он бвіл потрясем характерний для восточпой гравю рм дпнамичпостьк) композицпи. парушающей все капоньї европсйской перспективі.];, декоративностью цвета и лнніш и характерньїм приемом, суть которого в чом, что часть изображения как бьі отрезаетея 24

краєм картипьі. Закончив одну из работ, Гогеи пнеал Шуффенекеру: «Я только что закончил несколвко ню, которьіе, полагаю, ноправятея тебе. Пет, зто не Дега. Два борющихся у реки мальчика на последпей картппе скореє похожи на японцев, увидеїшьіх глазамп перуанского дикаря». Свою любовь к декорагивпости Гогеи совмещал с сиптегической манерой, вьірЛбо ганпой мм совмсстно с Змилсм Бернаром. Оба оііи писали широкий липисй, и оба зксперимсптировали с простими фигурами и формами. Вполне вероятно, что имеїіно йод влияшіем Бернара Гогеи окопчательтю отверг им-

СТИЛЬ

прессиотіистскуго технику использования мелких штрихов для создаиия формні, прсдпочтя ей больїпие пятна чистого цвета. Другой отличительпой чертой сиитетизма бьіла сочетание в одной картине злемептов, взятьіх из различньїх источников. Зти злемептьі часто писались Іогеном с натурьі, но в повом контексте приобретали двойной смьісл. На простейшем уровне зто могло достигаться за счет определенньїх поз, как в работе «Желтьій Христос». Позже, в своих таитяпских работах, Гогеп пошел еще дальше. Туземньїе жєнщиііьі соседствовали на его полотнах с богами и ангелами. Но и само их появле-

И ТЕХНИКА

ние в одной группе оставалось часто загадочпьім. Яр ким примером может служить картина «Откуда мьі? Кто мьі? Куда мьі йдем?». На зтих полотнах пеобьяснимьте взаимоотноіиения между персонажами создают характерную для символизма атмосферу тайни. Вьісшей похвали работьі Гогена удостаивались от самого автора. О іі иастолько ценил своє творчество, что его совершенно не волновало отсутствие интереса к ним со сторони публики. Гостя у Ван Гога в Арле, Гоген написал Шуффенекеру: «Каждьій должеп следовать за своей страстью. Я знаю, что люди будут поііимать меня все меньше и меньше. Но разве зто может иметь какое-то значение?»

Почти абстракционизм З р ея и е р о б о т и Гогена за н и м а ю т п ром еж ут очп ос п олож еп и е м еж ду пат урализм ом и абст ракт ний ж ивописью . On никогда не опіка.ш вался писат ь с натури, од н а к о лю бовь к декор ат и ви ой ст и ли зац и и и абст ракт ним, формам пост епеино бр ала верх. Свою роль в ат ом ви гр а л о увлечени е Гогена я п он ск ой граф и кой , от личаю щ ей ся «текучей» ли и и ей и « м у зи кальн и м » восприят ием цвет а її ф орм и, х ар а к т ер н и м для символизма. О тесной свят , существующей м еж ду музикой и ж ивописью, во времена Гогена. говорили м ногие; он сам писал своєму другу: «И збегай мелочей. Простіле вит раж и , кот орие п ривлекаю т глаз, метко деля форму и цвет, гораздо лучше. Они сродш і м узи ке». Н а практико, зти особеиноспт сильнеє всего проявились в изображ епиях води. Н а кар т и н е «У моря», 1892 (сп р ава внизу) фоном к у п ал ьщ и и ам служ иш скрупулезно п р оп и сан іш е волиш с бельїми гребнями, плаваю щ им и по воде и вет ам и и со р в а н н и м и вет ром лист ьям и. Н а полотие «У обри ва», 18 8 8 (слева внизу) міфе изображ еио условно, а ф орм и и цвет а п а к ар т и н е «П л я ж в Л е П ульдю», 1 8 8 9 (слева вверху) м о ж н о н азват ь почт и абст ракт ним и.

Назад, к природе! Свой творческий путь Гоген начал с увлечеиия импрессионизмом. Однако, сдержанность импрессиопистов, их «европейскость» и окультуренние плеизри с течепием времеин перестали отвечать максималистской натуре художника. Он жаждал окоичатещьиого бегства от иивилизации, мечтал об обрстении рая на земле во всей его первозданной полноте. В своих работах Гоген творил новую реальность. И основная роль в зтой

реальиости отводилась ивету, постепенно становягиемуся все более самостоятельишм, иезависимьім от обьекта. «Земной рай» Гоген,а предстаєш перед нами одновременно лишенньїм перспективи и глубоким, статичним и исполненним виутреииего движения. Созиательно отказиваясь от игри света и теми, столь важной для импрессионистов, Гоген находиш себя в цвете, четких фигурах и лаконично ви строе'71?іой к ом п оз и ц и и .

СПЯЩ ПЙ КЛОВИС (1884). Кловису, третьему сину Гогена, било в 1884 году пятьлет. Насищенние, почгпи агрессивпие цвета картини словно вступают в конфликт ( изображением мирного т а ребенка, внушая ощущение тревоги. Робота исполнена в духе импрессионизма - об зтом говориш и техника письма, и распределение света на пилитж.

КАРТИННАЯ

ГАЛЕРЕЯ

НАТЮРМОР'І ( О ЩЕНЯТАМИ (1888). В ш ом натюрморте Гоген сознашельно і трута ет прапорний (щешси па за днем плане кажутся мепьше. чем фруктьі на переднім плане). Утопченпая ивпповая гамма, от/утствие глубнньі и тспеіі сближают натюрморт с традиниями японекого з/там па. В то же время в з той роботе четко ощущаютея особенпости нанвного, детекого восприятпя мира.

Ті

ПРЕДКИ TEXAMAHhl (МЕРХЛИ МЕТУЛ ПО ТЕХАМЛПА) (1893). Техура, таитянская ясена Гогена, послужила моделью для нескольких его картин. В зтой женщине-девичке для. Гогена воплотился образ Евьі, еще не изгнаниой из Здема. Портрет написан после возвращепия художника из Океании во Францию. Очі писал его по памяти, с тоскои вагомішая божественную простоту своего существовапия на Іаити.

ЧУДКСНЬІИ НСТОЧНИК (HABh HABh МОВ) (1894). Ііудучи ви Фрапции, Гогеи жил мечгпой вернуться на Таити. «Мечпиапельность» зніті картини передатні мягкие переходи одного цвета в другой, свет заходящего солица, задумчивие пози обеих жеищии на переднем плаче. Ілубину полотна подчеркивает широкая липня горизонти и пейзаж, тонущий в іумерках.

Глиптотека Новьій Карлсберг Музей изящньїх искусств в Копенгаге не и большая часть его собрания подареньї городу членами знаменитой династии пивоваров, которьіх Роден назвах «датскими Медичи». Копенгагенской Глиптотскс имеется около 40 картин Гогепа. В зкспозиции, кроме того, представлсньї его керамика, деревянная скульптура и исгюлненньїе в других техпиках произведения. Сам музей и большая часть его собратіия подареньї город)7членами знаменитой династии пивоваров. Основателем династии бьіл Якоб Хри стиян Якобсен, построивший на купленном на окраине Копенгагена земельпом участке пивова-

«Женщииа с иветком (Вахине но те Тиара)» (1891) откривает таитянский пери од в творчеппве Гогепа. Картина передаєш двоіїственность культурного уклади, существовавшего в то еремя па острове: мсстная девушка одетсі в европейское пмппье.

Пишний вход музея ведеш в здатне, построешше в 1897 году Вгільгельмом Дшіеру пом. Он ж е спроектировал большой, покритий куполом, зимний сад, сиединивший дом с. пристройкой Хака Кампманна.

реппьій завод. Свою компапию он пазвал «Карлсберг», обьединив в атом слове имя единственного сьіна (Карл) и указание на местоположепие пивоварнії («берг» —холм). Якоб Якобсен положил начало семейной коллекции произведений искусства, отдавая особое предпочтение античним статуям, которьіе бьіли вьіетавленьї в специально разбитом для ото го зимтіем саду. Карл разделял интерес своего отца к произведетіиям искусства, хотя учеба в Париже (1866—1870) не прошладля пего даром — ои больше любил французекую скульптуру. По возвращении из Фраиции Карл с помощью отца открьіл собственную пивоварню, назвав ее «Новий Карлсберг». Позже Карл поссорился с отцом, и тот завещал своє дело не ему, а компапии Карлсберг. Зто не помешало Карлу сохранить тепльїе воспомииапия о своих детских годах, проведеппьіх в родительском доме, и когда речь зашла о постройке Глиптотски, он настоял па том, чтобьі в центре ее бьіл возведен зимний сад с теми же растениями и статуями, когорьіми славшіся зимний сад его родитеяя. Основное ядро Глиптотски било сформировано между 1892 и 1906 годами. Оснбвное здаиие, енроектироваїшое Вильгельмом Далсрупом, построили в 1897 году — зтот год и считается годом рождепия музея. Пристройка (1906) (автор —Хак Кампманн) вьіполиепа в строгим иеоклассическом етиле и окружена аллсгоричсскими статуями и копиями лоїпадей с собора св. Марка в Венеции. Третье строение (автор —Хеннинг Ларссн) появилось в 1996 году.

Карл Якобсен бьіл известним мецена том, подарившим Копенгагену, ломимо Ілиптотеки, статую Русалочки, ставшую одним из символов Даний. Карл не очень любил современное искусство. В 1903 году он писал своєму енну Хель-

м узей

мира

Портрет Мзтт, вирезапний на дереве Гогепом в 1890 году.

Мзтт Гад

«Двоє детвй» (1889), портрет Ж анн и и Поля Шуффепекер, одна из самих трогательиьіх робот Гогена, ниставленних в музее.

ге: «Мане — знаменитий французский художник. Некоторьіе из его картин високо ценятся поклоиниками импрессионизма. Но мне опи кажутся уродливими, маперними и прстенциозними». По счастью, Хельге думал совсем ію-другому. Более того, он страстпо увлекался современньїм французским искусством, и, став директо ром Ілиптотеки (1915), организовал зал современной живописи. Била у него и собственная частная коллекция — ее он передал Глиптотеке в 1927 году. Любовь Хельге Якобсена к творчеству Гогеиу стала одпой из при чин того, что в Глиптотеке собрано столь внушительное собрапие работ художника. Но не единственной. Гогеи бьіл теспо связан с Данией, и. сели не считать Франции, имеппо здесь их легче вссто било найти. Художник неоднократно посещал Копенгаген. Долине всего он оставалея здесь в 1889—85 годах. Гоген виставлялся в Копенгагене — особенпо стоит отметить 1893 год, когда он прислал 50 своих работ для Свободной виставки современного искусства. Перебравшись па острова Океании, он продолжал отправлять в Данню свои работьі. Некоторое время агентом художника в Копенгагене била его жена, затем зти обязаипости исполпял датский художник Теодор Филипсен.

Наряду с Якобсеном, крупним коллекционером современной фрапцузекой живописи бнл иолитик и бизнесмен Вильгельм Хансен. Большинство картин из его собрания (в том числе и несколько работ Гогена) хранитея в другом музее Ко пенгагена, Галереє Ордрупгаарт. Зкономический кризис 1920-х годов поставил Хансена на грань разорсния. К счастью, незадолго пе ред зтим Хельге Якобсен успел купить у бизнесмена картину Гогена «Женщина с цветком», заплатив за нее невиданпую сум му в 25000 франков. Несколько картин художника по пало в Глиптотеку стараннями его друзей и коллег. Теодор Филипсен подарил музею две зпачительннх работи Гогена из своей личной коллекции. Картина «Бретонская пас тушка» принадлежала Моргенсу Баллипу (1871—1914), датскому ху дожнику, работавшему одно время в Порт-Авепе, где он и познакомился с Гогеном. Другая замечательная картина, «Конькобежцн в парке Фредериксберг», била написана Гогепом во время его пребивания в Даний. Руководство Ілиптотеки делает уснешнис шаги по расширепию собратіия гогеновских работ. Гак, в 1996 году музей приобрел несколь ко ке рами к Гогена.

Со своей будущей жепой Гоген познакомилея в 1872 году в Париже, куда Мзтт-Софи приехала на каникульі вместс со своей подругой. Нача ло совместной жизни било безоблачньїм. У супругов родилось иятеро детей. Но Мзтт не смогла понять своего мужа, когда он реІПИЛ ПОЛІІОСТЬІО посвятить себя искусству. Брак между ними фактически распался к 1885 году, что не ме тало М з т т долгое время (как минимум, до 1892 года) помогать Полю вьіставляться и бьггь фаістически его агентом в Даиии. Гоген надеялея па воссоединение и предлагал своей семье приехать к нему на Таити, на что получил решитсльньій отісаз. После 1891 года Гоген больше не встречался іти с детьми, ни с женой, хотя по-прежнему писал в письмах: «Обожаемая Мзтт, моє обожапие полно горечи...» «Пляж в окрестпостях Дьеппа» (1885) паписан, когда Гогеп расстамя с Мзтт и верпулея в о Францую. Картина находишся в собрании музея.

■Вш ш з