Художественная галерея Ренуар by Watra

3/2004

йож гспФ йіИ зя

35 руб.

--------- РЕНУАР--------Полное собрание работ всемирно известньїх художников

D W O ST IN I

Іуйожест&емая

ГАЛЕРЕЯ РЕНУАР

С од ерж ан и е Жизнь и зпоха З Знаменитьіе работьі 6 ЛОЖА (1874) ЗОНТИКИ (ок. 1881-1886) СЕНА ВОЗЛЕ АСНЬЕРА (ЯЛЕІК) (окЛ879) ДЕРЕВЕНСКИЙ ТАНЕЦ (1882-1883) Шедевр 14 ЗАВТРАК ГРЕБЦОВ (ок.1880-1881) Стиль и техника 20 Картинная галерея 26 «ЛЯГУШАТНИК» (1869) БАЗИЛЬ ПЕРЕД МОЛЬБЕРТОМ (1867) АЛЬФРЕД СИСЛЕЙ И ЕГО ЖЕНА (1868) ЖЮЛИ МАНЕ С КОШКОЙ (1887) Музей мира ЗО Иллюстрации предоставленьї: Передняя обложка (основи.) Собрание Филлипса, Вашингтон \ Художественная библиотека Бриджмена. (ц, прав) ІІоортман, Лондон \ Художественная библиотека Бриджмена. 3: Жирадон \ Музей Мармоттан. 4: (в, лев) Музей Дорсе, Париж \ Френсис Майер \ Курбис, (в, прав) Жирадон \ Художественная библиотека Бриджмена, (н, прав) АКГ, Лондон. 5: (в) Ларош-Жирадон \ Художественная библиотека Бриджмена, (н) Галерея Кристи, Лондон \ Художественная библиотека Бриджмена. 6\7: институт Кортелда. Лондон \ Художественная библиотека Бриджмена. 8-11: Национальная галерея, Лондон \ Курбис. 12: Жирадон \ Художественная библиотека Бриджмена. 13: (лев) Музей Дорсе, Париж \ Художественная библиотека Бриджмена, (прав) Жирадон \ Художественная библиотека Бриджмена. 14: Национальная художественная галерея, Вашингтон \ Художественная библиотека Бриджмена. 16\17: Собрание Филлипса, Вашингтон \ Художественная библиотека Бриджмена. 19: Собрание Филлипса, Вашингтон \ Художественная библиотека Бриджмена. 20: Национальная галерея, Лондон \ Художественная библиотека Бриджмена. 21: (в, лев) Ларош-Жирадон \ Художественная библиотека Бриджмена, (в, прав) АКГ, Лондон. 22: (в, прав) Институт Кортелда, Лондон \ Художественная библиотека Бриджмена, (центр) Картинная библиотека ДсА (н, лев) Институт ІПтеделя, Франкфурт \ Художественная библиотека Бриджмена, (п. прав) частное собрание \ Художественная библиотека Бриджмена. 23: (в, прав \ н, прав) АКГ, Лондон, (н, лев) Жирадон \ Художественная библиотека Бриджмена. 24: ( r , лев) Филадельфийский музей искусств \ Художественная библиотека Бриджмена, (в, прав) Жирадон \ Художественная библиотека Бриджмена, (н) АКГ, Лондон \ Зрих Лессинг. 25: (н, лев) АКТ, Лондон, (н, прав) Жирадон \ Художественная библиотека Бриджмена. 26: Национальиьій музей, Стокгольм, ПІвеция. 27: Жирадон \ Художественная библиотека Бриджмена. 28? Музей УоллрафГичардса, Колонна \ Художественная библиотека Бриджмена. 29: Жирадон \ Художественная библиотека Бриджмена. ЗО: Библиотека изобразительиьіх искусств. 31: (в, прав) Немецкое собрание Халтон, (ц, лев) Гсйл Муни \ Курбис, (н, прав) Ник Уилер \ Курбис.

«Художественная галерея» № 3, 2004 Издатель и учредитель: Agostini UK Ltd., Griffin House, 161 Hammersmith Road, London, W6 8SD, UK Адрес редакции: 123298, г. Москва, ул. Маршала Бирюзова, д. 1, офис 15 Главньїй редактор: А. Панфилов Печать: КФ Партнер Варшава, Польща Тираж: 190 000 зкз. Распространение в России: ЗАО «И^дательский дом «БУРДА» Тел. (095) 797-45-60 Разрсшение на распространение: № 27/5-12-5711/21-2559л от 14.04.2004 © 2004 І)е Agostini UK Ltd. ISBN 0-7489-7465-2 (серия) ISBN 0-7489-7455-5 Цена свободная

Творческая жизнь Огюста Ренуара началась с росписи фарфоровой посудьі. К концу жизни он стад всемирно известньїм художником и одним из основателей нового художественного направлення — импрессионизма

ІІЬЕР ОГЮ СТ РЕІТУАР родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, горо де, расположенном на юге ІДентральной Франции и славящимся своим фарфором. Ренуар бьіл шестьш ребенком небогатого портного гю имени Леопар и его женьї, Маргеритьі. Всего у Леопара и Маргеритьі родилось семеро детей, двоє из которьіх умерли в младенчестве. В 1844 году Ренуарьі нереезжают в Париж, и здесь маленький Огюст постуиает в церковньїй хор при большом со боре Сен-Зсташ. У него оказалея такой замечательньїй голос, что регент хора (а зто бьіл не кто иной, как сам Шарль Гуно) пьітался убедить родителей мальчика отдать его учиться музьіке. Однако помимо зтого у Огюста проявилея дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого иаучилея расписьівать фарфоровьіе тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи. В 1858 году фарфоровая мастерская, в которой работал Реїтуар, закрилась, и ему пришлось переключиться на росгшсь вееров и штор. В I860 году он получил от властей разрешение заниматься копированием картин, находяїцихся в Лувре, а к 186 ] году сумел скопить достаточно денег, чтобьі заплатить за обучение, и стал учеником ІІІарля Глейра, модного в то время художника, писавшего портрети и забавньіе сценки. Студия Глейра считалась филиалом парижекой Ш коли изяїцних искусств. и в апреле 1862 года Ренуар, которому исіюлнился 21, вьідержал вступительнне зкзаменн в зто заведение, оказавшись 68-м из 80 кандидатов. Вместе со своими друзьями по студии Глейра - Фредериком Базилем, Клодом Моне и Альфредом Сислеем - Ренуар ездил в лес Фонтенебло, где о і і и рисовали на откритом воздухе. Впоследствии работа на плензре стала отличительннм, «фирменним» знаком импрессионистов. іруппьі художников, ядром которой била перечисленная више четверка.

Добрий, серьезньїй человек, Огюст Ренуар страстно верші в своє дело. Одиажди он заявил, что «настоящее искусство.-.должно бить необшенимьш и неповторимим ».

Жизнь и зпоха

Неукротимьій дух

9 ту картину, «Купальщица с грифоном», Ренуар представил на офиииальной виставке в Салоне в 1870 году. Главпая фигура написана сЛ и зи Трео, которая в тот период бьиіа любимой моделью Ренуара и его возлюбленной.

В 1876 году Речуар написал три еариаита картини «Бал в Мулен де ла Галетт». Вариант, которий ви вирите, сейчас находишся в Собратт Уитии, Нью-Йорк. Как и на многих других картинах, здесь в качестве моделей изображени в основном друзья художника.

но и с общим акономическим кризисом, последовавшим за иоражением в войнс с Пруссией. Настали годьі, когда людям бьіло не до покупки произведеі-тий искусства. Как и многие его друзья, Ренуар часто страдал от нищетьі и теперь, стремясь вьіжить, занялся писанием портретов, единствепиьім жанром живописи, которьій всегда пользуется спросом. В душе он никогда не любил пи сать портретьі, однако весельій, покладистьій характер художника помогал ему в работе с клиентами. В ре зультате на второй вьіставке импрессионистов в 1876 году из 15 представленньїх на ней работ Ренуа ра 12 оказались портретами.

РАННИЕ ПОПЬІТКИ Ренуар впервьіе познал вкус усисха в 1864 году; когда од на из его картин прошла строгий отбор и бьіла вистав лена на Салоне, ежегодной государственной художественной вьіставке. На следующий год у него взяли еще две картиньї, а сам Ренуар начал получать заказьі на создание поргретов. Однако художник продолжал сдва сводить концьі с коицами и вьіживал во многом благодаря своим богатьім друзьям - Базилю и Сислею. В 1865 году, в доме еще одного своего товарища, худож ника Жюля Ле Кера, он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вьішла замуж за другого. Творческая карьера Ренуара прерьівалась в 1870-1871 годах, когда он бьіл призван в армию во время франко-прусской войньї, закончившейся сокруїнительньїм иоражением Франции. ІІесмотря на то что участия в боевьіх действиях Ренуар не принимал (в отличие от Базиля, убитого в сражении), во время службьі он жестоко страдал от дизентерии. В послужном списке Ренуара сказано, что он «во время войньї проявил вьідержку и самообладание». После окончания войньї, в 1874 году, Ренуар вместе с несколькими друзьями-художниками устроили в Са лоне вьіставку своих картин. Имепно тогда и появился гермин «импрессионизм», придуманньїй одним саркастическим критиком. Теперь об атом собьітии вспоминают как о первой вьіставке импрессионистов. Цельїй ряд вьіставлепньїх работ подвергся уничтожающей критике, однако «Ложа» Ренуара бьіла оцепена достаточно доброжелательно. В ато время импрессионистам пришлись столкнуться не только с враждебно пастроепньїми критиками,

Написанная в 1886 году, картина «Мать, кормягиая ребенка (Алина и Пьер)» запечатлела младенческие дни старшого сина Ренуара и перекликаєшся с традиционной для. живописи темой Мадонни с младенцем.

ЖИЗНЬ На зтом фотопортрете. сделанном Дорпаком, м и видгш Ренуара в старости. Он задумливо сидит в своей любимой студиш в Кань-сюр-Мер на юге Франции.

И З ПО XА

ХРОНОЛОГ и я ж и з н Родился в городе Лиможе в семье аортного Леонара Ренуара и его ж ени Маргерити Переезжает вместе с семьей в Париж, где позже начинает учиться росписи по фарфору

Становишся учеником художника Шарля Ілейра, в студии которого зпакомится с Базилем, Моне и Сислеем Сдает вступительпьіе ж зам епи в Школу изящиих искусств

СПО КО ЙНЬІЕ ГОДЬІ

П О САЕД Н И Е УСИАИЯ

В 1890 году Ренуар женился на Алипе Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та била 21-летней белошвейкой. У них уже бьіл сьін, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбьі у них появились еще два сьша Жан, родившийся в 1894 году, и Клод (известньїй как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самих люби мих моделей отца. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славьі, бьіл признан одним из вед\щих художников Франции и успел полупить от государства звание Кавалера Почетного Легиона.

Личное счастье и профессиональньїй успех Ренуара бьіли омраченьї его болезітью. После приступа паралича, случившегося в 1912 году, Ренуар бьіл прикован к инвалидному креслу, одпако продолжал писать кистью, которую вкладьівала ему между нальцев сиделка. Более того, несмотря на свой почтенньїй возраст, он даже попьттался запяться скульптурой, давая указания своєму иомощнику, что и как он должен лепить. К атому времени ревматические боли стали настолько сильними, что иногда художнику приходилось спать под простнней, натянутой на деревянную раму, поскольку даже прикосновение легкого полотна причиняло ему невьніосимуіо боль. Но несмотря ни на что, Ренуар никогда не терял бодрости духа и любил повторять: «Что ни го ворите, а я - счастливчик». В последние годи жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1917 году, когда его «Зонтики» били внставленн в Лоїтдонской Национальной галереє, сот ий британских художников и просто любителей живописи прислали ему поздравление, в котором говорилось: «С то го момента, как ваша картина била вивешена в одном ряду с работами старих мастеров, ми испнтали радость от того, что наш современник занял подобающее ему место в европейской живописи». Картина Ренуара виставлялась таюке в Лувре, и в августе 1919 года художник в последпий раз навестил Париж, чтобн взглянуть на нее. З декабря 1919 года Пьер Огюст Ренуар скончался в Кане от воспалепия легких в возрасте 78 лет. Так завершился жизненний путь одного из величайших худож ников всех времен.

Старая ферма в Кане, впоследствии перестроенная Ренуаром.

Одна из картин Ренуара отобрана для ( слона (государствепной художественной виставки ) Проходиш службу в армии во времм франко-прусской войпи В честе с группой друзеи устраивает вь ставку которая впоследствии войдет в историю как первая виставка импрессионштов Вторая виставка импрессионистов Путешествует по Италии где па шго огромное впечатление производят образци классического искусства и Реиессанса УКенится наАлине Шариго, от которой у пего уже єсть си н. Впоследствии у них родишся еще два сипа Покупаєш дом в дссуа, к юго-востоку от Парижа, в деревне, где родилась его жеиа Ломает руку при падении с велосипеда, что становишся причиной ревматизми, от которог художник страдал все последние годи жизни

Получает от фраииузскогс правительства звание Кавалера v Псгчетиого Легиона Покупаєш поместье в Кань-сюр-Мер, возле Ниции, и строит там дом, в котором проведеш остаток жизни Прикован к инвалидному креслу, одпако продолжает писать и даж е дешет. на следуюгиий год попитку запяться скульптурой Умираєш 3 декабря в возрасте 78 лет

Ложа (1874) 80 х 63,5 cm Галерея Ипстишута Курто, Лондон

Зто, очевидно, самая знаменитая из работ, представленньїх Ренуаром на пер вой виставне импрессионистов в 1 8 7 4 году. К арт ина представляєш собой блестяишй образец великолепиой т ехники художника, характерний для того периода его твортества. Бледиая кож а ж енщ иньї создает пезабиваем ий контраст с интенсивньїми черним и полосами на ее костюме. УКенской моделью бьиіа професси опальная натурщица по имени

М ини (у нее бььло еще малоприят пое прозвище Гель-де-Ре, или Рибье літ о). Моделью для муж ской фигури бьиі брат Репуара ддмон. Несмотря на то, чт,о зта карт ина полупила на вист авне иеплохие отпзиви, она не сразу паш ла покупателя, и Речу ар продал ее торгові±у тюлько в 1 8 7 5 году за, 4 7 5 франков ~ скромная сумма, но в то время и она била, ж изиеино пеобходима художнику, чт оби расплат ит ься с долгами.

Разнообразие стиля

-V4 >

Лицо мужчини затснено и написано мснсе отчетливо, чем лицо женщиньї, а сго левая щека почти сливается с фоном картини.

Жемчуг на шее женщиньї изображен с номощью мелких вьіпукльїх точек белой краски, сверкающих на фоне кремовьіх тонов, которьіми написана кожа модели.

Тонкими мазками краски передапьі и розовьіе цветьі, которьіми украшено платі,е женщиньї.

Кружевньїе оборки на рукавах, спадающис па руки женщиньї, нагіисапьі легкими размьітьіми «облачками» краски, что характерно для маиерьі Репуара.

ЗНАМЕНИТЬІЕ

РАБОТЬІ

Зонтики (ок. 1881-1886) 180 x 115 гм HauuoHCLibhKM галерея, Лондон Над з той картиной Ренуар работал tia протяжении ряда лет, как раз в то время, когда произоииш кардинальние перелити в его манере письма. Он начал зту картину незадолго до отгезда в Италию, где поход илея в 1 8 8 1 - 1 8 8 2 годах, но робота оставалась незавершенной еще как лтнимум ня ть лет. Дет альнеє изучение фасонов показивает. что платім на женщитах, изображ енних в правий части карт ини, соответствуют моде 1881 года, а платье на ж ениш не слева - моде 1 8 8 6 года. Имеются так ж е различия в цветовом решении з тих частей карт ини. Ф игури двух девочек. стоящих с правой сторони карт ини, написаньі мягкими.

воздуиіними мазками, характ ерним и для Ренуара-импрессиониста, а фигури в левой части полотна ви п о л п еп и уже другим стилем, более конкретним, явно демонстрирующим то влияние, которое оказало на художника изучение образцов классического шжусства и искусства зпохи Ренессапса, с которими он познакомилея в 1 І тали и. Несмотря на з ти различия, картина смотрится очень иельно и ( читаєшся одной из са м и х извест нихробот Реиуара ~ орнгина їьной по замислу и наполпепной ж и в и м и , яркими детсиями. Ота картина била последним большим полотном, на котором Ренуар изобразил сцену из современной ему м а зн и . После з того он обратилея к более «вечним» темам.

Тонкие характеристики

Молодая женщина слова - ато «мидииетка», девушка, которая очень рано нриступаст к работе и освобождае гся уже к полудню (midi). 1Іа ее лице читаютея следьі усталости.

В центре каргиньї керівн ая дсв) піка смотрнт, не копчаетея ли дождь. І Іесмотря на то что мьі видом лиіііь часті» ее лнца. Ренуар ом ел живо передать его вопроситсльное вьіражение.

Модно одетая молодая мать с о т щепивши глазами повернулась, ч гобьі поторопить своих заи гравшихся детеіі скрьггься от дождя.

Маленькая девочка с обручем яріспй пример мастерства, которого дос гиг Penvap при передаче на холстс того невинного очарованіія. гіі >исуіцего дс гям.

Сена возле Асньера (Ялик)

(ок.1879) 71 х 92 см Нациоиальиая галерея, Лондон

К арт ина Ренуара «Сена возле Асньера» великолеппо передаєш ощущение томного летнего дня и полностью пронизана духом импрессионизма. Буйство красок и свобода живописного стиля помогают Ренуару передать всю безмятежность откривающейся перед нами сцени. Всего лиш ь год или два спустя художник резко изменит свою манеру, перейди к более конкрет ним формам и четким липням. В зтой карт ине Ренуаром. использоваио всего восемь цветов (включай белий), при зтом он запасшую кладеш краску неразводя ее, но просто видавливая из тюбика

на полотно. К арт ина создает впечатление легкости, спонтанности, однак о Рєну ар пиш еш ее не по вдохновеиию: изучепие кар т ини с помогиью рентгеновских лучей показивает, что художник по ходу робот и вносил миогочислениие поправки в свою композицию. Хотя ота карт ина т радиционно називаєш ся «Сена возле Асньера», место ее написання точно не установлено, и вполне возможно, что на ней запечатлен у голок природи поблизости от Шату, куда художник неоднократно приезж ал в конце 1870-х годов.

Живьіе краски Тени на воде ііаписаньї темно-синей краской (здесь Ренуар совсем не использовал черньїй цвет) и оживленні бельїми бликами, отражающимися от каменной кладки.

Синий кобальт нреобладающий цвет в зтой картине. Сліпий цвет является «допол нительн ЬІМ» к оранжевому (или прямо противоположньїм по положенню в цветовом спектре), нозтому вода позволяет создать нам более яркий контраст с оранжевим яликом.

Белоснежное платье женщишл в центре картипьі создает четкую фокальную точку.

Ялик написан ярким оранжевим хромом. Большицство красок, ісоторьіми иользовалея Ренуар при написаний зтой карти ньі. бьіли созданьї совсем недавно и бьіли интенсивнее тех, что встречаютея на работах старьіх мастеров.

ЗНАМЕНИТЬІЕ

РАБОТЬІ

Деревенский танец (1882-1883) 180 x 9 0 см Музей Орсз, Париж

В 1 8 8 2 -1 8 83 годах Ре.нуар пишеш три больших полотна (с фигурами почти в натуральную величину), на которих изображепа танцующая пара, дт а пара карт ин називаєшся "Городскои танец" и "Деревенский т анец " (справа). Б и л а еще и третья, несколько большая, поразмеру карт ина, которая називалась "Та.нец в Буживаль". Известио, что Ренуар бьіл по существу противником того, чт оби с помощью своих холстов рассказиват ь истории, однако "Деревенский тапец " и "Городскои танец" написанні ся в н и м желанием противопоставить два образа ж изни - ут онченний

городскои и здоровий деревенский. Зт о отразилось и в виборе моделей для карт ин: для Іородского т а н ц а ” художнику позировала Сюзанна Всиадон, знаменитая красавииа (ставиїая впоследствии довольио известной худож ницей), а в качестве модели для "Сельского т анца" он вибрал свою жену, М ит у Ш ариго, женщипу красивую, но более "земную". Мужской моделью для обоих карт ин послу ж ил друг Гену ара. П ольЛ от (так же, как и д.гя "Танца в Буживете"). Все три полотна били в своє время приобретени торговим агентом Ренуара Полем Д юран.'Рюялем.

У зо р и фактура В верхней части картинні видиві лпетья каштана, образутощие пзяїцньїй узор и ярко вьіступаюіцие на т емпом фоне.

На столе (справа) мьі видим скатерть, фаянсовую посуду и стекло. Различная фактура отих предметов позволяет Ренуару продемонстрировать своє вьісочайшее мастерство художника при передачо деталей натюрморти.

* ►£ *Ц На переднем плане изображепа соломенная шляна, грубая фактура которой ярко контрастирует с глад кой поверхностью пола. Судя по всему, таїщующая пара находитея на открьітой верандо.

/ *

Щ9

с *

Прелестньїй узор платі>я Аліпіьі живо контрастирует с черпнім костюмом ее партнера. Чистота и прозрачпость линнй обеих фнгур, обнаруживают влия іfие. оказанное на Ренуара iic k v c c t bo m Репессапса, с которьім он познакомн.тея во время своей ноездки в І Італию

ЗНАМЕНИТЬІЕ

РАБОТЬІ

Вьіходньїе на реке Ренуар любил рисовать людей, отдьіхающих на природе, куда они легко могли добраться из Парижа по железной дороге.

гребцов /і о р л і о о і \ ' ' 130 X 173 см

На, карт иш З дуорда М ане «Аржентей» (1874) запечатлена романтическая сценка н а фоне пригородних строєний и небольших фабрик.

Собрание Филлипса, Вашингтон Группа друзей наслаждается завтраком на залитой солнечним светом террасе откритого кафе на берегу реки в нескольких километрах от П ар иж а. Местом иаписания к арт ини стал ресторан Фурнеза, располож енний на островке, в Шату, на Сене. Зто бьиіо место, где любили встречаться представители висшего общества, позт и, актери, иителлектуали и любители гребли. Так же, как и на более ранней картине Ренуара «Бал в Мулен де ла Галетт», здесь передана свободпая, ж ивая атмосфера, возникающая в компании париж ан, виехавш их отд охнуть па свежем воздухе. (Учень современная по содержанию, зт а карт ина вместе с тем. явно перекликаєшся с полотнами ст арих мастеров, изображавших застолья, в частиости с роботами венецианского художника X VI века Веронезе. Несмотря на то что карт ина передаєш ощущение спонтанности момента, Ренуар тщательно вист раивал ее композицию на прот яжепии нескольких месяцев, приглашая в Шату модели (своих друзей и специально п риглаш енних для зтого людей), которьіе позировали ему по отдельности.

артиньї, на которьтх изображенм отдмхающие за городом парижане, позволили Ренуару и дру гим импрессионистам совместить иитерсс к сценам современной жизни с работой на плензре. Ренуар и его друг Моне и раньше, еще в 1869 году, писа ли отдьіхающих парижан, сидя бок о бок на берегу Лягушатника в Буживале, в полутора километрах от Шату. И в дальнейшем сценьї отдьіха на реке продолжали вдохновлять художника. Многие пригородттьте места отдьіха наподобие Шату (где бьіл написан «Завтрак гребцов») стали легко доступ им для парижан с развитием сети железнмх дорог в середине столетия. К 1880 году Шату стал излюбленнмм местом активного отдмха. куда приезжали на вьіходньїе не только богатме парижане, но и рабочий люд. Разнме городки, расположеннме на берегах Сейм поблизости от Парижа, предоставляли различнме видьі от дмха на воде. Так, например, Аржентей, где в 1873 году поселился Моне, превратился со временем в настоящий яхт-клуб, позтому па многих полотнах зтого художника встрсчаются лодки под белоснежньїми парусами. Люби тели гребли собирались в основном в Асньере и Шату, и лодки с гребцами мм находим на картинах Ренуара и Гюстава Кайботта (1848-1894), которме писали одни и те же сценки в совершенно разной манере. Полотна Ренуара доносят до зрителя томную лень вьіходнмх дней, проведенньїх на реке, в то время как Кайботт концентрирует внимание на физических усилиях спортсменок. Кайботта, котормй сам бмл хорошим гребцом и яхтсменом, мм можем видеть на картине Ре нуара. Он сидит на передпем плане справа, в майке и в традиционпой соломенной шляпе-канотье.

Одним из величайших талантов Ренуара бьіло его умение скрьіть ту огромную работу, которую художник продельївал ради того, чтобьі достичь зффекта необьїкновенной легкости в завершенной картинг. 1. Черновой набросак Художник сделал набросок отдельних деталей. Цвета иамечени разведенпими красками, отчего первоначальний рисунок остаєшся видимим. ІІлатье написано берлинской лазурью с добавлением зеленого кобальта. Темио$красиий цвет нанесем ализариновим краплаком, а бледно$голубой соспіавлен из берлинской лазури с капелькой жженой сиени. Шляпка написана желтой охрой с титановими белилами. Кожа написана белилами с добавлением. капельки жженой сиени. Волоси и пиджак мужчини написанні жженой умброй, жженой слоновой косгпью и титановими белилами. Листе а - зеленим кобальтом и желтой охрой. Скатерть написана титановими белгишми, а темньїе складки на ней ~ берлинской лазурью и жженой сиеной. Перила и бочонок написаній жженой умброй с добавлением желтой охри. 2. Завершенний фон Тона кожи женщини наложени белилами, жженой умброй, жженой сиеной и сирой умброй. Ее шляпка написана жженой сиеной и ж женой умброй, а красние депіали ализариновим краплаком и английской красний. Майка мужчини, написана белилами с добавлением иидиго, берлинской лазури и желтой охри. Его рука написана жженой умброй, жженой сиеной и белилами. Собачка написана чернгю, сирой умброй и жженой сиеной; ее глаза и нос - чернью. Бутьілки написами берлинской лазурью и чернью; стекло и складки ткани - желтой охрой, жженой умброй и берлинской лазурью. Фрукти - ализариновим краплаком, берлинской лазурью и чернью, желтой охрой и жженой сиеной.

4. ГІридание форми Художник на. зтой стадии почти полпостью завертаєш картину, за исключением собачки и деталей обстановки, стоящих на столе. Особенностью живописи импрессионистов являєшся техника «сухой кисти», при когпорой краска, наносишся толстим мазком, а затем растирается тряпочкой или пальцем. «Сухая, кисть» используется также для покритим больших участков полотна, чтобьі достичь разпообразия фактури.

3. Тона и блики Фон картини, завершен, и художник доводиш отдельньїе участки полотна, панти до полной готовности, добавляя для зтого блики и переходи тона, используя те же краски палитри. Завершена работа над платьем женщини, ■пиджак мужчини приобретает законченньш вид, и дальнейшая работа, сосредотачивается на скатерти и предметах, стоящих на. столе. Однако на заклкпштельной стадии роботи зти участки картини потребуючи доработки.

V<v_

5. Захлючительние штрихи Наконец все детали соединлются воєдино по мере того, как паш художник система,тически наносиш блики на все полотно. Собачка оживаєш под воздушньїми штрихами кисти, приобретая взьерошенний вид. Неожиданно на, зтой стадии работьі художник добавляєш к своей палитре повиє краски, нанося на, некоторие фрукти блики с помогиью небольшого количества желтого кадмия.

ПАЛИТРА ХУДОЖНИКА Номера относятся к описаиньїм виш е стадиям работи.

Деталь (вверху): 9та центральная часть натюрморта - один из сложпейших участков картини. Воспроизводя роботу Ренуара, копиист использует топкие штрихи кистью, стараясь изобразить удивительние блики, оживляюгиие бутьілки, стекло и фрукти.

Деталь (вверху): Алина Шариго и ее терьер - самие очаровательние образи на отой картине. Чтоби как можно точнеє передать богатство цвета, и тона, художник добавляєш краску слой за слоем и вносиш минимальние поправки, запасшую делая зто с помогиью пальцев.

Английская Берлинская глазурь УКелтий кадмий

Белила

Жженая слоновая кость Желтая охра, Индиго

Зелений кобальт

Жжная умбра

Ализариновий краплак

Жженая сиена

ШЕДЕВР

В деталях Река Между краєм тента и листвой, окружающей тер расу, мьі можем видеть скользящуто по реке парусную лодку. Обратите внимание на то, как фестопчатьій край тента пересекается с парусом, связьівая тем самьім передний план картиньі с ее задним планом.

Характерньїе жестьі Костюмьі, позьі и жестьх использовашл художішком для передачи настроения, характеров исоциального положення изображепньїх им персонажей. Женщина, одетая как актриса, поправляет шляпку руками, затянутьіми в перчатки. Гребец одет в спортивную белую майку и соломенпую шляпу+канотье. Он сидит верхом на стуле, держа в руке сигарету.

Разделительная линия Фигурьі девушки и мужчиньї, стоящих на заднем плане, отрезаньї от общей группьі перекладипой балкона, котора делит картину’ на два треугольиика. Картину перссекает еще одна, проти воположпая диагональ, проходяїцая по правой руке Кайботта, руке его соседки и верхушке стула.

Жена художника Алина Шариго, ставшая впоследствии женой Ренуара, изображспа на картинсс маленькой собачкой. Воздушная манера Ренуара хорошо распознается в фактуре серебристо+ серой шерсти собачки, в которой исчезаю г пальцьт Алиііьі.

Отблески красного Ренуар добавил отблески ярко-красного для того, чтобьі связать воєдино злемсптьі картишл. Наиример, красньїй край воротничка жешцишл, сидящей на передпем плане, перекликаетея с красивши деталями в изображении модели, которая пьет из стакана позади нее.

Сверкающий натюрморт На столе, в самом центре полотна, изображен великолепньїй натюрморт. Тонкость работьі Ренуара просматривается в том, как написанні винньїе бутьілки, стаканіл и фруктіл. Густіле бельїе блики заставляют сверкать расставлениое на столе стекло.

І*' *

^ <

Ф*

Страсть к рисованию Для Огюста Ренуара рисование не бьіло только работой, оно стало его любимьім занятием, лучшей формой отдьіха и, прежде всего, самой сильной страстью.

Ренуар бьіл на редкость плодовитим худож ником. За время своей долгой творческой жизни, продолжавшейся без малого піестьдесят лет. он успел написать около шести тисяч картин, или в среднем две работьі в неделю. Временами он становился невероятно требовательннм к себе, особенно в последние го ди жизни, и считал иекоторие свои работи посредственними. Впрочем, он просто любил рисовать, ато било для него столь же естественно, как дьішать. «Во время работи, говорил он, - я чувствую себя пробкой, которую несет по волнам, и мне остается лишь отдаться на их волю». В раніше голоднне годи Ренуар зачастую не мог купить себе краски, позтому и в зрелом возрасте, когда ему все стало доступно, он не переставал любоваться ими, мог наслаждаться их цветом и даже запахом. Радость, которую Ренуар испьітьівал во время рисования, била одним из самих сильних наслаждений в

Зтюдьі маслом Хотя Ренуар, в отличие от своих друзей-импрессионистов М оне и Сислея, не склонен бьіл писать пейзаж и, ему тем не менее правилось работать на откритом воздухе, и он в своє время еделал на плепзре множество ярких зтюдов маслом. Иногда Ренуар использовал зти зт ю ди как основу для своих будущих картин, которие писались им в студии. дтюд, на котором запечатлен пляж в Крзддл-Рок, на острове Терши (справа) написам в сентябре 1 8 8 3 года, когда художник посетил Нормандские острова. Оттуда он писал своєму торговому агенту Дюран-Рюзлю о той радости, котору ю доставляєш ему

его жизни, и зто не могло не отразиться па настроєний его картин. Художник не любил героические и трагические сюжети, гораздо больше его интересовала обичпая жизнь с ес простими радостями. Ренуар любил писать людей, которьіе пьют, танцуют и веселятся; он любил красивше пейзажи и цветн, любил детей, но больше всего обожал молодих, полннх, красивих жепщин. Своє отношение к живописи Ренуар передал следующими словами: «Я убежден в том, что картина должна бить ириятной, веселой и привлекательной, - да, привлекательной! На свете и так слишком много скучних вещей, и не СТОИТ ІІО П О Л П ЯТЬ их число своими картинами». Не удивительно, что Ренуар препебрежительно относился к внеокоинтеллектуальпим рассуждениям о живописи и всегда гово рил в таких случаях: «Я иикогда не вступаю в подобние разговорн».

пребивание на зт и х пляж ах, где на каждом шагу встречаются обьекти, которьіе хочетея поскорее нарисовать. Впаяне вероятно, что зта небольшая яркая карт ина бьіла написана за один сеанс, поскольку человеческие фигурки бьіли добавлени по еще не просохшей, влажной краске мореного «фона».

СТИЛЬ

И ТЕХНИКА

Натюрморт Реиуар часто писал натюрморти, чемного расслабляясь таким, способом после окончания другой, более напряж енной роботи. Н ат ю рморт и в целом, и особенно цвет и, всегда позволяли, как он говорил, «отдохнуть его мозгам». Он писал цвет и как соми по себе ( «Рози в вазе», ок. 1 890, вверху), так и как часть более широкого натюрморти ( «Натюрморт с букетом и веером», 1871, справа). Ренуар бьіл достатичпо честеп, чт оби признать простую вещь: натюрморти легко пишутся и при зтом могут приносит ь хороший доход. «Если б и я продавші только хорошие карт ини, - замечал он, - я би умер с голоду». Разумеется, нельзя все натюрморти Ренуара причислят ь к его первоклассним роботам, однако лучшие из них великолеппи по цвету, и и зи ск а н н и е по стилю.

Когда Ренуар начал серьезно изучать живопись, ему потребовалось некоторое время для того, чтобьі най ти то направлеіше, в котором он будет работать. На первьіх порах его естествепньїй творческий инстинкг бьіл ириглушен желанием писать картини, отвечающие вкусам публики и тем самим обеснечивающие ху дожнику безбедную будущность. Несколько лет он пи сал вяло. порой даже мрачно, однако под влияпием друзей, и прожде всего Моне, сумел сделать свою палитру ярче, а манеру письма - свободнее. В молодости Моне и Ренуар били близкими друзьями и в 1869 году работали вместе в любимом публиісой месте отдьіха на Сене под названием «Лягушатник». Именно здесь опи создавали картини, впоследствии послужившие основой импрессионизма. В то время Ренуар разделял интерес Моне к создаі і и ю пейзажей на плензре, но впоследствии, не отказиваясь окончательно ог зтого жанра, все же сосредоточил основпое внимание па изображении человеческого тела.

БОАЬШ Е, ЧЕМ УД О ВО АЬСТВИ Е На первьіх порах Ренуар вибирал для своих картин сценки из повседневиой жизни и писал кафе, танцевальньіе зали, театри, лодочньїе прогулки и другие сюжети, связанпне с развлечениями. Однако после поездки в Италию в 1881-1882 годах он переключился на более «вечньїе» теми и занялся изображением обнаженной человеческой натури. Опит, приобре'тенннй им в Италии, отразился и на общем етиле художника. До зтого манера Ренуара била типичной для импрессионизма - с использованием широких, ломаних мазков и слегка расплнвчатнх форм, однако после знакомства с образцами античной живописи и исісусством Возрождения Ренуар убедшіся в том, что стремление запечатлеть на холсте ускользающее впечатление заставляет импрессиониста пренебрегать целнм рядом проверенних временем технических приемов живописи. И Ренуар приступил к поиску своего собственного стиля, в котором ему хотелось использовать более определеннне форми, четісие линии и более изисканную палитру.

На протяженни нескольких последующих лет Рспуар зксперимептирует в «жесткой» или «кнслой», как on ее плзивал, манере, но с конца 1880-х вернулся к более мягкому и гибкому стилю, имевшему много общего с техникой импрсссионизма, однако отличавшемуся от пее большеіі велпчественностью, простотой и теплотой цвета. В позднпх работах Репуара наблюдается переизбьіток красного цвета, а фиіурьі становятся более массишшми и округлими.

СТИЛЬ МАСТЕРА Живописная манера Репуара вьірабатьівалась на протяженни многпх лет. В пернод расцвета импрессиопизма, на протяженни всех 1870-х годов, художник писал знергично и живо, благодаря чему его картиі і ь і всегда вьігляделп яркими и красочньїми пезависимо от того, что бі.іло изображено на холсте. Цвета Ренуара обьічно бьіли мепее насьіщенньгми. чем у его то варі іщеГі-импрессионистов, (оп часто разводил краски льняним маслом п скипидаром) и ложились более гладко, чем, скажем, \ Моне, создававшего за счет красок фактуру холста.

Рисунки и гравюрьі Рінуар очень много рисовсьі, но никогда не отиосился к своим рисункам с дол.мним. вниманием. Один из его друзей, ху дожест не н н и й крит ик Ж орж Ривьер писал , что «только после того, как к Речу серу пригило призпание, люди бросились собирать его рисунки. Однако очень трудно, почти невозможно найт и его рисунки, относягииеся к семидесятьш и восьмидесятим годим. В те времена Ренуар безжалостно ви б р а ш в а л их, придавим своим роботам не больше значення, чем школьник свосй старой тетроди». Большипство уцелевших рисуиков

Творческий метод Ренуар, которий верш , что ж ивописе зто «прежде все.го руни ой труд, и потому художник должен би ть хорошим робочим», содержал свою студию в порази тельном для творческого человека порядке и чистоте. Амбруаз Воллар, чей п ор треш ра бо т и Репуара (1 9 0 8 ) м и видим справа, оставил записи о реж име дня художника и его привичках. Согласно Воллару, «палипірсі, кисти, тюбики с краской ~ есе зто аккуратпо складнівалось с чисто жеискои опрятностью». В настоящее время, ящ ик с красками, кот орий прииадлеж ал Ренуару (врезка слова) храпи тея в Лувре (П а р иж ).

Репуара ~ зто момент альнім наброски, еделанние тем, что (/називалось в зту мипуту под рукой: пастелью, пером, тушью, карандашом или, как в случае с зтим не датироваиньїм рисунком «Играющие девочки» (внизу, слева) - цветньїми карапдашами. Некот орие из рисунков - зто зт ю ди для будущих картин, а некоторие калсутся еделапними уж е после написания карт ини, сюжет которой опи повторяючі. В 1890-е годи Ренуар зкеперимез ітировал с гравюрами, зтой идеей заразил художника его торговий агент, Воллар. Очароаательпьш образеи гравюри, исполпенной Реиуаром в технике сухой игли, - портрет Верт и Морило (внизу), дат ированний 1 8 9 2 годом. Художник также пробовал свои си л и в офортах и литографии, создав в целом окало 5 0 работ (в том числа песколько ивет них), в целом повторяющих сю ж ет и его картин. Оп находим офорт песколько тяжеловеа і им, и гораздо больше его заинтересовала л и тогра фия, техі шка ко тора й пред пол а гаєш создаї іие ри сунка 11а jіи тографеком ким не приблизительно тем ж е способом, что и на бумаге.

СТИЛЬ

И ТЕХНИКА

Изображения детей Немногие художники писали детей с такой искренней любовью и симпатией, как Ренуар. Он умел передать исходящее от любого ребенка очарование, не впадая при зтом в слезливую сентимеитальность. Примером тому может служить восхитительний "Портретребенка" (внизу), написанний около 1910 года. Добиться успеха на зтом нелегком поприще во многом помогал мягкий характер Ренуара, да еще отчасти та невероятная скорпсть, скоторой он писал: его маленжие модели неуспевали устать, а, картина уже бьиіа закопчена, как зто мутилось с девачками, изображенньїми на картине "Дочери Каен д'Анвера (Розовое и голубое)", датировапиой 1881 годом. На картине 1905 года "Играющий Клод Ренуар" (справа) изображен младший си н художника, известньїй как "Коко Позже сам Клод вспоминал: "Мой отец предоставлял мне полиую свободу. Он не требовал, чтобьі его модель оставалась неподвижной, и потому я мог бегать по всей мастерской. Правда, иногда мне удавалось спокойно посидеть минути три. Виречем, я бьіл всего лишь его дежурной моделью на случай непогоди; обьічно же отец приглаишл в мастерскую настоящую натурщииу или приступал к небольшому пейзажу; меня ж е он использовал чаще всего для набросков, когда у него под рукой не бьсло никого более подходящего ". Ренуаровские изображения детей отличают нежньїе сочетания цветов, иевероятной гладкости кожа и лучащийся взгляд. Дети на его картинах и рису нках всегда включени в диалог с окружающим миром (даже если зтим миром являємся пишущий их художник), доброжелательно и чуть-чуть вопросительно открити навстречу ему. Они будто светятся изнутри, будто несут взросльїм какое-то зпание, показивают пример правильной ж изии.

Обнаженная натура Ренуар бьиі одним из величайш их мастеров изображения то за всю историю живописи. Он любил женское тало и умел живо передать его на холсте. Одна из знам ени т и х гиуток Ренуара: «Я продолжаю работать над обиаженной натур ой до тех пор . поки м иє не захочешся ущипнуть холст». Впрочем , ведущей темой в творчестве Ренуара обнаженная натура стала не раньт е середини 1880-х годов. Ото произошло после его возвращения из И т алии, где художник бьиі потрясем а н т и чн и м искусством и искусством Ренессанса, в которих изображеиие обнажениого человеческого тела занимает одну из ведущих позиций, «К упальщ ици», 1 8 8 7 (вверху, слова) бьиш написам и именно в зтот период.

«Купальщица. вит ираю щ ая ногу» (вверху, справа) отпосится к роботам позднего пери ода (1 9 1 0 ), а «К упальщ ици» (внизу) били написам и в 1 9 1 8 ~ 1 9 1 9 годах, в етиле, т ипичпом для последпих лет ж и зн и художника. Хотя порой Ренуар совмещает изображ еиие ню с мифологическими сюжетами, в целом он все ж е предпочитает писать натуру в естественном виде, сосредотачивая все внимание не па сюжете карт ини, а на формо, цвете и фактуре. В последнем периоде творчосте а любимой моделью Ренуара стала Габризлль Ренар, кузина его ж ен и , впервие появившаяся в и х доме в 1 8 9 5 году, чтоби нянчить их первенца, Ж а иа . Здоровое, крепкое, питлює тело Габризлли бьіло именно тем идеалом, кот орий ш к а л в ж енщ и нах Ренуар.

СТИЛЬ

На протяжеиии короткого «жесткого» периода мазок Ренуара становнтся шире и твсржс. Правда, в более поздних работах его манера вновв смягчается. Живописи Репуар посвятил всю свою жизіїь без остатка. Даже в старости он больше всего онасался того, что прогрессирующая болезні» может лиши ть его возможностп писать. Его друг и торговий агент Амбруаз Воллар оставил воспомипания об зтом нериоде жгізни художника. «Жизіїь Ренуара, - пишет он, - бьіла размереннон, как у конторского служащего. В мастерскую он прпходил с той же п\нкт\-

альностью, с какой клерк заппмает место за своим рабочим столом. Спать он ложплся рано, сьи рав пе ред зтпм с мадам Ренуар партию в шашки или домино. Он всегда боялся проспать, чтобьі не нарушить па следующин день распорядок своей работьі. На нротяжении всей жизни рисоваппе оставалось его главной радостью п единственной в о з м о ж і і о с т ь ю для отдьіха». Другим человеком, ос тавившим воспомппания о том. как работал Рену ар, бьіл американский художник Уолтер І Ізч, посетивіпий его в 1908 голу. Ренуар говорил ему: «Я ставлю предмет так, как хочу его видеть, а

Скульптура Репуар всегда иптересовалея скульптурою, однахо свою первие работ и - две маленькие статузтки, изобралсающие младшего емна Како, - создал лит ь в 1 9 0 7 году, когда художнику исполнияось 6 6 лет. Всерьез Репуар не занималея скульптурок до 1 9 1 3 гада, а к отому времени он уж е страдал от ревматизми, и ш м о г держать в руках глину. Так что те две первьіе скульптури так и остались едипст венними, вьиіепленньїми им собствепноручно. Торговеи картинами. Амбруаз Воллар, нашої Ренуару помощника, Ричарда Ліно , молодого испаниа , работсівшего до отого со знам енит им скульптором Аристидом Майолем. Ренуар и Ги но работали вместе с 1 9 1 3 по 1 9 1 8 год и создали совместно ев м и е двадцати произведений. Репуар делал общие пабросхи скульп тур. по котар и м работал Гино, а затем подсказивал на словах или указивая длинной тростью, что его помощпик должвт еделать с материалом. Он говорил: «Било ощущепие, что к кониу моеи трости прикроплена рука». Гино считал, что его вклад в обшук) роботу остаєшся педооиеиенним, и после ссорьі ушел от Ренуара. ГІолвека спустя, в 1 9 6 8 году, Гино вьшграл іудебнии процесе у наследников Ренуара, добившись права називаніься «еоавтором » великого мастера. Прииечательпо. что. работал самостоятельно, Гино не добгиия успеха как скульптор.

И ТЕХНИКЛ

затем наминаю рисовать, как ребенок. Предположим, мне хочется до биться яркого красного тона, и я на минаю добавлять красивій к другим цветам, иока не достигаю желаемого зффекта. И больше ничего. Для меня не существует правил.. Сегодпя все хотят найти обьяснение всеMV. ІІО если в в і можете об'ЬЯСІІИ ТЬ картину, она уже не является произведеппем искусства... Настоящее произведение искусства должпо захватьівать вас, притягивать, у в л є кать. Картина для художника - зто способ вьіразить своп чувства; зто поток. которьш исходнт от мето н уносит зрителя вместе с собой».

Статуя Венерн Победителкницьі (1913).

Бюст жени Ренуара Аміни (1916)

Новое видение света Дом,гай ж и зн е н п и й путь Огюста Гену ара можеш бит ь разбит на несколько периодов. Он пан и нам проф есіональную ж и зи ь как подмастерье в мастерской по росписи фарфора. Ренуар в совершеистве овладел техникой письма, а во многих поздних его работах очень сильни как декоративная, так и коммерческая сторони. Став импрессионистом, он открьиі для себя ту

огромиую роль, которую играет в ж ивописи свет, и все его робот и, н а п и са п п и е после середини 1870-х, говорячі йменню об втом. После поездки в И т алию в пачале 1 880-х годов, Ренуар стал использовать более твердив, четкие форми. В коние ж изі їй он перебрался на юг Фра нции, где манера его письма сделалась более свободной и, откритой.

«Л Я ГУ Ш А Т ІІИ К » (1 8 6 9 ) - бьіл лю бим им местом от диха п ар иж а н на рек е Сене. Много картин написам здесь и Клод Моне. К арт ина Ренуара воплощает саму су ть импрессионизма, в ней передана изумительная игра света на поверхиости води.

КАРТИННАЯ

ГАЛЕРЕЯ

БА ЗІ ІЛ Б П Е Р Е Д М О Л Ь БЕРТО М (1 8 6 7 ) - зтюд, )іа котором изображем друг Ртуара Фредсрик Бази. іь. позлсе погибший во время франко-прусскои войньї. Фииансовая поддержка Базшш имела рпаающге значеній' для Ренуара на прот яж ешш раннгго периода его творческой карьсри, в 1860-х годах.

А Л Ь Ф Р Е Д С И С Л Е Й И Е ГО Ж Е Н А (1 8 6 8 ). 9 т а карт ина демопстрирует дар Речу ара использовать у^вет и позу для передача характера. Сислей т акж е бьіл одним и з художников-импрессионистов.

КАРТИННАЯ

ГАЛЕРЕЯ

Ж Ю Л ЇЇ Л ІАНЕ С KOILIKOIі (1 8 8 7 ). Н а пи са нна я в декоратианом етиле, зт а карт ина представляєш собой образец технического мастерства Ренуара. Л еж ньїе оттепки телеспьіх тонов играютздесь более важную роль, чем вьіявление характери.

Музей Ренуара На склоне лет Ренуар построил для себя и своей семьи прекрасньїй до м в средиземноморской деревушке Кань-сюр-Мер. Сегодня дом превращен в замечательньїй музей, посвященньїй жизни и творчеству художника. В П Е Р В Ь ІЕ РЕНУАР П О С Е Т И Л КА Н Ь в 1898 году и бьіл очарован зтим местом, расположенньїм на средиземноморском побережье восточпее Канна и Антиба. В то время, как описьівал сьін художника Жап, Капь бьіл «процветающей деревушкой, населенной богатьіми крес'гьянами». За сто лет, протнедіпих с тех пор, Кань сильно изменился и теперь отчетливо разделен на три части: деревня на вершине холма О-де-Капь, которую, собственно, и знал Ренуар, Капь-виль, современньїй торговий городок, и прибрежньїй курорт Кро-де-Кань. ІІоиачалу Ренуар жил в центре старой деревни, занимая часть большого до ма, в котором располагалось местное отделение связи, но в 1907 году ириобрел имение на краю деревни, возле дороги, спускающейся к морю. На втой земле оп построил новий дом, где прожил остаток жизни. В 1960 году дом бьіл викуплені местпим муииципалитетом и отдан под музей Ренуара.

ДЮБОВЬ К ЗЕМЛЕ Решепие Ренуара приобрести имение под пазванием «Коллет», било продиктовано его любовью к природе. На втой земле росла ста рая оливковая р о та, и когда Ренуар услишал о том. что агент, приехавший из Ниццн, собираетея купить зту землю и внрубить деревья, мешавшие строительству, он немедленно вмешалея в еделку и ириобрел «Коллет» для себя. На участке находилась живописная старая ферма, принадлежавшая бмвшему владельцу, итальянскому крестьяпину по имени Поль Ка нова, которьій жил там со своей матерью. Бу дучи богатим человеком, Ренуар построил на втом месте большой новий дом с пристроенной к нему мастерской. В последпие годи жиз

Музей Ренуара расположен в его доме, обстановка которого восстановлена в том виде, накой опа имела при жизни художника (1908-1919).

ни художник часто рисовал свои владения. Любопьттпо, что он еделал мпого рисуиков. на которнх запечатлена старая ферма, но никогда не писал повий дом, построенпнй по собственному проекту. Зтот дом бил достаточно иросторен, чтоби вместить многочисленпих друзей Ренуара, и, если не считать страданий, которне доставлял ему ревматизм, в последпие годи жизни художник чувствовал себя вполне счастливнм человеком. Для того чтоби управлять таким большим имением, необходим бьіл помощник, и им стал син Ренуара, Жан, которьій оставил воспоминания о том, как его отец наслаждалея «жизнью и движением», кипевшими вокруг него: «Когда расцветали помераицн, сюда приходи ли молодне девушки, чтоби собрать их. Опи ходили по дорожкам, смеялись и пели... Рену ар очень любил все вто... Кажется, что места, где жил Ренуар, начиная с раннего детства, удивительньім образом соответствовали ста новленню его гепия. Для последпего периода жизни художника нельзя бьіло най ти лучшего места, чем «Коллет».

м у з е й

м и р а

МИР РЕНУАРА Помимо скульптур и картин великого художника в музес представлепьі работьі его соврсмеиников, в том чисяе и портретьі, изображающис Ренуара. В музее также храиятся вощи, припадлежавшис Ренуару: мастсрская художника вьігладнт так же, как при его жизнп. Там можно увидеть его мольберт, одежду и даже кресло на колесиках - как напомипание о невероятнон силе духа художника, сломить которьіп окааалось не под силу ііи болезням, пи исґіьітаниям, випавшим на его долю.

Сад радости

ДОМ ДЛЯ ВЕНЕРЬІ Скульптури Ренуара представленім в музее шпре, чем его карти нні, которьіх здесь всего несколько. Вольніинство скульптур паходитея в доме, но самая большая и впечатляющая из них, - статуя Венерьі Победительницьі. - установлена в саду. ІІзвестно, с каким стараннем работал Ренуар над своими скульптурами, и как мпого онп значили для пего. Ренуар планпровал еделать статую Венерьі центром задумаппого им Храма Любви и строил творческие планьї. которьім. к сожалению, не суждепо бьіло воплотиться в жизнь. Статуя всликолсппа са ма по себе; полагают, что зто одно из лучших «зображений обнажениой женской патурьі, созданпьіх па протяжепии всего XX века. Большая час гь работьі над з гой статуси, котортю под руководе гвом Ренуара ваял его помощник Ричард Гино, бьіла вьіполнеиа на открьггом воздухе, под любимьіми Ренуаром старьіми оливами.

Среди друзей и б.шзких, еобравшихся в саду у Ренуара. чи видам кузину его жени Рабризль, бившую скачала нянькой Жапа, а в последние годи жизнп художника еголюбішои моделью. Она стоит слева от Ренуара.

В КОІ ІЦЕ Ж 1ІЗІШ РЕНУАР ПСІ ІЬІТВІВАЛ ГІОКОЙ и 1 ИХУЮ РАДОС:ТЬ, вьіходя в сад Коллет". Его сьпі Жан писал, что оливковьіе деревья здесь бьіли "самьімп нрекрасньїми в мире. Опи росли в зтом саду уже пять еотеп лет; бури, засухи, морозні ґіридали им причудлпвьіе очертаиия Ствольї пеко'горьіх черевьев стали похожи на (|)игурьі загадочпьіх божеств". Древние. узловатие оливи, которьіми любовалея Ренуар « которие on снаг от ги бели, продолжают рас ти в его имеиии и сей час, тулиш сто лет посіє ечерти художника.

Мастсрская в Кане, с одпой из последних рабогп художника на мольберте и разложенними кистями, виглядит совершгнио так же, как при лсизпзі Ренуара.