2021_02

лютий 2021

MAZDA CX-5

BLACK EDITION

BLACK EDITION: • МАТЕРІАЛ САЛОНУ ЕКОШКІРА ЧОРНОГО КОЛЬОРУ • ЕЛЕКТРИЧНЕ РЕГУЛЮВАННЯ СИДІННЯ ВОДІЯ • БОКОВІ ДЗЕРКАЛА ЧОРНОГО КОЛЬОРУ • ЛЕГКОСПЛАВНІ ДИСКИ ЧОРНОГО КОЛЬОРУ R19 • ОБРОБКА ЕЛЕМЕНТІВ ІНТЕР’ЄРУ ЧЕРВОНОЮ СТРІЧКОЮ

** ABS – Антиблокувальна система гальм EBA – Система підвищення ефективності при екстреному гальмуванні EBD – Система розподілу гальмівних сил TCS – Протибуксувальна система DSC – Система динамічної стабілізації ESS – Система світлової сигналізації при екстреному гальмуванні

AKKO MOTOPC

КОМФОРТ: КОМФОРТ: • КЛІМАТ • КЛІМАТ КОНТРОЛЬ КОНТРОЛЬ ДВОЗОННИЙ ДВОЗОННИЙ • LED•ЛАМПИ LED ЛАМПИ ОСВІТЛЕННЯ ОСВІТЛЕННЯ ІНТЕР’ЄРУ ІНТЕР’ЄРУ • КНОПКА • КНОПКА ЗАПУСКУ/ЗУПИНКИ ЗАПУСКУ/ЗУПИНКИ ДВИГУНА ДВИГУНА START/STOP START/STOP • ЕЛЕКТРИЧНИЙ • ЕЛЕКТРИЧНИЙ ПРИВОД ПРИВОД ДВЕРІДВЕРІ БАГАЖНИКА БАГАЖНИКА З МОЖЛИВІСТЮ З МОЖЛИВІСТЮ ПРОГРАМУВАННЯ ПРОГРАМУВАННЯ КУТА КУТА ВІДКРИВАННЯ ВІДКРИВАННЯ • МУЛЬТИМЕДІЙНА • МУЛЬТИМЕДІЙНА СИСТЕМА СИСТЕМА MZD MZD CONNECT CONNECT З МОДУЛЕМ З МОДУЛЕМ APPLEAPPLE CARPLAY/ANDROID CARPLAY/ANDROID AUTOAUTO ТА ДЖОЙСТИКОМ ТА ДЖОЙСТИКОМ HMI HMI • TFT • КОЛЬОРОВИЙ TFT КОЛЬОРОВИЙ СЕНСОРНИЙ СЕНСОРНИЙ МОНІТОР МОНІТОР 8” 8” • I-STOP • I-STOP СИСТЕМА СИСТЕМА АВТОМАТИЧНОГО АВТОМАТИЧНОГО ЗАПУСКУ/ЗУПИНКИ ЗАПУСКУ/ЗУПИНКИ ДВИГУНА ДВИГУНА

СИСТЕМИ СИСТЕМИ ПАСИВНОЇ ПАСИВНОЇ ТА АКТИВНОЇ ТА АКТИВНОЇ БЕЗПЕКИ БЕЗПЕКИ I-ACTIVSENSE: I-ACTIVSENSE: • ABS+EBA+EBD+TCS+DSC+ESS** • ABS+EBA+EBD+TCS+DSC+ESS** • 6 ПОДУШОК • 6 ПОДУШОК БЕЗПЕКИ БЕЗПЕКИ • TRMS • TRMS – СИСТЕМА – СИСТЕМА КОНТРОЛЮ КОНТРОЛЮ ТИСКУ ТИСКУ В ШИНАХ В ШИНАХ • G-VECTORING • G-VECTORING CONTROL CONTROL PLUS (GVC+) PLUS (GVC+) – МОДЕРНІЗОВАНА – МОДЕРНІЗОВАНА СИСТЕМА СИСТЕМА КОНТРОЛЮ КОНТРОЛЮ РУХУРУХУ АВТОМОБІЛЯ АВТОМОБІЛЯ • HLA•–HLA ЗАПОБІГАЄ – ЗАПОБІГАЄ СКОЧУВАННЮ СКОЧУВАННЮ АВТОАВТО ПРИ РУСІ ПРИ ВРУСІ ГОРУ В ГОРУ

вул. вул. Гольдбергівська, Гольдбергівська, 44-А 44-А

т.:756-44-00* т.:756-44-00*

*Дзвінки *Дзвінки згідно згідно тарифів тарифів ваших ваших операторів. операторів.

mazda-ua.com.ua mazda-ua.com.ua

8

12

#2 (261) февраль 2021 10 16

12 событие 14 персона 16 личность 18 анонсы 20 кино 26 IT-space 27 книги 31 театр 32 музыка 36 рестораны 38 туризм

34

афиша 44 кино театр 48 дети галереи концерты

18 Учредитель К.М. Мациевский Издатель ФЛП Е.В. Орехова Свидетельство серия КВ № 12702-1586ПР от 30.05.2007 г. г. Харьков, ул. Чайковская, 15, к. 25. Цена договорная. При перепечатке разрешение редакции обязательно.

© «Харьков — что, где, когда», 2021 Издается при поддержке и содействии управления культуры горсовета.

38

Ответственность за содержание рекламных материалов несет рекламодатель. Редакция исходит из того, что рекламодатель получил все необходимые разрешения и лицензии. Распространяется в розничной торговле, книжных магазинах, бутиках, ресторанах, кафе, клубах, автосалонах, турагентствах и офисах. Часть тиража распространяется бесплатно.

Отпечатано: ООО «Первая образцовая типография» Харьков, ул. Конева, 21 тел. (057) 719-30-03. Подписано в печать 29.01.2021 Срок подачи информации и рекламы в номер — до 20 числа каждого месяца. Тел.: +38 (099) 266-00-26 +38 (067) 573-88-95 inform.kharkov@gmail.com

Читайте нас на:

www.inform.kharkov.ua inform.kharkov.ua Inform.Kharkov.ua Kharkov_chto_gde_kogda

событие

С

16

27 января в Муниципальной галерее открылась персональная выставка Станислава Гедзевича «Гербалайф». Переносимая несколько раз, она наконец утверждает себя ограниченным составом работ в прославленном галерейном пространстве. Экспозиция пробудет в стенах выставочной площадки до 13 февраля, соединив, таким образом, два зимних месяца в единое предвесеннее целое. На выставке сохраняется интрига художественного откровения, на которое всегда так щедр художник. Но что же это за «гербарий жизни»? В городе найдется немного мастеров, способных совершать стремительные и одинаково виртуозные челночные вылазки из пограничных пластических областей — графики и живописи — на взаимолежащие пространства. Более того. Мало найдется и художников, способных одинаково убедительно двигаться от малой формы к большой и обратно. Стас Гедзевич — из таких.

Свои естественные пластические ощущения он закрепляет в стилистически утонченной и лаконичной графике и «эпичной» живописной композиции, которая, сохраняя верность руки рисовальщика, тонально и живописно обобщает природный мотив, наделяя его экзистенциальной и метафизической глубиной. Главная борьба разворачивается тогда, когда приходит время закрепить остро и характерно графически схваченный и доведенный до финальной точки мотивный этюд (травы, деревья, фрукты, предметы быта, птица, животные) в большой картинной работе. Непосредственный переход от собственно графического видения к его живописному зрению осуществляется через замысел, которому

подчинена пластическая задача, — выразить идею предмета, обогащая его не частностями и излишней детализацией, а остранением формы предмета (или мотива), увиденного как бы вблизи, структурно и композиционно. Об этом в свое время говорил барбизонец Руссо: «Я понимаю под композицией то, что есть в нас, когда мы по возможности входим во внешнюю реальность вещей». Эту реальность Стас Гедзевич нам и демонстрирует. Художник «портретирует» природный мотив, доводя его чувственное восприятие до лаконизма пластической формулы, не впадая в банальность и не одевая на себя вериги сурового натуралиста. Едва ли живописные и/или графические образы Стаса Гедзевича, выполненные на пленере и трансформированные в «полноразмерный эскиз», можно безоговорочно отнести к натуралистическому (и даже академическому) искусству. Это тот реализм, который тяготеет к символизму и метафорическому осмыслению внешнего мира через проекцию предметной среды на свой внутренний мир. На обычные вещи он смотрит и видит их сущность, вовлекая и зрителя в перекличку взглядов и пластическую реализацию способа живописного видения. Плоскость его живописных полотен становится авансценой, на которой герои его работ разворачивают свои живописные па. Это всегда первопланный мотив, обогащенный контрастом фигуры и фона и усиленный вязкими цветовыми нюансами и последовательными живописными отношениями. Но его травы стоят, как оловянные солдатики, его индюки и гуси приобретают мифогенную эпичность рельефа и строгость архитектурной композиции Пергамского алтаря. Все равновесно, ритмично и классично. И самое замечательное в работах Стаса — умение держать паузу между фигурой, плоскостью и ритмикой композиции в этой почти «алтарной» рефлексии предмета. Это такое удивительное дело, когда психологизм и недосказанность мотива осуществляются исключительно построением картины. И ее форматом. И ее созерцательностью. С. Гедзевич длит мотив в формате холста, почти пальцем указывая зрителю, где прячется суть композиции, — в то место, где тела обернуты в знаки пустоты и где экономный тон, ясный, но мягкий контур и предельно избирательная проработка поверхности холста становятся ремой, а не темой строго рассчитанного живописного предложения. Этому способствует и авторская техника, экспериментатором которой всегда выступал выпускник ХХПИ и знаменитой Мухинки. Пожалуй, он сумел извлечь из классической живописной манеры питающие его живописное творчество элементы.

Предмет его искусства, как у Констебля, действительно можно найти под каждым забором и у каждого деревенского плетня, вот только монументалистская настроенность и чувство длящегося постоянства выбивается из этой традиции, говоря о нашем времени больше, нежели о многовековой пейзажной или натюрмортной традиции, о богатом академическом арсенале живописных и графических средств. Его живописные предметы сами строят пространство, в том числе и личное, доводя выразительность пластической работы до величественности и грандиозности переживаемого момента. Вертикали стеблей, пирамидальность групповых фигур индюков или гусей, гибкая округлость ритмов обнажают некий ментальный модус схематизации видимого, который раскрывается со всей полнотой в укрупненном способе подачи объекта творческой рефлексии. Поэтому натурализм Стаса поднимается до выразительного накала чувств, способных в свободной живописной манере отразить то, что переживает художник в общении с обыденным предметом и что в коммуникации с ним способно изменить сам механизм видения. Наверное, на выставке это и есть самое важное — наглядно продемонстрировать механизм видения в полноформатном живописном всплеске, приобщенном к «прекрасным и вечным формам природы» (Вордсворт). «Ни разу в жизни, — говорил Констебль, — я не увидел уродливой вещи». Тоже может вослед ему повторить и Стас Гедзевич. Есть один нюанс — художник раскрывает природную красоту, но строит ее на холсте так, как будто бы ее и не существовало ранее. По своим собственным законам. И по законам того гения места, которое и способно придать этой работе постоянство, укоренённость живописного мотива в быт и жизнь. Место это глубоко архаично (село Хатки Полтавской области) и мифологично, это скорее духовный центр притяжения, а не точка на географической карте. Из всех карт Станислав Гедзевич предпочитает ментальные. Именно там и стоит искать следы его творческих откровений и пластических идей. «Живопись есть наука, и ее следует рассматривать, как изучение законов природы. В таком случае позволительно считать пейзажную живопись частью натурфилософии, а картины — опытами». Мысль Констебля дает нам основание сделать вывод: Стас Гедзевич не натуралист, а натурфилософ, поэт вещи. Его длящийся живописный опыт — воплощение такой философии в картинках изменчивого, увядающего, уходящего, но пластически восстановимого, а значит, всегда живого мира. Олег Коваль

персона

ЭЛЬ ГРЕКО «Хорошо бы видеть такие сны» Первая из фигур, связывающая гений Микеланджело с искусством рубежа 16-го и 17-го столетий, да и с нашим временем, является фигура испанского живописца греческого происхождения Эль ГРЕКО (1541-1614), 480 лет со времени рождения которого отмечаем в 2021-м году. Его «Погребение графа Оргаса» (1586-1588), «Поклонение имени Иисуса» (1578-1579), «Вид Толедо» (1597-1599\1600), «Срывание одежд» (1577-1579), «Апостолы Петр и Павел» (1592), «Лаокоон» (1610-1614), «Портрет кардинала» (около 1600) и «Портрет Ортенсио Феликса Паравесино-и-Артеаго» (1609-1610) по праву входят в мировую сокровищницу живописи и многому нас учат, по крайней мере в той части понимания жизни, которая захватывает формы художественного ее осмысления. Время и пространство, городской локус и мистическая религиозная идея, неимоверный психологизм портретной типизации человека и особенное зрительное переживание мифа входят в ближний круг искусства, проложившего дорогу экспрессионистской форме и отчетливой ясности пластической идеи, близкой по своему аналитизму искусству Нового и Новейшего времени. В Риме он предложил папе частично переписать «Страшный суд», стремясь уравнять по известной формуле рельефную строгость рисунка Микеланджело с колоритом Тициана. Его и считали учеником прославленного венецианца, хотя в творчестве испанца можно отыскать и следы влияния Джорджоне, Корреджо и даже Пармиджанино. Испанский художник ХVII в. Хусепе Мартинес впервые обращает внимание на связь между необычайной манерой письма, характером художника и особым строем видения, которые и составляют суть живописания Эль Греко, «в котором не было ничего случайного». «Учеников имел немного, потому что мало кто хотел следовать такой причудливой экстравагантной манере, которая была хороша только для него», — пишет современник художника. ХХ-й век оценит эту живопись иначе, назовет ее «небесной», «визионерской», но сохранит почтительное расстояние между мастером и последующей живописной традицией. Мостик в век ХХ-й и ХХI-й из семнадцатого через искусство толедского живописца перебросят уже искусствоведы, отметив в искусстве Эль Греко необычайную точность построения картины, которым он может повествовать о чем угодно, и необыкновенную чуткость к Свету и Цвету. Р.-М. Рильке намекнет о почти сезанновской геометрике картин Эль Греко и ее воздушности, едва пробивающейся сквозь жесткую решетку композиции и ее пластические узлы.

18

«Живопись Эль Греко — небесная, облачная независимо от того, стоят ли его персонажи на земле (которую он нечасто показывает) или парят в выси, велики они или малы, мало их или много. В его картинах степень материальности фигур и того, что должно восприниматься как облака, одинакова» (А. Степанов). Его фигуры, будь это эпитафиальные, религиозные, портретные или пейзажные композиции, предстают, — пишет М. В. Алпатов, — как «тела без поверхности (…), как фигуры без определенной границы, всегда готовые вновь уйти в глубину, откуда они явились. Но эта глубина, этот фон, в свою очередь, есть только место, где каждая вещь находит свое пристанище, сколько неопределенная, нестабильная область, где естественным законам привиться не удается». И это правда — его картины предстают такими, «какими их не писал еще никто» (Тереза Авильская), и первообразы которых, как в иконописи, находятся по ту сторону реального. Но это не мешает, а помогает лучше понять гибкую плавность, вязкость и изломанность контуров фигур на картинах Эль Греко, вихреобразность и динамичность композиционного строя в построении полотна. Александр Степанов прямо говорит об «иконной ясности основной идеи, которой он достигал, конструируя картины как эстетические устройства, безотказно действующие на психику зрителя» («Искусство эпохи Возрождения»). Особенно ярко это видно в «Виде Толедо» 1597-1599 гг. и в портретном творчестве начала 10-х гг. ХVII в. Умелым пересечением осей композиции, проекционной логикой соположения планов, шатким, но устойчивым равновесием верха и низа, левого и правого Эль Греко умел достичь такой пластической убедительности, которая едва ли была доступна его предшественникам и современникам. Он — художник, сумевший метафору душевного состояния и умственного видения передать исключительно пластически и пространственно, стереоскопично и геометрично. Украшенная холодным синим светом, акцентированная красным и золотым, эта живопись переводит внешнее видение во внутреннее зрение, чем по сути и является эстетическая деятельность по своей природе. Свет этого зрения граничит со светом пластической идеи и остротой вчувствования в художественную форму. О ней и сказал поэт — «хорошо бы видеть такие сны». Хотя бы изредка и вживую… Олег Коваль

личность

Барри Коски Весомая легкость

Р

одиной и местом становления Барри Коски является далекая Австралия. Его предки очутились на Зеленом континенте, оставив воспетые Шагалом витебские предместья. Музыкальное отделение Мельбурнского университета и основанный в 1990 г. собственный театр Gilgul открыли путь к оперной режиссуре («Запутанный сад» Майкла Типпетта, «Голем» Ларри Сицки). В 2000-х он ставит в Австрии и Германии, но звездный час пришел в сезоне 2012/2013: Коски назначен руководителем берлинской Комише опер, систематическое сотрудничество с которой началось десятилетием ранее. Театр с красноречивым названием специализируется на опереттах. В свое время нацисты,

20

видевшие в космополитической природе жанра очевидную угрозу, обрекли его звезд на преследование, изгнание, забвение. Коски начинает собирать осколки, желая восстановить столь жестоко оборванную, не успевшую раскрыться в полную силу традицию. Среди его постановок оперетта «Жемчуг Клеопатры» Оскара Штрауса, впервые увидевшая берлинскую сцену в 1924 г.: раскованная сатира о египетской царице, отчаявшейся в ожидании настоящей любви. Другой пример — «Бал в «Савойе»» Пола Абрахама. Ревю об испытании верности великосветских молодоженов появилось 1932 г. в берлинском театре Метрополь, в помещении нынешней Комише опер. Премьера «Весенних бурь» Яромира Вайнбергера, оперетты о русско-японской войне, состоялась всего за 10 дней до прихода к власти нацистов. Той же эпохи режиссер касается

в «М — город ищет убийцу» Морица Эггерта по фильму Фрица Ланга о безумном убийце, преследуемом полицией и мафией. Список оперетт, поставленных Коски, продолжают «Анатевка» Джерри Бока, «Кандид» Леонарда Бернстайна и другие. Молниеносный успех энтузиаста оперетты вывел Коски на мировую оперную сцену. В присущей лишь ему манере весомой легкости преобразилась «Кармен» (Ковент-Гарден), все действие которой происходит на крутой лестнице — сверху вниз. Переменчивую натуру героини подчеркивает смена костюмов, «закадровый голос», бесконечно танцующий хор. Сотворчество с группой «1927» вылилось в оживление статичных солистов средствами мультипликации («Волшебная флейта»). Украсившая Глайндборнский фестиваль оратория Генделя «Саул» отличается барочной динамичностью. Грязночерный фон эффектно оттеняет

красочные костюмы и пышный натюрморт. Провокационностью и искрометной веселостью отмечена реверсия античного мифа — «Орфей в аду» Оффенбаха (Зальцбургский фестиваль). Грустно-веселые застольные песни и танцы сливаются в мистический гротеск «Сорочинской ярмарки» Мусоргского. Осовремененные герои «Евгения Онегина» пытаются скрывать эмоции. В окружении не крепостных, а отдыхающих на пикнике обывателей, они включены в необъятное пространство мирового сада, заявленного еще в трилогии Монтеверди («Орфей», «Одиссей», «Поппея»), то и дело «дополняемого» стенами. Не отношения мужчин и женщин, а мужские страхи видит он темой «Сказок Гофмана» Оффенбаха, где три солиста символизируют кошмар расслоения личности. Фрейдистские коннотации сильны и в опере «Нос» Шостаковича (Ковент-Гарден). Главным героем «Нюрнбергских мейстерзингеров» (Байрёйтский фестиваль) становится автор — чувственный эгоцентрик Вагнер.

Музицируя в кругу семьи, прямо из инструмента он рождает многочисленных двойников, соответствующих разным этапам жизни. Интерьер виллы композитора сменяется залом заседаний № 600 Дворца правосудия, в котором проходил Нюрнбергский процесс. Таким образом, Вагнер и его герои оказываются на скамье подсудимых. В «Моисее и Ароне» Шёнберга, Арон — звезда ток-шоу, чутко реагирующий на толпу, в искаженном виде донося до нее идеи Моисея. Пророку ничего не остается, как простится с навязчивой идеей изменить мир к лучшему. Трагический исход политической демагогии сообщают «Бассариды» Хенце. Отказавшись от фольклорного антуража, игнорируя этническую сторону конфликта, Коски предлагает более универсальное пессимистическое прочтение «Князя Игоря» (Парижская опера), где половецкие пляски — рожденные под пытками галлюцинации пленных — танец смерти.

Потерпев крах в военной авантюре, Игорь мучим виной, когда встречает на распутье бесконечной автотрассы свою Пенелопу-Ярославну. Режиссер разуверяет в справедливости народного упования на лидера. Осуществленная в условиях пандемии совместная с украинским дирижером Кириллом Карабицем постановка «Бориса Годунова» в Цюрихской опере лишена массовых сцен. Место действия — архив, где в (наше) смутное время поют тома. Отталкиваясь от Пимена, он рассуждает о том, как пишется история. В каждой своей работе Коски стремится к парадоксальному прочтению классики, он ироничен, внимателен к визуальной стороне спектаклей и актуальности контекста. Викентий Пухарев

анонсы

«Мой лучший мертвый друг» 20 февраля Дом актера

Премьерой с интригующим названием в канун нового года заявил о себе театр «Новый черный». И в этом спектакле режиссер и художник Ольга Турутя не изменяет своему умению приковывать зрительское внимание неожиданным преподнесением порой самых заурядных вещей, как-то пустой аквариум шаровидной формы. Именно этот предмет служит точкой отсчета складного рассказа школьницы Айрис в исполнении Марины Колышкиной о ее молчаливом пурпурном друге, взбудоражившем размеренных домочадцев.

«Бег» 5, 18, 27 февраля Театр им. А. Пушкина

Михаил Булгаков, который для многих по-прежнему остается культовым автором, определил жанр этой пьесы как «сны». Здесь и без того мистическая природа его творчества приобретает болезненно-конкретные исторические рамки. Сегодня, спустя столетие после описанных драматургом событий, создатели премьерного спектакля судорожно пытаются нащупать их актуальность. Близки ли нашему современнику мысли и чувства, некогда одолевавшие Корзухину, Голубкова, Чарноту, Хлудова?

«Апельсинная любовь» 20 февраля Дом актера

Главная героиня этого популярного спектакля театра «Время Ч» неслучайно носит имя Ева: как и своя праматерь, она искусительница. Этого достаточно, чтобы у публики запустился механизм ассоциаций, и ненавязчивый сюжет этой стопроцентной комедии был радушно принят. К сказанному следует добавить, что юмор здесь с легкостью принимает не только вербальные, но и не менее красноречивые формы мимики и жестикуляции, в чем несомненная заслуга режиссерской изобретательности Жанны Богусевич.

«Замок» 17 февраля Театр им. Т. Шевченко

Фарс в одном действии по роману Франца Кафки — очередная конгениальная попытка режиссера Александра Ковшуна создать на сцене свой узнаваемый и всегда неповторимый мир. Движимый духом лицедейства, он расцветил сумрак литературного первоисточника — истории землемера К., предложив восхитительную галерею гротескных персонажей. Особенно удачны женские образы: чувственная надломленность Фриды, таинственная сдержанность сестер Ольги и Амалии, трогательная наивность Пеппи.

22

«Изящные струны души» 19 февраля, 18:30 Дом Алчевских

Концерт без сомнений затронет струны души всех ценителей многогранной, сложной и одновременно изящной музыки. Вариации на тему Ф. Бриджа композитора Бенджамина Бриттена — настоящее сокровище и своеобразный вызов для каждого музыканта, ведь, чтобы донести до слушателя каждый бесценный нюанс и воспроизвести особое звучание, надо обладать высоким мастерством. Сюита в старинном стиле Альфреда Шнитке — прозрачная и фактурная музыка прозвучит несколько обновленной после своеобразного концертного отдыха. Дирижер Юрий Яковенко.

Petukhov Trio 4 февраля, 18:30 Филармония (органный зал)

«Времена года» П. И. Чайковского — своеобразный музыкальный дневник композитора, запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы. Цикл проникнут глубоким лирическим чувством, любовью к жизни и восхищением ею. Трио одного из лучших джазовых пианистов и композиторов Украины Алексея Петухова представит слушателям смелое новаторское прочтение цикла с использованием всего арсенала красок современного джаза. Двенадцать неповторимых пьес в неожиданном джазовом звучании представят знаменитую классику совершенно по-новому.

«Джазовые вечера Сергея Давыдова» 21 февраля, 19:00 Филармония (большой зал)

Сергей Давыдов — пианист, композитор, аранжировщик, доцент Харьковского государственного университета искусств. В концерте «Джазовые вечера с Сергеем Давыдовым» прозвучат импровизации на темы классических произведений, авторские темы и джазовые стандарты. В концерте принимают участие Александр Рукомойников (саксофон), Сергей Давыдов (рояль), Сергей Балалаев (барабаны). Приходите наслаждаться волнующими импровизациями терпкого и чарующего джаза.

Grand Piano Show 13 февраля, 18:00 ДС НЮУ

Праздничное шоу ко Дню святого Валентина. Блестящая подборка романтических сочинений, шедевров мировой музыки, каверы популярных мелодий, наполненные чувственностью и красотой звука. Солист — Заслуженный артист Украины Гарри Сетьян, пианист и певец, представитель музыкального стиля «Classical Crossover», сочетающий классику с современными эстрадными течениями, с новой концертной программой «Grand Piano Show» в сопровождении симфонического оркестра МАСО «Слобожанский».

кино с Андреем Ченко

Мой друг Зигмунд Фрейд На наши экраны выходит нежный душевный фильм о первой любви, психоанализе и аншлюсе

24

П

рокатчики изменили название, в оригинале — Der Trafikant («Табачник»), но дружба главного героя фильма семнадцатилетнего Франца, переехавшего из маленького курортного местечка в Вену, с восьмидесятилетним Фрейдом — действительно одна из центральных сюжетных линий. Как и любовь Франца к прекрасной заробитчанке, стриптизёрше Агнешке, перебравшейся в Вену из Богемии. Третья сюжетная линия фильма, заглавная в оригинале, — табачная культура: Франц поступает на работу в табачную лавку Отто, который посвящает его в тонкости сортов табака, искусство торговли им и взаимоотношений с клиентами. Один из которых — страстный поклонник сигар Зигмунд Фрейд. И четвёртая линия — политическая: 1937–38 годы, Австрия накануне, во время и сразу после аннексии её нацистской Германией. На фасаде магазинчика порядочного, принципиального Отто пишут свиной кровью и краской, что он еврейский прихвостень, и бьют стёкла; мировая знаменитость,

прославленный «венский профессор» Фрейд вынужден эмигрировать в Англию. Все четыре сюжетных линии объединены темой снов Франца, в которых в символическом виде отражается происходящее с ним и страной. Фрейд советует их записывать, Франц так и делает — и вывешивает затем листы на фасад табачной лавки: это своего рода газеты, один из жизненных советов Отто Францу — обязательно читать газеты, хотя бы передовицы. Внутри темы снов лейтмотивом становится вода, на языке психоанализа означающая подсознание. Раньше Франц погружался в озеро, чтобы спрятаться, отрешиться от мира, теперь даже в снах ему это не удаётся. Фильм австрийца Николауса Лейтнера — по одноимённому роману 2012 года австрийца Роберта Ситалера, из семи романов которого на украинский переведён вышедший пять лет назад в харьковском издательстве шортлистер Международной Букеровской премии «Целая жизнь».

Отчаянные беглецы Adieu les cons 2020 Франция, драмеди IMDb: 7,3 Режиссёр: Альбер Дюпонтель В ролях: Виржини Эфира, Альбер Дюпонтель, Николя Марье, Жакки Берруайе, Филипп Юшан

П

редпоследний фильм Альбера Дюпонтеля, удостоенный пяти «Сезаров», в том числе за лучшую режиссуру и лучший сценарий, а номинированный в тринадцати категориях, называется «До свидания там, наверху». Оригинальное название нынешнего, ещё только идущего на «Люмьер» и «Сезар», — Adieu les cons, что в переводе — «Прощайте, идиоты», но прокатчики заменили по-своему. И там и там — слова прощания, адресованные конкретно миру. Когда-нибудь выяснится, что это «дилогия прощания», возможно, когда она уже станет трилогией или тетралогией. При этом имеющий литературную основу «До свидания там, наверху» сохраняет серьёзный тон, а «Прощайте, идиоты» — печальная комедия или, скорее, даже экзистенциальная драма с комедийными элементами. И комедия, и экзистенциальная драма — чисто французский национальный жанр, но «Прощайте, идиоты» выходит за рамки национальных традиций, соперничая с иной современной классикой: немецкой «Достучаться до небес» (1997) Томаса Яна, что могла бы называться именно так — «Прощайте, идиоты», если бы не отсылала названием, именами героев и т. д. д. к американской нонконформистской культуре. Если воспринимать драмеди Дюпонтеля саму по себе, она может вызвать странные, смешанные впечатления — от «почему герои так ведут себя» до «что этот фильм хочет сказать». Но «Достучаться до небес» раскрывает вложенные в «Прощайте, идиоты» смыслы,

Двое обречённых на смерть, но не молодых людей, как в «Достучаться до небес», — парикмахерша, узнавшая о своей неизлечимой болезни и считанных днях, что остались ей, и компьютерщик, по возрасту дискриминированный на работе и попытавший застрелиться из ружья, но неудачно, — оба пережили экзистенциальную «пороговую ситуацию». Они отправляются на поиски единственного ребёнка героини, которого она родила в пятнадцать лет, и которого её родители заставили отдать на усыновление. Для многих фильмов это чересчур заезженный ход, но «Прощайте, идиоты» стремится разорвать шаблон изнутри: по сути, переступив порог, они уже по ту сторону, им осталось только попрощаться — о чём красноречиво говорит название фильма, — что они не успели сделать при жизни. Прощение здесь — многосоставное понятие: героине нужно, чтобы её простила та пятнадцатилетняя девочка, у которой отобрали ребёнка, за то, что она нынешняя почти тридцать лет не вспоминала о нём, дав обыденной рутинной жизни стереть его из памяти. У героя, тоже одинокого, без семьи, отношения с собой не менее сложные: всего себя он отдал работе, и когда приходит время уступить дорогу следующему поколению, для него это означает крах всего, его будто вычёркивают из жизни. А раз так, то финальную точку он берётся поставить сам, но целясь в себя, промахивается и серьёзно ранит молодого коллегу, не самого приятного типа, но всё же такого наказания, что забирает у него будущее, не заслужившего. Заканчиваются «Прощайте, идиоты», как и «Достучаться до небес»: аналогично, логично.

кино

Страх & Ещё один вдох Как и другие кинофестивали сегодня, Таллиннские «Тёмные ночи» прошли в гибридном режиме: частично вживую, частично онлайн, — однако в полном объёме: четыре основных конкурсных программы плюс молодёжно-детская, короткометражная и анимационная.

Г

ран-при в главной программе — международном конкурсе — получил болгаро-французский «Страх» Ивайло Христова — балканская трагикомедия, как и предыдущие его фильмы. Христову шестьдесят пять, он киноактёр, а как режиссёр дебютировал уже в XXI веке и выпускает по фильму каждые пять лет, «Страх» — пятая его режиссёрская работа, составляющая с предыдущим фильмом «Лузеры» своего рода жанрово-тематическую дилогию. В «Лузерах» были школьники, старшеклассники, и маленький провинциальный городок, живущий тихой невыразительной жизнью, которую переворачивает с ног на голову концерт гастролирующей по захолустью рок-группы. В «Страхе» видим то же самое, но на другом материале: болгарскую на границе с Турцией деревушку, по которой пролегает миграционный путь африканских нелегалов, стремящихся попасть в Германию, и школьную учительницу, натыкающуюся в лесу на одного из них — доктора из Мали. Как человек добрый, образованный, гуманный учительница не может бросить его на произвол судьбы и укрывает у себя, но с того времени текущая по накатанной жизнь деревушки меняется до неузнаваемости. Общего с «Лузерами», принесшими Христову первый международный успех — гран-при Московского кинофестиваля в 2015-м, у «Страха» много и в нарративной эстетике: бытовой фон, узнаваемые, крепко сбитые характеры симпатичных, трогательных персонажей, жизненные ситуации, тонкий юмор, порой гротеск — то, что 26

составляет фирменный почерк балканского кино. Однако на уровне психологической проработки материала — погружению в человеческую душу к первоосновам — «Страх» гораздо глубже и шире исследует проблему, и там и там она заключена в названии: лузерство, хоть и состояние души, но не неизменное, а страх, проявляющийся в ксенофобии, инстинктивен. При этом фильм Христова не философствует, а показывает, и делает это не угнетая, а смешно — что и было отмечено жюри: «Поистине красивый фильм, сочетающий в себе сухой юмор и современную драматургию. Впечатляющий сценарий и отличная актёрская игра; фильм, которому необычным образом удается быть одновременно чутким и в то же время провокационным, с элементами абсурдного юмора. Этот фильм особенно актуален во времена, когда повсеместно накалены проблемы миграции». Второй из двух главных победителей фестиваля — турецко-немецко-американский «Ещё один вдох» турчанки Нисан Даг — также исследует глубины души, но на совершенно противоположном материале и другими художественными средствами. Это жизнь молодёжи окраины Стамбула, безостановочно бурлящая в среде рэп-музыки и наркотиков. Главный герой — девятнадцатилетний наркозависимый рэпер — влюбляется в двадцатипятилетнюю женщину иного общественного круга, и у их взаимной любви, вдохновляющей и одного, и другую, слишком много социальных препятствий. У Христова задаёт тон восприятию сюжета юмор, у Даг — музыка, недаром в фестивальном описании фильма отмечено, что «музыку для фильма написал один из популярнейших в Турции рэперов Da Poet», а в комментарии жюри говорится: «Этот увлекательный, страстный и потрясающий новый фильм излучает видение, преданность и индивидуальность режиссёра. Одной из сильных сторон фильма, безусловно, является привлечение актёров-любителей, и он умело сочетает драму с музыкой и даже анимацией, погружая в самые тёмные тайны социальной среды».

У этих кинокартин главные «Асторы» Мар-дель-платского кинофестиваля: за лучший фильм и лучшую режиссуру

В год открытия & Изабелла И

спано-швейцарский «В год открытия» — документалистика, но не обычная: его режиссёр Луис Лопес Карраско — один из основателей киногруппы «Los Hijos» («Дети»), экспериментирующей с документальным кино, сдвигающим его техники в сторону авангарда и видеоарта. В содержательном отношении «Детей» больше всего интересует человек–время–место, что придаёт их работам исследовательский вектор — в направлении антропологии и этнографии. Гран-призёр Мар-дель-платского именно таков: он о природе человека в кризисный момент в замкнутом пространстве. Точнее, разомкнутое пространство — улиц и площадей — в нём противопоставляется и даже сталкивается с пространством улиц, не сами, разумеется, эти пространства, а те чувства, что они аккумулируют и выражают. «Год открытия» — это 1992-й: полутысячелетний юбилей открытия Испанией Америки и Олимпийские игры в Барселоне. Дух всеобщего праздника, а в это время в Картахене, что тоже на побережье Средиземного моря, в автономии Мурсия, постепенно нарастают вызванные промышленным кризисом массовые беспорядки, выливающиеся в восстание, которое завершится поджогом парламента автономии — Региональной ассамблеи. Документальной хроники, показывающей всё это, в фильме много, но он не совсем об этом: его герои — и антропология всего кинотекста — собирающееся изо дня в день поесть, выпить и, что важнее для него, обсудить происходящее здесь и сейчас комьюнити баров, состоящее из представителей разных профессий и поколений. Вот где в замкнутом пространстве сталкиваются мнения, взгляды, позиции, и в них, в индивидуальном мировосприятии, преломляется то, что происходит на улице. Экспериментален и антропологичен, вернее, феминилогичен, и второй основной призёр фестиваля, кроме «режиссуры», взявший ещё «Астора» за лучшую актёрскую игру (отныне Мар-дель-платский не делит её на «лучшего актёра» и «лучшую актрису», как и сам «Астор» не делится теперь на «Золотого» и «Сере-

бряных» — с этого года он единый «Астор Пьяццолла» по категориям). Аргентино-французская «Изабелла» живущего в Нью-Йорке аргентинца Матиаса Пиньейро, пришедшая на Мар-дель-платский с Берлинале, где получила «особое упоминание» за лучшую режиссуру в программе «Столкновения», — пятый из пиньейровского цикл «Шекспиры» и завершающий его. Несмотря на название, фильмы этого цикла: «Розалинда», «Виола», «Принцесса Франции», «Гермия и Елена» — даже не по мотивам пьес Шекспира, а по мотивам характеров их героинь. Изабелла — из шекспировской комедии «Мера за меру», в фильме её характер перевоссоздаёт Мариэль — актриса, примеривающая роль Изабеллы в театральной постановке и попадающая в ситуацию, отдалённо аллюзивную к «Мере за меру»: более опытная актриса Лучана, с которой у Мариэль происходит стычка при знакомстве, — любовница её брата, а брат — режиссёр-постановщик пьесы. Но не шекспировские страсти, а внутренние проблемы выходят на первый план фильма: «Изабелла» — о взрослении, прощании с юностью, переходе в возраст зрелости с его входящими в жизнь проблемами материнства, ответственности, зарабатывания денег, профессионального самоутверждения. Однако не проблематика и не шекспировский парафраз делают кино Пиньейро экспериментальным (а «Иза­ беллу» называют самым экспериментальным фильмом цикла), новаторство и авторский подход Пиньейро в том, что в его картинах, именно картинах, цветовая гамма заменяет хронологическую последовательность фабулы, она разбита на фрагменты, которые раскрашены каждый в свой цвет и перемешаны в нужном режиссёрскому замыслу порядке, и порядок этот суггестивно-эмоциональный — цвет воздействует на зрительские чувства, настраивает их, и зритель переживает события на экране согласно смене цвета. Впрочем, этот эксперимент завершён, Пиньейро приступает к следующему и говорит: «Я открыл для себя новый интерес: фигуру Сапфо. Я хочу сделать фильм или несколько фильмов о ней. Шекспира больше нет».

кино

XXX Международный кинофестиваль «Послание к человеку» завершился сюрпризом. Во-первых, гран-при присудили анимационной короткометражке. Во-вторых, награда за лучший полнометражный документальный фильм в этот раз не досталась никому.

Г

ПРОСТО ПАРЕНЬ & КИНО ЭПОХИ ПЕРЕМЕН

ран-призёр, удостоенный «Золотым кентавром», — пятнадцатиминутный «Просто парень» немецкой режиссёрки родом из Японии Шоко Хары, и он мало того что мультфильм, он ещё и документальный. Вероятно, это и поразило жюри, кроме художественных достоинств и тематического наполнения, которое тоже шокирует: «просто парень» — это Ричард Рамирес, умерший семь лет назад в тюремном госпитале американский серийный убийца, известный как «Ночной Сталкер», на счету которого два десятка загубленных душ. Психопат, насильник, Рамирес рисовал на жертвах пентаграммы и заставлял их произносить «Я люблю Сатану». Несмотря на всё это, когда его поймали и посадили, он получал сотни писем от поклонниц и на одной из них в итоге женился. Мультфильм как раз о них — поклонницах, которые рассказывают о своей страсти, тяге, привязанности к Рамиресу, — и показывает его не только их глазами, но и через их чувства. Близкие к наваждению и помешательству. Сосредоточиваясь именно на этом, краткий по времени, но объёмный содержанием мультфильм Шоко Хары говорит, что зло — банально, а вот одержимость иконою зла и связанный с нею хайп как социально-психологическое явление заслуживает куда более пристального внимания. Пустое место в номинации «за лучший полнометражный документальный фильм» несколько компенсировано призом Почётного президента фестиваля (это патриарх документалистики ещё с советских времён Михаил Литвяков) «За внимание и любовь к человеку», который вручили Алексею Федорченко за документальную комедию «Кино эпохи перемен», посвящённую Свердловской киностудии 1990-х, где он, тогда ещё не прославленный победами на Венецианском, Мар-дель-платском, Римском и других крупнейших кинофестивалях мира и вообще ещё не режиссёр, работал старшим экономистом, а затем замдиректора по экономике. Фильм о том, как выживала в холодные и беззарплатные девяностые Свердловская киностудия, крупнейшая в стране после

28

«Мосфильма» и «Ленфильма». Федорченко говорит, что задумал его ещё тогда же, причём как «очень жёсткий боевик, экшн». Но когда до фильма наконец дошли руки, отлежавшийся в памяти материал потребовал себе другого формата. Документальная комедия — столь же редкий и необычный жанр, как и документальный мультфильм, но Федорченко, подыскивая точное определение, ещё больше уникализирует, называя свой фильм то «комедией-реквиемом», то «экономической комедией», а то и совсем «анти-мокьюментари»: «Потому что смотришь на это кино и мало чему веришь. Не может быть, чтобы такое происходило. А там нет ни слова неправды». Федорченко имеет в виду «рейдерские захваты, уничтожения, сносы и ликвидации», но не только — ещё и стоицизм и самоотверженность: «‹…› конец 93-го года. Был момент, когда коллектив студии не получал зарплату два года. И люди всё равно приходили. Киностудия была для них таким центром притяжения, и они просто не представляли себя в другом качестве. ‹…› люди работали фанатично. Представляете, в 95-м зимой отключили тепло. На улице –40°, системы вышли из строя, а люди монтировали фильмы. Сидели в шубах, в перчатках, как в блокадном Ленинграде, и продолжали работать. Жуткое время». И всё-таки не хоррор, не триллер — а комедия. Что же касается документалистки и «анти-мокьюментари», то Федорченко начинал как документалист и до сих пор придерживается изначально сформировавшего его как художника вúдения. Марко Мюллер, директор Локарнского, потом Венецианского, затем Римского фестивалей, как-то сказал: «Федорченко — совершенно оригинальная фигура в современном российском кинематографе третьего тысячелетия. В первую очередь потому, что от фильма к фильму он изобретал новый стиль и жанр киноповествования: это и смесь документалистики с псевдодокументалистикой, и превращение драматического фильма в тонкую комедию» — что всецело можно отнести к «Кино эпохи перемен».

ФЕРЗЕВЫЙ

ГАМБИТ К

ак главной сенсацией среди сериалов в 2019-м стал «Чернобыль», так в 2020-м — «Ферзевый гамбит». Их многое объединяет. Во-первых, оба мини-сериала с нестандартным количеством серий: в «Чернобыле» их пять, в «Гамбите» — семь. Во-вторых, «Гамбит» тоже касается менталитета советской эпохи. В «Гамбите» одна из основных идей — противопоставление американского индивидуализма советскому коллективизму. Шахматы — игра индивидуалов, гениев, однако несмотря на это, американцы парадоксальным образом не в силах завоевать титул чемпиона мира по шахматам, отняв его у нивелирующего своей политической системой любые проявления индивидуализма Советского Союза, что доминирует в мире шахмат десятилетиями. В-третьих, как «Чернобыль» взвинтил колоссальный интерес к самому Чернобылю, поток иностранных туристов в Припять возрос после него впятеро, так «Ферзевый гамбит» в эпоху коронавирусного локдауна переключил всеобщее внимание на самое подходящее для самоизоляции занятие, и количество запросов в Google «как играть в шахматы» достигло рекордных значений. Однако полагать, что «Ферзевый гамбит» снимает сливки с успеха «Чернобыля» и паразитирует на советской теме во времена новой холодной войны, не стоит: роман Уолтера Тевиса, лёгший в основу сериала, вышел ещё в 1983 году. Книга — по жанру смесь триллера со спортивной драмой и романом воспитания — будто ждала, чтобы выйти на экраны, Скотта Фрэнка, который стал и создателем, и режиссёром, и сценаристом «Ферзевого гамбита». Последний раз «ХЧГК» о Скотте Фрэнке писал в связи с его предыдущим авторским сериалом «Забытые Богом» — гимном сильным женщинам. «Ферзевый гамбит», который сам Тевис в интервью назвал «данью уважения умным женщинам», каждым кадром поддерживает это. В центре — отмеченная всеми критиками великолепная игра британо-американо-аргентинской красавицы Ани Тейлор-Джой, в 2017-м ставшей лауреаткой «Открытия года» на Каннском, и которая теперь после «Гамбита», несомненно, удостоится множества наград. Её игра задаёт сериалу стиль — лёгкий, джазовый под стать изображаемой эпохе, яркий, как одежда героини, и магнетизирующий, как её огромные инопланетянские глаза. Они, широко распахнутые, будто поглощают и шахматную доску, и весь турнир целиком, включая соперника, видят дальше и глубже него на сотни ходов вперёд. Недаром

же героиня Тейлор-Джой Бет Хармон, вундеркинд-самородок, сирота в католическом приюте, случайно однажды заставшая в подвале уборщика за игрой в шахматы и захваченная ими навсегда, как наваждением, будет разыгрывать партии в своих видениях перед сном — на потолке — с раскрытыми глазами. Видения вызываются транквилизаторами, которые выдают детям в приюте, чтобы делать их послушными, — так и было в пятидесятые в США, пока не приняли запрещающий закон. Во всём остальном роман Тевиса — фикшн, художественный вымысел, искать реальные прототипы в нём и сериале, как поступают многие, споря, насколько образ Бет Хармон аллюзивен по отношению к Бобби Фишеру, в 1972-м наконец и впервые пробившему брешь в шахматном доминировании СССР и выигравшему титул чемпиона мира, — терять время. Однако художественный вымысел не означает нереалистического подхода к шахматам: сериал консультировали шахматный тренер Брюс Пандольфини (именно он помогал в своё время и Тевису с романом), а также сам Гарри Каспаров, удовлетворённо отметивший в интервью «New York Times»: «Сериал максимально приближён к аутентичной атмосфере шахматных турниров. Поверьте, это настолько реалистично, насколько возможно», — добавив, что наиболее важные по сюжету шахматные партии в сериале разработал сам. Что же касается прототипов, то реальных исторических лиц в сериале нет. Кроме одного: в последней серии, когда Бет Хармон приезжает в Москву на решающий поединок с чемпионом мира Василием Борговым, появляется Нона Гаприндашвили, первая в мире женщина, удостоенная звания международного гроссмейстера. И это тоже «дань уважения умным женщинам». К решающему поединку Бет Хармон готовится долго, пытаясь проникнуть в тайну тоталитарного мышления советской шахматной школы. При этом Боргов и другие советские в сериале далеки от карикатурности, они человечны и реалистичны, как и шахматные партии в «Ферзевом гамбите». Заканчивается сериал очень симпатично и загадочно: после поединка с Борговым Бет Хармон по дороге в аэропорт останавливает такси и гуляет по Москве, пока не натыкается на шахматную аллею, где сидят за столиками старики-любители, что узнают её и устраивают овацию. С одним из них она садится за шахматную партию, его играет Юозас Будрайтис.

Новини від

IT- space

Kharkiv IT Cluster на пресконференції «ДІЯ CITY: чи є ризики для ІТ-бізнесу?» У січні Kharkiv IT Cluster взяв участь у пресконференції «Дія City: чи є ризики для ІТ-бізнесу?». Пресконференція пройшла в Харківському пресклубі, а учасниками були: Едуард Рубін, голова правління харківського відділення EBA, засновник Telesens і член Наглядової ради Кластера; Ольга Шаповал, виконавча директорка Харківського IT Кластера.

Учасники обговорили положення ініціативи, її деталі та наслідки для сучасного ІТ-бізнесу. «Необхідно розвіяти міф про користь закону, який готується без залучення ІТ-спільноти, що побудувала третю за величиною галузь в Україні», — поділився думками в соцмережах Едуард. Переглядайте запис конференції на YouTube-каналі Kharkiv IT Cluster!

BOOT CAMP Запрошуємо на проєкт Boot Camp від Kharkiv IT Cluster! За 4 тижні в межах теми «Розвиток екомислення» разом із представниками IT-компаній учасники зможуть створити один із 10 демопроєктів. Після участі ви зможете додати реальний проєкт до свого портфоліо. Для кого: студенти ЗВО, випускники IT-шкіл і світчери. Старт реєстрації: лютий 2021 року. Старт роботи над проєктами: квітень 2021 року. Для реєстрації пишіть на пошту education@it-kharkiv.com або реєструйтеся на сайті Kharkiv IT Cluster. Ми гарантуємо, що буде весело та продуктивно!

OPEN IT Незабаром стартує новий сезон безкоштовних вебінарів Open IT від Kharkiv IT Cluster! У форматі навчальних воркшопів учасники кілька разів на місяць спілкуються з кращими IT-фахівцями з усього світу та прокачують базові знання в IT-галузі. У новому семестрі заплановано: ▸ 6 тем (зокрема, про Digital і мобільну розробку); ▸ 6 спікерів з IT-компаній; ▸ інсайти та передача досвіду від IT-експертів; ▸ приємні сюрпризи. Реєструйтеся на вебінари на сайті Kharkiv IT Cluster!

30

книги

Андрей Курков Самсон и Надежда Х.: Фолио, 2020

Новый роман киевского автора — неожиданный жанровый микс на основе рассказа Бабеля «История моей голубятни» и повести Козачинского «Зеленый фургон», более известной по одноименному советского фильму. Не совсем, как сказал бы Остап Бендер, удачный результат синтеза швейной машинки «Зингер» и сноповязалки, но в итоге получилась довольно пестрая картина ранней весны 1919 года в Киеве. В начале — «бабелевский» уличный погром, у главного героя погибает отец, ему самому отрубают ухо, далее — «красные» грабежи, беспорядки, большевики и местные банды. В результате — служба в милиции, приставленные красноармейцы, нечистые на руку, словно в упомянутой «фургонной» повести, чьи преступления главный герой и начинает расследовать. Автору вполне удался эксперимент с жанром, сюжетом, языком. «Самсон кивнул. И почувствовал, как повязка сползает. Нашел на ощупь узелок бинта над отрубленным ухом, развязал, подтянул и связал кончики наново. — Болит? — участливо спросил один из мужиков. — Нет, — ответил Самсон. — Только ноет. — Оно всегда так! — сказал мужик и с видом всепонимающего мудреца закивал непокрытой головой. После чего достал из кармана ватной куртки мятую клетчатую кепку и покрыл голову. Получив расчет, мужики пошли к подводе. Самсон остался один. И тут из-за туч выглянуло солнце».

Гліб Гусєв Не святий К.: Книголав, 2020

Цей роман продовжує нескінченну епопею, яку можна назвати «У пошуках героя нашого часу», започатковану ще в «однойменному» творі Лермонтова. Вже за нашої доби у ній відзначилися такі знакові для кожного з поколінь українські тексти, як «Депеш Мод» Сергія Жадана, «Кляса» Павла Вольвача, «Пацики» Анатолія Дністрового, «БЖД» Сашка Ушкалова (який, до речі, й переклав з російської цей роман) і «Район «Д» Артема Чеха. У даному випадку це історія «поганого хлопчика», 23-літнього Артема Щербакова, якому друг порадив писати своє життя так, ніби розповідаєш його комусь близькому. Тому перед нами не дуже сюжетна проза, набір епізодів з «емоційними» переживаннями, переказаними батькові героя, якого той ніколи не бачив. А переказати (і переживати), додамо, таки є що. Родина тікає з Туркменістану в Україну, пригоди в Маріуполі, школа, підвал, «трава», кримінальні справи, знову втеча (до Америки), повернення в Україну — вже після Майдану і початку війни на Донбасі. Звісно, юнацького цинізму в романі вистачає, як і пиятик, бійок, сексу і класичного для цього жанру відчуття, що далі так жити не можна…

Сергей Сергеевич (Saigon) Юпак К.: Білка, 2020

На примере этого скандального романа — всего лишь про село на юго-востоке Украины! — можно продемонстрировать то, чем отличается «жизнь» от «литературы», не говоря уже о «литературном процессе». Для «литературы» он был переведен на украинский, а по «жизни», оказывается, есть русскоязычная «авторская» версия. По сюжету, имеем обычные отношения между обычными людьми, которые живут в упомянутом «обычном» селе. Все как у людей — зависть, ссоры, любовь, соседская вражда, кумовство и прочая обывательская канитель. Но в том то и дело, что написан роман суржиком — на котором в жизни (и литературе) общается автор, а также герои его романа (ну, и жизни, естественно, тоже). Скандал же, разгоревшийся в связи с присуждением этому самому роману премии «Книга года ББС» — скандалили, в основном, из-за того самого различия между нормами языка и жизни — доказал обратное: литература порой живет в самых неудобных местах нашей жизни, образовывая целые пласты и ниши, которые со временем становятся жанровыми номинациями во всех последующих премиях и наградах.

Михайль Семенко П’єро кохає, задається і мертвопетлює Л.: Піраміда, 2020

Ця збірка відомого поета часів Розстріляного Відродження, несамовитого і богемного Михайля Семенка, в яку увійшли три найбільш знакові книжки його «кверофутуристичного» періоду, важлива для розуміння образу як епохи, так і самого автора. Річ у тому, що на прикладі ранньої творчості Семенка, представленої у цій збірці — тобто коли він ще не носив за пазухою партквитка і не бив дружину, уславлену акторку театру «Березіль» Наталю Ужвій — можна побачити, як не вкладався насправді Семенко в «канони» футуристичного зразка. Він не заперечував традицію, знався на музичній класиці та літературі, заперечував не Шевченка (навіть спалюючи «свій «Кобзар», а його культ), тобто був «неправильним» футуристом. Його український варіант футуризму був відмінний від італійського і російського, сягаючи барокової традиції, а кверофутуристичний період — феєрична П’єроада — найбільшим досягненням у творчості, яке збагатило українську літературу. Ігор Бондар-Терещенко

книги

МАН ДЕЛЬ ШТАМ М 14 января — 130 лет Осипу Мандельштаму

«В Харькове? Да-да, в Харькове. Кто-то мне сказал: — Вот это Мандельштам»

32

андельштам жил в Харькове четырежды: в феврале-апреле 1919-го, в мае и сентябре того же года и феврале-марте 1922-го. Наиболее примечательны — как для него, так и в литературном отношении — первый и последний приезды. В середине февраля 1919-го Мандельштам оказался в Харькове подальше от Москвы: «‹…› бежал равно и от голода, и от всеобъемлющего насилия», — говорит Ральф Дутли, швейцарский исследователь Мандельштама, в биографии «Век мой, зверь мой». А Олег Лекманов, автор «жэзээловского» «Мандельштама», специально оговаривает, что «‹…› Мандельштам вместе с братом Александром уехал в Харьков» «‹…› накануне репрессий против левых эсеров ‹…›», с которыми «‹…› завёл если не дружбу, то близкое товарищество» и печатался в их изданиях, где его даже называли «наш поэт». Во время обоих арестов — 1934-го и 1938 годов — ему припомнят «эсеровское прошлое». В отличие от разгромленных большевиками российских левых эсеров, украинские левые эсеры, тогда ещё чувствовали себя неплохо, легально проводили съезды, входили в советы и совнарком. Но предполагать, что Мандельштам был послан в Харьков контактировать с местными эсерами, было б чересчур конспирологично. Харьков был им выбран, по-видимому, как фактически советская столица Украины: Красная армия вошла сюда 3 января и к февралю вовсю работали разновсякие советские учреждения и органы управления, а Киев толькотолько, 6 февраля, был взят красными, и что там к чему, было ещё неясно. Но вероятнее всего, в занятый красными Харьков просто шёл эшелон, и Мандельштама удалось туда пристроить. Надежда Мандельштам во «Второй книге», очевидно, что с его слов, рассказывает: «Мандельштам уже успел наголодаться в голодной Москве восемнадцатого года. Ему помог уехать на Украину большевистский деятель по фамилии Малкин. ‹…› Малкин ‹…› отвалил ему кучу бумажных денег, резко выросших в стоимости на Украине. В Киев Мандельштам привёз только остатки богатства, растратив почти всё в Харькове. ‹…› Мандельштам уже успел за месяц жизни в Харькове отъесться после московской голодовки». Портреты харьковского Мандельштама зимы-весны 1919 года оставили Рюрик Ивнев и Григорий Петников. Ивнев характеризует Мандельштама как перевозбуждённого, очень сильно оголодавшего и предприимчивого до авантюризма в поисках денег. Печатался Мандельштам в Харькове в тот период, да и в последующие, действительно много: в журналах «Творчество» и «Пути творчества». А работал в Наркоме просвещения — во Всеукраинском Совете искусств. Таким Мандельштам запомнился Харькову в следующий свой большой приезд, 1922 года. Юрий Олеша в «Ни дня без строки» пишет: «В Харькове? Да-да, в Харькове. Кто-то мне сказал: — Вот это Мандельштам.

По безлюдному отрезку улицы двигались навстречу мне две фигуры — мужская и женская. Мужская была неестественно расширившаяся от шубы явно не по росту, да ещё и не в зимний день. На пути меж массивом шубы и высоким пиком меховой же шапки светлел крошечный камушек лица… Мандельштам был брит, беззуб, старообразен, но царственной наружности. Голова у него была всегда запрокинута, руки всегда завершали или начинали какой-то непрактический, не житейского порядка жест». В этот, последний раз Мандельштама доставили в Харьков по-царски — в правительственном вагоне. Из Ростова. Харьковский доктор — очень известный хирург-новатор, профессор Харьковского медицинского института и основатель собственной клиники Николай Тринклер — организовал в Ростове-на-Дону показательный хирургический госпиталь, который стал школой хирургов для Красной армии. Должно быть, в Ростове он и познакомился с Мандельштамом, а может, знал его и раньше по Харькову, — очевидно, ценил как поэта. Надежда Мандельштам во «Второй книге» пишет: «‹…› мы сели в отдельный салонвагон, предоставленный хирургу, профессору Тринклеру (его вызвали из Харькова, чтобы сделать операцию комуто из начальников), и вскоре дотянулись до Харькова. Салон-вагон знак высокого положения в мире, и потому его прицепляют к поездам в первую очередь, не то что поганую теплушку». Центральным для литературы событием этого приезда Мандельштама в Харьков было то, что он написал здесь «О природе слова», которую Дутли называет «‹…› одной из самых важных и блестящих статей Мандельштама». Да в целом этот приезд был для него чрезвычайно литературно насыщенным: Мандельштам выступает, пишет, заключает договоры с изданиями, отдаёт в печать. И в столице-Харькове всё тогда начиналось, бурлило, кипело, и не вариться в этом было не возможно. Юрист Леонид Ландсберг, добрый знакомый Мандельштама по Феодосии, сообщал в письме Волошину из Харькова: «Недавно в литературной жизни Харькова и в моей личной произошло радостное событие. Здесь на неделю остановился Мандельштам, проездом из Тифлиса в Киев (потом Москва — Петроград). Появился он неожиданно для всех на одном литературном вечере, экспромтом произнёс речь о Блоке, свою, особенную, немного неуклюжую, но грациозную, из удивительных своих афоризмов. Был устроен его вечер, собравший лучшую харьковскую публику. Мандельштам говорил о путях русской литературы, о Бергсоне, Розанове, Белом — искренно, страстно, как подвижник и боец за живую плоть слова. Всё своё бескорыстие и волю отдаёт он на то, чтобы разоблачить и заклеймить тех, кто умучивает и убивает слово. Новых стихов у него мало (почти все посылаю Вам). Много пишет статей, фельетонов и корреспонденции, отлично зарабатывает. Трогательно нежен с женой, вообще стал лучше — мягче и терпимее».

У Надежды Мандельштам отложилось в памяти, что «В Харькове пришли первые литературные заработки ‹…›», и ещё она добавляет, что именно тогда и здесь поэт состоялся как прозаик. «‹…› Мандельштам написал статью “О природе слова” и первую прозу — очерк под названием “Шуба”, часть которого появилась в местной газете». А напоследок самое для нас интересное: как фигурирует Харьков у Мандельштама. Два упоминания, одно — скажем так, в ироническом контексте; зато второе — смотрите сами. В «Четвёртой прозе», которая вся на сатирическом накале: «Туда приезжали люди из Харькова и из Воронежа, и все хотели ехать в Алма-Ату. Они принимали меня за своего и советовались, какая республика выгоднее».

И в «Шубе»: «Не даёт мне покоя моя шуба, тянет меня в дорогу, в Москву да в Киев, — жалко зиму пропустить, пропадёт обновка. Хочется мне на Крещатик, на Арбат, на Пречистенку. Хочется и в Харьков, на Сумскую, и в Петербург на Большой проспект, на какую-нибудь Подрезову улицу. Все города русские смешались в моей памяти и слиплись в один большой небывалый город, с вечно санным путём, где Крещатик выходит на Арбат и Сумская на Большой проспект. Я люблю этот небывалый город больше, чем настоящие города порознь, люблю его, словно в нём родился, никогда из него не выезжал». Андрей Краснящих

книги

Замес Астуриаса К 75-летию «магического реализма»

34

Есть ощущение, что слова «магический реализм» придумали для одного Гарсиа Маркеса и другие латиноамериканские писатели под него не попадают: просто пишут по-своему, без той «магичности», что в «Ста годах одиночества». Есть ещё одно ощущение: что «магический реализм» никакой не латиноамериканский, — когда «магическими реалистами» называют Павича, Салмана Рушди или Джонатана Кэрролла. Или совсем уж Кафку — анахронистично, но при таком-то подходе широком сгодится. Кафка — да, чувствуется, повлиял на «магический реализм», Кафка — бабка (повивальная); а Гарсиа Маркес уже в свою очередь заразил всех. Но если забыть на минуту о Кафке… Забывая о Кафке, вспоминаем о Нобелевской премии, которую ему не дали (и не могли), — но когда-то же и она пригождается, раскрывает глаза на что-нибудь в литературных закономерностях и потоках. Колумбиец Гарсиа Маркес получил её в 1982-м за «фантазию и реальность, которые, совмещаясь, отражают жизнь и конфликты целого континента» — и за пятнадцать лет до него, первым из латиноамериканских прозаиков (из поэтов — в 1945-м чилийка Габриэла Мистраль; однако поэзия и так магична, сама по себе), гватемалец Мигель Анхель Астуриас в 1967-м, «за яркое творческое достижение, в основе которого лежит интерес к обычаям и традициям индейцев Латинской Америки» (а следующему из латиноамериканцев, в 1971-м, снова поэту и снова чилийскому — Пабло Неруде; затем, между Астуриасом и Гарсиа Маркесом, не было никого, а после Гарсиа Маркеса — поэты мексиканец Октавио Пас в 1990-м и Дерек Уолкотт с острова Сент-Люсия в Карибском море в 1992-м; и в 2010-м прозаикперуанец Марио Варгас Льоса). Астуриас и есть тот второй настоящий «магический реалист», кроме Гарсиа Маркеса, и первый по Нобелевской премии.

Да и вообще первый: «магический реализм» у него начался с романа «Маисовые люди» в 1949-м, а если подумать, то и предыдущий (и самый знаменитый) «Синьор президент» 1946-го (а написанный в 1933-м), политический, — уже тоже. За «магичность» в «реализме» как бы отвечают народные сказки и легенды, переплетённые с ним крепко-накрепко, — и с ними у Астуриаса (он и сам майя, индеец по матери, а по отцу — метис; и на фотографиях выглядит как жрец или вождь) всё в порядке: ещё в 1930-м он издал свои (мамины) «Легенды Гватемалы», но и в 1967-м, как раз в год нобелевки, — сборник легенд «Зеркало Лиды Саль». Но что интереснее: сама политика, её потусторонность, загадочность, дьявольская чудесность — как в сказке, — «магична» в его романах. Они — политические: «банановая трилогия» «Ураган» (1950), «Зелёный Папа» (1954), «Глаза погребённых» (1960) — и поэтому вроде продолжают «Синьора президента», но присмотреться — нет, всё-таки «Маисовых людей». Вся латиноамериканская литература круто политизирована — с XIX века в любой её стране череда диктатур практически без остановки, плюс «банановый» североамериканский неоколониализм, «Юнайтед фрут», — и фольклор может объяснять это или не объяснять, пропитывая собой. Или вообще отсутствовать в замесе, оставляя как есть в чистом виде политику без «магичности». Замес Астуриаса таков, что начинаешь читать роман как политический — заканчиваешь как «магический». И наоборот. Андрей Краснящих

театр

Моисей: Современники будущего

В

семирные египетские кары еще сильны, но время от времени воды карантинного моря отступают, давая возможность, например, зрителям увидеть премьеру в любимом театре. Так, в канун нового года Харьковский театр для детей и юношества предложил музыкальную рок-драму «Мойсей» по Ивану Франко. Автором инсценизации и сценического воплощения является патриарх харьковской режиссуры Игорь Борис, за визуальное оформление спектакля ответственна Ника Хворостенко, хореограф постановки — Татьяна Федорченко. Сюжет спектакля аллегоричен, как иносказательна поэма, послужившая его основой. Но режиссер еще дальше, чем поэт, отступает от библейского первоисточника, равно как и от версии Франко. Игорь Борис создает принципиально новый текст, в котором многое «проговорено» языком пластики, света. Разняться и идеи, доносимые не впрямую. Форма действа заключает в себе зрелищные архаические ритуалы, придуманные или взятые из жизни, граничащие с «театром жестокости» Антонена Арто. Костюмы, а именно они в первую очередь обращают на себя внимание, делят героев на два типа. Первые названы в программе «современниками будущего», вторые — «племя», хотя точнее их было бы наречь «пращурами». Древние люди, скрывающиеся под шкурами (антураж, свойственный скорее пьесе Володина «Ящерица»), довольно числены. Тяжесть рабства и последующих скитаний огрубили старшее поколение, обратив его в ложную веру, и теперь над ними властвуют то ли родоплеменные вожди, то ли языческие жрецы Датон и Аверон. Они — внутренние враги племени Моисея — опаснее любой внешней угрозы. Деспотизм и жестокость вместе с глухотой ко всему новому, определяющему социальный прогресс, отличают их от паствы и от пророка. «Современники будущего» тоже похожи на жрецов какого-то нового (информационного?) культа. Их

трое — двое мужчин и женщина, но костюмы их не имеют различий. Восходящие к модернистским образам ретрофутуризма, они, тем не менее, имеют народную основу. Им, в чьи уста вложено таинственное знание, претит даже мысль поравняться со своими предками, покой которых они нарушили подобно шекспировскому Просперо. Племя, словно Калибан, принимает все как должное. Построенная на эмблемах (от золотого тельца до Неопалимой Купины) сценография глубоко символична. Однако пытаться постичь ее разумом едва ли верный путь в спектакле, явно рассчитанном на чувственное восприятие. Да и музыки в этой «музыкальной» драме совсем немного, по крайней мере, она еле заметна. Подлинно музыкальна здесь декламация фрагментов поэмы, текст которой, превращаясь в заклинание, на слух почти неразличим. И это не нужно: строки поэмы хорошо знакомы каждому зрителю окончившему школу в Украине. Воплощаемые хореографией образы — современны, сцены насилия, искушений узнаются без труда. Сквозь шквал страстей, несущихся со сцены, почти не проявлен главный герой: он труден в постижении, абстрактен, как и его идеи. Лишь дети — главные адресаты Моисеевых проповедей. В целом упование на детей — новое поколение, не знавшее рабства, достойное увидеть Землю Обетованную — мотив знакомый, бытующий в нашем обществе последние десятилетия, но прежде почти не знавший сцену. Харьковский ТЮЗ — особенное место, где за столетнюю историю сформировалось несколько поколений выдающихся режиссеров, актеров, художников. Он всегда открыт для режиссерских и сценографических привнесений извне. Новаторство является его традиций. Викентий Пухарев Фото Ирины Деркач

музыка

DIAMOND HEAD Lightning To The Nations 2020

О

снователь и гитарист Брайан Татлер возвращается с обновленными Diamond Head для перезаписи к 40-летию культового альбома. Трудно переоценить влияние Diamond Head на тяжелую музыку. Альбом, о котором идет речь, вышел в 1980 году. От вступительного рифа до классических металлических гимнов «Am I Evil» и «It's Electric» сборник из семи треков произвел сейсмический эффект на музыкальную сцену. Diamond Head стали во главе движения NWOBHM (Новая Волна Британского Хеви-Метала) вместе с Iron Maiden, Saxon и Def Leppard. Если бы на этой сцене была Большая четверка, Diamond Head, возможно, был бы эквивалентом Metallica в Большой четверке Трэш-метала. Неудивительно, что именно Metallica стали одними из первых поклонников Diamond Head, а «Lightning to the Nations» послужил топливом для написания их ранних песен. Они также выпустили кавер-версии на два вышеупомянутых гимна. Хотя и не достигнув обещанных головокружительных высот, несмотря на два раскола, группа продолжала выпускать серию отличных новых альбомов и выступать перед толпой фанатов по всей Европе. Они выпустили три полноформатных альбома в 1980-х, на короткое время возродились в 1990-х, а с 2005 регулярно выпускают новую музыку, включая прошлогодний альбом The Coffin Train. К основателю группы Брайану Татлеру (гитара) присоединились вокалист и продюсер Расмус Бом Андерсен, давний барабанщик группы Карл Уилкокс, басист Дин Эштон и гитарист Энди Абберли. Татлер, основной композитор группы, определенно считает, что новая версия группы вполне уместна.

36

В подавляющем большинстве случаев ремейк бледнеет по сравнению с оригиналом. Но этот конкретный случай отличается тем, что избежал ловушки звучания слишком похожего или слишком отличного от исходного материала — тонкая грань, по которой немногие могут пройти. Перенесенная в современную эпоху оригинальная классика во многом звучит как совершенно новый альбом. Хотя большая часть грубости оригинала ушла, чистая энергия осталась нетронутой, и, как предположил Татлер, современные технологии придают гитарам и ритм-секции бесконечно большую мощь, стремясь к гладкому, профессиональному и высококлассному восприятию материала. Более того, альбом действительно выдерживает испытание временем, он звучит сегодня так же впечатляюще и важно, как и четыре десятилетия назад. А кавер-версии песен, оказавших влияние на самих Diamond Head, включая «Sinner» Judas Priest, «Immigrant Song» Led Zeppelin, «Rat Bat Blue» Deep Purple и потрясающий вариант «No Remorse» Metallica, как дань уважения за постоянную поддержку, прекрасно дополняют классический сборник. Кто-то предпочитает жесткую и захватывающую самобытность оригинала, и так оно и должно быть, но эта обновленная версия звучит на световые годы вперед. Неподвластные времени гимны являются неотъемлемой частью эволюции хэви-метала, и легко понять, почему от них сносило головы в 80-х, а название Diamond Head было вшито на спины легионов джинсовых курток по всему миру.

Tyta Larina

"Мы подумали, что было бы здорово перезаписать дебютный альбом в таком составе и с использованием современных технологий. Оригинальный альбом был записан и сведен за неделю, и мы были очень молоды, 19-20 лет, так что в нем много юношеской энергии. Но у нас не было техники, времени или мастерства, чтобы записать это с той силой, которая доступна сейчас." сейчас."

«GHØSTKID» GHØSTKID Бывший вокалист Eskimo Callboy Себастьян «Суши» Бислер в поисках нового вдохновения объединился со Стивом Йоакимом (ударные), Дэнни Гюльденером (гитара) и Станиславом Чивилом (бас), чтобы сформировать GHØSTKID — группу, представляющую собой смесь агрессии, похожую на Fever 333, полную темных оттенков, наполненных до отказа риффами и крючками в стиле Bring Me The Horizon. Отказавшись от чрезмерного мэшапа в пользу современного прогрессивного подхода к металлу, альбом сочетает в себе металкор, хип-хоп, трэп и многое другое, но без излишнего замысловатого звучания. В целом GHØSTKID может быть новым проектом, но участники определенно знают, что делают, создавая мощный и энергичный звук, который идеально сочетается с кричащим и чистым вокалом. По-настоящему тяжелый и эмоциональный, это один из самых захватывающих дебютных альбомов года.

«Never Look Back» Goldfinger Калифорнийские панки Goldfinger выпустил свой девятый студийный альбом Never Look Back, первый полнометражный альбом группы за три года. Пластинка длится 33 минуты, и ее 12 энергичных песен полностью воплощают в себе знаменитый звук Goldfinger в самой яркой и лаконичной манере. Альбом также знаменует собой официальное возвращение оригинального гитариста Чарли Полсона, который присоединяется к Джону Фельдманну, Майку Эррере из MxPx на бас-гитаре, Филипу Сниду (ранее известному как Story Of The Year) из группы Greek Fire и Нику Гроссу за барабанами. Сборник содержит все, что большинство фанатов помнят о классической эпохе ска-панка конца 90-х, — энергичный, приятный на ощупь панк-рок, который так уверен в себе, как и следовало ожидать от группы с более чем 25-летним стажем. Приятно, что Голдфингеры сохранили свой легкий, дерзкий и молодой звук, их новый альбом, пропитанный сущностью прошлого, звучит невероятно свежо.

«Suckapunch» You Me At Six За свою четырнадцатилетнюю карьеру музыканты испробовали изрядное количество стилей от великолепного поп-панка «Cavalier Youth» до более грубого «Sinners Never Sleep» с их последней пластинки «VI», и группа по-прежнему стремится оставаться на переднем крае современного британского рока. В новом альбоме они повторяют это снова, но на этот раз с более агрессивным оттенком. Практически каждый трек изобилует безрассудной гитарной энергией, взрывным припевом и массивной мелодией. За годы, прошедшие с момента своего создания, они выросли из подростков, вкладывающих свои собственные силы в поп-панк, задолго до того, как британская сцена действительно материализовалась вокруг этого жанра, во взрослых мужчин, известных созданием рок-музыки для арен и радио. Группе удалось создать впечатляющий и дальновидный альбом, в котором более традиционные элементы рока сочетаются со звуками жанров, доминирующих в настоящее время в музыкальной индустрии.

музыка

К

лассический рок-квинтет Bruklin довольно молодая, но стремительно набирающая популярность группа, образованная чуть более двух лет назад в г. Лодзи (Польша). Их песни сочетают в себе отменное гитарное звучание с городской поэтикой текстов Бартломея Макроцкого — вокалиста и фронтмена группы. Коллектив образовался в результате коллаборации инструменталистов другого коллектива из Лодзи под названием Overhood, и вокалиста Drop Pants. После того как музыканты пересеклись на нескольких репетициях, они загорелись идеей организовать совместный проект. С этого момента началось создание новых песен и адаптирование музыкального материала к голосу Бартека. Ребята сказали о себе: «Мы — смесь разных людей с разными музыкальными вкусами. Любим и слушаем польский рок, ню-метал 90-х, джаз, блюз, странную электро-музыку, хипхоп и многое другое, так что есть из чего черпать вдохновение, когда мы пишем песни. Все мы работаем на обычной, скучной работе, и музыка — это наш способ избавиться от этой скуки и дать волю своим творческим порывам».

Участники Bruklin

Bruklin, Где сердцебиение всегда повышено, а ткань гитар чистая и плотная, где слова несут больше, чем звук... На людных проспектах Лодзи, покрытых смогом и мечтами — мы возрождаемся там каждый день, чтобы полностью не исчезнуть... Вот на что похож Bruklin...

Bartłomiej «Jå Tåg» Makrocki – вокал Rafał «Kosma Wokulski» Napieralski – гитара Jarek «Adam Graytag» Maciaszek – бас Tomek «Klin Stone» Adamczyk – ударные Dawid «Jason Stałtam» Rudzki – гитара

38

В первый же год своего существования Bruklin приобрел немало фанатов после победы в музыкальном конкурсе The Rock Band Review 2019 организованном Экономическим университетом в Кракове. Это масштабное событие зарядило музыкантов творческой энергией и энтузиазмом еще больше, и следующим важным шагом стала победа в общенациональном конкурсе Antyfest Antyradia 2019. Такой стремительный успех был большим сюрпризом для музыкантов,

not Brooklyn https://open.spotify.com/album/2g8hRPfy74ksv7grU0tGLB

которые играли вместе всего 9 месяцев. В число призов входили запись профессионального компакт-диска, трансляция песен группы в эфире самой крутой радиостанции страны и выступление на массовом и красивом фестивале Европы Pol'and'Rock в Костшине-над-Одрой. Популярность группы стремительно росла. Ребята давали концерты, организаторы забрасывали их все новыми предложениями, но тут началась пандемия… Всемирный локдаун и отмена массовых мероприятий явились большим ударом для всех в шоубизнесе, но особенно сильно ощутили на себе это молодые музыканты, только-только начавшие подниматься на большую сцену.

Все замерло на неопределенный срок и казалось, что момент безвозвратно упущен… Но нет! Bruklin, не теряя своего безудержного запала, усиленно занялся записью дебютного альбома, видеоклипов и продвижением в соцсетях. Интерес к группе не только не остыл, отменное звучание гитар, энергичный пульс ритм-секции, глубокий вокал и лирические тексты привлекают все большую аудиторию далеко за пределами Польши, в том числе и в Украине. Остается пожелать группе Bruklin и всем ее фанатам нескончаемой энергии, вдохновения и новых достижений. Ждем живых выступлений!

Tyta Larina

рестораны

ГОТЕЛЬ «БАДЕН-БАДЕН» вул. Лозовенька, 1 смт Мала Данилівка, Окружна дорога Тел.: (057) 764-11-83, 757-60-53 hotel@badenbaden.com.ua www.badenbaden.com.ua

> ДОСТАВКА

OSTERIA IL TARTUFO

БРОВАРНЯ ШАТО

NIKAS

ул. Культуры, 20-В +38 057 702 07 03

Итальянская кухня. Специальное предложение: Домашний ресторан IL Tartufo доставляет изы­ сканные блюда прямиком из маленького островка Италии в Харькове. Средиземноморские делика­ тесы по рецептам шеф­повара Сальваторе Лео быстро и лег­ ко могут оказаться на вашем столе.

пл. Свободы, 7 +38 066 262 9122

ул. Университетская, 2 +38 067 000 111 4

Паназиатская и итальянская кухня. Меню включает зав­ траки, бизнес­ланчи. Доставка: осуществляется курьерскими службами на вы­ бор заказчика. Осьминог гриль под белым соусом, тигровые креветки, фуа­гра с карамельной гру­ шей и манго — изысканными блюдами можно насладиться не только в стенах ресторана. Доставка NIKAS обеспечит превосходный обед или ужин прямо в вашем доме. https://nikasrestaurant.com

FARSСH +38 050 401 20 02 @farsch_kh

Готель «Баден-Баден» розташовано на березі водойми в лісопарковій зоні, у 20-ти хвилинах їзди від центру міста.

26 номерів готелю категорії 4-зіркового: • «стандарт» — 18; • «люкс» — 1; • «напівлюкс» — 6; • «апартаменти» — 1.

відповідають

У Готелі також є можливість забронювати просторі будиночки в стилі кантрі з сучасними зручностями. Готель обладнано новітніми технологіями сервісу та безпеки, що дозволяє надати гостям високий рівень обслуговування й проживання. Усі номери обладнані супутниковим TV, кондиціонером, міні-сейфом, холодильником, міні-баром і ванною кімнатою. У розпорядженні гостей готелю: • Ресторан, у якому пропон ується широкий асортимент страв європейської та кавказької кухні, вина Франції, Італії, Грузії та України; • Лобі-бар (цілодобово); • Wi-Fi; • Пральня, хімчистка; • Зустріч, супровід гостя до готелю; • Паркінг. Також на території комплексу: • Ресторан (450 місць); • Дитячий майданчик (анімація); • Дитяче кафе; • Пляж (шезлонги, катання на човнах по мальовничому озеру); • Баня.

40

Семья ресторанов Farsch – это лучшие бургеры в городе. Безупречное качество продук­ тов от местных фермеров. Зказы на доставку ПН–СБ 10:00–21:00, ВС: 12:00– 21:00 Минимальная сумма заказа — 200 грн. Бесплатная доставка при за­ казе на сумму от 500 грн.

• до 4 км — бесплатно • до 10 км — 50 грн. • свыше 10 км — 75 грн. Оплата заказа: • наличными или банковской картой при получении заказа • банковской картой онлайн на сайте при оформлении заказа https://farsch.ua

DIP ME вул. Ахсарова, 21 067 737 48 48

Сервіс доставки закусок у Харкові! Готове рішення для свят і заходів, гарне доповнен­ ня до івенту або зустрічі! Часи роботи: ПН–НД: 10:00–20:00

https://iltartufo.com.ua

«ГОСТИНАЯ» ул. Сумская, 44/2 +380 (67) 579 69 55

Меню включает европейскую и японскую кухни. Доставка: 10:00–22:00 Доставляем любимые блюда со скидкой — 20%. Заказы через: телефон, тelegram, viber, messenger. http://cafe-gostinaya.com.ua

Арт-клуб «КОРОВА» ул. Ярослава Мудрого, 37 057 714 16 11 066 900 16 11

Паровой рис, японский омлет, вкуснейший салат или лучшая пицца в городе? Звучит аппетитно, набирай номера телефонов нашей до­ ставки. Доставка: • С помощью сервисов Glovo и Raketa.

• При самовывозе — скидка 25%. http://art-korova.com

НАХЛЕБНИК +38 050 872 83 69 вул. Данилевського, 26 (057) 701 40 04 вул. Мироносицька, 49 (057) 700 20 79

Все закуски готовятся по традиционным рецептам из натуральных, экологически чистых ингредиентов украин­ ского производства. Меню, доступное к заказу: широкий выбор бургеров и закусок. Доставка в течение часа! Стоимость услуги курьерской доставки от 70 грн. График работы 10:00–22:00 Минимальный заказ — 100 грн.

УРАРТУ ул. Клочковская 259 Б +38 093 388 00 00 +38 097 388 00 00

Кавказская и европейская кухня. Доставка: • Курьером по адресу.

• Стоимость доставки рас­ считывается при оформлении заказа.

• При заказе на сумму свыше 299 грн доставка — бес­ платно.

• Расчет наличными, при по­ лучении заказа курьером.

• Максимальное время до­ ставки – 90 минут. https://urartu-dostavka.com.ua

FORCHINO ул. Мироносицкая, 53 +38 073 717 99 90

Душевное кафе на все случаи жизни с самой лучшей итальян­ ской традицией — добрыми семейными застольями! Бесплатная доставка осу­ ществляется при заказе от 250 грн. Режим работы с 11:00­22:00. Доставка осуществляется по центру города. http://forchino.injirgroup.com.ua

ЧЕХОВ

Тетчер работает, как в старые добрые времена! Заказывать любимые блюда можно и онлайн. Доставка: 9:00–22:00 Доставка по Павловому Полю, Алексеевке, Центру — 40 грн. В другие районы города заказы отправляем на такси.

• Доставка з нашим кур'єром по Харкову.

• Доставка замовлення від 500 грн.

• При замовленні на суму від 1500 грн. — доставка без­ коштовна.

• Розвозимо замовлення кож­ ний ПН, СР, ПТ.

• Кур'єр доставляє ваше замовлення до дверей за попереднім дзінком.

• Самовивіз з будь якого з магазинів «Нахлебник». Оплата • Працюємо по 100% передоплаті.

• Замовлення можна оплати­ ти за допомогою електронної системи LiqPay.

«СИНДИКАТ ВКУСА»

МЕЛЬНИЦА

http://firstline.in.ua/kharkiv/ restaurant/chekhov/

«Монтана» +38 067 544 9119 «Пушка-Миндаль» +38 067 542 5505 «44 Favorite Place» +38 067 575 2580

вул. Героїв Праці, 2а +38 066 754 2779

JORD

www.dipme.com.ua

ТЕТЧЕR ул. 23 Августа, 26 +38 050 941 64 62

https://tet4er.com.ua

Група успішних ресторанів, що відрізняються високим рівнем сервісу і творчими концепціями. Безкоштовна доставка от 300 грн. піци, суші та улюблених страв зі знижкою. Суші і роли готуються за технологією «більше риби, менше рису». Доставка їжі з ресторанів. https://svkus.com

«GOODLUCK» +38 066 618 6669

Сервис доставки японской кухни. Самые вкусные суши в городе Харькове!

• Новые вкусы и Большие размеры.

• Доставка по Харькову и об­ ласти.

• Морепродукты премиум класса. https://goodluck.kh.ua

https://nahlebnik.com

Концепція кухні — гру­ зинська та європейська з різноманітною картою вин. Меню: перші, гарячі, гарніри, страви на мангалі, випічка. Час роботи: 12:00– 20:00. Закази у режимах Доставки і Самовивозу! Умови доставки: Безкоштовна доставка: • замовлення перевищує суму 300 грн.

• замовлення у радіусі 5 км від ресторану «Мельница». Якщо вартість замовлення не перевищує 300 грн, поза залежністю від Вашого місцезнаходження, доставка сплачується за тарифами таксі. Форми оплати: • безготівкова на карту, • готівкова при доставці кур'єром. http://otdyh-kharkov.com.ua/ novini

вул. Сумська, 84/2 + 38 068 715 07 08

Час роботи: ПН­ПТ 09:00­21:00, СБ, НД: 10:00­20:30 Кухня: європейська, українська, японська. Меню: включає м'ясні, рибні та вегетаріанські страви, роли і десерти. Доставка: доставка сплачується окремо при отриманні замовлення. Умови доставки: • самовивіз – безкоштовно; • в радіусі 5 км — 40 грн, більше 5 км — за тарифами таксі; • в радіусі 3 км при замовленні від 500 грн. — безкоштовно

ул. Тринклера, 2 +38 050 050 50 04

Объединив на одной кухне сразу два ресторана @jord_restaurant и @gdeburger в доставке стало ровно вдвое больше блюд на выбор. По всему городу доставка бесплатная.

https://www.facebook.com/jord. kharkiv/

THE KITCHEN ул. Космическая, 21 +38 063 055 23 32

Совершенный паб, где автор­ ская кухня, алкогольные на­ питки, интерьер, музыкальное сопровождение, сервис — бу­ дут на равных. Ассортимент барной продук­ ции кардинально отличается от того, что Вам предложат лучшие пивные рестораны, кафе и пабы Харькова — при­ ходите и попробуйте то, чего Вы еще никогда не пробовали! https://www.thekitchen.in.ua

туризм

В

своем фантастическом романе «Американские боги» Нил Гейман выбрал Америку для того, чтобы описать гремучую смесь из религии, мифологии, этнического происхождения людей с их массовой миграцией на большой материк. Скопление всего и понемногу в этом гигантском «плавильном котле» привело к тому, что две недели путешествия оставят послевкусие мирового турне. Нью-Йорк напоминает конгломерат отдельных единиц, нежели один город. Хотя бы потому, что у него нет единого образа жизни, правил, а культура главных боро — Манхеттена, Бронкса, Бруклина, Куинса и СтатенАйленда — слишком отличается. В Нью-Йорке самое большое метро в мире по количеству станций. Здесь их 472. Общественный транспорт, популярен — у 60% населения нет машин. Нью-Йорк окружен проливом океана Ист-Ривер и знаменитой рекой Гудзон. Основное движение проходит через Манхеттен. Здесь сосредоточены главные достопримечательности, рабочие офисы, корпорации, отели с мировым именем. А еще уникальные здания известных архитекторов. Футуристический дом Захи Хадид возле парка Хай-Лайн. «Дом без углов», жилищный комплекс, особенный для архитектуры города. Железнодорожная станция Oculus, известного испанца Сантьяго Калатрава, напоминает огромную рыбу, и была не сразу принята американцами. Oculus — и станция, и подземный переход через Гудзон на сторону Нью-Джерси. Манхэттен известен Центральным парком, музейным комплексом Статуи Свободы, панорамной площадкой Эмпайр-стейт-билдинг.

103-этажный небоскрёб находится на Пятой авеню и является одним из главных туристических мест. Так же, как и Таймс-сквер, площадь в самом центре Манхеттена, на пересечении Бродвея и Седьмой авеню. Если спуститься вниз от Бродвея, к проливу, можно попасть в финансовый квартал Нью-Йорка, на знаменитую улицу Уоллстрит. Название улицы корнями уходит в историю, когда Нью-Йорк был Новым Амстердамом, а город окружала стена частокола. Уоррен Баффетт как-то сказал: «УоллСтрит — это единственное место на земле, где люди, приезжающие на роллс-ройсах, слушают советы тех, кто приехал на метро».

В районе Манхеттена находятся известные музеи: Соломона Гугенхейма, Метрополитенмузей, Нью-Йоркский музей современного искусства.

42

Нью-Йорк

Из Харькова в Нью-Йорк можно улететь рейсами Turkish Airlines со стыковкой в Стамбуле. В случае вынужденного ожидания более 12 часов для путешествующих эконом классом и более 9 часов — для путешествующих в бизнес классе авиакомпания бесплатно предоставляет размещение в отеле (трансфер аэропорт–отель– аэропорт также за счет авиакомпании). Также авиакомпания Turkish Airlines с 16 декабря 2020 года возобновила 8 кг провоза ручной клади в самолете.

туризм

Через Вильямсбургский мост из Манхеттена можно прямиком добраться в Бруклин, самую густонаселенную часть Нью-Йорка. Бруклин находится в западной части Лонг-Айленда, от которого проходит прямой путь до Манхеттена через Бруклинский мост, внесённый в список Национальных исторических достопримечательностей. Сегодня мост остаётся популярным местом отдыха и велосипедных прогулок для жителей Нью-Йорка, а благодаря кинематографу считается одним из символов города. В районе Бруклин-Хайтс находится множество стильных особняков, кафе, эксклюзивных магазинов. Эту часть города относят к европейским и считают самой подходящей для комфортного отдыха. На территории парка Бруклин-Бридж вдоль береговой линии открывается прекрасный панорамный вид на Манхеттен. Любимое место американцев для релакса и спорта. Посмотреть на исторические здания Бруклина можно, прогуливаясь в Парке-Слоуп. Исторически сложилось, что большая часть названий в Нью-Йорке происходит от голландских слов. Бруклин означает неровную дорогу.

44

А Кони-Айленд — Кроличий остров. Сейчас он примыкает к Бруклину, а когда-то был отдельным клочком суши, с большим поголовьем кроликов. В 19 веке сюда приезжали для спокойного променада по песчаному пляжу. Немного позже построили деревянную набережную Ригельмана, установили парк аттракционов. Затем появились американские горки, фастфуд. Место превратилось в большой развлекательный центр под звездами. А также открытое небо для фейерверков в День Независимости Америки, 4 июля. С пирса набережной района Ред-Хук открывается вид на Статую Свободы. Сейчас эта часть Бруклина стала спокойной и для жизни, и для туристических прогулок. Район преобразили в настоящий музей, с историческими зданиями и заброшенными троллейбусами вдоль домов. В Бруклине есть и творческая территория, где обязательны ежегодные фестивали граффити. Бушвик — район-оазис среди каменных джунглей. Яркий, пестрый, с рисунками на стенах, каждый раз он влечет лучших стрит-художников мира. Устаревшие локации, например торговые пирсы, обретают вторую жизнь — из них

делают стадионы, каток, украшают ландшафтом, превращая руины в прекрасные сады. И если Бруклин спокойный и размеренный, то Куинс, наоборот — шумный, кишащий. Здесь, как нигде в Нью-Йорке, представлен весь мультикультурный спектр населения. В этом районе находятся два международных аэропорта. А значит, жизнь не прекращает циркулировать из Куинса на Манхэттен, из Манхеттена к Статуе Свободы. В Куинсе находятся известные Чайнатаун, Индийский квартал, латинские районы и маленькая столица Японии, Токио. Особенное место для всех ценителей музыки — производство роялей «Стейнвей». Экскурсии на фабрику проводят по предварительной записи. Туристам показывают каждый этап изготовления инструмента. В музее с нестандартным названием P.S. 1 представлено современное искусство. Так же здесь есть открытая арт-зона 5 Points, где рисуют граффити и расписывают стены. Обязательно прогуляйтесь в музей скульптур Исаму Ногучи, музей африканского искусства и, конечно, в музей Куинса, где вся история появления самобытных районов представлена в макетах.

Через Ист-Ривер есть прямое экстремальное и в то же время захватывающее соединение с Бронксом — подвесной мост Трогс Нек. Гигантская стальная полоса из шести автомобильных трасс, двух пешеходных тротуаров и велосипедных дорожек. Без сотни метров километр в длину. Этот мост ежедневно пересекает 110 тысяч автомобилей. Кроме того, высота пролета позволяет свободно проходить судам, не нарушая движения водного транспорта. Бронкс — самый северный район Нью-Йорка, и единственный находится на континентальной части суши. Добраться до него можно на метро из Манхеттена. Приехать сюда просто необходимо, чтобы ощутить настоящий дух американского начала. Но не стоит ждать восхищающих построек, музеев. Бронкс — жилой район, когда-то заселенный семьями евреев-иммигрантов Европейского материка. Здесь проходило детство Кельвина Кляйна, Ральфа Лорена. Однотипные многоэтажки, комплексы социального жилья чередуются с промышленными зонами. Из традиционных достопримечательностей — один из первых зоопарков Америки, ботанический сад, бейсбольный стадион Янки. Из развлечений, так сказать, «поострее» — кладбище Вудлон со своей оригинальной историей создания, коттедж Эдгара По и район Маленькой Италии, Белмонт, что в точности передает дух живописной страны Европы. В Бронксе самое большое количество парков в городе. Но популярным местом для встреч и прогулок было кладбище Вудлон. Говорят, много лет назад, когда еще не было зон для отдыха, локация была второй после Ниагарского водопада. Что изначально

не было чем-то особенным, стало настоящим произведением архитектуры. Здесь зарождалась мода на постройку мавзолеев. Часто их стоимость превышала цену жилых домов. А искусные мастера могли скопировать известные мировые монументы на заказ. Один из таких — точная копия часовни замка Амбуаз, где похоронен Леонардо да Винчи. Есть реплики египетских храмов, статуй фараонов. Развлечение не для каждого, но считается местным достоянием. Артур Авеню — сердце Италии в Нью-Йорке. Простой розничный рынок наполнен атмосферой солнечной страны, со всеми ее деталями: вкуснейшей пиццей, сигарами, кофе и канноли. А еще настоящими итальянскими мафиози, которые остались в этом городе. Здесь

в известном кафе Mario`s снимали эпизод «Крестного отца». Есть и прототип Елисейских полей — главная магистраль Гранд Конкорс. Узенькие улочки, отходящие от нее, хранят историческую архитектуру, в которой зрела современная Америка. Наиболее отдаленным островом Нью-Йорка является Статен-Айленд. Он располагается на реке Гудзон. Также уступает другим боро и по численности населения. Настоящий тихий уголок в мегаполисе. Большинство домов здесь одноэтажные. Статен-Айленд называют забытым городом. Одно время на его территории находилась городская свалка, но спустя 20 лет местным властям удалось восстановить город до полного функционирования. После того как построили мост между островом и Бруклином, двухэтажный Верразано, район стал быстро заселяться. Статен-Айленд отделен от Нью-Джерси проливами Килл-ванКулл и Артур-Килл. А мосты Готалз, Байонн, Аутербридж-кроссинг обеспечивают сухопутное соединение. Несмотря на обособленность, Статен-Айленд приготовил туристам достаточно мест для отдыха. Местный зоопарк, центр морских построек 19 века в Снаг Харборе, ботанический сад, живописная набережная. Статен-Айленд называют «легкими Нью-Йорка» благодаря богатству зеленых насаждений и паркам. Чего бы вы ни ожидали от НьюЙорка, этот город никого не оставит равнодушным. Он шокирует, восхищает и влюбляет в себя... Валерия Пасичник

туризм

УЖГОРОД Поживи в пяти странах. Или семи

С

амый маленький областной центр Украины, а столько всего исторически архитектурно достопримечательного, интересного и необычного даже по сравнению с другими западными городами Украины. Прямо на границе со Словакией: заканчивается город — начинается другое государство. А там и третье недалеко: до Чопа и Венгрии полчаса по трассе. Ужгородцы ездят туда, как к себе домой — а это и есть их старый дом, где росли отцы и деды: «генетическая память» же не пустые слова. Для ужгородца — нет, и он гостя обязательно спросит: «А знаешь, как побывать в пяти странах, никуда не выезжая? Живи в Ужгороде!» История с географией, действительно, сама сюда приходит, и лишь за последний век Ужгород побывал в Австро-Венгрии, потом, с 1919 года, в Чехословакии, с 1938-го в просто Венгрии, затем СССР, сегодня Украина. Нет, Украина была и между Чехословакией и Венгрией в 1939-м: независимое государство Карпатская Украина, просуществовавшее совсем недолго и бившееся с хортистской Венгрией. В центре, на набережной Ужа — памятник президенту Карпатской Украины Августину Волошину, а центральная улица его имени, пересекаясь с пешеходной Корзо, образует Крест — место встреч,

46

небольшую площадь, где на стене дома памятник, но уже другому замечательному жителю города: фонарщику дяде Коле, который, написано на табличке, «протягом десятиліть нездоганно виконував свою роботу». И раз зашла речь о необычных памятниках, которыми каждый город обновляет свою старинную архитектуру, вписывая в туристические карты новые маршруты, то нужно сказать о разбросанных по центру Ужгорода, но в основном посаженных на перила набережных с обеих сторон Ужа, бронзовых мини. Началось всё с Миколайчика — помощника Святого Николая — десять лет назад, сейчас таких скульптурок больше двадцати: пухленькая Статуя Свободы — Свободка, солдат Швейк, отдающий честь, а другой рукой крепко сжимающий кнедлик, йиглавские ежи в честь чешского побратима Ужгорода, и т. д. и т. п. вплоть до Уорхола и Гарри Гудини, имевших закарпатские корни, и жившего в Закарпатье Белы Бартока. Прозвучавшее выше «Корзо», лучше всего сохранившая историческую застройку Старого города улица — двух- и трёхэтажные дома, украшенные лепным орнаментом, сплошь теперь банки, кафе и магазины, в общем, главный променад Ужгорода, — чуткое туристическое ухо заставит насторожиться: при чём здесь Рим

и Сорренто? А вот именно что причём: неаполитанские графы Другеты владели Ужгородом 360 лет, с 1318 года, они-то и построили Ужгородский замок, вернее, перестроили его в современный вид — таким он предстаёт и сегодня, не изменившись: с бастионами и трёхметровой толщины стенами, обнесёнными глубоким рвом, через который перекинут мост к Въездной браме, и графским дворцом-цитаделью внутри. Однако церковь, фундамент которой сохранился в замке, ещё с додругетских времён — и колодец, в который нужно прошептать (или выкрикнуть — есть варианты) свою мечту. Сегодня во дворце краеведческий музей, вход в который по единому билету в замок. И прямо рядом с замком, буквально «дверь в дверь», — абсолютно противоположное по духу и образу жизни графов, но такое же культурно ценное: скансен — Закарпатский музей народной архитектуры и быта: не вынесенный далеко за пределы центра, как во Львове «Шевченковский гай» или «Пирогов» в Киеве, их ровесник, ему пятьдесят. Во времена Другетов и ранее это место называлось «Яма ведьм»,

здесь сжигали за колдовство, теперь боже упаси тут спичку зажечь, потому что всё народное деревянное: мельница, кузница, пасека, церковь 1777 года с колокольней, школа, корчма, зажиточные усадьбы и дома бедноты; бойков, гуцулов, русинов, румын, венгров, всех, кто живёт в Закарпатье. А дом, молитвенный, ещё одной закарпатской народности (Корзо, кстати, было еврейским кварталом) — внизу у реки, на самой фешенебельной, Театральной, площади, где первый в Закарпатье театр, пассаж словацкого обувного магната «Дворец Бати», отель-ресторан-кинотеатр «Корона». Чуть в отдалении от них, в глубине площади стоит она — красавица-синагога (теперь филармония), 1904 года, в мавританском стиле, вся красно-розовая, в мраморе, самая красивая синагога Украины: есть величественнее или монументальней, но самая красивая, нарядная — она. Что хорошо видно, не оторвать взгляд, с противоположного берега. И оттуда же в общей панораме — возвышающийся над городом греко-католический собор 1646 года в смешанном барокко, классицизме и рококо. Из той же

эпохи и в чистом барокко вблизи римо-католический костёл. Разумеется, это далеко не всё, чем может похвастаться маленький Ужгород: в административном центре целый квартал чехословацкого конструктивизма 1930-х, внушительный бывший василианский монастырь, расположенное на горке и напоминающее ещё одну крепость «Совиное гнездо» — 1781 года огромный, массивный амбар пивоваренного завода, и многое другое, делающее Ужгород уникальным. В том числе — самая длинная в Европе, более двух километров, столетняя липовая аллея, с разными видами лип, чтобы цвели всё лето. А то, что цветёт в конце апреля– мае и окутывает Ужгород нежным бело-розовым цветом, знают все и стараются подстроиться под это время. Не стóит, любое время здесь прекрасно: климат таков, — недаром рядом с сакуровой аллей, уже старинной, десять лет назад была высажена новая: из магнолий, японской айвы, китайских яблок, ещё многих экзотических и реликтовых деревьев и цветов. Андрей Петров

афиша

> КИНО ФИЛЬМЫ МЕСЯЦА

«Аинбо: Дух Амазонии» (м/ф, Перу/

Нидерланды).

«Антон и красная химера» (историче-

ский, Украина). «Астрал: Онлайн» (ужасы, Великобритания). «Афера Оливера Твиста» (боевик, Великобритания). «Аферистка» (триллер, США). «Берлин Александерплац» (драма, Германия/Нидерланды/Канада). «Бывшая с того света» (комедия, Великобритания). «Вольная Птица» (драма, Норвегия/ Великобритания). «Все будет Ок!» (комедия, Украина). «Выше неба» (триллер, США). «Дать дуба в округе Юба» (комедия, Великобритания/США). «День расплаты» (боевик, Марокко/ США). «Дэвид Боуи: История человека со звезд» (биографический, Велико-

британия).

«Защитник» (боевик, США). «Звезды по обмену» (комедия, Укра-

ина).

«Звонок на тот свет» (ужасы, США). «Земля кочевников» (драма, США). «Золушка» (драма, США). «Игра на 100 свечей» (ужасы, Новая

Зеландия).

«Кролик Петрик: Побег в город» (при-

ключения, Австралия/США).

«Любовь это…» (романтический ко-

роткий метр).

«Мавританец» (триллер, Великобри-

тания/США).

«Магические приключения Огонька»

(м/ф, Россия).

«Маленькие волшебницы» (комедия,

4–17 февраля

«Пик страха». «Выше неба». «Бывшая с того света».

4–24 февраля

«Птица в клетке». «Охотник на монстров».

11–17 февраля

«Кролик Петрик: Побег в город». «Звонок на тот свет». «Защитник». «Небеса подождут». «Фатальная встреча».

11–24 февраля

«Аинбо: Дух Амазонии». «Рыцари справедливости». «Мавританец». «Потусторонний мир». «Убийство Николь Браун Симпсон». «Афера Оливера Твиста». с 25 февраля

«Никто». «Поворот не туда: Наследие». «Опасный элемент». «Том и Джерри». «Антон и красная химера».

Довженко ул. 23 Августа, 61. Тел. 343-30-88 www.kinocentr.com.ua

4–10 февраля

«Астрал: Онлайн». «Магические приключения Огонька». «Перспективная девушка». «Мелочи». «Игра на 100 свечей». «Сказки серого волка». «Пик страха». «Все будет Ок!». «Фабрика снов».

4–17 февраля

Германия). «Мелочи» (триллер, США). «Небеса подождут» (комедия, Германия). «Никто» (криминал, США). «Оборотень» (ужасы, США). «Опасный соблазн» (триллер, США). «Опасный элемент» (мелодрама, Великобритания/Франция/США/ Китай/Венгрия). «Охотник на монстров» (приключения, США/Германия/Китай/Япония). «Перспективная девушка» (триллер, Великобритания/США). «Пик страха» (триллер, Украина/ США/Испания). «Поворот не туда: Наследие» (ужасы, Германия/США/Великобритания).

«Выше неба». «Бывшая с того света».

(м/ф, США/Канада/Китай). «Потусторонний мир» (ужасы, Швеция). «Почетная миссия: Герои навсегда» (боевик, Великобритания/Польша). «Проклятый дом 4» (ужасы, Великобритания). «Прыг-скок: в поисках сокровищ» (м/ф, Казахстан). «Птица в клетке» (триллер, США). «Птицелов» (триллер, Норвегия/ Великобритания). «Рыцари справедливости» (комедия, Дания). «Сказки серого волка» (м/ф, Великобритания). «Том и Джерри» (м/ф, США). «Тьма: Вторжение» (фантастика, Великобритания).

с 25 февраля

«Пончары. Глобальное закругление»

«Убийство Николь Браун Симпсон»

(триллер, США).

«Фабрика снов» (м/ф, Дания). «Фатальная встреча» (триллер, США). «Хоббит: Нежданное путешествие» (при-

ключения, США/Новая Зеландия).

«Хоббит: Пустошь Смауга» (приключе-

ния, США/Новая Зеландия).

«Хоббит: Битва пяти воинств» (приклю-

чения, США/Новая Зеландия).

8 1/2 ул. Донец-Захаржевского, 6/8. Тел. (068) 511-91-10 4–10 февраля «Астрал: Онлайн». «Магические приключения Огонька». «Перспективная девушка». «Мелочи». «Игра на 100 свечей». «Сказки серого волка».

48

«Все будет Ок!». «Фабрика снов».

4–24 февраля

«Птица в клетке». «Охотник на монстров».

11–17 февраля

«Кролик Петрик: Побег в город». «Звонок на тот свет». «Защитник». «Небеса подождут». «Фатальная встреча».

11–24 февраля

«Аинбо: Дух Амазонии». «Рыцари справедливости». «Мавританец». «Потусторонний мир». «Убийство Николь Браун Симпсон». «Афера Оливера Твиста». «Никто». «Поворот не туда: Наследие». «Опасный элемент». «Том и Джерри». «Антон и красная химера».

Киев бул. Юрьева, 1 Тел. 392-23-63 4–10 февраля «Астрал: Онлайн». «Магические приключения Огонька». «Перспективная девушка». «Мелочи». «Игра на 100 свечей». «Сказки серого волка». «Все будет Ок!». «Фабрика снов».

4–17 февраля «Пик страха». «Выше неба». «Бывшая с того света».

4–24 февраля «Птица в клетке». «Охотник на монстров».

11–17 февраля «Кролик Петрик: Побег в город». «Звонок на тот свет». «Защитник». «Небеса подождут». «Фатальная встреча».

11–24 февраля «Аинбо: Дух Амазонии». «Рыцари справедливости». «Мавританец». «Потусторонний мир». «Убийство Николь Браун Симпсон». «Афера Оливера Твиста».

с 25 февраля

«Никто». «Поворот не туда: Наследие». «Опасный элемент». «Том и Джерри». «Антон и красная химера».

Multiplex «Дафі» (м. «Героев Труда») Тел. 728-25-02. www.multiplex.ua 4 февраля «Хоббит: Нежданное путешествие». «Мелочи». «Перспективная девушка». «Птица в клетке». «Птицелов». «Астрал: Онлайн». «Сказки серого волка». «Игра на 100 свечей». «Прыг-скок: в поисках сокровищ».

11 февраля «Хоббит: Пустошь Смауга». «Пончары. Глобальное закругление». «Опасный соблазн». «Кролик Петрик: Побег в город». «Любовь это…». «Защитник». «Проклятый дом 4». «Маленькие волшебницы». «Дэвид Боуи: История человека со звезд».

18 февраля «Хоббит: Битва пяти воинств». «Афера Оливера Твиста». «Аинбо: Дух Амазонии». «Оборотень». «Аферистка». «День расплаты». «Потусторонний мир». «Убийство Николь Браун Симпсон». «Тьма: Вторжение».

25 февраля «Почетная миссия: Герои навсегда». «Том и Джерри». «Берлин Александерплац». «Земля кочевников». «Поворот не туда: Наследие». «Звонок на тот свет». «Звезды по обмену». «Оборотень». «Никто». Планета Кіно IMAX ул. Академика Павлова, 44Б ТРЦ «Французский Бульвар» Тел. 0 800 300 600. www.planetakino.ua с 4 февраля

«Астрал: Онлайн». «Сказки серого волка». «Птица в клетке». «Мелочи». «Вольная Птица». «Перспективная девушка». «Игра на 100 свечей». с 11 февраля

«Маленькие волшебницы». «Кролик Петрик: Побег в город». «Небеса подождут». «Звонок на тот свет». «Любовь это…». «Пончары. Глобальное закругление». «Золушка». «Проклятый дом 4». «Фатальная встреча». «Защитник». с 18 февраля

«Убийство Николь Браун Симпсон». «Аинбо: Дух Амазонии». «Аферистка». «Рыцари справедливости». «Потусторонний мир». «Мавританец». «Тьма: Вторжение». «Афера Оливера Твиста». «День расплаты». с 25 февраля

«Никто». «Опасный элемент». «Том и Джерри». «Антон и красная химера». «Дать дуба в округе Юба». «Поворот не туда: Наследие».

Palladium Cinema ТРЦ «Паладиум» (м. «пл. Конституции») пер. Костюринский, 2 с 1 февраля «Охотник на монстров». «Выше неба». «Пик страха».

>

ТЕАТР

Театр оперы и балета им. Н.В. Лысенко ул. Сумская, 25 Тел.: (057) 707-70-43707-70-91, (067) 578-72-62. www.hatob.com.ua

Внимание, в репертуаре театра возможны изменения.

3 февраля, СР, 18.30

«Коппелия» Л. Делиб, балет.

2 ч 30 м.

4 февраля, ЧТ, 18.30

«Турандот» Дж. Пуччини, опера.

2 ч 50 м.

5 февраля, ПТ, 18.30

«Собор Парижской Богоматери» Ц. Пуни, балет. 2 ч 00 м.

6 февраля, СБ, 18.30

«Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьев, опера. 2 ч 00 м.

10 февраля, СР, 18.30

«Мистерии Пандоры» Р. Вагнер, балет. 2 ч 00 м.

11 февраля, ЧТ, 18.30

«Рита. Брачный вексель» Г. Доницетти, Дж. Россини, опера.

1 ч 45 м.

12 февраля, ПТ, 18.30

«Жизель» А. Адан, балет. 2 ч 00 м.

13 февраля, СБ, 11.30

«Конёк-Горбунок» Р. Щедрин, балет. 2 ч 00 м.

13 февраля, СБ, 18.30

«Strauss concert». Большой концерт. 2 ч 00 м.

Театр iм. Т.Г. Шевченка вул. Сумська, 9 Тел.: (057) 705-13-66 (каса) www.theatre-shevchenko.com.ua 2 лютого, ВТ, 18.00 (в/сц)

«Tow-Step на валізах» Р. Баер, лірична комедія на 2 дії. 2 г 20 хв.

3 лютого, СР, 18.00 (в/сц)

«Noises Off, або Шум за сценою» М. Фрейн, комедія на 2 дії.

2 г 45 хв.

4 лютого, ЧТ, 18.00 (м/сц)

«Калігула» А. Камю, Фарс на 1 дію.

1 г 40 хв.

5 лютого, ПТ, 18.00 (м/сц)

«Піаніно у траві» Ф. Саган, трагікомедія на 2 дії. 2 г 20 хв.

6 лютого, СБ, 18.00 (в/сц)

«Украдене щастя» І. Франко, драма на 2 дії. 2 г 30 хв.

7 лютого, НД, 18.00 (м/сц)

«Піаніно у траві» Ф. Саган, трагікомедія на 2 дії. 2 г 20 хв.

9 лютого, ВТ, 18.00 (м/сц)

«Калігула» А. Камю, Фарс на 1 дію.

1 г 40 хв.

10 лютого, СР, 18.00 (м/сц)

«Мина Мазайло» М. Куліш, комедія на 2 дії. 2 г 30 хв.

11 лютого, ЧТ, 18.00 (в/сц)

«Самогубець» Н. Ердман, трагікомедія на 2 дії. 3 г 00 хв.

12 лютого, ПТ, 18.00 (в/сц)

«Блез» К. Маньє, гостросюжетна комедія на 2 дiї. 2 г 30 хв.

13 лютого, СБ, 18.00 (в/сц)

«Дядя Ваня» А. Чехов, трагікомедія на 2 дії. 2 г 30 хв.

14 лютого, НД, 18.00 (в/сц)

«Приборкання норовливої» В. Шекспір, комедія на 2 дії.

2 г 30 хв.

16 лютого, ВТ, 18.00 (м/сц)

«Мина Мазайло» М. Куліш, комедія на 2 дії. 2 г 30 хв.

17 лютого, СР, 18.00 (м/сц)

«Замок» Ф. Кафка, фарс на 1 дію.

2 г 00 хв.

18 лютого, ЧТ, 18.00 (м/сц)

«Королева краси» М. МакДонах, трагікомедія на 2 дії. 2 г 30 хв.

19 лютого, ПТ, 18.00 (м/сц)

«Танго» С. Мрожек, трагікомедія на 2 дії. 2 г 30 хв.

20 лютого, СБ, 18.00 (м/сц)

«Калігула» А. Камю, Фарс на 1 дію.

1 г 40 хв.

21 лютого, НД, 18.00 (м/сц)

«Оркестр» Ж. Ануй, вистава-концерт на 1 дiю. 1 г 45 хв.

25, 26 лютого, 18.00 (в/сц) ПРЕМ’ЄРА «Лісова пісня»

Л. Українка драма-феєрія на 2 дії.

27 лютого, СБ, 18.00 (в/сц)

«Примадонни» К. Людвіґ, відверта комедія на 2 дiї. 3 г 30 хв.

ГАРАНТІЯ на ГБО BRC 3 РОКИ або 200 000 км пробігу

ГОВОРИТИ ПРО КОРИСТЬ ГАЗОБАЛОННОГО ОБЛАДНАННЯ (ГБО) МОЖНА ДОВГО. ОДНАК ТЕ, ПРО ЩО В ПЕРШУ ЧЕРГУ РОЗПОВІСТЬ БУДЬ-ЯКИЙ ВИРОБНИК АБО УСТАНОВНИК ГБО, ПОЛЯГАЄ В ЗНИЖЕННІ ВИТРАТ НА УТРИМАННЯ АВТОМОБІЛЯ. Практика доводить, що після грамотного та кваліфікованого переведення двигуна на використання газу невелике збільшення витрати палива (на 10%) компенсується значно нижчою вартістю самого газу в порівнянні з бензином. У середньому ГБО може окупитися за 10–15 тис. км пробігу. Крім прямої економії, якісне газобалонне обладнання допомагає зменшити навантаження на двигун. Так, завдяки вищому октановому числу і більш тривалому згорянню газу в циліндрах мотор починає працювати м’якше та тихіше, на порядок знижується ефект детонації, яка стає практично неможливою. Крім того, газ при згорянні не змиває масляну плівку з поверхонь деталей, які труться, що знову ж таки підвищує ресурс мотора.

Але щоб отримати ці переваги, необхідно правильно вибрати газобалонне обладнання. Асортимент пропозицій на території України в цьому питанні величезний — від недорогих польських та турецьких систем ГБО до престижних голландських та італійських установок. Важливим показником довіри до BRC Gas Equipment та Zavoli є тісне співробітництво з провідними автовиробниками.

brc.com.ua, zavoli.com.ua, gboservice.kh.ua

На сьогодні установку італійського газобалонного обладнання на авто пропонують такі гіганти ринку, як Honda, Ford, Renault, VW, Toyota, FIAT, Chevrolet, Hyundai, KIA, Citroen, Peugeot і багато інших. Не виняток у цьому питанні і Україна.

Завдяки найновішому програмному забезпеченню та використанню передових компонентів, системи BRC і Zavoli визнаються як запчастини виробниками автомобілів. Продукція сертифікована за європейськими та міжнародними стандартами якості. На українському ринку ТМ BRC Gas Equipment вже понад 20 років, а Zavoli майже 10 років. За цей час побудовано мережу з більш ніж 50 сервісних центрів, що займаються установкою, гарантійним та післягарантійним обслуговуванням газобалонного обладнання. Також у Харкові відкрито Авторизований центр з навчання співробітників, які працюють з ГБО. Але куди важливіше те, що за цей час було здобуто найголовніше — довіра споживачів. Знайти тих, хто був би незадоволеним встановленим газобалонним обладнанням BRC Gas Equipment чи Zavoli, мабуть, неможливо.

Авторізовані сервісні центри BRC, Zavoli Харків, вул. Польова, 140 тел.: (057) 752-52-38, (050) 300-60-68, (050) 325-09-25 Харків, вул. Біологічна, 6й тел.: (057) 760-29-60, (066) 987-80-13

афиша 28 лютого, НД, 18.00 (в/сц)

«Чайка» А.П. Чехов, комедия в 2-х действиях.

Театр им. А.С. Пушкина ул. Чернышевская, 11 Тел.: 717-98-37 (касса), 706-13-77 http://rusdrama.com

ПРЕМЬЕРА «Дом инженера Якова Филина (18+)», по мативам харьковских домов в 2-х действиях.

2 ч 40 м.

2 февраля, ВТ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Любовь и тело в чемо-

дане», по пьесе Д. Скарначчи, Р. Тарабуззи «Моя профессия — синьор из общества», комедия в 2-х действиях. 2 ч 30 м.

3 февраля, СР, 18.30

«Слишком женатый таксист» Р. Куни, комедия в 2-х действиях, 4 февраля, ЧТ, 18.30

23 февраля, ВТ, 18.30

25 февраля, ЧТ, 18.30

«Дюймовочка» Г. Андерсен, музыкальная сказка в 2-х действиях.

1 ч 15 м.

ПРЕМЬЕРА «Йерма» Ф. Лорка, мистическая драма в 2-х действиях.

2 ч.

28 февраля, ВС, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Эвридики больше нет»

ра в восьми снах и 2-х действиях.

Театр музыкальной комедии ул. Благовещенская, 32. Тел. (057) 712-40-50 www.operetta.kharkiv.ua

хов. Почти что комедия в 2-х действиях.

9 февраля, ВТ, 18.30

«Клинический случай» Р. Куни, неврологическая комедия в 2-х действиях. 2 ч 20 м.

10 февраля, СР, 18.30

«37 открыток» М. МакКивер, комедия с элементами абсурда и мелодрамы в 2-х действиях. 2 ч 30 м.

11 февраля, ЧТ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Три товарища»

Э.М.Ремарк, спектакль в 2-х действиях. 3 ч 00 м.

12 февраля, ПТ, 18.30

«Потерянный муж» В. Мирошниченко, фарс в 2-х действиях.

13 февраля, СБ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Любовь и тело в чемо-

дане», по пьесе Д. Скарначчи, Р. Тарабуззи «Моя профессия — синьор из общества», комедия в 2-х действиях. 2 ч 30 м.

14 февраля, ВС, 18.30

«Красотка и семья» С. Моэм, комедия в 3-х действиях. 2 ч.

3 февраля, СР, 18.30

«Сватанье на Гончаровке» К. Стеценко, Г. Квитка-Основьяненко, комедия в 2-х действиях. 2 ч.

19 февраля, ПТ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Онегин» А.С. Пушкин,

«Русалочка» Н. Гарнет, лирическая феерия в 2-х действиях.

6 февраля, СБ, 17.00

«Семейная авантюра, или Она на все согласна» В.Ильин, В. Лукашев, музыкальная комедия в 2-х действиях.

11 февраля, ЧТ, 18.30

«Приключения Незнайки» Н. Носов, веселые и поучительные истории о жителях Цветочного города. 1 ч 05 м.

«Сильва» И. Кальман, оперетта в 2-х действиях. 2 ч 30 м.

14 февраля, ВС, 18.30 17 февраля, СР, 18.30

18 февраля, ЧТ, 18.30

«Бабий бунт» Е. Птичкин, комедия в 2-х действиях. 2 ч.

19 февраля, ПТ, 18.30

20 февраля, СБ, 17.00 21 февраля, ВС, 17.00

«Фиалка Монмартра» И. Кальман, оперетта в 2-х действиях.

23 февраля, ВТ, 18.30

«Портал на Гоголя, 8»

«Все начинается с любви» О. Фельцман, комедия в 2-х действиях. 2 ч 10 м.

10 февраля, СР, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Дом инженера Якова

Филина (18+)», по мативам харьковских домов в 2-х действиях.

2 ч 40 м.

12 февраля, ПТ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Герой нашего времени»

(18+) М. Лермантов, фантасмагорическое предчувствие в 1-м действии. 1 ч 50 м.

5 февраля, ПТ, 18.00

13 февраля, СБ, 17.00

27 февраля, СБ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Бег» М. Булгаков, сати-

М. Булгаков, спектакль в 2-х действиях. 2 ч 40 м.

Театр кукол им. В.А. Афанасьева пл. Конституции, 24 Тел.: 731-12-24 www.puppet.kharkov.ua «Мнимый больной» Ж.-Б. Мольер, комедия для взрослых. 2 ч 00 м.

«Юнона и Авось» А. Рыбников, А. Вознесенский, рок-опера в 2-х действиях. 1 ч 30 м.

7 февраля, ВС, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Пушкин. Племя» (18+)

28 февраля, ВС, 12.00

12 февраля, ПТ, 18.30

«Принцесса цирка» И. Кальман, оперетта в 2-х действиях. 2 ч 30 м.

ра в восьми снах и 2-х действиях.

2 ч 20 м.

27 февраля, СБ, 12.00

«Двенадцать месяцев» С. Маршак, драматическая сказка в 2-х действиях.

«Потерянный муж» В. Мирошниченко, фарс в 2-х действиях. медия по роману И. Тургенева «Отцы и дети» в 2-х действиях.

2 ч 30 м.

21 февраля, ВС, 12.00

10 февраля, СР, 18.30

«Проделки Ханумы» Г. Канчели, комедия в 2-х действиях.

«Семейная авантюра, или Она на все согласна» В.Ильин, В. Лукашев, музыкальная комедия в 2-х действиях.

26 февраля, ПТ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Нигилисты», медиако-

20 февраля, СБ, 12.00

«Госпожа Метелица», музыкальная сказка в 2-х действиях.

«20 минут с ангелом» А. Вампилов, провинциальные анекдоты в 2-х действиях. 2 ч 30 м.

24 февраля, СР, 18.30

18 февраля, ЧТ, 18.30

7 февраля, ВС, 17.00

«Юнона и Авось» А. Рыбников, А. Вознесенский, рок-опера в 2-х действиях. 1 ч 30 м.

23 февраля, ВТ, 18.30

ми казок Б. Поттер.

14 февраля, ВС, 12.00

«Авантюристы» И. Гайденко, К. Людвиг, комедия в 2-х действиях. 2 ч 20 м.

хов. Почти что комедия в 2-х действиях.

«Клинический случай» Р. Куни, неврологическая комедия в 2-х действиях. 2 ч 20 м.

13 февраля, СБ, 12.00 ПРЕМЬЕРА «Уфти-Туфти» за мотива-

«Красная Шапочка» Ш. Перро, музыкальная сказка.

6 февраля, СБ, 12.00

«Концерт ко Дню влюбленных», гала-концерт.

21 февраля, ВС, 18.30

12 февраля, ПТ, 18.00

«Сонечко та Вітерець» Ю. Ран, казка. (м/сц им. А. Беляцкого).

«Бэмби» И. Ковач, Ю. Ковач, балет-сказка в 2 действиях. 1 ч 30 м.

пластико-поэтическая драма в 2-х действиях. 2 ч 30 м.

20 февраля, СБ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Вишневый сад» А. Че-

рок-драма за мотивами поеми І. Франка.

«Назар Стодоля» Т. Шевченко, драма на 2 дії.

5 февраля, ПТ, 18.30

«Сорочинская ярмарка» А. Рябов, комедия в 2-х действиях по повести Н.В. Гоголя. 2 ч 30 м.

ра в восьми снах и 2-х действиях.

2 ч 20 м.

11 февраля, ЧТ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Моисей», музична

«Фиалка Монмартра» И. Кальман, оперетта в 2-х действиях.

18 февраля, ЧТ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Бег» М. Булгаков, сати-

«Наш городок» Т. Уайлдер, спектакль в 2-х действиях. 2 ч 30 м.

7 февраля, ВС, 12.00

«Тайна Снежной Королевы» Г. Андерсен, музыкальная сказка в 2-х действиях.

«Летучая мышь» И. Штраус, оперетта в 2-х действиях. 2 ч 30 м.

17 февраля, СР, 18.30

«Мышеловка» А. Кристи, детективная история в 2-х действиях.

6 февраля, СБ, 12.00

«Как Кощей на Василисе женился» Ю. Боганов, русская сказка, только наоборот.

4 февраля, ЧТ, 18.30

«Веселая вдова» Ф. Легар, оперетта в 2 действиях по мотивам комедии А. Мельяка «Атташе посольства». 2 ч 30 м.

16 февраля, ВТ, 18.30

4 февраля, ЧТ, 18.30

24 февраля, СР, 18.30

«Гимнастический козел» А. Середин, абсурд в 1-м действии.

2 ч 00 м.

(18+), по пьесе Ж. Кокто «Орфей», спектакль в 1-м действии.

1 ч 40 м.

6 февраля, СБ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Вишневый сад» А. Че-

Театр для детей и юношества ул. Полтавский шлях, 18 Тел.: (057) 712-02-65 712-35-80 www.tyz.kharkov.ua «Вся жизнь впереди» Э. Ажар, воспоминание о будущем. (м/сц им. А. Беляцкого).

«Кукольный дом» Г. Ибсен, спектакль в 2-х действиях. 2 ч 20 м.

5 февраля, ПТ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Бег» М. Булгаков, сати-

50

16 февраля, ВТ, 18.30

«Зойчина квартира» М. Булгакова, трагікомедія на 2 дії. 3 г. 30 хв.

25 февраля, ЧТ, 18.30

6 февраля, СБ, 11.00 (билеты действительны на 21.11.20)

6 февраля, СБ, 18.00 (билеты действительны на 7.11.20)

«Майська ніч» М. Гоголь, місячне чаклунство для дорослих. 1 ч 30 м.

7 февраля, ВС, 11.00

«Ёжик из тумана» С. Козлов, сказка о счастье, или сны заснеженного детства. 1 ч 10 м.

12 февраля, ПТ, 18.00

28 февраля, ВС, 17.00

«Проделки Ханумы» Г. Канчели, комедия в 2-х действиях.

28 февраля, ВС, 11.00

«Дюймовочка» Г. Андерсен, лирическая фантазия. 1 ч 30 м.

ЦСИ «Новая сцена» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. 706-31-31 http://novascena.org 7 февраля, ВС, 19.00 «Мужчины на грани нервного срыва», комедия по пьесе М. Мюллюахо «Паника». 1 ч 50 м.

13 февраля, СБ, 19.00 «Ужин для троих», лирическая комедия. 1 ч 50 м.

14 февраля, ВС, 19.00 «Укрощение Сьюзен» У. Рассел, комедия о «Любви на почве поэзии». 2 ч 10 м.

19 февраля, ПТ, 19.00 «Муж на час», английская романтическая комедия. 1 ч 30 м.

20 февраля, СБ, 19.00 ПРЕМЬЕРА «Мой лучший мертвый друг». Театр «Новый Черный».

28 февраля, ВС, 19.00 «Мужчины на грани нервного срыва», комедия по пьесе М. Мюллюахо «Паника». 1 ч 50 м. Театр 19 ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел.: 706-31-31, 762-66-10, (050) 325-13-53 www.theatre19.com.ua 3 февраля, СР, 19.00 (б/сц)

«Двери», мистическая комедия в 2-х действиях. 2 ч 20 м.

5 февраля, ПТ, 19.00

«Ищу работу» Ж. Гальсеран, групповое собеседование в 1-м действии. 1 ч 40 м. (Locus Ludi).

6 февраля, СБ, 19.00 (б/сц)

«Пожалел дурак дурочку», комедия в 2-х действиях. 2 ч 30 м.

9 февраля, ВТ, 19.00 (б/сц)

«Двери», мистическая комедия в 2-х действиях. 2 ч 20 м.

10 февраля, СР, 19.00 (м/сц)

«Но все-таки» М. Байджиев, воспоминание о счастье в 1-м действии. 1 ч 30 м.

12 февраля, ПТ, 19.00

«Начать сначала» С. Мрожек, спектакль в 1-м действии. 1 ч 45 м.

(Locus Ludi).

13 февраля, СБ, 19.00 (м/сц)

«Зверские истории», маленькие комедии в 1-м действии. 1 ч 40 м.

16 февраля, ВТ, 19.00 (б/сц)

«Но все-таки» М. Байджиев, воспоминание о счастье в 1-м действии. 1 ч 30 м.

«Простые истории Антона Чехова», соната ускользающего времени: «Дама с собачкой», «Черный монах», «Скрипка Ротшильда». 3 ч 00 м.

«Начать сначала» С. Мрожек, спектакль в 1-м действии. 1 ч 45 м.

(Locus Ludi).

13 февраля, СБ, 11.00

13 февраля, СБ, 18.00

14 февраля, ВС, 11.00

«Волк и семеро козлят», озорная сказка. 1 ч 10 м.

18 февраля, ЧТ, 18.00

«Гамлет» У. Шекспир, трагедия для взрослых. 3 ч. 00 м.

18 февраля, ЧТ, 19.00 (б/сц)

19 февраля, ПТ, 19.00

21 февраля, ВС, 19.00 (м/сц)

«ЧМО» Вл. Жеребцов, спектакль в 2-х действиях. 2 ч 30 м.

23 февраля, ВТ, 19.00 (м/сц)

«(Самый) легкий способ бросить курить», современная комедия и не только в 2-х действиях. 2 ч 30 м.

25 февраля, ЧТ, 19.00 (м/сц)

19 февраля, ПТ, 18.00

«Кароль» С. Мрожек, абсурдистская трагикомедия. 1 ч 00 м.

20 февраля, СБ, 11.00

«Пожалел дурак дурочку», комедия в 2-х действиях. 2 ч 30 м.

20 февраля, СБ, 18.00

Театр «Может быть» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31

«Айболит» К. Чуковский, путешествие доброго доктора. 1 ч 15 м.

27 февраля, СБ, 17.00

27 февраля, СБ, 18.00

«Скотный двор» Дж. Оруэлл, эксцентрическая притча. 2 ч.

«Кошкин дом» С. Маршак, музыкальная буффонада в 2-х действиях. 1 ч 20 м.

27 февраля, СБ, 12.00

«Летучая мышь» И. Штраус, оперетта в 2-х действиях. 2 ч 30 м.

27 февраля, СБ, 11.00

ПРЕМЬЕРА «Казка для маленького зайчика». Новорічна історія. 1 ч.

«Счастливо», трагикомедия в 2-х действиях. 2 ч 30 м.

«Женитьба» Н. Гоголь, комедия для взрослых. 2 ч 10 м.

«Вождь краснокожих» И. Гайденко, И.Факторовский, музыкальный спектакль для детей. 1 ч 40 м.

26 февраля, ПТ, 18.00

«Чертова мельница» И. Шток, лирико-юмористическая сказка для взрослых. 2 ч 30 м.

«Вишневый сад» А.Чехов, комедия для взрослых. 2 ч 20 м.

26 февраля, ПТ, 18.30

«Прекрасная Галатея» Ф. Зуппе, оперетта в 2-х действиях. 1 ч 40 м.

25 февраля, ЧТ, 18.00

«Дети Райка» Ж. Превер, комедия театра преступлений. 3 ч 00 м.

«Мнимый больной» Ж.-Б. Мольер, комедия для взрослых. 2 ч 00 м.

21 февраля, ВС, 11.00 ПРЕМЬЕРА «Раз-два-три-четыре-

пять — Винни-Пух идет искать» А. Коваль по сказке А. Милна, игра в куклы для всей семьи.

27 февраля, СБ, 19.00 (м/сц)

5 февраля, ПТ, 19.00

«Город знакомств» К. Леонов, комедия о любви. 2 ч 00 м.

6 февраля, СБ, 19.00

«Проект “Жена”», фантастическая комедия. 2 ч 30 м. (ТКЦ).

афиша 7 февраля, ВС, 19.00

«Станция бесконечная», триллер в 2-х действиях. 2 ч 30 м (ТКЦ).

12 февраля, ПТ, 19.00

«Империя Ангелов» Б. Вербер.

2 ч 30 м (ТКЦ).

13 февраля, СБ, 19.00

«Мираж», лирический вираж в 2-х действиях. 2 ч 20 м. (ТКЦ).

17 февраля, СР, 19.00

«История любви», по мотивам романа И.Б. Зингера «Враги. История любви». 2 ч 30 м.

Театр «SaXaLin UA» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 5 февраля, ПТ, 19.00

«Рожи», по мотивам бестселлеров С. Довлатова. 1 ч 30 м (ТКЦ).

14 февраля, ВС, 17.00, 20.00

«Ты SVO…» спектакль. (ТКЦ).

25 февраля, ЧТ, 19.00

«Жэ Зэ Лэ», комедия. (ТКЦ).

«Ланжеронъ» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 12 февраля, ПТ, 19.00

«Ролевые игры» или «Квартет для двоих» по пьесе А. Крыма, комедия в 2-х действиях. (кинотеатр «Боммер»).

14 февраля, ВС, 19.00 ПРЕМЬЕРА «Верю в тебя» по пьесе

В. Коростылёва. (кинотеатр «Боммер»).

Театр GODO ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 10 февраля, СР, 19.00

«Love is…».

«Театр Для Взрослых» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 4 февраля, ЧТ, 19.00

«Любовники», спектакль в 2-х действиях по рассказам А. Чехова.

6 февраля, СБ, 19.00

«Ангел на связи…», остропсихологический спектакль. 1 ч 00 м.

7 февраля, ВС, 19.00

ПРЕМЬЕРА «Ночь любви», остропсихологический спектакль.

10 февраля, СР, 19.00

«Отель “Калифорния”», комедия о лучшей жизни. 2 ч 00 м.

11 февраля, ЧТ, 19.00 ПРЕМЬЕРА «Йоханий бабай, мамо!»,

бесконечная комедия.

12 февраля, ПТ, 19.00

ПРЕМЬЕРА «Задний ход», эксцентричная комедия.

14 февраля, ВС, 18.00

«Любовники», спектакль в 2-х действиях по рассказам А. Чехова.

19 февраля, ПТ, 19.00

«Ангел на связи…», остропсихологический спектакль. 1 ч 00 м.

21 февраля, ВС, 18.00 ПРЕМЬЕРА «Йоханий бабай, мамо!»,

бесконечная комедия.

21 февраля, ВС, 19.30 ПРЕМЬЕРА «Задний ход», эксцен-

тричная комедия.

24 февраля, СР, 19.00

«Отель “Калифорния”», комедия о лучшей жизни. 2 ч 00 м.

26 февраля, ПТ, 19.00 ПРЕМЬЕРА «Ночь любви», остропси-

хологический спектакль.

Малый театр марионеток ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 27 февраля, СБ, 14.00 «Солнечный луч» 5+. Театр «Время Ч» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 20 февраля, СБ, 19.00

«Апельсинная любовь», комедия.

2 ч 00 м.

26 февраля, ПТ, 19.00

«Аz есмь ...». 1 ч.

Театр «Forte» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 27 февраля, СБ, 19.00

«Взаперти», мистическая драма.

1 ч 35 м.

Детский театр «Сорванцы» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 7 февраля, ВС, 14.30 «Маугли», спектакль 1 ч 10 м.

14 февраля, ВС, 14.30 «Сказка о потерянном времени», веселое музыкальное представление. 1 ч 10 м.

27, 28 февраля, 14.30 «Давайте никогда не расставаться...», сказка о добре и счастье.

1 ч 10 м.

> ДЕТИ

Центр культури і мистецтва вул. Пушкінська, 62. Тел.: (057) 725-12-46 Час роботи: 10.00–17.30 Вихідний — СБ, НД 10 лютого

Персональна виставка із серії «Художники Харківщини» майстра художньої кераміки Ольги Тимошенко «Мистецькі верлібри».

ИВЦ «Бузок» ул. Сумская, 25 (правое крыло ХНАТОБа) Тел.: (057) 720-15-07 до 7 лютого «Натхнення душі». Виставка вишитих робіт.

Цирк пл. И. Бугримовой, 8А Тел.: 733-08-40 http://www.circus.kharkov.ua СБ: 12.00, 17.00; ВС: 12.00. с 30 января Феерическое ледовое шоу. Виртуозное фигурное катание и невероятный калейдоскоп цирковых номеров: акробатов, жонглеров, фокусников, воздушных гимнастов, а также вы увидите на льду ловких и веселых козочек, собачек и попугаев.

Iсторичний музей вул. Унiверситетська, 5 museum.kh.ua Впродовж мiсяця: • «Велич подвигу народного.

1939-1945»; • «Двічі присягу не дають»; • «Від відбудови до перебудови.

1943-1991»; • «Калейдоскоп музейних скарбів у вимірі часу»; • «Традиції та просвітництво»; • «Будянські барви».

Дельфинарий «Немо» парк им. Шевченко Тел.: 700-94-00 http://nemo.kh.ua/ ВТ–ВС: 12.00, 15.00, 18.00 • Дневное шоу с дельфинами.

• «Стань юным тренером дельфинов».

> КОНЦЕРТЫ

Фельдман Экопарк Дергачевский район, поселок Лесное, ул. Киевское шоссе, 12. Тел. (050) 401 0912, (057) 719 9903 Время работы: ПН–ПТ: 10.00–18.00, СБ–ВС: 10.00–20.00. Вход бесплатный. Зоопарк, веселая анимация, город мастеров, детские площадки и песочницы, контактный дворик, шоу-программы, площадка для йоги, клуб юных натуралистов, веревочный городок, центр биологического образования.

> ГАЛЕРЕИ Художественный музей ул. Жен Мироносиц, 11 Тел.: (057) 706-33-94, 706-33-97. Время работы: 10.00–17.00; СР: 12.00–20.00; выходной — ВТ. Постоянная экспозиция:

• «Украинское и русское искусство ХVI – нач. XX веков».

• «Западноевропейское искусство XV–XIХ веков».

• «Фарфор XVIII – нач. ХХ в. Германия, Австрия, Россия, Франция, Англия, Дания.

• «Украинское народное искусство». до 28 фервлая

Выставки в рамках проекта «Незабытые имена земляков»: • Экспозиция произведений В. Мироненко к 110-летию со дня рождения художника; • Выставка произведений Н. Самокиша к 160-летию со дня рождения художника; • Выставка произведений М. Федорова к 150-летию со дня рождения художника; • «Остров Марии». Выставка приурочена к 80-летию со дня рождения Марии БезнощенкоЛучковской; • «Мой Харьков! Берегу твои черты». Экспозиция посвящена 80-летию со дня рождения харьковского художника Вячеслава Панова.

Муниципальная Галерея ул. Чернышевская, 15 Тел. 706-16-20 с 26 января

«Гербалайф». Персональная выставка Станислава Гедзевича. Живопись.

Филармония ул. Рымарская, 21 Тел.: (057) 731-21-79 www.filarmonia.kh.ua 3 лютого, СР, 19.00 (в/з)

«Штраус. Вальси в атмосфері балу». Танцювальне шоу, анімаційні технології, СОХФ, диригент Юрій Янко.

4 лютого, ЧТ, 18.30 (о/з)

«Пори року» П. Чайковського в джазовій обробці. О. Петухов (фортепіано), М. Кондратьєв (контрабас), А. Гончаров (ударні).

5 лютого, ПТ, 18.00 (о/з)

«RockOrganShow». Найпопулярніші твори Scorpions, Rag’n’Bone Man, Deep Purple, QUEEN, Led Zeppelin, Barbra Streisand, Andrew Lloyd Webber, George Gershwin в аранжуванні для органа.

6 лютого, СБ, 18.30 (о/з)

«Двi зiрки, двi долі». В. Івасюк і Є. Мартинов. Незабутня творчість популярних композиторів. Солісти та колективи філармонії.

7 лютого, НД, 18.00 (о/з)

«Недільний концерт органної музики для дітей і батьків». С. Калінін (орган).

12 лютого, ПТ, 18.30 (о/з)

«Неперевершені мелодії улюблених романсів» До Дня Святого Валентина. М. Маркович.

13 лютого, СБ, 18.30 (о/з)

«Все про любов». Прайм-концерт до Дня Святого Валентина. Солісти та колективи філармонії.

14 лютого, НД, 18.30 (о/з)

«Органний вечір у Парижі». С. Калінін (орган). У програмі: С. Франк, О. Гільман, К. Сен-Санс, Л. Боельман та ін.

14 лютого, НД, 19.00 (в/з)

«Велике святкове симфонічне Янко-шоу». Присвячено Дню всіх закоханих. СОХФ, диригент Ю. Янко. За участю хору імені В. Палкіна.

21 лютого, НД, 18.30 (о/з)

«ORGANізація». Etno contemporary balet. Шедеври класичної музики в перекладенні для органа в поєднанні з пластикою рухів танцювального театру.

21 лютого, НД, 19.00 (в/з)

«Джазові вечори Сергія Давидова». О. Рукомойников (саксофон), С. Давидов (рояль), С. Балалаєв (барабани). Імпровізації на теми класичних творів, авторські теми і джазові стандарти.

23 лютого, ВТ, 18.30 (о/з)

Висоцький, якого ми не знали «Я поля влюбленным постелю…». Автор-виконавець В. Жукевич, В. Гіголаєва (сопрано), О. Керімова (скрипка).

24 лютого, СР, 18.30 (о/з)

«Пісні вічної любові». А. Бражник, Беруть участь: С. Казанцев (фортепіано), А. Тихонравова (гітара). У програмі: О. Цфасман, О. Фельцман, О. Долуханян, А. Ешпай, А. Бабаєв, А. Бабаджанян.

24 лютого, СР, 19.00 (в/з)

«Музика кіно». Саундтреки до відомих кінострічок. СОХФ, диригент Юрій Янко.

25 лютого, ЧТ, 18.00 (о/з)

«Божественна комедія» А. Данте у пісочній анімації з органом. С. Калінін (орган), В. Горбунова, Н. Горбаченко (пісочна анімація).

26 лютого, ПТ, 18.30 (о/з)

«Хорові акварелі». Ювілейний сезон. Академічний хор ім. В. Палкіна. У програмі: Т. Кравцов «Хорові акварелі» на вірші В. Сосюри, В. Бібік «Хорові картини» на вірші О. Вишні та ін.

27 лютого, СБ, 18.30 (о/з)

«Незнайома зірка». До Дня народження А. Герман. Солісти та колективи філармонії.

27 лютого, СБ, 19.00 (в/з)

«Сергій Прокоф’єв, 130 років з дня народження. Микола М’ясковський, 140 років з дня народження». Концерт із циклу «Симфонічна музика з Ю. Янком». СОХФ, диригент Ю. Янко.

28 лютого, НД, 14.00 (о/з)

«Лебедине озеро». П. Чайковський. С. Калінін (орган).

28 лютого, НД, 18.30 (о/з)

«Ave Maria». Л. Величко (сопрано), С. Калінін (орган). У програмі твори Л. Луцці, Г. Генделя, А. Страделли, В. Белліні, Дж. Верді, Ф.Тості, М. Стецюна.

МАСО «Слобожанский» ул. Жён Мироносиц, 13 ДК Милиции (Дом Алчевских) 5 февраля, ПТ, 18.30 «Ш&Ш. Сатира и гротеск в классике». В программе: Д. Шостакович, сюита из балета «Болт». А. Шнитке, сюита из музыки к спектаклю «Мертвые души».

19 февраля, ПТ, 18.30 «Изящные струны души». В программе: Б. Бриттен. Вариации на тему Ф. Бриджа. А. Шнитке, сюита в старинном стиле. Пер. для альта и оркестра Ю. Тканова. Солистка Т. Жук (альт). Н. Капустин, концерт для виолончели с оркестром №2. Солист Денис Карачевцев (виолончель).

17 лютого, СР, 18.30 (о/з)

«Мелодії Голлівуду» із циклу «Музика світових кіностудій». Солісти та колективи філармонії. У програмі: хіти з відомих кінофільмів.

19 лютого, ПТ, 18.30 (о/з)

«Дивовижне співзвуччя органа та саксофона». А. Степанова (саксофон), С. Калінін (орган). У програмі: Л. Ларссон, А. П’яццолла, Т. Йосімацу, Т. Масіма, Є. Станкович та ін.

БРОНЮВАННЯ: +38 050 050 50 04

LIVE MUSIC AT 19:00 четвер

Dj Stel п’ ятниця

20 лютого сб 19:00 (о/з)

«Симфонічний вечір з Анатолієм Калабухіним». Я. Калівода. Симфонія №1, О. Ніколаі. Увертюра до опери «Віндзорські жартівниці», В. А. Моцарт. Концерт для двох фортепіано.

Анна Литвин вiолончель Ксенiя Косарева скрипка

«Whiter is jazz» субота

Advantage project вечiр клавiшних

недiля