2020 05

май 2020

афиша online

персона

Яркая, эксцентричная и самая длинноногая дива украинской сцены — Оля Полякова устала просто сидеть на карантине. Поэтому представила своим фанатам очень забавное и уютное «Полявиденье» — своего рода онлайн-версию авторского телевизионного канала. Категории представлены на любой вкус! Здесь вы можете составить компанию Оле и её фитнес-тренеру, привести себя в форму буквально не выходя из дома. Освоить чувство ритма на мастер-классах по танцам. Научиться готовить новые оригинальные и вкусные блюда. Побывать в реалити-шоу «Полякова и дети», услышать сказку от исполнительницы. Послушать советы от Дмитрия Карпачова о тонкостях пребывания на самоизоляции с детьми. Принять участие в прямом эфире игры «Правда или действие» с именитыми украинскими и зарубежными артистами. Певица предоставляет возможность поучаствовать в еженедельной лотерее на её канале и выиграть эксклюзивные призы. Запалу Поляковой можно по-настоящему порадоваться. Даже в условиях карантина и самоизоляции артистка не утратила ни своего шарма, ни возможности проявить себя и порадовать фанатов. «Полявиденье» переполнено фирменным стилем Оли, её задором, юмором и непосредственностью. Особого колорита добавляет домашний образ звезды. Никаких тебе ярких костюмов и макияжа. Прелестная красота женщины в её обыденной естественности.

8

Полявиде нь е Остановимся на игре «Правда или Действие» — уникальной возможности узнать о звёздах их маленькие или большие секреты, из тех которые не раскрывают репортёрам. Хотим мы того или нет, но домашняя обстановка расслабляет и убирает наши внутренние «стены». Звёзды не только ведут серьёзные разговоры о взлётах и падениях, но и активно шутят, провоцируют друг друга совершать разнообразные шалости. В гостях у Оли побывали известные комики Юрий Ткач и Евгений Кошевой — бывшие коллеги Поляковой в тренерских креслах на «Лиге Смеха», ведущие Маша Ефросинина и Владимир Остапчук. Даша Астафьева дала возможность зрителю насладиться коротким стрип-танцем, а Ольга Горбачева свободно и легко говорила на очень откровенные темы, приоткрыв завесу тайны над своими падениями и взлётами в первом браке. Наталия Холоденко любезно согласилась поделиться секретами успешной семейной жизни и провела небольшой психологический вебинар «Как не развестись на карантине». У подписчиков Оли есть возможность придумать разнообразные «действия» для самой исполнительницы и её гостя.

Полякова сделала неожиданный сюрприз своим фанатам, пригласив принять участие в эфире короля поп-сцены из ближнего зарубежья, который сверкает блёстками и стразами — Филиппа Киркорова. Что из этого получилось, можете оценить сами на её официальной странице в Instagram. Расписание будущих эфиров можно увидеть там же, запись вышедших видео на её канале в Youtube и на странице в Facebook. Ольга Сибирь-Тележенко

https://www.instagram.com/polyakovamusic/ https://www.youtube.com/channel/UCBCPzW3C8Oqhlgdyaejnk1w https://www.facebook.com/polyakovamusic/

9

презентация

Н

10

Переодеться в картину

адеть маску, вымыть руки, отгородиться от собеседника, виртуализировать свое внутреннее пространство, переодеться в картину, наконец, — вот неприхотливые занятия пребывающих на карантине. Причем повсеместно. Настоящим событием стал проект ФБ «Изоляция», охвативший едва ли не добрую половину человечества. Участники группы предстваляют-изображают собой персонажи известных полотен мирового и отечественного искусства, одновременно театрализируя картину и вводя ее в контекст личного существования. Эффект «живых картин» превосходит пагубные последствия COVID-19. И дело тут не только в том, что на карантине надо что-то делать, а занятия искусством, как бы бессмысленны ни были, все-таки увлекают и дают возможность представить воочию «вещество восприятия искусства» современным человеком. Но они же — следствие постоянного желания человека каким-нибудь внятным способом интерпретировать жизненные и культурные смыслы и образы, попутно создавая новые визуальные системы, чья расшифровка и становится главной составляющей в процессе создания и восприятия «живых картин».

«Молчаливая» ценность произведения искусства — это, как правило, совершенно узнаваемая картина переводится в регистр открытого звучания, медиумом которого становится лента социальной сети, что уподобляет пользователя музыканту, перекладывающего произведение с одного визуального инструмента на другой. Эта игра сама по себе интересна, она примечательна всем тем, что обогащает опыт общения человека с искусством, — практикой интерпретации и визуальной парафразы, создаваемой уже не художником, как раньше, а зрителем. Почему это становится возможным? Психолог В. Выготский еще в 20-х гг. ХХ века ответил на этот вопрос: потому что «искусство есть важнейшее средоточие всех биологических и социальных процессов личности в обществе, способ уравновешивания человека с миром в самые критические и ответственные моменты жизни»! И понятно, что для многих «потребителей» искусства этот процесс уравновешивания может быть реализован именно с помощью визуальных парафраз и цитат, вводящих в нашу размеренную карантинную рутину момент игры с миром и жизнью, тем самым снимая критичность и остроту социального момента и одновременно эту самую жизнь обогащая.

Обогащая, — поскольку это всетаки труд и вполне нелегкая задача инсценировать ранее видимое, вовторых, это опыт новой для человека креативности, когда он не создает копию известного оригинала, а творит свой собственный портрет идентичности при его посредстве. Этот портрет должен быть одновременно нов, но и «похож» на первоисточник, который обязательно требует быть узнанным всеми, кто смотрит на «живую картинку». Но что это за картинка? Ее визуальная кодировка зачастую прямолинейна, исчерпывающе ясна и визуально убедительна. Это не «воображаемый музей» А. Мальро, а своеобразный изобразительный «заппинг». В ленте ФБ, как и в своем сознании, зритель-пользователь переключает картинки, как каналы на пульте телевизора. Достоверность и точность воспроизведения чаще внешняя, но обычно достаточно последовательная. Вся соль в том, что мы имеем дело не просто с эффектом оживления картины, — а с изобразительной цитатой, в которой опыт освоения зрителем картинного пространства становится новым опытом самоидентификации. Но и опытом «визуального открытия» изобразительных схем и художественных практик. В отличие от художнических парафраз прошлого — пикассовских «Менин», уорхоловских или дюшановских образов леонардовой Джоконды, нашего харьковского А. Жолудя с его играми в ванн Эйка, или постмодернистской игрой в старых мастеров А. Борисова, — здесь, в пространстве ФБ, именно зритель создает свою изобразительную интерпретацию живописных или графических оригиналов, включая их в новый контекст. «Изобразительное цитирование» — лучший способ репродуцирования произведения изобразительного искусства, поскольку он включает в себя это произведение как частный случай телесного указания на себя. В буквальном смысле сюжет и композиция, минуя пластическое или графическое своеобразие первоисточника, надеваются на тело «потребителя», становясь источником трансляции не стилистических примет и авторского оригинального видения, а образов себя, но в ситуации «интекста» (картинки в картинке — своего оригинального образа и воображаемого картинного его воплощения).

Старые мастера, вступая в диалог с искусством прежнего, могли воспроизводить первоисточник, стилизовать его в той или иной манере, варьировать работу предшественника, включая ее в контекст своего творчества, усложнять или облегчать композицию, создавать свободную копию или создавать свой сценарий картинной драматургии первоисточника. Авторы же сегодняшних «живых картин» обнародуют самый процесс зрительного восприятия произведения искусства, инсценируя и театрализируя его восприятие и возможность воспроизводства иными средствами. Идентичность художественного произведения включается в самообраз и саморепрезентацию, а пространство живописи становится средством создания новой автографии зрителя как полнокровного творца прекрасного в нашем нестойком к угрозам и таком хрупком мире. Уникальное становится воплощением индивидуального и тиражируемого одновременно. Опыт пародирования и цитации может быть повторен, но никогда не воспроизведет сам себя в точности, — он всегда будет включаться в серию повторяющихся изображений, где каждое новое будет нести в себе первоисточник — первичный импульс и творческое откровение классического образца. Бросается в глаза еще одно обстоятельство — сам выбор художественных первотекстов: Климт, Репин, Шагал, Матисс, Дюрер, Серов, Веласкес, Серебрякова, даже Каттелан, Малевич и Бранкузи, всех не перечесть, образы которых, невзирая на жанр, четко разворачиваются в сюжет и последовательный рассказ о себе. Зритель и одновременно автор — пользователь ленты ФБ жонглирует именами-картинами, составляя собственный словарь того языка, на котором он сегодня вправе говорить с нами о мире и о себе самом. Имена он выбирает не произвольно, а с учетом той культурной традиции, в которую погружен, и это весьма показательно. Главное, — этим опытом он перевоссоздает произведение «старых мастеров», демонстрируя неизменную актуальность художественной традиции и ее современность, как и саму стратегию репродуктивности в искусстве, вне которой невозможны ни опыт нашего самопознания, ни возможность адекватно ответить на сложившуюся реальность. «Виртуальный музей» ФБ — и есть такая новая реальность, включающая индивидуальный взгляд на искусство и на свой собственный способ восстановления мировой гармонии посредством прекрасного. Олег Коваль https://www.facebook.com/groups/izoizolyacia/ 12

fashion

Кого только не считали «звездой»... Звездами были аристократы и женщины полусвета, монархи и политики, музыканты и артисты, модели и модельеры. Их было много, остаются в истории лишь те, чей след незабываем, чей вдох-выдох изменил облик цивилизации. Звездой XXI века становится вирус. Медиа-раскрутка COVID-19 беспрецедентна. Кажется, что прежде мир не знал такой «китайской экспансии», но 14

так ли это?

Ш

инуазри. Китайщина. Использование черт, мотивов, стилистики, техник, приемов китайского искусства в европейской живописи, декоративно-прикладном искусстве и, конечно, моде. Увлечение китайщиной — chinoiserie, возникло в рамках рококо, стиля, занявшего собой почти весь Век Просвещения, как экзотическое стилевое ответвление, как еще один дивертисмент эпохи. Шинуазри — часть ориентализма, увлечения европейцев Востоком, но впервые это увлечение Дальним Востоком. Европа, со времен Марко Поло, зачитывалась историями о сказочной Поднебесной Империи. Вещи, благодаря торговле, а иногда и контрабанде, попадавшие из Китая в европейские страны вызывали живейший интерес еще и потому, что до второй половины XVIII века, Китай — политически закрытая страна, тайна, обрастающая

легендами. Величие и могущество китайского императора, в представлении европейцев, это все равно что сумма полномочий всех монархов, помноженная на авторитет римского понтифика. Китайские мыслители это не просто какие-то там эрудиты, это — таинственные маги и мудрые волшебники, способные на невиданные чудеса. Интерес к Китаю был веянием моды, а значит, увы, он был поверхностным. Человека рококо не интересовали глубокое проникновение в китайскую философскую мысль и символизм китайского искусства. Представления о Китае и его культуре были основаны на не самых достоверных сведениях, иногда просто небылицах, все обрастающих сказочными подробностями. Поэтому, имитация китайской живописи, китайского костюма, а также паркового ландшафта и архитектуры часто выглядела нелепо, хотя и забавно...

В

XVIII веке, как и во все прежние времена, столовое серебро, и уж тем более золотая посуда, являлись показателями статуса, но с приходом Шинуазри наличие посуды из китайского фарфора говорит о наличии вкуса к прекрасному, тонком чувстве эстетики и представляет хозяина дома передовым человеком эпохи. С 1708 года постепенно открываются европейские фарфоровые мануфактуры: сначала в Майсене, в Саксонии, а затем во Франции, в Венсене и Севре. Восемнадцатый век влюбляется в китайский фарфор, и не только до конца эпохи рококо, до сих пор фарфор предпочитают золоту и серебру на всех светских раутах и на всех банкетах. Стены гостиных украшают, сначала имитации, а в конце века уже и подлинники свитков китайской туши. Ширма в китайском стиле становится модным атрибутом ультрасовременного будуара, китайские вазы занимают самые почетные места на каминных полках. В самом конце рококо китайская живопись находит свое продолжение в английской акварели. Мода, а значит, экономика и политика толкают европейцев в Китай. Из Китая в Европе появляются чай и традиция чаепития. Чай затмевает еще недавно модные напитки — шоколад и кофе. Он становится обязательным атрибутом светских салонов и интимных дружеских встреч, которые так любили люди в век рококо.

Шинуазри нашел свое место в орнаменте тканей, особенно жаккарда и шелка. В пастельную гамму рококо внезапно ворвалась тяга к крупному и яркому рисунку листьев, цветов, пагод, соловьев и попугаев. Это не были аутентичные китайские ткани, но именно так европейцы представляли себе расцветку традиционных китайских халатов. Приемы китайской архитектуры проникают в конструирование и декорирование одежды: в моде был рукав женского платья с ярусами кружевных оборок, получивший название «пагода». В жаркие дни женщины спасались от лучей палящего солнца с помощью китайских зонтиков, которые были, безусловно, самым модным из экзотических аксессуаров. Было очень важно иметь именно китайскую, аутентичную вещь, а не французскую или итальянскую подделку.

И, наконец, мюли — очаровательные женские туфли с открытой пяткой, игрушечно-крошечные, ведь именно такой должна была быть ножка настоящей китаянки, мелькают на портретах светских львиц эпохи. Интерес ко всему китайскому продержался долго и был параллелен развитию самого рококо. Но в отличие от рококо он не исчез с подмостков истории, но адаптировался практически ко всем последующим стилям, каждый раз находя себе место в декорациях будущих эпох. Со времен шинуазри, европейская эстетическая среда без китаизмов, уже невозможна. Константин Пономарёв

событие

СИНЯЯ ПТИЦА ИСКУССТВА

«Сегодня искусство идет путями, представить которые себе наши отцы не могли; словно во сне, а не наяву, стоят они перед новыми произведениями и слышат полет апокалиптических всадников…», — писал на заре ХХ века замечательный художник Франц Марк. Но в дни социальной напряженности нам хочется слышать иной полет, привычный и к тому же связанный с весной и обновлением, — полет Птицы, которой так много обязано изобразительное искусство в своей истории. Как мотиву, как изобразительному предмету, как архетипу и мифологическому символу, как культурной константе, в конце концов. В самом деле, уже с первых шагов искусства «птица», точнее, ее «мифограмма», связывалась с началом символизации души и смерти. Ее рисуночное воплощение в верхнем палеолите хорошо известно. Связь птицы с идеей полета, с мотивом неба неминуемо погружает мотив в тематику «вознесения души», «очищения», «обретения бессмертия», апофеосиса Вознесения, что и сакрализировалось в изобразительной практике Древнего Египта, Китая, христианском искусстве. Даже так называемые «мезенские птички» преднеолита, маленькие статуэтки (их высота 6 см) не столько орнитоморфного, сколько антропоморфного смысла, заключают в себе и образ женского чрева (особенно в геометрических знаках орнамента), и явно выраженный фаллический элемент, и календарную обрядовую символику. Изначальная многозначность смысла птичьего образа только способствовала его разрастанию

в книжных миниатюрах и каменных рельефах Средневековья, вводя образ в стихию христианской тематики, переводя мифологию из одного регистра в другой. Даже сам репертуар «сада птиц», хоть и конечен, все равно кажется почти неисчерпаемым смысловым кляйстером: аист, альбатрос, ворон, голубь, журавль, ибис, зимородок, кейнар, коршун, кукушка, ласточка, лебедь, павлин, пеликан, петух, сова, сокол, соловей, цапля, чайка. За каждым из названных персонажей — сотни, а то и тысячи изображений, текстов, толкований и обрядовых практик. А что уже говорить о символике орла или колибри? У Рене Магритта есть небольшая гуашь 1938 г. с изображением орла, облеченного в бесформенный пиджак, более схожий на домашний халат, чем на военный френч, и сидящего на одиноком горном утесе. Орел устремил вдаль печальный, вполне человеческий взгляд, взирающий на суету мира с отстраненностью и одновременно обеспокоенной сосредоточенностью. У его когтей — небольшие бубенцы, которые как бы намекают на тот строительный материал, из которого и будет создан новый, пост­апокалиптический мир, и на игру с ним. Примечательно название работы художника — «Настоящее»! Впору удивиться прозорливости мастера, предчувствовавшего наши дни. И действительно: мотив горптиц, так хорошо знакомый нам по живописи Китая, здесь становится почти формулой переживания человеком своего настоящего: одиночество и едва уловимый контроль, расхлябанность внешнего «оперения» и цепкость взгляда, его собранность; необходимость постоянно всматриваться в знаки предстоящего и постоянного торжественного пребывания на своем месте. Но нам хорошо известен и другой «птичий мотив» — саврасовские «Грачи» (1871). Сколько вокруг них было сломано копий. Левитан видел здесь универсальную форму воплощения российского пейзажа, современный искусствоведы — его мифологию и театр: «грачи прилетели — весну принесли». (Они, как известно, прилетают осенью, и в этом тоже игра состояниями природы и временем переживания ее жизни). Но саврасовский мотив своей острой графичностью рисунка, выразительной и живой живописной пластикой, непритязательностью и смелостью мотива дает почувствовать что-то важное: за внешне неприхотливым и незаметным

течением жизни природы видеть ее как рассказ и историю, угадывая предстоящее как важное. Недаром грачи у А.К. Саврасова «хлопотливы» и домовиты. Будем верить, что они скорее похожи на китайскую птицу Бянь Цяо — божество врачевания, нежели на персидского Симурга, олицетворяющего тонкую грань между жизнью и смертью. Раз уж речь зашла о Китае, — как не вспомнить хуаняо (живопись «цветов и птиц») Ци Бай-Ши. Его воробьи, цапли, журавли — не менее символический образ в искусстве, нежели привычные нам европейские мифологические параллели. Мягкость линейного и плоскостного решения, размытость цветовых очертаний, иероглифичность образного решения лежат в плоскости интуитивного познания мира, для которого птица и остается наилучшим образным воплощением. Эта самоценность природного мотива обращает на себя внимание, прежде всего. Отвлекаясь от «птичьих танцев» в искусстве, коим несть числа, смело скажем, что любование птичьим образом открывает сегодня человеку много больше, чем прежде, — чувство подлинности жизни, ценность которой зависит, конечно же, и от того, в какие символы мы укладываем ее смысл. К таким рассуждениям подтолкнул меня День мигрирующих птиц, отмечаемый в мае. Пускай наша миграция в условиях карантина и ограничена пространством дома, но живопись обещает открытость его границ и неисчерпаемость удовольствия от путешествия глазом по красотам искусства. Олег Коваль

17

кино с Андреем Ченко

Меня зовут Долемайт Абсолютным победителем «Золотой малины» стали «Кошки» Тома Хупера. Они забрали практически все пластмассовые статуэтки. Что же касается фильма «Меня зовут Долемайт», то благодаря ему Эдди Мерфи получил «приз за восстановление репутации» (иначе называемый «возвратом к качественному кино»), утраченной им на «Золотой малине» десять лет назад не просто в «худшей мужской роли», а в «худшей мужской роли за прошедшее десятилетие» — за целый ряд провальных ролей.

18

Поэтому «Долемайта» (режиссёра Крэйга Брюэра), очистившего актёрскую репутацию Эдди Мерфи, стóит посмотреть. Тем более что он в контексте, с одной стороны, с «Удивительной миссис Мейзел» о еврейской стендап-комикессе рубежа 1950‒60-х, с другой — с «Горе-творцом» Джеймса Франко и «Эдом Вудом» Тима Бёртона — о наихудших в истории кино режиссёрах, чьи гениально графоманские фильмы стали культовыми. «Долемайт» — о чернокожем стендап-комике 1970-х Руди Рэе Муре. Руди Мур — реальная личность. Долемайт — его сценический образ: мелкий сутенёр, изъясняющийся на жаргоне с обсценной лексикой. Завоевав публику стендапом, Руди Мур решает снять о Долемайте фильм — и уже во время съёмок все принимающие в нём участие видят, насколько он трэшевый. Но реакция публики на показе «Долемайта» точно такая же, как на премьере томмивайсовской «Комнаты» в «Горе-творце»: все смеются, всем нравится, это трэш высшего порядка, за гранью какой-либо критики. Профессиональными критиками «Долемайт», конечно же, был разгромлен — но долгое время оставался сверхпопулярным у зрителя, и Руди Мур всё снимал продолжения — об этом говорится в эпилоге фильма. Ещё Мур считается «крёстным отцом рэпа»: именно он, выступая со сцены и рассказывая о Долемайте, изобрёл такой рифмованный речитативный, построенный на вызове, оскорблениях и афроамериканском сленге стиль. Ни много ни мало. И напоследок: в номинации «худший ремейк, подделка или сиквел» победил «Рэмбо: Последняя кровь». И это после того, как Сталлоне только-только восстановил репутацию в 2016-м. Пусть и для Эдди Мерфи это будет уроком — не снижать планку после «Меня зовут Долемайт».

История Дэвида Копперфилда

Дождались нового фильма Армандо Ианнуччи, такого же искромётносмешного, как и предыдущий «Смерть Сталина». Как резюмирует мнения критиков «Rotten Tomatoes»: «“История Дэвида Копперфилда” представляет собой свежую, забавную и абсолютно очаровательную трактовку диккенсовской классики, доказывая тем самым, что некоторые истории действительно бессмертны». Сейчас и о Диккенсе скажем, но сначала — о «Смерти Сталина», так запомнившейся. Реакция на неё в России — запрет проката: «Смерть Сталина» оскорбляла чувства коммунистов и великороссов. «История Дэвида Копперфилда» добрее и человечнее, но взрывная, смешная. Тот был о смерти, этот — о жизни. То — политический трагифарс, это — музыкальная комедия.

Диккенс. Смеётся ли над ним Ианнуччи? «Во-первых, Копперфилда играет Дев Патель — британский актёр индийского происхождения, знаменитый “Миллионер из трущоб”. Во-вторых, вслед за этим героем перевоплощаются и другие персонажи английской классики. Пьянчугу мистера Уикфилда играет азиат Бенедикт Вонг — англичанин с корнями из Гонконга, звезда “Доктора Стрэнджа”. Но его дочерью по фильму оказывается темнокожая актриса Розалинд Элизар. А родившаяся в Нигерии Никки Амука-Бёрд изображает мать белого, как молоко, Джеймса Стирфорта» (Егор Москвитин, «КиноПоиск»). Это, не про Диккенса, а про нас — глобализированный смешной мир.

кино

Рагнарек Ragnarok фантастика, драма Холодные, завораживающие просторы Норвегии. Скандинавские легенды, персонажи, волнующие воображение. «Рагнарёк» — сериал, достойный внимания. Netflix создали захватывающую историю, со своей интерпретацией мифов. Сюжет закручен вокруг темы глобального потепления, надвигающегося апокалипсиса и Магни, сына Тора, который вместе со своими друзьями противостоит надвигающемуся экологическому концу света.

Чужак The Outsider детектив, триллер

Касл Castle детектив

Одинокие Сердца The O.C. подростковая драма

Мрачный, держащий в напряжении сюжет от короля ужасов Стивена Кинга. «Чужак» — отличный неонуар с примесью мистики. Неразгаданное убийство в маленьком городке, множество намёков на сверхъестественного монстра, беспомощность полиции. Зрителю предлагается поставить себя на место героев, понять, что ими движет.

Комедийный детектив, собравший в себе всё для того, чтобы отвлечься и отдохнуть. Превосходная актёрская игра, таинственные убийства, невероятная химия между главными героями Кэйт Беккет и Ричардом Каслом. Добавьте сюда тонкий юмор, броманс Эспозито и Райана, отличные саундтреки Роберта Дункана и вы получите детективное произведение искусства, которое не оставит равнодушным.

Молодёжный телесериал, который полюбили миллионы поклонников во всем мире. Отличный актёрский состав, проработанный сюжет со своими интригами и драмой, персонажи за которых интересно переживать. Не заметите, как проникнитесь их буднями, и Сет с Раяном станут вашими друзьями. Сериал подойдёт как подростковому поколению, потому что главные персонажи — тинейджеры, так и зрителям 30+, ведь у старшеклассников есть родители, со своими проблемами.

Отмена Undone драма, фантастика

20

«Отмена» — уникальный сериал от любителя нестандартных проектов Рафаэля Боб-Ваксберга. История девушки Алмы, уставшей от тягучести одинаковых будней и мечтающей о приключениях. Сюжет начинает закручиваться после того, как героиня попадает в автомобильную аварию. Выйдя из комы, она обнаруживает, что видит своего умершего отца, который хочет научить её путешествиям во времени. Уникальная фишка — применение техники ротоскопирования, когда отснятый материал, с помощью перерисовки на компьютере, аниматизируется.

21

рубрика

22

Это самый анти-«оскаровский» фильм года: у него премия «Независимый дух» за лучшую режиссуру и ни одной номинации на «Оскар».

Неогранённые драгоценности

С

ыгравший в «Неогранённых драгоценностях» и получивший «Независимый дух» за лучшую мужскую роль Адам Сэндлер, считался главным претендентом и на лучшую мужскую роль «Оскара», пока не объявили состав его номинаций. На церемонии «Независимого духа» Сэндлер не сдержался: «Пару недель назад, когда киноакадемия проигнорировала меня, это напомнило мне тот случай в старшей школе, когда мне не дали главную награду на всеми обожаемом конкурсе красоты. Её получил придурок в джинсовой куртке и с перьями в волосах, которого звали Шкипер Дженкинс. Но мои одноклассники присудили мне не менее значимую награду — за индивидуальность. И сегодня, глядя на этот зал, я понимаю, что премия “Независимый дух” — это награда самым индивидуальным представителям Голливуда. И пусть завтра вечером все эти “придурки с перьями в волосах” получат “Оскар”. Зато их красивая внешность со временем померкнет, а наша индивидуальность будет сиять всегда!» Под «придурками с перьями в волосах», очевидно, имелся в виду Хоакин Феникс в гриме Джокера, и он действительно потом получил «Оскара». В своей категории Феникс был, безусловно, лучшим: ни Леонардо Ди Каприо («Однажды в… Голливуде»), ни Адам Драйвер

(«Брачная история»), ни Антонио Бандерас («Боль и слава»), ни Джонатан Прайс («Два Папы») с ним не сравнятся. Но только сам Феникс-Джокер не сравнится с Сэндлером в «Неогранённых драгоценностях», чья роль Говарда Ратнера, владельца ювелирного магазинчика в «Бриллиантовом районе» Нью-Йорка, погрязшего в долгах из-за бейсбольных ставок, но ничего не могущего с собой поделать, постоянно выкручивающегося, врущего и попадающего во всё бóльшие передряги, — лучшая в кинокарьере Сэндлера и, без преувеличения, его триумф. Сэндлер раздражающе поначалу, а затем, заставляя по-настоящему переживать за его героя, создаёт образ мелкого, суетливого, говорливого еврейского торговца, и все его ёрзанья, ужимки, суетливое деляжество раскрывают постепенно общечеловеческое, трагичное, и поэтому вызывающее сочувствие. Ратнер — прямой наследник шолом-алейхемского Менахем-Мендла: луфтменч, «человек воздуха», местечковый еврей, всё пытающийся разбогатеть, строящий планы и разоряющийся ещё больше, влезающий во всё новые авантюры и долги. Режиссёры «Неогранённых драгоценностей» — братья Сафди, молодая смена братьям Коэн.

23

кино

И вот — суперпризёр «Минари». «Дешёвая машина с деревянными боками останавливается у домакоробки на курьих ножках — цементных блоках. Дверь висит в полутора метрах над землёй, колодец предстоит рыть своими руками, а мусор сжигать в канистре, но новосёлы уверены: здесь их ждёт счастье. Новосёлы — корейская семья из четырёх человек, скитающаяся по Америке уже десятый год. Джейкоб (Стивен Ян, звезда “Ходячих мертвецов” и “Пылающего”) — неудачливый предприниматель, который мечтает построить ферму и кормить азиатской едой тоскующих иммигрантов. Моника (работающая преимущественно в Корее актриса Хан Е-ри) — начинающая уставать от авантюризма мужа жена. Их дети — тихая девочка Анна (Ноэль Чоу) и родившийся уже в Америке мальчик со слабым сердцем Дэвид (Алан Ким). А ещё все они ждут в гости бабушку — весёлую картёжницу и хитрую воришку Сунджу (Юн Ё-джон)». Что нужно обязательно добавить: «Если бы рассказчиками в “Минари” были взрослые герои, то вместо самого тёплого и доброго фильма “Сандэнса” получилась бы жестокая драма о распаде Дважды гран-призёр «Сандэнса»: большой приз семьи и гибели чувств, вроде “Дороги перемен” жюри и приз зрительских симпатий. или “Брачной истории”. Но зритель отправляется в Ар«Минари» по-корейски «омежник», сорная трава, приживающаяся везде, неприхотливая. Действие фильма происходит в Арканзасе в 1980-е, и «Минори» канзас вместе с маленьким Дэвидом, и поэтому и сам шёл по секции «Игровое кино США». Корейский фильм или американский, во смотрит “Минари” глазами всяком случае о корейцах, снял его родившийся в Америке кореец Ли Айзек ребёнка» (Егор Москвитин, Чун. «КиноПоиск»). Это не значит, что корейская тема для Чуна изначальная и базовая, он к ней Поэтому фильм, когда пришёл. Правильно сделал, как показывает и доказывает фильм. А начал Чун надо — смешной, когда в 2007-м, с Руанды, тутси и хуту, два юноши-друга из этих разных народов надо — трагичный, трогаспустя годы возвращаются туда, где прошло их детство, и где в 1994-м хуту вытельный, или печальный. резали тутси, до сих пор неизвестно сколько — от полумиллиона до миллиона человек. Фильм «День освобождения» поучаствовал в Каннах в «Особом взгля- А всё вместе — «удивительное кино». де» и взял гран-при Фестиваля Американского института киноискусства.

МИНАРИ

24

РАСКРАШЕННАЯ ПТИЦА 2019, Чехия, Словакия, Украина, драма Режиссёр: Вацлав Мархоул В ролях: Петр Котлар, Стеллан Скарсгард, Удо Кир, Харви Кейтель,

Э

тот фильм чехо-словако-украинский, по роману американского, эмигрировавшего из Польши, писателя Ежи Косинского «Раскрашенная птица», в своё время взорвавшему читательский мир. Читатель массово требовал изъять из широкого доступа это «жёсткое порно» и «садомазо» — а роман, воспринятый как автобиография, стал одним из главных свидетельств по Холокосту, бестселлером, его переводили и переводили, он вошёл в программы университетов и колледжей. Подразумевается, что роман и фильм — о Холокосте в Польше, однако, где именно происходит действие: в Польше, Украине, Беларуси — и где скитается отправленный родителями в глушь, подальше от нацистов девятилетний еврей Йоска, — не уточняется. Показано, что в этой глуши у крестьян отношение к евреям и людям вообще не лучше, чем у нацистов. И то же самое — учиняют зверства прогнавшие немцев освободители: калмыки из Красной Армии. Неопределённое общевосточнославянское место действия «Раскрашенной птицы» подчёркнуто тем, что захватчики в фильме говорят на немецком, красноармейцы по-русски, а местные жители — на специально придуманном для этого фильма режиссёром чехом

Джулиан Сэндз. Вацлавом Мархоулом межславянском языке. До Мархоула многие хотели экранизировать роман Косинского, американские продюсеры, прежде всего, но семья, наследники Косинского (он умер, покончил с собой в 1991-м) никому не разрешали: фильм не должен был быть ни на английском, ни только на польском, украинском, русском. В фильме и актёры из разных стран: священника играет американец Харви Кейтель, немца Ганса — швед Стеллан Скарсгард, местного мельника — немец Удо Кир, в роли Гарбоса — самого, вероятно, зловещего персонажа — британец Джулиан Сэндз. В роли Гаврилы — Алексей Кравченко, дебютировавший в знаменитой «Иди и смотри» (1985) Элема Климова, где белорусский мальчик (его и играет Кравченко) становится свидетелем нацистской карательной акции. На премьере Мархоул признался, что Кравченко в фильме неспроста: так экранизация романа 1965 года получает в широкий контекст ещё «Иди и смотри». Вероятно, контекст фильма гораздо шире, как и его смысл, — Мархоул говорит: «И всётаки это — не фильм о Холокосте, несмотря на то, что его действие разворачивается во время войны. “Раскрашенную птицу” я также не считаю военной драмой».

IT- space

Новини від Kharkiv IT Cluster Kharkiv IT Cluster допомагає лікарням Харківського регіону У період епідемії COVID-19 в Україні Kharkiv IT CLuster об'єднав харківські IT-компанії, щоб зібрати кошти для протидії коронавірусу. На цей час харківська IT-спільнота у проєкті IT4Life зібрала більш ніж 6 мільйонів гривень, закупила медобладнання, засоби захисту лікарів та розпочала будівництво кисневих трас, для збільшення обсягів діагностування та лікування, а також забезпечила допомогу літнім людям.

Кисневі траси

Зараз у межах проєкту IT4Life Харківський ІТ Кластер за підтримки ІТ-компаній з ініціативи Національної аналітичної Платформи RAZOMпротиCOVID будує кисневі траси у лікарнях (координатор від RпC — Максим Зеленський). Це допоможе збільшити кількість койко-місць, оснащених вологим киснем, у реанімаційних відділеннях лікарень. Вже збудована киснева траса у Харківській Обласній клінічній інфекційній лікарні загальною вартістю 110 000 гривень (профінансувала компанія Dev.Pro) — вдалося додати 12 койко-місць із подачею кисню у реанімаційне відділення лікарні. У Обласному спеціалізованому диспансері радіаційного захисту населення зараз будується киснева траса на 39 нових койко-місць, загальною вартістю 245 000 гривень (профінансувала компанія DataForSEO)! Зараз Харківський ІТ Кластер шукає фінансування будівництва кисневої траси на 16 койкомісць для Харківського Обласного центру онкології та Харківської обласної дитячої інфекційної клінічної лікарні. Допомогти проєкту можна тут: https://it4life.com.ua/

Концентратори та кардіографи

15 квітня у межах проєкту IT4Life Kharkiv IT CLuster доставив кисневі концентратори та кардіографи у Харківську Обласну клінічну інфекційну лікарню та Харківську обласну дитячу інфекційну клінічну лікарню. Дякуємо компаніям Team International в особі Світлани Петерсен, та StepInvest в особі Абдурахмана Шайхалова, які профінансували закупівлю цього мед­ обладнання.

Медичні захисні щитки

3D-студія StuffHouse3d виготовила захисні щитки майже у 14 разів дешевше за ринкову вартість для лікарень Харківського регіону!

6 квітня разом із волонтерами ІТ-спільноти Kharkiv IT CLuster закупив та доставив понад тисячу захисних щитків до міських та обласних опорних лікарень, що розташовані у Харкові та Харківській області. Робота по забезпеченню регіону щитками продовжується, тому Kharkiv IT Cluster шукає 3D-студії в інших регіонах, або студії, які можуть надати у тимчасове користування 3D-принтери, для масштабування та колаборації. Долучайтесь до нашого проєкту #IT4Life за посиланням — https://it4life.com.ua/

ХА-ботік — тотемний персонаж Харківської IT-індустрії. Ця міфічна істота приносить айтішникам удачу та успіх! Його поки що ніхто не бачив, тому допоможи нам придумати, як він може виглядати. Якщо ти навчаєшся у школі, любиш малювати і твоя фантазія не знає меж — пропонуємо тобі взяти участь у конкурсі від Kharkiv IT Cluster! До 11 травня надсилай малюнок — зображення ХА-ботіка. Придумай, як би він міг виглядати. Ми гадаємо, що він може бути схожим на слоненятко та робота водночас:) 1 червня за допомогою голосування серед передплатників ми визначимо переможця і вручимо йому приз! Найкреативніший ХА-бот стане символом Харківського IT Кластеру! Відправляй малюнок на поштову адресу info@it-kharkiv.com з поміткою: конкурс ХА-ботік.

Ігри Kids2IT перейшли в онлайн-формат! Вважаєш, що ІТ-галузь це тільки нудні та складні коди? Думаєш, що твоїй творчій натурі нема де розгорнутися в ІТ-проєктах? На нашій онлайн-грі «Айтішник це не тільки програміст» ми переконаємо тебе, що це не так! У грі «Айтішник» — це не тільки програміст» ти відчуєш себе справжнім фахівцем, який віддалено працює над створенням мобільного додатку у команді однодумців. Реєструйся на гру тут: 26

24 мая — 80 лет Иосифу Бродскому (1940‒1996)

книги

Місяць у небі, рік у книзі…

П

28

исать о Бродском — нельзя не учесть «На независимость Украины» (1992), сделать вид, что такого у него не существует. Существует. Другой вопрос — откуда и зачем. Задумываясь над этим, все — и украинцы, и россияне, и друзья Украины, и нет — подходят примерно к одному и тому же решению, что Бродского здесь прорвало на имперскость. Причём только тут. Он в принципе был аполитичен. Не живал в Украине, не бывал, все его связи с Украиной через предков «родом из Брод». И вдруг чувств накал! К тому же это поздний Бродский, о котором пишут — холодный, безэмоциональный, отрешённый. Ищут ответ в геополитике и контексте — тоже мимо. В 1991-м не Украина сбежала, «изменила», а СССР развалился, и Россия сбежала, все пятнадцать республик. Что же касается геопоэтического контекста, то этот путь уже верный, но ряд, куда ставят «На независимость Украины», — нет. Чтобы оправдать Бродского, который в оправдании не нуждается, вспоминают о «Клеветникам России» Пушкина: «О чём шумите вы, народные витии?». Там Пушкин не отпускает Польшу, тут Бродский Украину — вроде одно и то же. Да и сам Пушкин в конце у Бродского возникает как итоговый аргумент. Пушкин гневится, но не бранится, держит этикет, у Бродского — убери ругательства, что останется? Пшик. Тематически всё тоже получается нелепо: для Пушкина и помыслить невозможно о самостоятельности Польши — и где теперь Польша? И что ей до России? Вряд ли Бродский не учёл бы, что о нём скажут это же насчёт Украины, лет через сто после стихотворения, где ей без России предрекается смерть. Всё дело в брани, искусстве оскорбления как жанре, — на которой всё в стихотворении Бродского и строится, и брань ничем иным не мотивирована, кроме себя самой. Без учёта этого и говорят о «На независимость Украины» как о небрежном, корявом, безобразном, самом провальном не только политически, но и поэтически, стихотворении лауреата Нобелевской премии «за всеобъемлющее творчество, проникнутое ясностью мысли и поэтической интенсивностью». Брань эта самая площадная, или базарная — и очень хорошо, это даёт возможность понять, от лица кого, какого лирического героя написано. Более того, язык брани героя — это язык штампов, ничего нового не придумывающий, просто берущий прямо с улицы, недаром же «Ой да левада, степь, краля, баштан, вареник!» отсылает к возникшей за два года до того и быстро ставшей

сверхпопулярной «Не валяй дурака, Америка!» (Любэ): «Баня, водка, гармонь и лосось». Но цитировать по-настоящему нужно вот что: «На сегодняшний день чрезвычайно распространено утверждение, будто писатель, поэт в особенности, должен пользоваться в своих произведениях языком улицы, языком толпы. При всей своей кажущейся демократичности и осязаемых практических выгодах для писателя, утверждение это вздорно и представляет собой попытку подчинить искусство, в данном случае литературу, истории. Только если мы решили, что “сапиенсу” пора остановиться в своём развитии, литературе следует говорить на языке народа. В противном случае народу следует говорить на языке литературы» — одна из кульминационных мыслей «Нобелевской лекции», прочитанной незадолго до «На независимость Украины». Декларация независимости и национальная идея в новое время впервые прозвучали в памфлете, с детства, с картинок в школьных учебниках знакомом любому жителю СССР, не УССР, лишь, по «Запорожцам» Репина, более известным как «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Само письмо, суть которого — посильней оскорбить и только, а из ассортимента брани и оскорблений, и в их рамках, к концу вырастает национальная идея, сформулированная в том же стиле и очень просто. Необязательно Бродский так уж намеревался напрямую соотнести своё стихотворение с памфлетом, но что такое Украина в своём игровом историческом образе (в идиллическом, например, это «садок вишневий коло хати»), для знающего о ней по картинкам, как не «Запорожцы пишут письмо». И если резонировать лирическому герою Бродского по поводу независимости Украины, то не от садка же «вишневого». Ещё больше обращают на себя внимание всякие менее заметные вещи, важнейшая из которых — время, вернее, безвременье. В «На независимость Украины» все эпохи — одна: и победа российских войск под Полтавой в XVIII-м, и поражение под Конотопом от казаков и крымских татар в XVII-м, и «гансы» с диаспорной «Канадой» из XX-го, и Александр с Тарасом из XIX-го. Сыпя обидой, лирический герой не разбирает, и не должен, положений причин и следствий, обстоятельств вопросов, кто кого за что почему — тут обида в чистом виде, претензия как таковая, вековая, и как в «Письме запорожцев», «Числа не знаєм, бо календаря не маєм, місяць у небі, рік у книзі, а день такий у нас, як і у вас…». Андрей Краснящих

Артуро Перес-Реверте Саботаж Х.: Фабула, 2020

У цьому романі про таємного агента і шпигуна дія відбувається в Європі часів генерала Франко, зокрема в Парижі, куди засилають головного героя, де Пікасо працює над «Гернікою», готуючись до Всесвітньої виставки. Звикнувши до небезпеки та смертельного ризику, цього разу агент Фалько зустрінеться зі світом, в якому триває боротьба не ножів і пістолетів, а образів і ідей. Він потрапить у світ, який йому чужий, до якого він застосує свої власні методи. Судячи з усього, це буде одне з найскладніших доручень, і для його успішного виконання нашому герою знадобляться вся його чарівність, витонченість і професіоналізм.

Харукі Муракамі Про що я говорю, коли говорю про біг К.: Yakaboo Publishing, 2020

Це збірка автобіографічних нарисів сучасного японського класика, в якій він ділиться своїми думками майже про все на світі — від літератури до спорту. Адже під час бігу, а саме у такому режимі рефлексує автор, думається на такі розмаїті речі. Утім трапляються також «фізичні» події. «Один, що особливо мені запам’ятався, — це пробіжка 1983 року в Центральному парку з письменником Джоном Ірвінґом, — згадує випадок зі свого «рухливого» побуту автор книжки. — Тоді я перекладав книжку «Випусти ведмедів на волю» і, коли був у Нью-Йорку, попрохав його про інтерв’ю. Він сказав, що зайнятий, але якщо я прийду вранці до Центрального парку, де він бігає, то ми зможемо поговорити на ходу. Бігаючи в парку рано-вранці, ми говорили про все на світі. Я не записував нашу розмову на диктофон і не міг робити нотаток, тож зараз лишився тільки радісний спомин про те, як ми двоє бігаємо на свіжому ранковому повітрі».

Девід Лінч, Крістін МакКенна Кімната снів К.: Видавництво Жупанського, 2020

Ані дізнатися всю правду про автора, ані зрозуміти, хто ж насправді вбив Лору Палмер з його культового фільму ми навряд чи зможемо. Адже чим ближче до кінця біографії найбільш таємничого режисера сучасності, тим більше загадок виникає, а деякі питання, здається, взагалі не мають відповіді. І це не дивно, навіть сама робота над книжкою про Девіда Лінча велася так, що спочатку його співавторка збирала матеріал по друзях і знайомих, а потім сам він працював з власною біографією, як митець. Що з цього вийшло? Звісно, надзвичайно цікаве чтиво про лаштунки імперії Лінча, тобто те, як знімалися легендарні фільми та записувалися не менш знакові для історії музики платівки. Як тривала робота з акторами і продюсерами. Що насправді думають про героя книги його друзі. А також, звичайно, про те, що сови — зовсім не те, чим вони видаються, і як секретні агенти Скаллі та Малдер стали всесвітнім брендом.

Игорь Шестков Ужас на заброшенной фабрике К.: Каяла, 2020 Жанр этой книги — «страшные рассказы», но, на самом деле, ничего ужасного в ней не случается, если только не брать во внимание годы жизни в СССР, о которых автор вспоминает уже в своем берлинском далеко. Хотя лишь часть историй касается того времени, да и то, будучи переосмыслены в «эмиграционном» ракурсе, они стали чем-то вроде малореальных фантазий. А уж «немецкие» истории — это вообще магический реализм, поскольку упомянутый опыт «совка» накладывается в них на реалии «западного мира», в результате чего получается то ли Кафка, то ли Беккет, то ли, ностальгический Зощенко. Сложно разобраться, да и стоит ли? «Ошибки я делал всегда, — подтверждает автор. — И не только арифметические или грамматические. Я ошибался в людях. Выбрал неправильную профессию. Родился не в той стране. Эмигрировал тоже не в ту страну. Ошибался и в себе самом. Но только эта, последняя ошибка уничтожила мою жизнь. То, что я считал своей жизнью». Игорь Бондарь-Терещенко

TV

Русские грузины Леонида Парфенова

В

30

изионер постсоветского телевидения, эксцентричный «певец» прошлого своего отечества, Леонид Парфенов в начале нынешнего года отметил 60-летие, представив новую документальную картину «Русские грузины. Фильм первый. По 1939-й». Из названия ясно, что это первая из двух частей, повествующих об исторической судьбе русско-грузинских связей. Гедонист и сибарит, при этом в подлинном смысле демократ, Парфенов и сам вошел в историю фильмами, повлиявшими на восприятие многих общих страниц истории миллионами телезрителей. Репутация нарабатывалась годами: нестандартные телефильмы о Брежневе и Горбачеве, Набокове и Солженицыне, Ефремове и Гурченко, Жванецком и Хазанове сменялись монументальными полотнами о Пушкине, Гоголе, Московском музее изящных искусств. Часть картин посвящены истории медиа: «С твердым знаком на конце», «Зворыкин-Муромец», «Цвет нации». И почти все пронизывает дух культуры повседневности, звучащий в цикле «Намедни. Наша эра», в лентах «300 лет Новому году», «Красный день календаря». Однако новый фильм, как и предшествовавшая ему трилогия «Русские евреи» (2016-17), пришел к зрителю по-другому — в виде специальных показов с участием автора и последующим выкладыванием фильма в открытый доступ на YouTube-канале Parfenon. Съемки, спонсируемые национальным бизнесом, начались осенью 2018 г.; в апреле нынешнего года состоялась премьера «Русских грузин» во всемирной паутине. Русские грузины, как и русские евреи, русские немцы, давно волнуют Парфенова. Одержимый серьезной идеей показать историю России как космополитической нации, где, по аналогии с США, складывались успешные карьеры вне зависимости от происхождения, он касается этой темы в телесериале «Российская империя» (200003). Но интеграция каждого народа в отдельности имела свою специфику. Если в «Русских евреях» в фокусе оказывалось активное вливание, растворение евреев в русской жизни, нередко оборачивающееся разрывом с корнями, верой, утратой языка. То «Русские грузины» исследуют во многом противоположный процесс, который вполне определим как диалог культур. Рассказ строится неторопливо и деликатно, дорожа и любуясь каждой мелочью в истории взаимного интереса рус-

ских и грузин. Навстречу Багратиону и Орджоникидзе, Пиросмани и Баланчину движутся Грибоедов, Пушкин, Лермонтов. От грузинского квартала «Белокаменной» до времен Сталина и Берии проходит чреда имен, охватывающая все слои тогдашнего общества. Парфенов симпатизирует своим героям, с удивительной теплотой вспоминая прочно забытые имена (например, социалдемократа Чхеидзе), раскрывая частные судьбы, складывающиеся в коллективный опыт, образуя изумительную панораму, способную удерживать внимание в течение 115 минут. Всему виной мало кому доступное умение постоянно находить оригинальный способ говорить о, казалось бы, хорошо известных вещах. Первая часть «Русских грузин» завершается предвоенным апогеем СССР. Любопытно, что отражая те же периоды в «Русских евреях», Парфенов обострял смену эпох, показывая принесенную революцией новую культуру. Сейчас же он этого не делает, задавая ситуацию непрерывного течения времени, где, если задуматься, для грузин в российских пределах особых перемен и не произошло: попытка независимости следом за 1917 г. вскоре обернулась крахом. При этом многовековое сосуществование русских и грузин отнюдь не выглядит обособленным. Сложные вещи, донесенные в популярной форме видеофильма, становятся доступней. Автор остается верен себе, находя место в картине для своих увлечений. Так, явными слабостями Парфенова являются авангардные живопись и театр, «старые песни о главном» и, конечно, вино. Стиль повествования, поездки и «проходки» — узнаваемы, а визуальные эффекты, идя в ногу со временем, неожиданно парадоксальны. Национальный колорит фильму придает участие хора «Швидкаца», «а капелла» распевающего фольклор, русский романс «Не пой, красавица, при мне…», советский шлягер «Миллион алых роз». Музыка формирует конечный образ картины не меньше чем ее визуальный ряд. В финале звучит «Славься» из оперы Глинки «Иван Сусанин» — мелодия, служившая гимном РФ в Ельцинский период. Викентий Пухарев

www.youtube.com/watch?v=1tyrxFfQT5k

выставки

Глазурь Ольги Рапай Ш

амот и глина, ангоба и глазурь родом из детства Ольги Рапай как контраст биографии. Динамичность лубка соседствует с профанацией жанра, какой-то балаганный фарфоровой разгул без оглядки на предтеч и современников. Помнится, так менял формы жанра Пикассо, изменяя живописи со скульптурой, заигрывала с примитивом Мария Синякова, и хватался за его эклектичность Параджанов. Главное — не форма: состояние души, заложенное в мозаику формализма. Пластика киевской школы декоративного искусства совмещала городской романс с нелепостью сельской культуры. Салон или музей? Китч или наив? Облаченная в глазурь глина становится керамикой при условии

высокого градуса мастерства. Факультет скульптуры, который окончила Ольга Рапай, оказывается прикладным факультетом ненужных вещей. Национальная принадлежность искусства может стать монументальным прагматизмом, а то и мещанской свечкой декоративноприкладной моды. В случае с Ольгой Рапай семейная традиция приводит к библейской мудрости. Автор «пряничных» фигурок родилась в Харькове, в семье репрессированных поэта, драматурга Переца Маркиша и филолога Зинаиды Иоффе и приходилась падчерицей расстрелянному за «украинский национализм» языковеда Бориса Ткаченко. Игорь Бондарь-Терещенко

театр

Сон в летнюю ночь театр Глобус, Лондон с 4 мая до 18 мая 10:00 EEST Комедия в 2-х действиях Три измерения, три сюжета, связанных с миром аристократии, с фантастическим царством эльфов и с забавной компанией простолюдинов, причудливо переплетаются в одной из самых знаменитых комедий Шекспира. Сбежавшие из афинского дворца две пары влюбленных попадают в жернова конфликта могущественных существ из другого мира. Не стоит вставать между повелителями эльфов, когда они пытаются отомстить друг другу! На свою беду, в волшебную путаницу втягивается и уморительная шестерка ремесленников, которые тайно готовят в лесу постановку пьесы… https://www.theatrehd.ru/ru/kharkiv/ play?utm_campaign=online-globe-060420&utm_ medium=email&utm_source=sendpulse

«Хелемські мудреці» Театр ім. Марії Заньковецької, Київ

32

«Хелемські мудреці» Мойсея Гершензона, комедіяпритча від режисера Вадима Сікорського. В єврейському місті Хелем величезна проблема — з’явився дурень на ім’я Хойзек, який покохав доньку голови міського кагалу Ціреле. Кагал мудреців знаходить рішення, яке допоможе позбутися хлопця. Однак Хойзек не дурніший за мудреців. Чи врятується Хойзек і чим закінчиться його історія кохання з Ціреле? Про все це та багато іншого Ви можете дізнатись під час комедійної вистави «Хелемські мудреці». https://www.youtube.com/watch?v=4H2yNwxI4a0&t=7s

Містерії Пандори СХІД OPERА (ХНАТОБ), Харків Балет на музику Ріхарда Вагнера Цікаві хореографічні рішення, в яких поєднується класична лексика з елементами танцю-модерн і театру тіней. Костюми та сценографія вражають розмахом і винахідливістю, а використаний в спектаклі відеоконтент створює особливу атмосферу постапокаліптичного світу вистави, жанр якої автори-постановники визначають, як балет-пророцтво. Те, що міф про Пандору не втрачає актуальності з часів античності, доводить, що людство погано вчиться на власних помилках. https://www.youtube.com/watch?v=epo2ro8mfSU

«Асексуали» Дикий театр, Київ За п'єсою «Клас Бенто Бончева» Максима Курочкіна. Режисер Ігор Білиць. Вистава про світ, де не вірять у кохання. Уявіть собі світ, в якому зникли любов і секс. Просто їх нема і все. Більше нема поділу на жінок і чоловіків, дітей можна, як каву, замовити в автоматі, а погляд у вічі понад три секунди вважається непристойністю. Pornhub тепер робить огляди плетених кошиків, а Тіндер продав свій сервер органічній їжі. Саме тут одного дня Санді знайомиться з Бенто, одним з найуспішніших учнів курсу «Статевої історії людства». https://opentheatre.net/media/aseksualy-96/

«Время чумы» Мастерская 55 «Ветры Березоля» театр им. Тараса Шевченко К 125-летию со дня рождения Леся Курбаса в его родном театре появился спектакль-посвящение, призванный отразить вехи жизни великого режиссера. Поэтический спектакль, построенный на фактах из истории «Березоля». В актерском составе заняты 25 человек, включая блестящего актера Эдуарда Безродного в роли «многоликого» антагониста. Постановка не входит в постоянный репертуар театра и с марта 2012 года была показана всего несколько раз. www.youtube.com/watch?v=NGCnNouRV6Q&t=3s

Без лишнего сарказма следует отметить, что уже название этого спектакля звучит, как никогда прежде, актуально. В его основе пьесы «Каменный гость» и «Пир во время чумы» из пушкинского цикла «Маленькие трагедии». Интерпретации известных сюжетов режиссер Андрей Романий представил карнавальным действом, комедией масок, среди калейдоскопа которых нашлось место и зловещему «чумному доктору». www.youtube.com/watch?v=sAZZUjhJsHk

«Депеш Мод» ТЮЗ

«Сон Алисы» ХАМ Театр Прошлый сезон подарил городу новый театр. Молодой коллектив, объединивший актеров и музыкантов, возглавил Никита Поляков. Автор пьесы, выбранной для дебютной постановки, культовый современный драматург KLIM, по собственным словам, горько ироничен и удивлен освященному любовью миру. Персонажи «сновидения», спускаясь и поднимаясь по лестнице, то и дело вступают в бесконечные диалоги, сопровождаемые музыкой. www.youtube.com/watch?v=k2YZ2wApFYc

Беспрецедентное событие осени 2015 года разделило историю харьковского ТЮЗа на «до» и «после». Известный роман Сергея Жадана впервые был воплощен на сцене режиссером Маркусом Бартелем и художником Филиппом Кифером в Германии. Спустя четыре года немецкая команда «инсталлировала» свой готовый театральный продукт в городе, где происходят описанные события. Нехитрый быт, нравы, характерную лексику молодежи 1990х воплощают актеры-ровесники.

1 акт: www.youtube.com/watch?v=3qookT1Tz4g 2 акт: www.youtube.com/watch?v=vUJwT06z8ts

театр

Двойникование Ирин И

рина Сафина — режиссер и актриса, одно из звеньев славной когорты учеников и последователей Владимира Гориславца, основателя театра «Котелок». Род занятий Ирины Авдеевой точнее всего определяет слово «перформер», ведь все, что составляет круг ее интересов — перформанс. Обе артистки принадлежат к поколению, по-настоящему открывшему новое столетие-тысячелетие в культурной жизни Харькова. Оговоримся. Во-первых, действительно открывших, т.е. сумевших сказать новое слово, если не отрицающее, спорящее с прежним положением вещей, то, во всяком случае, точно непохожее ни на что. Иными словами, метафора «чистого листа» здесь реализуется буквально. Во-вторых, это открытие, несомненно, локально, оно затрагивает лишь малую, а для многих и вовсе незаметную часть нашего культурного ландшафта, но в этом видится и своеобразное преимущество. Итак, перед нами подлинный андеграунд — живой, осмысленный, честный. На этом, пожалуй, сходство обеих героинь заканчивается, но различие их заключает взаимное дополнение, словно они составляют два никоим образом не противоречащих, неотъемлемых элемента общей картины. Есть еще одно объединяющее обстоятельство. И та и другая выступают своеобразными летописцами нашей альтернативной сцены последних 10-15 лет. Нередко обе Ирины пересекаются на одних площадках — в публичном пространстве города, например, во время Ночи музеев или Дня уличной музыки. Все это становится достоянием их персональных видеоканалов. В данном случае Ирина Сафина выступает в роли документатора определенного среза харьковского театра, музыки. Культурный слой, к которому она всецело принадлежит, периодически становится для нее объектом фиксации. Погруженная в контекст, она проводит видеосъемку спектаклей и концертов. В центре внимания — родной театр «Котелок», прошедший долгий путь, знавший взлеты и падения. Понимание роли театра, как места, где каждый может посмотреть на себя со стороны, с легкостью оборачивалось переходом из зрителей в актеры, режиссеры и драматурги. Лабораторная работа «Котелка», как и результат этих опытов в определен-

34

ных кругах снискали беспримерную славу. Легендарные спектакли рубежа 2000-2010-х «Двое румын, говорящих по-польски» Д. Масловской, «Лодочник» А. Яблонской, «Кислород» И. Вырыпаева можно увидеть и сейчас благодаря видео И. Сафиной. Со спектаклями соседствуют концерты групп «Действо», «Труба», «Четвертый реактор», интересное музыкально-поэтическое явление Арт-Подъезд Владимира Хмелева. www.youtube.com/channel/UC5W2VJNXXwAVkFwJn8uowNg

П

уть Ирины Авдеевой другой. Она героиня многих собранных ею видео. Действуя на сцене, она, таким образом, действует и в кадре. Осваивая различные техники, участвуя в отдельных проектах (например, танцевальный спектакль Dance field/FEELING хореографа Юлии Чурсиной, 2015), фестивалях и мастерклассах, сегодня она руководит Лабораторией телесных образов ArTtело, одним из первых опытов которой стал перформанс «Памфлейты. После прочтения сжечь» (2016). Поражает обилие жанров: танцевальный перформанс, синестетический перформанс, буто-перформанс, телесная инсталляция, свободная импровизация, уличный фарс-перформанс, перформанс среди жизни, литературно-ритуальный вечер. В качестве перформера-импровизатора Ирина нередко взаимодействует с живой музыкой групп «Пятница Дробь Суббота», Kharkov Guitar Quartet, White Blood Blue Bones, с микро-операми Ричарда Камерона-Вульфа. Кажется все — от барочной классики и джаза до электронной музыки и психоделики — ей подвластно. Есть еще одна грань ее таланта — менее публичная, но от этого не менее существенная, работа в группе больничной клоунады «Файнi носи». www.youtube.com/channel/UCgSsL0aTKkijmUtrj7XUj6g Викентий Пухарев

музыка

«Gigaton» Pearl Jam Первый альбом группы за семь лет — вдохновляющий пример того, что гранж не ушел из музыкального мира. Это все тоже бунтарство и привычные перлджемовские рифы, которые заставят плясать и прыгать целые стадионы. Но также группа всегда славились активной гражданской позицией. Ярость и зрелость объединились в «Gigaton» и горят ярче, чем когда-либо. Лирика, непосредственно касающаяся Трампа, климатического кризиса и растущего чувства апокалиптического беспокойства, актуальна, как никогда. Послание Pearl Jam сильнее всего звучит на заключительных треках пластинки, как последняя попытка заставить сообщество объединиться перед наступающим штормом.

«Human. :II: Nature.»

Nightwish

«Future Nostalgia» Дуа Липа

«Velvet» Адам Ламберт

Это не просто смелая концептуальная работа Nightwish за всю историю коллектива, но и второй ее революционный альбом в смысле ухода от собственных клише. Композитор и лидер группы Туомас Холопайнен представил слушателю виртуозную комбинацию симфонического нью-эйдж с киномузыкой, партиями атмосферного фортепиано и фолкмелодиями волынки и флейты, дополненными мелодичным вокалом Флор Янсен, и задал реально труднодостижимый стандарт для массы последователей.

После честно заработанного «Грэмми» 2019 года в номинации «Лучший новый исполнитель» британская певица албанского происхождения Дуа Липа выпустила пластинку с говорящим названием «Future Nostalgia». Релиз — своего рода машина времени, перемещающая слушателя в конец прошлого века. Прогрессивная танцевальная музыка сменилась бодрым диско 70-х, пауэр-попом нулевых и классическим R’n’B с атмосферными вокальными вырезками и фирменными клавишными Дуа Липы.

После пятилетнего затишья Адам Ламберт выпустил ретро-пластинку «Velvet». Музыкант постоянно работает с материалом эпохи конца прошлого столетия и без кардинальных попыток осовременить жанры былых времен использует преимущественно диско- и фанкаранжировки, не забывая о лирических акустических балладах в стиле Элтона Джона и Queen, о должном пафосе в рок-композициях, умело создает захватывающую энергетику и дух того времени.

«Ghosts V and VI» Nine Inch Nails Одни из ярчайших первопроходцев американского поп-индастриала, обладатели премии «Оскар» и «Золотой глобус», сочинившие музыку для более десятка фильмов и сериалов Nine Inch Nails, в связи со сложившейся ситуацией в мире, впустили в свободный доступ на своем сайте и на всех стриминговых платформах сразу два своих альбома: «Ghosts V: Together» и «Ghosts VI: Locusts». Это 23 новых инструментальных трека, продолжившие сборник «Ghosts I-IV» (2008). «Музыка — неважно, слушаете ли вы ее, думаете ли о ней или создаете ее — всегда помогает нам справиться с чем угодно — хорошим или плохим», — говорится в сообщении на сайте группы от Трента Резнора и Аттикуса Росса.

музыка

МУЗЫКА. АРХИВ

По всему миру из-за пандемии коронавируса отменены концерты и другие массовые мероприятия, многие артисты решили проводить концерты в безопасном режиме прямого эфира. Такие онлайн-концерты от мировых знаменитостей помогают миллионам людей на Земле не чувствовать себя одинокими во время карантина и получать заряд хорошего настроения. https://www.instagram.com/foxtv/ Сэр Элтон Джон в прямом эфире телеканала FOX организовал благотворительное выступление iHeart Living Room, во время которого производился сбор средств для борьбы с пандемией COVID-19 в США. Концерт получился действительно масштабным — к Элтону Джону из своих домов присоединились Билли Айлиш, Lizzo, Backstreet Boys, Алиша Киз, Сэм Смит, Мэрайя Кэри и Леди Гага. https://www.youtube.com/channel/UCg3_C7BwcV0kBlJbBFHTPJQ https://www.facebook.com/GLBLCTZN https://www.instagram.com/glblctzn/ Благотворительный фестиваль, посвященный медицинским работникам One World: #TogetherAtHome курирует Леди Гага. Среди выступающих — Билли Айлиш, Крис Мартин, Стиви Уандер, Пол Маккартни, Элтон Джон, Билли Джо Армстронг (Green Day), Крис Мартин (Coldplay) и многие другие. Ведущие Джимми Фэллон, Джимми Киммел и Стивен Кольбер. Мероприятие проходит при поддержке ВОЗ и вырученные средства будут отправлены в поддержку людей, пострадавших от коронавируса. https://www.youtube.com/watch?v=f2Le1jGJ2Ic Благотворительный фестиваль Closer In Crisis в поддержку людей, страдающих ментальными расстройствами, для поддержки психического здоровья в то время, когда оно важнее, чем когда-либо. Среди участников: Гриффин Голдсмит из Dawes, Чедвик Стоукс из Dispatch и Джейд Берд. Трансляция состоялась на YouTube-канале Relix. https://www.youtube.com/watch?v=IjJbZetCvGw&feature=emb_title https://www.jazz.org/gala2020/ Джазовые музыканты из Японии, Бразилии, России, Пакистана, Южной Африки, Германии, Бельгии, Испании, Италии и США, присоединились к оркестру Jazz at Lincoln Centre вместе с Уинтоном Марсалисом и выступили на джазовом фестивале Worldwide Concert for Our Culture, который прошел в «Линкольн-центре». Каждый исполнил песню, которая заставила его влюбиться в джаз. https://www.npr.org/2020/03/17/816504058/a-list-of-live-virtual-concerts-to-watchduring-the-coronavirus-shutdown Платформа NPR Music составляет список живых аудио и видео потоков со всего мира, с разбивкой по дате и жанру, со ссылками на потоковые платформы, такие как Facebook, Instagram и YouTube. Некоторые из них потребуют регистрации или подписки, но большинство будут бесплатными. Некоторые артисты планируют ежедневные трансляции. Список обновляется каждый день, по мере поступления информации. https://www.youtube.com/watch?v=DS-sYFJ3EBw https://www.instagram.com/robbiewilliams/?hl=uk Британский певец Робби Уильямс каждый день выходит в прямой эфир и устраивает так называемое Corona-oke — исполняет мировые хиты и призывает поклонников петь вместе с ним. Следить за концертами Робби можно на его странице в Instagram. Насладиться одним из концертов-караоке можно и в записи. https://www.instagram.com/mileycyrus/?utm_source=ig_embed Майли Сайрус общается с фанатами и исполняет свои песни. Майли анонсирует свой выход в прямой эфир в своем аккаунте Instagram. также на страницах Facebook, в Instagram-историях и в других местах.

relix

https://www.instagram.com/justinbieber/?utm_source=ig_embed Канадская звезда Джастин Бибер является сторонником самоизоляции. Поэтому кумир девушек активно поет во время прямых эфиров и радует поклонников веселыми видео вместе с женой Хейли Бибер. Следите за аккаунтом Instagram Бибера, чтобы не пропустить его выступления во время прямого включения. https://www.instagram.com/jamalajaaa/channel/?utm_source=ig_embed Украинская певица Джамала одной из первых решила петь в сети, чтобы подбодрить украинцев и подарить им хорошее настроение. При этом Джамала, которая сейчас ждет второго ребенка, поет не только свои песни, но и мировые шедевры. Звезда выходит в прямые эфиры, чтобы пообщаться с желающими и записывает каверы известных песен, выставляя их в Instagram. https://www.instagram.com/zlata.ognevich/channel/?utm_source=ig_embed Злата Огневич также записывает онлайн-концерты и даже исполняет свои песни по заявкам. Однако в ленту певицы попадают только отрывки, поэтому лучше следить за Златой во время прямых эфиров в Instagram. https://www.instagram.com/kamenskux/ Секс-символ украинского шоу-бизнеса Настя Каменских объявила о старте онлайнтренировок. «Вместе мы сила! Поэтому сейчас нам особенно важно поддерживать друг друга и мотивировать! Я знаю, что вы осознанно относитесь к своему здоровью и здоровью других и остаетесь дома, хоть это и нелегко», — написала певица в своем Инстаграме. https://www.youtube.com/channel/UCq19-LqvG35A-30oyAiPiqA Каждую неделю Radiohead будут стримить архивные концерты на своем YouTube-канале. Первым группа представила Live From A Tent, сыгранный в Дублине в 2000 году сразу после выхода альбома «Kid A». Режиссером видео выступил Дилли Джент, снявший документальный фильм о группе «Meeting People Is Easy». https://www.youtube.com/user/MetallicaTV Каждый понедельник на YouTube-канале Metallica (а также на их странице в Facebook) будут транслироваться записи прошедших концертов. Первым концертом в серии стало выступление в ирландском замке Слейн летом 2019 года. https://www.youtube.com/channel/UC2Qw1dzXDBAZPwS7zm37g8g YouTube-канал Colors известен своими лайвами: в гости к нему приходило много самых разных музыкантов, включая Билли Айлиш и Дензела Карри. Так как канал британский, скорее всего, большая часть артистов будут из Великобритании, однако наверняка найдется время и сюрпризам. Первой участницей проекта стала Celeste, молодая соулпевица, получившая премию BRIT Awards как самый перспективный артист. Следующим гостем стал рэпер и художник Kojey Radical.

col ors studios

https://www.youtube.com/watch?v=G3mk142cZjI&feature=emb_title Премьера на YouTube ранее не издававшейся концертной видеозаписи Linkin Park 2001 года. Сами музыканты также принимали участие в трансляции, и довольно занятно наблюдать за их реакцией и слушать комментарии во время просмотра. Премьера состоялась в честь 20-летия альбома «Hybrid Theory». https://www.grammymuseum.org/ На сайте музея «Грэмми» будут появляться интервью с музыкантами. Билли Айлиш с братом Финнеасом, Greta Van Fleet, Kool & The Gang, X Ambassadors и другие. Кроме этого, музей планирует выкладывать на своем сайте образовательный контент. https://www.twitch.tv/videos/593826430 Приложение Bandsintown запустило свою страничку на Twitch, где можно посмотреть онлайнвыступления различных артистов. Bandsintown стал глобальным центром потоковой передачи живой музыки с обширными списками событий и бесплатными инструментами, чтобы помочь своим 530 000 зарегистрированных исполнителей и 55 миллионам зарегистрированных поклонников платформы. Служба уведомлений о концертах теперь может выдавать «живые» уведомления, когда музыканты ведут прямые трансляции. Эти уведомления будут появляться на сайте Bandsintown, а также на страницах Facebook, в Instagram-историях. https://www.knotfest.com/ Каждую пятницу на сайте Knotfest будут транслировать выступления различных металгрупп. Например, выступления Lamb of God и Megadeth, где работали онлайн-чаты с самими музыкантами.

музыка

38

Академичный, хитовый, гражданский, хип-хоповый, консервативный, лиричный, разностильный Борис Севастьянов — харьковский певец и музыкант, аранжировщик оркестра «Виртуозы Слобожанщины», до 2014-го — академический композитор, писавший симфоническую музыку и саундтреки для кино, после 2014-го — автор-исполнитель, чьи песни «Грады», «Это, детка, рашизм», «Отцепитесь» и другие взорвали Интернет, стали хитами, миллионниками по просмотрам роликов.

Ты выступаешь в основном на передовой, в зоне ООС? Пишут, что с 2014-го ты там дал около трёхсот концертов. Выступлений в АТО было точно больше, не считал. Бывало по три-четыре выступления в день, в разных частях, — и так по две недели в месяц. В 2014‒2015-м годах был очень напряжённый график поездок, потом стало меньше. В 2017-м я написал книгу «Монах»: это история про военного, вернувшегося из АТО в Харьков.

Какие из своих песен ты сам считаешь наиболее удачными во всех отношениях? «Грады» или «Рашизм» стали популярны благодаря смыслам, которые витали в воздухе в 2014 году. Я просто их сформулировал и облёк в песенную форму. Люблю также менее известную свою песню «Ніколи знову» — она совершенно неформатная, с ритмически ломаным текстом, который подчёркнут страшными кадрами Второй мировой войны. И ещё «Будем просто любити» — светлую, мажорную, медленную; я написал и посвятил её своей жене Юле, когда она была беременна нашей дочкой Даной.

Каков твой контекст, что тебе близко и интересно из музыки? Я слушаю или создаю музыку на заказ по несколько часов в день, это работа. Но даже отвлечённо слушая музыку, я волей-неволей начинаю её анализировать, а бóльшая часть той музыки, которая нас окружает, построена на типичных оборотах и похожих приёмах и быстро надоедает. Если уж выдаётся свободный денёк и возникает желание просто послушать музыку — я довольно консервативен в выборе и слушаю то, что слушал и лет пятнадцать назад: различную классику, особенно фортепианные концерты, старый добрый рок семидесятых типа «Queen» или рок-оперу «Jesus Christ Superstar», джаз тридцатых-пятидесятых годов в разных интерпретациях.

По жанру твои песни — рок-баллады? Песни, ставшие известными, написаны, грубо говоря, в стиле хип-хоп, с использованием инструментов симфонического оркестра, иногда рок-гитар. Я никогда особо не любил деления на стили, это деление довольно топорно и условно. Вот «Битлз» — это рок? Рок. А как же «Yesterday», исполненная под гитару и классический струнный квартет? Какой же это рок? Значит, «Битлз» не рок-группа? Подобных риторических вопросов можно задавать много. Они лишь свидетельствуют о разнообразии и сложности музыки как явления, о примитивности и условности стилистических делений. В каждом направлении музыки можно позаимствовать что-то интересное, уникальное, в хозяйстве всё пригодится. Вот я и отвечаю всегда, что пишу в разных стилях. Ну, а война скорректировала тематику песен. Стало больше песен на социально значимые темы, хотя и любовная лирика никуда не делась. Но лирические песни находятся в тени песен-миллионников и менее известны. Кстати, с 2015 года я пишу песни исключительно на украинском языке.

У тебя есть замечательный пост об оде Харькову, которую написать не получается. А какое для тебя самое харьковское место в Харькове, передающее его суть и дух? Или самое любимое. Очень любил Каскад. После ужасной реконструкции и перекрытого многоэтажкой вида это место утратило свою прелесть. А вообще я люблю весь Харьков, со всеми плюсам и минусами. Знаешь, это как любить родного человека. Но особенно люблю неприметные пустые дворики на Подоле, в районе Рымарской, на ХТЗ, на Москалёвке. Обожаю старый, уютный, максимум двухэтажный Харьков. Тот, каким в детстве его видела ещё моя бабушка. Беседовал Андрей Краснящих

Eurovision: Europe Shine A Light К

онкурс «Евровидение» — событие мирового масштаба, а участие в нём — отличная возможность для исполнителей прославиться за границами родной страны. В этом году организаторы столкнулись с трудностями в виде международного карантина и самоизоляции. Благо живём в век компьютеризации, когда, не выходя из дома, можно посетить музеи, поговорить с друзьями или выиграть… престижный конкурс. В этом году «Евровидение» пройдёт в новом формате онлайн-концерта. На этот смелый шаг организаторы решили пойти, чтобы усилия нынешних претендентов не пропали впустую. В соответствии с правилами «Евровидения» песни, прошедшие на конкурс 2020, не имеют право участвовать в конкурсе 2021. Альтернативный формат концерта — «Europe Shine A Light» поз­волит артистам выступить со своими конкурсными композициями в грандиозном песенном шоу. Украину представляет электрофолк-группа «Go_A». Основатель группы и главный мультиинструменталист Тарас Шевченко. Он создал интересный микс из современной электронной музыки и этнических мотивов, в результате чего получился так называемый «укр-транс». Тарас собрал талантливый состав единомышленников: Екатерину Павленко (вокал), Игоря Диденчука (свирельщик) и Ивана Григоряка (гитара). Так появились «Go_A». Группа объединяет украинский аутентичный вокал, современные танцевальные биты и гитарный драйв, миксуя электронную музыку со звуками свирели, австралийского диджериду и африканских барабанов.

Для конкурса «Евровидение» «GO_A» подготовили песню «Соловей». Группа изменила звучание композиции, усовершенствовать аранжировку песни помог музыкальный продюсер Руслан Квинта. В новой версии «Соловей» звучит более слаженно, глубже. Однако пользователи соцсетей разделились на два лагеря. Одни поддерживают новшество, другие, наоборот, говорят, что первая версия лучше. Что из этого выйдет, вы можете увидеть, посетив официальный сайт «Евровидения» 16 мая, в 19:00. Ольга Сибирь-Тележенко

https://eurovision.ua/

39

здоровье

Магия улыбки Посмішка — наче скульптура, та лікар — митець, що створює мистецтво Майстриня краси Ірина Станіславівна Серьогіна, лікар стоматолог-ортодонт, лідер стоматологічного сегмента медичного центра «RISHON» розповідає про важливість свідомого ставлення до свого здоров’я. Ірино Станіславівно, що таке усмішка в першу чергу для Вас? Для меня улыбка — это приветствие. С первого визита пациента обращаю внимание, насколько он естественно улыбается. Могу не запомнить цвет глаз и цвет волос, но обязательно запоминаю как человек смеялся. Во время ортодонтической консультации всегда стараюсь рассмешить пациента. Рассказываю шутки, стараюсь вызвать естественные эмоции. Важно увидеть, нравится ли пациент себе в этот момент.

40

Чи існують головні “аспекти краси” в ортодонтичній стоматології? Вы знаете, для врача и пациента аспекты красоты разнятся. Когда начинается работа с пациентом, хотим и стремимся достичь безукоризненного результата. Кто-то приносит с собой фотографии звезд кино: “Хочу такую улыбку ”. Для стоматолога же визуальная красота — лишь вершина айсберга. Важнее добиться правильного соотношения костных структур и анатомических параметров. Это не говорит о том, что для врачей красота стоит на втором месте. Нет, ни в коем случае. Для стоматолога аспекты красоты — это точное совпадение всех ортодонтических показателей, и тогда можно сказать: “Да, это красиво!”

Сучасний лікувально-діагностичний центр Rishon відкрито у Харкові восени. Центр, який створено за міжнародними стандартами, включає повний комплексний цикл медичної профілактики та допомоги: консультації високопрофесійних фахівців з понад 20 напрямків; діагностику світового рівня; єдиний у місті комп’ютерний томограф з потужністю 256 зрізів; надсучасну ультразвукову діагностику; цифровий рентген; відеоендоскопічні дослідження; новітній хірургічний блок, обладнаний за європейськими стандартами з комфортними палатами. Фахівці Центру вважають своєю головною місією впровадження в українську медичну практику кращих міжнародних сертифікованих методів лікування та діагностики для подовження та поліпшення якості життя пацієнтів. Наказ МОЗ України від 21 жовтня 2019 року №2119 «Про ліцензування медичної практики» (у редакції наказу МОЗ України від 29.11.2019 №2362) ТОВ «Клініка Рішон» м. Харків, вул. Піщана, 11 (вул. Клочківська, 93) https://rishon.com.ua/ru/ info@rishon.com.ua (0800) 33-00-10 (066) 33-57-502

Як пов’язана естетика посмішки з успіхом особистого сприйняття? Когда человек понимает, что его улыбка прекрасна, он уверен в себе. Я задала вопрос своим пациентам, подросткам 17 -18-ти лет: “Почему для вас так важно исправить прикус?” Они ответили, что с хорошей улыбкой у них больше шансов получить работу мечты. Молодые люди уделяют много времени улыбке, потому что мыслят на перспективу.

вания первого молочного зуба рекомендуем начинать посещение детского стоматолога-терапевта. Некоторые родители считают, что молочные зубы лечить не нужно, но микрофлора кариозных процессов инфицирует другие органы и ухудшает общее самочувствие ребенка.

Наскільки можлива поява передчасних зморшок через неправильний прикус?

Anti-age ортодонтия сейчас очень популярна, о ней много говорят. Правильный прикус — залог длительного сохранения лицевых признаков. Бессмысленно делать множество инъекционных процедур, закачивать филлеры, моделировать скулы, если у пациента есть ряд стоматологических и смежных проблем: отсутствие зубов, сужение верхней челюсти, нарушение дыхания или какие-либо мышечные дисфункции. Это не пустые слова, и не пиар на теме трендовой волны. Можно наблюдать прямую взаимосвязь осанки пациента, мышечного баланса, прикуса с формированием лицевых признаков. Птозы, опущение век, провисание нижней трети лица, брыли, носогубные и подбородочные складки напрямую связаны с прикусом и осанкой. Неправильное положение головы и тела в пространстве, проблемы с позвоночником — все влияет на прикус, а прикус влияет на внешность.

А седація, лікування у стані сну, безпечна? Чем раньше пациентам начинают лечить молочные зубы, тем лучше. В клинике «Rishon» можно проводить седацию пациентам любого возраста, детям с ДЦП и аутизмом. Для седации мы используем централизованную систему кислорода, работаем с врачами-анестезиологами, реаниматологами. Каждого пациента консультируют врачи-кардиологи, собирают детальный анамнез жизни ребенка, формируют индивидуальный план лечения. Седация не оказывает сильного влияния на организм малыша. Спектр микрофлоры, который ребенок получает со слюной от кариозных зубов и препараты, принимаемые при болевом синдроме, гораздо токсичне.

Чи є посмішка елементом особистого стилю та іміджу? Если посмотреть на кинозвезд, то можно увидеть, какое огромное значение для них играет улыбка. К примеру, Джулия Робертс: все говорят гораздо чаще о яркой располагающей к себе улыбке актрисы, чем о ее красивых стройных ногах. Улыбка является не только элементом стиля, но и причиной того, чтобы Вас запомнили. В лекции по теме несъемной аппаратуры, которую я читаю для состоявшихся врачей-ортодонтов, есть слайд, на одной стороне которого изображен Дональд Трамп с лучезарной улыбкой, а на другой Хиллари Клинтон с ярко выраженным несоответствием прикуса, в том числе формы и цвета зубов. Слайд был подписан: «Вы понимаете, почему выиграл Трамп?». Безусловно, это шутка, повеселившая аудиторию, но здесь есть зерно истины — подсознательное восприятие позитивных людей как особенных личностей, за которыми хочется следовать. Чому наділяти увагу системному лікуванню важливо в ортодонтичній практиці? В стоматологии важен мультидисциплинарный подход. В клинике «Rishon» осуществляется тесная работа с ЛОР- врачами, косметологами, аллергологами, ортопедами общего профиля. В клинике широко используются современные методики, такие как тейпирование для правильного мышечного тонуса. Активно сотрудничаем с дефектологами, логопедами. Иными словами, команда клиники работает над созданием благоприятных условий для успешного лечения. У нас есть все необходимые ресурсы как для стандартного ортодонтического приема, так и для серьезных оперативных вмешательств. Тобто, ортодонт завжди працює з командою? Наша команда докторов и ассистентов — как единое целое, врач никогда не работает в одиночку. В зависимости от сложности клинической ситуации в процесс лечения всегда будут вовлечены хирург, анестезиолог, ортопед. В клинике работают отличные молодые специалисты, которые уже имеют неплохой опыт и продолжают совершенствовать знания. Они представляют будущее медицины и, к слову, я очень рада с ними сотрудничать! Питання про дітей: яким чином догляд за молочними зубами впливає на майбутню посмішку? Многие ортодонтические патологии формируются в первые десять лет жизни ребенка во время активного роста скелета. В клинике «Rishon» мы рекомендуем родителям наблюдать за тем, как за это время развивается ребенок, и какие привычки у него появляются. Первый визит к врачу-ортодонту желательно осуществить в возрасте трех-четырех лет, чтобы проследить формирование прикуса и предуп­редить возникновение будущих патологий. После прорезы-

Ваші рекомендації для батьків, як саме потрібно обирати клініку для майбутнього лікування? Уточняйте как можно больше информации о команде врачей и опыте подобных операций. Обратите внимание, какие препараты используют в клинике, обязательно выясните наличие сертификатов на медикаменты. Родителей часто останавливает высокая цена операции. Когда вы полагаетесь на профессионализм доктора, выбираете лучшие препараты, отменную стерилизацию, тогда обеспечивается высокое качество, а главное — безопасность вашего ребенка, это априори не может стоить дешево. Я — женщина, мне хочется окружать себя красивыми вещами. Женщины любят создавать вокруг ореол прекрасного, украшают квартиру стильными деталями интерьера, цветами. Улыбнувшись людям, вы несете красоту и волшебную энергию, которая облагораживает. Улыбайтесь друг другу как можно чаще. И мир станет прекрасней!

здоровье

Малоінвазивні втручання в урології С Малоінвазивне втручання спрямоване на мінімізацію хірургічного процесу в організмі людини

42

учасні методи такої терапії є ефективним лікуванням серйозних захворювань на ранніх стадіях. Але ключовим фактором залишається рання діагностика і превентивна терапія онкопатологій органів сечостатевої системи. Органи сечостатевої системи беруть участь у важливих процесах організму. Фільтрація крові, процес сечоутворення, виведення токсинів і шкідливих продуктів життєдіяльності потребують великої кількості ресурсів. У нормі, людина виділяє до 1500 мл сечі на добу, а це 75% від загальної кількості випитої рідини. Відповідно, найменші порушення у вигляді застою сечі і слабкого сечовипускання означають накопичення токсичних елементів і загальну інтоксикацію організму. Згодом значно зростають ризики виникнення як хронічних захворювань, так і патологічних новоутворень.

Малоінвазивні втручання у лікуванні урологічних захворювань До урологічної системи належать нирки, сечовід, сечовий міхур, у чоловіків ще передміхурова залоза і зовнішні статеві органи. У сучасному світі важливу проблему становлять онкологічні захворювання урологічної системи, а саме пухлини нирок, сечового міхура, простати. Головне завдання це — виявлення таких захворювань на ранніх (початкових) стадіях. На які симптоми необхідно звертати увагу: кров у сечі, часте сечовипускання, слабкість струменя сечі, зміна

кольору сперми, зниження еректильної функції, біль у кістках, схуднення, загальна слабкість. Також після 45 років необхідне щорічне обстеження: УЗД внутрішніх органів, онкомаркери, ПСА загальний / вільний для чоловіків, огляд лікаря фахівця, цей вік повинен бути знижений до 40 в осіб, чиї прямі родичі мали онкозахворювання. Дані симптоми можуть стати ознаками серйозних злоякісних пухлин і вимагають негайної діагностики з подальшим втручанням. Іноді захворювання може протікати без видимих проявів, особливо на ранніх стадіях. У легкій формі первинну маніфестацію досить легко переплутати або, взагалі, проігнорувати через звичайну втому або моральне виснаження. Безумовно, важливо усвідомлювати, що існують певний вік, звички або групи можливого ризику, якими не можна нехтувати. Часті переохолодження, прийом медикаментозних препаратів, періодичні запалення сечостатевих органів як у жінок, так і у чоловіків, сечокам'яна хвороба, цукровий діабет, пухлини, захворювання нервової системи тягнуть за собою компенсовані і незворотні процеси. Зокрема, сюди ж відносяться простатит, аденома (доброякісна пухлина) простати у чоловіків.

Окремим критерієм у спектрі захворювань сечостатевої системи виділені пухлини. Вони можуть бути доброякісними і зло­ якісними. Доброякісні пухлини мають іншу будову, без тенденції до міграції на сусідні органи і великою мірою не несуть особливої загрози для здоров'я. Крім того, вони легко видаляються з тканин, і післяопераційна реабілітація протікає з більш позитивною динамікою, ніж у другому випадку. До доброякісних утворень слід віднести аденоми і ангіоміоліпоми. Злоякісні пухлини мають ускладнений характер як у лікуванні, так і в діагностуванні на ранніх стадіях. У чоловіків це пов'язано з передміхуровою залозою, нирками, сечовим міхуром і яєчками. У жінок - з тілом матки і яєчниками. Причинами виникнення пухлин можуть бути хронічні захворювання з частими рецидивами, постійні токсичні фактори на виробництві, а також область генетичних схильностей, яка зараз активно досліджується вченими. Роль усвідомленого ставлення до свого здоров'я дуже важлива. Тому варто двічі на рік відвідувати лікаря для планових оглядів. Особливо, якщо у вашому житті присутні постійні тригер-фактори. Одним із потужних пускових механізмів для виникнення онкопатології є куріння. Рання діагностика і малоінвазивний метод втручання тісно пов'язані між собою. Виявити первинні стадії пухлин стало можливим завдяки скринінговим програмам і використанню онкомаркерів. Коли пухлина локалізується на обмеженій ділянці, можливість застосування органозберігаючих операцій зростає з прогресивними шансами. Важливе завдання хірургії — не тільки провести хірургічне втручання, але зробити це якісно, максимально щадне для пацієнта і досягнення кращих показників онкологічного виживання. Переваги лапароскопічних операцій: • три-п’ять розрізів від 5 до 12 мм, замість великого розрізу на черевній стінці • мінімальний біль у післяопераційному періоді • косметичний ефект через відсутність великого розрізу • значне скорочення термінів перебування у лікарні • швидка реабілітація та повернення до звичного способу життя. Висока якість хірургії при лапароскопії пов’язана із застосуванням відеокамер, які збільшують зображення до 20 разів, що дає можливість проводити операції з мінімальною крововтратою та зменшити травматизацію сусідніх органів. До подібних маніпуляцій слід віднести ендоскопічні і лапароскопічні методики. Ендоскопічні операції відтворюються за допомогою введення інструментів через природні отвори, або через надрізи в стінці черевної порожнини і контролюються через спеціальну камеру-ендоскоп. Лапароскопічна операція, тобто малотравматична, проводиться за допомогою мікропроколів передньої черевної

стінки тонкими інструментами і маленької камери. Лапароскопію можна застосовувати при багатьох формах онкологічних захворювань. Сьогодні шляхом лапароскопічних втручань проводять резекцію (часткове видалення) або радикальне видалення нирки (нефректомію). Тотальний метод видалення показаний в разі злоякісної пухлини, оскільки нирки є резистентними до хіміо і променевої терапії. Також онкологія нирки характеризується швидким метастазуванням. Лапароскопічна нефректомія значно знижує постравматичні ризики, які бувають після «відкритих» операцій. Лапароскопічна простатектомія проводиться у випадку локалізованого онкологічного процесу. Лапароскопія простати зі збереженням нервово судинного пучка дозволяє знизити подальші ризики дисфункції статевого акту. Це можливо досягти тільки при лапароскопії і тільки при ранніх стадіях онкології, коли патологічні клітини не пошкодили область локалізації нервових пучків. Варто відзначити, що максимальний позитивний ефект від малоінвазивних методів втручань можливий лише на ранніх стадіях захворювань. Тому регулярні огляди у спеціаліста і профілактика повинні стати головними звичками в збереженні здоров'я.

Консультація завідувача онкоурологічним відділенням КНП «Обласного центру онкології» Тарона Альбертовича Налбандяна при діагностиці та лікуванні онко­урологічних захворювань здійснюється за попереднім записом за номером телефону +380508266088 або електронною поштою emporium19@gmail.com. Ліцензія МОЗ України N1424 від 29 грудня 2016

туризм

Будапешт — это Буда-Обуда-Пешт, три города, соединённые в 1873 году. «Обуда» означает «старая Буда» (буда — строение-селение). Буда — римская, венгры же пришли с Урала каких-то тысячу с лишним лет назад. Называется это у венгров красиво — «обретением родины». По-особенному, звучат венгерские имена, и если с Дьёрдьем можно догадаться, что это Георгий, то с Шандором-Александром сложнее, не говоря уже о Ласло-Владиславе или Иштване-Стефане. Кстати, фамилия стоит впереди имени, как на Дальнем Востоке. Не говорите никогда, что вы были в Будапеште, вы были в Буде, Обуде и Пеште, всё вместе это далеко не ещё одна европейская столица и даже не ещё один из самых красивых городов. То, что он невероятно красив — факт, но факт и то, что во всемирном наследии ЮНЕСКО Будапешт — это не только Крепостная гора в Буде, но и проспект Андраши, площадь Героев и оперный театр в Пеште, берега Дуная — их панорамный вид: концертный зал «Вигадо», дворец Грешема в стиле модерн, неоренессансное здание Венгерской академии наук и многое другое. Метрополитен будапештский тоже во Всемирном наследии, так как ещё с XIX века — первый в континентальной Европе. На берегу Пешта — парламент, на берегу Буды — Будай­ ская крепость. Зачем их так эффектно лицом к берегу поставили через Дунай? На языке науки это называется конурбацией, смысл верный: все три города хороши и сами по себе, и вместе. Река разъединяет, мосты соединяют, они тоже часть панорамы и достопримечательности. Цепной мост Сеченьи, открытый в 1849-м и тогда считавшийся «чудом света», мост Маргит, который преломляется островом на две части, висячий мост Эржебет 1903 года, тоже выдающееся произведение архитектуры, мост Свободы с мачтами, 44

на которых сидят турулы — гигантские соколы венгерских мифов. С ровного берега Пешта они не видны, но с противоположного — горы Геллерта — почти все. Гора Геллерта тоже хорошо видна отовсюду и взгляд привлекает сразу: над ней возвышается установленная в 1947 году 46-метровая — из камня и бронзы — Статуя Свободы. Однако поднимаются на гору скорее не к ней, а посмотреть австрийскую цитадель, возведённую после Венгерского восстания 1848‒49 гг. на случай нового, да ещё часовню-кальварию в пещере, купальни с горячей минеральной водой «Геллерт» начала XX века в стиле сецессион. Будайская крепость — резиденция венгерских королей, дворец, сейчас там национальная галерея, музей истории Будапешта и национальная библиотека. Рядом — самое интересное, самое красивое: Рыбацкий бастион, здесь до него был рыбный рынок, отсюда и название. Бастион не старый, рубежа XIX-XX веков, весь в белой готике, «рыбацкий», воспринимается как народный, весёлый, праздничный. Рыбацкий бастион пристроен к церкви Святого Матьяша в виде галереи с семью башенками, по числу венгерских племён, обретших родину. Аркады, балюстрады, анфилады и широкая лестница с горы ведут вниз к Дунаю, к памятнику Святому Иштвану первому — венгерскому королю. Что может быть пафоснее, чем национальные блюда-напитки, объединяющие Буду, Обуду и Пешт — медово-изюмный токай, кисло-сладкое лечо, гуляш, в каком бы ни был виде, салями и торт «Эстерхази». И даже перец не горький, а сладкий — паприка. Андрей Петров

туризм

Воспоминание

Падуя, Джотто,

Universa universis patavina libertas

О

т Padova Centrale известная на весь мир Капелла Скровеньи находится в каких-нибудь десяти минутах ходьбы по Corso del Popolo и мосту через мелкую, как и все реки Италии, Бренту. Именно капелле, без сомнения, город обязан тем, что считается культурной Меккой сегодняшней Италии. Расположенная в прекрасном парке одна из самых знаменитых достопримечательностей представляет собой скромную домовую часовню, и тем поразительней красота, праздничность, какая-то удивительная просветленность, что приходит, когда вступаешь в небольшую (9х20м) комнату. Джотто, великий Giotto di Bondone, расписал сценами из жизни Богоматери, воспроизвел на стенах капеллы живописный цикл деяний Христа, его крестный путь. Еще изображены аллегории пороков и добродетелей, на западной стене капеллы разместился величественный, с почти босховским адом Страшный суд. Синий, точнее, сочный лазурный небосвод создает впечатление, что участники джоттовского шествия, фигуры впечатляющего парада стремятся к небу, доминантой служат и золотистые, пылающие после реставрации цвета. В памяти: плотные фигуры и суровый пейзаж, тяжелый взгляд прищуренных глаз, условные, взывающие к чему-то жесты, застывшая мимика — «Встреча у золотых ворот», «Введение во Храм», «Поцелуй Иуды», «Распятие».

Базилика Святого Антония

о будущем

Антоний, Лука

Базилика Святого Антония

Капелла Скровеньи

Анатомический театр

Базилика Санта-Джустина

48

От Скровеньи, осмотрев арки Римской арены I века до н.э. и фрески Капеллы Оветари кисти Андреа Мантеньи в церкви Эремитани, движемся к историческому центру Падуи. Не преминем осмотреть знаменитое кафе Педрокки, в своем роде музей — шпили и арки нео­классического чуда не выдают в нем гастрономическое заведение, однако «Кафе без дверей» готово в любое время суток угостить необычным тальятелле с кофе, гоголем-моголем Стендаля или кофе с мятой, изюминкой меню. От кафе до университетского Дворца Бо рукой подать, старейший храм науки заложили еще в 1222 году. Здесь преподавал с кафедры Галилео Галилей, здесь же находится самый старый в мире (!) анатомический театр, Ботанический сад университета причислен ЮНЕСКО к всемирному наследию, дипломы высшего образования выпускники получают под сводами помпезного зала Торжеств — Аула Магна. Девиз университета «Падуанская свобода универсальна для всех» был принят, когда степень доктора философии получила впервые в мире женщина — Елена Корнаро Пископия. Сколько уникальных артефактов находится в невеликой по площади Падуе! В средоточии старинных улочек города, высится грандиозный Палаццо делла Раджионе, имеющий статус малой базилики.

Гордостью собора является занимающий второй этаж огромный Салон, самый большой — более 80 м в длину — зал в Европе без внутренних опор и колонн, т. н. «подвесной», своды его, когда задираешь к потолку голову, чтобы рассмотреть росписи 15 века, будто парят над посетителями. Поражают Лоджии дворца, с парапетов открываются великолепные виды на монументальные площади Падуи, их, прикипевших к архитектурному шедевру, не одна, не две, а три. На делле Эрбе размещается блошиный рынок, проходят ярмарки, на делла Фрутта, понятно, торгуют, фруктами. Посреди деи Сеньори высится белоснежная колонна с крылатым львом на вершине, символом принадлежности

города к Венецианской республике. Полюбовавшись ажурной колоннадой Лоджии дель Консильо, туристы обычно устремляются к Кафедральному собору Успения Девы Марии. Совершенно невзрачный фасад и беломраморный интерьер собора пребывают, словно в каком-то контрасте, странное впечатление скрадывается прильнувшим к церкви Баптистерием, между прочим 12 века. Цикл фресок Джусто да Менабуа — грандиозный Рай с тысячью (!) ликами святых, окруживших Христа и Мадонну — зрелище поистине впечатляющее. Альбом репродукций дива рассматривался потом месяцами, все никак не укладывался в голове грандиозный план живописца. Когда выходишь к просторам Прато делла Валле, кажется, что очутился где-то в полях за городом — площадь считается крупнейшей в Европе. На самом деле Прато делла Валле — огромный остров в форме эллипса, окруженный мелким каналом с прозрачной до синевы водой и элегантными мостиками по всем направлениям света, где по периметру в два ряда расположены 88 фигур знатных в прошлом граждан Падуи, шесть скульптур известнейших дожей были уничтожены по приказу Наполеона. В обыкновенные дни пространство используется детьми, студентами, рынком антиквариата. С юга к площади примыкает базилика Св. Джустины, где находятся алтарь и хоры авторства Паоло Веронезе, мощи мученицы, останки Евангелиста Луки. Знаменитый автор Деяний апостолов и одного из четырех Благовествований умер у себя на родине в греческих Фивах, его мощи, по-видимому, от греха подальше, во время турецких завоеваний были перенесены в Италию. С площади видны купола собора Св. Антония, прозванного горожанами Санто. На площади перед собором

Пьяцца делле Эрбе

Базилика Санта-Джустина высится медный кондотьер Гаттамелата работы Донателло. К концу дня к гигантомании небольшой, всего-то двести тысяч жителей, Падуи начинаешь привыкать, но тут воображение отказывается верить: семь величественных, стального оттенка куполов венчают трехнефную базилику длиной почти в 200 метров! Перечисление авторов и донаторов капелл в интерьере громадины займет несколько страниц, упомянем лишь барельефы Сансовино и Донателло, канделябр Андреа Риччи высотой три с половиной метра, фреску на фасаде Мантеньи. Там же находится знаменитый ораторий Скуола дель Санто с фресками Тицина, посвященных жизни Св. Антония. В июне, в праздник Святого Антония, его дом посещают тысячи паломников. И еще, исключительно в познавательных целях: кроме больших соборов в Падуе и ее окрестностях — до сотни церквей и часовен, молелен и капелл, небольшая церковь Св. Массимо имеет картину Джанбатиста Тьеполо, церквушка Св. Франческо обладает полотном

Палаццо Пизани

Прато-делла-Валле Веронезе. В окрестностях Падуи среди Эугенских холмов высится аббатство Пралья (11 век), возле городка Эсте есть аббатство Св. Марии ди Карчери, у местечка Кампосампьеро воздвигнута — на месте, где Санто произнес речь с верхушки орехового дерева — часовня Ореха Св. Антония Как все это увидеть, посетить за один, пусть длинный летний день? Отправляемся с другого конца города, куда завел путеводитель, на однорельсовом трамвае на шинах к пристаням Падуи. Оттуда отплывают кораблики по рекам Бренте, Пьовего и искусственным каналам, чтобы полюбоваться живописными пейзажами, воочию увидеть, куда спешили в летние знои

и где обитали богатые венецианские патриции. Только два упоминания: знаменитая вилла Фоскари, палладинское произведение искусства, гостем Мальконтенты был Генрих III, и «колоссальный палаццо Пизани, известный в летописях венецианского сеттеченто как вилла Стра. Здесь все задумано в монументальном масштабе, который пленил, должно быть, Наполеона, сделавшего палаццо Стра резиденцией Богарне» (Павел Муратов «Образы Италии» 1913г.). Константин Мациевский

кафе Педрокки

площадь Прато делла Валле

афиша online

> КИНО DOCUDAYS

До 10 мая, 20.00 Фестиваль документального кино Docudays проведут онлайн. https://docuspace.org/

ERADOKS.COM Онлайн архив, в котором собраны лучшие документальные фильмы, познавательные сериалы и передачи прошлых лет, а также документальные новинки 2018 – 2019 года. Все фильмы разбиты на категории и имеют рейтинг популярности, с помощью которого вы узнаете какие документальные фильмы самые интересные на нашем сайте. https://eradoks.com/

TVZAVR Для просмотра доступны мультики из разных стран и даже временных эпох. https://www.tvzavr.ru/kids/

MEGOGO Кинотека, которая содержит более 77 тыс. видео. Подборка украинских фильмов на Megogo включает не только современные хиты, но и картины начала 1990-х. На сайт выкладывают, в том числе версии с сурдопереводом и тифлокомментарием для слабослышащих и слабовидящих людей соответственно. Также в разные пакеты подписки включаются от 120 до 240 телеканалов. Первые 30 дней подписки «Оптимальной» — 1 грн, далее — 97 грн в месяц. Часть кинотеки бесплатная, в основном это старые фильмы, в том числе советские. Но, чтобы добраться до просмотра, нужно просмотреть четыре рекламных ролика. https://megogo.net/ru KINOKRAD Киносервис для бесплатного просмотра фильмов на любой вкус. https://kinokrad.co/

KINOGO.EU Видеотека интернет-кинотеатра постоянно пополняется, поэтому вы можете смотреть фильмы онлайн бесплатно в хорошем качестве. https://kinogo.eu/

FILMSHD Самому искушенному зрителю FilmsHD предлагает огромную коллекцию произведений кинематографа в отличном качестве, доступную для просмотра на любом устройстве. https://go.filmshd.vip/

TAKFLIX Идея основателей сервиса в том, чтобы показывать авторские кинопроекты, часто малобюджетные, которые вряд ли большая аудитория увидит в кинотеатрах. На первой украинской стриминговой платформе Takflix, которая работает в пилотном режиме и позволяет легально смотреть украинское кино, находятся в доступе уже четыре фильма. Если вы уже «объелись» трендовыми сериалами и фильмами, у вас есть возможность посмотреть хорошее украинское кино. https://takflix.com

50

ПУТЕШЕСТВИЕ НА КРАЙ ВСЕЛЕННОЙ Удивительный научно-популярный фильм о нашей Солнечной системе, о галактике Млечный путь и о Вселенной в которой мы живем. https://www.youtube.com/ watch?v=UFMEwkj64ms

NATIONAL GEOGRAPHIC 16 фильмов о дикой природе Земли. Что вам нравится больше: нырять в морские глубины, изучать различные формы флоры и фауны на земле или исследовать самые отдаленные уголки нашей планеты? Все это возможно проделать вместе со съемочной командой National Geographic. В нашей подборке — занимательные видеоуроки по географии, биологии и зоологии. https://womo.ua/ national-geographic-16-filmov-o-dikoy-prirode-zemli/ NAT GEO WILD: ДИКАЯ ПРИРОДА НОВОЙ ЗЕЛАНДИИ: ЗАТЕРЯННЫЙ РАЙ. Эволюция животного и растительного мира в своем буйном развитии создала в Новой Зеландии таких редких и необычных представителей дикой природы, которые превратили ее в настоящую заповедную страну, населенную диковинными созданиями. https://www.youtube.com/watch?v=d7l3-MGSY2k

>

ТЕАТР ХАРЬКОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. Н. В. ЛЫСЕНКО

SHAKESPEARE’S GLOBE

18 мая — 1 июня «Комедия ошибок» У. Шекспир, комедя. 2 ч 21 м. https://www.theatrehd.ru/ru/ kharkiv/films/the-comedyof-errors

NATIONAL THEATRE Национальный театр анонсировал новый список спектаклей для показов онлайн. Вас ждет шедевр режиссера Дэнни Бойла с грандиозными Бенедиктом Камбербэтчем и Джонни Ли Миллером. Как всегда, спектакли пройдут с русскими и украинскими субтитрами. Настроить их можно самостоятельно, нажав в окне плеера на кнопку «Настройки» (в форме шестеренки), выбрав строку «Субтитры» (Subtitles) и язык в списке. до 7 мая доступна версия «Франкенштейн: Ли Миллер».

1–8 мая доступна версия «Франкенштейн: Камбербэтч».

7 мая спектакль «Антоний и Клеопатра» с Рэйфом Файнсом и Софи Оконедо. https://www.theatrehd.ru/ru/kharkiv/theatres/ national-theatre OPENTHEATRE Онлайн-трансляції вистав та перформансів, репортажі з-за лаштунків, інтерв’ю та критика. https://opentheatre.net/ performances/

ТЕАТР ІМ. ІВАНА ФРАНКА Киевский Национальный академический драматический театр имени Ивана Франко позаботился о своих зрителях, вынужденных сидеть дома из-за карантина, и стал транслировать архивные спектакли на своем YouTube-канале. Начало показов, как это заведено в театре, — в 19 часов. https://www.youtube.com/channel/UC6PLkJPkrioar9d_ FUuNf3A/videos

>

МУЗЕИ ТЕАТР-МУЗЕЙ ДАЛИ

На время карантина оперный театр перешел в онлайн-режим. В Схід Opera стартовал социальный проект #театрнадивані. Теперь можно смотреть отрывки из любимых спектаклей и полномасштабные постановки, буквально не вставая с дивана. Посмотреть спектакль можно на YouTube-канале театра. http://hatob.com.ua/ukr/

Интерактивная версия приоткроет завесу и погрузит вас в мир великого сюрреалиста Сальвадора Дали. https://www.salvador-dali. org/en/museums/dalitheatre-museum-in-figueres/ visita-virtual/

THEATREHD Трансляции на экранах кинотеатров самых известных спектаклей из лучших театров мира: https://www.theatrehd.ru/ru/ kharkiv/theatres

SHAKESPEARE’S GLOBE

4 мая — 18 мая «Сон в летнюю ночь» У. Шекспир, 2 ч 57 м. https://www.theatrehd.ru/ru/ kharkiv/films/a-midsummernight-s-dream

google.com/

ПРОЕКТ GOOGLE ARTS AND CULTURE Узнавайте новое каждый день, знакомьтесь с материалами и историями, отобранными экспертами. Огромное количество онлайн-выставочных залов музеев и галерей всего мира. https://artsandculture.

MUSEE DU LOUVRE ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ Один из крупнейших и самый популярный художественный музей мира. Виртуальный тур по выставочным залам и галереям музея. https://bit.ly/2WciGBi https://www.louvre.fr/en/ media-en-ligne

ГАРАНТІЯ на ГБО BRC 3 РОКИ або 20 000 км пробігу

ГОВОРИТИ ПРО КОРИСТЬ ГАЗОБАЛОННОГО ОБЛАДНАННЯ (ГБО) МОЖНА ДОВГО. ОДНАК ТЕ, ПРО ЩО В ПЕРШУ ЧЕРГУ РОЗПОВІСТЬ БУДЬ-ЯКИЙ ВИРОБНИК АБО УСТАНОВНИК ГБО, ПОЛЯГАЄ В ЗНИЖЕННІ ВИТРАТ НА УТРИМАННЯ АВТОМОБІЛЯ. Практика доводить, що після грамотного та кваліфікованого переведення двигуна на використання газу невелике збільшення витрати палива (на 10%) компенсується значно нижчою вартістю самого газу в порівнянні з бензином. В середньому ГБО може окупитися за 10–15 тис. км пробігу. Крім прямої економії, якісне газобалонне обладнання допомагає зменшити навантаження на двигун. Так, завдяки вищому октановому числу і більш тривалому згорянню газу в циліндрах мотор починає працювати м’якше та тихіше, на порядок знижується ефект детонації, яка стає практично неможливою. Крім того, газ при згорянні не змиває масляну плівку з поверхонь деталей, які труться, що знову ж таки підвищує ресурс мотора.

Важливим показником довіри до BRC Gas Equipment є тісне співробітництво з провідними автовиробниками. На сьогодні установку газобалонного обладнання на авто від BRC пропонують такі гіганти ринку, як Honda, Ford, Renault, VW, Toyota, FIAT, Chevrolet, Hyundai, KIA, Citroen, Peugeot і багато інших. Не виняток у цьому питанні і Україна. ГБО ТМ GFI — це ексклюзивний комплект обладнання, який розроблено виробником BRC Gas Equipment спеціально для України. Він поєднує в собі всі переваги ГБО преміум-класу: простоту настройки і надійність, але при цьому має оптимальну ціну.

Завдяки найновішому програмному забезпеченню та використанню передових компонентів, системи BRC і GFI визнаються як запчастини виробниками автомобілів. Продукція сертифікована за європейськими та міжнародними стандартами якості. На українському ринку ТМ BRC Gas Equipment вже понад 20 років. За цей час побудовано мережу з більш ніж 50 сервісних центрів, що займаються установкою, гарантійним та післягарантійним обслуговуванням газобалонного обладнання. Також в Харкові відкрито Авторизований центр з навчання співробітників, які працюють з ГБО. Але куди важливіше те, що за цей час було завойовано найголовніше — довіра споживачів. Знайти тих, хто був би незадоволеним встановленим газобалонним обладнанням BRC Gas Equipment, мабуть, неможливо.

Але щоб отримати ці переваги, необхідно правильно вибрати газобалонне обладнання. Асортимент пропозицій на території України в цьому питанні величезний — від недорогих польських та турецьких систем ГБО до престижних голландських та італійських установок.

WWW.BRC.COM.UA, WWW.GBOSERVICE.KH.UA

Авторизований сервісний центр BRC Gas Equipment Харків, вул. Польова, 140. Тел.: (057) 752-52-38, (050) 300-60-68, (050) 325-09-25

афиша online

THE BRITISH MUSEUM ЛОНДОН, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ Одна из самых масштабных онлайн-коллекций (более 3,5 млн экспонатов) https://www.britishmuseum.org

МУЗЕИ ВАТИКАНА Комплекс музеев, расположенных на территории государства Ватикан. Их коллекции созданы римскими папами и содержат художественные работы классических мастеров, включая произведения эпохи Возрождения. Музеи насчитывают 54 галереи, или зала, среди которых Сикстинская капелла. http://www.museivaticani.va СМИТСОНОВСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ЕСТЕСТВЕННОЙ ИСТОРИИ Один из самых популярных музеев предлагает путешествие по своим залам обзор которых 360 о. Вам откроется коллекция минералов, пород, растений, животных, культурных и археологических артефактов. https://naturalhistory.si.edu/ ВИРТУАЛЬНЫЙ ТУР ПО УКРАИНСКИМ МУЗЕЯМ ПОД ОТКРЫТЫМ НЕБОМ Семь аутентичных музеев под открытым небом: Национальный музей народной архитектуры и быта в Ужгороде; Национальный музей народной архитектуры и быта Украины в Пирогово; «Мамаева слобода»; Музей народной архитектуры и быта Средней Надднепрянщины; «Резиденция Бодана Хмельницкого»; Музей народной архитектуры и быта «Шевченковский гай». https://museums.authenticukraine.com.ua/ua/ 3D ТУРЫ ПО УКРАИНЕ Виртуальные туры помогут ознакомиться с достопримечательностями городов Украины. https://discover.net.ua/ virtual-tours

ХАРЬКОВ: ЭКСКУРСИИ ПО ГОРОДУ Экскурсии с аудиогидом по Харькову. https://izi.travel/ru/ukraina/ putevoditeli-po-harkov

3D ТУР ХАРЬКОВСКИЙ МУЗЕЙ ПРИРОДЫ Панорамы одного из старейших музеев Европы http://xmig.net/3D/ NatureMuseum/ Muzeiprirodi1.html

MUSEU DE ARTE DE SAO PAULO (МАSP) Частный некоммерческий музей, основанный бразильским бизнесменом Ассисом Шатобрианом в 1947 году .Сегодня коллекция MASP насчитывает более 8 000 произведений, в том числе картины, скульптуры, предметы, фотографии и костюмы из разных периодов, включая искусство из Африки, Азии, Европы и Америки. Помимо постоянной экспозиции, MASP проводит и музыкально-театральные представления. https://masp.org.br/

52

>

WAS.MEDIA Если вы всегда хотели узнать, какой человек на вкус и кто был первым украинским тревелблогером 250 лет назад – стоит послушать серию подкастов от исторического онлайн-журнала WAS.MEDIA. Аудиоистории не перегружены датами и историческими деталями и легко

ПОДКАСТЫ

Аудіоблогінг, повільно, але впевнено ця сфера набирає обертів і в Україні. Слідом за Західним світом, багато платформ і онлайн– радіо встигли відкрити приватні блоки подкастів. Філософські роздуми, мода, відносини та стабільність під час Вселенської паузи. Обирайте зручну для себе платформу: Soundcloud, Google Podcasts, mixcloud.com, podcasts.apple, podcaster.in.ua.

ПОДКАСТИ УКРАЇНСЬКОГО ВИДАННЯ THE VILLAGE UKRAINE Вони доступні на сайті медіа або ж на музичній платформі Soundcloud. Здоров'я, емоції, вигоряння, розмови про стійкість та про відносини між людьми — арсенал соціальних тем. Це коли корисно і цікаво. https://www.the-village.com.ua

https://ofr.fm/slushat/

воспринимаются на слух. https://soundcloud.com/search/sounds?q=WAS.MEDIA

ПОДКАСТИ АНГЛИЙСКОЮ МОВОЮ PODCHASER Всесвітньо відома платформа, яку також використовує інформаційний гігант Guardian. На головній сторінці клікайте розділ `Podcasts`, тут відкриється цілий список подкастів, обирайте, який заманеться. https://www.podchaser.com/

OLD FASHIONED RADIO OFR – онлайн-радиостанция. Имеет четыре потока, на которых звучат джаз и блюз, фанк и соул, рок и современная украинская музыка. В записи есть авторские программы и лайвы с концертов в клубе 32JazzClub

АРИСТОКРАТИ Радіо, інтерв'ю й навчання одразу. Збирайте розважальні теми та зростайте в будь-який час. https://aristocrats.fm/ podcasts/

URBAN SPACE RADIO Urban Space Radio — українська музика: здебільшого інді та альтернативна за останні 10-ть років. В ефірі виключно власні програми, головні теми: розвиток міської культури, урбаністика, сучасне мистецтво та освіта, креативний бізнес. http://urbanspaceradio.com/ «РАДИО СКОВОРОДА» Подкасты радиопередач посвящены музыке и не только. Увлекательные рассказы о самостоятельных путешествиях с ведущим и путешественником Орестом Зубом, программа о джазовых музыкантах Михаила Балога, подкасты о стратегиях развития городов, экологии и

многое другое. http://radioskovoroda.com/programs

20FTRADIO Подкасты электронной музыки из грузового контейнера на Подоле. Аудиоконтент разбит по жанрам: есть джазовые подборки, хип-хоп, хаус, техно и другие. https://www.20ftradio.net/

МЕДІАПРАКТИКИ Подкаст «МедіаПрактики» создан онлайн-журналом TheUkrainians и посвящен украинским медиа. Его герои — молодые медиа-менеджеры, активисты и журналисты, озвучивающие главные вызовы, с которыми сталкиваются независимые СМИ в нашей стране, и рассказывают о бизнес-моделях успешных медиа-проектах, особенностях создания локальных медиа и многое другое. https://soundcloud.com/mediaherous

PODCASTS NYPOST Ще один титанічний інформаційний лідер з НьюЙорку, NYPost та його сторінка аудіо дискусій. Аж ніяк не політика, а селебрітіз, мода, сучасне життя, світські заходи та спорт. Цікаво та повчально. https://nypost.com/podcasts/

FASH-ON FASH-OFF ВІД ЖУРНАЛУ І-D Мода та стиль, що вдягати, які тренди, нові правила та тенденції. А ще, багато екскурсів до виробництва всередині Chanel, Dolce, що відбувається за лаштунками модних доріжок та куди взагалі рухається мода сьогодні. Ну все, як має бути. https://i-d.vice.com/en_uk/topic/fash-on-fash-off THE GOOP PODCAST Гвінет Пелтроу та Еліза Лонен спілкуються з провідними мислителями, зірковими акторами, відомими письменниками про зміну старих парадигм та початок нових розмов. https://goop.com/the-gooppodcast/

>

ЛЕКЦИИ & КУРСЫ

WISECOW Проект с бесплатными лекциями, который в 2016 году создавался в формате видеолектория. Позже лекции о литературе, кино и истории выпустили также в аудиоформате. Здесь можно найти курс о золотых временах Голливуда, истории о непростых отношениях культовых писателей с алкоголем, истории украинского кинематографа за 100 минут. https://soundcloud.com/wisecow «АКУСТИКА ТІНЕЙ» Це коли Герман Гессе, Альбер Камю, Джордж Оруелл в одному списку, це коли ви слухаєте про улюблених письменників в їхньому стилі. Життєві історії про митців світу, не в форматі Вікіпедії. Якщо ви з групи «букіністів» — цей подкаст для вас. Веде журналістка Ivanna Shkromyda. https://www.mixcloud.com/%D1%96%D0%B2%D0%B0% D0%BD%D0%BA%D0%B0-%D1%88%D0%BA%D1%80% D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%B4%D0%B0/

Який наш улюблений інгредієнт у ролах? Особливу увагу приділяємо саме рису. У 2 етапи приготування рису ми вклали 8-річний досвід, щоб Ви запам'ятали саме наш ексклюзивний смак суші.

Який був перший відгук про доставку? Ваш Гриль-рол — це щось, поєднання соусів неможливо висловити, а як це все поєднується з сиром ... браво!

Сервіс доставки суші

з 11:00 до 23:00 goodluck.kh.ua goodluck_kh_ua

+38 (066) 618 66 69

Замовлення від 400 грн — доставка безкоштовно!

афиша online

ОСВІТНЯ ПЛАТФОРМА COURSERA Освітня платформа онлайносвіти Coursera зробила безкоштовним доступ до своїх курсів. Тепер безкоштовний доступ є до 3 800 курсів. https://www.coursera. org/coronavirus/?utm_ campaign=website&utm_content=c4cv-blog&utm_ medium=coursera&utm_source=blog PUSHKA Киевская школа конструирования и пошива одежды от базовых единиц до индивидуальных коллекций позволяет реализовать самые творческий мечты дизайнера.Тем более,что для обучения нет преград, ведь сейчас доступно множество онлайн-курсов, которые можно проходить с любого уголка страны. https://www.instagram.com/pushka.school/ КУЛИНАРНАЯ АКАДЕМИЯ AL.CUISINE Дистанционное обучение в самой крупной кулинарной площадке в Харькове. Кулинария, кондитерское искусство, баристика — осваивать новый навык становиться намного интереснее в кругу единомышленников, даже на расстоянии. https://www.schoolalcuisine.com ПОДКАСТЫ КМБС Короткие аудиоинтервью с преподавателями Киево-Могилянской бизнес школы. Если вы планируете открыть или вывести на новый уровень свой бизнес, вероятно, вам будут интересны темы «Бирюзовые организации. Принципы и практики холакратии», «Как HR должен расшифровать потребности бизнеса?», «Партнерство в бизнесе» и другие. https://www.mixcloud.com/Kyiv_Mohyla_Business_ School/uploads/

ОНЛАЙН ИГРЫ Представлены игры Смешарики, доктор Плюшева, Дора и Диего, Том и Джерри, Фиксики, барашек Шон и другие, ведь это рубрика, где вы будете играть онлайн. Смешные, веселые персонажи приготовили много новых занятий, которые вам пора осваивать. Разгадывайте загадки, собирайте предметы, ищите пути домой и выходы из комнат. Вас ждут квесты и поиск, раскраски, пазлы и пятнашки. Можно набрать очки, играя в шарики и запоминая музыкальные звуки. Для вас станцуют роботы Fijit Friends, а счастливую обезьянку вам самим придется развеселить, выполнив несколько заданий. http://www.game-game.com.ua/forchildren/ KILL THE CORONAVIRUS Вирусы объявили человечеству войну и пока побеждают, но люди не сдаются, пытаясь быстро найти вакцину. На игровых просторах тем временем уже изобрели спасительную вакцину и не одну, а несколько, на разные виды вирусов, которые размножаются со скоростью звука. В игре Kill The Coronavirus вы станете настоящим убийцей вирусов. Они будут возникать перед вами один страшнее другого. Швыряйте в них наполненными шприцами, стараясь быть внимательными и меткими. Нельзя попасть в уже воткнутый шприц, иначе вирусный монстр выживет и будет злорадствовать. Чтобы пройти уровень, нужно выстрелить всеми заготовленными вакцинами. http://www.game-game.com.ua/207285/ CIRQUE DU SOLEIL Цирк дю Солей (Канада) известен не только своими яркими представлениями, в которых цирковое мастерство соединяется с музыкой, впечатляющим дизайном и завораживающей хореографией, а еще принципиальным отказом от участия животных в спектаклях. Герои шоу – акробаты и эквилибристы, волшебники и маги, короли и шуты и, конечно, клоуны https://www.youtube.com/watch?v=nQ5eUJNXrMw РАЗВИВАЮЩИЕ ИГРЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ В игровой форме дети легче осваивают новые материалы и закрепляют полученные знания. Именно поэтому, онлайн игры для детей – отличный способ сделать познание окружающего мира еще более увлекательным и интересным.

> ДЕТИ АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК С DUOLINGO Самое популярное приложение в мире в категории “Обучение”. Совершенствуйте свои знания английского на практике — чтение, разговорную речь, письмо и восприятие на слух. Играйте, отвечайте на вопросы и выполняйте задания, увеличивая словарный запас и улучшая знания грамматики. Начните с простейших глаголов, фраз и предложений, узнавая новые английские слова каждый день. Дуолинго был и всегда будет бесплатным. Это самый доступный способ изучения английского и других иностранных языков. https://uk.duolingo.com/learn ШКОЛА КОЛДОВСТВА ХОГВАРДС Школа из серии книг о Гарри Поттере работает онлайн! В Хогвардсе дети могут выбрать свой факультет, научиться варить магическое зелье и пользоваться волшебной палочкой. Конечно, это происходит в развлекательной форме, однако главным преимуществом является то, что обучение проходит на английском языке. http://www.hogwartsishere.com/ ИГРАЕМ И УЧИМСЯ Детские развивающие онлайн игры — это логичное продолжение, эволюция тех настольных игр, конструкторов и других офф-лайновых игр, которые мы покупаем в магазинах и в которые привыкли играть с детьми. http://igraem.pro/igraem-iuchimsya/

http://dlya-detey.com/razvivayuschie-igry/

> TV DISCOVERY SCIENCE Популярный телеканал для интеллектуальной и интересующейся аудитории телезрителей. Насыщенная и разнообразная эфирная сетка включает в себя широкое разнообразие передач, которые придутся по душе всем поклонникам науки и техники. В доступной, понятной и не менее красочной форме вы узнаете о громких достижениях ученых, а также об увлекательных экспериментах. http://only-tv.org/discovery-science.html ANIMAL PLANET Телеканал Animal Planet станет отличным решением для всех, кому нравятся животные. В познавательных программах о природе зрители знакомятся с удивительной жизнью братьев наших меньших. Смотреть программы канала Animal Planet онлайн — значит окунуться в мир, который показывает настоящую сущность диких зверей со всех уголков планеты. https://sweet.tv/ru/tv/392-animal-planet

DISCOVERY Познавательно-развлекательный телевизионный канал. Основные темы: изобретения, мир науки и техники, открытия, путешествия, исследования, экстремальные развлечения. Программы телеканала отличаются высокой степенью зрелищности и компетентности, рассчитаны на широкую зрительскую аудиторию. Трансляция канала Дискавери вещается в прямом эфире. http://viks.bz/428-discovery.html TRAVEL CHANNEL Развлекательно-информационный телевизионный канал о путешествиях и приключениях, как стиле жизни. В программе документальные фильмы о жизни в разных уголках мира. Передачи телеканала охватывают широкий круг тем, связанных с путешествиями, включая новости туриндустрии, и могут быть использованы в качестве телегида по городам и странам. Трансляция канала Travel Channel вещается в прямом эфире. http://viks.bz/488-travel-channel.html NATIONAL GEOGRAPHIC познавательный телеканал, в эфире которого идут научнопопулярные и документальные фильмы об археологии, истории, естествознании, передачи о загадочных явлениях природы, о достижениях в области науки и техники. http://viks.bz/375-national-geographic.html VIP COMEDY телеканал формата высокой четкости HD, посвященный комедийному кино. Демонстрирует как уже признанные хиты прошлых лет, так и свежие голливудские комедии, анимационные фильмы, мелодрамы. Трансляция канала ViP Comedy вещается в прямом эфире. http://only-tv.org/vip-comedy.html HISTORY Информационно-развлекательный телевизионный канал «Хистори» — это свежий и современный взгляд на историю человечества. Зрителям предлагаются документальные сериалы основанные на реальных событиях, а также специальные программы, посвященные наиболее значимым артефактам древней и новейшей мировой истории, многие из которых отмечены престижными телевизионными премиями и наградами. Трансляция канала History вещает в прямом эфире. http://only-tv.org/history-channel.html http://viks.bz/367-history.html FASHION TV Телевизионный канал, который позволит своим зрителям окунуться в мир моды и фэшн индустрии, узнать обо всех важных событиях и мероприятиях в этой области. Трансляции мировых недель мод, показы знаменитых дизайнеров и молодых, но перспективных творцов моды. Медиа ресурс ориентирован не только на женскую аудиторию, но может быть полезен и тем, кто увлекается данной темой. Быть в курсе модных тенденций, новинок косметики и аксессуаров, следить за развитием брендов – все это можно с помощью данного телеканала, в любое время, в удобном месте. Трансляция канала Fashion TV вещается в прямом эфире. https://www.fashiontv.com/