CARAS USA Enero 2023 Preview

Masterpiece

Riqueza y excelencia atemporal.

Inspirado en el legado de la cultura azteca, la firma romana Bvlgari presenta Octo Striking Mexico Edition, un modelo limitado a 10 piezas que rinde tributo al Calendario Azteca.

POR JORGE ALFÉREZ / FOTOS CORTESÍA.

PODER DEL SONIDO

PAULINA LANDA

Nos cuenta sobre la terapia del sonido y el impacto positivo que tiene en la salud física y emocional.

Por Samia Becil Canavati

L a terapia del sonido es una herramienta que, por medio de frecuencias armónicas, meditaciones y una infinidad de instrumentos, baja el ruido de la

mente, para poder conectar con nosotros mismos, ser más conscientes de lo que nos rodea y poder sanar ”, explica Paulina. La experta nos cuenta cómo éste puede ser un complemento muy eficiente para tratar enfermedades fuertes como el cánce r. Sin embargo, recalca la importancia de que no sustituye un tratamiento médico. Asimismo, revela los enormes cambios que ha visto en sus pacientes como una mejora en su calidad de sueño, la eliminación de la gastritis, reducción de ansiedad y dolores de cabeza y más. De esta manera y al trabajar con sound healing, el cuerpo logra llegar a un estado de homeostasis, lo cual significa que alcanza estar en total armonía. “Al curar un malesta r, por

consiguiente se cura otro; convirtiéndose en una cadena de mejora. Así, el cuerpo empieza a funcionar como la máquina perfecta que es”.

También, revela la manera en la que usa las frecuencias de sonido para agilizar el proceso con el que se llega a un estado profundo. “Hay quienes dicen que meditar es subir por las escaleras y el sound healing es subir por el elevador porque las frecuencias armónicas ayudan a entrar a un estado profundo más rápido. Yo uso la frecuencia de 528 hertz, que son 528 ondas por segundo. Es mucha energía y es la frecuencia del amor incondicional, la cual nos ayuda a conectar con el amor propio”, comenta Paulina. Para terminar, la terapeuta resalta la importancia de cuidar nuestra salud mental y emocional. “Así como cuidamos de nuestro cuerpo físico, debemos de encontrar momentos para cuidar nuestra salud mental” finaliza.

Info

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Estudio Lomas de Chapultepec

paulinalanda.com Spotify: Paulina Landa

lugares in

DEESSA

LA ESTRELLA DEL MANDARIN ORIENTAL

Es el espacio gastronómico más ambicioso de la multi propuesta del Mandarin Oriental Ritz. Con el laureado chef Quique Dacosta, merecedor de tres

y en exclusiva para este nuevo espacio en el legendario hotel madrileño.

Al llegar a Madrid, es preciso dirigirse al corazón de la ciudad para poder disfrutar de una experiencia culinaria única. El legendario hotel Mandarín Oriental que data de 1910, siempre se ha caracterizado por su buen gusto y elegancia; así se puede describir a los platillos que Quique Dacosta crea en el que ya se considera un emblemático y llamativo menú.

La trayectoria de Dacosta habla por sí sola; galardonado en muchas ocasiones, nos invita a degustar Históricos Quique Dacosta, platillos fundacionales que retoman y son emblemáticos del chef. En dicha propuesta sobresalen el arroz de castaña asada, tubérculos y trufa negra; la raya a la mantequilla y las maderas de presa ibérica. Mientras que en Contemporáneo QDRitz, la segunda propuesta de Dacosta, los protagonistas son el rodaballo reposado en jerez; el arroz cremoso de calabacinos y pimentón de la Vera y claro está, la molleja asada con hojas de sierra.

Quique Dacosta, cuya intención es traducir una experiencia más allá de lo sensorial en platillos que superan cualquier expectativa, concebidos para ser admirados, degustados y, posteriormente, atesorados en la memoria, así cada comensal vivirá una experiencia única que los hará regresar a sentarse a la mesa del restaurante del que todo Madrid está hablando.

ENER O 2023 POR MARÍA DEL MAR BARRIENTOS / FOTOS CORTESÍA MANDARIN ORIENTAL.

Rodaballo reposado en jerez.

Mandarinoriental.com

Deessa restaurante QD Madrid, España

CARAS

estrellas Michelin, el salón Alfonso XIII del hotel en Madrid, se coloca con Deessa como uno de los lugares más imprescindibles que visitar en la capital española.

ASPEN ECO FRIENDLY

Además de ser reconocido como un destino de lujo y quizá el más popular durante la temporada de ski, la ciudad de Aspen en Colorado, Estados Unidos, es conocida por su labor en el terreno de la sustentabilidad.

Por Jorge Alférez

Rodeada de montañas y con una riqueza natural sin igual, Aspen fue fundada en la década de los 60 por los mineros de la región,

quienes comercializaban la plata que allí se encontraba. Desde entonces, fue reconocido por su gran ecosistema y paisajes naturales, los cuales conquistaban a todo aquel que visitaba el lugar. Sin embargo, nada era suficiente para que la gente se quisiera quedar y menos, quisiera invertir en la ciudad. Tal fue el caso que, durante algunos años, la localidad fue abandonada y dejada a

su suerte como pueblo fantasma. No obstante, para la década de los 80, diversas familias fueron llegando al lugar para apostar por aquella mina que, en el pasado habría sido de plata, pero que, pensando a futuro, sería una de oro. Con la construcción de The Jerome, el primer hotel en la ciudad, en 1889, la gente volteó a ver el destino con mucho potencial. Además, hubo algo que, desde entonces, todos tuvieron claro: respetar la naturaleza del lugar. A la fecha, los habitantes de Aspen mantienen una conexión de mente, cuerpo y alma, con el ecosistema que los rodea.

Destino sustentable Basta con aterrizar en el aeropuerto de la localidad para darte cuenta de todas las medidas que en todo momento implementan en pro del medio ambiente. Por ejemplo: al ingresar al sitio web del aeropuerto, puedes encontrarte con una herramienta para calcular el impacto en la huella de carbono que generan los diversos vuelos que día a día llegan o despegan. La intención de dicho cálculo es generar conciencia sobre la afectación en el medio ambiente que genera el simple hecho de viajar. Además, brindan la opción de donar cierta cantidad, según el deterioro generado a nivel individual,

para que, con el dinero recaudado, se puedan llevar a cabo tareas sustentables en pro de la región.

Asimismo, se puede observar cómo la mayoría de los edificios y construcciones que allí se encuentran, cuentan con paneles solares para disminuir el consumo de electricidad artificial y, en su lugar, optar por energías renovables o bien, naturales. Un claro ejemplo de ello es Snowmass, complejo habitacional y vacacional, que cuenta en su mayoría con un modelo de energías limpias.

Lo cierto es que, al ser un destino mundialmente conocido por sus pistas de ski y frente al

Destino atenmporal Aunque es sumamente concurrido en el invierno, Aspen es un destino ideal para ir en cualquier época del año.

EN SINERGIA CON LA NATURALEZA

Además del ski, existen diversas actividades como paseos en bici, caminatas por la montaña, cabalgatas y más, que promueven el ecoturismo y la conexión con lo natural.

cambio climático, el cual pone en riesgo dicha actividad y paisajes tal y como los conocemos, desde hace varios años, Aspen se ha dado a la tarea de impulsar un discurso en pro del medio ambiente, pues sin importar que, en el fondo se trate de un interés un tanto personal para mantener el negocio que, en parte los posicionó en el mapa, dicho interés ha conseguido que el mensaje llegue a los habitantes y visitantes de forma oportuna y sumamente positiva. Hoy, quien visita Aspen, puede ser testigo del amor que los locales le tienen al entorno y el ecosistema que los rodea.

La nueva vida de Toño Mauri

Con la sonrisa y el carisma que desde siempre lo caracteriza, Toño Mauri nos recibe para hablar de su nuevo libro, “Mi nueva vida, un gran milagro”.

Mi nueva vida, un gran milagro

A través de las páginas del libro y manera de relato biográfico, Toño Mauri cuenta cómo vivió el suceso que marcó su vida para siempre.

Ac ompañado de su hijo Antonio, el reconocido actor, cantante, empresario y productor, se deja ver mejor que nunca y con una gran emoción por contarnos todo acerca de su nuevo libro, en el cual narra detalles del proceso por el cual atravesó, luego de permanecer en coma e intubado por más de cuatro meses, tras haberse contagiado de Covid. “Estoy motivado, tranquilo y feliz con todo lo que me está pasando. Ahora estoy muy bien de salud, voy muy bien con el trasplante y la recuperación. Ha sido un proceso de

acoplarme a esta nueva vida, pero me siento muy bien”.

Cuéntanos de tu libro.

“ Mi nueva vida” habla de darnos cuenta de todo lo que siempre está y nos rodea, y que tristemente, cada tanto olvidamos. Esto me ha servido para rescatar y reencontrarme con mi fe, con mi familia y mis amigos. Todo requiere de esperanza y tiempo. Cuando nos acostumbramos a llevar una rutina de vida, vamos dejando todo aquello de lado, pero son las experiencia como esta, las que consiguen que pongamos todo en perspectiva.

Por Jorge Alférez

¿Cómo consigues llevar una nueva vida tras lo sucedido?

H e querido llev ar est a nueva vida hacia donde yo quiero para ret omar to do lo que s e quedó pendiente y poder disfrutar todo aquello que siempre ha estado a mi lado y en algún momento dado , di p or sentado Ho y veo la vida de otra manera, disfruto mucho mi segunda oportunidad.

También, agradezco mucho a toda la gente que ha estado siempre a mi lado. Ho y, la tristez a se convirtió en alegría.

¿Qué cambió luego de lo sucedido?

To do cambió . L as expectativas s on diferente s, mientras que los propósitos y met as s on otros. Hoy vivo una etap a que no t enía pens ada, p ero así e s la vida, pue s no siempre pas a lo que uno espera, sino quiz á, lo que nos toca.

El poder de la familia

Toño asegura que su familia es su fuerte y que fue gracias a ellos que consiguió salir adelante.

¿Consideras

que tu caso es un milagro?

El milagro es que todo lo que hemos vivido y por lo que hemos atravesado, va más allá de lo convencional, yo creo que algo ahí pasó para que se dieran las cosas. Al menos en temas médicos, mis doctores lo dijeron: fue un milagro. Y eso es sumamente motivante.

¿Por qué decides escribir el libro? Porque me da la oportunidad de poder compartir mi testimonio. Creo que hay mucha gente a la que le puede servir; sobre todo en torno a la esperanza y la motivación en cada una de las personas que lo lean. Además, con este libro pude adentrarme y conectar mucho más con mis creencias, mi fe y mi fuerza. Eso es lo que quiero exponer y compartir con los demás.

¿A qué miedos te enfrentaste al volver en el tiempo y recordar aquel suceso para escribir tus memorias?

Fueron momentos difíciles, claro que hubo miedo, pero hubo de todo. Yo estuve en coma cuatro meses, tiempo en el que pasaron demasiadas cosas. Lo peor quizá fue darme cuenta que, al despertar, el mundo seguía sin mí. Ahora creo ser más consciente y más agradecido con la vida y la gente que tengo a mi lado para vivir y compartir todos los días.

M e cuenta mi esposa Carla que, en un momento dado, cuando los médicos parecían perder la esperanza y su pronóstico no era nada favorecedor, fue mi hijo Toño, quien se acercó a ella y le dijo: “los médicos habrán dado

su parte, pero aquí hace falta la decisión de Dios, que es lo más importante, él decide qué va a pasar”. Fue complicado, pero por sobre todas las cosas, fue enriquecedor y sanador.

¿Qué aprendizajes te ha dejado esta experiencia?

E l mayor aprendizaje quizá es saber vivir y valorar el tiempo que tienes y a la gente que te acompaña. Uno nunca sabe si va a vivir un día, un mes, un año o más, pero hay que animarse a vivir más. Hoy valoro mucho más a la familia, pues cuando desperté ahí estuvieron a mi lado y hoy lo agradezco y los aprecio más que nunca.

A hora veo la vida de otra forma, a todo le encuentro sentido y todo lo valoro.

¿Existe cierta responsabilidad por compartir los aprendizajes que adquiriste?

M ás que responsabilidad, lo veo como un compromiso, pues creo que sería muy egoísta de mi parte quedarme con esta experiencia solo para mí. Yo creo que esto trasciende, creo que soy el ejemplo de muchas cosas que se pueden hacer, como en el caso de los trasplantes, un tema en el que hoy trabajo mucho, en pro de la concientización y apoyo a las campañas de donación de órganos.. También, creo que mucha gente ha vuelto a creer y ha recuperado su fe. Creo que sí es un compromiso que tengo, ante todo con Dios, con mi familia y con la gente que está a mi lado.

“Hoy vivo una etapa que no tenía pensada, pero así es la vida, pues no siempre pasa lo que uno espera, sino quizá, lo que nos toca”.

personalidades

"Habrá

hasta que la gente quiera" Raphael

El Divo de Linares no piensa alejarse de los escenarios y menos ahora, tras el estreno de ‘Victoria’ , un nuevo disco creado en agradecimiento a su público.

Por Marcia Frías Paulín

Raphael arranca el 2023 lleno de vida y alegría por el reciente lanzamiento de su disco número 84. Un álbum que tiene como objetivo acercarse a otra generación que ha aprendido a escucharlo gracias a su madre o sus abuelos. “En ‘Victoria’ está plasmado lo que deseaba conseguir. Necesitaba un compositor más joven para utilizar ciertas palabras que ahora usan los jóvenes y que a la vez, vayan con mi personalidad y con la gente que escucha a Raphael desde hace años”, expresa emocionado.

EL MISMO RAPHAEL DE SIEMPRE ‘Victoria’, como la palabra lo indica, es el logro de un sueño que el Divo de Linares deseaba hacer realidad. Las letras de cada una de las canciones incluidas en este disco, retratan la esencia de aquel niño de 12 años que soñab a con s er cantante. Y e s que despué s de más de seis déc adas en el mundo de la músic a, Raphael todavía tiene mucho que ofrecer a su público. “Lo que me mantiene vivo es la enorme afición p or est a profe sión. Sin ella no sería nada. Soy artista porque ¡mi madre me parió artista!”

Para Raphael, el paso del tiempo es efímero pues no se trata de negar el pasado sino de seguir sumando experiencias de vida y tener siempre algo qué contar a sus seguidores de todo el mundo. “Es imposible sacar de mi repertorio los temas que me remiten al pasado. Lo más importante para mí es tener continuidad. Tengo alrededor de 500 canciones que forman parte de mi vida y debo incluirlas en lo nuevo. Al voltear atrás es muy interesante ver hasta dónde ha llegado tu obra”, agrega el intérprete español que en mayo de este 2023 cumplirá 80 años de vida y está más entero que nunca.

Entre sus planes no está el retiro pues como ya lo dijo fuerte y claro: “Habrá Raphael hasta que la gente quiera”. Y justo así, en esa ‘tesitura’ gira su vida profesional y personal. Luego de un importante episodio de salud que implicó un trasplante de hígado, Raphael disfruta la vida al máximo. Y es precisamente cada una de las ‘victorias’ que ha sumado a lo largo de su vida, las que se reflejan en este disco. “Victorias he tenido muchas a lo largo de mi vida. Mi mujer, mis padres, mis hijos y mi trasplante ha sido un victorión”, asegura.

MÁS ENTERO QUE NUNCA

Con tanto por contar de su vida, encontró en Pablo López a un extraordinario artista con demasiadas cosas en común a pesar de la brecha generacional que los separa. Quizá las suficientes como para darle la responsabilidad de retratar la esencia de Raphael desde otra perspectiva. “Le pedí una canción y después un disco entero. He tenido a los mejores compositores a lo largo de mi carrera, pero ahora le toca a él demostrarle al mundo quién es y yo feliz de que lo consiga a través de mi música”.

Como el gran artista que es, Raphael no tiene miedo a ‘explorar’ nuevos ritmos y géneros que den vida a su música y a lo que él desea contar. “El gran detalle está en la elegancia de las letras de una canción. Es el arma perfecta para explicarle al público lo que deseas transmitir. La letra es tanto o más importante que la misma música”, aclara de manera contundente. Y fue gracias a Pablo que se ‘animó’ a contar su historia de manera distinta. “Son muchas cosas pequeñas las que nos unen. Los dos somos andaluces y tenemos un gran sentido del humor”.

"Victoria" es el álbum número 84 en la carrera del reconocido cantante.

‘Victoria’ no es más que el ADN del propio Raphael. Un material hecho desde el corazón, pero que transmite la energía, vitalidad y pasión que el Divo de Linares tiene por la música y siente por su público. “Pararte en un escenario y escuchar al público coreando tus canciones después de tantos años te hace sentir en la gloria. Parece irreal, pero es auténtico. Si eso no existiera, hace mucho que lo hubiera dejado”.

Tras el cierre de una gira por España el año pasado, Raphael no se cansa de recorrer el mundo para ir sumando ‘victorias’. Y aunque no piensa en propósitos para el año que acaba de comenzar, admite que pese a la complejidad que se vive ahora en el mundo, siempre hay esperanzas cuando un año inicia. “Somos más los buenos. ¡Indudablemente que sí! Solo pido que tratemos de salir ilesos y listo”. Y vaya que Raphael ha sido un gran ejemplo de ello.

en portada

Abrigo EDHER GIN Joyería Messika

La actriz está de vuelta con la tercera temporada de “La mujer del diablo”, serie original de ViX+, servicio de streaming premium de TelevisaUnivision y nos cuenta todo al respecto. Además, nos invita a conocer su lado más íntimo, gracias al cual, cada tanto vuelve a su centro y consigue reencontrarse consigo misma, para seguir cumpliendo los sueños que desde chica ha perseguido.

CAROLINA

Miranda

Por Jorge Alférez

Fotógrafo Christopher Armenta

Maquillaje Javier de la Rosa

Peinado Ismael Padilla

Stylist Danilo Salazar

Asistente stylist Frida OZ

Locación Cachava

Sobre los nuevos comienzos y los sueños cumplidos

en portada

“

Estoy muy feliz y agradecida, creo que el 2022 fue un gran año para mí tanto a nivel personal como laboral. Podría decir que me siento plena”, nos cuenta con emoción, Carolina Miranda. Y es que basta con cruzar un par de palabras con la reconocida actriz, para darnos cuenta de que vive su sueño a diario y, ante todo, se muestra agradecida y satisfecha por lograrlo. “Trato de no matar los sueños de Caro, pues sé lo que para mi “yo” de hace algunos años representa el verlos materializados, más ahora que los estamos cumpliendo, y es por ello que me sigue emocionando el hacer una portada o ver mi cara en la pantalla”

¿CÓMO CERRASTE EL AÑO?

El 2022 fue un año en el que extrañé mucho mi casa, y fue muy especial poder cerrarlo acompañada de mi familia, porque grabando “La mujer del diablo”, estuvimos lejos de enero a junio y tuve pocos días para descansar. Más adelante volví a trabajar y me tocó viajar a Colombia, Las Vegas y Nueva York. Extrañé mucho mi casa, pero creo que son estos años los que más tenemos que agradecer y aprovechar.

¿QUÉ REPRESENTA PARA TI EL VOLVER A CASA?

Llegar a mi casa es volver a mi raíz, en donde vuelvo a ser yo. Respiro, me cargo de energía y me reencuentro con Carolina; pues como actores, interpretamos a tantos personajes y los estudiamos tan a fondo que, en ocasiones, olvidamos cómo ser nosotros mismos, es por ello que estos momentos resultan tan importante s p ara volver a conect ar con uno mismo, respirar y agradecer.

¿CÓMO ERES CUANDO ESTÁS EN CASA?

Mi familia sab e que las fe chas importante s siempre las comparto con ellos, en Guanajuato, de donde so y Sab en t ambién que, al llegar a casa me olvido de maquillarme,

Jumpsuit Luciana Balderrama

Joyería Swarovski

ENTRE LA COMPLEJIDAD Y LA CREATIVIDAD

Platicamos con Alexa Schilz, Brand Strategy Director de Montblanc, quien nos cuenta todo al respecto de su nuevo proyecto: Montblanc Haus.

Por Jorge Alférez Fotos Cortesía través de las historias y piezas claves que han consolidado a la Maison”, expresa con emoción Alexa, respecto a su nueva exhibición.

“Todo lo que hemos hecho desde el inicio ha sido escribir, por ello, cuando comenzamos con el proyecto, la intención siempre fue el transmitir nuestra pasión a

Cuéntanos a cerca de Montblanc Haus. Es una oportunidad única para la Maison, para permitirle a los visitantes conocer su legado y pasión por la escritura. Cuando me invitaron a formar parte del proyecto, me pidieron crear toda una experiencia para resaltar el ADN de la firma, pero también, para ir más allá y poder cautivar y expresar lo que para nosotros representa la escritura y crear una narrativa en la que la gente quiera volver al papel y la pluma. Básicamente, el proyecto fue creado para experimentar un viaje único en el que podamos conocer a la firma y compartir a través de nuestro legado e historias.

Cuando investigas todo el legado con el que a la fecha cuenta la firma, te encuentras con mil narrativas, por lo que resultó que teníamos más historias que contar que espacio para plasmarlo, por ello, el verdadero reto fue hacer una elección de las piezas clave e historias que nos han marcado. Lo antes mencionado, con la finalidad de compartirlo, tanto con la gente que nos conoce desde siempre, como con quienes apenas tienen los primeros acercamientos, desde los más jóvenes hasta los más grandes. La idea es que, quien sea que visite Montblanc Haus, se sienta inspirado y disfrute de la visita. Este balance entre los diversos públicos, las múltiples historias por contar y más, fueron los principales retos.

¿Cuáles son las expectativas del público que los visitA? Muchas de las personas que nos visiten se sorprenderán ante el hecho de que Montblanc produce un sinfín de instrumentos relacionados con la escritura. La belleza radica en sorprenderlos con una experiencia completa que permita a los asistentes conocer nuestra historia y las pasiones que nos han incitado a construir un gran legado.

¿Consideras que el valor de la escritura ha cambiado con el paso del tiempo?

Completamente. Ha cambiado, pero no necesariamente para bien o para mal. Por ejemplo, durante la pandemia, cuando la forma de relacionarnos no era tan fácil o cercana, mucha gente encontró en la escritura, la forma de expresarse y conectar; además, resultó un gesto muy especial. Más ahora que la forma de hablar con otros es instantánea. Sin embargo, la escritura a mano mantiene un lugar muy especial. También, es una forma de desconectarnos un poco del mundo digital. Si viajamos al pasado, la escritura a mano era una forma clásica de transmitir y expresar ideas. Hoy día, resulta un complemento para

la comunicación digital, por lo que creo que es una elección personal, dependiendo de lo que escribes y a quién lo escribes, para elegir hacerlo a mano. Sin duda alguna, el valor de la escritura prevalece, pero hoy tiene un significado diferente.

¿Cuál es el valor que Montblanc le da a la escritura a mano?

La escritura está en todo lo que hacemos como firma y fue el inicio de todo. Fue la forma de conectar con gente y permitirnos transitar de la A a la B, lo que esperamos como firma. Hoy día, cuando Marco Tomasetta, director creativo de Montblanc, lleva a cabo una nueva colección, siempre busca la forma de llevarla de la mano con la escritura. También, cuando queremos inspiración para toda nueva creación, siempre recurrimos a esta herramienta que, sin duda alguna, es uno de nuestros más grandes legados y referentes.

Personalmente, ¿cuál es tu parte favorita del proyecto?

Montblanc Haus es la definición perfecta del encuentro entre la complejidad y la creatividad. Hablando desde mi lugar, el proyecto me gusta por su dualidad que nos permite transitar entre el legado y la complejidad de su historia, al tiempo que conseguimos transmitirlo al presente de la forma más creativa posible. Nos permite participar y continuar con el legado de la Maison, para seguir contando y construyendo nuestra historia.

Montblanc Haus está ubicada en Hamburgo, Alemania.

¿A qué retos te enfrentaste para realizar este proyecto?

UNA DÉCADA DE EXPERIENCIAS GASTRONÓMICAS

Manuel Quintanero y Manuel Quintanero Jr, celebran la décima edición de Millesime GNP 2022, bajo el lema “Mi amado México”.

Por María del Mar Barrientos Fotos Einar González y JDS Agencia

Manuel Quintanero y Manuel Quintarero Jr.

Una galería de obras de Piedro Friedeberg.

Yunuen Salinas.

Uriel Sanatana, Esteban Abascal, Fernando Herrera Lazo y Eduardo Andrés.

La experiencia culinaria y social Millesime, regresa a México después de dos años de ausencia debido a la pandemia. Bajo el lema “Mi amado México”, el

evento se llevó a cabo en el Citibanamex, en donde albergó a chefs, sibaritas y diversas personalidades del ámbito social y cultural de México.

Los anfitriones del evento fueron Manuel Quintanero y su hijo Manuel, quienes reunieron a más de veinte reconocidos chefs, presentaron sus creaciones

culinarias, que fueron degustadas por cinco mil asistentes. Entre los chefs internacionales que participaron en este evento destacó Paco Roncero, galardonado con dos Estrellas Michelin, tres Soles Repsol y Premio Nacional de Gastronomía 2006, en España.

E l arquitecto Mauricio Galeano, quien ha estado en el proyecto de Millesime desde su fundación, vuelve a hacer mancuerna con el gran talento mexicano creando ambientes de fantasía, en los seis restaurantes que se construyen, ex profeso, para el evento, así como con

renombradas firmas de producción que dan vida a los diversos espacios. José Lombana, Guillermo Suárez Almazán, Darío Salazar y Denisse Velázquez de Nogalya, en interiorismo el Taller Amalgana, Lily Duclaud, NAMUH Studio y HUATAN, quienes sorprendieron con ambientes sofisticados, mexicanos, vanguardistas y hermosos, en los diversos restaurantes. Además, los asistentes disfrutaron de la galería de más de 30 metros que exhibió la obra de Pedro Friedeberg y otros renombrados artistas por parte de Guzel Art.

Sharon Martens, Gabriel Gadsden y Adriana Ricaud.

Mariana Sobrado y Rafa Puente. Michel Jourdain y Concha Orvañanos.

Sandra Weil.

Tania Leon y Juan Jose Xacur. Salvador Cortez, Guillermo Suárez y Daniel Dana.

gente caras

JORGE VILADOMS

Protagoniza un concierto, con motivo del encendido del árbol navideño del Hotel Four Seasons.

Por María del Mar Barrientos Fotos Einar González

Jorge Viladoms y Kristina Winiarsky.

Jorge Mustri, Martha Delgado, Anne Dominique y Eduardo Murat.

Frederic Pennet, Laurence Pennet, Karen y Mikael Tordjman.

Sofía Viladoms, Ivana Arellano y Valentina Treviño.

Kristina Winiarsky. Bernardo Noval.

Cecilia Suárez.

Fernando Arrangoiz y Carlos Alonso. Valentina Collu y Jorge Viladoms.

gente caras

MONTSERRAT MESSEGUER

Directora Regional de Fashion Group International México, es la anfitriona de los premios Night of Stars 2022 que reconocen a lo mejor en la industria de la moda.

Por Staff Caras Fotos Einar González

Montserrat Messeguer, Ricardo Covalin, Kena Moreno y Odette de Anda. Ana Uribe y Catalina Rodríguez.

Aline Bortoloti.

Ricardo Covalin.

Lupita Jones y Marco Bautista.

Andrea Ortega y Adriana Bremer.

gente caras

DANIELA ANCIRA

Creadora de La Cana, en el desayuno de presentación del nuevo proyecto Casa de Medio Camino para mujeres que salen de prisión.

Wendy Balcazar, Daniela Ancira y Mercedes Becker.

Monica de Haro.

Ana Guerreiro.

María Icaza y Sharon Pérez.

Adriana Ruiz de Ancira y Linda Ancira.

Inés Armida y Cecilia Biba.

Natalia Ancira y Ale Felix.

Por María del Mar Barrientos Fotos Einar González

PAOLA ALBARRÁN

Con motivo de los 25 años del Teletón, organiza un torneo de golf a beneficio del Ballet Teletón.

Por María del Mar Barrientos Fotos Cortesía

Polo Leyva Figueroa.

Teodoro Albarrán.

Salvador Cassab.

Carlos Bremer.

Fernando Landeros y Paola Albarrán.

Adrián Zendejas, José Andrés Pages, Alejandro Zendejas y Diego Mena.

LUCÍA MÉNDEZ

UNA DIVA MODERNA

Por Jorge Alférez Coordinación Samia Becil Canavati Fotos Christopher Armenta Styling Marco Corral Asistente de stylist Mayela Macalpin Maquillaje Alberto Arana Peinado Lisset Allende para Hot Tools Locación Restaurante Emilio

Falda y saco Vero Díaz

Top y botas Studio F

Joyería

Daniel Espinosa y Piaget

realeza

Es considerada la colección privada de arte más importante del mundo y, tras la muerte de Isabel II el pasado 8 de septiembre, la titularidad de ésta pasó a manos del rey Carlos III.

Por Erika Roa Torres Fotos Getty Images

Aquí la Picture Gallery del Palacio de Buckingham donde se encuentran las principales obras de pintores italianos, principalmente del renacimiento.

Un miembro del personal de Buckingham sostiene el boceto de Leonardo da Vinci “Los músculos del cuello y hombre” que data del año 1510-1511.

Enrique VIII nunca pensó que su gusto por el arte llegaría tan lejos y les redituaría tanto a sus descendientes. Este monarca inició la gran Royal Collection en el siglo XVI con obras de importantes artistas principalmente extranjeros, como los italianos, quienes eran considerados los mejores de aquella época.

C onforme fue pasando el tiempo los reyes de la época, fueron aumentando poco a poco la colección, hasta convertirla el día de hoy en el acervo privado más grande del mundo. Si bien, hubo momentos de costosas pérdidas como, por ejemplo, durante el destronamiento de Carlos I en 1649, donde algunas obras se vendieron, la verdad es que todos los monarcas ingleses realizaron importantes adquisiciones de incalculable valor.

Cabe destacar que la única casa real que es dueña de su colección de arte justamente es la inglesa, pues las demás monarquías no tienen la titularidad y sus valiosos tesoros pertenecen a museos estatales como es el caso de la Colección Real de España, la cual está resguardada en el Museo del Prado en Madrid, o la de Francia en el Museo de Louvre de París.

Se calcula que el valor de la Royal Collection supera los 12 mil millones de dólares.

Personal coloca el cuadro del pintor neerlandés, Rembrandt, “Agatha Bas” elaborado en 1641.

El actual titular de la colección de arte de la familia real inglesa es el rey Carlos III quien es el responsable de preservarla. Aquí junto a su madre, Isabel II, en una imagen de archivo en 2008 cuando Carlos cumplió 60 años. Detrás de ellos Felipe de Edimburgo, Camilla y los príncipes William y Harry.

UNA FORTUNA EN ARTE

Tras la muerte de Isabel II, la titularidad recayó en manos de su heredero, el actual rey Carlos III, quien no puede venderla, heredarla y mucho menos dividirla. No obstante, sí tiene la obligación de preservarla, conservándola intacta o, en el mejor de los casos, aumentarla agregando más obras. De hecho, se sabe que el actual monarca es gran amante del arte y desde su juventud ha adquirido importantes obras que seguro sumará a la Royal Collection.

Por ejemplo, en el reinado de Isabel II se adquirieron varias decenas de obras que, principalmente, fueron regalos de otras naciones, compras en subastas o encargos directos a los artistas. Isabel II era admiradora del arte contemporáneo y tenía obras de Lucian Freud, Anish Kapoor y Andy Warhol al cual le compró cuatro coloridos retratos de ella misma en 1985.

La monarca en vez de utilizar parte de su patrimonio en ampliar sustancialmente la colección de arte mejor prefirió destinar ese capital a la restauración de muchos cuadros. La conservación fue su prioridad, así como el acceso al público.

La Royal Collection está conformada por 7 mil pinturas, 45 mil acuarelas, 150 grabados antiguos, porcelanas, grabados, fotografías, muebles, esculturas, joyas, porcelanas, relojes, armas, armaduras, tapices y otros objetos. Se dice que su valor supera

Aquí limpian el marco del cuadro de la obra “Landscape with Saint George and the Dragon” de Sir Peter Paul Rubens. A la izquierda “El constructor de barcos y su esposa” de Rembrandt, éste era el cuadro favorito de Isabel II.

“Lady at the Virginal with a Gentleman, The Music Lesson” del pintor holandés Johannes Vermeer que data del 1670-1672.

El rey Carlos III, aunque es titular de la Royal Collection no puede dividirla, ni heredera y mucho menos vender piezas. De hecho, se cree que agregará piezas de su colección personal a la familiar.

El rey Carlos I con Henrietta María y sus hijos mayores, los príncipes Carlos y María. Una pintura de Anton van Dyck.

los 12 mil millones de dólares. Estas obras se encuentran ubicadas en las diferentes propiedades de la corona como el Palacio de Buckingham, el Castillo de Windsor, Casa Frogmore, Clarence House, Palacio de Holyroodhouse, Hampton Court, National Gallery y Victoria and Albert Museum. Algunas están exhibidas y abiertas al público, pero otras tantas, aunque se encuentran en los mismos edificios históricos, están ubicadas en dependencias privadas a las que solo tienen acceso la familia real y visitantes ilustres.

La reina Isabel II no invirtió tanto en obras de arte más bien se concentró en restaurar las obras que lo requerían y facilitó el acceso al público.

En las obras más importantes de esta colección de arte de los Windsor se encuentran cerca de 600 dibujos de Leonardo da Vinci, convirtiéndose en los mayores coleccionistas del italiano en el mundo. Del artista renacentista Miguel Ángel tiene 20 dibujos y de Rubens, el pintor barroco, conservan 13 cuadros. De Rembrandt, el pintor neerlandés, poseen seis pinturas incluidas el retrato de “Agatha Bas”. El único impresionista en la colección es Claude Monet. También poseen obras de arte de Giovanni Bellini, Orazio Gentileschi, Tiziano Vecellio, Hans Memling, Joos van Cleve, Antonio Moro, Nicolás Poussin, Rafael Sanzio, Van Dyck, Canaletto, entre muchos otros.

La Royal Collection es financiada con los ingresos que generan las entradas al público al Palacio de Buckingham y el Castillo de Windsor.

Aquí “Il Bucintoro” el día de la Ascensión obra de Canaletto. En 2005 uno de sus cuadros se subastó en Sotherby's y alcanzó un precio de 18.6 millones de libras.

Guerreras del arte

Genialidad, compromiso y talento son las constantes que definen a estas 11 mujeres que, con su quehacer en el mundo del arte, no solo han exaltado sus propios nombres y profesiones, sino que han llevado en alto el nombre de México.

Por Alejandra Jarillo

La más grande figura de la gimnasia artística es Nadia Comaneci, primera en conseguir una calificación perfecta en Juegos Olímpicos.

ARTE Y DEPORTE: DOS MUESTRAS DE LA CREATIVIDAD HUMANA

Por Victor Martínez Ranero

Aunque solemos verlos como mundos separados, el arte y el deporte han caminado de la mano durante milenios. A continuación exploramos la relación entre estos dos conceptos y celebramos el talento y las habilidades de quienes los emplean para expresar y generar emociones.

Los artistas siempre han encontrado inspiración en el deporte y en los individuos que lo practican. Esta dinámica puede apreciarse en cada una de las siete bellas artes, empezando por la escultura. El Discóbolo de Mirón, por ejemplo, obra griega del siglo V que representa a un lanzador de disco y que hoy puede encontrarse en el Museo Nazionale Romano, es fruto de esta relación. Lo mismo puede decirse de ejemplos contemporáneos como el monumento que retrata a Michael Jordan en pleno vuelo y que se puede admirar en el United Center de Chicago.

PASIÓN A TODA VELOCIDAD

Con gran éxito, se llevó a cabo la tercera edición de SpeedFest 2022, la cual reunió a a cionados, personalidades e invitados especiales.

ElAutódromo Hermanos Rodríguez se llenó de los aficionados del deporte de motor, para disfrutar de grandes carreras tanto de las Trucks México Series, NASCAR México Series y los autos Súper Turismo de la Copa Notiauto, así como de los guerreros de los karts.

Las gradas, suites y Paddock vibraron ante la euforia por el despliegue de talento y adrenalina que se vivía en la pista durante las diversas carreras de automotores. Claro está, no podría faltar la zona comercial donde las activaciones con simuladores, y marcas deleitaron los sentidos de los asistentes.

Previo a la contienda, el Himno Nacional fue interpretado por el grupo Ragazzi y la banda de guerra del Estado Mayor Presidencial, al tiempo que la Bandera Mexicana sobrevoló el inmueble escoltada por tres aeronaves.

Entre las personalidades que se dieron cita para la ceremonia de protocolo, estuvieron Ricardo Escotto (Director General SpeedFest), Enrique Limon (Director Comercial), Jimmy Morales (Director General NASCAR México, Carlos Slim Domit, Ernesto José Zapata Pérez (Comandante militar y General del Estado Mayor), entre muchos otros.

L a fiest a culminó con l a s present a ciones de Delux y Motel, quienes prendieron a l público, y cerr a ron el dí a de velocid a d con mucha euforia