DECODÉ CRISTOBAL BALENCIAGA
DECODÉ CRISTOBAL BALENCIAGA
WE CRAVE
ART GALLERY + DESIGN STUDIO
WE CRAVE C. Conde de Xiquena, 12. Madrid. Espana wecravedesign.com
PRESENTACION El siglo XX estuvo caracterizado por momentos transcendentales que cambiarían nuestra mentalidad y estilo de vida. Repleto de situaciones que representaron un reto para la sociedad, la cual tuvo que desarrollar una capacidad de adaptación, sin precedentes hasta la fecha. En lo que a la moda respecta, fue un siglo de grandes momentos. Se consolidaron las figuras del diseñador y las casas de alta costura las cuales trataron de adaptar sus creaciones a la funcionalidad requerida por la época. Para la mujer, el siglo XX fue fundamental; ya que fue la gran protagonista de los cambios que poco a poco lograron avances en pro de la emancipación femenina. La liberación del corsé marcó un antes y un despues en la indumentaria de las mujeres, las cuales pasaron a tener un papel cada vez más participativo en la sociedad.
Resulta imposible hablar de la moda sin mencionar a Cristóbal Balenciaga, originario de Guetaria, Guipúzcoa. Este gran maestro formó parte de la gran generación de diseñadores de alta costura y lideró el sector por su creatividad, técnica y profesionalismo. No solo sentó las bases de la moda contemporánea realizando diseños avanzados para su época, sino que también desarrolló técnicas de patronaje que siguen vigentes en la actualidad. Al celebrarse en 2017, 80 años de la creación de La Casa de Alta Costura Balenciaga, 100 de la apertura de su primer taller en San Sebastián; y en el marco de la Feria del Arte ARCO y la Semana de la Moda, en We Crave hemos decidido recordar a este gran diseñador español, realizando una exposición donde mostraremos el Legado de Balenciaga desde tres perspectivas: la ilustración, la arquitectura y, por supuesto, la moda.
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No ha hecho falta el paso del tiempo para saber que Cristóbal Balenciaga, un maestro, supo conjugar diversas disciplinas y adaptarlas a sus necesidades, a fin de obtener el resultado que deseaba en la moda. DECODÉ, Cristóbal Balenciaga ofrecerá una perspectiva del diseñador desde cada una de estas áreas aportando así un análisis más profundo de su legado. Tenemos la convicción que tanto los ilustradores, arquitectos, así como los diseñadores invitados tienen la sensibilidad para reinterpretar el resultado de su obra y realizar propuestas que conjuguen el legado del maestro con el mundo actual.
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“Un buen couturier debe ser arquitecto de la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filosofo para la medida”
Cristóbal Balenciaga (1895-1972)
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Cristรณbal Balenciaga (1895-1972)
INDICE ILLUSTRATION Carmen García Huerta María Herreros Paula Sanz Caballero Verónica Grech Velwyn
16 18 20 22 24
ARCHITECTURE Anabella Vivas Ericka Ramirez Irene Acevedo Fabiana Paluszny Valentina Caradonna Victor Sánchez Taffur
34 36 38 40 42 44
FASHION DESIGN Habey José Castro Josué Martín Torralba Leyre Valiente Raquel Ferreiro
50 52 54 56 58
"Una mujer no tiene que ser perfecta ni hermosa para vestir mis prendas. El vestido la volverรก hermosa" C.B.
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LA ILUSTRACION Y LA MUJER BALENCIAGA Sin lugar a dudas la exclusividad de la clientela del diseñador, formaron parte de su éxito. Estaba caracterizada por mujeres de gran elegancia y sofisticación, en donde la apariencia física no jugaba un papel fundamental. Queremos conocer la visión de los ilustradores de moda, saber cómo perciben a esas mujeres y cómo pueden expresar el estilo que las caracterizaba, por medio de diversas técnicas.
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CARMEN GARCIA HUERTA Seleccionada como uno de los 100 mejores ilustradores internacionales por Taschen. Sus dibujos han sido publicados en L’Officiel Rusia y Japón, Vogue España, Cosmopolitan Francia y Glamour Alemania. Ha trabajado con grandes marcas de joyería, moda y cosmética como Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Lancôme, Pantene, Nivea y Custo Barcelona.
cghuerta.com
Desde la mujer Balenciaga primigenia, pasando por la preciosa colección primavera - verano 2006 de Nicolas Ghesquière, hasta la últimisima entrega primavera - verano 2017 de Demna Gvasalia. Balenciaga Obra Original. Grafito y lapiz de color sobre papel 200mg A3 (29,7 x 42)
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MARIA HERREROS Licenciada en Bellas Artes de San Carlos en la Universidad PolitĂŠcnica de Valencia. Actualmente reside en Barcelona, desde donde trabaja como ilustrador freelance. Ha trabajado con grandes marcas como Coca Cola, Smart, Reebok, El Pais, Vein, Neo2 y con las casas editoriales Taschen, Norma y Lunwerg, por nombrar algunas. Su trabajo se ha expuesto en galerĂas en diferentes ciudades alrededor del mundo, figurando entre ellas Madrid, Porto, Barcelona, Berlin, New York y Beijing.
mariaherreros.com
Cristรณbal Balenciaga by man ray Acuarela y grafito sobre papel A3 (29,7 x 42)
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PAULA SANZ CABALLERO Licenciada en Bellas Artes de la Universidad de Valencia (España) y con un Master en Diseño Gráfico en la Universidad CEU San Pablo, Valencia (España). Inició su carrera como pintora participando a nivel nacional en galerías y a mediados de los 90 comenzó a experimentar con textiles y bordados, reemplazando la pintura. Hoy en dia trabaja como artista y como ilustradora, viendo ambos trabajos como complementarios y que se retroalimentan mutuamente. Sus ilustraciones han sido usadas en publicidad y en campañas alrededor del mundo con firmas prestigiosas como Neiman Marcus, Chie Mihara y Harper Collins. Ademas su trabajo aparece regularmente en revistas de moda y de diseño como Vogue, WWD Y The New Yorker.
paulasanzcaballero.com
Interpretación de tres diseños emblemáticos de Balenciaga. Pasando por los años 1919, 1945 y 1955.
Balenciaga 1915-1945 Tela cosida a mano sobre bastidor Triptico - 27x41 cm cada uno.
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VERONICA GRECH Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha recibido varios premios por su trabajo, entre ellos el Latin American Illustration Annual, Award of Excellence de Communication Arts, American Illustration Anual Award, Society of News Design Illustration y The New York Society of Illustrators. Trabajo con técnicas digitales pero tienen origen de bocetos y dibujos con técnicas tradicionales. Actualmente, además, es docente universitario, imparte talleres y conferencias sobre ilustración y creatividad.
veronicagrech.com
Representa la sĂntesis y la sobriedad del lenguaje de Balenciaga y aquellos patrones iconicos que se han convertido en la esencia de su lenguaje. He plasmado estos conceptos mediante mi estilo de trabajo en el que las imĂĄgenes las construyo a base de planos y color.
Balenciaga Mood ImpresiĂłn digital en papel de ediciĂłn limitada, 10 piezas. A3 (29,7 x 42)
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VELWYN Graduada con honores de B.S. Entertainment Design en el Art Center College of Design de Los Angeles, Estados Unidos. Ha trabajado con compañías como Instagram, CNN Style, SHOWstudio y Gucci. Igual que ha publicado en The Daily Telegraph, Harper’s Bazaar, AnOther Loves, DASH, LOVE magazine and Tumblr radar. Además ha expuesto en galerías en Londres, Estados Unidos e Italia
velwyn.com
Homenaje al enigmático Cristóbal Balenciaga y a su legado, por su simplicidad, por su poco convencional silueta y atención a los detalles.
50’s Balenciaga Tinta india sobre papel A3 (29,7 x 42)
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“El prestigio queda, la fama es efímera ” C.B.
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EL ARQUITECTO DE LA MODA Fue considerado un arquitecto en su área, por su manejo de las formas y por el desarrollo de volúmenes inimaginables para su época. La estructura de sus prendas y la complejidad de sus patrones han sentado un precedente en la indumentaria actual. Queremos realizar un análisis de su trabajo desde una perspectiva arquitectónica, por lo que invitamos a diversos arquitectos a realizar un análisis geométrico y volumétrico de su obra.
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ANABELLA VIVAS Arquitecto de la Universidad Central de Venezuela con doble titulación y Master de Arquitectura y Sociedad en el Politécnico de Milán. Además cursó el Máster de Diseño e Innovación dirigido por Mischer’Traxler en el IED Madrid. Sus proyectos fueron seleccionados para la Semana del Diseño de Alemania 2013-2014, para Milano Salone del Mobile 2014 y desde 2013 forma parte de 3 DOTS Design Collective. Como arquitecto y diseñador conceptual tiene tres reglas: constantemente comenzar desde cero, encontrar el centro del problema y atreverse a ser diferente.
anabellavivas.com
Cuando pensamos en Cristobal Balenciaga, descubrimos un hombre de rigor que combinando calidad y materias primas con un toque de arquitectura y estructura sólida es capaz de generar ésta “obra de arte”. Con esta pieza “CORTE MAESTRO“ me gustaría revivir la precision y la capacidad de Balenciaga de crear en el cuerpo humano una geometría suave y elegante; En esta obra encontramos la “simplificación” de 6 trajes de el maestro, colocados de tal manera que nos recuerdan como Balenciaga y la arquitectura evolucionan en cierto modo al tiempo. Con las distintas capas y niveles de la pieza se aprecia la tendencia a volúmenes limpios, contundentes, rotundos, sin adornos . Donde los colores se entremezclan con blancos y negros y bailan de la mano de forma paralela a las salas llenas de luz de la Galería WE CRAVE.
Corte Maestro Metacrilato cortado a laser
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ERICKA RAMIREZ Arquitecto egresada de la Universidad Central de Venezuela en el año 2010. Residenciada en Paris desde finales de ese mismo año. Revalidó su diploma de arquitecto en Francia en la École Nationale d'Architecture de Paris la Villette, en donde igualmente realizó un post-grado en Arquitectura y Urbanismo (2013- 2015). Trabajó para el Atelier Cruz-Diez en diversos proyectos de integración de arte en la arquitectura. Actualmente trabaja en Studios Architecture, empresa encargada de la supervisión y construcción de la Fondation Louis Vuitton del arquitecto Frank Gehry en Paris y de la Fondation Luma en Arles.
En esta pieza, se muestran las líneas como las protagonistas de los volúmenes y formas de los diseños de Balenciaga. Dichas líneas reflejan la tensión al encuentro con el vacío, en una suerte de juego entre liso y plegado, claro y oscuro, suave y rugoso; contraste que encontramos a menudo en la obra del maestro Balenciaga, quien utilizaba la fuerza y voluptuosidad de las formas, con materias donde la fluidez y la sutileza de lo femenino predominaba.
Pliegues I Tecnica Intaglio 29,7 x 42
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FABIANA PALUSZNY Graduada de la Escuela de Arquitectura, Universidad Central de Venezuela. Master en Arquitectura y Urbanismo de la UniversitĂ di Roma, Sapienza. Trabaja y vive en Londres.
Liquid Lace pertence a una serie de exploraciones de grabado en relieve donde la matriz o bloque es sustituido por objetos reales, en este caso un tejido. El papel memoriza en tinta cada uno de los hilos que compone el intrincado patrĂłn de encaje, celebrando el gran detalle que en ĂŠl aloja silenciosamente.
Liquid Lace Grabado en relieve sobre papel Washi.
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IRENE ACEVEDO Nació en Caracas, Venezuela el 31 de diciembre de 1989. Apasionada por el arte, el diseño, la arquitectura y la fotografía. Estudió arquitectura en la Universidad Central de Venezuela y finalizó sus estudios en el Politecnico di Milano, obteniendo la doble titulación de arquitecto en ambas universidades. Vivió en Milano, Italia durante 4 años, lugar donde trabajó en arquitectura, diseño de interiores y retail design, continuando su formación basada en el contraste entre el diseño Latino americano y el Europeo. Actualmente vive y trabaja en Londres.
Alfa 7,5-14Hz son las ondas cerebrales presentes en una profunda relajación con los ojos cerrados. En este estado, aumenta la imaginación, la visualización, la memoria, el aprendizaje y la concentración. La obra recibe el nombre por haber sido una creación durante un sueño. Inspirada en los diseños de Cristóbal Balenciaga, es un homenaje a las líneas, formas y volúmenes que caracterizan su obra. Basada en la elegancia femenina, representa la figura de la mujer desde su silueta hasta los pliegues de un vestido gracias al movimiento de las líneas. Con su perspectiva, profunda y juego de luz y sombra generado por el contraste entre el blanco y negro, puede ser interpretada a su vez como una obra arquitectónica. Alfa 7,5-14Hz A3 (42x29,7 cm)
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VALENTINA CARADONNA Arquitecto graduada en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela en la cual ejerce como Profesor Instructor del Taller de Expresión Arquitectónica desde el año 2012. Ha trabajado en Enlace Arquitectura desde el año 2011 oficina de proyectos de arquitectura y urbanismo ganando distintos premios como el Tercer Lugar en el Concurso Público de Ideas para Transformar la Base Aérea en Parque Verde Metropolitano La Carlota, ubicado en Caracas y Ganadores del concurso para el diseño de Módulos de control para el Instituto Nacional de Parques de Venezuela, tambien participó como una de las autores y editores principales de CABA Cartografía de los barrios de Caracas 1966-2014.
La obra busca hacer una lectura de la obra de Balenciaga a través del dibujo analítico, narrando distintos elementos propios de la arquitectura descritos en sus particulares diseños. Busca la interpretación de la forma y su asociación a edificios emblemáticos a través de sus directrices, contornos y figuras, de cómo pueden ellas asociarse al cuerpo humano del mismo modo que lo hace la arquitectura a su contexto, a través de las curvas, los volúmenes y la continuidad o secuencia de partes.
Balenciaga, constructor de forma y espacio Grafito, lapiz y acuarela sobre papel. Copia del original.
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VICTOR SANCHEZ TAFFUR Arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura y Artes Plásticas de la Universidad José María Vargas en Caracas, Venezuela. Cuenta con una Maestría en Diseño Urbano en el Instituto de Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela .y con estudios de cuarto nivel en Diseño y Arquitectura de Interiores en el ETSAM de la Universidad Politécnica de Madrid. Además ha cursado estudios de fotografía, diseño gráfico, escultura, pintura y diseño web. Desde 2003 es el director de la firma Sánchez Taffur Arquitectos.
sancheztaffurarquitecto.wordpress.com
Ahí está la curva como parte del asombro, siempre un dibujo femenino. Se acompaña de pliegues y sus circunstancias de interrupciones de lo continuo. Aparece la textura para invitar al tacto, a sus asperezas y provocaciones. El vacío hace de principio y revelador de la forma, es un otorgador de sentido. En la línea recta el contorno es libre, la sobriedad muchas veces viste de negro. Balenciaga existe. Es hacedor de todo el milagro. Figuraciones Modelo en madera balsa y textil 29,7 x 42 x 11 cms
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“La mujer debe andar de forma natural y no sentirse insegura en su paso � C.B.
ed radna ebed rejum aL“ esritnes on y larutan amrof � osap us ne arugesni .B.C
EL LEGADO DEL COUTURIER A Balenciaga lo caracterizó el desarrollo de un patronaje impecable, simplificó al máximo las prendas, liberándolas de pinzas y cortes innecesarios; desarrollando estilos que siguen hoy más que nunca vigentes, pudiendo ser apreciado en el trabajo de innumerables diseñadores de la actualidad. Por este motivo hemos invitado diseñadores de diversos sectores a demostrar como el estilo y la técnica de Balenciaga han dejado una huella en ellos.
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HABEY David Salvador y Javier Zunzunegui son los directores creativos de Habey. Ambos estudiaron en el Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid y obtuvieron el premio OPENING NICHT a la Excelencia 2014-2015 con su colección “The Anecdotal Story of Royal Robot”. Fueron seleccionados para participar en el evento “Madrid es moda” del Madrid Fashion Week 2014 y en el 2015 ganaron el segundo premio de la Muestra Nacional de Jovenes Diseñadores.
habeyclub.com
Tejido tecnolรณgico juega con el estilo clรกsico de la indumentaria. Black Night Dress Colecciรณn Primavera Verano 2016
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JOSE CASTRO Graduado en el London Royal College of Art. Es el tercer español con contar con el título de miembro de la Federación Francesa de la Couture, siendo los otros dos Paco Rabanne y Balenciaga. Ha colaborado con empresas como Alexander McQueen para Givenchy, fue director artístico de Miró Jeans y uno de los diseñadores del nuevo concepto de Desigual. Ha desfilado en Cibeles Madrid Fashion Week, en el Palais Omnisports de Paris Bercy y en tres oportunidades en el Carrousel du Louvre de Paris Cuenta con varios reconocimientos. Entre ellos el Novel Designer Prize de Marie Claire (2008-09) y el premio L'ORÉAL a la mejor colección en la 50º edición de Cibeles Madrid Fashion Week (2009).
castroestudio.com
El tejido, gasa de seda, realza el movimiento de la figura femenina.
Red rum ColecciĂłn OtoĂąo-Invierno 2009-2010
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JOSUE MARTIN TORRALBA Nacido en Mataró, Barcelona. Hoy en día vive en Madrid, donde adquirió gran experiencia en la venta personal y se especializó y consolidó en la dirección de tienda, compras y más tarde producción de producto, colaborando con marcas de renombre para la dirección de sus colecciones. Ademas, ha cursado diseño de moda artística en una de las escuelas de moda más antiguas de Madrid; Kroom Dos. Se especializa en diseño grafico, figurines, costura y patronaje. Todavía a día de hoy compagina su tiempo libre con patronaje, además de dirigir su propia marca de sastrería masculina The Hathaway Tailored. Su sastrería está dirigida al hombre contemporáneo, con un marcado acento europeo, y entre su clientela se encuentran personas de renombre del panorama nacional, como también celebridades y de la moda, o el hotel boutique Double Tree by Hilton, donde ha diseñado los uniformes del staff.
thehathawaytailored.com
PURE plasma sobre plano el volumen arquitectónico de la prenda a través de una geometría minimalista, que huye del recogimiento de las pinzas y que obtiene un diseño depurado y asimétrico gracias a la complejidad que caracteriza el volumen de la prenda. El tejido empleado para esta ocasión es un neopreno en tono beige compuesto por una composición de algodón y nylon de 0,5 cm de espesor con un gramaje entorno a los 400 gr, que permite dotar al patrón del volumen, vuelo y caída pre concebida en el diseño y que como características aporta una aclimatización natural propia gracias a sus dos capas micro gruesas que acogen la estructura del tejido.
PURE_ Dos piezas: capa y vestido. Neopreno beige.
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LEYRE VALIENTE Graduada en Comunicación Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos y Diseño de Modas en el IED Madrid. Realizó pasantías en Alexander McQueen y Loewe. Su trabajo final de carrera recibió mención honorable y fue incluido en el suplemento Talents de Vogue Italy como uno de los 100 recién graduados como talento emergente del 2011. Ha sido docente en el IED Madrid, INNADI y MSKM. En 2015 recibió el Dedal de Oro. Su trabajo ha sido expuesto, por nombrar algunos, en Mercedes Benz Fashion Week de Madrid, Varsovia, Berlín y Amsterdam, en el mes del Diseño de Ljubljana (Eslovenia), 3D Printshow de Londres y Paris, en la Semana de la Moda de Alicante, de Valencia y en el Museo de Artes Decorativas de Madrid.
leyrevaliente.com
Trazado sobre un patrón de base circular, la busqueda del volumen se evidente. Celeste Colección Martians Go Home Otoño - Invierno 2016
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RAQUEL FERREIRO Una vez licenciada en Arquitectura decidió completar su formación en estilismo y diseño de moda, convirtiéndose esta segunda profesión en su verdadera pasión. Lo que la ha llevado a dedicarle atención exclusiva a cada vestido, disfrutando entre bocetos y tejidos. Actualmente fundó su atelier que se especializa en vestidos de novias. Recibió el Primer Premio Desfile Nuevos Diseñadores Ferrolterra 2012. Esto ha hecho que se escriban varios reportajes sobre ella para revistas prestigiosas.
raquelferreiro.es
Una mujer, un tejido que la envuelve, que la viste con sobriedad, redibujando su silueta, creando nuevas líneas que acompasan su movimiento, sin prisa. Líneas puras que parecen acercarse y al instante parecen apenas tocarla. Cortes sabios, volúmenes escultóricos, un tejido excepcional, fusión de modernidad y tradición, un vestido para el despertar de los sentidos, un vestido capaz de emocionar.
Vestido Raquel Ferreiro Vestido confeccionado en brocado de seda
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DECODÉ Comisariado Vanessa Redondo Zuhey Hernandez Encargado de sala Valeria C. Ramos Diseño Grafico y Edición Valeria C. Ramos Vanessa Redondo Montaje de sala Equipo We Crave Ana Carel Hernandez Sandra Rubio Valeria C. Ramos Fotografias Propias de cada artista ( 8, 17, 18, 19, 21, 23, 25, 33, 35, 37, 39, 41, 43, 52, 53, 54, 55, 57, 58, 59, 60 pag) We Crave restantes. Maniquies IED + Marcelo Vila
WE CRAVE