Художественная галерея Милле by Watra

Полное собрание работ всемирно известньїх художников

Милле признан одним из лучших рисовальщиков XIX века Его картина «Анжелюс репродуцировалась чаще, чем любая другая работа художниковсовременников Ш едевр «Сборщицьі колосьев» (1 8 5 7 ) — в деталях

KAGOSTINI

ГАЛЕРЕЯ МИААЕ

Содержание Жизнь и зпоха З Знаменитьіе работьі 6 ВЕЯЛЬЩИК (1848) АНЖЕЛЮС (1857-59) СМЕРТЬ И ДРОВОСЕК (1859) ВЕСНА (1868—73) Шедевр 14 СБОРЩИЦЬІ КОЛОСЬЕВ (1857) Стиль и техника 20 Картинная галерея 26 ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ С ВОРОНАМИ ВОЗВРАЩЕНИЕ С РАБОТЬІ ЦИКЛАМЕНЬІ ВЕЧЕР

«Художествепная га лер ея » №10, 2004 И зд атель и учредитель: De Agoslini U K Ltd.. Griffin House, 161 Hammersmith Road, London, W6 8SD, UK Адрес редакции: 123298. г. Москва, ул. Маршала Бирюзова, д. 1, офис 15 Главньїй редактор: А. Панфилов

Музей мира ЗО И ллю страции предоставленьї: Передняя обложна: Музей Дорсе. Париж/Будлоц/Художественная библиотека Бриджмеиа; вставка: Фогоархнв/Имидж Банк; 3: Музей Томаса Іенри, ІТІсрбур; 4: (низ, лев) Частіше собранис, Кристи/Художествеппая библиотека Бриджмеиа, (низ. прав) Дувр, Париж/Художсствеїтая библиотека Бриджмеиа, (верх, центр) Музей Томаса Іенри. Шербур, Жирадон: 5: (верх, лев) Ммссис X. Л и Хиггингоп/М узей изящньїх искусств, Бостон, (верх, прав) АКГ, Лондон, (низ) Нациопальная галерея Канади. Оттава; 6—7: Пациональная галерея, Лондон/Курбис; 8—13: \КГ, Лондон/Зрнк Лессинг, (низ. прав) Музей Дельзр, Фрапция/Жирадон/Художсствсипая библиотека Бриджмеиа; 16—17: Музей Дорсе, Париж/Буллоц/Ху дожественная библиотека Бриджмеиа; 19: Музей Дорсе, Париж/Буллоц/Художестнснная библиотека Бриджмеиа; 20: (верх, прав) АКГ, Лондон, (низ, лев) Музей изящньїх искусств, Руан/Питер Уилли/Художественная библиотека Бриджмеиа; 21: (верх, лев) АКГ, Лондон, (низ, лев) Коллскция Мзпсона Ф. Колла/ Художественньїй музей Сизттла, (верх, прав) Нациопальная галерея, Лондон/Курбис, (низ, прав) Музей Пети Пале, Париж/Питер Уилли/Художествепная библиотека Бриджмеиа; 22: (лев) Филадельфийский художественньїй музей/Курбис, (прав) Музей Дорсе, Париж/Питер Уилли/Художественная библиотека Бриджмеиа; 23: (верх) Художестненння галерея Иельского университета. (низ) Национальііьіє музей и галерей Уальса; 24: (верх) Частное собрапие/Художсственная библиотека Бриджмеиа, (низ) Курбис—Бетманн; 25: (низ, лев) Филадсльфийский художественньїй музей/Курбис, (прав) Лувр. Па риж/Жирадон/Художествепная библиотека Бриджмеиа; 26: Музей игтории искусств. Вена; 27: Галерея современного искусства. Ракольта 1'расси, Милам; 28—29: Музей изящньїх искусств, Бостон; ЗО: (низ, лев) Музей изящньїх искусств. Бостон/Художествепная библиотека Бриджмеиа, (верх, прав) Роберт Холмс/Курбис; 31: (верх, прав) Библиотека Конгресса. Вашингтон/Курбис, (верх, лев) Музей изящньїх искусств, Бостон/Коллекция Квипси \дамса Ш оу, ( низ , лев) Музей изящньїх искусств. Бостон.

П ечать: КФ Партнер Варшава, Польща Тираж: 130 000 зкз. Распространепие в России: ЗАО «Издательский дом «БУРДА» Тел. (095) 797-45-60 Разреііісиие на распространен ие: № 27/5-12-5711 /21-2559л от 14.04.2004 © 2004 l)e Agostini LK I td. ISBN 0-7489-7465-2 (серия) ISBN 0-7489-7486-5 Цена свободная

Сам вьіходец из деревни, Жан Франсуа Милле нашел своє призвание в изображении картин сельского бьіта. Он писал крестьян с глубиной и проникновенностью, напоминающими о религиозньїх образах. Его необьічная манера принесла ему заслуженное признание, не подвластное времени. ан Франсуа М илле родился 4 октября L814 года в деревне Грюши, в Нормандии. Его отец служил оргапистом в местной церкви, один дядя будущсго художника бьіл врачом, а второй — священни ком. Зти факти многое говорят о культурном уровне семьи будущего художника. М илле с раиних лет работал па ферме, но при атом получил хорошеє образо ванне, изучал латьінь и на всю жизпь сохранил любовь к литературе. С детства мальчик проявлял способности к рисованию. В 1833 году он отправилея в Ш ербур и поступил в мастерскую художника-портретиста дю Мушеля. Спустя два года М и лле смспил на ставника — новьім его учителем стал художникбаталист Ланглуа, бьівший к тому же смотрителем местного музея. Здесь М илле открьіл для себя работьі старих мастеров — в первую очередь, голландских и испанских художников X V II века.

билея в тисках нищетьі, которая стала одпой из причин смерти его жені>і. Она умерла от туберкулеза в апреле 1844 года, в возрасте 23 лет. П осле ее смерти М илле вновь уехал в Шербур. Там он познакомилея с 18-летнсй Катрин Лемер. И х гражданский брак бьіл зарегистрирован в 1853 году, но обвенчались оии лишь в 1875 году, когда художник бьіл уже при смерти. О т зтого брака у М илле родилось девять детей. В 1845 году, проведя недолгое время в Гавре, М и лле (вместе с Кат рин) поселился в Пари же. В зто время М илле забросил портрет, иерейдя к иебольш им идиллическим , мифологическим и пасто ральним сценкам, пользовавшимся большим спросом. В 1847 году он представил в Салоне картину «Дитя Здип, снимаемьій с де рева», полупившую не сколько благоприятньіх отзьівов. Полож ение М илле в мире искусства резко Н А П У Л І К СЛАБЕ изменилось в 1848 году В 1837 году М илле посту Отчасти зто бьіло свяпил в престижную пазано с политическими рижекую Ш колу ИЗЯЩІІЬІХ собьітиями, а отчасти с С зтого автопортрета, иаписанного в 1841 искусств. Он училея у П о году, на нас смотрит очень серьезний и очень тем, что художник пацелеуопремленнші молодой человек. ля Делароша — известношел, наконец, тему, ко го художника, гіисавшего торая помогла ему раскрьггь свой талант. В ходе революцій! король несколько театральние поло тна на исторические темьі. Поссорившись в 1839 году с Дела- Луи-Филипп бьіл свергнут, и власгть перешла в рошем, Жан Франсуа вернулея в Шербур, где руки ресиубликанского правительства. Все З'то пьітался добьівать себе средства на жизпь отразилось и на зстетических предпочтениях портретами. Он получил заказ па посмертньїй французов. Вместо исторических, ли'тературпортрет бьівшего мзра Шербура, но работ)' от- ньіх или мифологических сюжетов популярвергли по причипе ее малого сходства с умер- ность обрели изображения простих людей. В шим. Чтобьі сводить концьі с концами, худож Салоне 1848 года М илле показал картину «Веник какое-то время зарабатьівал тем, что яльщик», как нельзя л\'чше отвечавшую новьім писал вьівески. требованиям. П олотн о удостоилось хвалеб В ноябре 1841 года М илле женилея на дочених отзнвов, и его приобрел министр вщтри шербурского портного П олине Виржинии рсипих дел Александр Ледрю-Роллеп. ОблаОно, и молодая пара переехала в Париж. Он сканннй демократической властью, художник

Жизнь и зпоха

Певец сельской жизни

поліюстью отдался и:юбражснию сцен екудной кресть- положения. Он заключил соглашение со свои.м другом, янской жпзни. коллекционером .Альфредом Сенсье. Суть соглашсния Как Мплле отпосился к революции, в точности иеиз- сводилась к следующему: Сенсьс нлатнл художнику регувестно. Бо всяком случае, политические перемелярное жалование и помогал в приобрстении пеньі судили художнику безоблачнос будуїцее. обходимьіх материалов, в обмен за зто ііолуО іі нолучил иравитсльствепниії заказ чая її своє распоряжсние картиньї на картину «Агарь и Измапл», но. не J ' Мплле. Миллс также ііомогали его др\закончив ее, сменил тему заказа. іья-оароизонцн —в первую очередь, Теодор Руесо, усіїехн которого Так появились знамепитьіе «Сборіцицьі колосьев». Полурезко обозі іачилнсь в 1850-х гочешіьіе за картину депьги поз дах. Однаждьі Руесо дажс ановолили Мплле перебраться в шімно купі іл в Салоне карти деревню Барбизон близ Па ни Мплле, видав себя за рижа. Зтот гіереезд бьіл внГіогатого америкапца. зван тем, что обстановка в И все-таки попа чалу н\жда столице внові» обострилась. время оз’ времеии давала о Ко всем ііеприятпостям до себе знать. Немало крови бавилась еще и зппдемия погюртилн Мплле и крити холерьі. Барбизон же издав ки, ч і, е отпошение К СІЧ) жи на считался художествспвописи било далеко неодно ньім местом, здесь жила цезначним. У них стало лая Коломия художников, правилом грактовать карти создавших знаменитмо «барни художника, и сходи из бизопскую школу». «Мьі собмсобственньїх социально-полирасмся пробить тут какое-то тическнх пристрасній. Конвремя», — шкал Милле вскоре серваторьі видели в крестьяпах после нрпбьітия в Барбизон. В ііотепциальнуїо угрозу политичерезультате он прожпл в Барбизоской стабильности н находили не всю оставшуюся жизнь (не ечнобразьі Милле грубими и дажс тая периодафранко-ирусекой войнроіюкациошіими. Левьіе кри ньі (1870—71), когда Мплле тики, папротпв, полагалн, что укрьівалея с семьей в Шербуре). его картини иозвьішают образ Жизнь вне Парижа имс.іа свои трудящегося человска. ПодобПортрет Полини Опо», запечапиевгиий недостатки. Самьііі непрнятньїй ііьій апализ скользил по поверхнервую жену Л Іиляе, газдам за год до ее заключалея в том, что здесь бьіло ноети. не рагкрьівая истипного безвременной кончини. значення художествеппого мира сложнее зарабатьівать на жизнь. VI илле. Мплле пашел вьіход из п елегкот

Зтот поясной портрет его сестри Зміигси относится к яучиаш роботам Міиле, исполненньш в з том жанре.

Зтюд «Церковь в Грш иис» (1871-74) изоброжает сельскую местнос ть, где проиио дстство Миьге.

ЖИЗНЬ

И З ПО XА

ХРОНОАОГИЯ ЖИЗНИ 1814 Родился в зажи точний сельской семье в нормандскоіі деревне Грюгигі.

1833 Ііриезжает в Шербур обучаться живописи у местного художника, дт Мушеля.

1837 Меняет наставника, поступив в мастврскую художникабаталиста Лаиглуа. В павгільонах Всемирной ви ст авки 1867 года. в П ари ж е било вист авлено иемалое. количество диковин. Н а отой гравюре посетители ви ст а вки осматривают коллекцию предметов, о т ли т и х из чугуна.

І 8 3 7 Для дальнсйшеіі учеби отпрасияетя в Париж. Поступати в знаменитую Школу изящньїх искусств. Учишся у Поля Делароша.

Вторая жепсі Милле, К ат рин Лемер, част о пот роеала художнику, когда on писал креетшнок. Зтогп портрет угольним караидашом еделан в 1 8 4 8 -4 9 годах.

СЛАВА 1860-е годьі оказались для художника гораздо более успешньїми. Гго работьі пользовались большим спросом у коллекционеров. 1їемалая заслуга в атом принадлежит бельгийцам 9. Бланку и А. Стивенсу. В 1860 году М илле заключил контракт с ними, по которому обязьівалея постав лять ежегодпо им для продажи 25 картин. Со временем он пашел условия контракта слишком обременительньїми и в 1866 году прекратил его действие. Н о многочисленііьіє вьіетавки, организованньїе бельгийцами, уже еделали своє дело, и популяр носте М илле продолжала расти. В Салопе 1864 года публика очень тепло припяла прелестную сценку из сельской жизни, пазваїшую «Пастушка, охраняющая стадо». Годи иищетьі остались позади. Художник познал славу. В 1867 году ко гда в рамках Всемирной парижекой вьіетавки проводилась виставка сто работ, он стал кавалером ордена Почетного Легиона. Милле всегда бьіл неравподушен к пей зажу и в последние ГОДЬІ жизни, вдохновленньїй примером своего друга Теодора Руссо, работаї по преимуществу в атом жанре. В 1868—74 годах он паписал серию картин на гему времен года для коллекционера Фредерика Хартмапа. Зти полотна можно назвать одпой из вершин в творчестве художі шка. Последняя работа М илле, «Зима», так и не бьіла закончепа. В ней уже ощущаетея дьіхапие смерти. В конце 1873 года М илле серьезно заболел. В має

1874 года он получил престижний заказ на серию картин из жизни святой Жепевьевьі (небесной покровительницьі Па рижа) для Пантеона, однако успел еделать лишь несколько предварительньїх набросков. 20 япваря 1875 года художник в возрасте 60 лет скончался в Барбизоне и бьіл похоронен близ деревин Ш алли. рядом со своим другом Теодором Руссо.

184С Встращается в Шербур. Питаєшся заработать на жизиь ти аниєм портретов.

1841 Женишся на Полине Виржинии Оно, дочери шербурского поритого. Переселяєшся с женеш в Париж.

1844 После смерти Пол ини, скоп чавшсйся от туберкулеза, Лігше спить в Шсрбуре.

Полотно « Младенеи д д и п , сним аем ий с дерева» (1 8 4 7 ) принесло Милле п ерви й успех в Салоне. В корпійне за,метни елементи барочного стиля.

1845 С новой возлюбленной, Катрт Лемер, едет ч Париж.

1847 Добиваєшся первого успеха є (.плане с картиной «Младенец Здип, снимаемий с дерева».

1848 Обра.щается к реалів тическим сюжетам из крестьянекой жизни. Картина « Веяльщикпоказанная в Салоне, приносиш Милиш международное признати;.

1860 Подпис ьюает контракт с двумя бельгийасами торговцами картинами.

1864 пуб шка тепло принимаегп виставленпое в Салоне полотно «Пастушка, охраняющая стадо». 1868 Напинаєш роботу над своей последней серией картин « Четьіре времени года».

1875 Умираєш в Барбизоне после продолжи тельной болезни. Похороне} в уврковнай ограде неподалеку от Шалій.

Веяльщик (1 8 4 8 ) 101 х 71 cm Н а и и о н а л ь н а я галерея, Л о н д о н

Н а атом полотно Милле впервие обозиачш сель

роєно через сто лет после предполагаемст. гибели -

скую тему, ставшую ведущей в его творчестве. В

оригипал «Веяльщ ика» нашли є Соединенних

Салоне 1848 годсі картина бьіла встрелена с вос-

Ш татах, на чердаке одного из домов. Карт ина

торгом, хотя некоторие критики отмечали шеро-

(лишь сильно загрязненная сверху) вказалась в хоро-

ховатость писім а. Полот но кутиі м ипист р фраи-

іием состояпии и дсіже в ориги нальиой, раме, на ко-

иузского правительства Александр Ледрю-Роллеп.

торой сохраиился регист рационний номер Соло

Н а аіедующий год он бежал из страми - вместе с

на. Ее показали на двух юбилейних виставках,

ним исчезла и картина. Полагали даже, что оиа

посвященньїх столети ю со дня смерти Милле. В

сгорела во время пожара в Бостоне в 1872 году.

1978 году «Веяльщ ик» бил куш,єн на нью-йоркском

Позже Милле написал еще два вариаита « Веяль-

аущ ионе лондонскои Наииональиой галереей.

щімка», зт и копни и били известни. В 1972 году -

Свет и тень

П о ко н трасту с лицом веяльщика, его правая рука сильно освсщеиа. Зто рука человека, привьікшего к постоянному физическом) труду.

К расн ьїй головн ой убор, белая рубашка и синие штаньї крсстьянина соответствуют ішетам французского республиканского флага.

Л ицо вея л ьщ и к а находится в тени, делая анонимиой и как бьі обобщеішой фигуру зтого, занятого тяжельїм трудом, чсловека.

П од б расьіваем о е зерн о образует золотое облако и резко вьіделяется на темном фоне. Процесе просеивания приобреі ает на кар гине символический смьісл: зерно І І О В О Й жизни отделяетея от илевсл.

ЗНАМЕНИТЬІ Е РАБОТЬІ

Анжелюс (1 8 5 7 -5 9 )

5 5 х 66 cm М узей Д ор се, П а р и ж

9ту картину заказал Милле американский художник То-

Ее простота и пафос благочестия заворож и вали зрите-

мас дпплтои, очарованний «Сборщ ицам и колосьев». М и л

лей, и вскоре панти в каждом фращузском доме появилась

ле написал крестьянина и его жену на закстге. О ни стоят

репродукиия з-той робот и. В 1889 году, когда картину

со склоненньїми голосами, слугиая церковний колокол, при-

вновь предложгиш к продаже, за нее яростно боролись Л увр

зьівающий к вечерпей молитве. Такая молитва читается

и консорциум америкапских т оргових агептов. Амери кан

католиками три раза в день. Робот а полупила название

н и победили, отдав за полотно М илле рекордную по тем

по ее по перейм словам ( «Angelas D o m in i», чию означаєм

временам сумму (5 8 0 000 франков). Далее последовало тур

« Ангел Росподень»

Зпплт он по пеизвест нш і причинам

не карт ини по городам Америки, Позже, в 1909 году, она

ие купил картину, и она в тенета- десяти лет переходила

била перекуплена и надарена Лувру одним из франиузских

из рук в руки, время от времени появляйсь на виставках.

толстосумов.

Знергичньїе контурьі Ф и гура мужчиньї образует

Ж ен щ и н а и зоб р аж ен а в нрофиль,

«колопнообразньїй» контур. Милле сумел написать зтот образ так, что мьі отчетливо видим, насколько неуклюже поворачивает мужчина в своих привьікших к грубой работс руках спятую с головьі шляпу.

которьій вьіделяетгя на фоне светлого закатного неба.

Д линная тем н ая р укоятка и трезубец вил зффектно контрастируют с грубой фактурой свежевсиаханной землі!.

Н а заднем плане над горизонтом отчетливо вьіступаст шпиль церкви. На полотне запечатлена церковь в Ш алли (неподалеку от Барбизона), хотя в целом зтот сюжет бьіл навеян дстскими воспоминаниями Милле. Усльїшав к о л о к о л ь і і ь і й звої і, его бабушка весгда останавливалась, чтобьі прочитать «Анжелюс».

ЗНАМЕНИТЬІЕ

РАБОТЬІ

Смерть и дровосек (1 8 5 9 ) 77 х 1 0 0 см Іл и п т о т е к а Н ю К арлсберг, К о п е н га ге н

Сюжет к а р т и н и заим ст воваи из ба т и

Д ерби (М и л л е вряд л и знал о существовании зт ой

Лаф онт ена. С т а ри й дровосек, уставш ий от

к а р т и н и ). Робот у М илле ж ю ри Салони 1859

пепосильной р обот и , прости Смерть избавить

года отвергло

его от страданий. Одпако, когда Смерть

худож ественним соображениям, (В то время

являєшся ему, старик ужасается и наминаєш

лесоруби вчитались социально оп а сн и м слоем,

судорожно цепляться за ж изнь. Зт от сюжет

и потому та симпатия, с которой изображ еи

необичен не только для Милле, но и в целом для

старик, м огла наст орож ит ь консервативно

ж ивописи. Впрочем, в X V I I I веке он уже бьіл

иаст роенних членов ж ю р и ).

скореє, по политическим, чем по

использоваи худож ником Дж озеф ом Рапт ом из

Жуткие детали В левой руке Смерть держит изогпутьіе несочньїе часьі, символ и з и р у ю щие бьістротечность Б р е мен и и неизбежность смерти.

Вьіступаю щ ие изпод саван а ноги Смерти безобразно худьі. Зто просто кости, обтяиутьіе кожей.

Н а плече С м ерти — коса, которой опа срезает жизнь человека подобно жнсцу, срсзающему созревший колос.

Д ро во сек в ужасс отворамивает голову; но Смерть уже креико сжимает его горло своей ледяной рукой.

ЗНАМЕНИТЬІЕ

РАБОТЬІ

Весна (1 8 6 8 -7 3 )

86 х 111 cm Музей, Д орсе, П а р и ж 9 т о т р ва я из чет ирех карт ин серии «Бремена га да ». В

тем сам им переданая дииамику п р и р о д н и х часов. «В е с н а »

настоящее время все четьіре к а р т и н и находятся в р а з и и х

изображает сельский сад после дож:дя. Солице

музеях. М илле получил паяную свободу от коллекционера

пробиваєшся сквозь от посим ие прочь грозовие облака, и

Фредерика Харт м аиа, заказавшего всю серию, и позтому

молодая листва, п ром и т а я дождем, играет всеми

все чет ире полотна, довольно произвольно соотносятся

оттенками изумрудного цвета. Ж и в о е освещеиие,

друг с другом. К а ж дое представляєш собой

простота и неприиужденность к ом п ози ц и и создают

самостоятельное произведение, хотя, взят ие вместе,

волну ющу ю атмосферу свежести, присушу ю всякой

конечно, от раж аю т особенности каж дого времепи года,

весенней поре.

Переливающиеся цвета

/М В верхн ем л евом углу картиньї поднимается играющая яркими красками радуга. Она отчетливо вьіделяется на фоне серого грозового неба.

■ т

Ц ветущ и е ф р у ктовьіе д е р ев ья блестят на солнце и словно перекликаючая с деревьями Ван Гога, которьіе будут написанні им в Арле в 1888 году. (В 1887 году Ван Гог видел «Весну» Милле на вьіставке в Париже).

Н а передн ем плане земля и растительность иереливаются яркими красками, создавая живой фон картиньї, которьій как будто движется и меняется каждую секунду.

вш Н а заднем плане изображсньї деревья, воплощающие плодородие нриродьі. Они написаиьі разньїми оттенками зеленого.

ЗНАМЕНИТЬІЕ

РАБОТЬІ

Сборщицьі

Сценьї

КОЛОСЬЄВ

крестьянской ЖИЗНИ

(1 8 5 7 ) 8 3 ,5 х 1 1 0 см Музей- Д ор се, П а р и ж

На полотне изображеньї три крестьянки, собирающие оставшиеся после жатвьі колоски (ато право предоставлялось бедпякам). В 1857 году, когда картина бьіла показана в Салоне, крестьяне рассматривались как потенциально опасная, революционная сила. К 1914 году шедевр М илле стали воспринимать уже иначс — как символ французекого натриотизма. Его даже воспроизвели на плакате, призьівающем вступать в рядьі национальной армии. Сегодпя миогие критики, признавав непреходягцую ценность картини, находят ее слишком сентиментальной. Склоненнью фиіурьі крестьянок напоминают классическую фреску. Очертаиия фигур перекликаютея со скирдами хлеба на заднем пла не, чем нодчеркиваетея ничтожность того, что досталось на долю зтих бедпьіх женіцин. Ван Гог напасш і о д н а ж д и : « Я палагаю, что имєнно Милле, а не Мете, являєшся подяииио современньїм художником, от кривш им для м н оги х из нас повне го р и зо н т и ». Ван Гог не раз копировал р о б о т и Милле. К таким оп и т а м относится и карт ина «П олуден н и й огпдьіх» (1 8 8 9 -9 0 ).

Атмосфера т и ш и н и и покоя, разлитая на картипе «Крест ьянка, пасущая. корову», характерна для «крест ьянеких» полотен и пейзажей Милле.

Всдед за М илле м ногие художники открьіли для себя крестьянскую тему, и простьіе крестьяне стали излюбленньїм образом французекой живописи второй половиньї X IX века. Образьі М илле вдохиовили немало художпиков, шедпіих вслед за ним. Подобпо ІІиссарро, Ван Тогу и Гогепу, М илле искал в крестьяиском бьіту идеал патриархальиого мира, еше не зараженного тлетворньїм дьіханием цивилизации. Все они помишляли о бегетве из города в гар монню сельской Ж И З Н И . В 1850-х годах подобньїе пристрастия не слишком приветствовались — во-первьіх, крестьянская масса рассматривалась как источник революционной опасности, а во-вторьгх, многим не правилось то, что образи невежествениьіх крестьяп возвьішались до уровпя нациоиальньїх героев и библейских нерсопажей. При атом сельская тема бьгла достаточно распространена в тогдашней живописи, по крестьяне в суіцествовавшей традиции изображались или пасторально, или, напросив, иронично. Ситуация измепилась с приходом импрессионистов и постимнрессиоиистов. В частности, Писсарро постояиио интересовался реалиями новседпевного крестьянского труда, а у Ван Тога крестьянип иеизменно воплощал утрачениую современньїм обществом простоту? и духовную возвьішениость.

2. З Е М Л Я И НЕБО В качестве ос новного цвета для. неба наш худож н и к

ис

пользовал прус скую

синьку,

налож ив ввер ху розовато-лил о ви е

облака,

написанпие кармазином и белилами.

Л е-

вая сторона, не ба /.

подсвечена

блтеами желтой охри. Д л я земній потребовалея сложпьш цвем, получеп-

П Е Р В О Н Л Ч А Л Ь Н Ь ІЙ Н А Б Р О С О К

н и й и з жжепои. умбри, ж ж епои сиени, кармазина, сииего кобальта, зеле Н а ш худож ник начал с карандагиного наброска, после чего етил наносить основние цвета. Н а отой стадигі р о б о т и он использовал сильно разведенньїе краски прусскую синьку и титановьіе белила для неба, сиру ю

ного кобальта и белил. К а к и на небе, худож ник накладивал все более темн и є слои краски там, где нуж но било изобразить неровности на поверхности земли (он и видньї на переднем плане). П р и втом приходилось пристально следить за черньїми контурами, сохраняярисунок.

умбру для стогов, и сирую умбру, с добавлепием кармазина и белил, для поля. Ч т оби написать одежду крестьянок, би л и взят и прусская синька ; (сметанная с белила ч и ) для одного плашка, индиго (с белилами) для юбки, и красная винзорская (е кармазином и белилами) для нарукавника и другого плашка. 4. З А В Е Р Ш Е Н И Е РАБ0ТБ1 Н А Д Ф И ГУРА-

ми На

последнем

зт апе наш ху дож н и к єернулся

фигурам

главиьех герой нь карт ини.

Он

углубил темние складки

одеж-

ди, а затем до бавим. необходимьіе

топа,

повторяй зтот процесе до тех пор, пока не била достигпута пуж ная глубина цвета. П ос

3. З А Д І І Р ІЙ П Л А Н Данеє наш худож ник занялея сцепой вакруг стогов на задмем плине. О н воссоздавал ее частими, постепепно углубляя цвеж на сл ож н и х формах и фигурах. Стога н а пи са н и желтой охрой, с добавлепием на т ем них учаепіках си р ой ум бри; далекие ф игури - винзорской красной белилами.

краской,

и н ди го,

прусской

синькой

Телеспие т опа составлени из ж ж еиой

сиени и белгиі.

ле отого худож ник написам блики. Д л я левой ф игури бралась прусская синька (с добавлепием ж ж епои сиени для ш л я п и ); для т ем них участков еелииа и шеи - сирая умбри с добавлением ж ж еиой ум бри и черной крас к и ; для юбки - прусская синька с добавлением индиго; для руки - ж женеш сиепа и сирая умбри. К р а с н и й цвеж на правой фигуре написам винзор ской красной краской, смешанпой с ж ж еиой сиепой и желтой охрой; ен ний ворот ничш

прусской синькой и белилами; ниж няя рубашка - прус

ской синькой, сирой умброй и белилами с добавлением винзорской красной краски; блуза - белилами, частинно затемненними. сирой умброй и прус ской синькой; юбка, - прусской синькой, смешанпой с жж еной сиеной (ч т о б и придать пікапи т ем ний зелеиоватьій оттенок).

ДЕТАЛЬ М н огое зависало от того, паскалто искусио ви п ол н е н и блики. Так, например, бельїе рубаш ки на заднем плане создаюгп зффект дим ки.

Такая иитенсивность

бликов привносиш ощущение глубиньї, делая фигурьі обьемними. Без зтого изображение виглядало б и плоским.

ДЕТАЛЬ Богатство цвета на атом участке карт ини достигнуто не столико за счет добавлення н о в и х слоев, сколи ко за счет обработки уже наложенной

краски. Н аш худож ник рабо-

тал пальцсши, разм азивая краску или снимая ее с полотна. Снять излигики уже использованной краски тут гораздо важнеє, чем добавлять новую!

ПАЛИТРА ХУДОЖНИКА Ном ера соответствуют ст адиям р а бот и , о п и са н н и м ви т е

Сирая умбра Прусская синька

Желтая охра Винзорская красная Кармазин

Жженая сиена

Черная Сіїоповая кость Жженая умбра

Белила Зелений кобальт Синіш индиго

ШЕДЕВР

Колоритньїй фон

Нищета

И И ЗО бИ АИ е

11а горизонте виднсются золотистьге стога пшеницьі, нагруженньтс сеном новозки и крестьяпе, собирающие богатьій урожай. Все зто создает колоритньїй фон для фигур трех женіцин, изображенньїх на переднсм плане. Идиллические сцсні>і на задпем плане подчеркивают убожество жизми зтих крестьянок.

Н ад зи р ан ь

ІІебольшая фигура всадника вдати —зто надзиратель, наблюдающий за тем, чтобьі бедпьіе крсстьянки собирали только оставпіиеся колоски и не смели трогать убранньтй урожай.

Ниж е

линии

горизонта Лицо зтой жснщииьі, затененнос платком. вьіглядит грубьім, темньїм, ІІО Ч Т И звериньтм. Форма и цвет платка перскликаются со стогами, іюднимаюіцимися па горизонте. Но, в отличие от стогов, голова женщиньї опущена вниз, а спина согнута так, словио липня горизонта, прижимая крестьяику к земле, навалилась на нее всей своей тяжестью.

Земля вместо неба І їаклоиивттпісь за очередпьім колоском, женщина указмвает пальцем па землю. Зтот жест повторяет. но в псревернутом виде, характерний для западноевронейской живописи жест «апелляции к небесам», призвапньїй усилить вдохновенность образа.

>*Г*'

Солнечньїе блики на жнивье Голая земля нокрьіта тонкими золотистими бликами. Зти блики, по мьісли Милле, должньї бьіли ярче показа ть всю ничтожносгь того, что досталост» па долю нссчастньїх сборщиц колосьев.

Скульптурная мощь Нссмотря на то, что лица жешцин вьіглядят уродливими, их фиіурьі написань] с всличссткенной простотой, нодчсркивающей скульптурную округлость форм. Солиечньїй свет, падающий на центральную фиіуру, создает тени и блики, которьіе помогают художнику вьіписать обьсмьі ГОЛОВІ»! и плоч и придать всей фигуре монументальную вьіразительность.

Прославление труда Картиньї М илле отличаются глубиной постижения жизни. На их создание художника вдохновляла не политическая идеология (как казалось многим е го соврем енникам ), а ув ле че н н о сть реа ли сти чески м м ето дом . И широкая публика с сочувствием приняла зти работьі.

М илле не бьіл нервьім художником, создавіиим заноминающиеся образи крестьян. Во фраицузской живописи зта традиция давно существовала — в качестве примера можно привести творчсство братьев Ленен (X V II вск) или даже средневековьіе манускрипти. И не только во французской — живший в X V I веке великий Питер Ьрейгель написал, би ть может, самьте знаменитіше сценьї из крестьянской жизни. Они ІІОЛНЬІ теилотьі и знергии. В X IX веке мода на них сохрапилась, но сам характер живописних работ изменился. Художники принялись изображать крестьян сентиментально и приукраіпенно. В них не осталось и намека на тяжелейший, изо дня в день, труд. М илле показал крестьянскую жизпь с совсем иной сторони.

Портретьі М илле постоянно совершенствовси своє мастерство портретиста, дт от ж а н р всегда пользовался п ови ш еп ии м т росом у публики, хот я и бьіл при зтлм подвержеп влияиию м од и . Робот а в нем спа сала художника в пере ой п ол о ви ш 1840-х годов от голодной т ерт и. Е го порт рет и отличались сп лой, простотой, смоли ми конт растами с.вєта и menu, гладким штрихом. Все зт и качества пре красно иялюст рируют

«П орт рет , мадам Леф-

р а н », 1 8 4 1 -4 2 (вверху) и «П ор т р ет воєнного моря к а ». 1845 (слова). После 1845 года М и лле давально редко обращался к отому жанру, но продолжал до лать порт ретние рисунки - к н іш от носит ся кар а н д а ш н и іі портрет второй ж е н и Милле. К ат рин Лем ер, создан н и й приблизительно в то самое время (1 8 4 9 год), когда они обосновались в Барбизоне (см. раздел «Ж и з п ь и з п о х а »).

СТИЛЬ

И ТЕХНИКА

Цветистьій стиль» В середине 1840-х годов М илле п и тался заработать па ж и зн ь созданием легких и беззабот них кар тин,

стилизуя

м одний

т огда

стиль рококо. З т о би л и мифологические и аллегорические полот на,

а так ж е к а р т и н и легкого

зротического содержаиия, изображ аю щ ие обиаженную женскую на туру (например, «Л е ж а щ а я обна-

Гравюрьі

ж енная ж енщ ина »

(вн и зу )). Н а

Запиматься гравюрой Мгииіе

лялись пим ф и и купальщ иии, пи-

тогдаш пих холст ах М и лле появ

начал с 1850-х годов. Ч т оби

сал он и пасторали, рисуюгиие

освоить новую область, ему по-

великий м ир земним раєм, а не

требовалось пекоторое время.

ареиой измат ивающ ей борьби за

Н е совсем уверенпьій в себе, од

кусок хлеба. Сам худож ник назьівсиг зт и произведепия исполнен-

ну из своих р а н н и х гравюр он даж е

представил

в Салоне

н и м и в «цвет ист ом етиле». К нему относится и карт ина «Ш е -

1855 года под чужим нменем.

п о т »,

Н о уоісе к кониу 1850-х годов

и д и т я »).

ок.

1846

(вверху)

(другое пазва пи е -

«К р е с т ь я н к а

М а т е мастерски владел прием ами гравю ри, акт ивно робо там в отой техпике. Отчасти

ото

било

связано

требоватшми Альфреда Сенсье, друга и торгового агента художника, считавшего, чт о гр а вю р и

помогут улучшить

материальиое

полож ение

Милле. Часто худож ник воспроизводил на гравюрах зпизо ди собст венних полотен, но и н о гд а

поступам наоборот,

сначала вирезая гравюру, а уж е потом воспроизводя ее на холсте. В качестве примера приводим гр а вю р и « Сбивание м асла», не датировано (ввер ху )

« Белош вейка» ,

1855

( внизу ).

Найдя однаждьі свой путь, художник уже не СХОДИЛ с него и сумел создать цельїй ряд очень серьезньїх работ, пользовавшихся огром ной популярностью ереди художпиков и коллекционеров. М и лле по праву считается чут ь ли не самьім востребовапньїм живописцем своего времени.

П ри атом его произведения интерпретируют совершенпо по-разному. Творчество художника каза лось одновременно обраіценньїм и в ирош лое, и в будущее. Однії находили в картинах М и лле ностальгию по патриархальной жизни, рухнувшей под нати ском буржуазной цивилизации; другие воспринимали его работьі как гневньїй протест против угнетения и притеснения крестьяп. Прош лое и будущее встречается не только в тематике М илле, но и в его етиле. О н лю би л старьіх масгеров, что не мешало ему чувствовать себя своим ереди художников-реалистов. Реалистьі отвергали долгое время господствовавшие в «серьезном » ис-

Пастели Первьш сохранивш иш я рисунок пастелью относится к середина 1840-х годов. одна-ко регулярно использовать оту технику худож ник ст аллиш ь 2 0 лет спустя. Е го пастели отличаются тошсостью и ви соким мастерством. Так, например, «Букет м а ргари т ок» (сп р а ва ) напасай р о зл у ч н и м и ш трихами , создающ ими мозаику красок и напом инаю щ им и р о б о т и Д ега, кот ори х еще не существовало. М і ю т е пастели М и л л е - такне, как « П олдень», ок. 1865 (слева) - вогили в серию, закаванную париж ским архитектором и коллекционером дмилем Гаве.

кусстве историчсские, мифологические и религиозньіе сюжетьі и о р и е п ти р о вал и с ь на окружаютцую Ж И З ІІЬ .

О Б ЬІД Е Н Н О Е И В О ЗВ ЬІШ Е Н Н О Е М илле всегда сторонился политики. Он, в частности, наотрез отказалея вступить в Федерацию художников, созданную парижекими коммунарами во время их недолгого пребьіванияу власти в 1871 году. Революционньіе і ідей бьіли ему чуждьі. Вместе с тем все его творчество пронизано сочувствием к людям труда. М ногое тут продиктовано намятью о переж итих невзгодах, о нищете, долго преследовавшей самого М илле. Мир М илле не назовешь радосттіьім — люди, его населяющие, обреченьї на ежедневную монотонную работу, и в атом можно усльїшать отголоски библейской истории о грехопадении. Впрочем, зто не зачеркивает возможности гармонии — ею полньї некоторьіе пейзажи М ил

ле. Представление о взглядах художника дают его пись ма. Так, в 1854 году он писал: «Даже рискуя просльїть социалистом, я должеп признать, что в искусстве меня больш е всего волпует отражение условий Ж И З І І И человека... Я не бьтл знаком со светлой стороной жизни, не зпал, где искать ее, иикогда не видел ее. Самое большое счастье, которое я пережил в жизни, — зто состояние П О К О Я И Т И І І І И І І Ь І . Н о зто бьівало лишь в лесу или в открьітом поле». Слова «п окой» и «тиш ина» как нельзя лучше характеризуют картини М илле. На них м и видим ісрестьян, по преимуіцеству, в двух положеннях. Они И Л И І І О Г Л О щеньї работой, или отдьіхают от нее. Н о зто не «низкий» жанр. О брази крестьян величествеппи и глубоки. Художник говорил, что «обращаетея кобидещ ю му, ч тоб и виразить возвиш енное». С ю них лет М и лле не уставал ходить в Лувр, где изучал работи старих мастеров. О собенпо восхищали и

Пейзажи Д о 1860-х годов М и лле всерьез пейзажем не занимался. В отличие от своих друзей-барбизонцев, он не писал с натури. Сельсине же пейзажи, необходим и є для картин, М и лле в и зи в а л из палит и. И м енно позтому на полотнах худож ника так м ного видов Н ормапдии, где он провел своє детство. Другие ландш аф т и воссоздани по наброскам, па пи санним в 1860-е го д и близ Вити, где по совету врачей поправляла своє здоровье ж ена Мгиїле. Еспіь и щ е один т ип пейзажа Милле. К нему относится картина «Б у р я », 1 8 7 1 -7 2 (сп ра ва ), изображ ающ ая дерево, которое с корчем ви р и ва єш из земли чудовищ ний п ор и в ветра. М н о ги е видели в зтом пейзаже ипосказание, намекающее па пораж ение Ф р а н ц и и во фрапко-прусской войне. Волиіебпая .<Звездная н очь», 1 8 5 5 -6 7 (вверху) вдохповгиіа на создапие однойменного полотна Випсент а Ван Тога, всегда с большим пиететом относившегося к творчеству Милле.

гтривлекали его ісартиньї Микола Пуссена, отличающиеся прозрачностью и торжественностью. Когда М илле обдумьівал и писал собствениьіе карти нні, он, в известпом см исле, следовал заветам художников гірошлого. Д ля каждой из них он, как пра вило, делал массу набросков и зскизов — иногда пользу-

ясь услугами натурщиков, а иногда давая волю своей фаптазии. Рассказьіваю г, что М илле, подражая І Іуссепу, лепил глиняпьіе или восковьіе фигурки и расставлял их на столе, отьіскивая наилучшую композицию и освещение для намечепиой картипьі. Часто художник с мини-

Рисунки М іст о бьиі в и д а,кущимся рисовальгииком.

Нередко

утвер-

ждают, чт о наиболее поя/но т алант

М илле

раскрился

именно в рису нках. Они отличаю т ся н еоби ча й н ой

свеже-

стью, то єсть именно тем, чо го

порогі

подоставало

картинам художника.

Впер-

вьіе подобное мнение прозвуча ло в письмо Камиля Писсарро: « Сммое цепное у Милле,

пи-

сал он своєму сину Люсьену в 1887 году,

зт о его рисунки».

Сохранились самие разнью р и сунки Милле - от м гновенних иабросков до тщательно прор а б о т а н н и х ятюдов к будущим картинам. Как

правило, худож ник делал

рису нки углєм, пастелью или чор ним молком, великолепно переда ная игру света и menu. Показанн и е здесь рисунки в и п о л н е и и углєм. Ото «Возврагиенис с полей», 1873 (вверху) и « Сельский ви д », не damupoea.no (внизу).

СТИЛЬ

мальньтми поправками иовторял свои старьіе работьі, словно желая уточнить или улучшить их. М илле лю бил природу и говорил про себя: «Я родился крестьяпином, крестьянином и умру». Н о на гілензре он никогда не работал. Его картиньї всегда бьіли тщательно продуманьї, взветеньї, и все его сценьї «подлиипой жизни» рождались в воображении, не имея никакого отношепия к опьіту непосредственного наблюдсния. В том, что касается цвета. М илле, бесспорпо, являй ся художником X IX века. Он зпал, что такое «ж ивой» цвет, и умело использовал резкие контрасти света и теии. Нередко художник покривал нижний слой краски еще одним, с применением Т Є Х Н И К И С Т Х О Й кисти, что позволяло ем)т создавать жесткую фактурную поверхность. Н о задний план М и лле обьічно писал очень мягко и гладко. Холст, состоящий из «разнофактурньїх» частей, — характерная особенность его манери. Все зто уже присутствовало в первой нашумевшей картине М и лле — «Веяльщ ик». Ее показали в Салоне 1848 года, и Теофиль Готье восторжеппо писал: «О н ш виряет на свой холст цельїс пласти краски — такой сухой, что никакой лак не сможет прикрить ее. Нельзя представить себе иичего более грубого, яростного и волнующего».

И ТЕХНИКА

К Р У Г И П О ВОДЕ М илле стал кумиром Ban Гога, отн оси в тегося к его работам, как к образцам, и много копировавшего их. Дру гими почитателями таланта М и лле б и л и Камиль Писсарро и Ж орж Сера. П озж е картиньї М и лле пропагандировались как пример для подражания в коммунистических странах, где культура строилась на принципах «социалистического реализма». Круги по воде расходились очень далеко. Так, Сальва дор Дали б н л в восторге от картиньї «А нж елю с», создав ее сюрреалистическую версию. «А нж елю с» вообіце снграл огромнуго роль в )тверж дении посмертной сла ви М илле. В тени зтого полотна оказалось все остальпое его творчество. Б олее того, имепно его популярность способствовала тому, что имя М и лле стало ассоциироваться с характеристикой «сентименталь ний художник». Ота формула би ла совсрпіенно ошибочной. Сам художник писал: «Я всегда с ужасом отвергаю все, что может показаться сентиментальним». И лишь совсем недавно, после больш их виставок М и лле в Париже и Л ондоне (1975—76 гг.), художника открмли заново, обнаружив во всей полпоте его уникальньїй художествепний мир.

Поздние работьі Вольгиинст во

работ

М илле

от личает ся

п рочиой

ком позицией,

цельностью форм и чист и м и липням и. Но, качиная с 1860-х годов, манера художника становиш ся более свободной -

как, например, в

картине «П р я х а », ок. 1 867 (сп ра ва ). Возможно, з т и изменения бьиш ви зва н и

пробудившимся интересом к пейзажу, требовавшему более

свободиого штриха для передами атмосфери. Возможно, тем, чт о М илле стал чащр предпочитать всему другому пастель. Егие одна вероятная п р и чи н а - дрейф М илле от рационального к мистическому. Наиболее

необичной полот но

из

его

п оследн и х

«Р а зо р и т ел и

р а бот

ги е зд »,

счит ает ся

1874

(в н и зу ),

представляюгиее кошмарную сцену убийст ва п т и ц крестьянами. О но написано пастолько свободно, чт о краска

каж еш ся

стекающ ей

с халата.

С ю ж ет

художнику подсказали детские воспом ипания. д т от сю ж ет

от личает ся

н а п р я ж енно ст ью уга ди ва ет ся

п ео би к н овен н ой

т рагичност ью ,

предчувст вие

скорой

П редчувст вие не обмануло х у до ж н и к а -

нем

смерти. смерть

наст игла его в начале следующего, 1875-го, года.

Новое решение старой темьі М и л л е част о сближ аю т с худож никам и «Б а р б и -

ле би л гораздо последовательнее своих друзей, ре-

зонской ш к о л и ». О н ж и л рядом с ним и, а лидер

ш ив старую тему крест ьянского б и т а совершен-

гр у п п и Теодор Руссо б и л близким его другом. Н о и

ио по-новому. О д н а ж д и ху дож ник написал: « Я

пом им о зт ого, т ачки переселення обнаруж ит ь

виж у и венчики оду ва н чш ов, и солнце, когдсі опо

нетрудно. «Б а р б и з о н и е в » част о н а зи в а ю т пред

вст аєм далеко-далеко от сю да и пламя розгораєш

течами импрессионизма, м от ивируя зт о тем,

ся среди облаков. Н о я виж у еще и лошадей в поле,

чт о они внесли свежесть в пейзаж ную ж и воп и сь

дим ящ и хся от пот а, и человека, вибиваю щ егося

(хот я, в от личие от будущих им прессионист ов,

из сил; он трудишся с раннего ут ра; я слишу, как

н икогда не работ али на плензре). Н о и М и л л е

он за ди ха єм ся, и чувствую, с ка ки м усгишем он

сильно повлиял на только-только нарождающее-

распрям ляет спину. От о т рагедия среди велико-

ся 'теч,енне - ЇІи са р р о , В ан Тог и Сера видели в

л е п и я ...» Оту т рагедию М и л л е блистательно

нем учителя. Е ст ь еще кое-что общее. 9 т о трез-

изобразил на своих карт инах.

в и й реализм ж и воп и си . Н о как р а з в зт ом М и л

З И М Н И М П Е Й З А Ж С В О Р О Н А М И . В конце ж изпи Милле под влияпшм « барбизониев» опал писать пейзажи. Н а зтом полотне изображєна печальная земля, остаолєиная крестьянами. Тема «одипочества» земли звучиш здесь очень явственно.

КАРТИННАЯ

ГАЛЕРЕЯ

Н О З В Р Л ІЦ Е Н И Е С Р А ІЮ Т Ь І. Зтпа картина перекликаєшся с полотном зтого же времеии «Н а роботу», создавая вместе с ним своеобразний диптих. Зтогп диптих изображает как би две гра н ии и обичного крестьяиского дня, между которьіми умостились часи трудов и забот. Именно за т а кт карт ини Мішле називали ипогда «Д ант е деревеищиньї» и «Микеланджело мужичья», в чем сам художник не видел ничего оскорбительного.

Ц И К Л А М Е Н hi. « Я всякий раз возврагиаюсь аз леса домой в смятенші, - писал Милле. - Каное страгиьое спокойствт а величає! Порай меня в сомом деле охвативает страх. Не знаю уж, о чем перешептьшаются зт и ракальи-деревья, по какой-то у них идет разговор, и м и говорим па р а зн и х язи к а х ...» дню одухотвореній? природи стало основной темой и отого полотна.

КАРТИННАЯ

ГАЛЕРЕЯ

ВЕЧЕР. дт а картино свидетельствует, нагколжо мепялась техника Мияле на протяжении єго ж и т и . Ілядя на нее, пожалуй, можно снопа говорить об импрсссиоиизме. Но, в отличие от импрессионигтов, Милле все свои полотна первоначально создавал в уме. « Художник, - отмечал он. - не можеш сдеяать так, чтоби картина сразу виросла у него живая на полотие. On осторожно, одно за, другим, снимает покривала, которие ее прячут». И еще: «Красот а не в том, что u как изображено на картина , а в прочувствоваппой художником необходи.мости изобразить видепиое. Сама зта иеобходимость порождает силу, потрібную для випилнсния задами».

Музей изящньїх искусств, Бостон Самая полная коллекция работ М илле находится не на его р о ди не, во Ф ранции, а на восточном побереж ье Соединенньїх Штатов. Одно из лучших собраний картин М илле принадлежит парижскому Музею Дорсе. Отдельньїе работьі художника можно встретить в провипциальних французстсих музеях — нрежде всего, в музее Шербура, города, где он пачинал свой путь. Все ото вполне логично. Удивительно другое — то, что в С Ш А находится больше картин Милле, чем на его родине. Зтот факт многое говорит о популярносте! М илле ереди америкапских коллекпионеров X IX века. ІІеплохие собрания его работ хранятея в чикагском Институте искусств, нью-йоркском Му зее М етрополитен, вашингтонской Натщопальной художествеппой галереє... Однако лучшей, безусловно, являетея коллекция Музея изящньїх искусств в Бостоне, штат Массачусетс. «Сеятель» (1 8 5 0 ) - одна из первьіх монументальних картин Милле, написанньїх па крєстьянгкую тему. Существует три варианта зтой картини. Зто полотно из собрания У. М . Ханта, иаходящееся теперь в Музее изящньїх искусств, считаетея наиболее удачним из них.

Музей изящньїх искусств бьіл создан усш иями веєх жителей Бостона, меншавших превратить роди ш город в мировой культурний центр.

ОАЗИС К У ЛЬТУРЬІ Основапньїй в І6Б0 году, Бостон считаетея од ним из старейших городов СШ А. Город славится своими культурними традициями. В Босто не имеетея несколько музеев, ереди которьіх вьіделяются, в первую очередь, Музей изящ ньїх искусств и Музей Изабелльї Стюарт Гарднер. Н о если последний подарен городу миссис Гардпер, умершей в 1924 году, то Музей изящньїх искусств — детище всех его жителей. Он бьіл основан в 1870 году на базе бостонского Атенеума. Атенеум возник в 1807 году в качестве библиотеки. С 1820 гола в нем стали проводиться художественньїе виставки. (Ваботьі Милле, начиная с 1854 года, виставлялись здесь несколько раз). Когда расіпирившуюся деятельпос гь А генеума решили ограничить исполпением функций научной библиотеки. группа бостонцев предложила создать специализированний городской художествепньїй центр. 4 февраля 1870 года Законодательное собрание штата Массачусетс осповало корпорацию йод назваиием Музей изящньїх ис кусств, целью которой и б и л о создание такого центра. Под строительство музея внделили земель ний участок, расположенпьій пьше на іожной стороне Копли Сквер (площадь названа в честь бостонского живописна X V III века Джона Синглтона Копли). В 1876 году би ло закопчено западиое крило музея. 4 июля, в день столетней годовщини подписания Декларацій Независимости, его открнли для посетителей. Основнос здание распахнуло свои двери 18 марта 1890 го да. К атому времени поначалу скромное собра ние музея значительпо виросло.

м у з е й

м и р а

«Лето, c6ojj гречихи» (1 8 6 8 -7 4 ), вторая картина из сергш Милле. «Бремена года», ставшей творчєским завещантм художника.

В последующие ГОДЬІ оно продолжало расти, и в 1907 году нача лись работьі по постройке нового помещения музея па Хантингтон Авеню. Огромное здание, видержаннос в духе неоклассицизма, расположилось мснее чем в миле от прежнего помеїцения музея, которое позже снесли, — теперь на атом месте стоит стель «К опли Плаза». Н О В ЬІЙ ДОМ Н овий музей открнлея в 1909 го ду; хотя еще т ес ть лет после зтого здание достраивалось, и л и т ь к 1925 году б и л о закопчено его оформление. Автор проекти, архитектор Г. Лоузлл, би л хорошо известеи горожанам; он родилея и вирос в Бостоне, где к тому времепи уже построил цельїй ряд впечатляющих зданий. С течением времени )' музея появилось не-

Іла вп ий вход в музей со сторони Хантингтон Авеню. Статуя перед входом називаєшся «Обращепие к Висгиему Духу».

сколько пристроек — к ним относитея и впуїттительное западное крило, открмтое в 1981 году. Его спроектировал архитектор И. М. Рай — фигура более чем харизматическая. Рай, в частности, б и л автором нового входа в музей Лувра, поражающего посетителей своими очертаниями стеклянной пирамиди. Западное крило Музея изящних искусств — вполпе современно и ярко контрастирует с остальним и частями музея. Есть, впрочем, и кое-что обтьединяющее — и старис, и новие постройки возведепн из гранита. взятого в о дном карьере. Музей изяїцпнх искусств сегоді і я представляет собой огромннй м ногопроф ильний институт. В нем храпитея свише миллиопа предметов изобразительного и прикладного искусства. В С Ш А он уступает только нью-йоркскому Музею Метрополитен. П ри атом по некоторнм показателям бостонский Музей ИЗЯІЦИЬІХ ИСКУССТВ, пожалуй, превоеходит все другие музей мира. Так, например, находящаяся в пем коллекция произведений искусства стран Азии не имеет себе равньїх. Своим упи кальним собрапием музей обязан апергии и широте интсресов бостонских учених и предпринимателей, доставляв ших сюда произведения искусст ва из всех уголков планети. ] Іомимо Милле. в музее предста влень! многие известние худож ники. Музей по праву гордитея, например, тем, что обладает са мий представительной коллекцией работ Клода Мопе, находящейся за пределами Парижа.

Уильям Моррис Хант пазнакомил американиев не только с творчеством Милле, но и с ро ботами других художников-барбизониев.

Ам ериканские друзья и почитатели Картини М и лле б и ли пожертвованн Музею изящ них искусств несколькими собирателями. Среди них внделяегея фигура бизпесмена Квинси Адамса Ш оу (1825— 1908). Он родилея в Бостоне в богатой семьс и сумел удачно вложить унаследованньїе деньги в разработку медннх месторождений. В 1860 году, проводя свой ме довий месяц во Франции, Ш оу п о знакомилея с М илле. Собирать работьі художника он начал с 1874 года, когда приобрел пять картин М илле у американского живопис на Уильяма М орриса Ханга (1824—79) Хант жил в Барбизоне с 1853 по 1855 годи и б и л в зто время дружеп с М илле. Вернув шись в С Ш А, он носелился в Бос тоне, активно иропагандируя его творчество. В 1917 году собранную Ш оу коллекцию его наследпики передній Музею изящ них ис кусств. Она состоит из 56 работ М илле, среди котори х єсть его рисунки и пастели.