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目录名家名作王梦湖刘克宁杜晓东主

办中国美术出版社有限公司

任正江

苏州远大艺术品有限公司编辑出版《亚洲美术》杂志社顾

问刘大为冯

远李荣海王仲吴山明方增先喻继高王玉珏谢尔盖·安努芙里叶夫

名誉社长戚社

长

总

编

副总编艺术总监编

远贾克刚王振华王振华黎薇王秋童

特别报导

画坛精英

委 (按姓氏笔画排列)

丁杰李人毅周雅玲陈危冰董小华赵文元特邀记者北

京山东福建日本菲律宾

社址电话苏州编辑部电话邮箱

王家训吴团良韦劲敏黄莱叶维刘明秀

孔维克范扬马锋辉张志民彭国昌邓维东

尹石易洪斌徐惠泉张培础贾廷峰谢天赐

郭禹廷张驰王一凡孙友琨宇俊之许福源

香港九龙柯士甸路17号丰乐大厦4·H座 00852-28132518 苏州市相王路49号4-306 0512-65299488 13913060999 wangzhenhua_001@yahoo.com.cn

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2007年第4期

DIALECTIAMS AMD MASTERPIECES 4

凌云健笔意纵横

贾德江

以笔抒怀以墨寄情

石翁

黑土地上的传说

马堡中

油画“手机系列”创作随想

杜晓东

登堂入室任正江

王明义

穆穆煌煌昭其丽质

袁立鹤

SPECIAL REPORT 38

浪漫之都——大连艺术构筑和谐

本刊讯

苏州的苏州——当代版画六人展

顾志军

俄罗斯著名油画家戈留塔作品展在上海举行

本刊讯

ELITES ON DRAWING

类维顺

生命的歌者

龚文政

白雪峰

丹青不尽画意浓

李学君

海外来稿

THE MANUSCRIPT FROM OVERSEA 56

大家论坛

艺术市场

不容低估的中国当代艺术

许丽丽

“文功武略”话苦禅

高

FORUM FOR A HUNDRED THOUGHTS 66

每期推荐

旅英画家——胡东放

FORUM FOR A HUNDRED THOUGHTS

香港佳士得二零零七秋季拍卖精品荟萃

PERIODIC RECOMMENDATION 70 71 72 73

设计制作苏州博彩图文有限公司广告代理苏州博彩图文有限公司

CONTENTS

74 75 76 77 78

王胜利池沙鸿黄莱王振华王秋童王家训徐惠泉陈危冰彭国昌

鸣

王梦湖中国美术家协会会员中国山水画研究院常务副院长

名家名作

DIALECTIANS AND MASTERPIECES

Lingyun paintings powerfully express free conception 凌云健笔意纵横读王梦湖的山水画

老子曰：“持而盈之，不好其已，揣而锐之，不可保。金玉满堂，莫大能守。富贵而骄，自遗其咎，功成，名遂，身退，天之道。”其大意为，人若自满自傲，对已没有好处，如果锋芒太露，锐势很难保持长久。过刚则折，咄咄逼人将自取灾祸，既使金玉满堂也未能永久守住。富贵而骄，往往得意忘形。所以应不自满，不自夸，功成名就而不显，这才合乎天道。王梦湖先生就是这样一位合乎天道之人。为人平和真诚，豁达开明。为艺虔诚探索、默默耕坛，从艺四十余年除沉浸于东西艺术宝藏之中外，其推陈出新这努力在他的创造实践中体现的尤为突出。王梦湖是河北润县人，生于山海关，长于北京。自幼耽于绘事，早年学西画，打下了扎实的造型基础，后专攻中国山水画，沉醉于传统笔墨的研习，尤喜宋元山水。学习宋代大家，他能精到地表现各家风格，如董、巨的苍郁清润，范宽的雄键凝重，郭熙的奇峻明洁，米芾的潇洒飘渺，李唐的劲峭壮伟；取法元代诸韵，活现于笔端。在苦苦的追问、求索与研习中，使王梦湖的绘画观念发了根本性的变化还是得益于石涛与龚贤。这两位清代山水大家，以借鉴前人之长，又重个人表现为特点，风格鲜明而蕴含深厚著称于史册。他们为王梦湖提供了精神与艺术的养分，尤其是他们从大自然中汲取创作的源泉，以对自然的感受摄取山川千变万化、生动奇异的形态，丰富创作灵感，启发艺术思维创作方法，使王梦湖茅塞顿开。在王梦湖的眼中，石涛作品自成一格，笔墨苍润相济，气韵充溢，特别是他的骨法用笔，松活流畅，刚柔兼施；用墨浓淡相间，干以湿出，且多用湿笔入画，画面多呈浓重滋润的效果。对此王梦湖“心有灵犀”。而石涛山水画另一特点

贾德江

一江春水泻万里

雪域寄情

轻舟已过万重山

红色瑞金

则是，讲求气势，运笔富于节奏、韵律，营造了郁勃的气韵和宏博悠远的境界，画中洋溢的苍茫而清幽的自然气息和美感，更使他感悟至深。龚贤作品中的笔法、墨气、丘壑与气韵四要素，都是在实践中总结出来的经验，成为一种被证明为符号艺术规律的山水画理念。在他们的作品中，王梦湖归纳提炼出苍劲凝练、沉厚浑茫的笔墨表现方法，发玑了他们以中锋用笔为要义的方法原则，而且以中锋的古、键、老、活、方的笔法、笔型去力壁刻意、死板、滞结的笔墨弊病。嗣后，现代山水画大家黄宾虹、李可染、梁树年、白雪石的艺术经验及作品，又在传统语言的革后鼎新方面启迪了王梦湖的艺术创作向山水本体与艺术本体靠拢，沿着他们开创的从写生到创作山水的思乡情

眺望郎德

溪山秋至图

路，在发展取向上注重内部规律与外部形态的结合，从物象到意象的提升，从形而下到形而上的升华，从自然景观向艺术情境的超越。王梦湖的作品因而得以在广取博证、厚积薄发中见出传统渊源与脱颖瑞出的活力与创意。王梦湖幸运的是，在他艺术发展的关键时刻，他曾经亲耹白雪石先生的教诲，深得恩师风格样式和笔墨理法的三昧，使他高屋建瓴，更上一层楼。而王梦湖的高明之处不害于，历代大家之所长都不显山露水地吸收在自己的作品中，使自己的作品愈加完美与炉火纯清。我们很难王梦湖的作品中，指认哪一笔是出自何人，哪一处是源于某家，然而其作品的整体浑然、气贯通篇，体现着鲜明的个人风格，同时又透示了取各家之长、熔于一炉的整合能力。从直接的效果去看，王梦湖的作品形式、语言风格、笔墨特点以及气韵、气息的传达，趋向于宋元的骨力格局，石涛、龚贤的笔法墨法；从审美理想、形式风格与笔墨秩序上看，王梦湖的作品又显示出黄宾虹、李可染、白雪石的那种现代感。他在风格上追求浑厚华滋，意境上力求郁勃幽邃,在笔墨上则偏于清新、茂密、沉厚和大势融合的表现，闪烁着传统的精华。生活是创作的唯一源泉，这已被艺术家们所共识。金沙水拍

古域游

碧野

雪山脚下记四姑娘山

神秘稻城

春

懈怠于斯者，纯熟的技法、精妙的笔墨在大自然色彩纷呈万千气象面前，都会变得苍白无力。作为当代画家，王梦湖的艺术观与艺术思维方式，是与时代同步的。他是大自然的崇拜者，他热爱生活，钟情于山川林海、竹楼村寨。多年来，他十分注重生活的积累，强调对生活的深入与观察，大江南北、长城内外都有他的足迹，饱游饫看，贮奇山异水之形象于胸中，记湘西、云贵的旖旎风光于笔下。面对大自然，王梦湖的方法是自取所需，追求的是“妙道之境”，撷取的是他心中的意象。从他的作品中可以看出其取舍境趣的意味，既不是照搬自然简单摹写，也不是脱离生活的凭空编造，而是“予与山川神遇而迹化”，把自己的审美理想以山水景物为依托表现出来，营构心灵深处的“意象世界”。在抒写胸中之象时，王梦湖扎实的传统笔墨功底溢于笔端。他主张以线为骨，皴擦形式多变，不拘一格，在传统的基础上寻求变化，一切为了画面的理想效果。他常喜在浓墨、枯笔的基础上一抹花青、赭石、石绿和石青，使作品“浑厚中见空灵，雄强中蕴秀润”达到苍润华滋的效果。王梦湖作品大气、浑然、质朴、纯情，一种静谧、超然之美显现在画面之中。用真情画的画，肯定会激发他人真情，用生命创造的艺术，肯定会有旺盛的生命力。北国风情

云涌秋山

眺望密云水库

To hold the pen for express heart repose the feeling in the inks 以笔抒怀以墨寄情石翁

刘克宁中国美术家协会会员中国工笔重彩画会会员

名家名作

DIALECTIANS AND MASTERPIECES

艺术作品所体现的是艺术家的人生轨迹，画家从事的是崇高的人文事业，艺术家的作品都会映衬出画家自有的聪慧、勤奋以及做人的品格和热爱生命的天性。每一幅作品都充满着对生活的美好向往与感受。刘在宁有着坚实而全面的绘画功底，他得到过传统国画和学院写实造型等诸方面的训练。懂得在传统的国画技法上吸取、融合西画的营养，以更加丰富中国画的表现力，除了良好的家庭文化渊缘，这与他多年奔波于大江南北，徜徉于秦汉巴蜀，生活于新疆、岭南有关，其间他勤奋探索，留下大量的写生资料。生活的实践，给以他更多的领悟和灵性，这在他的作品中都有所展现；刘克宁用心体会和吸收了古人的笔墨精华，他用笔如写书，任情姿性，纵横挥洒，很有其韵，又溶入了强烈个性，尤其是在气势和力量方面创造性地发展了笔墨传统。正如他的画语：“学书文化教育画宜当博采众家之

卖果图

姑娘花一般

草原情

八大山人造像

郭沫若与傅抱石

长，深造而自得。副笔入贴方圆并用，刚柔相济，浓淡干湿相破相成。天骨开张，且精气。内敛取墨宜精，燥中带润，焦淡相宜，笔起一画奇崛多姿。书走龙蛇浸墨山云，画中有书，书中有画，乃上乘也。” 有好人品，才能有好画品。刘克宁性情很直爽，不趋炎附势，且待人和气，勤恳谦虚。在学术上决不保守，无论你是初学画画，还是行家里手，好就是好，决不恭维，并马上指出不足。他常讲，要学好画先学做好人。在与其他画家一起合作也都是如此，要求很严格。几年来由他主持主创了180米《京门九衢图》、212米《古运回望图》历史长卷的创作，对于这样一部很大的历史工程，刘克宁是把它比作一部大型交响曲，顺畅而跌宕起伏，当代纵览这一历史长卷，他有身临其境的感觉，作品的大开大合更显出画面的磅礴气势。212米《古运回望图》的创作，经过艰辛的劳动，首先完成了整体的白描稿，接着就是细致的宣纸创作，刘克宁经常是给大家讲出很多理论技法，毫无保留的亲自示范，反复修改，居作终告完成。《古运回望图》的创作成功，它赢得了三个第一，从北到南第一个完成了京杭大运河的整体描绘，中国绘画史上第一个最长的白描长卷诞生，又创造了以中国画形式，贯通画面长度第一的水墨国画，这是中华绘画史上第一张水墨长卷、也是中华民族画家第一次全景式的描绘人类四大奇迹之一的京杭大运河。中共中央政治局常委、全国政协主席贾庆林、全国政协副主席王忠禹、徐匡迪、陈奎元、副主席兼秘书长郑万通和北京市领导兴致勃勃地观看了长卷，并亲切地会见了创作组织者和主创画家刘克宁等人。认真听取了刘克宁的创作介绍。贾庆林同志对画家说：“你们画了一幅很好的画，你们为民族文化作了贡献。”著名美术理论家、中国美协国画艺委会秘书长孙克先生所说：“元代以后文人画兴，人物画渐衰，《清明上河图》后数百年间未出现可与之颉颃之作品，《古运回望图》的诞生，有望弥补这一缺憾，赓续我国人物风俗画这一优良传统。有着极高创作激情的刘克宁，近年创作颇丰，其作品曾在中国美协和文化部大展中获金、银、铜奖。2005年首获国家科技部表彰优秀人民艺术家奖，并入编大型权威文献《北京画坛1949-2006》，但他对自己的创作与前进从不满足，每一幅作品都要求要有创新，有新意，技法不断的改进提高。洒脱的线条，丰富的墨韵，无不显出他书法

龟兹欢乐图

春风满巴札

春牧高原

春集图

的功底。读刘克宁的作品，你会得到更多的东趣，他的作品几乎都配有几句小诗等画语，无疑也体现与发扬。我们可以感觉到，他在题材的选择和形象意境的处理上，也都作了着意的追求，他认识到在画面上寻求的是明确的秩序。秩序是现代绘画的一个特征，是在建立自己独特的画面结婚，是现代艺术家们追求的目的之一。他把作为艺术创造的画面，自然结构与传统技法，运用到创作中，取得自身价值。在这一点上更迎合世界现代艺术观念，他的作品处处匠心经营，造型简练，色彩单纯，笔墨的节奏，处处都表现着自然和心灵的一种节奏和韵律，用笔墨章法组成的对比节奏显客家女

高原云天

得十分理性并带有现代感。中国画讲画理、画情、画趣。给人以视觉和灵魂一起震撼。绘画作品是以情动人。首先要有肺腑，画自己的思想，其构图严谨细腻从不草率，但决无雕琢。刘克宁作画，意在笔先，他将山川大地巍峨雄壮的气势与葱茏秀润的人物溶为一体。一量灵感迸发，便将满腹激情倾注于笔端，跃然于纸上。刘克宁作画时，先以“静处”来构思画的意境，意境不到决不落笔，有时几天不动笔墨，对不能表达情志的画作，他必定反复推敲才画。所以，他的画大多都是一气呵成的。这种以情入画的情形，在他的作品中，不难看出来。水墨人物画，在数百年间大多兼工带写。一挥而就，随心所欲的笔墨造型在刘克宁的人物表现中是一个很大的提高与推进。他抓住中国画笔墨的表现本质，以不似胜似，其简练的造型，人物的姿态、性情、气质、眼神幸免生动丰富感人。大水大墨或淡墨浅色，都表现得淋漓尽致，变化丰富，刘克宁作品所追求的是碑贴的凝重与灵动，是用书法的意味写成，这更体现出刘克宁以写入画深厚的笔墨功底。洒脱瓷纵淋漓境，干湿焦淡色五层。功出尽显诗书阔，崛笔润墨走蛇龙。博采众家精取敛，物象隐于笔墨中。若不经心象无形，画到精时即写情。

东江收渔

岭南姑娘

杜晓东中国美术家协会会员齐齐哈尔市美协副主席

杜晓东油画艺术历程略述

The legend about the land of Heilongjiang

黑土地上的传说

马堡中

起点任何人的事业都有他的起点，油画家杜晓东也不例外。1990年的首届全国体育美展，一幅名为《起点》的油画作品引起了广泛的共鸣和好评，获得了本届大展的铜奖。这件作品的作者便是杜晓东。那么《起点》这幅作品就成了杜晓东绘画事业的一个新的辉煌起点。鼓魂成功和荣誉，将改变他的命运。多年来，为了求学和创作他忍受和克服了异常的艰难与困苦，今日的成就与运道为他事业的发展打开了光明的通道。他被转正，上调县文化馆，不久又被破例调入齐齐哈尔市群艺馆做专职美术创作员，成为黑土地上的一位传奇人物。条件好了、层次高了、心气顺了！那么创作的劲头就更足了。

《鼓魂》系列就是他调到齐市后画的。这些作品：画面构图饱满、雍容大气；情绪热情沉着，有震天动地般的张力。色彩浓重、主题鲜明；造型细致、刻画入微；构造结实雄壮、有建筑感。具有鲜明的民族特色。传达出一种摧

恋歌

名家名作

DIALECTIANS AND MASTERPIECES

人奋起，不断进取的精神力量。这些作品不同于一般的静物画，对鼓这一最具声威的民族乐器的选择，十分清晰地表明画家借物传神的强烈心声，其象征意谓不言而喻，击鼓向前！永远向前！春风拂面 2001年画家唯一的女儿考上中央美院附中，他特别高兴，这样他也经常来北京。在广泛的接触、交流和探索过程中，他的艺术观念也发生了很大变化，认识到艺术要更加贴近当代生活，品质上要更具当代性。2003年杜晓东的画风有了很大的变化。由原来的风情、象征性的内容取材转向了对当代社会生活的具体呈现。“手机”系列之一《春风拂面》是他的转折之作。生动具体的人物，巨大坚实的构图，结构形式的造型语言等。这一切都充分体现了画家对现实生活中不断变化着的事物的敏感、热爱及绘画语言的锐化铸现。这幅作品是画家创作生涯中有里程碑意义的代表作。向上、朝气一直是杜晓东作品中的精神柱流。画面中的人物生龙活虎、意气风发、大度侠气。造型手法充满凝重、流动的结构形态特征。自此之后，“手机”系列的其他作品如：《预约》、《阳光地带》等，画面意义愈发明确，人物造型也日趋鲜明而成熟。生生不息杜晓东是一位深深扎根于黑土地上的艺术家，家乡的沃土和冰川雪原赐予他力量与灵感。他的风景画不仅表现了嫩江流域的古老与苍茫，同时还倾注着他对艺术理想无限的追求和渴望！风景作品《生生不息》中所云即是。请注意！他的画面，地平线设定得非常辽远，指引着视线不断地伸向远方。杜晓东是一位有着丰硕成果的优秀画家，但他牢记“艺无止境，天外有天”的至理名言，又于2005年在中国艺术研究院油画创造研究班进修深造。虽然他现在已被调入省美协（省美术馆）从事专业创作，但他胸怀一颗永不止步的心——远方，在远方！他要用自己的智慧与努力“生生不息”地继续追寻，创造和续写那永在天边的现实与传说。

天路

生生不息

飘向天边的云

雪山盛夏

天堂

太阳岛

Creative conception of the painting "Mobile-phone serial" 油画“手机系列”创作随想杜晓东

阳光地带

在科技高速发展、生活不断提高的信息时代，手机是我们不可缺少的通讯工具。人们用它来传递信息、相互交流、不管是远隔重洋，还是千山万水，都可以遥声作答。这对我们的生活和工作等等都起到了重要的作用。农村，随着社会的进步和经济的发展，许多沿海地区和城乡结合部的生活逐渐富裕起来，种地的、养殖的、打工的、做生意的，更甭说农民“大款”了。许多农民都有了手机。我在下乡体验生活的过程中，看见农民在生活、劳动、走亲访友等活动中打手机的神态是那么惬意。记得在农村一小站候车，见一位又矮又胖的农民用手机与异地客商联系农产品交易的情景，他那挺脑抬头，兴高采烈的神态，非常有意思。不由得产生了画农民打手机的创作构想。 2002年，我创作了手机系列的第一幅作品《春风拂面》。画面上一个顶天立地的农民，身穿皮夹

克，衣领扎着领带随风飘起，他那满面春风的神态，昂首挺胸大步向前地用手机向远方的亲人诉说着家乡的变化。之后我又创作了《预约》、《阳光地带》等“手机系列”作品。其中《预约》参加了中国第三届油画展，又于2006年参加“农民·农民”中国美术馆馆藏作品暨邀请展。《阳光地带》入选全国第十届美展和全国第三届画院优秀作品展。这两幅作品受到了有关专家及同行的关注与好评。中国美术馆学术部主任徐虹老师在她的题为《20世纪以来中国绘画中的农民形象》一文中提到：“有意思的是陆庆龙《惑》和杜晓东《预约》，对农民境遇变化的两种绝然

不同形象的表现和解释。前者几个蹲在地上进城干活的农民，他们的服饰和蹲地的姿式表明他们原有的身份。他们抽着烟，脸朝着前方一幅困惑不已的茫然神情，在他们背后是现代化的城市。而后一幅画表现的是先富起来的农民。他们身着皮夹克，脚登皮鞋和旅游鞋，身材明显地由于过多饮

问路

阳光灿烂

食而显得过于壮硕。他们打着手机，暴发户式的踌躇满志溢于言表。这两件作品可以表示在城乡变迁中农民状况的复杂性。过去那些对于农民和农村的定义已经不完全适用。比如在西北一些贫困地区的农民令人忧虑的现状和区域地理环境的限制，相对应的是沿海地区和大城市郊区的农民“先富起来”的现状和令人羡慕的地理位置。两者之间的对比和差距，已经超过中国历史上有关贫富和阶级的所有区分和定义。这已经成为当代画家无法回避的现实问题。” 我曾经有过农村生活的经历，深知农村的落后与贫困。这是我关注农村、农民生存状态的根本原因。而经历过磨难和逆境的人，必然产生脱离贫困而憧憬美好的强烈愿望。作为画家，应该关注现实、笔随时代。在通过艺术追求实现人生价值和理想的过程中，更应该关注现实生活，更应该用艺术创造来回报养育之恩的人民和土地。我不愿看到农民不堪回首的贫困与落后，我希望所有的农民随着春风拂面的时代、自尊、自立、自强地用自己的双手和智慧发家致富。同城市人一样有幸福的生活。我愿以我手机系列的作品《预约》所有的农民告别贫困与落后，共同走进《阳光地带》。

预约

Ren Zhengjiang Paintings invite into the halls 登堂入室任正江评任正江国画美之丰韵

王明义

任正江中国美术家协会会员安徽天长市画院副院长

名家名作

DIALECTIANS AND MASTERPIECES

馨香逐晓风

观今之画坛，熙熙攘攘，摩肩接踵，画家之多如过江之鲫。此固属繁荣之景象，亦可喜也。然细考察之，若卉园观花，虽满目杂彩纷呈，而真属靓丽悄然，耀眼夺目，动人心魄者乃鲜矣哉。有言曰：中国画博大精深，非天赋平平或心浮气燥浅尝辄止者能深入堂奥也。此至言也。今画者虽众，艺之平平者亦众矣。确抵传统功底扎实，风格独异，画品上乘，灵性具佳者乃万中仅一也。余观青年画家任正江可到列此万中之一者也。任正江，安徽省天长市人也，少时家境寒贫，种地做工，历经坎坷。年及弱冠，醉心丹青，虽生计艰难

而不殆。忽一日，倾其打工所攒，携铺盖赴中央美院求学。名师之教授，系统之专研，使其眼界开，胸襟阔，由此而倍加奋勉，废寝忘食，殚精竭虑，于艺海苦游。心追手摩八大山人，任伯年、吴昌硕、齐白石等先辈大师，孜孜实践“外师造化，中得心源”。“传神写照，以形写神”国术之基本精神，用勤奋和灵性锻造登天之梯，用汗水和心血浇灌理想之花，天道酬勤，皇天不负。今之正江，学厚艺精，工笔写意皆善，山水花鸟俱佳，且时以指画出奇，省展国展频频亮相，小赛大赛夺银摘金，声名誉起，风头正健。世人惊之、讶之、汉

流溪冷香

之；友人喜之、羡之、贺之，或切齿戏曰：“掐死此小子！” 正江之艺，令人击节而赞，赞其功力，赞其新颖，赞其丰厚，赞其轻灵，不一而足，皆中其实。余观正江之艺，百感俱生，万为其美所震摄，如见佳卉，如晤丽人，心旗摇动，神想往之。或问曰：其美在何？美乃神会，岂言语可表？若强问之，则答曰：其美于外至内，概述要者有三。其一曰：诗境之美，此乃质之美也。正江作画，无论是花鸟山水，非图形而已，也非笔精墨妙所止，其着力之处在于文化内质之表观，即悉心营造一派美之意蕴，也即力呈诗之意境，景之诗意，画既成，观者如入卉园，美不胜收，如登峻峰，一览云锦，如临秋水，心旷神怡。尝言“少陵翰墨无形画，韩干丹表不语诗”。正江之画即如是也。其二曰：禅意之美，此乃理之美也。正江作画，力践“以手写心”，“学穷象，状精神人情之奥妙，助成大化”。其作画时，摧动魂灵，优游太虚，披解万象，直取自然生命之精魄，交融万物之灵性，使一草一木，一山一水皆呈生命之辉光。伫立于正江画前，自感一片空灵，思静虑澄，物我两忘。其三曰：现代之美，此乃新之美也。石涛曰：“笔墨当随时代。”正江作画聪慧，其立足传统而不缚于传统。千年之精华要义深研细究，时代之风气亦了然于心，创新语言，展时代之风骚是其自觉追求。观其作，有文人画之神韵而无陈腐之恶气，有传统之鬼力，迹饱和时代之光彩，古意与新风汇而扑面，好不快哉！中国画归根结底乃美术也，美术者创美之术也，美术不创美何谓美术？美术创美是谓正宗也。由此知之，正江作画已入堂奥也。

双憩鲜葩含素晖

Mumuhuanghuang indicates beautiful temperament 穆穆煌煌昭其丽质读任正江的画

袁立鹤

画坛上任正江的名字越来越引人瞩目，他的工笔作品以清丽的色彩，浓郁的诗情，清秀雅韵的视觉效果令观者为之倾倒。厚重的满与精工绚丽之美如果能够统一起来，就能够达到中国画传统文化颇为崇高的境界。因为阴和阳，柔和刚的和谐，不仅在创作着绵延不息的生命，而且赋予这个世界变幻多端的美丽与壮观。近年来，任正江的工笔花鸟画越来越体现了这一气象。 “落花人独立，微雨燕双飞”。任正江的画颇为考究，笔笔不落俗套，他的画在孜孜追求一种气势，展示一种生机，营造一种大自然的蓬勃力量但殊为可贵的是，他的画在笔精墨妙之余，在笔墨表现色勒上没有一缕轻飘，没有一丝虚伪，更没有故弄玄虚。他做到了意到笔到。任正江的画没有闲墨，没有浪掷，没有马马虎虎，似是而非的笔触，不经意间已臻，刚柔相济，虚实相生的美学境界，如甲申年作的《晓风》，用清新雍容

清谷

的笔触与绯红辅以鹅黄的整体色调气氛营造出了和谐的自然世界，细品此画，不禁想到宋元工笔画家的风格，但我想注重大自然的灵动与神韵该都是相通的。 “尽日问花花不语，为谁零落为谁开？”正江对花卉的表现也是颇具自家面目。以自然为师，既感受了大自然赋予四季花卉的更替沧桑和生命的衰老与新生的勃发，既表现自然界生命的古老，又描出了新生枝叶的俏丽惊艳。弥漫在任正江画中的，正是温润的笔触与漫暖的氛围营造出的独特艺术感觉，正是恬静和谐统一的美好。任正江在绘画上有许多迥然于其他工笔花鸟画家的地方。比如在构图上，任正江的作品总是画面饱满，一反刻意留有空白制造神秘感，让人“浮想联翩”的用心，但又截然不同于线条和立意都古板僵化的作品。观者在任正江的饱满构图中，可以感受饱满充盈洋溢着张力的激情，仿佛一种崇高自由精神的颂歌。综观任正江

翠鸟掠清空

的绘画题材，都是取自于自然，手法以写实为主，通过主体与陪体的相互结合，色彩的变化与烘托，使画面精致而和谐统一。比如在《花影》中，花与鸟互相映衬，枝头的小鸟使花更为秀丽，整体给人一种超然飘逸的感觉。画家的风格形成与画家个人的天赋，个性有直接关系。以某种意义上说，形成风格的过程，也是任正江在不断认识自己，修正自己，并逐步实现自我价值的过程。所以我们看古代那些大家的画论，讲技法的少，讲人生修为，讲哲学思想的多。为什么？因为中国画尤其是工笔花鸟画的核心不是技法，而是技法背后的那个东西。技法重要不重要？很重要，但技法只是手段，目的是表现人生，表现自然的精神境界。任正江很好的做到了这一点。古人讲“中得心源”，怎么才能“中得心源”？与大自然沟通了，用心体悟表现了，才能得心源。中国画乃至中国文化一直强调“刚”和“柔”的问题，这在画里面是非常重要的。刚柔，阴阳处理得当，画就有境界。任正江的画就是有境界的，而只是有境界的画才是真正有价值的，不是吗？

一路荣华

流溪冷香

相偎春意浓

依偎

幽姿淑态弄春晴

特别报导

SPECIAL REPORT

闲情(张天星)

忆江南之五(姚永强)

Suzhou’s Suzhou----the exhibition of six current print paints

苏州的苏州——当代版画六人展顾志军

江南逸风之二(顾志军)

秋韵(王雨中)

本刊讯作为画种之一的版画，以及作为地域艺术标志的当代苏州版画，经历了四十多年的发展变迁、三代艺术家的潜心研究和千锤百炼之后，终于走上了一条有时代特征和地域文化印记的稳步发展之路，作品从演变到成熟逐渐具有历史传统的延伸性和拓展性，现代艺术语境意识观念的充分体现形式，替代了苏州原有的版画艺术创作模式，从而成为当今中国美术界一支很有个性特色和强烈地方优势的版画艺术画种，在近几届全国美展、版展和国际版展中取得了优异的成绩。苏州的版画有着悠久的历史，特别是明、清时期给苏州留下了大量的版画精品，其中包括桃花坞木版年画。版画艺术创作不同于其它美术创作，由于它是带有制作性和复制性的原创绘画，以及它的传播性，因此版画艺术从古至今更具时代感和经典意味，有着明显的时代烙印。此次由苏州市美术家协会主办艺社遂初堂画廊承办的《苏州的苏州》——当代版画六人展，六位艺术家的近五十幅版画精品，基本上能够充分体现苏州当代版画艺术的审美趋向和创作理念，为观者呈现一个斑斓的版画世界，带来一种有别于传统的崭新视觉审美体验。

园林印象系列(凌君武)

阳光物语之四(张伟)

类维顺吉林大学艺术学院美术系教授, 硕士研究生导师。

Singer of the life 生命的歌者 ——类维顺水墨画艺术初探

龚文政我一直觉得，画家是土地的儿子，从出生那天起便无法改变自己出身的印记。一个有思想，有理想的画家是不会割舍故乡的土地和人民的。事实上我们所处这一个时期很难进行辉煌的艺术创造，因为我们正处在一个既不能丧失我们赖以生存和引以为荣的传统，又要摆脱那些圣哲、伟人对我们潜移默化种种影响的时代，我们只有用自己的、独有的艺术语言来表达情感，只有在这样的境界下从事艺术创作才可能会产生丰硕成果，而类维顺的作品就是在这种心态下产生的。他的画给人的第一印象便是严谨朴实的。这个画得一手充满浓厚生活气息的好速写的东北汉子，随身携带的包里总有一本速写本，遇到鲜活的画面他便会驻足勾勒。他这种坚持不懈的从事探索水墨画艺术的精神，使他能在繁忙的教学和工作之余创作出大量的水墨作品，并以独有的洒脱大气，淋漓尽致的水墨语言，形成了自己的艺术风格。类维顺也和现实画家群体一样，对绘画的形式语言给予极大的关注，这个特征体现在对视觉形式语言的归纳与提炼。画家笔下的物象早已不是现实生活的无序堆砌，而是绘画主题鲜明，借物言情后的自由抒发，现代艺术之于他产生的影响并不是颓废与悲观，而是由这一因素强化出来的对中国苦难现实持有乐观与积极健康的心态所转换出来的悲剧力量和道德

画坛精英

ELITES ON DRAWING

意识。他笔下描绘的众生都是来自现实社会基层的小人物及劳动者，在他笔下反复出现的都是质朴，黑憨的山民、小商小贩，他所关注的是广大劳动者的生存状态。类维顺的画面构图很舒服，画面简时易空，繁时易乱。在类维顺的画面中，你所感受到的多是灵动的线与线之间的穿插呼应，墨与墨之间的和谐对比。用笔准确干脆，观者似乎能够感受到他绘画时的状态，用笔的疾徐、顿挫、皴擦是那样的收放自如。需要提及的是，类维顺用线的本领和认识是在大学时期练就和形成的。他所具备的这种严谨的造型能力以及放笔直取、一气呵成的本领在同龄人中也是不多见的。类维顺作品的选材并没有停留在对经历的怀念和复制上。而是关注和搜寻对当下生命体验

表述的内容与途径，对生活给予的问题来进行解答。真正的画家在画认识，他很注重自身的认识的提高。据我所知，他喜欢读书，并且对古代画论有着深刻的理解，在他的文章中看的出有深厚的理论支撑。他著述颇丰，从这个角度上来讲，他有时又在扮演学者的角色。作为一个画家，类维顺知道，写生对于他有多么的重要。对于一个热爱生命、热爱生活、对现实社会有高度自觉的画家来说，生活就是他源源不断的画面。获得这种画面的唯一途径便是亲身体验。在现今“体验”、“观念”满天飞的时代，深入生活一线、静下心来画画的画家不多。我念大学的时候，常常看到的是神情专注在画画的类维顺。如今，他仍然不断默默地用笔告诉我们，他的新想法、新认识。他的大幅作品具备震人心魄的力量，这种诉诸于崇高和悲观的内涵令人心动。小幅单人的画面偶以抒情的姿态来体现。但这种貌似抒情的叙述表达，实是批判现实主义的悲天悯人的情怀的视觉外延与扩张。作者不是简单的对地域生活场景的再现而是上扬现实之上的美学原则与道德力量，亦是作者颂扬劳动者承受生活之艰辛，生命坚韧以及对

人类原始力量的歌颂。画家的情感只有熔铸在对客观事实与人生的深刻理解之中，才能给观者提供赋予情感的具有美的特征的艺术形象而引发观者的情感活动。因此，画家的情感必须始终和抽象指导配合下的心态运动紧密结合起来，才能把自己的艺术成果呈现给观众，实现自己的表达和交流，类维顺的绘画心态是出于性情的激发及自我知觉的人格完善是他生命过程中所呈现出来的处于状态所使然。在当今现实的错位与价值丧失的两难中由于他有高度的觉解。他在绘画中所确立的观念才有了更深刻的意义。就绘画创作的效果来看，没有对生活的理解和对人生的深刻体验，就像没有源头的水，是不可能创造出和谐与美的艺术的。艺术家只有对生活对人生对艺术有着虔诚的献身精神，从人生与生活的体验中发现艺术真理的价值，才能创造出纯粹的艺术。绘画所要求的虔诚，不仅是艺术品位的高下，更是画家超凡脱俗的心境和画家情动于衷的投入，一种心态与作品对观者的诚实，一种自由、宁静、超俗与独立的精神。它不为什么目的，也不为什么手段，只有灵魂的净化，一种与大自然与人生与天

地心灵贯通的造化与默契，它应当是艺术家理想与情感发展进化的一件艺术珍品。水墨艺术之于类维顺，既是其精神情感与审美取向最为自由与朴素的存在方式，又是他以生命个体形成和特殊话语。反省自我并探寻精神去路所作的尝试与努力的过程，在现实与传统生活的交错、引诱下，类维顺继续着他的艺术与精神之旅，一步步循着他所建构并且努力接近的精神家园一一追求精神的宏大，旷达与深邃；追求质朴、浓烈、丰厚的情感；追求自然、亲切、真诚的艺术风格。

秋阳颂

Paint and paint can’t express endless feelings in the painting 丹青不尽画意浓观白雪峰画作随笔白雪峰笔名一峰，1963年生，文化部侨联文华阁画院特约画家，承德市美术家协会副秘书长。中央美术学院研修班毕业。作品《白荷闹雨》入选纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美展。《池塘寒露浓》入选第八届全国美展。《荷翠图》入选中国美协主办的“中国画名家精品展”。《荷香》入选河北省“露露杯全国书画大赛”获银奖。《荷颂》入选张文台上将人民大会堂诗词三百首首发式，并收藏。 2005年4月在军事博物馆举办《走进易水白雪峰等六人书画展》。 2005年11月在江苏徐悲鸿纪念馆举《水墨江南白雪峰等四人联展》。 2006年5月作品《荷风送香气》入选中国美术家协会艺术委员会《奋进的内蒙古妙笔丹青靓草原中国画名家作品邀请展》。多幅作品发表于《美术》、《水墨前言》、《中国书画报》、《美术鉴赏》等专业报刊杂志。

花鸟画是中国画中一个举足轻重的门类，它的题材非常广泛，飞花落叶，走兽虫鱼皆可入画，生活中的花鸟实物不但富于自然美，还可以令人陶冶情操，心旷神怡，如牡丹之富贵，寒梅之孤傲，松竹之刚劲，荷花之高洁，画家不但以娴熟的技法与多样的表现形式，赋予了作品中花鸟以传神的生命力，更在绘画时，融入了个人的喜怒哀乐，悲欢离合，宣泄了个人的情感，体现极高的精神境界，这也许就是世人多偏爱花鸟画的原因吧，白雪峰就是一位出色的青年花鸟画家。与白雪峰相识缘于去年在军博举行的一个“走进易水”的六人画展，白雪峰在六人之列。初见其画作，便觉不同凡响，极其钟爱。及至见面，才知绘制那一幅幅精美画作的人，只是一名朴实憨厚、年龄与我相仿、稍显内向又不是谦逊的翩翩公子。一经攀谈，更觉此人襟怀坦荡，率直自然，顿生神交已久，相见恨晚之意。一方是致诚君子，一方我有心接纳，及至今日，我与雪峰兄以是过从甚密的知己好友。他身上有一种与生俱来的亲和力，使接触过他的人如不与其为友，日后想来难免就会有坐失良缘之憾。白雪峰画路极宽，飞禽走兽，花鸟鱼虫皆可信手而就。而众多题材

高士图

李学君

画坛精英

ELITES ON DRAWING

中，由擅画荷、梅及牡丹。自幼习画的他，多年创作了许多令人称道的精美之作。《白荷闹雨图》是画家一幅极有创意的作品，写的是狂风暴雨中的荷花。全图布局开阔，颇具张力，在构思上，以中部风雨中急舞翻飞的硕大荷叶为主体，首先将人的视觉引向中远景，中上部渐变的荷叶承前启后，映衬出远处淡墨的荷叶，若隐若现，似真似幻。如轻烟，如薄雾，如怪石，如奇峰,似欲破纸而出，又似自天外飘来。顶部的两处留白，也尽显匠

心，背后似藏才经骤雨后的十里荷香，几欲袭人。画得下部水流湍急，浪花飞溅，似百鸟惊飞，如群鱼过江。密集而壮健的荷茎交织错落，刚韧劲急，稳稳的托起了一池雨荷。在上下视觉的交汇处，两朵恣意怒放的白莲，傲然不群，扑面而来，出淤泥而纤尘不染，经风雨而愈发娇艳。纵观全图，内容饱满而不拥堵，错落有致，层次分明；着色单一而不平白，浓淡相宜，灵动多变，荷茎纯以线条织就，只略加点染，越发显其挺拔刚直，风骨

卓然。荷叶嫌疑劲道十足的线条为底，经枯笔皴擦，再施以重墨铺染，越显其肥硕风茂，柔中见刚，以线条为主体和荷茎与浓墨挥洒的荷叶，点线结合，交相呼应。纤巧而略显工细的白莲与翻飞而极度写意的荷叶形神相间，相映成趣，体现出了绘画作品所给与人们的良好视觉效果和独特的美感，同时也表达了作家对莲花高洁品性的真诚赞美与向往。古人云：画静不画动，画雨不画风，此画却纯写动态，且流淌欲出，意态传神。诚非有深厚

明月隐高树

酒仙

秋趣

功底者不能为也。 “艳高一作百花魁，瑞云到处起香风”。这是前人赞美牡丹的诗句。人们总爱盛赞春天的美丽，而赞美的方式又常常借助于百花的绽放，因为正是有了百花的绽放，春天的美丽才显得越发充实怡人。而牡丹因其丰腴华美，仪态万方，千百年来一直被世人推为百花的魁首。春风中满园的牡丹竞相开放了。在花园以幽静的的一隅，在几株盛开的牡丹花下，两只八哥比翼而立，时而低颈呢喃，窃窃私语，时而顾盼流连，憨态可掬。蓦然间，一袭阵风自远及近，刹时，接天芳草顿掀碧浪，漫目红花，尽显万种柔情，。雍容华贵，笑魇天成，花香入海，沁人心脾。两只八哥也怔怔出神，竟似看得痴了。这犹如童话般的场景是画家《牡丹双侣图》所描绘的意境，图中牡丹没骨法写意，赋色浓艳如生，花朵奔放，艳而不火，丽而不俗，力避脂粉华糜之态，给人以纯美质朴，生机勃勃之感。花枝以浓墨线条织成，交叠穿插，疏密有致。花叶以侧锋挥扫，势如疾风，随风作势，翩然起舞，翻飞欲动；用笔随意而不失韵致，尽心写意而不失真态，纯以素墨的叶片与红花交织罗列，或为映衬，叶愈鲜花也愈艳，颇有“色彩中见形神，笔墨中生奇趣”之功。历朝历代皆有善画牡丹者.其中不乏凡俗平庸之作。白雪峰的牡丹笔力新奇，生动自然，更寄托胸臆于牡丹的气质当中，于不经意间一种春意盎然，蓬勃向上的意态跃然纸上。当为同类作品中之上品。比起西方的写意画，以我画物，进而借物言志，是中国画的一大特点，以写意笔法而传神，并赋予画家个人情感的笔墨语言，是西方画永远无法企及的境界。纵览中国画史，有大成的总是巨匠们无不是不慕虚荣，不贪功力的高洁之士。中国画发展至今，从专事绘画的人数上来讲，可以说是千百年来最繁荣的鼎盛时期，从艺者多如牛毛，书画家俯仰皆是，但轮到质量，则今人不敢恭维

即使是一些割据一方或自称都灵的画家，若以图卷世人，也不免贻笑大方，这是因为绘画这门艺术在时下被注入了更多的功利性，许多“画家”为名而画，为利而画，即使是备受前人摒弃的的一些为画画而画画者，居然也成了受人推崇的名师大家。画道中衰，世风至此，怎不令人扼腕。当问到白雪峰的追求时，他只憨憨一笑：“好好做人，好好画画，在水墨的变化中有我的乐趣，在点、线、面的组合中有学不完的东西。”《赏竹石以养性》就是画家用以自勉的一幅小品之作。说是小品却给人以空灵大气之感。画中一老者盘膝而坐，面目恬静悠闲，若有所思，面前瑶琴横陈，琴边青苔点点，碧草如茵，颇有“苔痕上皆绿，草色入帘青”的诗意，在人物的左边，一方湖石嶙峋而言，一推墨法使其空灵中显凝重，厚拙中见清奇，石间清风徐来，翠竹摇曳，石后几层淡竹清悠有致，叶影婆娑。画的上方大面留白，似高天云翳，令人神往，有似老者心绪轻扬，引人遐思。全图在繁茂与简练的笔墨和轻捷与明快的意韵映衬下，奏响了一曲纯朴自然的田园野趣的天籁之音。写出了画家心中所向往的一方净土，也写出了这方净土源于不贪不俗的无尘心胸。书山有路只载求知学子，艺海无涯不渡无为少年。从艺的道路是异常艰辛的。只有勤学不辍，志坚如石者，才能于苦途中觅得成功的喜悦。白雪峰不惟有苦行者的勤奋，更有青年人少有的睿志。积墨成池，退笔如山，是他勤奋从艺的真实写照，在生活中寻求创作的灵感，抽丝剥茧般地加以提炼，以质朴为成规，以自然为师法，删繁就简，天地万物皆成画意，一草一木尽生奇趣，不贪博大，潜心专攻，不求绮华，唯物品平实，是他恪守不移的为学态度。在艺术追求和探索的道路上，抱圆守拙，快意纵情，破壁求新是他毕生追索的创作理念。很多人评价白雪峰的作品已日趋成熟，但我却觉得他还很年轻，以一个年轻的生命做一个存活了数千年的艺术探索，即使作品稍嫌稚嫩也无可厚非，因为唯其稚嫩，才可以肆意的生长，唯其年轻，才具有莫大的希望。穿梭荷叶间

品春图

蕉阴童趣

品茗图清音

富贵双侣

荷香

俄罗斯著名油画家戈留塔作品展在上海举行 Exhibition of works of Russian famous painter Keriuta will be held in Shanghai 本刊讯金秋时节，俄罗斯著名油画家戈留塔作品展在上海长宁区图书馆隆重举行。中国美术家协会主席靳尚谊、著名美术理论家王仲、俄罗斯驻上海总领馆及上海长宁区有关领导等出席了开幕式。画展展出了戈留塔创作的油画作品数十幅，作品风格强烈，犹如中国画的大写意，具有深厚的艺术功底和磅礴的气势，给观众们带来了绚丽多彩的俄罗斯现实主义绘画艺术之风，为推动和促进中俄两国文化艺术交流作出了积极贡献。

俄罗斯画家戈留塔致词

戈留塔与中国美协主席靳尚谊 (左一)、美术理论家王仲 (右一)、著名油画家全山石(左三)等合影

特别报导

SPECIAL REPORT

俄罗斯画家笔下的中国江南水乡一个以肖像画而著称并走红于中国艺术品收藏界的俄罗斯画家尤.戈留塔2001年在赴中国杭州讲学并举办个展期间，为中国江南古镇的风光所感染，激情挥笔，用中国画所常用的黑白色为基调描绘出一幅小桥.流水.人家的江南小景。此画用笔自信而潇洒，构图完整而流畅，给人的视觉效果是步步深入。黑颜色中调入的红色不仅丰富了整个画面，突出了小镇建筑的古韵，更告诉人们，小镇的傍晚已经来临，水面流动的倒影和小船上作业的船工预示着忙碌的一天将告结束。收藏者姚建平解读

戈留塔与策展人范建祥等交流

戈留塔作品研讨会

实力出击

LAUNCH WITH POWER

Chinese nationals residing England, Painter – Hu dongfang

旅英画家——胡东放胡东放先生是旅居英国的油画家和美术理论家。他在旅英期间，一直从事风景油画的写生创作和绘画理论方面的研究工作。他在1994年曾协助发起组织了英国有史以来最大的《中国画的本质》的中国画理论讨论会，并在会上宣读了《中国画黑白体系论简述》，他的《中国画黑白体系的哲学起源》也由美国的著名社会科学杂志《社会，社会，文化》发表。胡东放的风景画多为他居住的英国泰晤干河的风光，他对英国常年特有的云天和雾气来调子的表现，有较深的体会和把握，他对西方的印象派绘画有独到的研究，他的油画速写作品往往能在很短的时间内把握住光和色调，并通过这些光色对心境的呈示，表达出自己深远独特的意境。他的许多作品在英国和欧洲被包括英国国会议员等各方面人士收藏。胡东放的油画作品《永远不会过去的过去》曾于2000年12月在英国《旺兹活斯和白特西百年》的艺术大赛上荣获的最佳画作奖，他的风景画《海莫斯密斯桥》于2006年6月荣获《切尔西艺术家协会1996年展》中获最佳油画奖。

艺术市场

ART MARKET

香港佳士得二零零七年秋季拍卖精品荟萃 The 2007Autumn Hong Kong Christies Auction collections the finest arts 香港佳士得 (CHRISTIE’S) 将于本年11月25至29日在香港会议展览中心隆重举行秋季拍卖会，呈献精彩的亚洲艺术、珠宝和名表。拍卖珍品将于11月在上海、北京、台北及香港公开展览。「中国古代书画」拍卖 11月26日举行的「中国古代书画」拍卖将推出书法大家王羲之（唐朝摹本）《妹至帖》，估价待询。《妹至帖》得自于日本的私人收藏家，从尘封多年之画匣中无意间找到，随后在中日大型书法展览曝光，即造成轰动。王羲之的书法结构雄伟而笔法秀丽，抽象之美，近乎出神入化，令人难以想象早在千余年前竟能够创造出如此作品，难怪几乎从他之后的整个中国书法史都笼罩在以他为中心的研究，《妹至帖》正是当中巅峰之作，预料将引起收藏家的热烈竞投。王翚禹之鼎《北征扈从图》（估价: 300万至400万港元），创作于1696年。王翚和禹之鼎两位名家合绘的长卷《北征扈从图》，设色绢本，是描绘康熙三十五年(1696年) 康熙皇

帝亲征葛尔丹的史实，兼具重要的历史和艺术价值。「中国近现代画」拍卖 11月26日举行的「中国近现代画」拍卖将推出徐悲鸿的《八骏图》，估价 800万至1,000万港元。1928年徐悲鸿举家从上

海迁居南京，需要带有大画室的公馆；1932年，吴稚晖发起许多人捐资凑一笔钱，为徐悲鸿建公馆，12月建成，徐家搬进。徐悲鸿忧国忧民，亦为抗战筹款之事四处奔走，旅途中常与吴稚辉书信往来，处处得好友的体谅与帮助解决问题。《八骏图》表现其向往野外自由心声，各匹骏马虽处不同境地，亦相互关怀，心灵互有牵系。「瑰玉清雕 - 重要玉器珍藏」拍卖 11月27日举行的「瑰玉清雕 - 重要玉器珍藏」第二部份，推出了美国著名藏家及亚洲艺术古董商Alan Hartman 与夫人 Simone Hartman长达半个世纪精心搜集的珍品。其中一件清乾隆白玉鹤鹿同春笔筒(Lot1518)，估价1,000万至1,500万港元，相信是目前私人珍藏中最大件的白玉笔筒，相当难得。笔筒上雕有中国书画风格的山水人物图，仙鹿缓步于山林间，仙鹤挺立在苍松之下，回望云中飞舞同伴的场景。整件笔筒的雕工淳朴自然，人物刻画栩栩如生。「重要中国瓷器及工艺精品」拍卖 11月27日举行「重要中国瓷器及工艺精品」专拍中，一件清乾隆御制料胎画珐琅西洋母子图笔筒《乾隆年制》楷书刻款（估价待询）。笔筒方形，倭角，寓意“四面八方”。外壁四面对称卷草纹开光，内绘《西洋母婴图》，母亲怀抱婴儿，神态祥和，婴儿依偎在母亲怀中，似在倾听母亲讲话，背景衬以茂盛的花草树木和西洋建筑。其细润的玻璃胎体与绚丽的珐琅彩相互映衬，清丽艳美，令人爱不释手，堪称乾隆时期料胎画珐琅器精品中的代表作。如此完美的同类型作品，遍查海内外资料，现今确知仅存一件，预料成交价将逾 3,000万港元(Lot 1665)。

会上另一备受注目的精品，为元末至明洪武时期铸造的观音菩萨铜像，预料成交价将逾 3,000万港元(Lot 1803)。此观音菩萨像神情寂静慈祥，身躯端直雄健，造型古朴浑厚，全跏趺坐，双手合十。双眼轻合，彷佛正在冥想之中，又似在出神聆听，庄重宁静的神情中透出含蓄的笑意。衣物刻以精美的花纹图案，胸前垂挂华丽的珠串璎珞，两条宽帛翻卷绕臂垂下，帛带上布满莲花为主的不同饰纹，后背覆盖宽大的披巾，正中刻有一朵大莲花，四周配以婀娜多姿的细枝密叶，纹样华美，雕刻精细流畅。精美的衣褶自然起伏，极具丝织衣料的轻柔质感，巧夺天工。明代传世的大型铜佛十分罕有，这尊铜像保存完美，极具收藏价值。这场拍卖另一焦点，为明嘉靖青花《庭院婴戏图》盖罐，预料成交价将逾3,000万港元(Lot 1738)。罐腹部绘十六子戏春图，图中十六个小童姿态各异，有的拖车、斗蟋蟀、骑竹马，有的拜先生、结花灯，个个生动传神，活泼可爱。釉面肥腴清润，胎骨厚重坚致，青花蓝中泛紫，具备嘉靖青花典型的时代特征。此器原为一对，为著名收藏家胡惠春先生所藏。此类纹饰的大罐传世品甚少，当中极少数能连盖保存完好，实在是难得的稀世珍品。 [中国二十世纪艺术] 拍卖 11月25日举行「中国二十世纪艺术」拍卖中，陈澄波《淡水夕照》，估价待询，可说是陈澄波此一题材五幅创作中的代表作，也是画家毕生创作中最具象征性的指标。陈澄波在此画中的色彩、构图和意念上，均达到了纯熟境地：他巧妙地运用延绵的红瓦屋舍容和黄土街道，将淡水右岸景致延伸，让观者视野由近景高处出发，前进至河口直至入海洋，构图充满节奏。在今次拍卖推出的赵无极巨作《大地无形》（估价: 1,500万至2,000万港Lot 211）中，赵无极便在绘画中加入文字，以新的媒体来延续中国传统。他在画中的抽象结构注

入了甲骨文字的图案，浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中，充满东方神秘的象征意味；此画作于1956至 1957年，画面上运用了原始的「青、赤、黄、白、黑」这五种颜色来表现出地球最初呈现的形态，分别隐喻树木，太阳，大地，及昼夜，巧妙地把文字、行像与构图完全融合一体，实是难得一见的精彩作品。赵无极自 1958年开始以日期作为画名，此幅作品便是在此之前尺幅极大的一作，十分难得。「亚洲当代艺术」拍卖

11月25日举行的「亚洲当代艺术」拍卖，将推出蔡国强《为 APEC作的计划》，火药爆破水墨于纸本共十四件，2002年作，估价 2,800万至3,600万港元。不论就计划概念与规模上，可说是完美结合了他历年创作概念之精粹。在他完成此一大型户外爆破计划后，他随即回到泉州老家，在安徽宣纸上爆破出APEC计划的手制草图，每一幅均包含了蔡国强过人的想象与绝妙无比的计划概念的实践。今次推出张晓刚的《黄色肖像》（估价：800万至 1,000万港元， Lot 463），是画家为家人与朋友所绘的七张近距离肖像之中，唯一以黄色绘画的杰作。画中的主角是张晓刚的好友叶永青。画家只以黄色作画，隐喻画中人物心灵的纯净。人物脸上的光块是日后《血缘系列》画中人脸上污点的前身，象征深入血肉的外来创痛。背景是一间只有一张床与电视的简陋房间，张晓刚的「血缘线」从插座穿过叶永青的耳朵，最后接到床上那跳动的心，充份表达画家对人与社会关系的忧虑。在这张肖像中，张晓刚无疑也在画中人身上投射了自己的特质，表现直接、单纯、自我中心的同时，又显得脆弱而不完美，无法摆脱与存在感之间的纠葛。 67

「瑰丽珠宝及翡翠首饰」拍卖 11月28日举行「瑰丽珠宝及翡翠首饰」拍卖中将隆重推出一位亚洲私人珍藏的瑰丽翡翠及珠宝。此批珍品均是收藏家多年悉心搜集而来，每一件都充分反映出藏家独到的眼光和卓越的鉴赏能力。珍藏中最为夺目的是一条珍罕无比的翡翠珠链，由多颗翠绿浑圆、晶莹剔透的珠子串成，每颗珠子大小相若，色泽均匀，质色纯美，并配以璀璨的卡地亚钻石扣环，令佩戴者充分展现女性的雍容与华贵气质，是世间难得一见的珍品(估价： 16,000,000–25,000,000港元，Lot 2347)。本次拍卖最受注目的是一条足色全美钻石吊胆项链，镶有一颗重达31.92卡拉的足色全美钻石吊胆。这是历来亚洲拍卖会上推出的最大颗足色全美钻石吊胆，也是近年来市场上所见到的最珍贵的美钻之一，势必引起珠宝收藏界的哄动。全美钻石吊坠极为罕有，因为要切割成如此独特的形状，需要搜寻到一整块全美的长形原石，十分不易。该颗钻石比例精确完美，玲珑晶莹，闪耀着与众不同的棱柱光华，实属难得一见的瑰宝，配有一颗4.36卡拉哥伦比亚绿宝石及3.22卡拉榄尖形足色全美钻石，彰显出设计师非凡的创意及匠心独运 (估价：19,000,000–25,000,000港元，Lot 2367)。

「精致名表」拍卖

11月29日举行的「精致名表」拍卖中的焦点，是一枚百达翡丽18k红金自动三问万年历月相腕表，型号 3974（估价：240万至350万港元，Lot 2760）。此腕表结构细致复杂，尽显表匠超卓工艺及不凡的设计。在细小的表芯内，共藏有467个零件，并同时配备了三问，万年历、月相三项功能。第一批型号3974的的手表是于 1989年为庆祝百达翡丽成立150周年特别创制，现在已停止生产，别具收藏价值。

秋拍精品于上海、北京及香港预展，欢迎公众参观：雅加达佳士得新加坡君悦酒店上海四季酒店北京万达索菲特大饭店台北富邦国际会议中心香港会议展览中心查询： +86 21 6279 8773 (上海) +86 10 6500 6517 (北京) +88 62 2736 3356 (台北) +852 2521 5396 (香港) www.christies.com

10月19日至20日 11月3日至4日 11月 7日至9 日 11月17日至18日 11月22日至24日

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王家训中国美术家协会会员、浙江省中国人物画研究会研究部主任。

且向书里咏新怀幽情逸韵落人间

徐惠泉中国美术家协会会员，苏州市文学艺术界联合会秘书长，苏州市美术家协会副主席兼秘书长。

梅香

陈危冰苏州美术家协会副秘书长。

一叶横舟

彭国昌河北国画院副院长。

溪园小景