Caras USA Enero 2023

Masterpiece

Inspirado en el legado de la cultura azteca, la firma romana Bvlgari presenta Octo Striking Mexico Edition, un modelo limitado a 10 piezas que rinde tributo al Calendario Azteca.

Riqueza y excelencia atemporal.

POR JORGE ALFÉREZ / FOTOS CORTESÍA.

FEATURES

La nueva vida de toño mauri

Todo sobre su nuevo libro. raphael

El Divo de Linares celebra su nueva "Victoria".

Maleck Abdala y Mariana Manzanero

Nos abren las puertas de su museo en Mérida. alexa schilz

Nos cuenta todo sobre Montblanc Haus.

SECCIONES

jewelry junkie Riqueza atemporal. entretenimiento Testigos del tiempo.

spotlight Paulina Landa.

flashnews

XXV años de tradición. lugares in Deessa. caras sustentable Aspen eco friendly. luxury shopping Año nuevo con estilo.

contenido ENERO EN PORTADA carolina miranda

La actriz está de regreso con la nueva temporada de "La mujer del diablo" y nos cuenta acerca de sus sueños y los nuevos retos manuel

garcía ruflo

El actor vuelve a Hollywood para trabajar una vez más junto a Tom Hanks.

carlos rivera

Nos comparte en exclusiva detalles de su viaje a Disney, en compañía de sus hermanos.

lucía méndez

Las confesiones de una diva moderna con 50 años de carrera.

viajes

Heber García Castillo nos lleva a La Maratón de Valencia

celebraciones

Una década de Experiencias Gastronómicas con Mi amado México, Juan Domingo Beckman y Laura Laviada, Monserrat Messeguer, Gabriel Orozco y Abraham CruzVillegas en New York, y más.

EVENTOS EN USA

Los premios “Women Empowering and Embracing Woman” con la Cámara de Comercio Hispana del Sur de la Florida, en Miami.

luxury CARS

Juan Carlos Maimone nos presenta Pagani Utopía

gente caras

Jorge Viladoms, Daniela Ancira y más.

caras sports

Arte y deporte Ecos de la F1 2022

caras

arte

Mujeres en el arte. realeza

La colección de arte de los Windsor.

entretenimiento

Testigos del tiempo

Hacemos un recuento de las historias, música, personalidades y más, que dejaron huella en el terreno del entretenimiento, hace 10 años.

Elaño que inicia, viene acompañado de nuevos estrenos, lanz amientos musicales y un sinfín de historias por contar, sin embargo, también es en estos momentos, cuando hacemos un balance de lo vivido y podemos ser testigos del paso del tiempo.

Hace 10 años, fueron muchos los sucesos que marcaron a la industria del entretenimiento. Por mencionar algunos de ellos, a nivel nacional podemos hablar de que fue en 2013, cuando con tan solo 8 años de edad, Loreto Peralta hizo su debut en la película “No se aceptan devoluciones”. Asimismo, en aquel entonces, llegaba a las pantallas grandes del país y el extranjero, un filme que desde su estreno, se consolidó como un clásico mexicano; hablamos nada menos que de “Nosotros los Nobles”, protagonizada por Luis Gerardo Méndez, Karla Souza y Juan Pablo Gil. En el ámbito musical, Belinda estrenaba su tercer álbum de estudio “Catarsis”, del cual se desprenden éxitos como “En el amor hay que perdo -

a dueto con Christina Aguilera. En aquel entonces también se daba a conocer la boy band mexicana CD9, la cual duró hasta marzo de 2021, luego de que algunos de sus integrantes decidieron abandonar la agrupación.

LA PRIMERA DÉCADA DE CARAS

En enero de 2013, la revista CARAS celebraba sus primeros 10 años de vida y Roger Federer era el protagonista de nuestra portada.

En cuanto a la pantalla chica se refiere, fue en 2013 cuando se dio el regreso de Gloria Trevi a la televisión mexicana en la telenovela “Libre para amarte”, mientras que Angelique Boyer y Sebastián Rulli protagonizaban “Lo que la vida me robó”, remake de Bodas de odio (1983). Dicha novela fue la segunda que la pareja protagonizó en conjunto, luego de “Teresa” en 2010.

En el terreno internacional, fue en 2013 cuando se dio el debut de Ariana Grande como solista con el álbum “Yours Truly”, mientras que Beyoncé y Britney Spears lanzaban su quinto y octavo álbum, respectivamente.

nar” y “En la oscuridad”, mientras que Alejandro Fernández, estrenaba su decimocuarto material discográfico titulado “Confidencias”, el cual incluía el éxito “Hoy tengo ganas de ti”,

El séptimo arte también tuvo lo suyo, con grandes proyectos que hoy son clásico, tales como “12 años de esclavitud” y “El lobo de Wall Street”, pero sin duda alguna, fue “Gravity” del mexicano, Alfonso Cuarón, la que más nos enorgulleció. Dicho trabajo le valió su primer Oscar como mejor director.

PODER DEL SONIDO

PAULINA LANDA

Nos cuenta sobre la terapia del sonido y el impacto positivo que tiene en la salud física y emocional.

Por Samia Becil Canavati

L a terapia del sonido es una herramienta que, por medio de frecuencias armónicas, meditaciones y una infinidad de instrumentos, baja el ruido de la

mente, para poder conectar con nosotros mismos, ser más conscientes de lo que nos rodea y poder sanar”, explica Paulina. La experta nos cuenta cómo éste puede ser un complemento muy eficiente para tratar enfermedades fuertes como el cáncer. Sin embargo, recalca la importancia de que no sustituye un tratamiento médico. Asimismo, revela los enormes cambios que ha visto en sus pacientes como una mejora en su calidad de sueño, la eliminación de la gastritis, reducción de ansiedad y dolores de cabeza y más. De esta manera y al trabajar con sound healing, el cuerpo logra llegar a un estado de homeostasis, lo cual significa que alcanza estar en total armonía. “Al curar un malestar, por

consiguiente se cura otro; convirtiéndose en una cadena de mejora. Así, el cuerpo empieza a funcionar como la máquina perfecta que es”.

También, revela la manera en la que usa las frecuencias de sonido para agilizar el proceso con el que se llega a un estado profundo. “Hay quienes dicen que meditar es subir por las escaleras y el sound healing es subir por el elevador porque las frecuencias armónicas ayudan a entrar a un estado profundo más rápido. Yo uso la frecuencia de 528 hertz, que son 528 ondas por segundo. Es mucha energía y es la frecuencia del amor incondicional, la cual nos ayuda a conectar con el amor propio”, comenta Paulina. Para terminar, la terapeuta resalta la importancia de cuidar nuestra salud mental y emocional. “Así como cuidamos de nuestro cuerpo físico, debemos de encontrar momentos para cuidar nuestra salud mental” finaliza.

Info

Búscala en

“

EL

Instagram: paulinalanda___

Estudio Lomas de Chapultepec

paulinalanda.com Spotify: Paulina Landa

XXV años de tradición

El arte en todas y cada una de sus presentaciones se une para celebrar el legado de una firma mexicana icónica.

Por Karen Huerta Fotos Cortesía

Con motivo de su 25 aniversario, la reconocida firma mexicana Prada, presentó la exposición “XXV años: a través de los ojos de Karla Lasker”. Para llevar a cabo lo antes mencionado, la

marca invitó a la fotógrafa a interpretar y capturar su esencia e historia a través de su lente, consiguiendo así 25 fotografías –una por cada años cumplido-, y mediante las cuales, buscan reflejar lo que los hace ser únicos e icónicos en el mercado nacional.

Asimismo, en el trabajo ejecutado por Karla, se pueden observar diversos productos emblemáticos de la firma, además de los materiales y acabados que desde siempre los han caracterizado, y los cuales se enaltecen y resaltan en cada fotografía. De esta manera, Prada reafirma su legado, clase y atención a los detalles, que por un cuarto de siglo, los han posicionado.

“MI interés en la fotografía de moda siempre ha estado relacionado con la

ilusión de poder contar historias. La ropa y los zapatos son los que visten y disfrazan a los personajes de mis fotos, es el primer acercamiento que tenemos como espectadores a su personalidad y a su fuerza”, comenta emocionada Karla sobre su trabajo en el mundo fotográfico y en relación a su colaboración con la marca.

Por su parte, Begoña Prada, directora general, enaltece el legado familiar y el valor de comunidad que los ha impulsado y consolidado en el mercado, agradeciendo a todos y cada uno de los colaboradores de la firma. En sus palabras, “para la empresa, lo más importante es su gente. La única manera de lograr los objetivos es preocupándote por el bienestar y la formación de tu equipo”.

Finalmente, Karla asegura que la historia y el trabajo que ha consolidado el legado de Prada, el cual, con motivo de su 25 aniversario fue capturado por su lente, es un “proceso digno de ser visto en un viaje de nostalgia”.

lugares in

DEESSA

LA ESTRELLA DEL MANDARIN ORIENTAL

Es el espacio gastronómico más ambicioso de la multi propuesta del Mandarin Oriental Ritz. Con el laureado chef Quique Dacosta, merecedor de tres

y en exclusiva para este nuevo espacio en el legendario hotel madrileño.

Al llegar a Madrid, es preciso dirigirse al corazón de la ciudad para poder disfrutar de una experiencia culinaria única. El legendario hotel Mandarín Oriental que data de 1910, siempre se ha caracterizado por su buen gusto y elegancia; así se puede describir a los platillos que Quique Dacosta crea en el que ya se considera un emblemático y llamativo menú.

La trayectoria de Dacosta habla por sí sola; galardonado en muchas ocasiones, nos invita a degustar Históricos Quique Dacosta, platillos fundacionales que retoman y son emblemáticos del chef. En dicha propuesta sobresalen el arroz de castaña asada, tubérculos y trufa negra; la raya a la mantequilla y las maderas de presa ibérica. Mientras que en Contemporáneo QDRitz, la segunda propuesta de Dacosta, los protagonistas son el rodaballo reposado en jerez; el arroz cremoso de calabacinos y pimentón de la Vera y claro está, la molleja asada con hojas de sierra.

Quique Dacosta, cuya intención es traducir una experiencia más allá de lo sensorial en platillos que superan cualquier expectativa, concebidos para ser admirados, degustados y, posteriormente, atesorados en la memoria, así cada comensal vivirá una experiencia única que los hará regresar a sentarse a la mesa del restaurante del que todo Madrid está hablando.

8 enero 2023 POR MARÍA DEL MAR BARRIENTOS / FOTOS CORTESÍA MANDARIN ORIENTAL.

Rodaballo reposado en jerez.

Mandarinoriental.com

Deessa restaurante QD Madrid, España

CARAS

estrellas Michelin, el salón Alfonso XIII del hotel en Madrid, se coloca con Deessa como uno de los lugares más imprescindibles que visitar en la capital española.

ASPEN ECO FRIENDLY

Además de ser reconocido como un destino de lujo y quizá el más popular durante la temporada de ski, la ciudad de Aspen en Colorado, Estados Unidos, es conocida por su labor en el terreno de la sustentabilidad.

Por Jorge Alférez

Rodeada de montañas y con una riqueza natural sin igual, Aspen fue fundada en la década de los 60 por los mineros de la región,

quienes comercializaban la plata que allí se encontraba. Desde entonces, fue reconocido por su gran ecosistema y paisajes naturales, los cuales conquistaban a todo aquel que visitaba el lugar. Sin embargo, nada era suficiente para que la gente se quisiera quedar y menos, quisiera invertir en la ciudad. Tal fue el caso que, durante algunos años, la localidad fue abandonada y dejada a

su suerte como pueblo fantasma. No obstante, para la década de los 80, diversas familias fueron llegando al lugar para apostar por aquella mina que, en el pasado habría sido de plata, pero que, pensando a futuro, sería una de oro. Con la construcción de The Jerome, el primer hotel en la ciudad, en 1889, la gente volteó a ver el destino con mucho potencial. Además, hubo algo que, desde entonces, todos tuvieron claro: respetar la naturaleza del lugar. A la fecha, los habitantes de Aspen mantienen una conexión de mente, cuerpo y alma, con el ecosistema que los rodea.

EN SINERGIA CON LA NATURALEZA

Además del ski, existen diversas actividades como paseos en bici, caminatas por la montaña, cabalgatas y más, que promueven el ecoturismo y la conexión con lo natural.

Destino sustentable Basta con aterrizar en el aeropuerto de la localidad para darte cuenta de todas las medidas que en todo momento implementan en pro del medio ambiente. Por ejemplo: al ingresar al sitio web del aeropuerto, puedes encontrarte con una herramienta para calcular el impacto en la huella de carbono que generan los diversos vuelos que día a día llegan o despegan. La intención de dicho cálculo es generar conciencia sobre la afectación en el medio ambiente que genera el simple hecho de viajar. Además, brindan la opción de donar cierta cantidad, según el deterioro generado a nivel individual,

para que, con el dinero recaudado, se puedan llevar a cabo tareas sustentables en pro de la región.

Asimismo, se puede observar cómo la mayoría de los edificios y construcciones que allí se encuentran, cuentan con paneles solares para disminuir el consumo de electricidad artificial y, en su lugar, optar por energías renovables o bien, naturales. Un claro ejemplo de ello es Snowmass, complejo habitacional y vacacional, que cuenta en su mayoría con un modelo de energías limpias.

Lo cierto es que, al ser un destino mundialmente conocido por sus pistas de ski y frente al

Destino atenmporal Aunque es sumamente concurrido en el invierno, Aspen es un destino ideal para ir en cualquier época del año.

cambio climático, el cual pone en riesgo dicha actividad y paisajes tal y como los conocemos, desde hace varios años, Aspen se ha dado a la tarea de impulsar un discurso en pro del medio ambiente, pues sin importar que, en el fondo se trate de un interés un tanto personal para mantener el negocio que, en parte los posicionó en el mapa, dicho interés ha conseguido que el mensaje llegue a los habitantes y visitantes de forma oportuna y sumamente positiva. Hoy, quien visita Aspen, puede ser testigo del amor que los locales le tienen al entorno y el ecosistema que los rodea.

La nueva vida de Toño Mauri

Con la sonrisa y el carisma que desde siempre lo caracteriza, Toño Mauri nos recibe para hablar de su nuevo libro, “Mi nueva vida, un gran milagro”.

Mi nueva vida, un gran milagro

A través de las páginas del libro y manera de relato biográfico, Toño Mauri cuenta cómo vivió el suceso que marcó su vida para siempre.

Ac ompañado de su hijo Antonio, el reconocido actor, cantante, empresario y productor, se deja ver mejor que nunca y con una gran emoción por contarnos todo acerca de su nuevo libro, en el cual narra detalles del proceso por el cual atravesó, luego de permanecer en coma e intubado por más de cuatro meses, tras haberse contagiado de Covid. “Estoy motivado, tranquilo y feliz con todo lo que me está pasando. Ahora estoy muy bien de salud, voy muy bien con el trasplante y la recuperación. Ha sido un proceso de

acoplarme a esta nueva vida, pero me siento muy bien”.

Cuéntanos de tu libro.

“ Mi nueva vida” habla de darnos cuenta de todo lo que siempre está y nos rodea, y que tristemente, cada tanto olvidamos. Esto me ha servido para rescatar y reencontrarme con mi fe, con mi familia y mis amigos. Todo requiere de esperanza y tiempo. Cuando nos acostumbramos a llevar una rutina de vida, vamos dejando todo aquello de lado, pero son las experiencia como esta, las que consiguen que pongamos todo en perspectiva.

Por Jorge Alférez

¿Cómo consigues llevar una nueva vida tras lo sucedido?

He querido llevar esta nueva vida hacia donde yo quiero para retomar todo lo que se quedó pendiente y poder disfrutar todo aquello que siempre ha estado a mi lado y en algún momento dado, di por sentado Hoy veo la vida de otra manera, disfruto mucho mi segunda oportunidad.

También, agradezco mucho a toda la gente que ha estado siempre a mi lado. Hoy, la tristeza se convirtió en alegría.

¿Qué cambió luego de lo sucedido?

Todo cambió. Las expectativas son diferentes, mientras que los propósitos y metas son otros. Hoy vivo una etapa que no tenía pensada, pero así es la vida, pues no siempre pasa lo que uno espera, sino quizá, lo que nos toca.

El poder de la familia

Toño asegura que su familia es su fuerte y que fue gracias a ellos que consiguió salir adelante.

¿Consideras

que tu caso es un milagro?

El milagro es que todo lo que hemos vivido y por lo que hemos atravesado, va más allá de lo convencional, yo creo que algo ahí pasó para que se dieran las cosas. Al menos en temas médicos, mis doctores lo dijeron: fue un milagro. Y eso es sumamente motivante.

¿Por qué decides escribir el libro? Porque me da la oportunidad de poder compartir mi testimonio. Creo que hay mucha gente a la que le puede servir; sobre todo en torno a la esperanza y la motivación en cada una de las personas que lo lean. Además, con este libro pude adentrarme y conectar mucho más con mis creencias, mi fe y mi fuerza. Eso es lo que quiero exponer y compartir con los demás.

¿A qué miedos te enfrentaste al volver en el tiempo y recordar aquel suceso para escribir tus memorias?

Fueron momentos difíciles, claro que hubo miedo, pero hubo de todo. Yo estuve en coma cuatro meses, tiempo en el que pasaron demasiadas cosas. Lo peor quizá fue darme cuenta que, al despertar, el mundo seguía sin mí. Ahora creo ser más consciente y más agradecido con la vida y la gente que tengo a mi lado para vivir y compartir todos los días.

M e cuenta mi esposa Carla que, en un momento dado, cuando los médicos parecían perder la esperanza y su pronóstico no era nada favorecedor, fue mi hijo Toño, quien se acercó a ella y le dijo: “los médicos habrán dado

su parte, pero aquí hace falta la decisión de Dios, que es lo más importante, él decide qué va a pasar”. Fue complicado, pero por sobre todas las cosas, fue enriquecedor y sanador.

¿Qué aprendizajes te ha dejado esta experiencia?

E l mayor aprendizaje quizá es saber vivir y valorar el tiempo que tienes y a la gente que te acompaña. Uno nunca sabe si va a vivir un día, un mes, un año o más, pero hay que animarse a vivir más. Hoy valoro mucho más a la familia, pues cuando desperté ahí estuvieron a mi lado y hoy lo agradezco y los aprecio más que nunca.

A hora veo la vida de otra forma, a todo le encuentro sentido y todo lo valoro.

¿Existe cierta responsabilidad por compartir los aprendizajes que adquiriste?

M ás que responsabilidad, lo veo como un compromiso, pues creo que sería muy egoísta de mi parte quedarme con esta experiencia solo para mí. Yo creo que esto trasciende, creo que soy el ejemplo de muchas cosas que se pueden hacer, como en el caso de los trasplantes, un tema en el que hoy trabajo mucho, en pro de la concientización y apoyo a las campañas de donación de órganos.. También, creo que mucha gente ha vuelto a creer y ha recuperado su fe. Creo que sí es un compromiso que tengo, ante todo con Dios, con mi familia y con la gente que está a mi lado.

“Hoy vivo una etapa que no tenía pensada, pero así es la vida, pues no siempre pasa lo que uno espera, sino quizá, lo que nos toca”.

personalidades

"Habrá

hasta que la gente quiera" Raphael

El Divo de Linares no piensa alejarse de los escenarios y menos ahora, tras el estreno de ‘Victoria’ , un nuevo disco creado en agradecimiento a su público.

Por Marcia Frías Paulín

Raphael arranca el 2023 lleno de vida y alegría por el reciente lanzamiento de su disco número 84. Un álbum que tiene como objetivo acercarse a otra generación que ha aprendido a escucharlo gracias a su madre o sus abuelos. “En ‘Victoria’ está plasmado lo que deseaba conseguir. Necesitaba un compositor más joven para utilizar ciertas palabras que ahora usan los jóvenes y que a la vez, vayan con mi personalidad y con la gente que escucha a Raphael desde hace años”, expresa emocionado.

EL MISMO RAPHAEL DE SIEMPRE ‘Victoria’, como la palabra lo indica, es el logro de un sueño que el Divo de Linares deseaba hacer realidad. Las letras de cada una de las canciones incluidas en este disco, retratan la esencia de aquel niño de 12 años que soñaba con ser cantante. Y es que después de más de seis décadas en el mundo de la música, Raphael todavía tiene mucho que ofrecer a su público. “Lo que me mantiene vivo es la enorme afición por esta profesión. Sin ella no sería nada. Soy artista porque ¡mi madre me parió artista!”

Para Raphael, el paso del tiempo es efímero pues no se trata de negar el pasado sino de seguir sumando experiencias de vida y tener siempre algo qué contar a sus seguidores de todo el mundo. “Es imposible sacar de mi repertorio los temas que me remiten al pasado. Lo más importante para mí es tener continuidad. Tengo alrededor de 500 canciones que forman parte de mi vida y debo incluirlas en lo nuevo. Al voltear atrás es muy interesante ver hasta dónde ha llegado tu obra”, agrega el intérprete español que en mayo de este 2023 cumplirá 80 años de vida y está más entero que nunca.

Entre sus planes no está el retiro pues como ya lo dijo fuerte y claro: “Habrá Raphael hasta que la gente quiera”. Y justo así, en esa ‘tesitura’ gira su vida profesional y personal. Luego de un importante episodio de salud que implicó un trasplante de hígado, Raphael disfruta la vida al máximo. Y es precisamente cada una de las ‘victorias’ que ha sumado a lo largo de su vida, las que se reflejan en este disco. “Victorias he tenido muchas a lo largo de mi vida. Mi mujer, mis padres, mis hijos y mi trasplante ha sido un victorión”, asegura.

MÁS ENTERO QUE NUNCA

Con tanto por contar de su vida, encontró en Pablo López a un extraordinario artista con demasiadas cosas en común a pesar de la brecha generacional que los separa. Quizá las suficientes como para darle la responsabilidad de retratar la esencia de Raphael desde otra perspectiva. “Le pedí una canción y después un disco entero. He tenido a los mejores compositores a lo largo de mi carrera, pero ahora le toca a él demostrarle al mundo quién es y yo feliz de que lo consiga a través de mi música”.

Como el gran artista que es, Raphael no tiene miedo a ‘explorar’ nuevos ritmos y géneros que den vida a su música y a lo que él desea contar. “El gran detalle está en la elegancia de las letras de una canción. Es el arma perfecta para explicarle al público lo que deseas transmitir. La letra es tanto o más importante que la misma música”, aclara de manera contundente. Y fue gracias a Pablo que se ‘animó’ a contar su historia de manera distinta. “Son muchas cosas pequeñas las que nos unen. Los dos somos andaluces y tenemos un gran sentido del humor”.

"Victoria" es el álbum número 84 en la carrera del reconocido cantante.

‘Victoria’ no es más que el ADN del propio Raphael. Un material hecho desde el corazón, pero que transmite la energía, vitalidad y pasión que el Divo de Linares tiene por la música y siente por su público. “Pararte en un escenario y escuchar al público coreando tus canciones después de tantos años te hace sentir en la gloria. Parece irreal, pero es auténtico. Si eso no existiera, hace mucho que lo hubiera dejado”.

Tras el cierre de una gira por España el año pasado, Raphael no se cansa de recorrer el mundo para ir sumando ‘victorias’. Y aunque no piensa en propósitos para el año que acaba de comenzar, admite que pese a la complejidad que se vive ahora en el mundo, siempre hay esperanzas cuando un año inicia. “Somos más los buenos. ¡Indudablemente que sí! Solo pido que tratemos de salir ilesos y listo”. Y vaya que Raphael ha sido un gran ejemplo de ello.

MALECK ABDALA Y MARIANA MANZANERO

Desde el Palacio de la Música en Mérida, Yucatán, nos adentran en la historia de este recinto y nos cuentan cómo con un museo interactivo y eventos culturales, trabajan día a día para preservar y engrandecer el patrimonio musical del país.

Empezamos por preguntarles cuál es el significado de la música en sus vidas.

A lo que Mariana responde: “Más que

un significado, al haber nacido bajo el legado de mi abuelo, Armando Manzanero, la música ha sido parte de mi vida desde que tengo memo-ria. Ahora, al poder colaborar con el Patronato de la Música

Nacional, ha cobrado un valor mucho más grande, porque de alguna manera estoy conservando el legado de mi abuelo y de la música mexicana”. Por su parte, Maleck, director del recinto, comparte: “En el 2017, Mérida fue sede de la Capital Americana de la Cultura y participé como subdirector. Me empecé a involucrar en temas relacionados con cultura y me enamoré de

“Al haber nacido bajo el legado de mi abuelo, Armando Manzanero, la música ha sido parte de mi vida desde que tengo memoria”.

hacer eventos en los que pudiera acercar a las personas a ella. Hoy día, la música, además de mi familia, lo es todo”.

¿Cuál es la importancia de la preservación de la música?

La música es parte del patrimonio nacional, nos aleja de los vicios, nos transporta a otra época, nos relaja y centra. Es vital que los jóvenes sigan disfrutando de las letras basadas

en poemas porque ese es el tipo demúsicaque sana,nosayudaa ser mejores personas y por consiguiente, una mejor sociedad.

El museo interactivo dentro del Palacio, ¿es una forma de acercar a las nuevas generaciones a la historia musical del país?

El Centro Nacional de la Música Mexicana tiene un enfoque muy humano. Al tener tanta tecnología, pantallas, hologramas, juegos y luces, atraemos a niños y los acercamos a las diversas etapas de la música mexicana. Buscamos sumar a personas de todas las edades, pero en especial a los jóvenes quienes son el futuro. Aquí puede venir un niño a divertirse, un joven a enamorarse y un adulto a bailar y recordar.

¿Cuál es la historia detrás del Palacio de la Música?

Existía la visión de crear un lugar que hiciera visible y preservara la cultura musical mexicana desde diferentes modalidades como eventos sociales, conciertos, un museo, galerías, espacios para dar clases, presentaciones de libro, ruedas de prensa, diplomados y más. Así fue como surgió la idea y, jun-toconpromotoresculturales locales y el apoyo del gobierno federal y estatal se hizo realidad.

¿Por qué fue elegida Mérida como sede del Centro Nacional de la Cultura Mexicana?

Sin duda, hubieron otros estados que lucharon para que el recinto se construyera en sus respectivas tierras, sin embargo, hubo un gran trabajo de parte de los gestores culturales yucatecos. Uno de nuestros mayores promotores fue el maestro Armando Manzanero, un ícono yucateco de la música a nivel internacional. Además, nuestro estado está lleno de tradiciones y es muy rico en cultura, lo cual lo convierte en el lugar ideal para situarlo.

¿Cuál es la misión del museo?

A veces viajamos al extranjero queriendo ver qué hay, porque creemos que afuera está lo mejor. Hoy, los mexicanos tenemos un museo interactivo en el Palacio de la Música que tiene la calidad para estar en Yucatán, Estado Unidos y Europa. El objetivo principal es que la gente pueda sentirse orgullosa del lugar tan maravilloso que tenemos.

¿Qué distingue al Palacio de la Música de otros recintos culturales?

El Palacio de la Música no es solo una sala de conciertos y un museo, tiene diversos espacios y funcionalidades. Con él, buscamos impulsar talentos jóvenes, es por ello que, cuando hacemos eventos que tal vez no son meramente musicales, siempre lo abre algún artista local. Tenemos todo lo necesario para acercar a las personas al universo sonoro mexicano.

MANUEL GARCÍA RULFO

EN SU MEJOR VERSIÓN

En entrevista, el actor nos cuenta sobre su pasión por su profesión y cómo ésta saca lo mejor de él. El mexicano que se ha posicionado entre las estrellas de Hollywood, nos revela todos los detalles sobre su proyecto más reciente en el que comparte pantalla, una vez más, con Tom Hanks.

Por Samia Becil Canavati Fotos Cortesía Rafa Pulido e Instagram Total look Dior Stylist Otero

Eltalento del actor mexicano ha cruzado fronteras y ahora se rodea de quienes destacan como las estrellas de cine más famosas a nivel global. En entrevista, nos comparte sobre su más re-

ciente proyecto en el que comparte pantalla con el reconocido actor Tom Hanks y con la actriz mexicana Mariana Treviño, quien saltó a la fama con su participación en la serie Club de Cuervos y debuta en Hollywood con esta película. Asimismo, nos habla sobre la actuación y cómo solo cuando actúa se puede sentir en su mejor versión. “Se va a escuchar muy cursi, pero de alguna manera la actuación me salvó. Tomar clases de actuación, es como vivir un curso intensivo en psicología. Cuando lo probé, se convirtió en mi todo. Por primera vez me sentí cómodo haciendo algo que se podía convertir en una profesión. No solamente me encanta hacerlo, sino verlo. Amo ver películas y obras. Cuando actúo me siento en libertad y en mi mejor versión”. Nos cuenta también que durante la mayor parte de su infancia pensaba que quería ser director o fotógrafo, pero en el fondo siempre supo que quería actuar. “Cuando entré a esta industria, mi meta era dirigir y aunque la espinita de ser actor siempre estuvo, pensaba que era muy penoso para lograrlo. Hasta que un día me atreví a tomar clases y confirmé que ahí era donde tenía que estar”

¿Cómo

es tu proceso de personificación de un personaje?

Depende del proyecto y del material. Me guío mucho por el instinto. Desde la primera leída que le doy, me fijo en las imágenes que se vienen a mi cabeza para ver hacia dónde llevar el personaje. A veces tomo inspiración de afuera y a veces viene de mi interior, de la emoción que me genera y refleja el personaje.

¿Tienes algún ritual antes de entrar a la escena?

Más bien tengo una frase que me gusta mucho y que escuché a Al Pacino decirla alguna vez: “Lord free me of myself so I can please you” de Miguel Ángel. Y es que al final, la actuación es eso; salirte de todas tus ideas, conceptos y tabúes para vivir el momento. Creo que una persona

Cuéntanos sobre

“A Man Called Otto”…

Lo primero que me llamó a hacer esta película fue volver a trabajar con Tom Hanks. También, siempre había querido trabajar con Marc Foster. Me encanta su trabajo porque es un director que no se clava con ningún género. Otro elemento decisivo fue que el personaje es muy diferente a mí. Al principio, eso me daba miedo porque no me veía en el personaje, no me podía imaginar diciendo sus diálogos, sobre todo porque la comedia siempre me ha causado inseguridad. El reto me llamó mucho y decidí tomarlo.

¿Cómo es trabajar con Tom Hanks?

Es la segunda película que hago con él y cada vez que me invite, ahí voy a estar. Es increíble trabajar con él porque no solo es un actor excepcional, sino también lo es como persona.

¿Qué le dirías al Manu de hace 10 años?

Que le bajara dos rayitas a la intensidad porque no hacía nada más que eso. Cuando veía a otros actores dos días antes de una audición cenando en un restaurante, no lo podía entender. Yo me metía a full, respiraba, caminaba, pensando en eso. Celebro mi dedicación, pero también creo que gran parte de las artes es relajarte, vivir y gozar. He aprendido que mientras me divierto haciendo algo, sale mejor.

¿Cuál es tu sueño?

que brilla o sobresale en cualquier ámbito es porque logra estar en un estado de concentración máxima, en el que está plenamente consciente de su existencia.

¿Qué ha cambiado en tu relación con la actuación a lo largo de los años?

Antes era más crítico, nunca estaba satisfecho con mi trabajo y me tomaba todo muy personal. Ahora, entiendo que el resultado es la suma de muchos factores que no todos dependen del actor, entonces aprendí a soltarlo y divertirme en el proceso.

¿Qué haces en tus tiempos libres?

Me gusta mucho leer de todo e ir variando de géneros. Veo películas en casa y voy al cine una vez a la semana; el cine es mi iglesia. También me gusta mucho la fotografía y jugar tenis.

Seguir trabajando con gente que me inspira y hacer personajes que me emocionen.

El actor comparte a través de sus redes sociales su amor por la fotografía.

en portada

Abrigo EDHER GIN Joyería Messika

La actriz está de vuelta con la tercera temporada de “La mujer del diablo”, serie original de ViX+, servicio de streaming premium de TelevisaUnivision y nos cuenta todo al respecto. Además, nos invita a conocer su lado más íntimo, gracias al cual, cada tanto vuelve a su centro y consigue reencontrarse consigo misma, para seguir cumpliendo los sueños que desde chica ha perseguido.

CAROLINA

Miranda

Por Jorge Alférez

Fotógrafo ChristopherArmenta

Maquillaje Javier delaRosa

Peinado IsmaelPadilla

Stylist DaniloSalazar

Asistente stylist FridaOZ

Locación Cachava

Sobre los nuevos comienzos y los sueños cumplidos

“

Estoy muy feliz y agradecida, creo que el 2022 fue un gran año para mí tanto a nivel personal como laboral. Podría decir que me siento plena”, nos cuenta con emoción, Carolina Miranda. Y es que basta con cruzar un par de palabras con la reconocida actriz, para darnos cuenta de que vive su sueño a diario y, ante todo, se muestra agradecida y satisfecha por lograrlo. “Trato de no matar los sueños de Caro, pues sé lo que para mi “yo” de hace algunos años representa el verlos materializados, más ahora que los estamos cumpliendo, y es por ello que me sigue emocionando el hacer una portada o ver mi cara en la pantalla”

¿CÓMO CERRASTE EL AÑO?

El 2022 fue un año en el que extrañé mucho mi casa, y fue muy especial poder cerrarlo acompañada de mi familia, porque grabando “La mujer del diablo”, estuvimos lejos de enero a junio y tuve pocos días para descansar. Más adelante volví a trabajar y me tocó viajar a Colombia, Las Vegas y Nueva York. Extrañé mucho mi casa, pero creo que son estos años los que más tenemos que agradecer y aprovechar.

¿QUÉ REPRESENTA PARA TI EL VOLVER A CASA?

Llegar a mi casa es volver a mi raíz, en donde vuelvo a ser yo. Respiro, me cargo de energía y me reencuentro con Carolina; pues como actores, interpretamos a tantos personajes y los estudiamos tan a fondo que, en ocasiones, olvidamos cómo ser nosotros mismos, es por ello que estos momentos resultan tan importantes para volver a conectar con uno mismo, respirar y agradecer.

¿CÓMO ERES CUANDO ESTÁS EN CASA?

Mi familia sabe que las fechas importantes siempre las comparto con ellos, en Guanajuato, de donde soy Saben también que, al llegar a casa me olvido de maquillarme,

Jumpsuit Luciana Balderrama

Joyería Swarovski

ponerme tacones o lo que sea. Estando en casa me gusta quedarme en jeans, tenis y con la cara lavada, pues vivo del glamour y con mil cosas encima, por lo que me encanta llegar y poder desconectarme, descansar y disfrutar

¿QUÉ TE HACE SER FIEL A TI?

Justamente nunca he olvidado de dónde vengo, mis raíces, lo que soy y lo que me formó. Claro está, mi familia es una pieza fundamental, por lo que recordar y estar con ellos, me permite no perder mi lugar y la humildad. Creo que, en ningún tipo de carrera debemos perder la humildad. Me hace bien conectar conmigo misma, saber quién soy y regresar a mi origen.

EN LOS ÚLTIMOS AÑOS SE HA ESCUCHADO MÁS TU NOMBRE, ¿CÓMO HAS VISTO ESE CRECIMIENTO?

Justo lo platicaba con mi familia, mi pareja y mi equipo; estos últimos dos o tres años los siento como si hubiera entrado al mar, me hubiera revolcado una ola y hubiera salido en este momento No me di cuenta, porque en los últimos años grababa una serie y estrenaba otra, nunca paraba de trabajar Realmente me costó disfrutar el momento presente, el gozar del proyecto que salía al aire porque no lograba verlo en casa o ver la respuesta de la gente, pues mientras todos lo disfrutaban, yo estaba en otra cosa. Entonces, si me preguntas qué se siente, la realidad es que no lo sé, pues no lo terminé de vivir, fue esa ola que me revolcó, pero al final, pasa el tiempo, ves lo que has logrado, conoces la respuesta del público y ahí te das cuenta de que sí ha valido la pena tanto trabajo.

¿CÓMO HA SIDO LA RESPUESTA DEL PÚBLICO A TU CARRERA?

Yo amo a mi público porque al final trabajo para ellos. Ha crecido mucho y, sobre todo, el cariño que puede sentir y expresar un fan que ha estado ahí desde que comencé

hast a la fecha, me llena el alma. Además, antes mi público era muy segmentado entre México o Estados Unidos; hoy mi público creció a nivel mundial. Ahora, intento aprender idiomas o al menos algunas frases, para poder estar cerca de toda la gente alrededor del mundo que me ve y me sigue, para poder retribuirles. Un día me di a la tarea de saludar a todos en la mayor cantidad de idiomas posibles; fue muy complicado (risas), pero fue una forma de agradecerles por todo su apoyo y cariño.

¿CÓMO TE PREPARAS COMO ACTRIZ?

Es complicado porque, aunque como actores tenemos la ventaja de vivir muchas vidas, lo que he tenido que hacer, más que prepararme para darle vida a un nuevo personaje, es enfocarme en cerrar el ciclo de cada historia, pues de pronto se van cosas con nosotros cuando estamos interpretando y las impregnamos en otros que no

les corresponden, entonces sí hago todo un proceso de cierre, agradezco al personaje y a la historia lo que les di y que me dieron de regreso.

Me doy el tiempo para meditar y cerrar ciclos, para poder conectar con el nuevo personaje. Son tantas vidas y tantas historias, todo es tan cambiante y por ello, tienes que reinventarte para volver a empezar.

¿QUÉ TIPO DE HISTORIAS Y PERSONAJES SON LOS QUE MÁS TE GUSTA INTERPRETAR?

Cuando haces personajes que se salen totalmente de lo que podrías ser o hacer en la realidad. Amo la acción, nunca he usado dobles y disfruto mucho de la adrenalina.

¿QUÉ TAN CONECTADA ESTÁS CON LA INTROSPECCIÓN Y EL TRABAJO INTERNO?

Desde chica me gusta analizar y observar a los demás y creo que, como actores, eso va muy de la mano, pues de lo contrario, no

“Sé lo que para mi “yo” de hace algunos años representa el ver mis sueños materializados, más ahora que los estoy cumpliendo”.

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podríamos aprender o interpretar Me gusta meditar, creo en las lunas, los eclipses, creo en los signos zodiacales, estoy muy conectada con la energía. Está comprobado que somos seres de luz, eso consigue que, todas las meditaciones que llevo a cabo me ayuden a entender qué estoy haciendo y porqué manejo las cosas de cierta manera. Trabajo desde la observación y disfruto mucho de ese momento más íntimo y personal. Me encanta ser la Carolina Miranda que ven en el evento, en las revistas, en portadas como ésta, pero al final del día, me gusta llegar a casa para rezar, agradecer, conectar con los míos y entender qué más puedo hacer por el mundo fuera de ficción, siempre busco cómo ayudar a los otros y a los que me rodean.

EL REGRESO DE LA MUJER DEL DIABLO

“La nueva temporada se va a estrenar en febrero y es una locura. Yo estoy muy agradecida porque me dieron la oportunidad de jugar con el personaje y hacer lo que yo quisiera. Es una responsabilidad muy grande, pero es increíble”, nos cuenta con emoción, respecto al regreso de “La mujer del diablo”, producción de ViX+, servicio de streaming premium de TelevisaUnivision.

¿QUÉ PODEMOS ESPERAR DE LA TERCERA TEMPORADA DE “LA MUJER DEL DIABLO”?

En la primera temporada vimos a Natalia, abandonada, triste y desolada; en la segunda vemos a una mujer más fuerte, calculadora y con ganas de justicia. Ahora, en la tercera entrega, el personaje se va a la locura. Lo hemos platicado los escritores, el director y yo, que quizá es nuestra temporada favorita por el crecimiento del personaje y todo lo que pude crear y trabajar como actriz.

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¿CÓMO HA SIDO LA RESPUESTA DEL PÚBLICO?

Ha sido una locura. Para mí fue una responsabilidad enorme el lanzar ViX+, servicio de streaming premium de TelevisaUnivision, con esta producción y este protagónico. Al final fue una respuesta hermosa de parte del público, pues se enamoraron de la historia y de los personajes. Me pasó que, en Estados Unidos, la gente me reconoce por “La mujer del diablo” y ha sido muy especial, pues como latina rompes barreras y creces en el mundo, pues te das cuenta de que el producto mexicano o latino tiene la capacidad de competir a nivel internacional.

¿QUÉ ES LO QUE MÁS DISFRUTAS DE DARLE VIDA A TU PERSONAJE?

En general, creo que la montaña rusa que es Natalia, un personaje que nos demuestra lo mucho que puede cambiar el ser humano con el paso de los años, mientras nos enseña a entender y no juzgar la vida de los demás que puede resultar tan compleja.

¿POR QUÉ LA GENTE NO SE PUEDE PERDER LA NUEVA TEMPORADA DE “LA MUJER DEL DIABLO”?

Creo que es una historia perfectamente escrita para contar la trama que tiene cada uno de los personajes. Además, presenta historias tridimensionales, lo cual nos deja ver que no hay buenos ni malos, solo personas contando una historia.

SOBRE LOS NUEVOS COMIENZOS

¿QUÉ VIENE EN 2023 PARA TI?

Antes que nada, viene la tercera temporada de “La mujer del diablo” por ViX+, y arrancamos el año con muchos nuevos proyectos de los cuales aún no puedo contar nada, pero ya los irán conociendo. Además, inicio el 2023 estando en la portada de CARAS, que para mí es un placer y un honor

TERCERA TEMPORADA

Será en febrero de 2023 cuando “La mujer del diablo” serie original de ViX+, servicio de streaming premium de TelevisaUnivision, regrese con una nueva temporada protagonizada por Carolina Miranda.

¿TE SIGUE EMOCIONANDO APARECER EN PORTADAS O ESTRENAR NUEVOS PROYECTOS?

Por supuesto. Yo soy una niña chiquita que se sigue emocionando de ver sus sueños materializados, por eso mismo, trato de no matar los sueños de Caro, pues sé lo que para mi “yo” de hace algunos años representan. Recuerdo que, la primera vez que me vi en Times Square, me senté en la banqueta con un hot dog en la mano para disfrutarlo, pues de nada sirve cumplir todas tus metas y trabajar tanto, si no te das el tiempo para asimilar y agradecer lo que has logrado.

¿CUÁLES SON TUS SUEÑOS POR CUMPLIR EN EL 2023?

Quiero seguir como vengo con este ritmo de trabajo. Quiero hacer algo en otro idioma y también, me encantaría hacer un musical. Creo que sería un gran reto para mí y me encantaría lograrlo.

“Llegar a casa es volver a mi raíz, en donde vuelvo a ser yo. Respiro, me cargo de energía y me reencuentro con Carolina; pues como actores, interpretamos a tantos personajes y los estudiamos tan a fondo que, en ocasiones, olvidamos cómo ser nosotros mismos”.

“Al final, pasa el tiempo, ves lo que has logrado, conoces la respuesta del público y ahí te das cuenta de que sí ha valido la pena tanto trabajo”.

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ENTRE LA COMPLEJIDAD Y LA CREATIVIDAD

Platicamos con Alexa Schilz, Brand Strategy Director de Montblanc, quien nos cuenta todo al respecto de su nuevo proyecto: Montblanc Haus.

Por Jorge Alférez Fotos Cortesía través de las historias y piezas claves que han consolidado a la Maison”, expresa conemoción Alexa,respecto a su nueva exhibición.

“Todo lo que hemos hecho desde el inicio ha sido escribir, por ello, cuando comenzamos con el proyecto, la intención siempre fue el transmitir nuestra pasión a

Cuéntanos acerca de Montblanc Haus. Es una oportunidad única para la Maison, para permitirle a los visitantes conocer su legado y pasión por la escritura. Cuando me invitaron a formar parte del proyecto, me pidieron crear toda una experiencia para resaltar el ADN de la firma, pero también, para ir más allá y poder cautivar y expresar lo que para nosotros representa la escritura y crear una narrativa en la que la gente quiera volver al papel y la pluma. Básicamente,elproyectofuecreado para experimentar un viaje único en el que podamos conocer a la firma y compartir a través de nuestro legado e historias.

Cuando investigas todo el legado con el que a la fecha cuenta la firma, te encuentras con mil narrativas, por lo que resultó que teníamos más historias que contar que espacio para plasmarlo, por ello, el verdadero reto fue hacer una elección de las piezas clave e historias que nos han marcado. Lo antes mencionado, con la finalidad de compartirlo, tanto con la gente que nos conoce desde siempre, como con quienes apenas tienen los primeros acercamientos, desde los más jóvenes hasta los más grandes. La idea es que, quien sea que visite Montblanc Haus, se sienta inspirado y disfrute de la visita. Este balance entre los diversos públicos, las múltiples historias por contar y más, fueron los principales retos.

¿Cuáles son las expectativas del público que los visitA? Muchas de las personas que nos visiten se sorprenderán ante el hecho de que Montblanc produce un sinfín de instrumentos relacionados con la escritura. La belleza radica en sorprenderlos con una experiencia completa que permita a los asistentes conocer nuestra historia y las pasiones que nos han incitado a construir un gran legado.

¿Consideras que el valor de la escritura ha cambiado con el paso del tiempo?

Completamente. Ha cambiado, pero no necesariamente para bien o para mal. Por ejemplo, durante la pandemia, cuando la forma de relacionarnos no era tan fácil o cercana, mucha gente encontró en la escritura, la formadeexpresarseyconectar;además, resultó un gesto muy especial. Más ahora que la forma de hablar con otros es instantánea. Sin embargo, la escritura a mano mantiene un lugar muy especial. También, es una forma dedesconectarnos un pocodel mundodigital.Siviajamosalpasado,laescritura a mano era una forma clásica de transmitir y expresar ideas. Hoy día, resulta un complemento para

la comunicación digital, por lo que creo que es una elección personal, dependiendo de lo que escribes y a quién lo escribes, para elegir hacerlo a mano. Sin duda alguna, el valor de la escritura prevalece, pero hoy tiene un significado diferente.

¿Cuál es el valor que Montblanc le da a la escritura a mano?

La escritura está en todo lo que hacemos como firma y fue el inicio de todo. Fue la forma de conectar con gente y permitirnos transitar de la A a la B, lo que esperamos como firma. Hoy día, cuando Marco Tomasetta, director creativo de Montblanc, lleva a cabo una nueva colección, siempre busca la forma de llevarla de la mano con la escritura. También, cuando queremos inspiración para toda nueva creación, siempre recurrimos a esta herramienta que, sin duda alguna, es uno de nuestros más grandes legados y referentes.

Personalmente, ¿cuál es tu parte favorita del proyecto?

Montblanc Haus es la definición perfecta del encuentro entre la complejidad y la creatividad. Hablando desde mi lugar, el proyecto me gusta por su dualidad que nos permite transitar entre el legado y la complejidad de su historia, al tiempo que conseguimos transmitirlo al presente de la forma más creativa posible. Nos permite participar y continuar con el legado de la Maison, para seguir contando y construyendo nuestra historia.

Montblanc Haus está ubicada en Hamburgo, Alemania.

¿A qué retos te enfrentaste para realizar este proyecto?

UNA DÉCADA DE EXPERIENCIAS GASTRONÓMICAS

Manuel Quintanero y Manuel Quintanero Jr, celebran la décima edición de Millesime GNP 2022, bajo el lema “Mi amado México”.

Por María del Mar Barrientos Fotos Einar González y JDS Agencia

Manuel Quintanero y Manuel Quintarero Jr.

Una galería de obras de Piedro Friedeberg.

Yunuen Salinas.

Uriel Sanatana, Esteban Abascal, Fernando Herrera Lazo y Eduardo Andrés.

La experiencia culinaria y social Millesime, regresa a México después de dos años de ausencia debido a la pandemia. Bajo el lema “Mi amado México”, el

evento se llevó a cabo en el Citibanamex, en donde albergó a chefs, sibaritas y diversas personalidades del ámbito social y cultural de México.

Los anfitriones del evento fueron Manuel Quintanero y su hijo Manuel, quienes reunieron a más de veinte reconocidos chefs, presentaron sus creaciones

culinarias, que fueron degustadas por cinco mil asistentes. Entre los chefs internacionales que participaron en este evento destacó Paco Roncero, galardonado con dos Estrellas Michelin, tres Soles Repsol y Premio Nacional de Gastronomía 2006, en España.

E l arquitecto Mauricio Galeano, quien ha estado en el proyecto de Millesime desde su fundación, vuelve a hacer mancuerna con el gran talento mexicano creando ambientes de fantasía, en los seis restaurantes que se construyen, ex profeso, para el evento, así como con

renombradas firmas de producción que dan vida a los diversos espacios. José Lombana, Guillermo Suárez Almazán, Darío Salazar y Denisse Velázquez de Nogalya, en interiorismo el Taller Amalgana, Lily Duclaud, NAMUH Studio y HUATAN, quienes sorprendieron con ambientes sofisticados, mexicanos, vanguardistas y hermosos, en los diversos restaurantes. Además, los asistentes disfrutaron de la galería de más de 30 metros que exhibió la obra de Pedro Friedeberg y otros renombrados artistas por parte de Guzel Art.

Sharon Martens, Gabriel Gadsden y Adriana Ricaud.

Mariana Sobrado y Rafa Puente. Michel Jourdain y Concha Orvañanos.

Sandra Weil.

Tania Leon y Juan Jose Xacur. Salvador Cortez, Guillermo Suárez y Daniel Dana.

celebraciones

Cada restaurante tenía un concepto arquitectónico diferente.

Hugo Van Belle.

Eva Rodríguez López de Hierro y Sandra Reig.

Ana Martorell. Güero Castro.

Vicente Torres y Jesús Pedraza.

Lorenzo Lazo y Rocío Poo.

Sebastián Galas, Manolo Quintanero, Santiago Galas y Fer Cervantes.

CONCEPTO ARQUITECTÓNICO

Pablo Ferrer.

Diego Gavira, Diego Ruiz y Daniel Ledesma. Miguel Siqueiros, Elena Marques y Geoffrey fernández. .

María De Diego y Rocio de Hoyo.

Mauricio Atri y Chema Torre.

Darío Salazar y Denisse Velázquez.

Lily Duclaud.

José Carlos Lombana.

Marc Giard y Ricardo Covalin.

Bajo el lema "Mi amado México" arquitectos, decoradores e interioristas crearon disferentes espacios inspirados en la gastronomía mexicana, para recrear restaurantes itinerantes durante la edición 2022 de Millesime GNP.

gente caras

JUAN DOMINGO BECKMANN Y LAURA LAVIADA

Anfitriones de lujo en el viaje de Reserva de la Familia, en Tequila, Jalisco, en donde develaron la botella intervenida por los artistas regiomontanos Colectivo Tercerunquinto.

Por María del Mar Barrientos

Christian Checa, Eduardo Rodríguez, Rodrigo González y Santiago Corcuera.

Patrick Charpenel, Gabriel Cázares, Zélika García y Rolando Flores.

Michelle y Leslie Fastlitch con Alberto Bitar.

Moisés Micha, Vanessa Nacif y Aureo Baqueiro.

Los asistentes al viaje recorrieron los campos de agave de Reserva de la Familia. María Pallarés y Patricio Garay.

Lorenza Cue y Carola Fernández.

La Fábrica La Rojella, en Tequila, ofreció un tour a los invitados para que conocieran el proceso de la bebida.

Edith Vaisberg y Ramiro González Luna.

gente caras

JORGE VILADOMS

Protagoniza un concierto, con motivo del encendido del árbol navideño del Hotel Four Seasons.

Por María del Mar Barrientos Fotos Einar González

Jorge Viladoms y Kristina Winiarsky.

Jorge Mustri, Martha Delgado, Anne Dominique y Eduardo Murat.

Frederic Pennet, Laurence Pennet, Karen y Mikael Tordjman.

Sofía Viladoms, Ivana Arellano y Valentina Treviño.

Kristina Winiarsky. Bernardo Noval.

Cecilia Suárez.

Fernando Arrangoiz y Carlos Alonso. Valentina Collu y Jorge Viladoms.

gente caras

MONTSERRAT MESSEGUER

Directora Regional de Fashion Group International México, es la anfitriona de los premios Night of Stars 2022 que reconocen a lo mejor en la industria de la moda.

Por Staff Caras Fotos Einar González

Montserrat Messeguer, Ricardo Covalin, Kena Moreno y Odette de Anda. Ana Uribe y Catalina Rodríguez.

Aline Bortoloti.

Ricardo Covalin.

Lupita Jones y Marco Bautista.

Andrea Ortega y Adriana Bremer.

SANTIAGO Y MARIANA BAÑOS

En el bazar Wintersale: Compra con sentido de Fundación Origen, en pro de las mujeres.

Por Staff Caras Fotos Einar González

Lorena y Sara Muniain.

Miriam Neme, María García y Lourdes Gamboa.

Belem Carrete.

Daniela Lebrija, Ileana Casares y Liliana Arteaga.

María Elena Checa y Araceli Prado.

Arlette Galland.

caras

GABRIEL OROZCO Y ABRAHAM CRUZVILLEGAS

En la inauguración de la expo TODOS JUNTOS, en el nuevo espacio de la Galería Kurimanzutto en Nueva York.

Por Staff Caras Fotos Cortesía Casa Dragones

Jose Kuri y Patti Smith.

Frida Escobedo y Teal Black.

Bertha González Nieves, Elena Reygadas y Gabriel Orozco.

gente caras

DANIELA ANCIRA

Creadora de La Cana, en el desayuno de presentación del nuevo proyecto Casa de Medio Camino para mujeres que salen de prisión.

Wendy Balcazar, Daniela Ancira y Mercedes Becker.

Monica de Haro.

Ana Guerreiro.

María Icaza y Sharon Pérez.

Adriana Ruiz de Ancira y Linda Ancira.

Inés Armida y Cecilia Biba.

Natalia Ancira y Ale Felix.

Por María del Mar Barrientos Fotos Einar González

PAOLA ALBARRÁN

Con motivo de los 25 años del Teletón, organiza un torneo de golf a beneficio del Ballet Teletón.

Por María del Mar Barrientos Fotos Cortesía

Polo Leyva Figueroa.

Teodoro Albarrán.

Salvador Cassab.

Carlos Bremer.

Fernando Landeros y Paola Albarrán.

Adrián Zendejas, José Andrés Pages, Alejandro Zendejas y Diego Mena.

celebraciones

RIVERA CARLOS

Por Jorge Alférez Fotos Cortesía David Roark Walt Disney World

RIVERA CARLOS

En exclusiva, nos comparte fotos y una reseña de lo que fue su viaje a Walt Disney World, en compañía de sus hermanos, Norma, Gil y Gonzalo.

Curiosamente y contrario a lo que cualquiera pudiera imaginar, al ser parte de la familia Disney y con todas

las oportunidades que en su vida y carrera se han presentado, nunca antes, el cantante había visitado el lugar másmágicodelmundo,pues,aunque claroestá,tuvomuchasposibilidades para hacerlo, desde chico, estando en sucasaenHuamantla,Tlaxcala,siempre fue un sueño que quería compartir por primera vez en compañía de sus hermanos y no fue sino hasta ahora, que pudieron lograrlo. “Es un viaje que para nosotros es muy especial,

principalmente porque era uno con el que soñábamos desde que éramos niños. Yo había tenido muchas oportunidades de visitar los parques, pues de cierta forma he sido y soy parte de la familia Disney por El rey león, Coco y más, sin embargo, siempre dije que no, porque el plan siempre fue ir con mis hermanos y no fue sino hasta ahora que pudimos lograrlo tal como lo habíamos soñado”.

Lo antes mencionado sucedió poco tiempo después del fallecimiento de su padre, Gilberto Rivera, un suceso que, en sus palabras, “ha sido el momento más doloroso de mi vida”. Sin embargo, también resultó una motivación para querer cumplir un

Familia Disney Con mucho orgullo, Carlos agradece ser parte de la familia Disney, gracias a sus múltiples colaboraciones en proyectos como El Rey León y Coco.

sueño en familia. “Ahora que falleció mi papá, obviamente para nosotros fue muy duro, entonces vi prudente hacer este viaje y tener una distracción y alegría. Fue un viaje que hicimos los cuatro hermanos, una experiencia única y un apapacho al alma”.

Sobre la mejor parte del viaje, con gran emoción y abrazando a su niño interior, nos comenta. “El estar juntos fue lo más importante. Lo especial del viaje era que estábamos en familia y pudimos platicar y volver a reconectar, pues algunos ya estamos casados y con diversos proyectos, por lo que a veces es difícil juntarnos y estar solo los cuatro hermanos. Además, visitar el lugar más mágico del

mundo fue muy especial, fue como volver a ser niños otra vez. Nos hizo olvidarnos un poco de lo que estamos viviendo y disfrutar, además de emocionarnos por el simple hecho de ver a Mickey Mouse”. Asimismo, nos confiesa que, gozar de algunas atracciones como las de Star Wars y Guardianes de la Galaxia fueron grandes momentos de su viaje, pero, sin duda alguna, un momento sin igual fue cuando visitó el castillo.

De esta manera, nos deja ver que, aún con toda la fama y el reconocimiento con el que hoy día cuenta, Carlos Rivera continúa siendo un hombre sencillo que persigue y cumple sus sueños. Además de reconocer

que los momentos más importantes los goza en compañía de su familia. “Hacemos muchas cosas juntos, viajamos y buscamos siempre compartir en familia, por ejemplo, la Navidad y el Año Nuevo, me gusta siempre pasarlos con ellos. Hay quien quizá está más desapegado, pero yo no, mi familia siempre va primero, ellos son mi mayor apoyo”.

Ahora, luego de haber celebrado las fiestas decembrinas en familia, Carlos está listo para iniciar el año con mucho trabajo, pues ya prepara su nuevo álbum y una gira con la cual promete visitar muchas localidades y países tanto en América Latina como en Europa.

"ESTE VIAJE CON MIS HERMANOS FUE UNA EXPERIENCIA ÚNICA Y UN APAPACHO AL ALMA”.

Carlos Rivera

Celebramos el inicio de año con una selección de productos ideales para darle la bienvenida un nuevo ciclo con mucho estilo.

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LUCÍA MÉNDEZ

UNA DIVA MODERNA

Por Jorge Alférez Coordinación Samia Becil Canavati Fotos Christopher Armenta Styling Marco Corral Asistente de stylist Mayela Macalpin Maquillaje Alberto Arana Peinado Lisset Allende para Hot Tools Locación Restaurante Emilio

Falda y saco Vero Díaz

Top y botas Studio F

Joyería

Daniel Espinosa y Piaget

personalidades

Mi luz, mi luz” solicita Lucía Méndez al iniciar nuestra sesión. Una expresión que ya es un clásico y referente

de la actriz y cantante quien recientemente celebró 50 años de carrera. “Decía el señor Azcárraga: ‘dependiendo de la luz, puedes ser una estrella o ser estrellada’”, nos confiesa, mientras da algunas indicaciones para perfeccionar la iluminación en la locación. Sin embargo y por encima de dicha petición, la gran sorpresa de tal sesión fue conocer a una diva completa, que se conoce de pies a cabeza, pero que, por encima de todo, no pierde el piso y nos otorgó momentos únicos.

¿Cómo te encuentras en este momento de tu vida?

Estoy muy equilibrada. Recién terminé de filmar una serie muy importante con gente de Hollywood y ahora voy a grabar mi nuevo disco. La verdad es que estoy muy feliz, emocionada y agradecida.

Antes que nada, pienso que es mucho tiempo, pero por encima de ello, me siento realizada. También, agradezco al público que me sigue y que siempre está conmigo en todo lo que hago.

dizaje

El aprendizaje más importante estenerlospiesenlatierra, pues de lo contrario y si se te sube, comienza tu fracaso Mientras más triunfas, más humilde, ubicada, generosa y bondadosa debes ser, porque la vida te está dando demasiado y tú tienes que dar algo de regreso.

Saber que mi vida no es mi carrera artística; mi vida también es mi familia, mis amigos y los momentos lindos. La vida también es tener salud, es ser leal, es tener cerca a gente que te quiere. Definitivamente, es muy importante y linda la carrera, pero en realidad, lo que más me interesa hoy día

es salir, convivir y disfrutar con la gente que más quiero. Quizá, cuando ya eres una mujer madura, te pones a pensar que lo mas importante es vivir. Claro que agradezco todas las nuevas oportunidades y proyectos laborales que llegan, pero lo más importante es estar bien conmigo misma y con mi círculo cercano.

“

“Mientras más triunfas, más humilde, ubicada, generosa y bondadosa debes ser”.

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Aretes y anillos

Dangelo para Step On Fashion

¿Qué te hace mantener los pies en la tierra?

¿Cómo vives 50 años de carrera?

¿Cuál ha sido el mayor apren-

que has adquirido en todo este tiempo?

¿Cómo

es tu vida en familia?

Me gusta estar cerca de ellos y siempre busco compartir nuevos momentos. Por ejemplo, los fines de semana que no trabajo, disfruto de estar con mi familia, con mi hijo, mi nuera, mis nietas y mis hermanos. Somos una familia muy unida, nos queremos mucho y nos apoyamos. Definitivamente, mi fuerza es mi familia.

¿Qué tanto te gusta compartir tu vida privada con tu público?

Claro que me gusta compartir con mi público. Y aunque debo aceptar que soy un poco hermética, a mi público me gusta darles todo. Ellos siempre están a mi lado y yo siempre estaré con ellos.

¿Cómo reaccionas ante los haters, las notas rojas o la gente que te critica?

Siendo honesta, no me interesa. Simplemente no le hago caso; no tengo tiempo para ver lo negativo. Además, generalmente no es de mi vida privada de lo que hablan, pues no creo exponer mucho de eso; son más los inventos o los comentarios de compañeras que a veces te atacan sin razón. Más allá de eso, no sé vivir de una forma negativa. No le hago daño a nadie, yo soy paz y amor.

¿Qué te hace ser fiel a ti?

Ser honesta conmigo misma. Por ejemplo, cuando me ofrecen un proyecto, lo acepto siempre y cuando sea algo que siento dentro, en mi corazón y en mi cabeza. Cuando va con mi esencia y me hace sentir segura y plena. Tengo una sensibilidad para saber elegir lo que me hace bien a mí.

¿Qué es lo que más disfrutas a nivel profesional?

Me gusta mucho cantar. Y claro que me encanta la actuación, pero sin duda alguna, la música ocupa un lugar muy especial.

¿Qué representa la música en tu vida?

La música me cambia el ánimo y me hace muy feliz. Ahora vamos a empezar a grabar un nuevo disco de boleros y rancheras, estoy emocionada con este proyecto.

¿Qué sueño tienes pendiente? No creas que sueño mucho. Vivo aquí y ahora. Nunca sabes qué va a pasar. Hoy estoy, mañana no sé. Elijo vivir el presente intensamente. Ahora disfruto de mi serie, mi nuevo material musical y de los proyectos que vienen.

¿Qué representa para ti ser una diva?

Ser una diva es tener una gran trayectoria. En mi caso, es tener cine, televisión, sucesos, tener una estatua de cera en Hollywood, haber cantado en los más grandes escenarios. Es el poder triunfar en todas las facetas del arte. Es ahí cuando realmente te permiten ser una diva. Es mucho trabajo y mucho esfuerzo. A mí me ha costado mucho ganarme ese título, pero gracias a mi trabajo lo he conseguido.

¿Existe cierta presión por ser una diva?

Definitivamente. Exige mantenerte bien y al día. El público no quiere que te estanques. Hay que ser vigentes en cuanto a proyectos y trabajo.

¿A qué prejuicios te has enfrentado por llevar el título de diva?

Al ser una diva, la gente suele pensar que eres pesada, especial, arrogante o inalcanzable. Sin embargo, yo creo que una diva moderna sí puede ser un poco hermética en su vida, pero eso no te da el derecho de ser una mala persona. Ser una diva es un tema de carrera, no de actitud.

“Ser una diva es triunfar en todas las facetas del arte. Es ahí cuando realmente te permiten serlo... Es un tema de carrera, no de actitud".

realeza

Es considerada la colección privada de arte más importante del mundo y, tras la muerte de Isabel II el pasado 8 de septiembre, la titularidad de ésta pasó a manos del rey Carlos III.

Por Erika Roa Torres Fotos Getty Images

Aquí la Picture Gallery del Palacio de Buckingham donde se encuentran las principales obras de pintores italianos, principalmente del renacimiento.

Un miembro del personal de Buckingham sostiene el boceto de Leonardo da Vinci “Los músculos del cuello y hombre” que data del año 1510-1511.

Enrique VIII nunca pensó que su gusto por el arte llegaría tan lejos y les redituaría tanto a sus descendientes. Este monarca inició la gran Royal Collection en el siglo XVI con obras de importantes artistas principalmente extranjeros, como los italianos, quienes eran considerados los mejores de aquella época.

C onforme fue pasando el tiempo los reyes de la época, fueron aumentando poco a poco la colección, hasta convertirla el día de hoy en el acervo privado más grande del mundo. Si bien, hubo momentos de costosas pérdidas como, por ejemplo, durante el destronamiento de Carlos I en 1649, donde algunas obras se vendieron, la verdad es que todos los monarcas ingleses realizaron importantes adquisiciones de incalculable valor.

Cabe destacar que la única casa real que es dueña de su colección de arte justamente es la inglesa, pues las demás monarquías no tienen la titularidad y sus valiosos tesoros pertenecen a museos estatales como es el caso de la Colección Real de España, la cual está resguardada en el Museo del Prado en Madrid, o la de Francia en el Museo de Louvre de París.

Se calcula que el valor de la Royal Collection supera los 12 mil millones de dólares.

Personal coloca el cuadro del pintor neerlandés, Rembrandt, “Agatha Bas” elaborado en 1641.

El actual titular de la colección de arte de la familia real inglesa es el rey Carlos III quien es el responsable de preservarla. Aquí junto a su madre, Isabel II, en una imagen de archivo en 2008 cuando Carlos cumplió 60 años. Detrás de ellos Felipe de Edimburgo, Camilla y los príncipes William y Harry.

UNA FORTUNA EN ARTE

Tras la muerte de Isabel II, la titularidad recayó en manos de su heredero, el actual rey Carlos III, quien no puede venderla, heredarla y mucho menos dividirla. No obstante, sí tiene la obligación de preservarla, conservándola intacta o, en el mejor de los casos, aumentarla agregando más obras. De hecho, se sabe que el actual monarca es gran amante del arte y desde su juventud ha adquirido importantes obras que seguro sumará a la Royal Collection.

Por ejemplo, en el reinado de Isabel II se adquirieron varias decenas de obras que, principalmente, fueron regalos de otras naciones, compras en subastas o encargos directos a los artistas. Isabel II era admiradora del arte contemporáneo y tenía obras de Lucian Freud, Anish Kapoor y Andy Warhol al cual le compró cuatro coloridos retratos de ella misma en 1985.

La monarca en vez de utilizar parte de su patrimonio en ampliar sustancialmente la colección de arte mejor prefirió destinar ese capital a la restauración de muchos cuadros. La conservación fue su prioridad, así como el acceso al público.

La Royal Collection está conformada por 7 mil pinturas, 45 mil acuarelas, 150 grabados antiguos, porcelanas, grabados, fotografías, muebles, esculturas, joyas, porcelanas, relojes, armas, armaduras, tapices y otros objetos. Se dice que su valor supera

Aquí limpian el marco del cuadro de la obra “Landscape with Saint George and the Dragon” de Sir Peter Paul Rubens. A la izquierda “El constructor de barcos y su esposa” de Rembrandt, éste era el cuadro favorito de Isabel II.

“Lady at the Virginal with a Gentleman, The Music Lesson” del pintor holandés Johannes Vermeer que data del 1670-1672.

El rey Carlos III, aunque es titular de la Royal Collection no puede dividirla, ni heredera y mucho menos vender piezas. De hecho, se cree que agregará piezas de su colección personal a la familiar.

El rey Carlos I con Henrietta María y sus hijos mayores, los príncipes Carlos y María. Una pintura de Anton van Dyck.

los 12 mil millones de dólares. Estas obras se encuentran ubicadas en las diferentes propiedades de la corona como el Palacio de Buckingham, el Castillo de Windsor, Casa Frogmore, Clarence House, Palacio de Holyroodhouse, Hampton Court, National Gallery y Victoria and Albert Museum. Algunas están exhibidas y abiertas al público, pero otras tantas, aunque se encuentran en los mismos edificios históricos, están ubicadas en dependencias privadas a las que solo tienen acceso la familia real y visitantes ilustres.

La reina Isabel II no invirtió tanto en obras de arte más bien se concentró en restaurar las obras que lo requerían y facilitó el acceso al público.

En las obras más importantes de esta colección de arte de los Windsor se encuentran cerca de 600 dibujos de Leonardo da Vinci, convirtiéndose en los mayores coleccionistas del italiano en el mundo. Del artista renacentista Miguel Ángel tiene 20 dibujos y de Rubens, el pintor barroco, conservan 13 cuadros. De Rembrandt, el pintor neerlandés, poseen seis pinturas incluidas el retrato de “Agatha Bas”. El único impresionista en la colección es Claude Monet. También poseen obras de arte de Giovanni Bellini, Orazio Gentileschi, Tiziano Vecellio, Hans Memling, Joos van Cleve, Antonio Moro, Nicolás Poussin, Rafael Sanzio, Van Dyck, Canaletto, entre muchos otros.

La Royal Collection es financiada con los ingresos que generan las entradas al público al Palacio de Buckingham y el Castillo de Windsor.

Aquí “Il Bucintoro” el día de la Ascensión obra de Canaletto. En 2005 uno de sus cuadros se subastó en Sotherby's y alcanzó un precio de 18.6 millones de libras.

Guerreras del arte

Genialidad, compromiso y talento son las constantes que definen a estas 11 mujeres que, con su quehacer en el mundo del arte, no solo han exaltado sus propios nombres y profesiones, sino que han llevado en alto el nombre de México.

Por Alejandra Jarillo

Tatiana Bilbao

Hasta la raíz

Fue el escultor de origen indio Anish Kapoor, quien recomendó a su amiga, la diseñadora Stella McCartney, a la arquitecta mexicana para remodelar su casa y tienda en la calle Old Bond Street de Londres. Sin conocerla en persona, Kapoor ya sabía del trabajo de Tatiana Bilbao, quien en la primera década de los años 2000 ya contaba con una reputación internacional que la reconocía como una arquitecta con responsabilidad social cuya base era la sustentabilidad.

Hoy, el despacho de Tatiana atiende no solo a celebridades, sino que trabaja codo a codo con artistas como Ai Wei Wei. Proyectos en China, Francia, España y Estados Unidos, además de dar clases en universidades como Yale, consolidan su trayectoria.

Ana Elena Mallet

Madame diseño

La investigadora, promotora, conferencista, curadora, escritora, Ana Elena Mallet ha hecho de todo para difundir el arte, pero también, para impulsar nuevos talentos y crear conexiones entre ellos.

Con proyectos que se encadenan unos a otros, Ana Elena no para, ya sea en la cátedra con sus alumnos o con los directores de museos. Habla de crear un museo del diseño en México y guió a la UNAM para empezar una pequeña colección para formar un acervo. Su nombre ya quedó escrito en la historia que ella misma nos está contando.

SOBRE ANA ELENA

-Ha escrito varios libros, entre ellos: Bauhaus y el México moderno, El diseño de Van Beuren, Silla mexicana y El diseño de Clara Porset, entre otros.

SOBRE TATIANA

-En sus primeros años trabajó para el gobierno de la CDMX, en SEDUVI (Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda).

-Su zona favorita de la CDMX es Paseo de la Reforma.

Graciela Iturbide

Una leyenda más que viva

Sus fotos se sienten como el viento denso de polvo, que enmaraña el pelo de las mujeres seri del Desierto de Sonora, como la intimidad del cuarto en Juchitán donde un hombre vestido de mujer se mira al espejo, como la humedad del pecho moreno de una mujer zapoteca después de amamantar a su hija. Las imágenes de Graciela Iturbide son registros vivenciales, que nos convidan su complicidad con los retratados; que nos hace sentir la piel chinita como la de las iguanas que carga una juchitana en la cabeza. Qué sería del arte sin provocar tal emoción, y qué sería de nosotros sin esta fotógrafa excepcional que nos pone en trance al asistir con sus imágenes al ritual ancestral de la muerte o al desvarío del festival de rock de Avándaro.

El legado de Graciela nos regala la identidad más bella, desde su mirada femenina, la fotografía se sublima, blanco y negro con exceso de sorpresa, como aquella Mujer Ángel con un transistor en la mano, o los hallazgos del baño de Frida Kahlo, abierto 50 años después de su muerte, más recientemente, el camino del río de lava de un volcán en Lanzarote.

Graciela es capaz de dejar bien claro que detesta los clichés, para afirmar que su obra no tiene nada de magia (la han querido denominar como realismo mágico), que los lugares comunes la limitan; para decirnos que su cámara –siempre análoga– más que su herramienta de trabajo es su aliada para conocer la vida, no importa si ya llegó a los 80 años.

Gracias, Graciela, por transformar la luz en legado, porque sin tu ímpetu para recorrer lugares remotos, sin tus ángulos insospechados y tu esencia antropoética, no entenderíamos eso intangible de nuestra realidad.

SOBRE GRACIELA

-Ganó el Premio Hasselblad en 2008, el mayor reconocimiento internacional a la fotografía.

-Fue alumna y asistente de Manuel Álvarez Bravo.

-Tomó fotografías en París a lado de Henri CartierBresson, quien fue su amigo.

-Tiene colecciones permanentes en el Centro Pompidou de París y en el Museo Getty de Los Ángeles.

Magali Arriola

Un fabuloso destino

Es probable que en sus días como estudiante de historia del arte en la Sorbonne, Magali no adivinara hasta dónde la llevaría este destino genial que comenzó a escribirse en París. Ella quería ser politóloga, pero la relación cada vez más cercana y envolvente con el arte la hizo descubrir su verdadero camino.

Como curadora pasó por el Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Jumex y Museo Tamayo, del que hoy es directora. No sobra decir que bajo su batuta el museo se ha vuelto un referente entre las más jóvenes audiencias continuando así, una labor generacional.

También le alcanza el tiempo para tener proyectos como curadora independiente. Ya van dos ediciones que es la encargada de curar la sección Meridians de Art Basel Miami, donde se muestran obras de gran escala cuyo formato es impactante y no pasa desapercibido en la feria.

Lo que Magali ha logrado en el mundo del arte, deja un precedente que inspira y motiva a seguir sus pasos, a todas las interesadas en la materia.

SOBRE MAGALI

-De sus primeras exposiciones como curadora en El Tamayo, destaca la dedicada al cineasta inglés Peter, Greenaway.

Zélika García

Influencer del arte

Hace unos años a Zélika se le reconocía por ser la mente maestra tras la creación de Zona Maco. Hoy, su mérito está en haberla mantenido, haberla crecido y haberla consolidado. Se dice fácil, pero lograr convencer año con año a galeristas, artistas, coleccionistas, críticos, curadores que México y Latinoamérica son terreno fértil del mercado del arte, solo se sostiene con hechos.

Claro que no lo ha hecho sola, entre sus aciertos está el saberse rodear de gente brillante en la materia, que no duda en acudir a su llamado. Su influencia ha crecido tanto como la feria. Y así ha sido a lo largo de casi 20 ediciones, Zona Maco se ha convertido en el evento de su género más importante de la región, mismo que ha provocado que la Ciudad de México se mueva entorno a la feria y que todos estemos hablando de arte contemporáneo, por lo menos en la Semana del Arte.

SOBRE ZÉLIKA

-El antecedente de Zona Maco fue Muestra I, feria que organizó Zélika en 2002, en su natal Monterrey.

Carla Fernández

Original desde el origen

“La moda no es efímera”, el discurso de Carla sobre su quehacer como diseñadora, dista mucho del mainstream, “Podemos demostrar que otro sistema de moda es posible, que hay forma de producción que resp eta al planeta y a las personas que trabajan en todas las etapas”.

Visionaria y solidaria, Carla trabaja con maestras artesanas de Chiapas, Oaxaca, Guerrero, por mencionar algunos estados. A partir de textiles, sus diseños devienen en arte, gracias a su imaginario creativo y colectivo, muestran a un México sofisticado y vanguardista que parte de su legado tradicional. Su belleza ha merecido ser exhibida en exposiciones individuales en las capitales extranjeras más importantes.

Moda en estado natural, emprendedora social, una artesana moderna que no permanece estática jamás.

SOBRE CARLA

-Taller Flora es un libro donde analiza la indumentaria indígena y explica los procesos de los artesanos para crear textiles.

-Cuenta con dos flaghip store en la colonia Juárez (Marsella 72) y Roma (Álvaro Obregón 200).

Frida Escobedo

Su nombre la valida

No tiene un despacho de renombre que respalde su trabajo, tampoco demasiados años en el mundo de la arquitectura, sin embargo, Frida Escobedo fue la elegida dentro de una terna de cuatro firmas rimbombantes, como la de sir David Chipperfield (arquitecto del Museo Jumex), para diseñar un nuevo pabellón de arte en el Metropolitan Museum de Nueva York (MET).

El logro la coloca a la par de los más grandes del mundo, pero, ¿qué vieron los neoyorquinos en Frida, la joven arquitecta mexicana para confiarle 500 millones de dólares para el proyecto? Su director afirma, sin más, que su talento.

El MET, es conocido por su acervo de obras de “grandes maestros”, por lo que su colección de arte actual no es lo que más atrae a sus visitantes –aquí es donde entra Frida en acción–, su creatividad e instinto casi felino para lo contemporáneo la hace capaz de volver relevante cualquier espacio que diseña.

SOBRE FRIDA

-Es la primera mujer arquitecta que eligen para crear un espacio en El MET.

-A los 38 años diseñó una estructura para la Serpentine Gallery de los jardines de Kensington.

Bárbara Sánchez-Kane

La belleza del caos

El arte como medio de expresión en México nunca había sido tan extrovertido, ideológicamente hablando, como en la praxis de Bárbara: contra el machismo, la homofobia, el odio… y no, no hablamos de los forzados discursos de moda que a todos acomoda, sino del arte-acción que esta artista manifiesta en sus piezas.

Ya sea en performance, pintura, poesía, escultura, instalación, cuestiona la relación entre lo femenino y la hegemonía patriarcal, y es a través de la identidad de género que se apropia del diseño de moda masculina para deconstruir y construir nuevos significados. Arte conceptual que nos invita a la reflexión y al cuestionamiento.

SOBRE BÁRBARA

-Vistió a Mon Laferte para los premios Grammy de 2021, el diseño dejaba al descubierto el vientre de la cantante que se encontraba embarazada.

Pamela Echeverría

Una labor como ninguna

Todo empezó en un lugar para jugar billar y donde solían tocar bandas de rock, pero Pamela ya veía el potencial de ese espacio, arriba del Salón Tijuana, de la colonia Roma, como exhibidor de arte.

Así nació Labor, la galería cuyo nombre viene de sus remembranzas de infancia: su abuela chilena la mandaba a recoger su cuarto, a hacer su “labor”. Hoy ese quehacer es muy distinto al de su niñez, consiste en promover artistas, exhibirlos en México y el mundo y vender sus piezas. Sin embargo, no se concibe como una comerciante de arte, sino como una mediadora entre el creativo y el comprador.

Dice que Labor es la galería de los nerds, ya que son artistas muy estudiosos que investigan antes de crear. En su cartera tiene hasta 20 “nerds” geniales en representación, cuyos nombres van de la excéntrica Jill Magid y al pragmático Pedro Reyes.

Aquellos tiempos de la colonia Roma quedaron atrás, hoy Labor se encuentra frente a la casa Luis Barragán en la colonia Daniel Garza de la CDMX, y también se encuentra en el más alto estatus de las galerías más prestigiosas a nivel internacional.

SOBRE PAMELA

-Llegó a México, procedente de Chile, a los tres años. Su familia vino a exiliarse a causa de la dictadura de Pinochet.

Pia Camil

El arte del consumo

Desde que llevaba cámara en mano, el interés de Pia era retratar el paisaje urbano, no con la intención de una instantánea que exaltara algún rasgo estético, sino aquellos vestigios que, por el desgaste, se transforman en diversas y coloridas manchas, pensamiento abstracto sobre su relación personal con la ciudad, que más tarde serían geometrías escultóricas y textiles reinventados.

Desde luego, no está exento un discurso acerca del consumismo, tan característico de la generación millennial, a la cual pertenece, y que tanto denuncia.

Asimismo y asociado al espacio urbano, su tema, explora las ruinas, como obras inconclusas en una carretera o las vallas publicitarias abandonadas. Las dota de una nueva energía y belleza que la han llevado al reconocimiento internacional y a ser carta fuerte en diversas ferias en representación de la galería OMR.

SOBRE PIA

-Es una artista multidisciplinaria performance, arte-acción, cerámica y pintura forman parte de su trabajo.

Taiyana Pimentel

Curar en todos los sentidos

Llegó a dirigir el Museo Marco de Monterrey sin saber que se avecinaba una tormenta, apenas seis meses antes del confinamiento por la pandemia, pero sus ganas de continuar no menguaron y, a diferencia de como reza el dicho, la calma no llegó para Taiyana, quien parece estar aprovechando el tiempo a marchas forzadas para mantener bien vivo al icónico museo del norte del país, en lo más alto de la escena cultural.

Su labor no solo se enfoca en elegir próximas exposiciones, sino en conseguir apoyos, en hacer uso de nuevas tecnologías que modernicen el recinto, equilibrar la equidad de género entre los artistas que exponen y tomar en cuenta tanto a estudiantes interesados en el quehacer museístico como en promover artistas que ya pasan de los 45 años.

SOBRE TAIYANA

-Su origen es cubano, pero desde 2002 se nacionalizó mexicana. Graduada en Historia del Arte por la Universidad de la Habana y la UNAM, su especialización fue en dirección de museos.

La más grande figura de la gimnasia artística es Nadia Comaneci, primera en conseguir una calificación perfecta en Juegos Olímpicos.

ARTE Y DEPORTE: DOS MUESTRAS DE LA CREATIVIDAD HUMANA

Por Victor Martínez Ranero

Aunque solemos verlos como mundos separados, el arte y el deporte han caminado de la mano durante milenios. A continuación exploramos la relación entre estos dos conceptos y celebramos el talento y las habilidades de quienes los emplean para expresar y generar emociones.

Los artistas siempre han encontrado inspiración en el deporte y en los individuos que lo practican. Esta dinámica puede apreciarse en cada una de las siete bellas artes, empezando por la escultura. El Discóbolo de Mirón, por ejemplo, obra griega del siglo V que representa a un lanzador de disco y que hoy puede encontrarse en el Museo Nazionale Romano, es fruto de esta relación. Lo mismo puede decirse de ejemplos contemporáneos como el monumento que retrata a Michael Jordan en pleno vuelo y que se puede admirar en el United Center de Chicago.

En cuanto a la pintura, si uno ve “Les Courses à Longchamp”, la célebre obra de Édouard Manet que representa una carrera de caballos y que actualmente está en el Art Institute of Chicago, resulta evidente la emoción que dicho evento generó en el genio impresionista. Algo similar debe haber sentido el laureado cineasta Martin Scorsese respecto al boxeo que lo llevó a filmar, con Robert De Niro en el papel protagónico, el clásico Raging Bull que sigue la carrera y vida del boxeador Jake LaMotta. Un ejemplo más del séptimo arte es Rush de Ron Howard, cinta de 2013 que aborda la rivalidad entre James Hunt y Niki Lauda, grandes ídolos de la Fórmula 1.

¿Qué hay de la música? Basta con escuchar un par de acordes de Chariots of Fire de Vangelis, el tema principal de la película del mismo nombre, para sentir una descarga de adrenalina y ganas de correr tan rápido como puedan llevarnos nuestras piernas. Por supuesto, la literatura tampoco es ajena a las grandes gestas de los atletas. El boxeo hace su aparición en varios textos de Ernest Hemingway, desde cuentos como Fifty Grand hasta su célebre novela The Sun Also Rises. Por otro lado, todo amante del deporte blanco deberá leer alguna vez Roger Federer as Religious Experience, el ensayo publicado en New York Times Magazine en el que David Foster Wallace analiza con lujo de detalle al recién retirado genio suizo.

En cuanto a la arquitectura, un vistazo a los grandes estadios en los que se han jugado las Copas del Mundo, desde Maracaná en Río de Janeiro hasta el Olympiastadion de Berlín o Lusail en Qatar es suficiente para advertir el lazo que une a quienes diseñan los recintos y aquellos que los convierten en sitios sagrados con su entrega y talento.

Finalmente, la danza. Entre las artes, esta es la más cercana al deporte en cuanto a ejecución y cualquiera que ponga en duda los méritos atléticos de los bailarines no está poniendo atención. Estas personas combinan gracia, sutileza y belleza con una enorme capacidad física. Son individuos que, al igual que los deportistas, se expresan mediante sus cuerpos. Esa es, precisamente, la segunda manera en que arte y deporte están relacionados: en su capacidad de generar un impacto emocional tanto en quienes los realizan como quienes los disfrutan.

Así como una pieza musical puede conmover al melómano hasta las lágrimas, para un amante del deporte aquella rutina ejecutada a

El Príncipe Hubertus Von Hohenlohe, esquiador olímpico mexicano, fotógrafo y cantante es un ejemplo de alguien que se desempeña tanto en el deporte como las artes.

la perfección sobre las barras asimétricas por la entonces adolescente Nadia Comaneci, que le valió un 10 en 1976, es capaz de detonar un torrente de emociones que culmine en el llanto. Mientras que el pintor tiene como herramienta un pincel, el músico emplea un instrumento y el fotógrafo echa mano de una cámara, el atleta utiliza su propio cuerpo para expresarse y el resultado es igual de impresionante.

ARTISTAS OLÍMPICOS

Un dato que pocos amantes del deporte (o del arte) conocen es que durante las primeras ediciones de los Juegos Olímpicos modernos, a principios del siglo XX, se entregaban medallas también a pintores,

escultores y escritores. Los asistentes podían deleitarse con una reñida pelea de boxeo, una carrera en la pista y una detallada escultura, todo en el mismo evento. Esto respondía a la visión del barón Pierre de Coubertin, responsable por el movimiento olímpico, la cual englobaba ambas dimensiones del desarrollo humano y no veía una separación clara entre ellas.

El evento, como lo concibió de Coubertin, dejaba espacio a lo que podría describirse como el “Uomo Universale”, es decir el hombre, o la mujer, del Renacimiento, aquella persona interesada y hábil en una multitud de disciplinas. Un referente previo son los filósofos griegos que veían una enorme importancia en el desarrollo del cuerpo

a la par de su labor intelectual y artística. “Es vergonzoso envejecer por descuido, antes de ver qué clase de hombre se habría podido llegar a ser con la mayor hermosura y fortaleza física”, fue, de acuerdo con Jenofonte, la respuesta de Sócrates al ver que Epígenes, uno de sus acompañantes, estaba en una pobre condición física. El mismo Sócrates, quien estaba en buena forma y era un guerrero, escribió poesía en sus últimos días, dedicándola al dios Apolo.

El arte y el deporte no sólo no son excluyentes, sino que son complementarios y nos regalan espectáculos memorables. Son la evidencia más clara de que el ingenio y el talento humano no tienen límites. En CARAS lo celebramos.

La extraordinaria “Les Courses à Longchamp” de Édouard Manet denota emoción y movimiento.

En Rush de 2013, Chris Hemsworth y Daniel Brühl interpretan a estos dos íconos de la F1 (Hunt y Lauda).

La cinta Raging Bull de Martin Scorsese le valió el Oscar como mejor actor a Robert de Niro.

PASIÓN A TODA VELOCIDAD

Con gran éxito, se llevó a cabo la tercera edición de SpeedFest 2022, la cual reunió a a cionados, personalidades e invitados especiales.

ElAutódromo Hermanos Rodríguez se llenó de los aficionados del deporte de motor, para disfrutar de grandes carreras tanto de las Trucks México Series, NASCAR México Series y los autos Súper Turismo de la Copa Notiauto, así como de los guerreros de los karts.

Las gradas, suites y Paddock vibraron ante la euforia por el despliegue de talento y adrenalina que se vivía en la pista durante las diversas carreras de automotores. Claro está, no podría faltar la zona comercial donde las activaciones con simuladores, y marcas deleitaron los sentidos de los asistentes.

Previo a la contienda, el Himno Nacional fue interpretado por el grupo Ragazzi y la banda de guerra del Estado Mayor Presidencial, al tiempo que la Bandera Mexicana sobrevoló el inmueble escoltada por tres aeronaves.

Entre las personalidades que se dieron cita para la ceremonia de protocolo, estuvieron Ricardo Escotto (Director General SpeedFest), Enrique Limon (Director Comercial), Jimmy Morales (Director General NASCAR México, Carlos Slim Domit, Ernesto José Zapata Pérez (Comandante militar y General del Estado Mayor), entre muchos otros.

L a fiest a culminó con l a s present a ciones de Delux y Motel, quienes prendieron a l público, y cerr a ron el dí a de velocid a d con mucha euforia