2020 08

август 2020

• Новий двигун Skyactiv-G 2.0 з системою M Hybrid підвищеної потужності у 150 к. с.

• Платформа Skyactiv-Vehicle Architecture • Покращена система повного приводу i-Activ AWD • Система контролю руху автомобіля G-Vectoring Control Plus (GVC Plus) • Розширений пакет активної безпеки i-Activsense • Нова мультимедійна система Mazda MZD Connect з 8,8-дюймовим центральним дисплеєм з підтримкою додатків Apple CarPlay® та Android Auto™ • Адаптивний круїз-контроль • Преміальна аудіосистема Bose® • Захист від шуму та вібрацій

НОВИЙ MAZDA СХ-30 ОТРИМАВ 5 ЗІРОК РЕЙТИНГУ БЕЗПЕКИ EURO NCAP

AKKO MOTOPC

вул. Гольдбергівська, 44-А т.:756-44-00*

*Дзвінки згідно тарифів ваших операторів.

mazda-ua.com.ua

#8 (255) август 2020 10 35

42 16

45

10 событие 12 презентация 14 эссе 16 персона 18 кино 24 книги 26 IT- space 27 выставки 30 интервью 33 музыка 36 отели 37 рестораны 38 здоровье 40 туризм

Учредитель К.М. Мациевский Издатель ФЛП Е.В. Орехова Свидетельство серия КВ № 12702-1586ПР от 30.05.2007 г. г. Харьков, ул. Чайковская, 15, к. 25. Цена договорная. При перепечатке разрешение редакции обязательно.

© «Харьков — что, где, когда», 2020 Издается при поддержке и содействии управления культуры горсовета. Ответственность за содержание рекламных материалов несет рекламодатель. Редакция исходит из того, что рекламодатель получил все необходимые разрешения и лицензии. Распространяется в розничной торговле, книжных магазинах, бутиках, ресторанах, кафе, клубах, автосалонах, турагентствах и офисах. Часть тиража распространяется бесплатно.

афиша 44 кино театр музеи подкасты 48 концерты дети спорт

Отпечатано: ООО «Первая образцовая типография» Харьков, ул. Конева, 21 тел. (057) 719-30-03. Подписано в печать 30.07.2020 Срок подачи информации и рекламы в номер — до 20 числа каждого месяца. Тел.: +38 (099) 266-00-26 +38 (067) 573-88-95 inform.kharkov@gmail.com

Читайте нас на:

www.inform.kharkov.ua inform.kharkov.ua Inform.Kharkov.ua Kharkov_chto_gde_kogda

событие

Відповідальний банк за сталу економіку Цього року UKRSIBBANK BNP Paribas Group святкує 30 років успішного розвитку та росту разом з клієнтами. Весь цей час банк активно підтримував українську економіку, удосконалював сервіси для клієнтів, використовуючи найкращі практики міжнародної Групи Paribas із 200 річною експертизою.

10

Сьогодні банк активно розвиває безготівкову економіку та робить послуги платіжними картками доступними для всіх. Зокрема, нещодавно банк запропонував потенційним клієнтам можливість відкрити банківський рахунок онлайн через інтернет-платформу UKRSIB online та отримати платіжну картку — New card з кешбеком 5% за покупки в Інтернет. Все що потрібно: просканувати документ у мобільному додатку, відповісти на кілька питань анкети та отримати картку. Таке рішення особливо актуальне сьогодні, коли зручні безготівкові та безконтактні платежі є найкращим та безпечним рішенням.

«Пропозиція потрібних клієнтам функцій у нашому інтернет-банкінгу UKRSIB online, таких як обмін валют онлайн, сплата за комунальні послуги, можливість оформити картку для нових клієнтів, дозволяє банку, з одного боку, збільшити клієнтську базу. А з іншого — підвищити рівень задоволення клієнтів, оскільки ми спостерігаємо активний попит на якісні безготівкові платежі», — говорить Лоран Дюпуш, Голова Правління UKRSIBBANK BNP Paribas Group. Загалом за 30 років роботи на ринку UKRSIBBANK пройшов шлях від локального банку з першим офісом і відділенням у Харкові до частини міжнародної Групи BNP Paribas. «Працюючи у світі, що постійно змінюється, ми створили банк із високими стандартами та позитивним впливом на навколишнє середовище та суспільство, ми підтримуємо клієнтів у реалізації проєктів, покращуємо їх досвід та пропонуємо технологічні рішення», — продовжує Лоран Дюпуш.

Крім того, банк розвиває потенціал молоді. Нещодавно банк разом з CSR Ukraine, експертною організацією «Розвиток КСВ» провів конкурс «FinTeens: Покоління фінансово незалежних» для підвищення рівня фінансової самостійності підлітків. Студенти розробляли оригінальні рішення для підлітків 10−15 років, онлайн курси для батьків, які б могли навчати своїх дітей фінансової грамотності.

Прагнучи сталого розвитку, UKRSIBBANK як частина Групи BNP Paribas запровадив програму Engagement, спрямовану на підтримку підприємців, молоді, потреби громад та захист навколишнього середовища — популяризацію альтернативної енергетики.

Цілей сталого розвитку ООН та продовжує програму «Жінки у бізнесі». Обслуговуючи близько 30% ринку IT, банк проводив битви стартапів, а разом з Radar Tech запустив Popcorp accelerator для розвитку фінтех рішень.

«Передусім ми підтримуємо проєкти, на які можемо впливати завдяки координації доступності наших послуг, партнерським програмам, діям відповідального роботодавця, прозорій закупівельній політиці, програмам КВС, а головне — залученню нашої команди до проактивної позиції», — каже Лоран Дюпуш.

Під час пандемії COVID-19 UKRSIBBANK підтримав понад 70 лікарень в різних містах України.

Так, банк створює зелений офіс, висаджує дерева по всій Україні та допомагає клієнтам стати енергонезалежними. Для підприємців банк зібрав Каталог грантових програм. Це структурована інформація про умови та суми отримання грантів — додаткові можливості розвитку бізнесу шляхом відкритих міжнародних грантів таких як ЄС, ООН, USAID тощо. Банк започаткував програму «Жінки у бізнесі» для розвитку жіночого підприємництва в Україні й підтримав Конгрес ООН HeForShe в Україні, Європейську математичну олімпіаду для дівчат та інші ключові заходи для жінок. Вже цього року банк приєднався до Декларації за гендерну рівність і проти домашнього насильства на підтримку

У банку є різні благодійні програми — понад 10 років UKRSIBBANK підтримує дітей з синдромом Дауна, ДЦП, друкує книги шрифтом Брайля тощо. Нагадаємо, понад 5000 співробітників банку обслуговують близько 2 млн клієнтів. Цього року UKRSIBBANK отримав нагороду Top Employer в Україні та Європі. Це єдиний банк і одна з шести міжнародних компаній в Україні, що має статус Top Employer.

UKRSIBBANK BNP Paribas Group м. Харків, вул. Свободи, 10, тел. (057) 707 75 68 729 — безкоштовно з мобільних у межах України 0 800 505 800 — безкоштовно у межах України www.my.ukrsibbank.com Банківська ліцензія НБУ №75 від 05.10.2011р. Внесено до Державного реєстру банків 28.10.1991р. за №57. АТ «УКРСИББАНК» входить у БНП Паріба Груп.

презентация

ЯК ЗАВОЮВАТИ РИНОК НЕРУХОМОСТІ ХАРКОВА. ІСТОРІЯ «СТРОЙ СІТІ

Компанія «Строй Сіті Development» будує найбільший обсяг офісної нерухомості в харківському регіоні. Крім цього, вона працює над унікальними й амбіційними проєктами житлових комплексів. З чого починався шлях компанії та як їй вдалось стати одним із лідерів ринку Харкова — розповідає Єгор Масленніков, засновник «Строй Сіті Development». Компанія «Строй Сіті Development» працює на будівельному ринку України вже 10 років. Якщо озирнутися назад і згадати етапи великого шляху, то з чого все починалося? Якою Ваша компанія була в далекому 2010-му? Ви маєте рацію, компанія «Строй Сіті Development» пройшла довгий шлях, щоб зайняти ті позиції, які ми маємо зараз. А починалося все, як не дивно, не з будівництва, а з фінансів. Я виходець із банківської сфери, був топменеджером великого банку, де моєю зоною відповідальності було безпосередньо кредитування нерухомості та організація фондів фінансування будівництва. Зрозуміло, я був максимально занурений у цей процес і далі зосередився на тому, що було найближчим для мене. Так, поруч із фінансами з'явилося будівництво, й ця тема захопила мене. Я бачив серйозні перспективи, знав, як потрібно рухатися в цьому напрямку, який бізнес будувати. Фінансистський бекграунд — це, скоріше, плюс чи мінус? Може було б краще, якби Ви були спадковими будівельниками? У кожного свій шлях, і спадковим будівельникам, можливо, легше увійти в галузь, проте я впевнений, що саме той факт, що я був і є фінансистом, зробив компанію «Строй Сіті Development» такою, якою вона є зараз. Ми повинні знати місто, в якому живемо, людей, для яких будуємо, відчувати тренди й передбачати їх. Саме цим займаються девелоперські компанії, і саме це вигідно відрізняє нас від інших будівельних організацій. Ми розуміємо, чого хочуть люди, дотримуємось головних принципів урбаністики й не просто зводимо будівлі, а реалізуємо сучасні, красиві й концептуальні комплекси.

12

Подібна концепція розвитку компанії була з моменту її заснування або викристалізувалася з часом? Ваші перші

ФОТО: «СТРОЙ СІТІ DEVELOPMENT»

DEVELOPMENT».

Єгор Масленніков, засновник «Строй Сіті Development»

проєкти вже відповідали ідеї створення концептуальних комплексів? Ми починали зі смартжитла й пишаємося цим. Нашим першим великим проєктом був ЖК «Парковий квартал», який мав шість будинків загальною площею понад 30 000 м2. Соціальне житло дуже затребуване харків'янами. По-перше, наше місто — це студентська столиця України. Тут завжди багато студентів — і українців, й іноземців. Молоді, мобільні, активні, сучасні люди як ніхто розуміють концепцію смартжитла. Крім того, купівля соціального житла виявилася оптимальним варіантом для переселенців, які масово приїжджали до Харкова після сумнозвісних подій на сході України в 2014-2015 роках. Ми продовжили розвивати розпочатий напрям, вкотре оцінивши його перспективність. Так з'явився ЖК Dixie в самому серці міста. Це житло європейського молодіжного рівня для життя і відпочинку активних, сучасних людей. По суті, наша компанія так само мобільна та динамічна, як рідне місто, ми уважно стежимо за тенденціями та втілюємо їх у життя. Будівництво соціального житла в Харкові допомогло нам вийти в лідери галузі, й ми продовжуємо активно розвивати цю нішу. Наразі займаємося пошуком локацій біля великих ВУЗів. Які знакові події та періоди в історії компанії Ви можете виділити? Після шоку та розгубленості, які охопили країну в 2014 році, бізнес почав потроху відновлюватися, а «Строй Сіті Development» залишилася вірною собі та вловила новий тренд — розвиток IT-індустрії. Знову ж таки, Харків у цьому сенсі — дуже показовий приклад. Наразі за обсягом IT-фахівців і IT-компаній він посідає друге місце в Україні. Ми почали дивитися в цьому напрямі в 2015 році паралельно з UNIT.City. Я не знайомий із Василем Хмельницьким особисто, але ментально наше розуміння IT-напряму

Звучить дуже амбітно. Як Вам здається, що зараз важливо для споживача комерційної та житлової нерухомості? Чи можна говорити, що в проєктах IT-парк Manufactura і HighHills є щось спільне? Попри те, що IT-парк Manufactura та БФК HighHills — це принципово різні проєкти, в них дійсно можна знайти спільні риси. Мабуть, ці подібності обумовлені саме тим, що кожен об'єкт, над яким працює «Строй Сіті Development», — не просто будівля, а насамперед — концепція. Так, наприклад, на території успішного проєкту «Парковий квартал» ми почали реалізацію ЖК Urban City, першого в Харкові комплексу для людей, які ведуть активний спосіб життя. А це ще вісім будинків з понад 1000 квартир, соціальне доступне економжитло з розвиненою внутрішньою інфраструктурою. У кожному з проєктів «Строй Сіті Development» спільним є те, що ми розуміємо попит на нерухомість у регіоні й тому будуємо сучасні концептуальні комплекси для людей, які зацікавлені в цьому.

Проєкт БФК HighHills, Харків

було дуже схожим. Ми досить швидко усвідомили, що просто офісні приміщення для IT-фахівців — це минуле століття. Їм потрібна закрита екосистема — простір для продуктивної роботи, комфортного життя і якісного відпочинку, наповнений однодумцями. Саме так з'явилася ідея IT-парку Manufactura. Протягом практично чотирьох років ми викуповували для реновації цілі зони та будівлі. Лише в 2018 році нам вдалося почати реалізацію цього проєкту. Причому для нас був принциповим саме концепт реновації. Архітектура — не тільки декоративний елемент міської забудови, вона може та повинна приносити користь навіть після того, як втратила первинне значення. Простір у минулому — борошномельна фабрика, сьогодні — серце сучасного IT-парку, площею понад 40 000 м2. Навколо — абсолютно нові будівлі, об'єднані зі старовинним корпусом у єдиний архітектурний ансамбль, кожен елемент якого відповідає високим вимогам і стандартам IT-компаній. Реконструкція «млина» дозволила зберегти його оригінальний вигляд, що відповідає духу історичного центру Харкова. Розкажіть про проєкт HighHills. Про нього скрізь говорять, використовуючи слово «унікальний». А як би ви назвали будівництво найдорожчого об'єкта житлової, офісної та торговельної нерухомості в Харкові за всю історію? HighHills — це простір на 58 000 м2, вартість будівельно-монтажних робіт якого перевищує $80 мільйонів. Ми тримаємо дійсно справжній європейський рівень у всьому — від концепції до архітектури та процесу будівництва.

HighHills — це перший у Харкові проєкт, який втілює концепцію Live & Work & Shop & Play. Комплекс, що має дві вежі, об'єднаний великим стилобатом. У ньому запроєктовано багаторівневі тераси, унікальний міст, що з'єднує дві башти. Цей проєкт максимально відповідає вимогам і перевагам сучасного міського жителя. На даху обладнані майданчики для відпочинку, лаунж і зони BBQ, ресторани, кафе. У нижній частині будівлі розташовано ділові та торговельні приміщення. На першому поверсі передбачено gastro market і food zone, галерею бутиків, Children Place, центр краси та здоров'я Fitness & Spa з басейном. На другому поверсі — Smart Hub і сучасні офіси. Ми свідомо створюємо HighHills як багатофункціональний простір, де сучасному харків'янину буде зручно жити, працювати та розважатися. Чому я говорю про унікальність? Тому що ми будуємо нерухомість, яка змінює стиль життя. Такого в харківському регіоні ніхто ніколи не робив, і ми пишаємося цим. Підготовка до запуску цього проєкту йде повним ходом, і вже восени передба-

візуалізація: «СТРОЙ СІТІ DEVELOPMENT»

візуалізація: «СТРОЙ СІТІ DEVELOPMENT»

чається старт потужної рекламної кампанії та початок будівельних робіт.

Проєкт IT-парку Manufactura, Харків

Які перспективи у Вашої компанії? Поділіться планами на найближче майбутнє. З кожним роком ми нарощуємо обсяги будівництва, але робимо це з розумом. Торік ми збудували близько 80 000 м2, а в цьому — вже 100 000 м2. Чи можемо ми більше? Безумовно. Компанії до снаги звести в 2-3 рази більше споруд, але ми усвідомлюємо, що це буде недоцільно. Наразі будуються сім об'єктів, два з яких — не просто точкові, а багатопускові об'єкти. Також ми плануємо запустити у спальному районі комплекс, що має 21 будинок, під робочою назвою River Park. Основа нашого успіху — це фінансова дисципліна, ретельне опрацювання концепцій, раціональний вибір кон'юнктури. Відповідно, від них залежать і наші перспективи. Нині, наприклад, ми зацікавилися ритейлом. Є плани вже в наступному році почати будівництво масштабного торгового комплексу в Харкові площею 120 000 м2. Крім того, ситуація з коронавірусом стала для нас маркером: карантин не був випробуванням для «Строй Сіті Development», він дав нам розуміння нових трендів. Ми чітко усвідомлюємо, що повсякденне життя людей зміниться, вони захочуть стати ближчими до природи та при цьому жити в згуртованому, закритому, безпечному ком'юніті. Саме тому зараз активно проєктуємо IT-селище — це чотири гектари, 20 000 м2 житла. Наступного року нас чекає безліч справ. м. Харків, вул. Клочківська, 190 а +38(067) 574-26-00 stroycity.com.ua

эссе

Цветной сонет лета — “красное”

14

Не знаю, как у вас, а у меня август ассоциируется со всем «красным». В алфавите временных циклов этот летний месяц уподоблен мною той музыке соответствий, которые мы можем читать в «цветном сонете» А. Рембо, где произвольное соотношение гласных звуков вселенского языка их цветовым аналогам («А – черно, Е – бело, И – красно, У – зелено, О – сине, тайну их открыл я в некий день», пер. Ю. Степанова) раскрывает законы мироздания. «Красное» — в живописном смысле — раскрывает систему живописного языка в целом. Красный цвет в живописи и в истории искусства — один из самых выразительных, сущностных и предпочитаемых элементов пластического языка. Находясь как бы в основании хроматического цветового ряда семи тонов спектра, он формирует ту универсальную цветовую матрицу, которой подчинена вся, в общем-то, пластическая живописная выразительность. Уже раньше чем 200 000 лет назад красная краска (охра) входила в тот ценностный символический цветовой набор, которым определялись формы палеолитического искусства, а в пластике авангарда, от кубизма, супрематизма до конструктивизма, вне красного невозможно и помыслить осуществленный живописцами-радикалами пластический эксперимент (вспомним «Красный квадрат» К. Малевича, «Красным клином бей белых» Э. Лисицкого, цветовые ритмы А. Экстер, красный в цветовой палитре А. Богомазова). Символический цветовой треугольник красный – черный – белый – с доминирующим красным входит во внутренние слои искусства, приобретая символический характер, и символизм этот основан на архетипических смыслах сакрального, жизненного, живого, сильного, мужского, но и знаках крови, смерти, борьбы, напряжения, кодированных посредством «красного» цвета. Формирование системы цветов и их эстетической функции исторично, неоднородно и зависит от тех иерархических цветовых отношений, которые формируются внутри определенной культуры. Так лиловый и голубой долгое время определяли эстетический цветовой строй средневековой Франции, в Древнем Египте красный цвет был символом Нижнего, земледельческого Египта, не говоря уже о том, что именно в кирпично-красный цвет окраши-

в изобразительном искусстве вались мужские фигуры храмовых и погребальных скульптур. В архаической Элладе фигурки Диониса красили красной охрой, а в Древнем Риме красным изображали лик бога Юпитера. Вне «красного» цвета как символа мужской силы (по ассоциации с цветом крови, ведь красный — цвет войны) и сверхъестественной силы богов едва ли можно передать смысл «активности и жизненности», но и смысл жертвы и страдания — недаром в мистическом искусстве Эль Греко красный (особенно в «Совлечении одежд Христа») занимает особенное место, придавая живописному образу Спасителя оттенок мученичества и скорби (вспомним мотив искупления грехов кровью Спасителя). Особенную роль красный цвет играет в сакральных образах мозаики, фрески и иконописи (образ Евангелия передавался красным, как и клафт Спасителя), откуда он с неизменным символизмом перешел в образы К. Петрова-Водкина, Р. Фалька, А. Модильяни, Э. Шиле и других модернистов. Самые мистические откровения живописи (М. Ротко, Б. Ньюмен, Ф. Бэкон) опознаются, безусловно, через красный. Интересно, что и в момент лингвистического взрыва-поворота через концепт «красный» философы устанавливали истинностную логику языка (Б. Рассел, Л. Виттгенштейн, З. Вендлер, Ю. Степанов и другие). Если у А. Рембо «красный» цветовой символизм субъективно ассоциирован с предельной нечистотой, то изобразительная «пирамида света» видит в «красном» свою альфу и омегу сияющей чистоты, которая и позволяет установить родство между цветовой отмеченностью и эстетическим совершенством феноменов мироздания. Совсем не случайно и этимологическое родство между красотой и красным. А что же «Август», — спросите Вы? Он, конечно же, как и любой зенит, оКРАШен в «красный», и в этом его, августа, непосредственная убедительная сила. Так на языке «красного» август поет свой цветной сонет лета. Олег Коваль

персона

16

Жолдак навсегда 15

лет назад Андрей Жолдак покинул Харьков. Не погружаясь в туманные обстоятельства этого события, заметим лишь, что и появление в нашем городе, и фактическое изгнание театрального режиссера было инициировано властью. Впрочем, несколько лет, отведенных Жолдаку для руководства театром им. Шевченко, стали временем абсолютной свободы, триумфа харьковской труппы на европейских фестивалях. Наполненный духом мирового театрального авангарда, он пришел как Жолдак-Тобилевич IV, потомок корифеев: Карпенко-Карого, Садовского, Саксаганского, а равно Арсения и Андрея Тарковских. Собственно Харьков — единственный случай, когда у мастера был свой театр — стал лабораторией, в которой на привычном материале мировой классики оттачивался авторский почерк, узнаваемый и всегда неожиданный. Каждая премьера дополняла репутацию Великого и Ужасного новыми аргументами. Публика разделилась, демонстрируя едва ли не обожествление или, напротив, феноменальное неприятие; обе стороны баррикад заняло и профессиональное сообщество. Некоторые с претензией на высоколобое знаточество утверждали, что все это уже было, этим никого не удивить. Остававшиеся в репертуаре театра после ухода режиссера спектакли, даже со сглаженными наиболее острыми углами, воспринимались как события сегодняшнего дня, нисколько не устаревая, а иных беспредельно шокируя. Одержимый идеями «квантового театра», Жолдак творил свой идеальный мир, где все подвластно его воле, продумано до мелочей. В каждой работе он фигурировал как сценарист, режиссер и художник по свету, в большинстве — и как сценограф. Его главной помощницей выступила болгарская художница Тита Димова; ярко прозвучала плеяда актеров: Э. Безродный, И. Волошина, Н. Головина, В. Маляр, Н. Мох, В. Спесивцева, О. Стеценко, Т. Турка и др. За 45 дней поставлен спектакль «Гамлет. Сни» (2002). Легендарная сцена Курбаса не знала ничего подобного. Шекспировская трагедия преобразилась до неузнаваемости: из нее ушел текст, а следом и сюжет. От многочисленных персонажей остались только Гамлет, Офелия, Гертруда и Клавдий (он же Тень отца). В это же время с книгой Х.-Т. Лемана в обиход вошел термин «постдраматический театр», обозначивший ситуацию освобождения от довлеющей роли текста. Спектакль больше не иллюстрирует пьесу, лишается повествовательности и единой стилистики, интенсивнее аккумулирует разные виды искусства. По задумке режиссера, отказ от слов стал действенным средством от пафоса, в который нередко впадает актер классической выучки. Слово вытеснено физическим действием, а хрестоматийные герои дополнены образами Чехова и Феллини, венчающими парадоксальный ряд массовых сцен пляжа, кинотеатра, танцплощадки и своеобразно понятый катарсис финального купания. Манифест визуальнопластической культуры рубежа веков выдвинул на роль датского принца поп-звезду EL Кравчука, который под

музыку Бьорк, Моби и др., был отстраненно спокоен и десубъектен. В 2003 г. четыре месяца параллельных репетиций явили миру два ощутимо непохожих спектакля — «Мiсяць кохання» по пьесе Тургенева «Месяц в деревне» и «Один день Iвана Денисовича» по рассказу Солженицына. В первом, вдохновившись фрагментарным письмом «Путей к раю» Петера Корнеля, Жолдак воплотил на сцене пространство снов, потаенных желаний, видений, ассоциативной логики, подсознания, интересующих его больше реальности. Отсюда навязчивое на первых порах сопоставление его работы с сюрреалистами. Воздействуя, по собственному выражению, на скрытые нервные центры, он предложил сплошное чередование свыше 350 статических сцен, кадрирование и непривычные ракурсы которых близки эффектам кино. Сведенный к предельному минимуму текст, тем не менее, отражал литературный первоисточник. Однако многое, например перечисление станций Харьковского метрополитена, провоцируя интеллектуальную работу зрителя, порождало многочисленные трактовки. За алогичностью и иррациональностью — одних завораживающей, а других отталкивающей — всегда была некая «тема». Неслучайно наряду с пьесами Жолдак обращался к прозе. В «Одном дне…» контакт со зрителем был как никогда тесен. С порога — санитары, табуреты, лай собак… Суровую беспросветность зоны, «расцвеченной» заячьими ушами, непрерывно сопровождало оперное пение. Неистовое остервенение мужиков и баб в белых ватниках давало понять, что людской род низведен до животного существования. Зрительское обоняние помогало полнее воспринять «яичное» застолье — апогей эстетики безобразного. Упоение насилием взволновало тогда многих. Оба спектакля, задуманные как пара, повествовали об утраченном рае «былой» жизни и об аде, которым она обернулась. Даже предвестие очередного всемирного потопа неспособно остановить будничный ритм жизни обреченных героев спектакля «Гольдонi. Венецiя» (2004) по мотивам «Слуги двух господ». Последней постановкой стала «Ромео і Джульєтта. Фрагмент» (2005), созданная по заказу Берлинского фестиваля «Театр: Европа». Налицо радикальная эстетическая поляризация. После скандальной открытой репетиции ее запретили. Трагедийный пафос осмысления украинской злободневности увидела публика берлинского театра Фольксбюне. Сработал человеческий фактор, и Жолдака уволили. Выплеснув вместе с водой ребенка, Харьков навсегда потерял шанс стать одним из мировых театральных центров. Режиссера надолго приютила Германия. Критики давно отмечали немецкие корни его эстетики, непосредственное влияние Франка Касторфа. За харьковским периодом следовали годы успешной работы на драматических и оперных сценах Европы. И все же везде Жолдак остается своим среди чужих, в то время как на родине все более воспринимается чужим среди своих. Викентий Пухарев

кино с Андреем Ченко

На 21 августа запланирована мировая и украинская премьера байопика Майкла Алмерейды «Тесла».

Тесла В

массовой культуре Никола Тесла давно уже стал такой же поп-иконой, как Альберт Эйнштейн, с той разницей, что он, гений науки, не эксцентрик с высунутым языком, а чернокнижник, маг. Его открытия, изобретения в электро- и радиотехнике подготовили промышленную революцию нового столетия, и Теслу поэтому называют «человеком, который изобрёл XX век», а разносторонние эксперименты с беспроводной передачей электроэнергии окутали его имя мифами и легендами: «лучи смерти»; тайна использования эфира, и «Тунгусский метеорит» — результат опыта с эфиром; изобретение электромобиля, что отражено в названии фирмы «Тесла Моторс» Илона Маска; и многое-многое другое вплоть до открытия способа, при помощи которого инопланетяне контролируют человеческий мозг.

18

Насколько всё это будет отражено в фильме Альмерейды, увидим, о фильме мало что известно, кроме того, что этот независимый режиссёр ещё тридцать пять лет назад написал к нему сценарий, и фильм, с другим режиссёром, даже был запущен в производство, и на роль Теслы утверждён Джек Николсон, но проект тогда так и остался проектом. Теперь же у Альмерейды Теслу играет Итан Хоук, его постоянный актёр, а Томаса Эдисона, поп-икону той эпохи, с которым Тесла, нищий эмигрант, сражался в «Войне токов», Кайл Маклахлен, уже встречавшийся с Хоуком у Альмерейды в фильме «Гамлет» двадцать лет назад в аналогичной конфликтно-сюжетной ситуации: Маклахлен играл Клавдия, Хоук — Гамлета. Однако не только этот фильм для контекста нужно посмотреть перед «Теслой», а и вышедшую не так давно «Войну токов», где действие концентрируется как раз на остром конкурентном противостоянии гениев науки за использование в промышленности постоянного и переменного токов, и где молодого Теслу играет Николас Холт, а Эдисона — Бенедикт Камбербэтч.

Побег из Претории «Escape from Pretoria» Великобритания, Австралия, США, ЮАР триллер, драма IMDb: 6,8 Режиссёр: Фрэнсис Аннан В ролях: Дэниел Рэдклифф, Дэниел Веббер, Марк Леонард Винтер, Нэйтан Пейдж, Иэн Харт

Д

эниел Рэдклифф из тех актёров, чей образ раз навсегда запечатан одной главной ролью, у него это случилось в самом начале творческого пути, и роль была эпичной. Где бы теперь и как ни снимался Рэдклифф, с бородой, без очков, в комедиях, боевиках, всё равно впечатление, что это повзрослевший, тридцатилетний Гарри Поттер: те же глаза, тот же взгляд, те же манеры. В этот раз Гарри Поттера зовут Тим Дженкин, и он политический активист, борец с апартеидом, получивший двенадцать лет тюрьмы, и ему нужно придумать способ, как сбежать оттуда, откуда ещё никто не сбегал, а кто пытался, был застрелен только этого и ждущего охранниками. Пожалуй, одна из главных удач дебютанта в полном метре британского чернокожего (это важно: фильм об апартеиде) режиссёра Фрэнсиса Аннана, что он не боится эксплуатировать рэдклиффовский образ Гарри Поттера, скорее наоборот: берёт его как есть и помещает в совершенно непривычные для него жёсткие реалистические условия. Тим Дженкинс — это Гарри Поттер без волшебной палочки, но с присущими ему смекалкой и отвагой, тихими, внутренними, заключающими в себе силу воли, в данном случае волю к свободе и победе. Но ещё более удивительно, насколько сам Дженкин, реальный прототип, по книге которого и снят фильм, похож, лицом, взглядом сквозь очки, на Гарри Поттера: и тот Дженкинбеглец 1979 года, чья фотография возникает в титрах в конце фильма, и сегодняшний, семидесятилетний, консультировавший на съёмках актёров и режиссёра. Поэтому — совпало, и на кого ориентировался Рэдклифф, на себя-Поттера или Поттера-Дженкина, однозначно сказать сложно. Способ сбежать герой фильма придумывает сразу: ключи можно изготовить из дерева, если вытачивать, чтоб они не сломались в замке, не вдоль,

а поперёк волокон. Никто так до него не делал, никому не приходило в голову, но ведь никто, как Дженкин, не использовал до этого и листовочную бомбу для агитации: взрывающуюся в людном месте, на улице, привлекающую к себе внимание взрывом, но никого не ранящую, а заваливающую всё вокруг прокламациями. Что показано в начале фильма: за это он и был осуждён как террорист. Между камерой и свободой — десятки дверей, у каждой свой ключ, и придумать план побега — даже не полдела, Дженкину нужно понять, отследить за те секунды, когда надзиратели открывают-закрывают двери или проходят мимо с висящей на поясе связкой ключей, какой ключ от какой двери и как он устроен. А затем выточить в слесарной мастерской нечто похожее, опробовать, ночью, тихо, чтоб не заметили, подогнать болванку напильником, и так дверь за дверью, начиная от своей камеры и до последней, ведущей на свободу. А вот чего в «Побеге из Претории» нет, и это ещё один его большой плюс, так это тюремных разборок, грозящих любому фильму подобного жанра. Поскольку фильм не об этом.

кино

Задом наперёд Японский фильм индийского режиссёра, гран-призёр эстонского кинофестиваля.

20

Мультикультуральность характеризует Таллиннские «Тёмные ночи», из кинофестивалей класса «А» он диверсифицирован больше остальных и возводит понятие разнообразия в принцип: географический, жанровый, стилистический, тематический, любой. Причём речь как о разнообразии всего этого на самом фестивале, так и внутри фильмов, которые он отбирает на свои конкурсы. Их много, главный, разумеется, международный, на последних 23-х «Тёмных ночах» в нём участвовала двадцать одна кинолента: десять европейских, четыре северо- и южноамериканских, шесть азиатских и один фильм из Африки: всё, как и положено на такого уровня фестивале, премьеры, мировые, международные или европейские. И все фильмы были представлены на фестивале режиссёрами лично. Гран-призёр «Задом наперёд» (оригинальное название «Kontora») в высшей степени отвечает духу и требованиям Таллиннского фестиваля, и стилистическим, и жанровым, и тематическим, и географическим: в комментарии жюри говорится «Фильм предлагает мощную и мистическую историю, которая соединяет современную жизнь японцев с прошлым, которое, по мнению героев фильма, уже давно кануло в Лету и забыто, но которое просыпается, чтобы начать на них охоту и завладеть их умами. Это также насыщенный портрет обычной японской семьи с очень натянутыми отношениями. Фильм наполнен неожиданными и ошеломляющими изображениями, он предлагает исключительный и многослойный кинематографический опыт». Что же касается географического мульти, то японская история в фильме рассказана глазами индийца, режиссёра Аншула Чаухана, и эстонского оператора Максима Голомидова, благодаря которому и Эстония косвенно разделяет радость фестивальной победы. «Задом наперёд» — чёрно-белая драма, рассказывающая о школьнице Соре, живущей с отцом и находящейся с ним, как отметило жюри, в очень непростых отношениях. Наладиться их отношениям поможет тот самый «задом наперёд» — чудак, или даже дурачок, который ходит спиной вперёд. Однако фильм не только об этом: акцентированная жюри связь прошлого с настоящим, травма памяти, — это дедушкин дневник военных лет, который Сора обнаруживает, перебирая дедушкины вещи. Дневник содержит информацию о кладе, зарытом где-то вблизи дома, и Сора принимается за поиски… Огромную роль в этом синкретичном фильме играет музыка, и кроме гран-при, «Задом наперёд» был удостоен призом за лучшее музыкальное сопровождение, который получил композитор Юма Кода, и комментарий жюри указывает на вклад его музыки в формирование сюжета, подтекста и цельной эстетики фильма: «За способность создавать состояние постоянного напряжения и отсылки к прошлому через крайне точную и современную оркестровую музыку».

Н

Маяк

а Каннском он получил приз ФИПРЕССИ, на «Оскар» был представлен в операторской номинации и выиграл «Независимый дух» за лучшую мужскую роль второго плана (Уиллем Дефо) и лучшую операторскую работу. «Маяк» — вторая полнометражная работа американского артхаусного режиссёра Роберта Эггерса, и смотреть этот фильм нужно, посмотрев первый, «Ведьму». И там и там Новая Англия, и оба исторические: «Ведьма» — о пуританах, британских эмигрантах, XVII век, «Маяк» — конец XIX-го. Оба фильма аттестуют как хоррор, но это не совсем так, артхаус шире жанровых рамок, «Ведьма» мистична, а «Маяк», наоборот, мифологичен. И ещё, что сразу обращает на себя внимание: в «Ведьме», где изгнанная из поселения семья находит пристанище возле дикого леса, в центре сюжета и его смыслов лес, там живёт ведьма. В «Маяке» — мифология моря, действие происходит на маленьком скалистом островке, где находится маяк, но море такое же первобытно дикое, ужасающее, несущее гибель, как лес. Ведьма — дух, квинтэссенция леса, квинтэссенция моря — русалка, которая появляется в «Маяке» сначала в виде вырезанной фигурки, такого себе тотема, оставшегося от предыдущего помощника смотрителя, а затем как таковая, то ли на самом деле, то ли в галлюцинациях сходящего постепенно с ума. Этот сходящий с ума помощник смотрителя, его играет Роберт Паттинсон, в прошлом лесоруб, что тоже связывает оба фильма в своего рода дилогию или единую вселенную Эггерса: лесоруб боролся с лесом, теперь ему предстоит схватка с другой стихией, морем. Лесная ведьма превращалась в зайца, которого невозможно было убить, а инкарнацией дьявола в фильме был чёрный козёл, в «Маяке» понятие инкарнации звучит буквально, смотритель, именно его, старого моряка, так сказать, выброшенного на берег после травмы ноги, играет Уиллем Дефо, говорит, что чайки — души утонувших моряков — и что

чаек ни в коем случае нельзя убивать. Все беды, галлюцинации и реальный шторм, начинаются, когда помощник таки убивает донимающую его наглую чайку. Итак, птицы моря в «Маяке» — это те же животные леса «Ведьмы». Однако фильм называется «Маяк», а не «Русалка», и это заставляет глубже вглядеться и в образ, и в символику маяка на острове, а она напрямую связана с семантикой русалки, поскольку русалка — сирена, а маяк не только светит, сигнализируя кораблям, но и с той же целью гудит своей сиреной, что тоже сводит с ума главного героя. Смотритель не пускает помощника в святая святых — фонарь маяка, с которым общается и ведёт себя как с божеством или любимой женщиной, и, разумеется, главной целью помощника становится прорваться туда и увидеть, что же там такое. Мифологичность «Маяка» не только в том, что он сюжетно соткан из морских мифов, включающих Нептуна, Протея и Тритона (в то время как «Ведьма» была, скорее, страшной сказкой, в финальных титрах которой говорится, что фильм вдохновлён различными сказаниями и легендами о ведьмовстве из той эпохи), но и прежде всего киноязык, кардинально отличающийся от дискурса «Ведьмы»: он более вязкий, неоднозначный, ритуализированный, а главное — не дающий чётких ответов, что же происходит и насколько это иллюзорно или реально. «Маяк» монохромен, а работа камеры и то застывающие, то меняющиеся калейдоскопично мизансцены заставили всех критиков вспомнить о немецком киноэкспрессионизме и Мурнау. Что догадка была верной, говорит то, что Эггерс сейчас снимает ремейк мурнауского «Ноосферату», классики немого кино. Одновременно Эггерс занят в производстве ещё одного своего режиссёрского проекта: «Северянин», о викинге X века в Исландии. Интересно будет узнать, какой из них продолжит дилогию до трилогии.

кино

Портрет девушки в огне

П

о «квир-пальме» понятно, о чём «Портрет», но он гораздо шире и эпичнее, чем просто кинолента на тему ЛГБТ. Во-первых, не указанное в фильме время действия, о котором говорит только синопсис: 1770-е, северная Франция; во-вторых, многое держится на отсылках к классике, девушки читают и обсуждают миф об Орфее и Эвридике в «Метаморфозах» Овидия, а так как всё происходит на острове, то в широком контексте ассоциаций с античностью возникают Сапфо, Лесбос, женские сообщества. О том, что фильм о женском сообществе, включающем и дружбу, и любовь, и взаимоподдержку невзирая на статус, и исключающем мужчин, говорит многое, в первых кадрах: молодая художница даёт урок ученицам, они рисуют её портрет, и разговор заходит о её собственной картине, заглавной для фильма, а затем истории, с ней связанной. История эта начинается с того, что героиню, Марианну, везут в лодке по морю, ящик с её художническими принадлежностями волны выбивают за борт, и ни один из сидящих на вёслах моряков не делает движения помочь ей, она сама, в громоздком платье той эпохи, прыгает с лодки и плывёт за ящиком. Так изначально расставлены все смыслы фильма: мир мужчин ограждён от мира женщин, эти миры не взаимопроникаемы, именно миры. Марианну везут в дом заказчицы портрета: нужно нарисовать её дочь, потом портрет уедет в Милан к её жениху, с которым она не знакома, и если портрет понравится, её возьмут замуж. Элиоза, вторая героиня, замуж не хочет, предыдущего художника, мужчину, она подвергла такой обструкции, что он замазал лицо её портрету. Поэтому заказчица выдаёт Марианну за компаньонку по прогулкам для Элоизы, и Марианне нужно рисовать портрет по памяти, в остающееся от прогулок светлое время суток, а находясь с Элоизой, изучать её

22

лицо, запоминать его. Пристально, хоть и исподтишка, вглядываясь в Элоизу, Марианна не только впитывает в память её черты, но и влюбляется, сама не понимая этого. Влюбляется и Элоиза, ловя взгляды Марианны. «Портрет девушки в огне» хочется сопоставить с «Горбатой горой»: та же деликатность, несенсационный тон в осваивании темы, то же действие на фоне природы, в «Портрете» даже более суровой, скалы, пустынное атлантическое побережье, та же элегичность повествования, но главное: в «Горбатой горе» мир мужчин без женщин, в «Портрете» женщин без мужчин. В доме заказчицы нет мужчины-хозяина, нет слуг-мужчин, а молодая служанка Софи становится Марианне и Элоизе подружкой: вместе сидят за обеденным столом, вместе играют в карты, вместе решают проблемы Софи, когда выяснятся, что она беременна, очень показательно, что не говорится от кого, бывшего здесь художника, какого-то сельского парня, без разницы, женский мир не фокусирован на мужчинах, в женской жизни они, разумеется, есть, но из женского мира, повторяет снова, проводит мысль фильм, исключены. Кульминационный эпизод, с которым связана содержащаяся в названии фильма символика, показывает то, что мужской мир мог бы назвать шабашем: Софи ночью приводит девушек в место, где жительницы деревни, от мала до велика, поют у костра песню, и песня повторится в титрах. Для Марианны и Элоизы это внове, но они естественно вписываются, входят в сообщество, и никто не ощущает разницы в социальных статусах. Ни разу в фильме не возникает отсылка к Сапфо, но этого и не нужно, это было б избыточным, и так контекст предъявленных смыслов понятен, чёток, зрим.

У фильма приз за лучший сценарий и «квирпальма» Каннского, «Люмьер» и «Сезар» за лучшую операторскую работу и ещё один «Люмьер» — «лучшей актрисе».

Защищая Джейкоба Крепкий американский детективный сериал с хорошими актёрами.

И

грают они ровно в тех же образах и с теми же выражениями лица, что и в самых известных своих фильмах: Крис Эванс — Капитан Америка, Мишель Докери будто только что вышла из «Аббатства Даунтон», «Хорошего поведения» и «Забытых Богом» разом, «оскароносный» Дж. К. Симмонс напоминает одного из двух своих героев «По ту сторону». Однако это лишь добавляет сериалу драматургического объёма, в котором привычные актёрские типажи, располагаясь по отношению друг к другу в прихотливой конфигурации, делают сюжет максимально напряжённым и до конца действия, а также по окончанию его многовариантным. Чёткого ответа, убил ли четырнадцатилетний Джейкоб, ребёнок как ребёнок, своего одноклассника, зритель не получает даже в финале, как не получают ответа в сериале и родители Джейкоба, которых играют Эванс и Докери. Фабула балансирует, подбрасывая то доводы за, то улики, указывающие на кого-то другого, а героиня Докери всё вспоминает случаи из раннего детства Джейкоба, когда он, теперь довольно замкнутый, тихий подросток, проявлял агрессию. Герой Эванса, отец Джейкоба, первый помощник окружного прокурора маленького благополучного городка, отстранённый в связи со следствием от работы, однозначно верит сыну, изгонят любые сомнения. Симмонс играет деда, до приключившегося с Джейкобом и семьёй не знакомого с ними, поскольку уже тридцать лет сидит в тюрьме за изнасилование и убийство. Вот такая семейная конфигурация, и одна из ключевых линий фильма держится на проблеме генетического наследования. Поэтому и спектр решений, которые принимает зритель, как и герои, по ходу фильма в зависимости от того или иного сюжетного поворота, чрезвычайно велик: Джейкоб — «прирождённый убийца»? Вообще не убийца, а жертва стечения обстоя-

тельств? Убийца поневоле? Убийца-мститель? (Убитый его буллинговал.) И многие-многие другие возможные варианты. Ответ, повторяю, мы не получим и в конце фильма. Это говорит о том, что он для сюжета, может, и не столь важен по сравнению с другими поставленными вопросами и проблемами: например, должна ли быть вера своему ребёнку, его словам, чиста и слепа, и нужно ли идти в этой вере до конца. И с другой стороны, если всё убеждает в том, что он преступник, имеешь ли право смолчать просто потому, что это твой ребёнок. И с третьей — вопрос об ответственности за то, что воспитал преступника, не доглядел. На фоне этих вопросов, мучающих героев Докери и Эванса, тот, что непосредственно относится к детективному жанру (из общей жанровой амальгамы сериала, включающей, как видите, и семейную драму, и драму воспитания, и подростковую и т. д.), совершенно непроницаем, как непроницаемо для родителей и зрителя лицо самого Джейкоба, с него не считывается никаких указаний, дающих право обосновать свой выбор за или против. Остаётся единственно верить или не верить Джейкобу и в его невиновность. Рассказываемая о нём история то отводит от него подозрения, принимая в общее с ним сюжетное пространство зарегистрированного педофила, то, наоборот, подкидывает неоспоримый аргумент в виде ножа, тайно купленного, тайно хранимого Джейкобом, то снова реабилитирует его в наших глазах, то опять заставляет сомневаться. А кроме того, с первой же серии параллельно разворачивается и связанная с основной фабулой, но происходящая уже после всего история, где убитый горем отец Джейкоба даёт показания на суде. И она тоже будет держать интригу до конца.

книги

Тот же минимализм — в стиле: фразы и абзацы покороче, никаких украшательств, сравнений, метафор, простые прилагательные, отсутствие размышлений, но побольше диалогов — хотя «побольше диалогов» уже относится к минимализму темы, которая у Буковски совсем антигероична и универсальна: секс и алкоголь, удачи и неудачи, больше неудачи, как в жизни: «Жизнь с маленькой “ж”». Является ли фирменный юмор Буковски, слегка циничный, сильно подспудный, никак не выпирающий, избыточным украшением для описания такой жизни? Иначе говоря, «Бук», «бук» — в этом? Похоже, нет, юмор — свойство жизни, какой бы она ни была, такое же, как секс и алкоголь, а Буковски как раз и описывает то, что жизнь чаще-больше всего вырабатывает, включая неудачи. Вопрос в другом: является ли «буком», позой сама минималистичность — верность принципам прямого фактажа, невыдумки, безукрашательства, отсутствия подытоживающих размышлений — всегда и во всём? Так вопрос Буковски вроде нигде в интервью и т. д. не ставил, но ответ у него есть. И в выдуманных историях прозаических сборников «Юг без признаков севера», «Записка старого козла» и «Самая красивая женщина в городе», и «‹…› всё, что я пишу, — по большей части факты, но они ещё приукрашены выдумкой, вывертами туда-сюда, чтобы отделить одно от другого. ‹…› На девять десятых факта одна десятая выдумки, чтобы всё расставить по местам», и в последнем выверте — романе «Макулатура», где он после пяти автобиографических, «одиссеи Чинаски», ак назло: ненавидел разговоры о писательвдруг, как пишут, потому что закончились автобиографичестве, своей роли-месте в литературе, от ские сюжеты (которые никогда не заканчиваются), вдруг деконтактов с другими писателями всячески лает героями любимого Селина, избежавшего смерти, и Леди дистанцировался (в романе «Женщины», приглаСмерть, выслеживающую его в Голливуде. шённый на платное выступление, ночует Но в ещё большей степени Буковски в номере по соседству с Берроузом — отвечает на это редко встречающимся 16 августа — и что? И ничего), а фамилия и прозвище у него, считанные разы, и абсолютно 100 лет от неё такие, что никуда не деться.1 нетипичным для всего другого Буковски С писателями всё понятно: «УтвержЧарльзу Буковски построением фразы, мажором / минодать, что я — поэт, значит помещать меня ром и всем остальным — вот, например, (1920‒1994). в компанию версификаторов, неоновых этим: гурманов, придурков, лохов и мерзав«В уме я могу изобретать мужчин, цев, маскирующихся под мудрецов»2; писатель — это поскольку сам такой, но женщин олитературить почти невозпоза, в которую нормальному человеку не стоит можно, не узнав их сначала как следует. Поэтому я изучаю становиться, а «поэт» — поза позы. Но можно ли без их, как только могу, и нахожу внутри людей. Писательство позы в самом писательстве, ведь оно род хвастовзабывается. Встреча задвигает его куда-то — пока не заства: «вот как могу»? вершается. Писательство же — лишь её осадок. Только для «Вот как могу» Буковски переводил в плоскость того, чтобы чувствовать себя как можно реальнее, мужчине вдохновения, но т. к. это слово из поэ-э-этического женщина не нужна, но нескольких узнать никогда не поврелексикона, — в плоскость автоматического письма, дит. Затем, когда роман скиснет, мужик поймёт, каково быть и знаменитое загадочное «Donʼt try» на его могиистинно одиноким и спятившим, — а через это познает, с чем ле как раз об этом. Богиня вдохновения не муза3 ему в конечном итоге предстоит столкнуться, когда настанет с кифарой, навеивающая, а нужное насекомое его собственный конец. Меня много чего пробивает: женклоп: «Меня спросили: “Как ты это делаешь? Как ты ские туфельки под кроватью; одинокая заколка, забытая на пишешь, творишь?” Ничего не делайте, ответил я им, комоде; ‹…› ленты в волосах; когда идёшь с ними по бульвару даже и не пытайтесь. Это очень важно — не пытатьв полвторого дня — просто два человека шагают вместе; ся, ни ради кадиллаков, ни ради творчества или долгие ночи с выпивкой и сигаретами, разговорами; споры; бессмертия. Ты ждёшь, и если ничего не происходит, мысли о самоубийстве; когда ешь вместе и тебе хорошо; шутждёшь ещё. Это как клоп, сидящий высоко на стене. ки, смех ни с того ни с сего; ощущение чуда в воздухе; когда Ждёшь, когда он спустится к тебе. Когда он близко вместе в машине на стоянке; когда сравниваешь прошлые настолько, что ты можешь достать, — прихлопни любови в 3 часа ночи; когда тебе говорят, что ты храпишь, и убей его. Или, если он сильно тебе нравится, сдеа ты слышишь, как храпит она; матери, дочери, сыновья, лай его своим домашним питомцем»4. кошки, собаки; иногда смерть, а иногда — развод, но всегда В пользу автоматики говорит то, что Буковски продолжаешь, всегда доводишь до конца ‹…›»5. не делал разницы между поэзией и прозой, только Андрей Краснящих вопрос длины строк, только он; а так, если разбить прозу или вытянуть поэзию, то и несущественно.

1 Не Bооkowski, конечно, — Bukowski, но звучит-то так. И в пользу того же, внутренней музыки, мажора / ми2 Перевод здесь и далее, кроме оговорённого случая, — Максима Немцова. нора, — что прозу пишет, когда ему хорошо, а по3 С музой не всё так однозначно: этимологически она «мыслящая», и это как эзию, когда плохо. «Плохо» — более дискретное, или раз относится к «try», но от неё же «музыка» — самая безмысленная, автомногоярусное, состояние, в отношении музыки — матическая часть искусства. А с третьей стороны, от музы «музей». симфоническое: поэзию Буковски правил, ну как 4 Перевод Александра Зайцева. правил — вычёркивал, но ничего не добавлял; прозу 5 оставлял как есть. «Женщины».

БУК К

24

Увлекательное чтиво о седой, как говорится, старине всегда своевременно, тем более, когда есть возможность поразмыслить не только над ежедневной выгодой, но и о смысле жизни. Герой романа именно из таких, поскольку сумел совместить библейскую мудрость с финансовой стабильностью и даже успехом не только для себя, но и для родного края. Итак, история о становлении уроженца Прованса, славного Дефана, уникального персонажа истории не только Франции XIV века, ведь некоторые вещи, придуманные им, имеют мировую славу. И это не только изобретенный Дефаном рецепт ликера «Шартрез», но и более глобальные достижения. Философ и богослов, реформатор и ученый, он создал систему безналичного расчета, фактически «монетизировав» веру, развил и усовершенствовал книжную торговлю, заложив ее основы. И главное, оставался самим собою в тогдашнем мире лицемерия и мздоимства, междоусобиц и войн.

Мірослав Влеклий Ґарет Джонс. Людина, яка забагато знала Л.: Човен 2020

Ця історія стосується сталінського періоду, коли закордонні візитери ще віталися в країні соціалістичного «раю», для чого їм показували виключно його парадну частину. Утім, більшість з них, відвідавши Радянський Союз, лише підтвердила думку вільного світу про тоталітарне пекло, видавши відповідні мемуари. Натомість тема Голодомору, влаштованого радянською владою в Україні, про що, власне, мова у цьому романі, ясна річ, не підіймалася ні на яких рівнях, і навіть офіційні документи на зразок тогочасного звіту іспанського посла своєму керівництву зникали у безвість. Тож британський журналіст Ґарет Джонс (1905–1935), про якого мова у цій історії, був першим, хто розповів світові правду про голод 1932-1933 років в Україні, і це мало резонанс. Зрозуміло, що цього йому не пробачили, і він загинув за загадкових обставин. Автор роману пропонує своєрідний репортаж-реконструкцію поїздки свого героя до Радянського Союзу.

Ирина Фингерова Замки Х.: Фолио 2020

С одной стороны, история 15-летней девушки, живущей с родителями где-то в Николаевской области, стандартна и предсказуема. Время действия поначалу определить нелегко — оно словно застыло в мещанском быте, вечных ссорах и тоске «по настоящему». Папа на пенсии консервирует помидоры и делает вечный ремонт, мама шьет и старается, чтобы все было «как у людей». И только встреча с таким же аутсайдером по имени Морган меняет жизнь если не к лучшему, то хотя бы по направлению к счастью. Это ведь и другие книги, и разная музыка, и главное, придуманная парочкой ролевая игра в средневековую Францию с эпидемией проказы. Вроде бы абсурд и фантасмагория, но все же лучше, чем серые будни подростковой жизни. И если бы не лучшая подруга, с которой героиня сделала сайт, а далее и странное поведение того самого Моргана, жизнь могла бы наладиться. С другой стороны, это чтение — словно бомба замедленного действия, о существовании которой в «женской» литературе нашего времени догадывался, но не верил, что она сможет когда-нибудь взорваться.

Юлія Чернінька Гільдія м’ясників. Червоногород Одеса: Картуш 2020

У цьому романі, здається, є все, що треба для сучасного бестселера. По-перше, дія відбувається у легендарній «українській Рив’єрі», курортних Заліщиках, які на початку XX століття мали європейську славу. Саме сюди, у тернопільську провінцію вже сьогодні приїздить столична зірка балету, тридцятирічний артист, який вирішив написати тут книгу. По-друге, як колись, так і тепер ця романна територія залишається не лише привабою для туристів, але й місцем сили, де уранові поклади, за сюжетом, гарантують вихід у безсмертя. У місті мешкають його тисячолітні мешканці, звичайні громадяни, які й заснували невинну, але багатющу Гільдію м’ясників. Вони щоразу проходять обряд ініціації, завдяки якому продовжують власне безсмертя. Що ж до нашого героя, то йому посеред цієї загробної екзотики судилося знайти не лише власне коріння, закохатися у місцеву відьмочку, але й отримати дещо більше, ніж світову славу.

Ігор Бондар-Терещенко

Алексей Филановский Провинциал Х.: Фабула 2020

IT- space

Новини від Open IT Educational project for students

Open IT — для молоді, яка хоче потрапити до ІТ

Openspace — проєкт для студентів і всіх охочих приєднатися до IT стартує вже цієї осені!

Open IT — це серія навчальних воркшопів від кращих IT-фахівців з усього світу. Кілька разів на місяць учасники проєкту спілкуються

Поступай в ХА

Цей проєкт призначено для учнів 10–11 класів. Саме для них ми створили «Путівник по ІТ-Харкову для абітурієнтів».

зі спікерами та прокачують свої базові знання щодо IT-індустрії. Реєструйся на цей проєкт, відвідуй наші воркшопи й отримай можливість потрапити до нашого закритого edu-ком’юніті Junior Club!

Багато корисної та цікавої інформації є в путівнику, який команда Kharkiv IT Cluster розробила спеціально для тебе!

Ти можеш поставити своє запитання нашому чат-боту в Telegram. Його ім’я — @Vstup2Kharkiv_bot А також завантажити наш путівник можна за посиланням:

Prof2IT — практичні навички для класних викладачів Prof2IT — проєкт, у якому провідні фахівці компаній Харківського ІТ Кластера підвищують кваліфікацію викладачів університетів і коледжів міста. Якщо ти викладаєш на ІТ-спеціальності, приєднуйся й отримай практичні навички з актуальних для тебе напрямів, а також сертифікат про підвищення кваліфікації згідно з вимогами МОН України.

Якщо ти досвідчений фахівець ІТ-компанії Кластера та тобі не байдуже питання ІТ-освіти, ми будемо раді бачити тебе в нашому проєкті як викладача. Реєструйся за посиланням:

JOIN TO IT-COMMUNIT Y ПРАКТИЧНІ НАВИЧКИ ДЛЯ КЛАСНИХ ВИКЛАДАЧІВ

Розвиваємо ІТ-індустрію в Харківському регіоні разом із Kharkiv IT Cluster!

26

выставки

Проект Андрея Гладкого

в харьковской муниципалке Нет ничего более естественного, более характерного для августа, чем живопись Андрея Гладкого, художника радикального, настроенного на эксперимент и обострение наисущественнейших свойств пластического языка. Сочная, вяжущая, она увлекает с первых минут и никого не оставляет равнодушным. Андрей Гладкий был и остается художником, чей творческий облик целиком определяется живописью, дающей глазу чувственную радость, а уму — неподражаемую эквилибристику смыслов. Язык живописи, которым владеет художник поистине неисчерпаем: цветовые ритмы, столкновения форм, плоскостей, градаций объемов и полуобъемов, линий и тональных пятен — все подчинено не задаче отображения реальной жизни, а той ее поэтической транскрипции, которая сообщает нашему переживанию действительности метафорическую глубину и знаковую определенность. Проект А. Гладкого «Фигура», открывающийся в муниципальной галерее (с 11.08 по 29.08), как раз и создает эффект присутствия самой живописи в нашем личном и таком социально детерминированном мире. Но если ранее мастера живописи, каким есть Андрей Гладкий, занимали вопросы колористической и фактурной выразительности живописи, сегодня он обратился к ее, так сказать, грамматическому костяку — композиции. Если ранее в своих пейзажах, женских и мужских портретах, беспредметных формах художник старался совместить яркие, сочные, протяжные и полнозвучные цвета в некую симфонию цветовых ритмов, не отвлекая внимание зрителя на

формально-пластические закономерности, сейчас посетитель выставки окунается в теплые и бурные воды чистой композиции. А. Гладкий приучает зрителя не просто к живописной абстракции, заставляет его не просто читать беспредметные формы, — он учит видеть и понимать скрытые механизмы организации целого из как бы внешне разрозненного, но связанного единым конструктивным принципом, — взаимоналожения форм с доминантными цветовыми регистрами и тонально отмеченными согласованиями плоскостей. Но это не живопись окрашенного поля, — это тот уровень абстракции, за гранью которого встают исконные мифопоэтические смыслы. Они возвращают сознание зрителя к ранним формам искусства, с их синкретизмом, архаикой, наконец, — синтезом между танцем, музыкой, геометрией топологии мира и его космогонией. Экспрессия цвета, точно проведенная геометрическая сверка силовых линий живописной плоскости с ментальным ландшафтом сообщают работам А. Гладкого ту неисчерпаемую глубину, которой они всегда сами себя отмечали и которая делает процесс всматривания в живописную композицию не таким уж простым делом. Художник остается художником: не лишая себя удовольствия загадывать семиотические загадки зрителю, он позволяет наслаждаться тем, что и делает живопись живописью — цветом и обобщением целого. Оно становится своеобразной живописной формулой, знаком единства ментального и реального мира, имя которому — ФИГУРА: живописи, человека, образа… Олег Коваль

выставки

«За даллю — даль» Євген Зубков до 8 серпня галерея «Мистецтво Слобожанщини» На виставці «За даллю — даль» дві країни, з якими були пов’язані життя і творчість автора — Україна та Канада, відкриваються перед нами з іншого, незвичного ракурсу. У роботах можна побачити різні верстви суспільства, субкультури зі своїми устоями і правилами. Автор полюбляє експериментувати з фото: мультиекспозиція, графічні за своїм сприйняттям абстрактні композиції, розфарбовані фото. За допомогою різних технік фотографії, документальне поєднується з художнім, тим самим посилюючи відчуття оточуючої реальності.

«Ліричний настрій» Ганна Кохан до 17 серпня КЗ «Обласний організаційнометодичний центр культури і мистецтва» Основний мотив у творчості Ганни Кохан — це пошук прекрасного у простому. Емоційно-забарвлений та хвилюючий тремтливу душу настрій, притаманний її роботам, показує в романтизованих тонах світ, доступний кожному для бачення, але не доступний усім для розуміння. Щоб поглянути на світ по-іншому, потрібно обов’язково заглибитись в частину людської душі та усвідомити існування прекрасного навколо нас. Саме це і зробила мисткиня, зобразивши оточуючу дійсність через призму свого світобачення та ліричного настрою.

Великие земляки: род Капнистов

Ко Дню города Харькова и ко Дню Независимости Украины в «Гостиной на Дворянской» откроется документально-художественная выставка, посвященная роду Капнистов. Уроженец Греции граф П. Х. Капниссос, воевавший с турками на стороне российского императора Петра I, осел в Украине. Его сын Василий, переписав свою фамилию на «Капнист», прославился в боях под Очаковом, будучи командующим казачьими войсками. За боевые заслуги Василию Капнисту были «высочайше пожалованы» родовые земли на Слобожанщине и Полтавщине, где у него родилось шестеро сыновей.

28

Прослеживаются родственные связи Капнистов с Апостолами, Голенищевыми-Кутузовыми, Гиршманами, Новиковыми, ГудимЛевковичами, потомками гетьмана Полуботка и атамана Сирко. Капнисты — русский дворянский и графский род, а фактически — малороссийский (украинский) козацко-старшинский шляхетный род. В огромном родовом дереве были поэты, министры, дипломаты, военные, педагоги и артисты. Организаторы выставки: Клуб «Гостиная на Дворянской», КДЦ «Рубаненко и партнеры», Харьковские художественный и исторический музеи, Лебединские художественный и краеведческий музеи, музей ХНМУ, Кировоградская областная УНБ им. Д. Чижевского, ЦНБ ХНУ им. В. Каразина, потомки рода Капнистов в Украине, историки и краеведы Харькова, Полтавы, Сум, Кропивницкого.

М. Р. Капнист. Буратино. Середина 1950-х гг. Вышивка. Эту работу Мария Ростиславовна вышила в лагерях, где отбывала наказание за антисоветскую пропаганду, для передачи в детдом дочери Радиславе.

На фото: Предводитель Харьковского губернского дворянства Василий Алексеевич Капнист с супругой Варварой Васильевной, детьми: Елизаветой, Н. Х. Онацкий. Улица села. 1918. х. м. Из Варварой, Алексеем и внучкой Варваколлекции ХХМ. рой. Фото из архива В. Н. Лиснянского.

Літо Івана Івка …Такі пейзажі, як на картинах цього київського художника можна зустріти й на Харківщині, й на Полтавщині. І не тому, що «слобідська» топографія всюди подібна, а через те, що «українське» мислення в образотворчому просторі завжди було своєрідною константою для тутешніх мистців. І нехай один з діаспорних класиків закликав, що чим менше художник буде думати про те, що він «український», тим краще вийде у нього картина, справжні майстри не потребують «національної» ідентифікації у підпису до роботи — усе й без того очевидно. І нехай так само казали, що на будь-яку класику завжди очікує музейна резервація, утім, строкатість малярського набутку таких одинаків, як Іван Івко дає підстави для сумніву. Його роботи — від пейзажів: реалістичних («Літо», «Проти неба на землі», «Зимовий пейзаж») або імпресіоністських («На подвір’ї»)

до жанрових, символістських сцен («Дівчина в зеленому», «Ранок», «Під яблунею») — свідчать про те, що здолати рутинний процес музеєфікації мистецтва може тільки особиста мутація, заплив наперекір, вольове зусилля. Зокрема саме талант Івка як імпровізатора і вдалого майстра, що вийшов з традиції народного мистецтва, (а не сліпого інтуїтивіста і наслідувача!) спроможне вдихнути життя у побляклі сюжети і традиційні інтерпретації, які він беззастережно використовує для власних робіт. «Класика — це не книга, якось поособливому написана, але книга, особливим чином прочитана», — зауважував з цього приводу Борхес. Так само творчість для цього художника — це не ігри за правилами, а осмислення свого покликання, під час якого людина щоразу вертається до власних «слобідських» джерел. Ігор Бондар-Терещенко

интервью

Виктория Лихолет Память места

30

М

есто… Память места… Оставление следов… У каждого в проекте «Дау» разная степень участия. Кто-то играет главную роль, кто-то эпизодическую, многие были задействованы в массовых сценах, но при этом каждый вынес опыт участия в кино. Я просуществовала на проекте почти десять лет — до недавнего времени, и занималась им не только как персонаж, но и как участница, которая дешифровала звук, редактировала текст, в общем, занималась тем, что можно называть словом «постпродакшн». При этом почти год провела на съемочной площадке — собственно, в Институте появлялась с октября 2010 года до лета 2011-го. Забавно, что моё участие свелось к появлению, чтобы сразу исчезнуть: в финале фильма «Три дня» я узнала себя в стуке каблуков, туманном силуэте, и сразу последовало затухание экрана и титры. С другой стороны — это превращение в звук, которым поставили точку в кино, превращение в знак. Ускользание — красивая метафора для интерпретации в фотографическом плане. Так, Франческа Вудман на своих фотографиях вроде бы присутствует и ускользает — она либо размыта, либо уходит, либо ее лицо чем-то закрыто, то есть какое-то «исчезающее появление». Моя попытка поговорить о «Дау» может быть более точной только с помощью фотографии, исследования места, на котором был построен Институт. А каким образом рассказать? Показать место, то, что осталось, и как раз получится такое «ускользающее присутствие». Вроде бы есть, но все в каком-то «теневом» ощущении, когда нет объектов, нет людей, но остались их тени. Это для меня рифмуется со стуком каблуков. Такая вот визуально-эстетическая точка зрения. Если поговорить о пространстве «Дау», можно мысленно перенестись и увидеть — здесь был буфет, здесь теоротдел, Д1 и Д2 — общежития ученых и дом Дау, здесь были ателье, парикмахерская. Конструкции разобраны и сейчас выглядят заросшим пустырем, но при этом не очень большим. Роскоши, украшавшей дом Дау, кажется, негде разместиться в этом пространстве, хотя со сносом его стало больше. Пустое пространство теснее, чем наполненное — такой парадокс получается. Та огромная лестница, те портьеры — кажется, что для этого надо больше места, чем было. Напрашивается параллель с американским художником Дональдом Джаддом. Помещая объекты в пустое пространство, он делал это пространство осмысленным, а что-то осмысленное кажется больше. Собственно, его объекты не являются предметом искусства, с их помощью он упорядочивал, конструировал пространство, делая из небытия нечто бытийное. Многие хвалят «Дау» за реалистичность, сильную концентрацию на мелочах. Мебель, одежда, все атрибуты были подобраны оригинальные или воссозданы, и при этом несуществующий ни до, ни после, только в какой-то параллельной реальности, сюрреалистичный Институт, где все сделано не уместным, не подходящим образом. Также меня удивляет, когда о «Дау», посмотрев, говорят, что это очень тяжелое кино. На самом деле, там было очень много откровенно смешных моментов. Ко мне не подошли — мне позвонили. Не хотите сняться в кино? Почему бы нет? Когда-то я думала попробовать себя в журналистике. Сотрудники наткнулись на мою анкету на каком-то сайте по работе с пометкой «журналист». Через несколько месяцев пригласили участвовать в «Дау» журналисткой внутренней газеты «Известия Института». Только таким образом, видимо, могла осуществиться моя история в журналистике. Наша газета была для всех сотрудников, не только для физиков. Первым моим заданием было интервью с товарищем Софроновым… Было уже темно, вдалеке проходила компания ученых. Я поинтересовалась, как выглядит

товарищ Софронов. — Вот он! В шляпе, — сказали мне. В шляпах были все. Ну, что делать? И я, крича «товарищ Софронов, можно взять у Вас интервью?!», пошла к ученым. Это был первый раз в моей жизни, когда я так подошла к незнакомому человеку. Гостей даже вне съемок всегда было много. Экскурсия проходила следующим образом: гостя знакомили с Институтом, с сотрудниками и их бытом, после угощали в буфете. Я, кстати, чуть-чуть застала Наташу (героиня одноименного фильма). Когда гость приезжал больше чем на день, с ним специально договаривались об интервью, а бывало, что-то быстро спрашивали, пока он был в редакции. Интересовали, поражали, конечно, все герои интервью. Мне было очень приятно поговорить с Нобелевским лауреатом Дэвидом Гроссом о его открытии асимптотической свободы. Интервью было под хруст гравия, мы наматывали круги во дворе Института в перерыве между докладами на конференции. Кто еще? Марина Абрамович, Ян Фабр… Ромео Кастеллуччи в качестве «ученого» провел эксперимент: в двух прозрачных кубах была женщина, его ассистентка Сильвия, и шимпанзе. Суть, в общем-то, перформанса, заключалось в том, чтобы поменять стороны местами в ситуации подражания и авторства — девушка пыталась повторять за обезьяной то, что она делает, какие позы принимает. Гибкой девушке это удавалось, но за непоседливой обезьяной было сложно следить и одновременно повторять. Там еще были предметы, взятые из картины Де Кирико «Песнь любви»: перчатка, маска и мяч. Они предназначались для обезьяны — как она будет ими манипулировать? Среди гостей был и фотограф Борис Михайлов. В интервью «Известиям Института» он рассказал о своей первой фотографии: «Это была невероятно красивая женщина, она курила. Я был глубоко впечатлён сочетанием несовместимого — прекрасной женщины и безобразного серого дыма, струящегося из ее сигареты. Тогда ко мне пришло осознание того, что искусство не исчерпывается понятием прекрасного…» Мы далеко не отошли от «Дау». Это была расшифровка дорожек, наговоренных в период съемок. Было много разных видов манипуляций с текстом, и собственно, подготовка материалов для диджитал-платформы, для книги. Установка была записать все что можно. Микрофон вешался на персонажа, и звук мог сбоить, садилась батарейка, могло быть какое-то трение об одежду, но ты, как археолог, пытаешься расслышать, докопаться до слов, которые произнес персонаж. Ситуация, когда в содержании — одно сплошное содержание. Звук — один сплошной текст, перемежающийся проходами по гравию, мытьем посуды… Это не рафинированный язык, как в кино. Люди могут говорить косноязычно, перестраивая предложение, делая повторы — эта кривизна естественна, в ущерб художественности. Момент появления объектива невозможно не заметить. В каком бы виде это не происходило, все равно рождает внутреннего «цензора» или, наоборот — у каждого по-разному. Мы имеем много материала, но никогда не сможем охватить его полностью, тем более одновременно. Это дополнительные материалы, которые расширяют вселенную «Дау». Чем глубже пытаются говорить о «Дау», тем дальше уходят от самого «Дау». Это опять ситуация ускользания. Я бы хотела предложить поговорить о «Дау» подругому — языком фотографии. Записал Викентий Пухарев Фото Виктории Лихолет

интервью

А мы привыкли быть вам интересными

32

Елена Донская — педагог, работает в инновационной харьковской частной гимназии «Очаг», преподаватель интегрированной литературы (или авторского курса «современной литературы для детей и подростков») и русского языка, публикуется в педагогических изданиях.

родители забирают ребёнка из «Очага», приговаривая: «Слишком хорошо, слишком мягко, ему же потом жизнь жить в нашем мире». Подразумевается: ребёнку-то жить в атмосфере житейского зла, несвободы, а вы его окружаете, грубо говоря, добром. Я думаю: пока росток мал, его нужно поливать, беречь и окучивать, а уж окрепнув, став деревом, он сам выдержит засуху.

У вас в гимназии уже тридцать лет обучение строится на принципах свободы и диалога — как это работает? Эта свобода многоуровневая. Она было заложена Медрешем (психолог, правовед, историк Евгений Медреш [1958–2019] — основатель, вместе с детским поэтом Вадимом Левиным, и первый директор «Очага» — А. К.) в самом начале. Когда-то на нашем первом тренинге для учителей, с которого начинался «Очаг», Медреш сказал, что он представляет школу, где ребёнку хорошо. У нас не принято орать на детей; учителя, для которых это «не принято» неприемлемо, в «Очаге» не задерживаются. Но у нас не принято орать и на учителей: ни директор, ни завучи орать не будут. Сама эта атмосфера «можно все, что возможно и не ущемляет других людей» идёт сверху вниз и доходит к детям. «Можно позвонить от секретаря?» — «Можно». «У меня голова болит. Можно у вас в учительской чаю попить?» — «Можно». «Можно пересдать эту контрольную?» — «Можно». Иногда в других школах я удивляюсь ощущению несвободы, униженности детей, родителей, учителей: «Ждите за дверью», «Телефон не для детей», «Родителям до звонка быть на улице» — одни формы речи чего стоят! Многие дети, прибитые в других школах учителями или жестокостью детей, с которой не могут справиться взрослые или не хотят справляться, расцветают в «Очаге». Всё это возможно только при свободе учителя. У Медреша много крылатых высказываний, одно из моих любимых — «Школьное образование работает только тогда, когда это личный проект учителя». Для этого учитель должен сам не бояться того уровня свободы, который им же и задан, не бояться самых невероятных высказываний детей, иметь собственное мнение о книгах — и о жизни. У Медреша было чутьё при поиске таких учителей, он всегда предоставлял им полную свободу. Учитель готовит программу и каждый урок по своему плану и разумению как личный проект. И при этом по предметам, входящим в ЗНО, выполняет государственную программу: школа лицензирована. И всё время учитель очень чутко реагирует на высказывания детей, слышит их, советуется с ними, где необходимо, и может изменить порядок тем, включить в программу что-то, очень важное для детей.

Чем не похож урок в «Очаге» на урок в остальных школах? Недавно я была на курсах повышения квалификации учителей языка и литературы. Главное, на что жаловались учителя: дети не читают. А у нас читают. И сочинения не качают из Сети, а пишут сами. Это достигается особыми педагогическими методами. И человеческими методами, которые тоже можно назвать педагогическими. В частности, заинтересованностью учителя и всего учебного сообщества детей в каждом ребёнке, в личностном, свободном — без страха, что одёрнут, высмеют, — обоснованном, продуманном высказывании каждого ученика. В его особом собственном мнении. Подростки, которым так важно засвидетельствовать своё присутствие в мире, могут высказать свои суждения о книгах, о героях, о жизни вообще, о стране своей, наконец. Потом, учась в институте, наши дети часто жалуются: «Нас не слушают, никому не интересно, что мы думаем. А мы привыкли быть вам интересными».

Считается, «свобода» — слово, педагогически не самое безопасное. Как в «Очаге» свобода не перерастает в анархию, какие выработаны методики? Да, бывает, что этот пьянящий воздух свободы, как профессору Плейшнеру из «Семнадцати мгновений», какому-то ребёнку не показан. Без страха наказания работа становится хуже. Я-то думаю, что свобода хороша для человеческой особи в принципе, просто у этого ребёнка механизмы нарушены предыдущим опытом. А бывает, что механизмы нарушены у родителей. Иногда

После карантина образование не будет таким, как прежде? Думаю, что оно изменится. Я сейчас работаю в googleклассах и понимаю, что есть столько бонусов в такой работе, что уже не смогу отказаться. Тут учитель вывешивает задания в разных формах, а дети отвечают. Видят комменты учителя к каждому заданию, оценки. И любой родитель может зайти посмотреть. Сложно было перестроиться? Это, по сути, смена образа жизни, условий, привычек, всего. В «Очаге» быстро перешли в Zoom и открыли googleклассы, а потом и вообще получили корпоративную платформу с возможностью проводить встречи в Meet. Мы пережили удивительный опыт. В этом опыте есть четыре участника: дети, учителя, родители и само образование, его качество. Что с нами всеми было? И возможно, будет: судя по всему, сентябрь может начаться тоже онлайн. И всё же дети, учителя, родители жалуются на перегруз при онлайн образовании. Почему — отдельный разговор. Но именно из-за перегруза образование в реальной стоящей на земле школе считаю предпочтительным, и очень жду возвращения назад, в реальную школу. А фактор живого общения? Школа — это не только учёба. Как говорил Медреш, очень важно, с кем ты в нежные годы своей жизни съешь свой бутерброд на перемене. Это сильно определит твою судьбу. Школа — это беготня на переменах и после уроков, это праздники, зимние сказки, походы и поездки, ха-ха-шоу и праздник бантиков, это ярмарки для помощи госпиталю и детскому дому, да куча всего. И эта «неучебная» школа не менее важна, чем «учебная». Интервьюировал Андрей Краснящих

музыка

«The New Abnormal» The Strokes

Первый за семь лет альбом группы, продюсером которого выступил знаменитый Рик Рубин, работавший с Red Hot Chili Peppers, Slayer, Beastie Boys, Джонни Кэш, Metallica и The Black Crowes. «The New Abnormal», несмотря на вызывающее для кого-то название, обложку кисти Жана-Мишеля Баскии «Птица на деньгах», созданную еще в 1981 году и посвященную памяти великого джазового саксофониста Чарли Паркера, и общий имидж группы, как раз рассчитан на тех, для кого рок-н-ролл — прежде всего музыка, способствующая улучшению настроения. Альбом, пропитанный ностальгией по незапамятным восьмидесятым, придется по душе слушателям.

«Distorted Stars» Distorted Stars

Харьковская группа привлекла внимание публики своей оригинальностью и неожиданной манерой исполнения. В дебютный альбом вошли 11 треков не скованных конкретными стилистическими рамками, но выдержанных в фирменном драйвовом и экспрессивном духе команды. В лонгплее собраны как новые композиции, так и песни, которые уже нашли живой отклик у широкого круга слушателей и стали неотъемлемой частью лайф-выступлений группы. Мощное овердрайвовое звучание гитары, жёсткие и рельефные бас и барабаны в сочетании с эмоционально насыщенным вокалом покорили сердца фанатов в родном городе и за его пределами.

«The Kingdom» Bush

Несмотря на свою принадлежность к гранжу, Bush даже на пике популярности этого жанра оставались слегка в стороне и не очень вписывались в общую картину. В то же время коммерческий успех группы говорит об обратном, и новый альбом действительно демонстрирует, на что они способны. Он содержит много элементов, в которые поклонники Bush влюбились еще в 90-х, но музыка здесь тяжелее, «жирнее». Плавный переход рока от гранжа к сегодняшнему альтернативному металлу, затрагивает при этом ню-метал и даже отчасти хардкор. Этот наиболее гармоничный и завершенный альбом одинаково хорош и в своей целостности, и в качестве отдельных синглов, самыми яркими из которых являются Flowers on the Grave и Bullet Holes из саундтрека к очередному Джону Уику.

«Folklore» Taylor Swift

Восьмой альбом Тейлор Свифт радикально отличается от всего, что выпускала исполнительница до этого. Никаких поп-песен, никакого высокоглянцевого стиля. Здесь она делает противоположное, отказываясь повторять свои самые надежные трюки. Настоящим сюрпризом является сама музыка — в основном акустическая гитара и фортепиано. А песни — самые головокружительные, душераздирающие, эмоционально-амбициозные в ее жизни. «Folklore» действительно ощущается, как дебютный альбом совершенно новой Свифт. Она никогда не казалась такой спокойной или уверенной, никогда не звучала так блаженно, когда кого-то побеждала.

музыка

«Distorted Stars» релиз-пати 9 августа sport’n’rock pub «Kefir» Долгожданный выпуск дебютного альбома — отличный повод собраться в уникальном месте с особой атмосферой и подтвердить мнение о группе «Distorted Stars» как о явлении крайне незаурядном. Эмоционально насыщенный вокал на фоне акустической гитары и никакой социальной тематики — остросюжетных тем хватает в новостях. Тексты их песен, это скорее не ответы, а многоточия в разных жизненных ситуациях. Это путешествие в мир рок-н-ролла со своими сложностями, переживаниями, но так же с яркими впечатлениями и безудержным весельем. «Distorted Stars» в своем фирменном драйвовом и экспрессивном духе предлагают стать их попутчиками.

Олег Кензов Вечеринка «По Кайфу» 15 августа клуб «Bolero» Суперфиналист второго сезона вокального конкурса «Х-фактор» на СТБ, ведущий проекта «Кохання на виживання» на Новом канале Олег Кензов — любимец девушек и создатель обстановки по кайфу на любом танцполе. В прошлом году ажиотаж вокруг исполнителя вызвала композиция «По кайфу». Песня быстро стала хитом, а остроумный клип на нее стремительно набирал просмотры на Youtube. Олег Кензов не оставляет равнодушным никого, удивляя мужчин смыслом и душевностью, а девушек — харизмой и голосом. Зажигательные мотивы, хорошая музыка, и слова, которые попадают прямо в сердечко.

34

«Бумбокс» Олдскульная культурная программа 27 августа Арт-завод «Механика. Иная Земля» Шоу, собранное из материала первых трех альбомов группы, в которые влюблены миллионы фанатов — «Меломанія», «Family Бизнес» и «III». На сцене, как когда-то в 2006, трое музыкантов. Звучит электрический проигрыватель, гитара и вокал. Выступление уже несколько раз проходило в Киеве, но каждый раз одного концерта было мало, потому анонсировали сразу двойные шоу, но и это не помогало. Олдскульная программа — опыт предварительных солд-аутов, счастливых фанатских слез, категорических требований безотлагательно играть «Бобік», «Гайки з Ямайки» и вспоминать «Ким ми були».

«Rave the Reqviem» 29 августа Venom Stage Целью проекта шведской команды «Rave the Reqviem» был эксперимент по созданию нового направления в музыке. Объединив рок и металл с современными электронными жанрами: от электро-индастриала до драм-н-бейс и дабстепа, музыканты органично переплели их, делая звучание совершенно необычным и достаточно универсальным, чтобы понравиться широкому кругу слушателей. Впечатляющие скорости и просто бешеная энергетика вкупе с плотным, насыщенным деталями звуком захватывают дух и гарантируют выброс адреналина и учащенное сердцебиение. Такой эксперимент оказался удачным, и группа, полюбившаяся многим слушателям в Европе, приезжает в Украину.

ХНАТОБ, Летняя площадка 8 августа, 19:00 «Рита», опера Несколько лет назад в ХНАТОБе состоялась премьера двух комических опер выдающихся итальянцев «Рита» Г. Доницетти и «Брачный вексель» Дж. Россини. Теперь произошло как бы новое рождение вечера итальянского юмора. В «треугольнике» симпатии зрителей бывают обычно на стороне очаровательного «пирата» По сюжету бывший муж уверен, что его жена сгорела, а она, в свою очередь, слышала, что он утонул. В развязке комедийного конфликта не хватало лишь пиццы и бокала красного вина.

Jazz about Love Арт-завод «МЕХАНИКА. Иная Земля» 20 августа, 20:00 Под открытым небом одни из лучших джазменов Украины сыграют программу джаза, посвященную самому высокому чувству. На сцену в этот вечер выйдет Ольга Лукачева и ее джаз-бенд. Ольга известна публике как вокалистка авторского проекта VOLGA: FUNK и экс-вокалистка MARU. Живет и ведет творческую деятельность Ольга в Киеве, но уже третий раз в этом году посетит Харьков с концертом.

ХНАТОБ, Летняя площадка 8 августа, 19:00 «Брачный вексель», опера

«Колесо Фортуны», балет 9 августа, 19:00 ХНАТОБ, Летняя сцена

Напряженный и назойливый ритм «Болеро» М. Равеля взывает к жизни образы жесткой реальности наших дней. Сцена делится на две части. С одной стороны происходит коррида, царит культ оружия и борьбы. На другой стороне сцены царит пастораль: хрупкие «овцы» наслаждаются общением с пастушками. В один из «раундов» боя оружие случайно попадает на сторону мирных овец. Не ведая, что творят, они доводят игру до абсурда. В это время появляется Фортуна — загадочное порождение современного мира — и ведет всех за собой...

Первая опера восемнадцатилетнего Россини пропитана мелодиями — шлягерами, известными и в других его операх. Вы увидите, как здесь жонглируют холодным оружием и охлаждают невозмутимой рассудительностью, совмещают вокальное совершенство с внешним комизмом и психологической убедительностью поведения. Виртуозно рассчитанный и изысканно построенный «беспорядок» сценических ситуаций, наконец, заканчивается «хеппи эндом», похожим на все подобные истории о перипетиях принудительного брака.

отели

«Баден-Баден» готель

вул. Лозовенька, 1 смт Мала Данилівка, Окружна дорога Тел.: (057) 764-11-83, 757-60-53 hotel@badenbaden.com.ua www.badenbaden.com.ua

«Баден-Баден» розташовано на березі водойми в лісопарковій зоні, у 20-ти хвилинах їзди від центру міста. Його 26 номерів відповідають категорії 4-зіркового готелю: • «стандарт» — 18; • «люкс» — 1; • «напівлюкс» — 6; • «апартаменти» — 1. Готель обладнано новітніми технологіями сервісу та безпеки, що дозволяє надати гостям високий рівень обслуговування й проживання. Усі номери обладнані супутниковим TV, кондиціонером, міні-сейфом, холодильником, міні-баром і ванною кімнатою. У розпорядженні гостей готелю: • Ресторан, у якому пропонується широкий асортимент страв європейської та кавказької кухні, вина Франції, Італії, Грузії та України; • Лобі-бар (цілодобово), Wi-Fi; • Пральня, хімчистка; • Зустріч, супровід гостя до готелю; • Паркінг. Також на території комплексу: літній ресторан (450 місць), дитячий майданчик (анімація), дитяче кафе, пляж (шезлонги, катання на човнах по мальовничому озеру), баня.

«Villa Four Rooms» готель

«Villa Four Rooms» — готель чотирьох можливостей: домашній комфорт, зручність, безпека та бездоганний пріоритет Гостя. Оригінальний дизайнерський інтер’єр: м’які диванні зони, затишні кулуарні куточки, панорамні вікна й багато іншого, що створено для Вашого приємного відпочинку. Гостей готелю чекають просторі номери з безкоштовним Wi-Fi, супутниковим телебаченням п’ятьма мовами. Підвищена шумоізоляція вікон, дверей та перегородок між номерами. У вартість номера входить сніданок (шведський стіл) і наповнення мінібару (при заїзді). На території готелю — лобі-бар, ресторан «Чемодан» та літня тераса. Гості можуть відпочити в SPA-центрі з сауною, хамамом, джакузі, до їхніх послуг тренажерний зал з безлімітним відвідуванням. Гнучка система знижок, що враховує кількість гостей у групі, завчасне бронювання, приємно здивує Вас. Знижка 5% при online бронюванні. Можливе замовлення трансферу. Загальна кількість номерів — 22. Ви завжди бажаний гість!

Кузнецький в’їзд, 27, вул. Клочківська, 250 Тел.: +38 (057) 340 03 05 +38 (096) 161 22 32 www.villa-fourrooms.com.ua

Patrick Irish Pub drink ∙ drive ∙ friends

«Patrick Irish Pub» — місце, де люди зустрічаються і насолоджуються спілкуванням та відмінним пивом! Тут гості, незалежно від віку, неодмінно відчують себе, як у справжньому ірландському закладі. Інтер’єр поєднує в собі традиційний ірландський стиль у дереві та елементи спортивного бару. У пабі грає приємна музика, широкоформатні плазмові телевізори дозволять фанатам футболу насолодитися переглядом матчів. А в «Patrick Irish Pub» на вул. Сумській відкрився новий зал KARAOKE.

вул. Університетська, 2а Тел.: +38 (057) 731-37-85 вул. Сумська, 37-Б Тел.: +38 (057) 715-60-81 пр. Московський, 3 Тел.: +38 (057) 731-44-88 www.patrikpub.com.ua 36

Гостям наливають знамениті сорти живого ірландського пива, у тому числі й Tennent´s Stout, за приємною ціною. Можна насолодитися фірмовим пивом, придбати його «на винос» або вибрати будь-який інший алкогольний напій з барної карти. До напоїв подаються популярні пивні закуски, салати й неперевершені стейки. Шанувальникам європейської кухні припадуть до смаку страви гриль, любителям солодкого варто спробувати фірмові десерти. Тут завжди готові зустріти Вас з посмішкою та подарувати незабутній вечір для Вас і Ваших друзів.

РЕСТОРАН вул. 23 Серпня, 34А, тел. (057) 715-50-56, (050) 325-07-68 sloboda_restaurant, res-sloboda@email.ua, www.sloboda.kh.ua

здоровье

Сучасна медицина у Харкові —

Чекап (Check Up) європейського рівня. Останнім часом все частіше доводиться чути таке словосполучення, як медичний чекап. Що це таке та навіщо він потрібний, розповість медичний директор центру ТОВ «КЛІНІКА РІШОН» (RISHON), кандидат медичних наук, магістр МВА — Мішеніна Катерина Володимирівна.

38

Сучасний лікувально-діагностичний центр «RISHON» відкрито у Харкові восени. Центр, який створено за міжнародними стандартами, включає повний комплексний цикл медичної профілактики та допомоги: консультації високопрофесійних фахівців з понад 20 напрямків; діагностику світового рівня; єдиний у місті комп’ютерний томограф з потужністю 256 зрізів; надсучасну ультразвукову діагностику; цифровий рентген; відеоендоскопічні дослідження; новітній хірургічний блок, обладнаний за європейськими стандартами з комфортними палатами. Фахівці Центру вважають своєю головною місією впровадження в українську медичну практику кращих міжнародних сертифікованих методів лікування та діагностики для подовження та поліпшення якості життя пацієнтів. Наказ МОЗ України від 21 жовтня 2019 року №2119 «Про ліцензування медичної практики» (у редакції наказу МОЗ України від 29.11.2019 №2362) ТОВ «КЛІНІКА РІШОН» м. Харків, вул. Піщана, 11 (вул. Клочківська, 93) https://rishon.com.ua/ru/ info@rishon.com.ua (0800) 33-00-10 (066) 33-57-502

Що означає таке незвичайне слово «ЧЕКАП»? Чекап — це комплексне медичне обстеження або перевірка, яку людина проходить виключно за своїм бажанням, щоб дізнатися більше про своє здоров’я і своєчасно зреагувати у випадку, якщо починається якесь небезпечне захворювання. Для багатьох людей, не пов’язаних з медициною, важко зрозуміти коли ж треба проходити чекап. Що можете порадити? Для кращого розуміння пропоную порівняти чекап з автомобільним техоглядом. Залежно від віку та інших характеристик автівки, її потрібно перевіряти з певною регулярністю, щоб знизити ризик поломки. Важливість таких оглядів розуміє кожен автомобіліст. Теж саме з людиною. Але, на жаль, на відміну від техогляду автомобілів, більшість людей не розуміють важливості проведення медичних чекапів, постійно знаходячи різні відмовки, як-от відсутність часу, грошей і т. д. Я вірю, що рано чи пізно люди будуть приділяти собі набагато більше часу та зрозуміють, що медичний чекап всього організму набагато важливіший, ніж техогляд автівки. А які бувають чекапи? Існує декілька різновидів чекапів: загальні (спрямовані на виявлення змін у стані здоров’я на ранніх етапах в цілому, без прив’язки до певних скарг, спадковості, органу або системи) та спеціалізовані (більш поглиблені та спрямовані на виявлення змін в певному органі, системі організму, або якщо у Вас є певні ризики; наприклад, якщо у Ваших родичів були випадки раку, діабету, захворювань серця, шлунково-кишкового тракту тощо). У медичному центрі ТОВ «КЛІНІКА РІШОН» (RISHON) представлено обидва види: загальні (чоловічі, жіночі та дитячі) та спеціалізовані (кардіологічний, гастроентерологічний, гінекологічний, а також для жінок, які планують вагітність). Чекапи є частиною світової практики та медицини «трьох П»: персоніфікованої, профілактичної та предиктивної (від англійського predict — пророкувати, прогнозувати). Це основа превентивної медицини, мета якої — попередити захворювання і зберегти здоров’я. При формуванні програми обстеження ми дотримувались рекомендацій Всесвітньої організації здоров’я, найкращих світових практик. Наші чекапи розроблено професіоналами високого рівня,

ґрунтуються на новітніх протоколах, проходять в умовах максимального комфорту, в зручний для Вас день і час. Під час проходження чекапу, фахівці медичного центру з’ясують усі деталі Вашого здоров’я, починаючи з самого народження, звернуть увагу на хронічні захворювання, операції, травми, алергічні реакції на їжу та медикаменти, особливості роботи, ким та де Ви працюєте, що їсте, як спите, які препарати приймаєте. Спеціалісти ретельно зберуть сімейний анамнез, з акцентом на захворювання найближчих родичів, та з’ясують, чи не могли Ви підхопити якусь недугу, перебуваючи за кордоном. Наші чекапи не переповнені додатковими обстеженнями та не містять непотрібних маркерів. Вся діагностика в медичному центрі ТОВ «КЛІНІКА РІШОН» (RISHON) відбувається на найсучаснішому обладнанні, професіоналами найвищого рівня. Територією нашого центру Вас супроводжуватиме індивідуальний помічник-координатор, який стежить, щоб усе було зроблено вчасно і в повному обсязі. Приблизно через тиждень після відвідин клініки Ви отримуєте комплексний висновок про стан свого здоров’я, результати обстежень, рекомендації щодо харчування, фізичної активності, план вакцинації, рекомендації щодо підтримки свого організму в здоровому стані, виявлені можливі зміни та принципи боротьби з ними, а також, при необхідності, лікування виявлених патологічних відхилень і захворювань. Загалом чекап в нашому центрі займає близько 3-4 годин (в залежності від обраного виду чекапу) і містить у собі обов’язковий смачний і корисний сніданок на Ваш вибір. Чекап можна проходити в будь-який час року, поза загостренням хронічних захворювань. Всесвітня організація охорони здоров’я рекомендує проходити чекап щороку. Чекап в RISHON — це професійно, комфортно, якісно, ефективно, швидко і смачно. Отож, якщо Ви дбаєте про себе, своє здоров’я та здоров’я Ваших близьких — Вам точно до нас.

RISHON — рішення бути здоровим.

туризм

Варшава: от Пальмы В

40

Варшаву едут после Кракова и, может, Люблина: старый центр в ней разрушен во Вторую мировую — но отстроен один в один, так, что во Всемирное наследие ЮНЕСКО включён (ещё даже в соцвремя, в 1980-м). Но и до Кракова и, может, Вроцлава Варшава — хорошее первое знакомство с Польшей, и как столица (небоскрёбы), и как город памяти (мемориал Варшавского восстания, границы гетто на тротуарах и стенах домов), кроме того, не всё же было разрушено — вон какие Королевские Лазенки (конечно, не только они). Что автовокзал, что (совсем в центре) железнодорожный — на Иерусалимских аллеях, главной артерии Варшавы (а два с половиной века назад это был еврейский посёлок Новый Иерусалим), идя по которым к Висле и дойдя до пальмы, оказываетесь, словно витязь, на распутье. От Пальмы (с большой, поскольку это среди старых и самых старых — новейший символ Варшавы, когда-то здесь действительно стояла пальма, но засохла, а эта Пальма — инсталляция, или если хотите, памятник той) пойдёте налево, по улице Новый Свят, что с Краковским Предместьем, в которое Свят перетечёт, составляет Королевский тракт, выйдете к Замковой площади и Королевскому дворцу. Но и направо от Пальмы если, всё равно Королевский тракт (Уяздовские аллеи, Бельведерская и т. д.) и всё равно королевский дворец, три: поближе, пешком

дойти просто, Лазенки и Уяздовский, подальше Вилянув, — в своё время загородные резиденции разных польских королей. А прямо от Пальмы по мосту через Вислу и налево — Прага, так что, побывав в Варшаве, говорите, что побывали в Праге, вас поймут. Вот три главных маршрута, и сегодня пойдём налево. Но пока не повернули у Пальмы, первое, что встречает из знакового и фотогеничного, тоже дворец, но другой эпохи — Дворец культуры и науки, сталинская высотка: сорок два этажа и пятидесятиметровый шпиль, — напоминающая главный корпус МГУ, но с польским акцентом (наверху, будто краковская ратуша, внизу, будто краковские Сукенницы). Наш турист избалован советским ампиром, но и он залюбуется и станет фотографировать, никуда не деться, здóрово, впечатляет, поэтому и не снесли, оставили как есть после декоммунизации (и ещё там на тридцатом этаже смотровая площадка с видом на все близлежащие красоты). Однако ж, Новый Свят — и здесь дворцы (хоть не королевские, но шляхтичские)! В Варшаве, похоже, от них никуда не деться. Сегодня Новый Свят пешеходный, променад, а в позапрошлом веке был главной торговой улицей: магазины, отели и рестораны; в начале века прошлого всё застроил модерн, но после Второй мировой, когда нацисты, мстя за Варшавское восстание, всю эту местность, Старый город, сровняли с землёй,

до Сиренки

Новый Свят отстроился, но не в модерне, а каким был в начале XIX-го — в неоклассике. Около памятника Копернику и Варшавского университета Новый Свят незаметно для себя переходит в Краковское Предместье, Старый Город — в совсем старый, а в Королевский тракт к дворцам и магазинам добавляются ещё и костёлы — в барокко, замешанном на рококо и классицизме, и естественно, на Фредерике Шопене, без которого Польша не Польша. В одном из них, Успения Божьей Матери и Святого Иосифа, Шопен дал первый сольный концерт на органе, в другом, Святого Иосифа Обручника, играл на органе во время воскресных служб, будучи студентом, в третьем, костёле Святого Креста, замуровано его сердце. А за костёлом Святой Анны с неоренессансной, высоко стоящей колокольней, откуда великолепно смотрятся Замковая площадь и Королевский дворец, самый Старый город переходит в самый-самый, Краковское Предместье (тут находились Краковские ворота и начиналась дорога в Краков) — в неё, в Замковую площадь, в центре которой колонна Сигизмунда III, не сказать — успешного полководца или любимца народа, но перенёсшего в Варшаву столицу из Кракова. Колонна Сигизмунда — ещё один фотосимвол Варшавы, от которого до следующего рукой подать: это Сиренка, Варшавская русалка, что на гербе города, в его легендах

и памятниках — второй на набережной Вислы, а третий — вообще памятник «Героям Варшавы. 1939‒1945», у нас бы это называлось «Родина-Мать». В отличие от своей сестры, переплывшей, по легенде, Балтийское море и оказавшейся в Копенгагене, поднявшаяся от Балтики по Висле и поселившаяся в Варшаве Сиренка — воинственная, защитница, на всех трёх памятниках с мечом и на двух и на гербе со щитом. Но не Сиренка в окружении разноцветных домов площади Рынок, каждый из которых что-то: музей литературы имени Мицкевича, исторический музей Варшавы, дом культуры Старого города, хоть и сердце Варшавы, будет конечным пунктом сегодняшнего маршрута. А барбакан с бастионом, что за Рынком, так хорошо восстановленный из исторических кирпичей разрушенных войной зданий Вроцлава и Нысы. Впрочем, за барбаканом — Новый город, но пусть вас не обманет название: новый он по сравнению со Старым, а так на сто лет всего моложе и отлично сохранился в своих мощёных улицах, исторических зданиях. А за ним — маршрут никогда не заканчивается, если есть силы и время — форты, оставшиеся от Варшавской крепости XIX века. А за ними… Андрей Петров

туризм

Турция Добраться до горо-

О

Турции «не классической», а яркой, пряной, элегантной, шумной, бодрящей, как их фирменный кофе и пикантной, словно тот самый чечевичный суп с горстью молотого перца и долькой лимона. Страна, что трансформировалась в либеральное государство с примесью и Европы, и Азии. Представьте себе тысячи кораблей, что заходят в порт сначала в Римскую эпоху, затем в Византию, а там уже и Порта Осман, с ударением на первый слог. Торговые суда то и дело, что загружают и разгружают валы со специями, сладостями, травами и пряностями — традиционными деликатесами, начало которых разбросано по всей территории современной Турции. Сочный кебаб, медовая пахлава или точнее «баклава», чечевичное пюре, обжаренные кабачки и крепкий кофе — блюда, за которыми едут и сами турки. Кроме корабельного, здесь же проходил Великий Шелковый Путь — караванная дорога к Средиземноморью. Его сердцевина — город Измир, самый спокойный на западном побережье. Сейчас спокойный, а когда-то — точка сбыта специй, фруктов, редких одежд и украшений. Агора Измира, без малейшего преувеличения, один из самых старых, а если вежливо, античных римских рынков. Здесь руины заключены в несколько этажей арочных конструкций. К слову, вода, что подается на самом нижнем уровне, так же как и две тысячи лет назад, течет из фонтанов города. Рынок, агора — самый масштабный в мире. Погулять можно и по территории сохранившихся останков замка Кадифекале, что построил преемник Александра Македонского Лисимах

42

в четвертом веке до нашей эры. Для туристов открыто пять башен и южная стена. Но самой известной остается Часовая башня в центре площади Конак, 1901 года. Символ и несменный источник питьевой воды из близлежащих каменных поильников. В округе Измира, всего в двух часах, находится античный город Эфес, с восстановленной библиотекой Цельса и Храмом Артемиды. От количества там мраморных дорог и красоты амфитеатра, что характерно для цивилизаций, дух захватывает — было бы все единственными наследиями Турции. Ну уж нет, а дальше Бодрум — полуостров с десятками прекрасных бухт и сотнями пляжей. Об аутентичных селах можно мечтать, если вы приехали, скажем, на месяц — настолько она колоритная, провинция Мугла. Ежедневный план туриста не ограничивается Амфитеатром, замком Святого Петра пятнадцатого века или Мавзолеем царя Мавсола, постройка четвертого века до нашей эры. Изначально его приказала строить супруга царя — Артемисия, задолго до его смерти. Мавзолей включали в число Семи Чудес Света. Таким же чудом остается и кухня этого региона. А она действительно уникальна. Сезонный дёнер-микс с горячим мясом и овощами, под маринованным соусом, фаршированные цветки цукини — полезная летняя закуска. На десерт мандариновый рахат-лукум с бергамотовым джемом, производится из локального продукта, бергамота, и является сувенирной сладостью из Бодрума — сердца Эгейского моря. В Мармарисе можно отведать турецкую брынзу, которой начиняют пироги, добавляют в салаты и едят сольно. Из-за того, что

дов Турции можно из Харькова через Стамбул авиакомпанией Turkish Airlines, которая возобновляет свои рейсы в Харьков со 2 августа. При стыковке более 7 часов на международных перелетах — бесплатная экскурсия по Стамбулу. А также бесплатное размещение в отеле для пассажиров, чье время ожидания между рейсами составляет от 12 часов (трансфер аэропортотель-аэропорт за счет авиакомпании).

регион Мармариса больше половины покрыт лесами и травянистыми лугами, здесь много коров и также молочных продуктов. Йогурты, айран, соленый кефир, считаются настоящим изыском в жаркой стране. Баклажанное варенье, характерное только для города Турецкой Ривьеры. Первым блюдом считают «яйлу», рисовый суп с мятой. Поскольку Мармарис относится к популярным курортам, здесь можно найти любую альтернативную кухню, но крайне необходимо отведать традиционную. Недалеко от Мармариса располагается другой туристический городок — Даламан, также известный целебными грязевыми источниками и черепашьим питомником. В Даламане можно опробовать виндсерфинг, греблю или отправиться в прогулку на лодке по озеру Кёйджегиз, где сохранились руины античной тюрьмы. Рядом с Даламаном находится город Кавн, наследие Византийского и Римского периодов, процветающий торговый центр. Есть в Турции места, где история живет бок о бок с современностью. Город Денизли также известен близлежащими источниками в Памуккале, но сам по себе интересен и ландшафтами. Окружен предгорьями Тауруса, а самую большую реку Аксу питают десятки источников. Несколько километров от Денизли и современность сменяется этносом — Лаодикеей, столицей Фригии, 263-261 г. до н.э. Когда в двенадцатом веке город был разрушен, все его жители перебрались в современный Денизли. Здесь же сохранились басилики, акведуки, два римских театра и древний некрополь. Возле Памуккале находится другой античный город — Иераполис. Его руины привлекают не только туристов, но и археологов своим музеем саркофагов и скульптур из Иераполиса и Афродисиаса. Ну и сам по себе Памуккале — уникальное природное творение. Горячие подземные источники с карбонатной водой и кальциевыми отложениями сформировали белые горы. Вместе с Иераполисом относятся к наследию ЮНЕСКО. В Турции существует еще несколько городов с мировым отличием «ценности». Газиантеп за традиционную пиццу лахмаджун, арахисовое масло и антепские фисташки и провинция Хатай, где вкуснейший десерт кюнефе из теста-хвороста с горячим сыром, сметанообразный хумус с бастурмой и фаршированное рисом мясо ягненка или цыпленка. В Газиантепе существует целый музей о культуре и кухне города. Вся пища в этих провинциях достаточно пряная, со специями. А поскольку места

граничат с Сирией, то влияет и арабская нота. Ну вот как в культуре кофе. Напиток «мененгич кахвеси» — древнейший, в Газиантепе работает одна из самых аутентичных кофеен Турции. Мененгич кахвеси не содержит кофеина и готовится из терпентинного дерева на молоке. В провинции Хатай можно попробовать уникальный салат мютеббель с айраном, копчеными на древесных углях баклажанами, чесноком и специями. На закуску «мезе» — набор маленьких блюд с напитками и горький кофе, «мырра кахвеси». Мясное блюдо, кебаб, местный деликатес. В городе Адана он уникальный. Настоящий адана-кебаб принято готовить целый день. Мясо мелко рубят в фарш. Добавляют курдючный жир, соль и горький перец. Нанизывают на плоские шампуры и жарят на мангале. Или кёфте, разновидность кебаба, мясные фрикадельки, которые жарят, варят, вплоть до того, что много лет назад подавали сырыми, «чиг кёфте». Потом закон запретил кушать сырое мясо, и теперь они стали вариантом вегетарианского кёфте — только с овощами, в тонком лаваше, политые лимонным соком. Вообще кухня страны довольно популярна и узнаваема, кроме баклавы и сладостей. В Турции развита уличная гастрономия: хлеб, рыба, жаренные каштаны. Симит — вкуснейший бублик, отличается в зависимости от региона: в Анкаре он будет тонким и хрустящим, в Стамбуле — толстеньким, в Анталии — сдобным, с ореховой пастой и сладкими соусами. К другим блюдам уличной кухни относится жареный «балик» — свежепойманная рыба, приготовленная на гриле, в хрустящем хлебе, с овощами под лимонным соком. Лучше пробовать в местах скопления рыбаков, к примеру, в районе Галатского моста в Стамбуле. Ресторанный вариант — рыба и морепродукты, запеченные в горшочках. Кремообразные супы — особая турецкая любовь. Их готовят из тыквы, томатов, креветок, грибов, брокколи, гороха и чечевицы. Фавориты: тархана чорбасы из перемолотых овощей, муки и дрожжей, супы из вермишели с зеленой чечевицей и потрохов. В зимний сезон вместо кофе и чая пьют салеп. Сладкий, корично-ванильный молочный напиток из салепной муки — перемолотых корней ятрышника. Добавляют апельсин или розовую воду. Изобилие гастрономии Турции не уступает туризму. Порой и блюда могут быть отдельным элементом истории в древнейшем государстве на юго-востоке Европы и Азии.

афиша

> КИНО

KINO-TEATR.UA ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ

Лучшие документальные фильмы разнообразной тематики. Отличная возможность больше узнать об окружающем вас мире, совершить путешествие по незнакомым странам и городам, погрузиться в тайны и интриги мировой истории и познакомиться с биографиями великих. https://www.ivi.ru/movies/documentary

Один из первых крупных ресурсов о кино в Украине с более чем десятилетней историей. У нас Вы всегда найдете самую свежую афишу будущих фильмов, новости из мира кино и расписание во всех кинотеатрах страны. Так же действует раздел с информацией о актерах и популярных фильмах, киноблог и конечно же масса приятных конкурсов. https://kino-teatr.ua/ru/main/online_film.phtml

DIVAN.TV DIVAN.TV — это сервис онлайнтелевидения, который доступен везде, где есть интернет. Более 200 телеканалов, фильмы, сериалы, мультфильмы, спортивные трансляции, радио, музыка на телевизоре, планшете, смартфоне и компьютере. https://divan.tv

НОВИНКИ ДОКУМЕНТАЛЬНОГО КИНО Каждый день мы ищем и публикуем для вас документальные фильмы в хорошем качестве и hd со всего интернета. Все серийные фильмы постоянно обновляются в ручном режиме. https://dok-film.net/

MEGOGO Кинотека, которая содержит более 77 тыс. видео. Подборка украинских фильмов на Megogo включает не только современные хиты, но и картины начала 1990-х. На сайт выкладывают, в том числе версии с сурдопереводом и тифлокомментарием для слабослышащих и слабовидящих людей соответственно. Также в разные пакеты подписки включаются от 120 до 240 телеканалов. https://megogo.net/ru TAKFLIX Идея основателей сервиса в том, чтобы показывать авторские кинопроекты, часто малобюджетные, которые вряд ли большая аудитория увидит в кинотеатрах. На первой украинской стриминговой платформе Takflix, которая работает в пилотном режиме и позволяет легально смотреть украинское кино, находятся в доступе уже четыре фильма. Если вы уже «объелись» трендовыми сериалами и фильмами, у вас есть возможность посмотреть хорошее украинское кино. https://takflix.com APPLE TV+ Контент Apple TV+ доступен в приложении Apple TV на всех ваших устройствах Apple. Кроме того, контент Apple TV+ можно смотреть в приложении Apple TV на стриминговых платформах, на популярных моделях смарт-телевизоров и телевизорах с поддержкой AirPlay, а также онлайн на сайте https://tv.apple.com/ua. Платформа предоставляет 7 дней бесплатного просмотра, затем $4,99 в месяц. На платформе есть кино других производителей, в том числе участников оскаровской гонки текущего года. Но за просмотр этих фильмов нужно платить отдельно.

TVZAVR Для просмотра доступны мультики из разных стран и даже временных эпох. https://www.tvzavr.ru/kids/

>

44

THEATREHD Онлайн-показы спектаклей Метрополитен оперы, , лондонского Королевского Национального театра и Шекспировского театра «Глобус».

1-2 августа – «Русалка» А. Жворжик.

2-3 августа – «Эрнани» Дж. Верди. 3-4 августа – «Валькирия» Р. Вагнер. https://www.theatrehd.ru/ru/kharkiv/play

OPENTHEATRE

ТЕАТР

Онлайн-трансляції вистав та перформансів, репортажі з-за лаштунків, інтерв’ю та критика. https://opentheatre.net/ performances/

Театр оперы и балета им. Н.В. Лысенко ул. Сумская, 25. Тел.: (057) 707-70-43, 707-70-91, (067) 578-72-62 www.hatob.com.ua 1 серпня, СБ, 19.00, літній майданчик Концерт симфонічної музики.

6 серпня, ЧТ, 19.00, літній майданчик Концерт хорової музики.

8 серпня, СБ, 17.00, літній майданчик «Рита. Шлюбний вексель», Г. Доніцетті. Дж. Россініі, опера.

9 серпня, НД, 19.00, літній майданчик « Колесо фортуни», М. Равель. К. Орф, вечір балету.

15 серпня, СБ, 19.00, літній майданчик «Опера Гала».

21 серпня, ПТ, 17.00, літній майданчик «Балет Гала», балет у супроводі фонограми.

23 серпня, НД, 19.00, майданчик біля театру «Концерт до Дня Незалежності України».

29 серпня, СБ, 19.00, літній майданчик «Сват мимоволі», В. Губаренко, опера.

Салон «Маэстро»

1, 2 серпня, 17.00 Концерт вокальної музики.

2, 20 серпня, 19.30 «FreshLullabies». Цикл концертів у рамках першої української музично-театральної резиденції Схід Опера «Fresh Ukrainian».

7–9, 14–16, 21, 22, 28–30 серпня, 17.00 Концерт вокальної музики.

Театр «P.S.» вул. Гіршмана, 16. Тел.: (050) 932-41-44, (063) 720-90-48 www.ps-teatr.com.ua 28 августа, ПТ «Чоловік моєї дружини», комедія на 2 дії. 2 г 50 хв.

30 августа, НД «Китайці», грайлива комедія. 1 г 30 хв.

Театр «Может быть» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 16 августа, ВС, 19.00 «Коуч по чудесам». 2 ч 30 м. (ТКЦ) 21 августа, ПТ, 19.00 «Станция бесконечная», триллер в 2-х действиях. 2 ч 30 м. (ТКЦ) 22 августа, СБ, 19.00 «Проект “Жена”», фантастическая комедия. 2 ч 30 м. (ТКЦ) 23 августа, ВС, 19.00 «Мираж», лирический вираж в 2-х действиях. 2 ч 20 м. (ТКЦ) 24 августа, ПН, 19.00 «Империя Ангелов» Б. Вербер. 2 ч 30 м. (ТКЦ)

«МДТеатр»

OKKO Сервисом можно пользоваться бесплатно в течение двух недель, для этого всего лишь нужно подписаться на Telegram бота кинотеатра @okkobro_bot. Вам придет промокод и приободряющие сообщения (что еще нужно во время карантина). Там вы сможете посмотреть все самые свежие новинки сети и отличные сериалы HBO. http://okko.tv/

Современный театр ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 3 августа, ПН, 19.00 «Мужики не танцуют стриптиз», спектакль-шоу. (ТКЦ) 4 августа, ВТ, 19.00 «Мужчины по вызову», комедия. (ТКЦ) 12 августа, СР, 19.00 «Любовь и Голуби», комедия. (ТКЦ)

ул. Пушкинская, 88 (ДС НЮУ им. Ярослава Мудрого) 20 августа, ЧТ, 19.00 «Ужин с дураком», французская комедия в 2-х действиях.

2 ч 30 м. (ТКЦ) 27 августа, ЧТ, 19.00 «Голые», комедия. 2 ч 20 м. (ТКЦ)

Театр «SaXaLin UA» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-3 29, 30 августа, 19.00 «ЖэЗэЛэ», комедия. (ТКЦ)

> ГАЛЕРЕИ & МУЗЕИ Художественный музей ул. Жен Мироносиц, 11 Тел.: (057) 706-33-94, 706-33-97. Время работы: 10.00–17.00; СР: 12.00–20.00; выходной — ВТ. Постоянная экспозиция: «Украинское искусство XVI–нач. XX веков». «Западноевропейское искусство XV–XIХ веков». «Українське народне мис тецтво» (II пол. ХIХ–ХХI ст.). Из фон дов ХХМ. до 10 августа Новое дыхание. Мруе Фатми В рамках арт-проекта «Художники будущего». до 31 августа Путешествуем по Украине. Сергей Гричанок. Трогательная Ворохта. до 1 сентября Ученики И.Е. Репина. Графика конец ХІХ – начало ХХ века.

«Мистецтво Слобожанщини» пл. Свободи, 5 (Держпром, 4 під., 1-й поверх, вхід з боку площі) Тел.: 717-10-40, 705-15-50 5 серпня, СР, 17.00 Михайло Красиков. Лекція «Мінімалізм в поезії: Сергій Черняєв». до 8 серпня Фотовиставка Євгена Зубкова «За даллю – даль». до 8 серпня «Вальс квітів» Марії Лемешової. Живопис.

«Гостиная на Дворянской» ул. Ю. Чигирина, 5 Время работы: ПН–ПТ с 16.00 до 19.00 СБ с 11.00 до 17.00; ВС – выходной. Вход свободный август Ко Дню города Харькова и ко Дню Независимости Украины документально-художественная выставка, посвященная роду Капнистов.

Центр культури і мистецтва вул. Пушкінська, 62. Тел.: (057) 725-12-46 Час роботи: 10.00–17.30 Вихідний — СБ, НД до 17 серпня Ганни Кохан «Ліричний настрій». Живопис.

ИВЦ «Бузок» ул. Сумская, 25 (правое крыло ХНАТОБа) Тел.: (057) 720-15-07 до 7 серпня Оксана Настояща, Марина Роля. Виставка живопису «Відроджена».

ГАРАНТІЯ на ГБО BRC 3 РОКИ або 200 000 км пробігу

ГОВОРИТИ ПРО КОРИСТЬ ГАЗОБАЛОННОГО ОБЛАДНАННЯ (ГБО) МОЖНА ДОВГО. ОДНАК ТЕ, ПРО ЩО В ПЕРШУ ЧЕРГУ РОЗПОВІСТЬ БУДЬ-ЯКИЙ ВИРОБНИК АБО УСТАНОВНИК ГБО, ПОЛЯГАЄ В ЗНИЖЕННІ ВИТРАТ НА УТРИМАННЯ АВТОМОБІЛЯ. Практика доводить, що після грамотного та кваліфікованого переведення двигуна на використання газу невелике збільшення витрати палива (на 10%) компенсується значно нижчою вартістю самого газу в порівнянні з бензином. У середньому ГБО може окупитися за 10–15 тис. км пробігу. Крім прямої економії, якісне газобалонне обладнання допомагає зменшити навантаження на двигун. Так, завдяки вищому октановому числу і більш тривалому згорянню газу в циліндрах мотор починає працювати м’якше та тихіше, на порядок знижується ефект детонації, яка стає практично неможливою. Крім того, газ при згорянні не змиває масляну плівку з поверхонь деталей, які труться, що знову ж таки підвищує ресурс мотора.

Але щоб отримати ці переваги, необхідно правильно вибрати газобалонне обладнання. Асортимент пропозицій на території України в цьому питанні величезний — від недорогих польських та турецьких систем ГБО до престижних голландських та італійських установок. Важливим показником довіри до BRC Gas Equipment та Zavoli є тісне співробітництво з провідними автовиробниками.

brc.com.ua, zavoli.com.ua, gboservice.kh.ua

На сьогодні установку італійського газобалонного обладнання на авто пропонують такі гіганти ринку, як Honda, Ford, Renault, VW, Toyota, FIAT, Chevrolet, Hyundai, KIA, Citroen, Peugeot і багато інших. Не виняток у цьому питанні і Україна.

Завдяки найновішому програмному забезпеченню та використанню передових компонентів, системи BRC і Zavoli визнаються як запчастини виробниками автомобілів. Продукція сертифікована за європейськими та міжнародними стандартами якості. На українському ринку ТМ BRC Gas Equipment вже понад 20 років, а Zavoli майже 10 років. За цей час побудовано мережу з більш ніж 50 сервісних центрів, що займаються установкою, гарантійним та післягарантійним обслуговуванням газобалонного обладнання. Також у Харкові відкрито Авторизований центр з навчання співробітників, які працюють з ГБО. Але куди важливіше те, що за цей час було здобуто найголовніше — довіра споживачів. Знайти тих, хто був би незадоволеним встановленим газобалонним обладнанням BRC Gas Equipment чи Zavoli, мабуть, неможливо.

Авторізовані сервісні центри BRC, Zavoli Харків, вул. Польова, 140 тел.: (057) 752-52-38, (050) 300-60-68, (050) 325-09-25 Харків, вул. Біологічна, 6й тел.: (057) 760-29-60, (066) 987-80-13

афиша

ХАРЬКОВ: ЭКСКУРСИИ ПО ГОРОДУ Экскурсии с аудиогидом по Харькову. https://izi.travel/ru/ukraina/ putevoditeli-po-harkov

МАКС РОЗЕНФЕЛЬД ЭКСКУРСИИ ПО ХАРЬКОВУ Великолепный рассказчик Максим Розенфельд архитектор и преподаватель Харьковской академии дизайна и искусств. Его экскурсии уже не первый год пользуются большой популярностью в городе. Свои экскурсии по городу Максим называет сериалом, он состоит из 11 серий, 11 неповторимых экскурсий по улочкам и улицам Первой столицы. https://www.youtube.com/results?search_query=% D1%80%D0%BE%D0%B7%D0%B5%D0%BD%D1%8 4%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%B4+%D1%8D%D 0%BA%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%80%D1%81% D0%B8%D0%B8+%D1%85%D0%B0%D1%80%D1%8C%D0%BA%D0%BE%D0%B2

3D ТУРЫ ПО УКРАИНЕ Виртуальные туры помогут ознакомиться с достопримечательностями городов Украины. https://discover.net.ua/ virtual-tours

3D ТУР ХАРЬКОВСКИЙ МУЗЕЙ ПРИРОДЫ Панорамы одного из старейших музеев Европы http://xmig.net/3D/ NatureMuseum/ Muzeiprirodi1.html

ВИРТУАЛЬНЫЙ ТУР ПО УКРАИНСКИМ МУЗЕЯМ ПОД ОТКРЫТЫМ НЕБОМ Семь аутентичных музеев под открытым небом: Национальный музей народной архитектуры и быта в Ужгороде; Национальный музей народной архитектуры и быта Украины в Пирогово; «Мамаева слобода»; Музей народной архитектуры и быта Средней Надднепрянщины; «Резиденция Бодана Хмельницкого»; Музей народной архитектуры и быта «Шевченковский гай». https://museums.authenticukraine.com.ua/ua/ ПРОЕКТ GOOGLE ARTS AND CULTURE Узнавайте новое каждый день, знакомьтесь с материалами и историями, отобранными экспертами. Огромное количество онлайн-выставочных залов музеев и галерей всего мира. https://artsandculture.google.com/

MUSEE DU LOUVRE ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ Один из крупнейших и самый популярный художественный музей мира. Виртуальный тур по выставочным залам и галереям музея. https://bit.ly/2WciGBi https://www.louvre.fr/en/ media-en-ligne

THE BRITISH MUSEUM ЛОНДОН, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ Одна из самых масштабных онлайн-коллекций (более 3,5 млн экспонатов) https://www.britishmuseum.org

46

>

ПОДКАСТЫ

Аудіоблогінг, повільно, але впевнено ця сфера набирає обертів і в Україні. Слідом за Західним світом, багато платформ і онлайн– радіо встигли відкрити приватні блоки подкастів. Філософські роздуми, мода, відносини та стабільність під час Вселенської паузи. Обирайте зручну для себе платформу: Soundcloud, Google Podcasts, mixcloud.com, podcasts.apple, podcaster.in.ua.

УМНЫХ ЛЮБЯТ Подкаст проекта LABA про питання сучасного часу: як працювати віддалено, як вести свій бізнес або питати про підвищення. https://podcasts.apple.com/ us/podcast/%D1%83%D0%B C%D0%BD%D1%8B%D1%85%D0%BB%D1%8E%D0%B1%D1%8F%D1%82/ id1486601414

ПРОСТИМИ СЛОВАМИ Подкаст про психологію простими словами. Говоримо про почуття і ситуації, знайомі кожному. Перший сезон присвячений емоціям. Що таке злість? Яким буває сором і як ним керувати? Для чого людям почуття провини, і як воно відрізняється від відчуття сорому? Розбираємося з точки зору психології та здорового ґлузду. https://anchor.fm/the-village-ukraine/ episodes/20-ecisjq WAS.MEDIA Подкаст від однойменного історичного медіа. Короткі оповідання про важливі події та людей. https://soundcloud.com/ user-245430784

ВИРІС, ТА ЗАБУВ ЗАПИТАТИ Подкаст простих та зрозумілих відповідей на питання, які дорослим та в міру солідним нам соромно задавати навіть «Гуглу». Але мучать вони від цього не менше: все, що інтригує ще з дитинства та дорослішання – вже у нас! Чому апельсини продають саме в червоній сітці, звідки береться дежавю, й навіщо потрібна крихітна кишенька на джинсах? https://www.listennotes.com/podcasts/%D0%B2%D 1%8B%D1%80%D0%BE%D1%81-%D0%BD%D0%BE%D0%B7%D0%B0%D0%B1%D1%8B%D0%BB-%D1%8 1%D0%BF%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%B8%D1%8 2%D1%8C-megogo-audio-uxUYbo5XBZh/ СВІЙ – ЧУЖИЙ Подкаст який розповідає про різні субкультури, які ще існують та які вже відійшли у минуле, але все одно вплинули на нас, з коментарями представників течій. Хіппі та хіпстери, панки та готи живуть в подкасті поруч. https://www.listennotes. com/podcasts/%D1%81%D0%B2%D0%BE%D0%B9%D1%87%D1%83%D0%B6%D0%BE%D0%B9-megogoaudio-6vYAtxhdODa/ НА ПЕРСПЕКТИВУ Просвітницька програма в якій особлива увага приділяється питанням освіти, медицини, культури, науки. Окремо висвітлюються теми, близькі сучасній жінці, яка мешкає в мегаполісі. https://radio.nv.ua/show-naperspektivu

ПОДКАСТЫ НА АНГЛИЙСКОМ ЯЗЫКЕ АНТРОПОЦЕШО Проблеми антропоцену – це питання прогресу та екології, економіки та психології, звіряток та хокейних ключок. Доба антропоцену починається із поведінки кожної людини, компанії, міста та країни, але закінчується спільною невизначеністю. Антропоцешо – це подкаст про сучасність та що з нею робити без втрати глузду та почуття гумору. https://radiopodil.org/podcasts/antropotsesho/

6 Minute English Тут вы найдете шестиминутные диалоги ведущих BBC на британском английском на разнообразные темы — от покорения Марса Илоном Маском до динозавров. Вы получите возможность существенно обогатить словарный запас, стать более эрудированным, а также насладиться прекрасной дикцией. https://www.bbc.co.uk/learningenglish/russian/ features/6-minute-english/ep-200716

БЕЗ ОБРАЗ Подкаст присвячений обговоренню найгостріших тем у суспільстві та того, як ми до них ставимося. Серед інтересів авторів – мова ненависті, дискримінація та стигматизація проблем суспільства, їхній вплив на наше життя та те, як люди можуть зробити світ краще просто розмірковуючи над своїми словами та вчинками. https://radiopodil.org/podcasts/bez-obraz/

ELEMENTARY PODCASTS ОТ BRITISH COUNCIL Подкаст от Британского совета. Каждый выпуск длится около 25 минут. Ведущие обыгрывают разные жизненные ситуации, обсуждают широкий пул тем из общественной жизни. Сравнительно доступная лексика и максимальная приближенность к реальной манере общения носителей английского языка. https://learnenglish.britishcouncil.org/generalenglish/podcasts

VERTIGO FILMSPOTTING Це розмовний подкаст, в якому редакція проводить спойлерне обговорення найцікавіших фільмів та серіалів. Серед тем випусків – нова трилогія «Зоряних війн», серіал «Вартові», екранізація Террі Пратчетта тощо. https://radiopodil.org/ podcasts/vertigo-filmspotting/ МОСТ Подкаст про музичну освіту і становлення музикантів, саундпродюсерів та діджеїв. https://soundcloud.com/ mashakornieieva/most-001misha-mironenko

BUSINESS ENGLISH POD Ресурс будет полезен тем, кто хочет подтянуть свой деловой английский и содержит подкасты на следующие темы: презентации, переговоры, митинги, собеседования. Эпизоды состоят из вводной части и диалога с последующим его анализом. После оформления платной подписки вы получите доступ к различным вспомогательным материалам. https://www.businessenglishpod.com/

wonder-gallery.com wonder_ _gallery

1

афиша

> КОНЦЕРТЫ

KODALINE Kodaline в домашнем формате проводят концерты, исполняют самые известные песни и отвечают на вопросы фанатов через страничку в Instagram https://cutt. ly/3irAUzC.

LF Club Харьковская набережная, 3 Каждую среду, 20.00 Кино под открытым небом. Каждый четверг, 20.00 Jam Открытый микрофон.

2 августа, ВС, 20.00 Свято Бандуры.

Трансляции каждую пятницу. https://www.youtube.com/ playlist?list=PLgZK6re67jZRlYZLYIqwOaiyOwfdWs79

Yellow Zeppelin

RADIOHEAD Еженедельные концерты от крутых RADIOHEAD. https://www.youtube.com/ channel/UCq19-LqvG35A30oyAiPiqA

Ул. Чкалова, 35 15 августа, СБ, 20.00 The Чиж & Co tribute в исполнении Boogie Parovozz.

Probka Beer Hall Club Ул. Сумская, 3 8 августа, СБ, 20.00 Холостяцкая вечеринка группа Pikalove.

16 августа, ВС, 20.00 Квартирник «99 друзів Галича», Женя Галич O’torvald.

Арт-завод «Механика. Иная земля» ул. Плехановская, 126 7 августа, ПТ, 20.00 Вечерний Джаз под открытым небом.

13 августа, ЧТ, 19.00 Лесь Подерв’янський. Епічні п’єси у виконанні автора.

21 августа, ПТ, 19.00 Симфонічний Queen.

Cxid Opera просто неба stage ул. Сумская, 25 23 августа, СБ, 19.00 Сергій Жадан. Презентація нових книжок 2020.

Планетарий пер. Кравцова, 15 13 августа, ЧТ, 19.00 Органное шоу «Интерстеллар».

BOILER ROOM, WATCH – LISTEN – DANCE Онлайн-платформа для музыкальных стримов по всему миру. Основана в Лондоне, Англии, в 2010 году. Прикрепленная к стене маленькая веб-камера стала началом большого путешествия музыки. 5000 артистов, 8000 трансляций и 200 городов мира.

Boiler Room поддерживают в основном начинающих артистов, они соединяют музыкальные сердца по всему миру. https://www.youtube.com/user/brtvofficial/featured https://boilerroom.tv/ COLDPLAY: EVERYDAY LIFE Live in Jordan, Sunrise and Sunset Performances. Live in Jordan — живописная презентация восьмого студийного альбома британской рок-группы Coldplay. Альбом выпустили 22 ноября 2019 на лейблах Parlophone и Atlantic Records. Музыканты играют на открытой площадке в лучах рассветного и закатного солнца Иордании. https://www.youtube.com/watch?v=NFf2VFREkZo https://www.youtube.com/watch?v=0wysCoAm2Yo ARTE CONCERT Более 600 программ в год: рок, поп, электро, классика, опера, джаз, танцы, цирк, театр. В прямом эфире, полный записи концертов. https://www.youtube.com/c/ ARTEConcert/featured https://www.arte.tv/en/arteconcert/

EMPIRE OF THE SUN, SYDNEY OPERA HOUSE Основоположники визуальной музыки, Empire of the Sun создали видение, которое пришло из альтернативной реальности на Vivid LIVE 2013. Спектакль с красочными визуальными эффектами от создателей хитов «Walking on a Dream», «We Are the People», «Alive». Приготовьтесь к новому приключению в психоделической вселенной. https://www.sydneyoperahouse.com/digital/ season/music/empire-of-the-sun.html

METALLICA Ну здесь слова лишние. Просто наслаждайтесь концертными турами группы METALLICA за прошлые года. Каждую неделю на страничке выкладывают новые записи. https://www.youtube. com/channel/ UCbulh9WdLtEXiooRcYK7SWw ОПЕРА Трансляции из лучших театров и филармоний. Если не сложилось с насыщенной культурной программой, или хотелось понять, что такого прекрасного в операх, или давно был план начать лучше разбираться в классике – вот отличный шанс, ведь сейчас многие филармонии и театры выложили свои лучшие представления онлайн. https://34travel.me/post/home-opera

> ДЕТИ Дельфинарий «Немо» парк им. Шевченко Тел.: 700-94-00 http://nemo.kh.ua/ ВТ–ВС: 12.00, 15.00, 18.00 Дневное шоу с дельфинами.

ЦПКиО им. М. Горького Режим работы: 5.30–23.30 Детский парк, экстрим парк, семейно-развлекательная зона, французский парк, ретро-парк, средневековая площадь, спортивный комплекс, квест комнаты.

Веревочные парки ПКиО им. Артема ЦПКиО им. М. Горького Фельдман ЭкоПарк Парк на Журавлевке Веревочные маршруты; Тематические квесты; Скалодром.

Фельдман Экопарк Дергачевский район, поселок Лесное, ул. Киевское шоссе, 12. Тел. (050) 401 0912, (057) 719 9903 Время работы: ПН–ПТ: 10.00–18.00, СБ–ВС: 10.00–20.00 Вход бесплатный. Зоопарк, веселая анимация, город мастеров, детские площадки и песочницы, контактный дворик, шоу-программы, площадка для йоги, клуб юных натуралистов, веревочный городок, центр биологического образования.

DISCOVERY SCIENCE Популярный телеканал для интеллектуальной и интересующейся аудитории телезрителей. Широкое разнообразие передач, которые придутся по душе всем поклонникам науки и техники. В доступной, понятной и не менее красочной форме вы узнаете о громких достижениях ученых, а также об увлекательных экспериментах. http://only-tv.org/discovery-science.html

МОЯ ПЛАНЕТА Круглосуточный познавательный телеканал с главной тематикой, полностью отраженной в его названии. Это канал о путешествиях, истории, науке и людях. Моя планета является частью семейства телевизионных кабельных каналов компании ВГТРК. https://www.glaz.tv/online-tv/moya-planeta

ANIMAL PLANET Телеканал Animal Planet станет отличным решением для всех, кому нравятся животные. В познавательных программах о природе зрители знакомятся с удивительной жизнью братьев наших меньших. Смотреть программы канала Animal Planet онлайн — значит окунуться в мир, который показывает настоящую сущность диких зверей со всех уголков планеты. https://sweet.tv/ru/tv/392-animal-planet NATIONAL GEOGRAPHIC Познавательный телеканал, в эфире которого идут научнопопулярные и документальные фильмы об археологии, истории, естествознании, передачи о загадочных явлениях природы, о достижениях в области науки и техники. http://viks.bz/375-national-geographic.html

> СПОРТ SPORTHUB FOOTBALL Подкасты о футболе от Спортхаба. Премьер-лига, Серия А, Ла Лига, Бундеслига, Национальные Сборные и не только! https://sporthubfootball. simplecast.com/

F1PODCAST Аналітичний подкаст про Формулу-1 від українського коментатора Макса Подзігуна. https://podcasts.apple. com/ua/podcast/f1podcast%D0%B7-%D0%BC%D0%B0 %D0%BA%D1%81%D0%BE% D0%BC-%D0%BF%D0%BE% D0%B4%D0%B7%D1%96%D 0%B3%D1%83%D0%BD%D0 %BE%D0%BC/id1370553677?app=podcast&mt=2 SPORT ARENA Свежие новости спорта. Все спортивные новости в одном месте. Авторская аналитика спортивных событий. Обзор последних новостей спорта в мире ... https://sportarena.com/