2021_03 by inform kharkov

березень 2021

Наказ про видачу ліцензії ДАБІУ № 79-Л від 27.12.2018 р. Реєстраційний запис 2013057789 , дата видачі: 16.01.2019 , ТОВ "БУД-ЕЛІТ ФОРМ". Договір оренди землі, серія та номер: б/н, виданий 18.07.2019, видавник: Харківська міська рада/ТОВ "Електротехгруп". Строк дії: 19.06.2021. Кадастровий номер: 6310136300:07:006:0145. Клас енергетичної ефективності: А. **Зображення надано ресурсом pinterest.com

*Включає пакет наступних опцій безпеки: ABS – Антиблокувальна система гальм TCS – Протибуксувальна система EBA – Система підвищення ефективності при екстреному гальмуванні DSC – Система динамічної стабілізації EBD – Система розподілу гальмівних зусиль ESS – Система світлової сигналізації при екстреному гальмуванні

ДОСКОНАЛА. БЕЗ КОМПРОМІСІВ.

AKKO MOTOPC

**Системи активної безпеки i-ACTIVSENSE SBS – Smart brake support – Вдосконалена система безпечного гальмування з функцією виявлення велосипедистів та функцією виявлення пішоходів у темний час доби SBS R – Smart Brake Support Rear – Система безпечного гальмування при русі назад (при швидкості 2-8 км/год) SBS RC – Smart brake support rear crossing – Система попередження та автоматичного гальмування при русі назад та при виявленні автомобілів, які рухаються у поперечному напрямку FCTA – Front Cross Traffic Alert – Система попередження при русі вперед про виявлення автомобілів, які рухаються у поперечному напрямку (швидкість не більше, ніж 10 км/год) RCTA – Rear Cross Traffic Alert – Cистема попередження при русі назад про виявлення автомобілів, які рухаються у поперечному напрямку DSA – Distance Speed Alert – Система попередження про зміну встановленної дистанції та швидкості між автомобілями CTS – Cruising And Traffic Support – Cистема зменшення навантаження водія при інтенсивному русі

вул. Гольдбергівська, 44-А

т.:756-44-00*

*Дзвінки згідно тарифів ваших операторів.

mazda-ua.com.ua

#3 (262) март 2021 10 14 38

8 премьера 10 персона 12 презентация 14 личность 16 анонсы 18 кино 24 интервью 26 книги 28 город 29 выставки 32 IT-space 33 музыка 36 отели 37 рестораны 38 туризм

афиша 42 кино театр 46 дети галереи 48 концерты клубы коворкинг

29 Учредитель К.М. Мациевский Издатель ФЛП Е.В. Орехова Свидетельство серия КВ № 12702-1586ПР от 30.05.2007 г. г. Харьков, ул. Чайковская, 15, к. 25. Цена договорная. При перепечатке разрешение редакции обязательно.

Ответственность за содержание рекламных материалов несет рекламодатель. Редакция исходит из того, что рекламодатель получил все необходимые разрешения и лицензии. Распространяется в розничной торговле, книжных магазинах, бутиках, ресторанах, кафе, клубах, автосалонах, турагентствах и офисах. Часть тиража распространяется бесплатно.

Отпечатано: ООО «Первая образцовая типография» Харьков, ул. Конева, 21 тел. (057) 719-30-03. Подписано в печать 26.02.2021 Срок подачи информации и рекламы в номер — до 20 числа каждого месяца. Тел.: +38 (099) 266-00-26 +38 (067) 573-88-95 inform.kharkov@gmail.com

Читайте нас на:

www.inform.kharkov.ua inform.kharkov.ua Inform.Kharkov.ua Kharkov_chto_gde_kogda

премьера

ачало февраля ознаменовано премьерой Театра и гастрольного движения AMPULKA.UA продюсера Михаила Бондаренко. Весной независимому профессиональному театру исполнится четыре года. В спектакле «Чуваки не святкують, або Ukrainian» на сцене — Дмитрий Усов, бурлескная природа таланта которого крайне уместна в этой работе, и Руслан Гуровый, дебютировавший как актер в собственном произведении, выступая и автором музыки. Он известен как тележурналист, волонтер, а последние двадцать лет и писатель. С Харьковом, где его впервые начали публиковать, не так давно Гурового связывает еще один печальный и светлый повод — память о героическом Дане Дидике (1999–2015). О Максиме Голенко, который в этом сезоне стал главным режиссером Одесского украинского театра им. Василько, раньше бы сказали: «способен поставить даже телефонную книгу». Сегодня телефонные книги вышли из употребления, как, казалось, прошло время режиссеров-универсалов, чей талант состоит в способности живой реакции на самый неожиданный творческий вызов. Голенко обладает уникальным свойством делать доступными самые злободневные темы. Его спектакли отличает умение быть невероятно актуальными, не впадая в крайности, сохраняя легкость, если угодно, театральность как таковую. Первый собственный спектакль AMPULKA.UA — Homo

Апологии Чувака Soveticus по Виктору Шендеровичу с проникновенным дуэтом Вячеслава Гиндина и Ольги Жуковцовой, живой оригинальной музыкой группы SHKLO — также режиссерская работа Голенко. Новый спектакль создан на основе самобытных, во многом автобиографических рассказов Руслана Гурового, которого волнуют и сомнительные перспективы, если не беспросветность провинции, и сложная судьба поколения, на чью долю выпала чреда катаклизмов от Афганистана и Чернобыля до нынешней войны на Донбассе. Трезвое критическое обозрение смягчают юмор и сентиментальный лиризм — извечные свойства украинской художественной традиции, делающие жизнь героев Гурового если не осмысленной, то, во всяком случае, точно наполненной. Любовь вселяет в их беззащитные души веру в правоту выбранного пути, надежду на лучшее. Главному герою не приходится уповать на сверхъестественные силы. Он хладнокровен, циничен или хочет казаться таковым, но очередной фатальный поворот разрушает иллюзию неуязвимости. Однако не единожды в нем явственно проступает герой одиссеевского типа. Подобно тому, как национальный гений Иван Котляревский преображает, своеобразно актуализируя, «Энеиду» Вергилия, в спектакле по рассказам Руслана Гурового создается мир, в котором узнается гомеровская «Одиссея». Ее сложная композиция, включающая рассказ (апологии) героя о многочисленных приключениях-испытаниях, борьба с чудовищами и людскими слабостями, наконец, возвращение домой, здесь трактованное как мотив исполнения долга, последней воли друга. Как и в «Одиссее», присут-

ствует память о войне, но не сами боевые действия. Разница, пожалуй, состоит лишь в том, что сложный путь герой проходит, почти не покидая Итаки-Конотопа. Истинную же Итаку (возвращение на круги своя, моральное освобождение) он обретает за океаном, когда, подобно Одиссею, поведает нищему инвалиду «иракской» войны — точь-в-точь верному Эвмею — о своем друге и том пути, который прошел сам, прежде чем очутиться на берегу Гудзона. Быть может его собеседник — волшебник Тиресий, дающий возможность встретиться с тенью погибшего друга, пускай, лишь вспоминая о нем. В каждом эпизоде апологий Чувака видятся свои Алкиной и Навсикая, Калипсо, Эол, сирены и, конечно, Сцилла и Харибда. Конотопская Кирка превращает людей в голубей, местный лестригон уничтожает воздушный «корабль» и т.д. С легкостью Одиссея, сразившего Полифема, наш герой одолевает духовного циклопа. Слаб и жалок враг, как лотофаги забывающий о родине едва пригубив зеленого змия. Наш Одиссей отправляется в самое логово врага и совершает ирреальный акт возмездия, выменивая у одного из тех, чьё имя легион, тушку очередного кремлевского гегемона — омерзительного крысиного короля. Но спасти друга не в его силах… Кто этот друг? Вероятно, юный Телемах, героически сражавшийся в отсутствии Одиссея с «женихами» Пенелопы, Родины-Матери. Печально, но нашего Одиссея никакая земная, конкретная Пенелопа не ждет, но место, отведенное для нее в сердце, отнюдь не пустует — его заполняет безграничная любовь к Украине, к своему народу. И он готов сражаться и побеждать любых посягающих на нее «женихов», справедливо задумываясь, смотря в будущее: «Возможно ли примирение с потомками женихов?» Викентий Пухарев Фото Маргариты Корн

ювелірні прикраси: вишуканий дизайн, ручна робота, найвища якість

м. Харків Kharkiv Palace Hotel просп. Незалежності, 2 +38 (097) 418-48-34 roberto_bravo_jew robertobravo.kh@gmail.com

персона

К концу 1960-х Кориа, которому было только 20, уже зарекомендовал себя как сила, с которой нужно считаться. Он выступал и записывался с некоторыми из ведущих музыкантов в классическом и латинском джазе, включая Диззи Гиллеспи, Стэна Гетца, Монго Сантамария и Сару Воган. Его первые два альбома в качестве лидера группы, Tones for Joan’s Bones (1966) и Now He Sings, Now He Sobs (1968), получившие восторженные отзывы, сейчас считаются классикой. Но именно игра в ансамблях Майлза Дэвиса открыла для музыканта путь, который в наибольшей степени определил его роль в джазе. Он играл на электрическом пианино в альбомах Дэвиса In a Silent Way (1969) и Bitches Brew (1970), которые стали первым звонком в эпоху фьюжн. Когда в 1970-е годы слились джаз и рок, он был в авангарде этого движения. Но в то же время никогда не отказывался от своей любви к акустическому пианино. Его собственная группа Return to Forever, которую он сформировал с басистом Стэнли Кларком, считается ведущей в жанре джаз-фьюжн, опирающейся на латиноамериканскую и рок-музыку. Группа добилась массового коммерческого успеха благодаря составу, в который входили гитарист Эл Ди Меола и барабанщик Ленни Уайт.

Чик Кориа Д

жазовый клавишник и новатор, чья работа на стыках джаза, экспериментальной музыки, фанка, прогрессивного рока и классической музыки помогла определить звучание джазового фьюжн в 1970-х годах, бесстрашный музыкальный авантюрист, поднявший искусство игры на фортепиано на новый уровень, оставил после себя один из самых богатых и разнообразных каталогов в истории жанра. Продуктивный во всех смыслах, Чик Кориа выпустил в качестве лидера или соруководителя группы более 100 студийных и концертных альбомов, последний из которых, Plays, — в сентябре 2020 года, и сохранил при этом плотный гастрольный график. Номинировался на музыкальную премию Grammy 67 раз и получил 23 награды. В настоящее время Кориа представлен в двух номинациях — лучшее импровизированное джазовое соло и лучший джазовый инструментальный альбом, за его работу над Trilogy 2 (2019), совместную с басистом Кристианом Макбрайдом и барабанщиком Брайаном Блейдом. В 2006 году Чик Кориа был удостоен звания мастера джаза Национального фонда искусств — высшей награды, доступной американскому джазовому музыканту. Ряд его композиций, в том числе Spain, 500 Miles High и Tones for Joan’s Bones, стали джазовыми стандартами, отмеченными его мечтательными, ярко освещенными гармониями и захватывающими слух мелодиями.

Чик Кориа, архитектор джаз-рок-фьюжн-бума 1970-х, умер 9 февраля в своем доме в Тампе, штат Флорида. Ему было 79 лет.

От классики до авангарда, от бибопа до джаз-рокфьюжн, от детских песен до камерных и симфонических произведений — Чик затронул поразительное количество музыкальных основ в своем творчестве. На протяжении всей своей карьеры Кориа был известен провокационными техниками игры, в том числе модулированием своего электрического пианино и перетягиванием струн. Определенная мелодическая искра и непреодолимая ритмическая жизненная сила были элементами, которые позволили музыканту выйти за рамки ограниченной аудитории джазового мира и захватить слушателей из других сфер. Чик Кориа собрал новые армии поклонников, которым нравилось, как он демонстрировал крайности виртуозности без ущерба для музыкальности. Окружая себя выдающимися соавторами — гениальные дуэты с пианистом из джаз-фьюжн Херби Хэнкоком, фаворитом джазовых фестивалей, с вибрафонистом Рэем Бертоном и мастером банджо Белой Флек, он также сформировал Chick Corea Elektric Band, Chick Corea Akoustic Band и Chick Corea New Trio. Он вдохновлял поколения музыкантов не только нотами, которые играл, и идеями, которые исследовал, но и сво-

ей способностью передавать эти часто сложные элементы доступным способом. Если его навыки игры устанавливают стандарты, то его исследовательский дух побуждает других устранять барьеры и пересекать музыкальные границы. Объявление о смерти выдающегося музыканта в социальных сетях включало слова самого Чика Кориа: «Я хочу поблагодарить всех тех, кто на моем пути помогал поддерживать яркий музыкальный костер. Я надеюсь, что те, кто хочет играть, писать или что-то еще, сделают это. Если не для себя, то для всех нас. И дело не только в том, что миру нужно больше художников, это еще и очень весело». Кориа также поблагодарил своих «замечательных друзей-музыкантов». «Это было благословением и честью — учиться у всех вас и играть с вами», — сказал он. «Моя миссия всегда заключалась в том, чтобы доставлять радость творчества везде, где я мог, и делать это со всеми художниками, которыми я так восхищаюсь — это было богатством моей жизни». Tyta Larina

презентация

«Висота»

Олега Калашника

галереї імені Г. Семирадського триває виставка скульптури й живопису відомого харківського мистця Олега Калашника. Серед містян і поціновувачів мистецтва вона викликала надзвичайний інтерес і спровокувала неочікувані відкриття у царині образотворчості. Олег Калашник — художник яскравої творчої обдарованості і фантазії. Його індивідуалізоване concetto замішано на типовому для постмодерністської парадигми нашаруванні дискурсів, постійній зміні точок зору на предмет творчості і вдалому цитуванні і самоцитуванні художніх образів і тем. Картографічний образ-знак у живописі, складний ракурс сприйняття зображального матеріалу у скульптурі, тонке і яскраве відчуття об’єму — ось той чинник, який примушує глядача ставати співучасником творчого процесу художника. Свої образи художник не лише вкладає в серії метафоричних інспірацій, а і грається малою формою скульптури і площиною живописного полотна таким чином, аби глядач, миттєво прочитуючи зміст форми, зумів пройти «той же самий творчий шлях, яким пройшов автор, творячи образ». Виходець з Сумської області, він органічно вписався в художнє життя міста, заявивши про себе у царині станкової скульптури і вигаданого ним «картографічного» живопису, в якому зійшлися складні і неоднорідні семіотичні властивості візуального знаку-зображення і його метафоричного змістовного потрактування. За плечима художника два потужних освітніх заклади: Харківське художнє училище (закінчив у 1998 р.) і Харківська державна академія дизайну і мистецтв (диплом 2004 р.) Тому і не дивно, що свою обдарованість мистець втілює у формах, більш наближених до творення пластичного образу: декоративному живописі, скульптурі (переважно мініатюра, а також садово-паркова), станковій графіці. З початку 2000-х він є активним експонентом обласних, всеукраїнських, міжнародних виставок, у 2008 р. став 16

лауреатом бієнале молодіжних проектів «НонСтоп-Медіа ІV», отримавши диплом «за найкраще концептуальне рішення» проєкту. Серед найбільш характерних («основних») робіт — «Різнокольоровий птах» (2006), «Рибак і риба» (2008), «Мамай» (2009), «Місто, що збудував я» (2008), «Ікар», «Велосипедист», «Луна і місяць», «Страус», «Носоріг», «Різдвяний птах», «Пушкін над містом» (скульптура, 2008-2010 рр.), декоративно-живописних композицій із серії «Картографія» і «Капці» і багато інших, представлених в експозиції галереї. Його скульптуру відрізняє витонченість форм, вміння працювати з мініатюрою, враховуючи відчутність сприйняття її об’єму, стійкість й дисциплінованість форми, графічну ритміку силуетів і місткість композиційного рішення. У кращих мистецьких творах О. Калашника здебільше проявляється біоморфність форм із акцентуванням графічно-лінійних принципів моделювання, яке ускладнено символіко-концептуальним смислом. Завжди лаконічна, вона є візуальною реалізацією певної мовної метафори («Дотягнутися до зірок», «Місто, що створив Я», «Пушкін над містом», «Ікар») і прихованої провербіки, що розтягується у майже нескінченні репліки і серії, що, переходячи свої видимі кордони, наближаються до символізму і експресії творчого вислову. Є в творах Олега і місце для гротеску, іронії, утім вони не обтяжують композицій і не уводять зір глядача від «прямого» сприйняття мотиву. Його живописна серія «Картографія» — одна із цікавих спроб перетворити семіотику міської карти на живописний твір. Звісно, — це умовні, утім пізнавані знаки міст. Інформативність роботи складається не з звичайних картографічних потреб глядача, а з індивідуально-художньої інтерпретації знака міста, що отримує права подвійного мета-знаку: карти як такої і живопису як такого. Ще один цікавий момент — жанрово-тематична своєрідність серії. Її відкритість до різного матеріалу, включаючи і улюблену автором бронзу, у наслідок чого «Картографії» концептуально відкриті не лише різним формам живописного втілення, а і різним видам образотворчого мистецтва. Олег Калашник, тим самим, дозволяє картографії перейти межу однорівневої семіотики і наблизити «образ міста» до полісемантичного знаку. Серія робіт«Капці» дає можливість упевнитися у тому, що «іконічний текст не обмежений рамцями самого зображення» (С. Даніель), що тут автор уводить нас у внутрішню особистісну міфологію простору і у своєрідне «екзістенційне крещендо» (М. Протас), що робить твори художника виразним середохрестям смислів і образів, де високе і низьке розчиняються у просторових живописних метафорах. За роботами мистця — сучасність буття твору мистецтва і нашого з вами його сприйняття. Недарма виставка має назву «Висота». Це спонукає метафору польоту перевести у план життєвої реальності і умовності мистецької мови, які у своїй сукупності дають образ безмежних можливостей образотворчості і творчої фантазії художника. Щасливою нагодою у цьому переконатися є творчість Олега Калашника1. Олег Коваль 1

Версія вступної статті до каталогу творчих робіт художника

личность

Сергей Проскурня. Большой оригинал Ф

евраль оборвал жизнь режиссера Сергея Проскурни. Его смерть осталась почти незамеченной, и дело, видимо, не только в карантине. Между тем, Проскурня вошел в историю как большой оригинал… Детство и юность будущего мастера разделили несколько украинских городов. Родился он во Львове, окончил школу и музучилище в Черкассах, служил в армии в Харькове. Предшествовавшее перестройке безвременье застоя, для Проскурни стало временем собирания камней, и несколько особенно весомых были подобраны им в нашем городе. Роман Черкашин и Юлия Фомина передают ему горстку почти истлевших углей пламенного искусства Леся Курбаса. Самообразовывался Проскурня в музыкально-театральной библиотеке им. Станиславского. Учась на курсе Леонида Олейника и Сергея Данченко в Киевском

театральном институте, занимаясь у Ады Роговцевой и сценографа Даниила Лидера, ассистируя режиссеру Владимиру Оглоблину в театре им. Франко, наконец, периодически встречаясь с Анатолием Эфросом, Сергеем Параджановым, Марией Примаченко, Сергей Проскурня уверенной поступью входит в музыкально-театральную жизнь Украины. Однако в полную силу его талант раскрылся в те годы, когда, казалось, все худшее, дурное, что мешало советским художникам дышать полной грудью и, немало важно, синхронно с мировой культурой, миновало: перед ним и его поколением открывались невиданные перспективы. Включаясь в любое артистическое начинание, фонтанируя идеями одна эксцентричнее другой, в 1985 г. он ставит спектакль «Камо» по Александру Леваде, декорацией которому служат интерьеры музея «Золотые ворота», создает

и руководит Украинским театромстудией «Будьмо!» (1988–1995), в котором еще в советские годы возрождает вертеп. Проскурня — организатор и режиссер I Всеукраинского фестиваля популярной песни и современной музыки «Червона рута» (Черновцы, 1989), Молодежного фестиваля альтернативной культуры и нетрадиционных жанров искусства «ВиВих» (Львов, 1990, 1992), давших путевку в жизнь многим суперзвездам. С конца 1980-х до начала 2000-х в Киеве и Львове он проводит театральные и музыкальные фестивали «Золотий лев», «Мистецьке березiлля», Фестиваль одной пьесы, «Гранды искусства». Проскурня восторжен, упоен — нет, не собственной персоной или карьерными взлетами, а теми встречами с мировым искусством, которыми при первой возможности он щедро одаривал соотечественников.

Внешность старорежимного учителя гимназии всегда выбивалась из общего ряда. Не случайно так органичен он был на экране, когда сыграл у Сергея Маслобойщикова в двух экранизациях Кафки. Гурвинек — кличка, данная Проскурне богемой за смолоду лысую голову и оттопыренные уши — то гладковыбритый (как на фото Виктора Марущенко), то с длиной бородой, одержим все новыми и новыми проектами, впрочем, не всегда успешными. Скандальный короткий период директорства и художественного руководства Одесской оперой в 2009 г. обернулся саботажем коллектива театра и скорым изгнанием. И это после триумфа его «Кармен» в Нидерландах, где приглашенный солист Харьковской оперы Юрий Кудрявцев был назван лучшим Цунигой Европы! Ему тесно в театре, Проскурню тянет на улицу, площадь, к веселому гулу толпы. Оттого, наверное, сквозь его творческую биографию тянется

нить: Революция на граните — Оранжевая революция — Революция Достоинства. Финальным аккордом его карьеры стало 200-летие Шевченко, празднование которого решительно потеснила современность. Чествование в начале марта 2014 г. состоялось на Майдане и стало еще одной талантливой импровизацией Проскурни. Сам он, впрочем, готовился к этому юбилею заранее — курировал выставку «Шевченкоманiя», снял два фильма, «Тарас Шевченко. Iдентифiкацiя» и «Наш Шевченко». В последнем любимые строки Кобзаря декламируют самые разные люди, включая запечатленного незадолго до гибели Сергея Нигояна. В это же время на посту главного режиссера Черкасского театра им. Шевченко, в котором в 1984 г. он дебютировал постановкой мольеровского «Месье де Пурсоньяк», Проскурня противостоит доморощенной «классике» новым прочтением личности Шевченко в спектаклях по драматической поэме-трилогии Богдана Стельмаха «Тарас». Но новаторские концепции

переустройства театральной жизни и идеи, порученных ему государственных празднеств отличались не всегда уместной интеллектуальностью. Поле приложения его сил, кипучей энергии и феноменального кругозора стало стремительно сужаться. Отсутствие успеха переросло в огульную критику. Буквально день за днем его эпоха уходила, и из амбициозного практика он превратился в прожектера — очень убедительного, но, к несчастью, фатально теряющего связь с окружающим временем и пространством. В отмеренные судьбой несколько последних лет Проскурня определенно пережил свою эпоху, затерялся среди более энергичных коллег, пришедших следом за ним в мир им открытый. Так, всегда неожиданно, о еще вчерашних кумирах говорят: «популярный в узких кругах», «известный специалистам» и т.д. Но для Вечности в этой частной трагедии нет ничего удивительного: sic transit gloria mundi. В конечном итоге такова судьба всех зрелищных форм и их творцов. Викентий Пухарев

анонсы

«Дон Жуан» 6 марта Муниципальный культурный центр Своего рода «классикой жанра» давно стали мюзиклы в постановке бессменного режиссер Молодежного театра «Мадригал» Алексея Настаченко. Следуя традиции Тирсо де Молина и Мольера, Пушкина и Леси Украинки, современный драматург Марина Дреганова вновь воскрешает пленительный образ донны Анны, зловещего командора и других персонажей этой севильской легенды. Историю дополняют вокал, хореография, обилие сценических эффектов и восторженная любовь постоянных зрителей этого театра.

NOTRE DAME de PARIS Le Concert 7 марта, 16:00, 19:00 НЮУ им. Я. Мудрого Красоту и масштаб этого действа, над созданием которого работало более 500 лучших специалистов, невозможно передать словами или описаниям – это нужно видеть, слышать, чувствовать. Сценография, костюмы и чрезвычайно талантливые певцы-актеры перенесут зрителей в Париж 1482 года, где они окунутся в средневековую атмосферу необычной истории о любви и предательстве, рассказанной гениальным Гюго. В артистах зритель сможет распознать героев романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери», трагичной и одновременно прекрасной истории красавицы-цыганки и трех так по-разному влюбленных в нее мужчин.

«Письмо Б…» 18 марта Дом актера Спектакль Театра одесского разлива «Ланжеронъ» повествует о хрупком мире героев новелл Анатолия Крыма. Вера, надежда и любовь помогают им выдержать натиск лихолетий ХХ века, а заветное письмо — последняя форма спасения (души). Вот и одинокий, кроткий Лемарес в своем «Плаче Иеремии» по утраченному миру, находит крохотную частицу оптимизма. С неподражаемой трагикомической силой главную роль исполняет Виталий Бондарев. Камерное режиссерское решение Галины Панибратец — визитная карточка театра.

«Повiя» 6, 7 марта Театр «Нефть» Горячо любимый публикой молодой театр возвращается! На собственной площадке «Нефть» покажет премьеру спектакля по пьесе Игоря Белица. Современный украинский драматург актуализирует хрестоматийный роман Панаса Мирного, перенося действие в 2016 год на Донбасс, где работница сферы секс-услуг Саша откровенно рассуждает о выпавших на ее долю испытаниях, об ответственности перед собой в жестоком социуме. Ведущий режиссер театра Артем Вусик на сей раз обращается к жанру театра кукол. 20

«Король танго. Астор П'яццолла» 11 березня, 18:30 Філармонія (велика зала) Астор П’яццола — геній в історії Музики, а його творчість житиме у всі часи. 11 березня музичний світ відзначає 100-річчя від дня народження славетного композитора. З цієї нагоди Національна концертна агенція UKR Artists презентує грандіозний проєкт «Король танго. Астор П’яццола». Виконавці: Симфонічний оркестр Харківської філар монії, скрипаль-віртуоз зі Львова Марко Комонько та блискучий виконавець з Києва Ігор Саєнко, який гратиме на рідному інструменті Астора П’яццоли бандонеоні. Диригент концерту — маестро Юрій Янко.

LORDS OF THE SOUND 6 марта, 17:00 НЮУ им. Я. Мудрого Оглушительный успех концертов оркестра LORDS OF THE SOUND в сочетании с лучшими композициями Ханса Циммера, который по праву считается самым востребованным и выдающимся композитором современности, подарят незабываемые ощущения. В атмосфере волшебной сказки, наполненной красотой симфонического звучания любимых композиций рок-бэнда, вас ждут яркие визуальные эффекты, мощные вокальные партии солистов и хора, энергия и безудержный позитив всего коллектива!

РromoConcert KharkivMusicFest 2021: New Era Orchestra&Gautier Capuçon 25 березня, 19:00 Філармонія (Велика зала)

Святослав Кондратив 7 марта, 19:00 Филармония (органный зал) Мероприятие перенесено c 8 ноября 2020. Все приобретенные билеты действительны на новую дату. Первая скрипка Украины Святослав Кондратив с самым романтичным концертом Весны — «Один день в Париже»! В этот вечер скрипка Маэстро будет петь голосом легендарных Мирей Матье, Эдит Пиаф, Шарля Азнавура, Джо Дассена, Патрисии Каас. Любимые французские мелодии в изысканном обрамлении чувственных авторских композиций. Энергетика, оригинальный видеоряд и живой звук завораживают и переносят слушателей в музыкальную сказку!

Готьє Капюсон — один з найхаризматичніших сучасних віолончелістів-віртуозів, який виступає з кращими симфонічними оркестрами Європи, США, Японії, Ізраїлю, Австралії. New Era Orchestra — колектив, відомий неординарними концертними програмами та міжнародними проєктами за участю світових зірок класичної музики, постійний учасник головних культурних подій в Україні та за кордоном, презентують слухачам твори Бетховена та Гайдна. Диригуватиме артдиректор та співзасновник оркестру Тетяна Калініченко.

кино с Андреем Ченко

Berlin Alexanderplatz 2020 Германия/Нидерланды/ Франция/Канада, драма IMDb: 6,6 Режиссёр: Бурхан Курбани В ролях: Велкет Бунге, Альбрехт Шух, Йелла Хаазе, Йоахим Круль, Аннабель Манденг

БЕРЛИН, АЛЕКСАНДЕРПЛАЦ

ретья экранизация вершины немецкого модернизма — одноимённого романа Альфреда Дёблина. Первая состоялась сразу по выходу книги, и автор принимал участие в работе над сценарием. Вторая — magnum opus великого Фассбиндера, завещавшего смотреть его все пятнадцать с половиной часов без перерыва. Бурхат Курбани, режиссёр нынешней экранизации, конечно, учитывал, что его фильм будут воспринимать через призму фассбиндеровского, поэтому отбросил буквализм и сосредоточился на современности, отчего постановка только выиграла: вложенные в роман смыслы актуальны и через девяносто лет. Одна из главных идей и фильма, и романа: большой город — город греха, и если у человека нет защитных механизмов в душе, тянет его на дно. Даже если человек стремится к свету. Мало сказать себе, как это делает вышедший из тюрьмы, отсидевший четыре года за убийство любовницы дёблинский Франц Биберкопф: «Клянусь быть честным человеком», — и то же самое повторяет нелегал из Гвинеи-Бисау, отпустивший руку подруги во время шторма по пути в Европу. Эти слова клятвы — рефрен, задающий прочтение идеям романа и фильма. Но у Дёблина они всё-таки в ироничном контексте, как и всё произведение в целом, поэтому Берлин эпохи Веймарской республики, его многосоставная, мельтешащая, калейдоскопическая подонная жизнь, настолько гротескнен. Курбани, исследуя то же дно Берлина, вместе с буквализмом отбрасывает ироническую составляющую интонации, оставляя в ней

экспрессионистскую, и фильм его предстаёт элегией — в сюжетном отношении неоново-кислотной, поскольку Берлин курбаниевского Франсиса — это ночные клубы и дневные парки, где нелегалы торгуют наркотиками. Дёблинский Биберкопф и сам был гротескным, что великолепно передано Фассбиндером: неприятный, ничуть не симпатичный, Франц магнетически действует на женщин, и при всей своей гадкости представляет собой для зрителя и читателя человека-загадку. Франсис у Курбани — красавец и чёрная пантера — однопланов, он просто вызывает расположение, им любуешься. Но возможно, таков режиссёрский замысел, чтобы по контрасту пуще выделялся образ его антагониста Райнхольда — самый яркий персонаж фильма и двигатель его сюжета: мелкий бес, змей-искуситель, замечательно сыгранный Альбрехтом Шухом в скособоченной фигуре, жеманных движениях, откляченной согнутой руке и общей психопатии образа. Если в романе и предыдущих экранизациях Франц с Райнхольдом были практически на одной стороне, разными гранями одного и того же: дна эпохи, воплощённой в Берлине, — то у Курбани весь порок сконцентрирован в одном образе — и многогранно. Когда попавший под дьявольское обаяние Райнхольда и погрязший, опустившийся на дно Франсис кричит, вербуя новых драгдилеров среди таких, как он, нелегалов: «Германия — это я», — это выглядит смешным. Но Райнхольду ничего похожего говорить не нужно, он и так воплощает в себе всё, что хочет сказать Курбани этим фильмом об огнях большого города.

Успешная юристка Марла Трейсон проявляет заботу и опекает пожилых клиентов. Но только богатых. На самом деле она их обдирает, как липку, используя подкупленных врачей и сиделок. Марла — гений аферы, и родственники клиентов ничего не подозревают. А если клиент одинок, это ей развязывает руки полностью. Такой идеальной «дойной коровой», как полагает аферистка, будет Дженнифер Питерсон, и Марла со своей помощницей Фрэн (её играет Эйса Гонсалес) вцепляются в неё мёртвой хваткой. Однако с новой подопечной не всё так просто и очевидно, как виделось Марле и Фрэн, и вскоре они сами оказываются в смертельно опасной ловушке, подготовленной им крупным криминальным авторитетом. А дальше — игра на выживание. Режиссёр «Аферистки» — Дж. Блэйксон, десять лет назад испробовавший подобный сюжет в триллере «Исчезновение Элис Крид», где запланированным идеальным преступлением было похищение двумя уголовниками молодой женщины, а в итоге — как говорит слоган, «Жертва может быть опасной».

Р Е Ф А У

А К Т С И

этого британского комедийного триллера, что добрался и до наших экранов, IMDb 7,4 и масса хвалебных отзывов в прессе. «Розамунд Пайк удивительно хороша, её игра впечатляет не меньше, чем в фильме “Исчезнувшая”, принёсшем ей номинацию на “Оскар”», — восторженно пишет «The Guardian», и ему вторит «Variety»: «Героиня Розамунд Пайк настолько эффектна в своей дьявольской безжалостности, что от блеска её порочной аморальности не отвести глаз». А «The Hollywood Reporter» добавляет: «Сплошное удовольствие наблюдать за поединком Розамунд Пайк и Питера Динклэйджа». Необходимо упомянуть третью участницу поединка — «оскароносную» Дайан Уист. На обоюдных интригах, многоходовках, стратегиях их персонажей и держится сюжет.

кино

ЧТО МЫ ГОВОРИМ, ЧТО МЫ ДЕЛАЕМ «Люмьер» — французский аналог «Золотого глобуса» — выбрал лучший французский фильм года. В пятёрке финалистов был и победитель Римского кинофестиваля «Лето 85» Франсуа Озона, и «Отчаянные беглецы»

Дюпонтеля.

о статуэтка с Эйфелевой башней в киноплёнке досталась романтической драмеди Эммануэля Муре «Что мы говорим, что мы делаем» — абсолютно неактуальном фильме с точки зрения мировой геополитической повестки, но стопроцентно французском по тематике и настроению и повествующем о любви. Именно повествующем, обсуждающем: на всём протяжении этого разговорного фильма, где к тому же истории, что рассказывают герои, становятся флешбэками, в центре один вечный — не только для героев картины, но и для всего человечества на протяжении его истории — вопрос: что такое любовь и можно ли, нужно ли с ней бороться, а если нет, то что такое измена, не пустой ли звук. Иначе говоря, выбор между изменой супругу / партнёру и изменой себе, своему чувству. Ближе к финалу один из героев скажет: «Одной правильной дороги нет, их много, нельзя ступить на все сразу. Я не хочу возвращаться, жизнь продолжается. Да и когда мы оказываемся на дороге, надо по ней идти и назад особо не оглядываться». Речь о дороге, которую указывает чувство. Фильм Муре — философствующий, рассуждающий, стремящийся понять, — а философской основой выступает концепция одного из самых ярких и интересных французских мыслителей второй половины XX-го и начала XXI века, культуролога и антрополога Рене Жирара, становящегося тоже героем фильма: Жирар излагает, объясняет с экрана монитора и телевизора, заставляя задуматься персонажей и соотнести историю своей любви с его теорией. Например, о миметических чувствах, когда любовь рождается из духа конкуренции, если не самый желанный партнёр вдруг

оказывается предметом страстного увлечения другого человека. Философская основа фильма очень важна для его поэтики, она руководит общей интонацией и даже его жанром, без неё он бы превратился в водевиль о неверных супругах или в лучшем случае комедию, напоминающую гайдаевский «Не может быть!» (новеллу «Забавное приключение» — там, где Даль, Селезнёва, Крючкова, Жариков). Рассуждая и показывая на примерах из жизни, чётких ответов после себя фильм не оставляет, хотя финал может и натолкнуть на какой-то из возможных. Допустим, нужно ли непременно воспользоваться вспыхнувшим чувством как шансом судьбы или переждать, пока оно погаснет, чтобы не ломать жизнь себе и своему партнёру. А если не погаснет, будет тлеть, всё-таки отравляя жизнь и ему, и тебе? Фильм Муре настолько французский и при этом не клиширующий то, что мы сотню раз видели во французском кино и за что его так любим, — что у вручающей «Люмьер» Ассоциации иностранных журналистов, кажется, и не было вариантов. Кроме того, он очень изящен и тонок по исполнению, сплошь в переливах и нюансировке: созерцание / действие, напряжение / спад, пауза для размышления / захватывающий дух момент. И что тоже немаловажно, мастерски держит интригу: Максим, приехавший погостить к Франсуа, кузену, в провинцию, и Дафна, возлюбленная Франсуа, на протяжении нескольких дней, пока ждут застрявшего в городе по работе Франсуа, рассказывают, чтобы скоротать время, истории своей любви, — а зритель полфильма гадает, соединятся ли их истории в одну общую, и полфильма — как они её будут распутывать.

БЕСКРАЙНЯЯ НОЧЬ

свой призовой кузовок, скорее, грузовичок уже, где лежат гран-при Венецианского, Торонтовского и нескольких фестивалей и премий помельче, «Земля кочевников» добавила обе главных награды независимого «Готэма»: лучший фильм и приз зрительских симпатий. Впереди BAFTA и «Золотой глобус», но и так уже ясно, что у «Оскара» нет никаких шансов не отдать главные призы «Земле кочевников», вопрос в ином: сколько она их получит. О «Земле кочевников» рассказал октябрьский номер «ХЧГК» — в связи с Венецианским, — что даёт возможность сфокусироваться на другом призёре «Готэма»: получившей награду за режиссёрский дебют «Бескрайней ночи» Эндрю Паттерсона. Эта «готэмская» премия называется «Bingham Ray Breakthrough Director Award», где «breakthrough» — «прорыв», и оно очень точно характеризует путь «Бескрайней ночи» к зрителю и наградам. Малобюджетный, профинансированный самим молодым режиссёром, фильм был отвергнут восемнадцатью кинофестивалями, включая «Сандэнс», а затем получил приз зрительских симпатий на фестивале малобюджетного независимого кино «Слэмдэнс», потом гран-при ещё одного аналогичного фестиваля, о «Бескрайней ночи» стали писать критики, что привлекло внимание «Амазон Студиос», которая купила фильм и запустила по своим прокатным кинотеатрам, что в свою очередь дало ещё больший резонанс в кинопрессе. Фильм Паттерсона называют и «милым», и «добрым», и «стильным», и «уютным», и «ностальгическим ретро», и «образцовым с точки зрения редкого сегодня жанра научной фантастики». К этому списку можно добавить обаятельное чувство юмора: оформленный под science fiction кино 1950-х, он начинается с линзового телевизора, на котором

показывают очередную серию «Театра парадокса», под которым подразумевается культовый и поныне сериалантология «Сумеречная зона», выходивший с 1959-го по 1964-й. Линзовый телевизор — главное цивилизационное достижение 1950-х, открывшее новую эпоху в мировосприятии человека — появится в течение фильма ещё несколько раз, напоминая, что зритель как бы смотрит старое кино, и завершится фильм тоже этим. Но пожалуй, наиболее юмористический момент — эпизод, когда два главных героя: старшеклассница, увлекающаяся научпоп-журналами, и технически продвинутый радиоведущий местной станции, недавний выпускник, обсуждают предстоящие изобретения из прогнозов этих журналов, в том числе намеченный на 1974-й автонавигатор, «а к 90-му все дороги будут на электронике», новый вид транспорта — «перемещение по вакуумным трубам», — что заменит собой поезда и самолёты, к 2000-му, и самое невероятное, во что уж точно невозможно поверить — «телефоны размером с ладонь и без трубки, с миниатюрным экраном, как у телевизора». Этот эпизод, хоть и в юмористической окраске, однако самый важный для понимания идейного замысла фильма и ответа на вопрос, о чём он, иначе «Бескрайняя ночь» предстаёт просто добродушной стилизацией под ретро и бесхитростно поданной историей о встрече с внеземным. Этот эпизод, заключающий в себе «не может быть, всё это фантастика» по отношению к будущему — нашему настоящему, заставляет пересмотреть и наши во многом ироничные представления о 1950-х с их массовым ажиотажем по поводу летающих тарелок, похищения людей инопланетянами и «контактов третьего рода». Всё это, к слову, есть в фильме.

кино

«Оскар» в этом году из-за пандемии перенесён на 25 апреля, «Евро-Оскар», который раньше назывался «Феликсом», а затем, сменив наградную статуэтку, просто Премией Европейской киноакадемии, вручили своевременно.

Ундина

ак как о главном победителе «Евро-Оскара» — датской драмеди «Ещё по одной», забравшей все основные призы: за лучший фильм, режиссёрскую работу, сценарий и даже «за лучшего актёра» (Мадс Миккельсен), — «ХЧГК» рассказал в декабрьском номере, сосредоточимся на немецкой «Ундине», шедшей и на «лучший фильм», но получившей «лучшую актрису» — в лице Паулы Бер. За этот фильм она ранее удостоилась и «Серебряного медведя» Берлинале. Режиссёр «Ундины» Кристиан Петцольд — лидер «берлинской школы», сформировавшейся в конце 1990-х и задающей тон в современном немецком киноискусстве. Характерные особенности «берлинцев» — неторопливое развёртывание фабулы и созерцательность, концентрация на деталях и внутреннем мире героев, который выражает его социальную сущность. Что же касается последней — персонажи фильмов, как правило, жертвы или лишние люди современного неолиберального капиталистического общества: «берлинцы» и не скрывают своих социалистических взглядов. Всё это можно найти и в «Ундине», но есть в ней и нечто новое для Петцольда и «берлинской школы»: он признавался, что «Ундиной» начинает трилогию, посвящённую немецким мифам, где через национальные сказочные архетипы будет осмыслять германское настоящее и противостояние личности обществу потребления. Звучит неплохо, но настораживающе: не перекроет ли заданная идеология саму художественность в фильмах. Не перекроет. Если ничего не знать о концептуальности «берлинцев», их социалистических симпатиях и т. д., ничто не помешает смотреть «Ундину» без всего этого и, возможно, даже увидеть в ней гораздо больше, чем социальный надтекст и подтекст. Точно так же лишит себя половины смыслов от просмотра картины тот, кто пойдёт по пути мифологического и романтического. Да, сюжет о немецкой русалочке Ундине — главный смыслообразующий в немецком романтизме, но торить ему дорогу в фильме — серьёзно обеднять и примитивизировать «Ундину». Начнём с того, что у нас нет никаких доказательств, что Ундина Вебо — молодой историк, специалист по урбанистике, архитектуре Берлина и, так сказать, гид по его градостроительным макетам в департаменте городского развития — на самом деле русалка. Более того, «сухопутность» её рода деятельности граничит не с водной

стихией, а с воздушной, ведь взгляд «гида по макетам» на город — это взгляд сверху, из поднебесья, и в фильме педалированы сцены, где Ундина, одна или с возлюбленным, смотрит на город с балкона или из окна своей квартиры. Да, Ундина рассказывает, что Берлин был построен на болотах (да и само его название, по одной из версий, означает именно это), но домысливать, что выдавленная из них когда-то тяжестью градостроения ундина стала духом города… Что ж, пусть будет в качестве одной из интерпретаций. В любом случае Ундина в сюжете фильма, а не в его потенциальной предыстории, к водной материи поначалу не имеет никакого отношения. Пока на пятнадцатой минуте фильма не происходит её инициация — посвящение в водную стихию водолазом: он, экскурсант, пошедший за ней в кафе, опрокидывает там спиной аквариум, и оба, он, Кристоф, и Ундина, оказываются на полу в воде, а она при этом ещё и ранена осколками. Может быть, так он возвращает её, за века забывшую себя, в родную стихию? Положим, что так. Тогда акцентированное несколько раз в фильме, как Ундина переодевается на работе около своего шкафчика в деловой костюм — ничто иное, как тот же мотив преображения, указывающий на то, что она когда-то сменила стихии. Второй и, вероятно, окончательный этап инициации — возвращения водолазом Ундины в её родную среду — происходит в загородном озере, куда они опускаются с аквалангами и где Ундина тонет, а Кристоф возвращает её к жизни, делая искусственное дыхание. Слово «искусственное» в контексте данной версии особенно уместно. Но это не единственно возможная трактовка, и прав будет тот, кто скажет (ведь «Ундина» и просто красивый фильм о любви), что Ундина не изменяла своей стихии: стихии менялись — впрочем, менялись ли? Миф о русалке, ундине, наяде, мавке, лорелее, сиренке обязательно говорит о любви. По сути, любовь — это «форма воды», если вспомнить ещё один недавний кинематографический сюжет на ту же тему. А Ундина из фильма — это «женщина в любви»: мы встречаем её в слезах, когда предыдущий возлюбленный, Йоханнес, говорит, что им нужно расстаться, и провожаем, когда она расстаётся сама — с Кристофом, которого она спасёт: пожертвовав своей любовью — к нему, Берлину, жизни, миру — и уйдя навсегда под воду.

Я МОГУ УНИЧТОЖИТЬ ТЕБЯ П

о версии «Готэма» — это лучший короткосерийник года. А лучший длинносерийник — «Хранители», о которых «ХЧГК» уже рассказал в ноябрьском номере в связи с вручением «Эмми». У «Я могу уничтожить тебя» IMDb 8,1 и восторженные отзывы в прессе. Он действительно новое слово как по тематике, так и по её подаче, манере вести разговор. Фильмов и сериалов на тему хараcсмента или изнасилования в последнее время много. Как и о мировосприятии и ментальности чернокожих. Но «Я могу уничтожить тебя», формально вроде попадающий в эти темы, не об этом. О чём — конкретно высказывается создательница сериала (сценаристка, продюсерка, сорежиссёрка), сыгравшая в нём и главную роль Михаэла Коэл: «Думаю, Арабелла говорит от имени всего нашего поколения. Я уверена, что когда мы отживём своё, наше поколение будут изучать — поколение, которое заполучило Интернет тогда же, когда училось выражать свои мысли и думать. У неё почти нет времени на то, чтобы сформулировать свои мысли, и она всё время испытывает давление, о чём бы ни вела речь». Арабелла — успешная молодая писательница, первая книга которой «Хроники пресыщенного миллениала», основанная на её микроблогах в «Твиттере», стала бестселлером, и теперь литагенты с издательством, выдавшие аванс на вторую, отчаянно ждут её. В этом многоаспектном со стороны тематики сериале писательство отнюдь не фоном. Пуще, оно-то и помогает разгадать таинственную вариативную концовку, в которой показано, что Арабелла хочет — и может — сделать со своим обидчиком. От того, какой вариант финала для своей книги выберет Арабелла, зависит не только переосмысление зрителем всего, что он видел на протяжении двенадцати серий, но и портрет рисуемого образом героини поколения: какое оно? Жёстко мстящее, бесхребетно фрустрирующее, способное простить и отпустить? Оно — сложное, отсюда и многовариантность эпилога. Сериал говорит, что воспринимать миллениалов как лишь

богему, пресыщенную, фланирующую по жизни между кислотными вечеринками, йогой, фитнесом, соцсетями и везде-везде занятой сплошной болтологией как главным дискурсом любого времяпрепровождения, — нельзя. Таково каждое поколение: сначала лёгкое, скользящее, ищущее развлечений, затем наступает этап осмысления и самопогружения. Для Арабеллы этот этап начинается вместе с новой книгой, а триггером становится изнасилование. Хотя Коэл признаётся, что в основу сюжета легла реальная, случившаяся с ней история, в сериале она типизируется, идеально вписываясь в портрет поколения, вернее, раскрывая его характер через этот случай. Это поколение эпохи, во-первых, действительно говорящей — «болтливой», — научившейся выговаривать свои проблемы и боль в соцсетях, с психоаналитиком, просто с друзьями. Во-вторых, законопослушной: при всей неоново-кислотной богемности это поколение не образует субкультуры со своими правилами и нормами жизни, оно вписывается в законы общества, в котором живёт. И политкорректность, благодаря которой сексизм, расизм и т. п. воспринимается как средневековая дичь, оставшаяся для цивилизации далеко позади, в этих законах общества новой эпохи не на последнем месте. В сериале их и нет, ни сексизма, ни расизма, в нём новая эпоха говорит о своих проблемах: абьюзе — насколько широко трактовать это понятие в обыденной жизни, где во взаимоотношениях между близкими людьми границы, преступив которые, становишься абьюзером, вплоть до невольного, неосознанного абьюза и вечной, вневременной дилеммы непротивления злу насилием. Очень хорошо, что новое поколение научилось выговариваться, теперь, как показывает сериал, нужно научиться договариваться: «консент» — главная его идея, ключевое понятие, и касается оно — чётко озвученное однозначное согласие обеими сторонами — не одного секса, но абсолютно всего в человеческих взаимоотношениях.

интервью

«Не случайно же библиофилы любят повторять:

и судьбы книг неисповедимы…» Книговед и библиограф Игорь Яковлевич Лосиевский — заведующий научно-исследовательским отделом документоведения, коллекций редких изданий и рукописей Харьковской государственной научной библиотеки имени В. Г. Короленко. Доктор филологических наук, заслуженный работник культуры Украины.

Самое ценное книжного Харькова — библиотека Короленко, а самое ценное библиотеки Короленко — Ваш отдел. Расскажите, пожалуйста, о самом ценном в Вашем отделе. Одна из ценнейших в коллекции древнерусских рукописных книг — пергаментная Служебная минея на декабрь 1390-х гг., это — сборник отечественных и переводных «слов» и «житий», часть из которых, как полагают исследователи, — автографы писателя и церковного деятеля, митрополита Киевского и всея Руси Киприана. Через два с половиной столетия книгу приобрёл выдающийся украинский политический и культурный деятель князь

Константин-Василий Острожский и передал на хранение в Дерманский монастырь — как раз в то время, когда делами этого монастыря, по поручению князя, заведовал первопечатник Иван Фёдоров. Нетрудно предположить, что, знакомясь с монастырской библиотекой, он открывал и эту древнюю книгу. Ещё одна уникальная рукопись — Евангелие из Иваничей 1540-х гг. — шедевр украинского книжного искусства. Отмечу также наиболее ранние списки украинских летописей XVII—XVIII вв. К особенно ценным печатным памятникам относятся девять фёдоровских книг, в том числе львовский Апостол 1574 г. и четыре экземпляра острожской Библии 1581 г. (на листах одного из них более тысячи интереснейших записей украинского вольнодумца начала XVII в., что превращает книгу в уникум); западноевропейские первопечатные издания, коллекция миниатюрных изданий Эльзевиров, книги с автографами Гребинки и Шевченко, Нечуя-Левицкого (три дарственные надписи библиотеке), Короленко, Чехова и Бунина, Ахматовой и Есенина.

Много инкунабул и палеотипов? Сравнительно немного, лишь несколько десятков, но все они — ценнейшие книжные памятники. Есть мегафолианты — нюрнбергские издания Библии 1475 г. и иллюстрированной Книги хроник Хартманна Шеделя 1493 г. Нельзя не сказать и о базельском издании 1498 г. Корабля дураков Себастьяна Бранта с многочисленными гравюрами Альбрехта Дюрера, это — прижизненные публикации. Есть очень редкие издания первой половины XVI в., например, Книга гороскопов арабского астронома, астролога, философа и лингвиста VIII – начала IX в. Абу Хафса Умара ибн ал Фаррухана ат-Табари, в латинской традиции — Омара Тибериадиса (Венеция, 1503); Салернский кодекс здоровья Арнольда из Вилла Нова (Париж, 1500-е), Введение в астрономию Яна из Глогова (Краков, 1514). Среди других палеотипов — лионский мегафолиант 1517 г. Собрание по гражданскому праву (Corpus juris civilis) — фундаментальный памятник византийской юриспруденции; прижизненный сборник произведений Эразма Роттердамского (Страсбург, 1521), География Страбона (Базель, 1539), сборники произведений Франческо Петрарки (Венеция, 1538) и Никколо Макиавелли (Женева, 1550), первое изда ние Чешской хроники Вацлава Гаека (Прага, 1541), второе издание Записок о Московии Сигизмунда Герберштейна (Венеция, 1550). В Академии культуры Вы читаете свой авторский курс «Экспертиза ценности документальных памятников». Если в нескольких словах, как определяется ценность документа? Аксиологический дискурс относительно понятия ценность длится больше двух тысячелетий, но если кратко: ценность, или ценностный потенциал документа — это информационные, содержательные и формальные его характеристики, которые определяют значение документа для личности, общества, государства. В контексте нашей беседы имеется в виду ценность документа как памятника культуры (а не, скажем, ценность не являющегося памятником культуры документа как источника информации для следствия, судебного процесса, осуществления какойлибо деятельности и т. д.). Здесь мы неизбежно выходим на памятниковедческую дефиницию, говоря о ценности документа как артефакта, продукта материальной и духовной культуры, который имеет общественное значение в его научном (прежде всего, историко-культурном) аспекте. Вы ведёте большую поисковую работу, чтобы пополнить фонды библиотеки Короленко редкими изданиями. За каждой такой книгой — своя история, иногда невероятная или приключенческая. Расскажете самую интересную? Когда работаешь в таком отделе более сорока лет, речь может идти, как минимум, о десятках «самых интересных» историй. Расскажу о недавних удивительных находках в собрании известного харьковского реставратора и коллекционера Юрия Павловича Деревянко, передавшего библиотеке несколько сотен редких и ценных книг, в том числе старопечатных (начиная с XVI в.), а также уникальные архивные документы по истории Слобожанщины. Юрий Павлович подарил библиотеке и ряд фрагментов старопечатных изданий, некоторые из этих листов и листочков он приобрел, обходя «наземных» букинистов на Классическом переулке. По результатам нашей экспертизы стало очевидным, что несколько листов — это фрагмент панегирика Стефана Яворского Виноград Христов (Киев, типография Лавры, 1698) с датированным 1700 годом автографом знаменитого автора на титульном листе — единственная ныне известная владельческая надпись Стефана Яворского на экземпляре издания своего произведения.

Среди фрагментов, переданных Ю. П. Деревянко, обнаружилась ещё одна книжная реликвия национального и мирового значения — владельческий автограф великого ученого-лингвиста, писателя и церковного деятеля первой трети XVII века Мелетия Смотрицкого на фрагменте титульного листа антверпенского издания 1620 г., а также титульный лист и начальные листы редкого издания петровской эпохи — Система, или состояние мухамеданския религии князя Дмитрия Кантемира (Санкт-Петербург, 1722). История эта почти невероятная, потому что упомянутые фрагменты восполнили соответствующие книжные памятники в фондах ХГНБК, причём они, эти драгоценные фрагменты, были утрачены ещё до поступления изданий в библиотеку, поскольку записи об их дефектности внесены в инвентарные книги! Примечательно, что фрагменты издания 1722 г. перед Второй мировой войной находились как отдельная единица хранения в Харьковском историческом музее (на что указывает музейный штамп). Таким образом, произошло редчайшее событие — восполнение книжных памятников из коллекции государственной библиотеки благодаря обнаружению их фрагментов в частном собрании! А книга из библиотеки Мелетия Смотрицкого, ранее не идентифицированная как принадлежавшая учёному, воссоединилась с единственным в мире комплексом книг из его библиотеки, ныне хранящимся в Библиотеке имени В. Г. Короленко. Вот какие поразительные истории происходят с книгами. Не случайно же библиофилы любят повторять: и судьбы книг неисповедимы… Библиотека Короленко дигитализируется. Ваш отдел тоже переходит в цифру? Сделано пока не слишком много, но всё же: на сайте библиотеки, в разделе «Электронные документы», можно ознакомиться с полнотекстовыми копиями десятков наиболее ценных книжных памятников. А в разделе «Архивные фонды» представлены — в электронных версиях — биографические статьи и полные описи личных фондов известных деятелей науки и культуры — наших земляков. Эта работа продолжается, и в скором времени здесь появятся сведения о хранящихся в ХГНБК рукописях и личной библиотеке поэта Бориса Чичибабина, фотодокументах и других материалах о нём. Интервьюировал Андрей Краснящих

книги

ДАКОТА ДЖОНСОН 26 марта исполняется 110 лет Теннесси Уильямсу (1911–1983)

1 «Воспоминание о Теннесси Уильямсе», перевод Виктора Голышева.

Перевод Александра Чеботаря.

сли Генри Миллер отвечает за американские 30-е, а Хемингуэй — за 20-е, и за 50-е — Сэлинджер, то за 40-е, конечно же, Теннесси Уильямс. У Теннесси Уильямса слава драматурга, но ещё интереснее его проза, особенно где фонтан эмоций приглушён или заткнут, остаётся лишь печально-нежная, чуть насмешливая интонация, говорящая — все там будем, но пока что мы здесь и ещё наделаем ошибок, симпатичных человеческих. И что такое жизнь, с точки зрения бога, если не одна большая ошибка. У Чехова, на которого Теннесси Уильямс ориентировался и который тоже драматург-новеллист, такого нет, чтобы из рассказов вырастали пьесы: то — там, это — здесь. У Теннесси Уильямса каждая из пьес сначала была рассказом: «Стеклянный зверинец» — «Лицом сестры в сиянии стекла»; «Лето и дым» — «Жёлтой птицей»; «Кошка на раскалённой крыше» — «Тремя игроками в летнюю пору»; «Молочный фургон здесь больше не останавливается» — «Вверх и вниз»; «Ночь игуаны» — «Ночью игуаны». Названия порой совпадают, но сюжет — нет, от сюжета может остаться лишь площадка для крокета перед домом. И то — обмолвкой. Включая фонтан на полную мощность, Уильямс вынужден создавать ему декорации, строить бассейн, прокладывать коммуникации, менять ландшафт. Близко к объяснению мелодраматизации Уильямсом материала само понятие драмы, взвинчивающей чувства зрителя, пришедшего в театр именно за этим — напереживаться, наплакаться. Однако и «женское / мужское» в случае Уильямса — для многих хорошее объяснение. Например, для Трумэна Капоте, друга и тоже гея: «‹…› правда заключалась в том — по крайней мере, для меня, — что Бланш и её создатель были взаимозаменяемы, оба томимы плотским желание»1. «Трамвай “Желание”», заглавная пьеса Уильямса, загадочна даже не тем, что

у неё нет рассказа-прототипа или любой рассказ Уильяма может быть прототипичен для неё: ни разу не мелькнувший в действии пьесы трамвай называется «Желание», профуканная Бланш родовая усадьба называлась «Мечтой», вот, собственно, тематически и весь Уильямс. Нет, «Трамвай “Желание”» глубоко так в своей американской послевоенной эпохе, какой её увидел, прочувствовал Уильямс и с тех пор, с первой постановки в 1947-м, именно так представляет весь мир. Удобно сравнивать американские послевоенные 1920-е с послевоенными 1940-ми: в первом случае целое поколение, «потерянное». Во втором — Стэнли Ковальски, ветеран Второй мировой, сын иммигрантов, торговец автозапчастями, брутальный работяга, насильник, при этом реально не отрицательный персонаж. Его отношение к жизни замечательно отвечает на вопрос, почему после Второй мировой не возникло такого же «потерянного поколения», как после Первой, ведь казалось бы, Вторая ещё более бесчеловечна и должна была травмировать душу не меньше. Но Ковальски о войне не вспоминает, строит планы, обживается, копит, и то, что Стелла, его жена, беременна, тоже указывает на будущее, не на прошлое. В прошлом и «потерянное поколение» «Трамвая “Желание”» — Бланш и Стелла, да и любой яркий женский образ любой из пьес Уильямса. Как мужчины после войны отчаянно прожигают жизнь у Хемингуэя, Ремарка, Фицджеральда, так женщины — в рассказах и пьесах Уильямса. С той разницей, что война тут мало при чём или война тут вечная: женщины «потеряны» в себе, экзистенциально. Поэтому и поколения не образуют. Иногда эту потерянность выражает метафора в названии: «Стеклянный зверинец», «Татуированная роза», «Кошка на раскалённой крыше», «Ночь игуаны», «Это», «Что-то смутно, что-то ясно», «Дом, обречённый рухнуть», «Нечто невысказанное», — но и там, где вроде бы оно мужское, как в «Орфей спускается в ад», дело не в мужчинах, они однозначны: слишком плохие (Джейб Торренс, Пёс Хэмма, Коротыш Биннингс), слишком хорошие, как Вэл Зевьер; женщины — сложные. Сложность женщины Уильямс пытался разгадать в себе. Вышедшие в 1975-м итоговые «Мемуары» рассказывают: «Мало кто сейчас знает, что я всегда был — и остался, когда уже стал крокодилом — предельно застенчивым созданием, только в мои крокодильи годы это компенсировалось типичной уильямсовской сердечностью и шумливой — а иногда взрывной — яростью в поведении. В школьные годы у меня такой маски, такой личины не было. Именно в университетском городке у меня выработалась привычка вспыхивать, как только мне посмотрят в глаза, как будто именно в глазах я прятал свою самую ужасную или постыдную тайну. Вам не составит труда угадать, что это была за тайна, а по ходу этой “вещицы” я предоставлю вам кое-какие намёки — всё чистая правда. ‹…› Я был очень слабым юношей. Не думаю, что в моём поведении было хоть что-нибудь женственное, но где-то глубоко в моей душе была заточена девочка, постоянно вспыхивающая школьница, похожая на ту, про которых кто-то сказал: “Она дрожит от одного косого взгляда”. Этой школьнице, заточённой в моём потайном “я” — в моих потайных “я” — не нужно было и косого взгляда, ей хватало простого»2. Андрей Краснящих

Ирина Лобусова Праздник Святой Смерти Х.: Фолио, 2020

Одесская сага в новой истории этого автора, датируемой 1941 годом, продолжается, и с нами снова Зинаида Крестовская — неутомимый следователь и дотошный исследователь городского дна. На этот раз новое задание она получает уже как полноправный сотрудник НКВД. И задание шокирует даже ее, много лет проработавшую в морге — в городе то и дело находят трупы маленьких девочек. В театральном гриме, роскошных платьях — их не связывает ничего общего, они из разных семей и слоев общества, но убийца один и тот же. При этом отказаться новоиспеченной сотруднице НКВД никак нельзя — никто лучше нее не справится, как считает начальство. «Седой мгновенно обернулся: — В последний раз его видели в районе Болграда, там, где раньше граница была. По слухам, он пытался переправиться через озеро Ялпуг, искал лодку. Договаривался с местными рыбаками. — «По слухам, видели»... — поморщился Бершадов. — Это не работа. А у меня есть сведения, что он спокойно разгуливал по Одессе два последних дня, продавал часть ворованной одежды в скупке на Привозе. А вы: «Озеро... Рыбаки...» С такой работой давно пора вас отдать под трибунал!» Вот прочему Крестовская, вот отчего не отказаться никак, да и жизнь героини, кажется, ей самой уже не принадлежит…

Татьяна Бонч-Осмоловская Пока есть на земле цикады и оливы К.: Каяла, 2020

Сюжет этой необычной истории напоминает одновременно и классическую драму, и приключенческий травелог, и сказочное фэнтези. Поэтому до самого финала не замечаешь, что в путешествие во времени и пространстве, о котором рассказывает автор, приглашены не только взрослые, но и подростки — настолько «старше» кажется возраст проблем, которые решаются в этой мистической прозе, похожей на миф, притчу и сказку — настолько древняя демонология в ней вплетена в современный сюжет. Мать отправляет пятнадцатилетнюю дочку за волшебным гребнем, который сделает ее неотразимой, и так Ганя оказывается в тридевятом царстве-государстве, знакомится с правителем-деспотом, встречается с Ехидной, грифоном и прочими экзотическими тварями. Кроме того, действие в этой невероятной истории, разворачивается, кроме остальных сказочных мест, в Киммерии, Таврии, Крымском ханстве, Тавриде — то есть в Крыму! Именно оттуда можно увидеть правителя далекой страны и заметить загадочную тень с кошачьими лапами, что промелькнет над землей...

Тетяна Яблонська Ярослава Литвин Щоденники, спогади, роздуми Рік розпусти Клауса Отто Баха К.: Родовід, 2020 Х.: Фабула, 2020

Це розкішне видання із записами, статтями, щоденниками, спогадами, рясно ілюстроване роботами і родинними фото авторки — данина пам’яті видатній художниці, втілена у життя її дочкою. Кількарічна праця з розбирання архіву, компонування тексту з аркушиків з нотатками, які ніяк не хотіли складатися в книгу, наче наслідуючи складний характер їх власниці. Записи про відомих майстрів пензля від Федора Кричевського і Анатоля Петрицького до Катерини Білокур і Василя Касіяна, біографічні спогади, подорожні нотатки з Італії, Румунії, Іспанії, але головне — щоденники від 1960-х аж до нашого часу. І попри офіційну ідею злуки мистця з народом — страшенний розрив у реальному житті, де лише на словах — радянське «щастя», гонитва за Америкою і «нове село», а насправді «у магазині й тюльки нема», як нотувала авторка підслухані розмови. «Стою, малюю. Раптом поруч — тупіт копит, і ліворуч за плечем з’являється вершник на чудовій білій кобилі. У ватянці, з конем — одне ціле, ноги — міцно у стременах. Бригадир, напевно. «Опалубку будете робить?» «Та ні», — винувато якось. «Художник я. Землю вашу малюю». «А! А я думав, ви з лісомеліоративної станції». І помчав донизу, в балку».

Герой цього трагікомічного роману, 43-річний німецький інтелектуал, наче вимандрував з історії «європейських» стосунків з невтішною правдою життя. Він чимось невловно нагадує не менш жертовного Цумбрунена, героя «Дванадцяти обручів» Андруховича, наче списаного, у свою чергу, з історії кохання Вальтера Беньяміна і Асі Лацис у 1920-х. Цього разу одразу дві головні жінки зрадили героя роману — одна ще в школі, друга, будучи дружиною, з далекобійником. Але щоразу настає осінь, і таємна пристрасть сяк-так рятує нашого романтика — любов до панчіх з колготами, за якими він полює у громадському транспорті. Далі скромний фетишист і любитель торкатися ніжок у метро знайомиться в Інтернеті з дівчиною з України, куди неодмінно й завертає карколомний сюжет його життя. Але перед тим, ясна річ, відбувається генеральна репетиція у самому Амстердамі, у кварталі червоних ліхтарів, але навіть це не врятує головного героя від зустрічі з вищезгаданою правдою життя, тобто з халепами, пригодами та іншим асортиментом гостинної України. Ігор Бондар-Терещенкоо

город

Скрипач на крыше Из новых символов-памятников Харькова он самый необычный. Как минимум необычно то, что он выражает. Памятников скрипачам по миру много, но все они наземные, или подземные — как в Амстердаме. Накрышный, похоже, только в Харькове. Сфоткаться с ним невозможно, он не для селфи, да и увидеть, гуляя по городу. Для этого нужно задрать голову в небо. Для чего же он тогда поставлен и какой смысл вмещает? Их много: и то, что вложено в его название, и весь интертекстовый бэкграунд. Стоит разобраться. «Скрипач на крыше» появился в Харькове в новом веке, в 2003 году, и обращён лицом будто бы к консерватории — университету искусств имени Котляревского, по логике вещей. В действительности, как «художник» означает и художника слова, и художника на сцене, и английское artist то же самое, а не лишь артиста, харьковский «Скрипач» — обобщённый образ человека искусства, творчества. Почему именно скрипач — а что бы вы предложили, наиболее точно передающее этот смысл и доносящее его на расстоянии: ни художник, ни артист, ни тем более писатель этого сделать не смогут, а скрипач не просто музыкант — то, как ему приходится держать скрипку, создаёт впечатление, что он к ней прислушивается. Ни к чему другому, к ней одной. Но скрипач в самозабвении, вознесённый своим искусством над жизнью, — такого смысла знаменитый бродвейский мюзикл, от которого и пошёл мем, не содержал. Наоборот, устами главного героя Тевье-молочника в нём говорится: «Скрипач на крыше — звучит безумно, не правда ли? Но здесь, в деревне Анатовка, каждый из нас, можно сказать, скрипач на крыше, пытающийся извлечь приятную, простую мелодию, и не сломать при этом шею». В мюзикле есть такой персонаж — скрипач, играющий на крыше, и в жизнь он включён: когда нужно, спускается с крыши и танцует вместе с Тевье. Тут следует остановиться и разобраться: откуда взялся мем, ставший в Харькове памятником. Невероятно популярный — сыгранный на Бродвее с 1964-го по 1972 год 3242 раза, удостоенный девяти наград «Тони», а в виде фильма — и трёх «Оскаров», мюзикл «Скрипач на крыше» поставлен по циклу рассказов, или повести, Шолом-Алейхема «Тевье-молочник», но в самой повести

никакого скрипача нет, и Тевье жителей Анатовки (придуманной, но типичной для черты оседлости, деревушки под Киевом) со скрипачом не сравнивает. Скрипачи играют — и танцуют! — на крышах у другого еврейского гения Марка Шагала, причём на нескольких картинах. Однако ни одна из них не называется так, как бродвейский мюзикл. У Шагала — «Скрипач», «Зелёный скрипач» (у него зелёное лицо и правая рука; у предыдущего, впрочем, хоть и не оговорено в названии, тоже) и без наименования. Получается, что звучный, прославленный теперь мем придуман автором либретто к мюзиклу Джозефом Стайном, соединившим Шагала с Шолом-Алейхемом. У Шолом-Алейхема есть роман о местечковом скрипаче — «Стемпеню»: ранний, любовный, не очень художественно сильный, и образ скрипача там с крышами не связан. Тевье у Стайна говорит: «Как мы сохраняем равновесие? ‹…› Традиции! Без наших традиций жизнь была бы шаткой, как... как скрипач на крыше!» У Шолом-Алейхема этих слов нет, но «Тевье-молочник» — как раз об этом: рушатся многовековые традиции местечкового уклада жизни, и сам он в новую эпоху гибнет бесследно и трагично, но, как везде у Шолом-Алейхема, со смехом сквозь слёзы. В картинах Шагала такого грустно-весёлого реквиема нет, у него всё фантасмагорично и скорее сказочно. Но смысл пытающегося удержать равновесие на покатой крыше скрипача — от него. Этот смысл харьковский скрипач не сберегает, он вполне устойчив на плоской крыше и стоит, не расставив ноги, а соединив, и даже согнув колено. К тому же во фраке, что ещё дальше уводит от образа местечкового шагаловского музыканта в лапсердаке и картузе. Но какие бы смыслы ни воплощал харьковский «Скрипач на крыше», их стало вдвое больше, когда в 2017м и самих «Скрипачей» стало два: первый переехал на одну остановку метро на новое здание, а на его место встал точно такой же один в один. Теперь интерпретационное поле сместилось в сторону двойственности, дубликации, копии/оригинала, — и уж точно двух «Скрипачей на крышах» нет больше ни в одном городе. Можно смеяться над этим, но можно и подумать, что оно дало Харькову, символически добавило в его образ. Андрей Краснящих

«Штучний біль» до 02 березня ЄрміловЦентр Проєкт «Штучний біль» реагує на актуальні проблеми та ситуації, які конститую ють Україну як країну, як народ, як геополітичну точку на світовій мапі. Концепція виставки спирається на неминучу детермінованість сьогодення минулими рішеннями, тяглістю одних ситуацій та динамічним розвитком інших. Однією з місій проєкту є підтримка міжкультурного діалогу України та Польщі, які мають певний спільний історичний досвід та історію. ЦСМ «ЄрміловЦентр» і центр сучасного мистецтва «Знаки часу» в Торуні (Польща) мають багаторічний досвід співпраці.

«Висота». Скульптура та живопис Олег Калашник галерея ім. Г. Семирадського до 5 березня Концептуальні за задумом і втіленням, твори О. Калашника завжди привертають до себе увагу глядача, є помітними й такими, що спонукають до розмислів та емоційного включення у процес формотворення. Скульптурна пластика митця — це не завжди, утім переважно — мала форма. Вміння працювати з мініатюрою, відчутність сприйняття її об’єму, стійкість й дисциплінованість форми, графічна ритміка силуетів і місткість композиційного рішення увиразнює роботи художника.

«Чарівна Бельгія» Сергій Грічанок до 13 березня галерея «Мистецтво Слобожанщини» Виставка цілком присвячена «Чарівній Бельгії», яку художник відвідав у 2018 році. Унікальна архітектура, мальовничі пейзажі, цікаві та привітні люди надихнули Сергія на створення серії живописних, графічних та колажних робіт. Його зачарованість цією країною не пройшла з часом, а тільки посилилася. Всі 78 робіт колекції зроблено протягом 2020 року. Автор має надію, що виставка принесе радість та насолоду всім-всім-всім!

«Истоки» Елена Лесничая до 19 марта Муниципальная галерея «Около двух лет назад я стала более пристально разглядывать записи, наброски, строки своих и чужих стихов, старые фотографии». «Мне захотелось это как-то систематизировать, поделиться, помечтать…». «Постепенно я стала вклеивать, врисовывать, вписывать всё это в листы мелованного картона…». «А зрителям хочу сказать, что нет никакого Вдруг! Не бывает взмаха волшебной палочки. Есть путь… У каждого художника свой. Чудо тоже есть, но оно хорошо подготовлено. Выставка об этом», — говорит художница, представляя свою выставку.

Диджитал-выставка «Пикассо: периоды гениальности» до 29 апреля Художественный музей Художественный музей совместно с Музеем украинской живописи (г. Днепр) презентует уникальный проект. Экспозиция состоит из 25 эстампов художника и произведений современного видеоарта. Почти каждое десятилетие мастер начинал творить в совершенно другой манере, пластике и колористике. Диджитал-выставка охватывает все периоды творчества гениального Пикассо. Наиболее яркие тематические и сюжетные линии экспрессивно представлены с помощью видео и музыки.

выставки

Диалоги в музее: Валентин Серов

марте на канале YouTube и в социальных сетях ФБ и Telegram, где представлен Харьковский художественный музей, стартует новый проект «Диалоги в музее», объединивший двух известных искусствоведов — доктора искусствоведения Александра Шило и лауреата репинской премии Олега Коваля. Цель проекта — познакомить широкую общественность с малоизвестными произведениями выдающихся украинских и русских художников, представленных в фондах и экспозиции музея. Но это только первая из задач. Главным становится последовательное раскрытие творческого метода обсуждаемых творцов и его проекция на современный художественный процесс. Первые четыре передачи посвящены выдающемуся русскому художнику В. А. Серову (1865-1911), чьи работы любовно сберегаются в собрании ХХМ. Всего в Украине около 55 работ художника, и мы вполне можем воспринимать их как часть художественного наследия Украины. Тем более что и с Харьковом, и с Сумщиной русский гений был непосредственно связан. Две из обсуждаемых работ интересны уже тем, что их практически никто не видел вживую. Одна — портрет семьи Александра ІІІ для зала Дворянского собрания в Харькове (она представляется утраченной), другая — этюд «Горы» к картине «Похищение Европы» (картон, масло, 1910, 16,4х23,8), находящийся в фондах собрания и почти никогда не экспонировавшийся. Последний особенно примечателен. Он — формула будущей картины, где в едва намеченном пространственном решении композиции и его тональном охвате уже намечена вся работа. Две работы, находящиеся в постоянной экспозиции, тоже предмет пристального внимания искусствоведов — пейзаж «Ели» (1890, х., м., 101х66), писанный в любимом художником Домотканове, некогда высоко отмеченный И. Левитаном, и портрет Волконской (1903?). Обе попали в 1930-е в ХХМ из Сумского художественно-исторического музея. До этого портрет Волконской находился в коллекции Оскара Гансена в Киеве. Что интересует нас, обсуждающих эти работы? Специ фика мышления Серова-портретиста. Его связь с завершением старой традиции 19-го века и открытием нового искусства века 20-го. Умение «взять мотив» на полотне или графическом листе, не теряя конкретики материала, но и создавая особенную аналитически выработанную художественную форму. «Я не портретист — я художник», — говорил В. А. Серов, но именно потому, что был портретистом (и пейзажистом, мастером исторических и мифологических композиций), он стал настоящим 36

художником, творцом подлинного искусства и очень чутким человеком. Умение портретный метод приспособить и к пейзажному жанру, и к графическому наброску, и к офорту, акварели, сформулировать и вывести интеллектуально те знаки нового, что серовским эхом отзовутся в модерне и беспредметничестве авангарда, привлекают диспутантов. Волновали и технические мотивы: чем достигается целостность, живописная общность работы художника, в чем суть идеи «разумного искусства», сопровождавшая В. Серова вплоть до конца его пути и ставшая актуальной уже в наше постконцептуальное и постмодерное время; каково место мифологизму и античности в творчестве художника, почему утрированно превозносимая шаржированность портретов Серова, часто упоминавшаяся в статьях его современников, особенно А. Эфроса, И. Грабаря, С. Маковского, А. Бенуа и др. не была ни сутью его творческого подхода, ни чертой пластического характера; чем «репинское начало» исчерпывается В. Серовым в нарастающей лавине его новых образных решений в живописи и графике (одна Ида Рубинштейн чего стоит, кстати, харьковчанка по рождению); как В. Серов создавал образ, пользуясь материалом модели и совмещая условную и живую реальность? Обсуждая работы, постоянно соприсутствия с ними, авторы дискуссии стремятся передать вот это чувство «большого стиля и мастерства», проявленного на, в общем, этюдном материале. Любой зритель, подойдя к портрету Волконской, ощутит тот лиризм и мастерство формы, которыми отмечен образ молодой княгини. «Елочки» скрывают в пространственном строе и решении мотива не только секрет почти предавангардных решений, но и «секрет» фабульного свойства, таящийся в способе раскрытия мотива (пастушье стадо, удаляющееся вглубь лесного массива, своеобычно и интригующе трактованное художником). Особый интерес представляют офорты и литографии художника по мотивам басен И. Крылова, графический лист «Октябрь», экспонируемые в музее. Всматриваясь в лист, понимаешь, сколь виртуозна была эта неимоверная аналитичность, рассудочность творческого мышления мастера, обернувшаяся беспрецедентной точностью и виртуозной пластичностью работы. Словом, — новый проект не просто повод прийти в музей, а и задуматься над секретами творчества больших мастеров, открывающихся в контексте искусствоведческого диалога и дружеской беседы двух понимающих людей. Не этим ли путем мы открываем что-то новое для себя? Олег Коваль

IT- space

ІТ-компанії Kharkiv IT Cluster беруть участь у міжнародних конференціях

компанії в німецькій ІТ-конференції від Schneider Group — Global Digital Future Congress.

Компанії Харківського ІТ Кластера незмінно прокачують свій бренд і діляться досвідом не тільки з колегами з України, але й у межах міжнародних конференцій! Такі івенти спрямовані на залучення клієнтів у Харківський регіон.

Мета конференції — поширити інформацію про можливості різних країн світу й компаній-учасниць, а також налагодження комерційних зв’язків між німецьким середнім бізнесом і міжнародними партнерами зі спеціалізацією в IT.

25 лютого компанії Кластера — CHI Software та SevenPro — представили українську ІТ-галузь і свої

Слідкуйте за всіма івентами в календарі заходів Харківського ІТ Кластера!

ІТ-індустрія Харкова висловила думку щодо законопроєкту Diia.City

ложення, які можуть значно зашкодити сталому розвитку ІТ-індустрії, розкрили законопроєкт з огляду на правові норми, законодавство й Конституцію України.

11 лютого Харківський ІТ Кластер зібрав ІТ-компанії Харкова на загальних зборах «Законопроєкт Diia.City та ІТ-індустрія — синхронізація». IT-бізнес чітко висловив свою думку щодо «червоних ліній», які важливо не перетнути в процесі імплементації проєкту Diia.City від Міністерства цифрової трансформації України. Спікерами зборів були: ▸ Олександр Медовой, засновник AltexSoft, голова Наглядової ради Kharkiv IT Cluster і член Громадської ради при Міністерстві цифрової трансформації України; ▸ Едуард Рубін, голова правління харківського відділення EBA, засновник Telesens і член Наглядової ради Кластера; ▸ Ольга Шаповал, директорка Харківського ІТ Кластера; ▸ Оксана Кобзар, Head of Legal в Kharkiv IT Cluster. На зборах спікери детально розповіли про ключові положення законопроєкту 4303 та інших законотворчих ініціатив (5054 та 4051), розібрали його концепцію та по38

Новини від

У ході Загальних зборів Kharkiv IT Cluster провів опитування серед IT-компаній і отримав чіткі результати. Читайте на сайті Кластера про результати опитування у цифрах. «Галузь вважає, що введення «GIG-моделі», експериментальної моделі працевлаштування, яка не виписана до кінця і щодо якої немає практики застосування, і одночасна відмова від перевіреної ФОП-моделі, яка успішно працює, неприпустимі!» — поділився Олександр Медовой перед зборами на своїй сторінці у соцмережах. Ми сподіваємось, що влада почує ІТ-індустрію, адже саме для неї та її сталого розвитку створюється цей законопроєкт, чи не так? Сформуйте власну думку! Опублікуйте! Поширте свою думку!

музыка

«Chez Kane» Chez Kane

Молодая британская рок-вокалистка Чез Кейн, выступая со своими двумя сестрами в группе Kane’d, привлекла внимание Дэнни Рексона из Crazy Lixx, решившего спродюсировать сольный альбом талантливой певицы. В результате такого сотрудничества получился сборник, представляющий собой мелодичную рок-пластинку, которая восходит к славным дням 80-х и успешно действует, как машина времени, переносящая слушателя в прекрасные дни рока и хэви-метала, где такие звезды, как Лита Форд, Харт, Виксен, Робин Бек, Ли Аарон и Крисси Стил, правили женской стороной рока вместе с Def Leppard, Mötley Crüe и Bon Jovi. Здесь можно найти отблеск этих артистов, но с безошибочным вокалом Чез Кейн и освежающим обновлением. Каждый трек — убийственный взрыв, а качество записи песен и продюсирование — лучшие в этом жанре за долгое время. Чез Кейн, без сомнения, новая рок-королева!

«Death By Rock And Roll» The Pretty Reckless

Смелый, отважный, напористый, самоуверенный и самый разно образный альбом группы на сегодняшний день. Колоссальный праздник надежды, дополненный броней фирменного звучания, он представляет собой путь от разочарования к возрождению. Четыре года, прошедшие с момента выпуска альбома 2016 года, были одними из самых тяжелых в жизни группы. Менее чем через год после смерти Криса Корнелла из Soundgarden, с которым группа гастролировала, их продюсер и близкий друг, Като Кхандвала, погибла в аварии. После такого мрачного периода альбом больше всего на свете представляет собой свет в конце туннеля. С лирической точки зрения это одна из лучших работ лидера и вокалистки группы Тейлор Момсен. Сборник отличных песен, обладающих обезоруживающим шармом, — яркий пример целительной силы рок-н-ролла.

Medicine At Midnight» Foo Fighters

10-й альбом знаменосцев альт-рока Foo Fighters — самая оптимистичная музыка, которую они когда-либо создавали. Группе бывшего барабанщика Nirvana Дэйва Грола, выступившей на инаугурации президента США Джо Байдена, удалось объединить все свои сильные стороны с несколькими интересными новыми звуками, полностью осознавая, что прямолинейное рок-н-ролльное веселье — это то, что всем остро нужно в данный момент. Это саундтрек к лету, которого мы жаждем. Альбом планировалось выпустить почти год назад, и его появление именно сейчас похоже на то, как если бы вы нашли десятку в кармане зимней куртки — приятный сюрприз, который вызовет улыбку на вашем лице. Всего девять треков и чуть более 36 минут, но этого времени сполна хватает для того, чтобы высказаться и не выглядеть надоедливо многословным.

«Omega» Epica

Посреди суматохи мира Epica удалось создать впечатляющий альбом, который органично объединяет экстремальный металл, симфоническое величие, хор и восточные инструменты в безупречный шторм, поднимающий волны мурашек на коже. Каждая песня, драматическая, кинематографическая и монолитная — это самостоятельное путешествие, в котором исследуются разные настроения, текстуры и идеи с точки зрения мелодии и повествования. Динамика голосов Симоны Симонс и Марка Янсена вызывает в воображении образы очаровательного ангела и адского демона, участвующих в эпической битве. Рычание Янсена, ужасающе свирепое, — идеальное противодействие ангельскому голосу Симоны. Невероятное богатство композиции, а также умелая расстановка акцентов света и тени усиливает накал песен, доводя их до величественной помпезности, при этом не перегружая слушателя многослойностью. Epica «Omega» — это не что иное, как золотой стандарт симфонического металла.

музыка

«Без Обмежень». Тур «КРАЩЕ» 09 марта, 17:00, 19:30 ДC НЮУ им. Я. Мудрого Группа из Закарпатского города Мукачево «Без Обмежень» с первых аккордов своих композиций заряжает позитивной энергетикой каждого слушателя. Песни коллектива звучат в эфире многих радиостанций Украины и на самой рейтинговой интернет радиостанции, MyRadio, в разделе «Украинский Рок». Музыкантами «Без Обмежень» были написаны гимн для одной из лучших украинских хоккейных команд и, совместно с Лидией Аксенич, саунд-трек к короткометражному фильму Олега Борщевского «Нимфо». Их концерты — это живой саунд, пронизанный истинным драйвом и сочным вкусом жизни. Без границ в стиле, без границ в чувствах и эмоциях.

Rave The Reqviem 06 марта, 18:00 Venom Stage В 2014 году шведская группа Rave The Reqviem выпустила первый альбом и с тех пор только набирает обороты. Основатель группы Филипп Леннквист решился на необычный эксперимент по созданию нового направления в музыке. Он объединил рок и металл с современными электронными жанрами: от электро-индастриала до драм-н-бейс и дабстепа и дополнил этот микс женским сопрано в исполнении собственной матери. Получилось довольно мощно, тяжеловато и темно, как любят в Швеции. Можно с уверенностью сказать, что этот музыкальный проект вполне удался, и теперь Rave The Reqviem едут с сольным концертом в Харьков.

«Петля Пристрастия» 07 марта, 20:00 Арт-клуб «Корова» Минская пост-панк-группа «Петля Пристрастия» была основана в 2004 году и снискала звание одной из важнейших гитарных инди-команд постсоветского пространства. Журналисты сравнивают их с Editors и Interpol, а вокалиста Илью Черепко-Самохвалова — с Йеном Кертисом. На счету группы пять полноформатных альбомов, мощных и броских как в музыкальном плане, так и в плане текстов, а также победы в номинациях «Артист года», «Лучший альбом», «Лучшая запись», «Лучшая песня» и «Лучшая рок-группа». В прошлом году коллектив сыграл почти три десятка концертов, в том числе музыканты откатали тур по Украине. И вот они возвращаются! 40

Creedence Clearwater Revived 19 марта, 19:00 ДC НЮУ им. Я. Мудрого CCR оказали огромное влияние на развитие рокмузыки. Группа стала одним из основоположников стиля южный рок, а песни основателя группы Тома Фогерти считаются классикой и были перепеты бессчетным числом музыкантов. В 1993 году Creedence Clearwater Revived введены в Зал славы рок-н-ролла. Нынешний состав группы отмечает в этом году свое 20-летие: Джефф Хаммонд, гитарист Moody Blues и соратник Пола Маккартни по Wings, гитарист Грэм Поллок из The Hollies и бас-гитарист Алан Сагер из кантри-рок группы 70-х Slack Alice, а трагически погибшего в 1990 году Тома Фогерти заменил вокалист Animals Пит Бартон, чей мощный голос критики прозвали «размером с Техас».

«Таймсквер» 25 марта, 19:00 Арт-клуб «Корова»

HENSY 20 марта, 20:00 Victory Concert Hall

«Таймсквер» одна из немногих по-настоящему профессиональных молодых команд, отличающаяся ярким, эклектичным студийным звуком, взрывными, бескомпромиссными живыми выступлениями и неподражаемым вокалом фронтмэна Кирилла Бабиева, четвертьфиналиста вокального шоу «Голос-5». Динамичные, экспрессивные гитарные партии, свойственные западной альтернативе, большое количество сэмплинга, клавишных и эмоциональных вокальных партий — музыканты не боятся экспериментов, единственно верным результатом считая качественную, осмысленную музыку и лирику. Группа является победителями конкурсов Metro On Stage, «РОК-Иммунитет», «Монстры Звука», также «Таймсквер» выступали в качестве официальных специальных гостей на российских концертах культовой группы Disturbed.

Этот лирический певец стал настоящим открытием весны 2020 и заставил подвинуться с первых ступеней настоящих монстров YouTube. Александр Коган решил не размениваться на сингл и сразу записал свой дебютный альбом, просто в своем доме, а затем состоялся релиз еще одного альбома с красноречивым названием «Музыка для души». Певец не использует в своем творчестве ни эпатажа, ни нецензурной лексики. Зато в центре его внимания — чувства и любовь. Летом 2020 в сети полыхнул клип на композицию «Поболело и прошло». Количество подписчиков и искренних фанатов артиста постоянно растет.

«Соседи Стерпят» + «Апатия» 27 марта, 19:00 LF Club

Илья Соболев. Сольный standup концерт 20 марта, 19:00 ДС НТУ «ХПИ» Смелый до наглости, смешной до боли в животе комик, музыкант, резидент Comedy Club, участник множества юмористических телепроектов, включая «Убойную лигу» и «Смех без правил», а ныне один из топовых представителей жанра Standup — Илья Соболев имеет миллионную аудиторию на YouTube, снимается в фильмах и телепередачах и выступает с оригинальной сольной программой. Каждый концерт комика — это неожиданный водоворот свежих шуток на актуальные темы, фирменного стиля и крутых импровизаций, которые Соболев мастерски выдает прямо на лету. Даже если вы видели стендап Ильи в интернете, это нельзя сравнить с живым концертом. Ведь многое зависит от публики в зале — героем шуток может стать любой.

«Соседи стерпят» — группа-сенсация из Николаева, стремительно набирающая популярность. Молодой поп-панк дуэт сформировался в 2017 году и сразу выстрелил. Их дебютные треки широко разошлись по сети, а главный сингл «Девочка Панк» набрал более миллиона просмотров на YouTube. В 2021 к ним присоединяется новая участница — Таня Якимова, известная публике по работе с певицей Dora. Теперь трио готово показать себя на полную и прописаться в вашем в плейлисте. «Апатия» — молодая группа из Киева, смело экспериментирует со звуком, их дебютный альбом «Мы НЕ Хотим Быть Людьми», яркая смесь синти-попа и постпанка, получил хорошие отзывы аудитории и солидно расширил фанбазу группы.

отели

«Four Rooms City» готель

Готель Four Rooms City розташований в будівлі 1895 року побудови на одній з найстаріших вулиць Харкова в центрі міста. Для вас 19 світлих номерів з високими стелями, арковими вікнами та відреставрованою історичною цеглою. В одному з номерів збережено балкон з кованою огорожею та видом на місто. На сходових маршах відновлені старовинні сходи та поручні. Вхід декоровано авторською керамікою з логотипом готелю. Різьблене скло з плетінням прикрашає вхідні двері. Будівля обладнана ліфтом для двох. вул. Маяковського, 5 Тел.: +38 (095) 190-69-19, +38 (097) 190-69-19 +38 (057) 702-29-25 www.4-rooms.com.ua fr-city@ukr.net

У номерах — ліжка з ортопедичними матрацами та подушками, прасувальне приладдя та косметичні засоби, високошвидкісний інтернет. У вартість проживання входить сніданок, welcome-бар в номері, кава/чай у затишній лаунж-зоні з каміном і бібліотекою. Ми дбаємо про безпеку наших гостей — вхід до готелю через домофон. Ви завжди бажаний гість!

«Купава»

заміський комплекс Заміський Комплекс «Купава» — це місце для гармонійного відпочинку серед мальовничих пейзажів. Ресторан поєднує високий рівень сервісу та прихильність до здорової їжі. Значна частина продуктів харчування надходить з власної ферми. В основному меню представлені страви євро пейської, української та авторської кухонь, також є гриль-меню. Банкетна зала ресторану «Купава» ідеально пасує для урочистостей. Ресторан пропонує гостям зали на двох поверхах. На першому поверсі дві зали з загальною кількістю до 60 гостей. На другому — банкетна зала до 150 гостей. Розслабляючий заміський відпочинок доповнять липова лазня на дровах з басейном, досвідчені фахівці з масажу, купання в ополонці взимку... Також пропонуємо зупинитися в одному з затишних номерів або орендувати розкішний котедж на березі власного озера (є включені у вартість фермерські сніданки). Готель «Купава» — це 4 номери «стандарт», 2 номери «люкс» та 8 номерів «котедж». Кожний номер обладнаний усім необхідним для Вашого комфортного відпочинку. З номеру відкривається чудовий краєвид!

Харьківська обл., с. Подвірки Сумський шлях, 4 (5 хв від М. «Холодна Гора») Тел.: +38 (050) 302 10 10 www.kupava.com.ua instagram.com/kupava_restaurant

«Баден-Баден» готель

вул. Лозовенька, 1 смт Мала Данилівка, Окружна дорога Тел.: (057) 764-11-83, 757-60-53 hotel@badenbaden.com.ua www.badenbaden.com.ua 42

«Баден-Баден» розташовано на березі водойми в лісопарковій зоні, у 20-ти хвилинах їзди від центру міста. Його 26 номерів відповідають категорії 4-зіркового готелю: • «стандарт» — 18; • «люкс» — 1; • «напівлюкс» — 6; • «апартаменти» — 1. Готель обладнано новітніми технологіями сервісу та безпеки, що дозволяє надати гостям високий рівень обслуговування й проживання. Усі номери обладнані супутниковим TV, кондиціонером, міні-сейфом, холодильником, міні-баром і ванною кімнатою. У розпорядженні гостей готелю: • Ресторан, у якому пропонується широкий асортимент страв європейської та кавказької кухні, вина Франції, Італії, Грузії та України; • Лобі-бар (цілодобово), Wi-Fi; • Пральня, хімчистка; • Зустріч, супровід гостя до готелю; • Паркінг. Також на території комплексу: літній ресторан (450 місць), дитячий майданчик (анімація), дитяче кафе, пляж (шезлонги, катання на човнах по мальовничому озеру), баня.

СЛОБОДА

РЕСТОРАН

Дорогі жінки, зі святом 8 Березня! БАЖАЄТЕ ПОСИДІТИ З ДРУЗЯМИ НА ВЕСЕЛІЙ ВЕЧІРЦІ, ПРИГОСТИТИ ПОЖИВНИМ ОБІДОМ ПАРТНЕРІВ АБО ПРОВЕСТИ ВЕЧІР З КОХАНОЮ ТЕТ-А-ТЕТ?

РЕСТОРАН «СЛОБОДА» — НАЙКРАЩИЙ ВИБІР! У РЕСТОРАНІ «СЛОБОДА» ПРИГОЩАЮТЬ СТРАВАМИ, ЯКІ ГОТУЮТЬ ЗА СТАРОВИННИМИ, НАПІВЗАБУТИМИ РЕЦЕПТАМИ. ТУТ НЕ ЗУСТРІЧАЮТЬ, А ВІТАЮТЬ, НЕ ГОДУЮТЬ, А ПРИГОЩАЮТЬ. ШАНОВНОГО ГОСТЯ ПРИВІТАЮТЬ «КОМПЛІМЕНТОМ», А ПРОВОДЯТЬ «СТРЕМЕННОЮ», ПІДНІСШИ ЧАРОЧКУ ПРЯМО «НА КОНЯ».

вул. 23 Серпня, 34А, (057) 715-50-56, (050) 325-07-68 res-sloboda@email.ua

sloboda_restaurant

www.sloboda.kh.ua

туризм

Тбилиси Авансцена Грузии

не потому что, столица, а потому что современный Тбилиси, словно многоголосый запев, глоток выдержанного вина, раскрывается временем и послевкусием. Колыбель из массивных гор защищает Грузию от лишних взглядов, укрывая туманами и облаками, но в то же время возвышает, как бы хвастаясь невероятной красоты пейзажами, покровами сочной зелени, узкими артериями горных рек. В этом изобилии, Тбилиси — один из ярких городов, место, сохранившее в себе историю, культуру, кухню, моду, архитектуру в комплекте с современными небоскребами и фешенебельными отелями шейхов Арабских Эмиратов. Тифлис — до середины прошлого века, Тбилиси — сейчас, «теплый» (тбили) и целебный с момента его основания в V веке, а все из-за серных источников, что бурлят под фундаментом города. Здесь строили термальные бани с мозаикой и бассейнами. Исцеляющая вода придавала сил, омолаживала кожу. Чудодейственное свойство развили в местное развлечение, а позже в бизнес. Сейчас заметные постройки со специфическим запахом переросли в целый квартал парилок — Абанотубани. Тбилиси отличается от других городов. В нем витает особый дух воина, мудреца, авантюриста. Находясь на берегу реки Кура, Тбилиси долгое время был важным пунктом на пересечении античных торговых путей между Европой и Азией.

Из Харькова в Тбилиси Сердцевина Тбилиси, район старого города, находится между побережьем Куры и крепостью Нарикала, что на горе Мтацминда. Крепость и недалеко от нее монумент Матери Грузии — главные смотровые площадки. Подняться сюда можно на фуникулере, к самому подножью протянута канатная дорога. На горе Мтацминда возвышается одна из главных святынь Грузии — церковь Святого Давида. По воскресеньям здесь проводят службы в сопровождении традиционного мужского хора. Грузинское песенное многоголосье — достояние и наследие всемирной организации ЮНЕСКО. Уникальность звучания в двенадцати нотах вместо стандартных семи — в Грузии учат вытягивать полутона. В историческом центре находится еще один значимый храм — Кафедральный собор Сиони, названный в честь Сионской горы. Древнейший собор, по некоторым источникам его начинали строить в конце шестого века. Но самая старая церковь Тбилиси — Анчисхати, посвящена Рождеству Богородицы. Базилика трехнефная с апсидами в форме подковы — признак глубокой давности постройки. Не выходя из магии античности Тбилиси, стоит заглянуть в район Метехи — самый древний в городе. Изучать его стоит от храма, что возвышается на обрывистой скале прямо на берегу Куры. Раньше это был центр, а вокруг рассыпались поселения.

можно улететь рейсами Turkish Airlines со стыковкой в Стамбуле. В случае вынужденного ожидания более 12 часов для путешествующих эконом классом и более 9 часов — для путешествующих в бизнес классе авиакомпания бесплатно предоставляет размещение в отеле (трансфер аэропорт– отель–аэропорт также за счет авиакомпании). Также авиакомпания Turkish Airlines с 16 декабря 2020 года возобновила 8 кг провоза ручной клади в самолете.

В крошечных двориках старого Тбилиси таится особенная деталь архитектуры — резные балконы (шушабанди), разных цветов, с орнаментами. Шушабанди соединяют все квартиры на этаже — в этом их отличие. На шушабанди принято вешать другую ценность, но уже символ Кавказа, а не только Грузии, — пардаги, шерстяной ковер с этническим рисунком, его лоскуты используют в банях для массажа. Кроме бань, развлекаться ходят на шумный проспект Руставели — самую «живую» улицу города. Вдоль него собраны важные инстанции управления, к примеру, Парламент, здесь же стоит искать театры, музеи, оперу. Для города хватит несколько дней, еще один оставьте на всякий случай — насладиться атмосферой. А затем отправляйтесь в путешествие окрестностями, куда история уводит извилистой дорогой. Монастырь Джвари находится недалеко от Тбилиси, стоит на горе Армази, где сливаются Кура и Арагви. Находясь на краю, место отлично раскрывает панорамный вид на город Мцхети. Он возник в V веке до нашей эры, был древней столицей Грузии и дал начало первым поселениям. Немного дальше от Тбилиси находится один из скальных городов — Уплисцихе, ему около трех тысяч лет. Когда-то сюда переносили столицу, Тбилиси был захвачен арабами. После нашествия монголов Уплисцихе

пришел в упадок. Второй скальный город, Вардзия, намного дальше от Тбилиси. Дорога туда займет целый день, но увидеть город на 13 этажей в скале с собственными винодельнями, кухнями, автономным водопроводом крайне необходимо. В расстоянии одного часа от столицы есть колоритная деревушка Сигнахи — место для свадеб. Жениться сюда приезжают со всех уголков Грузии. Если повезет, можно встретить традиционную свадьбу, с гуляниями, песнями и танцами. Недалеко от Тбилиси находится известный курорт Боржоми с лечебной водой, чистым воздухом и открытыми термальными бассейнами. Ну и вкусная Кахетия — именитый винный район. Здесь, в Алазанской долине, собраны виноградники и десятки домашних и автоматических мануфактур. В домашних винодельнях напиток готовят по старинным техникам, с брожением в кувшинах под землей. Вино получается терпким, насыщенным. Для вторых же используют машинные технологии, а вино транспортируют в лучшие рестораны и магазины мира. Комфортное расположение столицы позволяет добраться до многих регионов за несколько часов. Отдельная достопримечательность Грузии — кухня. Главные ингредиенты для блюд — мясо и овощи. Последние готовят пряными, подают сырыми, тушат, жарят, запекают. Популярны жареные ба-

клажаны с орехами — бадриджани, лобио из фасоли, пхали — закуска на основе шпината и баклажанов, грибы на кеци — жареные шампиньоны на глиняной сковороде, приправленные перцем. Первые блюда известны необычным сочетанием продуктов: чихиртму готовят из куриного мяса, кукурузной муки, яиц, зелени и специй. Харчо будет густым, из говядины с добавлением риса, приправ, зелени, чеснока и высушенных слив — ткемали. В основном меню подадут всем известные хинкали, оджахури — картошку на сковороде с мясом, зеленью и приправами, сациви — рагу из курицы, грецкого ореха, под соусом и специями, купаты — домашние колбаски, жаренные на углях. Уникальным рыбным блюдом будет жареная форель в гранатовом соусе с пикантной кислинкой. Символ гастрономии — культура хачапури, а самый известный — Аджарский, лодочка с топленым сыром, маслом и яйцом. Яйцо размешивают с сыром и макают в него ломтики хлеба. Имеретинский — закрытый, круглый, с сыром внутри. Мегрельский — лепешка с сыром внутри и снаружи. Аперитив из вина или виноградной чачи к шашлыку дополнит изобилие вкусов. Грузия теплая, красивая, вкусная, словно песня. А Тбилиси — первая нота, что раскрывает незабываемый мотив страны. Валерия Пасичник

туризм

Невицкий замок, Горянская ротонда М

ногие уезжают из Ужгорода, не увидев главного. А может, и не узнав о нём. Побывав в крепости, побродив по историческому центру, считают, что это весь Ужгород — а Ужгород, древний и самый интересный, на околице, в предместьях, в пяти и двенадцати километрах от центра, куда нужно добраться на маршрутке. И то, и другое — Горянская ротонда и Невицкий замок — в одной стороне от центра города: село Невицкое на северо-востоке, бывшее село Горяны, а с 1970 г. район Ужгорода, — на юго-восток, и дня хватит, чтобы побывать и там, и там. Побывать хватило бы и нескольких часов, но этого мало: нужно хорошенько полазить, рассмотреть, прочувствовать. Потрогать руками и нафотографироваться. Благо, это можно, разрешено. Невицкий замок полуразрушенный, но достаточно хорошо сохранившийся, чтобы вы ощутили себя именно в замке, каменном, старинном — а он аж XIII века! — вот донжон, вот крепостные стены, двойные: двумя валами, и между ними ров; вот внутренний двор, оказываясь в котором, попадаешь в настоящее средневековье, единственно — пустынное, а не многолюдное. Да, не 46

каждый турист, привыкший к ленивому променаду по центру, потрудится сюда попасть — и зря. Зато у того, кто доберётся, сплошные туристические бонусы: вход бесплатный, замок не охраняем, гуляй где хочешь, забирайся на любую стену, хоть спускайся в глубокий, оставшийся с тех времён колодец для сбора дождевой воды, только рукиноги не переломай. А главное — нет туристических толп, ты здесь почти один на один со всей этой красотой и средневековьем, почти что свой им. Ну разве что мелькнёт фигура такого же нелюбителя массовых мероприятий и скученных скучных экскурсий «быстренько посмотрели, сфоткали, поехали дальше». Или эта фигура, прячущаяся в нише, из тех, а не этих времён? Значит, ты увидел то же, что и Жюль Верн, побывавший здесь и написавший роман «Замок в Карпатах», вдохновивший, кстати, Брэма Стокера на создание «Дракулы». Но у Невицкого замка есть и свои леденящие кровь легенды: о Поганой Деве, держащей в страхе всю округу и, конечно, пившей кровь; о девушке, замурованной живьём в фундамент; о прекрасной Елене, дочери владельца замка, влюбившейся в дьявола. Замечательно страшно!

Но вот абсолютно другое чувство: простора, свободы, покоя и счастья, — когда смотришь не в колодцы и тайные ходы замка, а со стен его вокруг. Он стоит на горе, и видно всё: реку Уж, протекающую прямо под ним, покрытые лесами соседние горы-холмы, живописные домики сёл, даже Ужгород отсюда видно, да что там Ужгород — вон за холмами Словакия тоже видна. Таким ты и запомнишь Закарпатье навсегда, и когда будешь слышать это слово, в сознании будет всплывать в аккурат такая картинка. Невицкий замок — XIII века, а Горянская ротонда — спорят до сих пор — может быть, даже X-го. Она тоже на холме, где тоже когда-то был замок, от которого осталась только она: маленькая, кругленькая, романской архитектуры. Романский стиль не готика (готический неф к ротонде пристроили позже), он очень прост, невыразителен, но само ощущение, что ты у чуть ли не самой древней церкви Украины, уже многого стоит. Однако самые важные открытия ждут внутри! Это итальянские фрески XIV века проторенессансной школы Джотто: «Благовещенье», «Рождество Христово», «Поклонение волхвов», «Тайная вечеря», «Бегство в Египет», «Христос перед Пилатом», «Страсти

Господни», «Воскресение». Их обнаружили под штукатуркой в 1879 году, и можно было бы не уточнять, если б не удивительная и знаменательная перекличка с Невицким замком в этой дате: его, забытого в руинах, тоже открыли заново в том же году, когда на подступах к нему заложили сад. Сегодня Горянская ротонда — греко-католический храм Святой Анны, и рассмотреть фрески пускают всех, а если закрыто, в одном из ближайших домов живёт звонарь. Горянцы так гордятся своей ротондой и так незаносчивы и доброжелательны, что звонарь или другой имеющий отношение к церкви и откроют её для вас, и всё покажут-расскажут, и не просто разрешат фотографировать, но и сами предложат это. Всё бесплатно. Около Горянской ротонды — городище, но о том, что когда-то был замок, разрушенный Батыем, говорит не только оно, а и сама ротонда, как часть замка выполнявшая оборонительные функции — вон какие узкие проёмы окон и двухметровой толщины стены, вон какие ниши внутри. Горяны, Невицкое, Ужгород в те времена образовывали одну урбанистическую систему и принадлежали венгерским феодалам французам Другетам — выходцам из Апулии: отсюда и итальянские фрески. И само собой, у Горянской ротонды, как и у Невицкого замка, свои секреты, один из которых — тамплиерские знаки на фресках, отсылающие к древнеегипетской мифологии: Богородица прикрывает рот младенцу, как Исида Гору (потому что божественное дитя обладает тайными знаниями), на одежде Иосифа можно различить нарисованную пирамиду, а глаза осла — со стрелками, как на египетских изображениях, да и сам осёл сюжетен — он четвёртый к троице, тянет Иосифа за полу, как Сет Осириса в сторону от верного пути. Что ж, это далеко не всё, что откроют путешественнику околицы Ужгорода: рядом с Горянами — район Радванка, а там ещё одна достопримечательность, природно-техногенная: базальтовый карьер, ставший за день озером, когда камнедобытчики напоролись на водоносный слой. Вся их техника враз очутилась на дне, и сегодня это огромный ставок с кристально чистой водой бирюзового от базальта цвета, окружённый лесистыми холмами, невероятно впечатляющий на закате, когда солнце по-особенному отражается от него и освещает природную красоту вокруг. Андрей Петров

афиша

> КИНО ФИЛЬМЫ МЕСЯЦА

«Boss Level: Спасти бывшую» (комедия,

США).

«Raya and the Last Dragon» (м/ф, США). «Nomadland» (драма, США). «Tom and Jerry» (м/ф, США). «Антон и красная химера» (историче-

ский, Украина).

«Асоциальная сеть» (триллер, США). «Афера Оливера Твиста» (боевик, Ве-

ликобритания).

«Аферистка» (триллер, США). «Беги, прячься, бей» (драма, США). «Безумная свадьба 3» (комедия,

Украина).

«Берлин Александерплац» (драма,

Германия/Нидерланды/Франция/ Канада). «В стране фей» (семейный, Швеция/ Великобритания/США). «Врата Тьмы» (ужасы, США/Франция/Непал).

«Пончары. Глобальное закругление»

(м/ф, США/Канада/Китай).

«Почетная миссия: Герои навсегда» (бо-

евик, Великобритания/Польша).

«Примарний віз» (шедеври світового

німого кіно, Швеція)

«Рая и последний дракон» (м/ф, США). «Рыцари справедливости» (комедия,

Дания).

«Скайлайн 3» (фантастика, Велико-

британия).

«Том и Джерри» (м/ф, США). «Трафик» (триллер, Канада/Бель-

гия).

«Убийство Николь Браун Симпсон»

(триллер, США).

«Фантазеры» (комедия, Италия). «Что скрывает вода» (ужасы, США).

8 1/2 ул. Донец-Захаржевского, 6/8. Тел. (068) 511-91-10 4–10 марта «Убийство Николь Браун Симпсон». «Boss Level: Спасти бывшую». «Мой год в Нью-Йорке». «Мавританец». «Рыцари справедливости». «Аферистка». «Афера Оливера Твиста». 4–24 марта «Мьюзик». 4–31 марта «Нереальный КОПец». «Рая и последний дракон». 11–17 марта «Асоциальная сеть». «Дать дуба в округе Юба» 11–24 марта «Трафик». «Друзья навсегда». 11–31 марта «Скайлайн 3». 18–24 марта «Антон и красная химера».

Театр оперы и балета им. Н.В. Лысенко ул. Сумская, 25. Тел.: (057) 707-70-43, 707-70-91, (067) 578-72-62 www.hatob.com.ua

Довженко ул. 23 Августа 61. Тел. 343-30-88 www.kinocentr.com.ua

«Земля кочевников». «Фантазеры». «Что скрывает вода». «Ганзель, Гретель и Агентство Магии».

4–10 марта

«Мой год в Нью-Йорке». «Рыцари справедливости». «Аферистка». «Афера Оливера Твиста». 4–24 марта

«Мьюзик». 4–31 марта

«Нереальный КОПец». «Рая и последний дракон». 11–17 марта

«Трафик». «Друзья навсегда».

Великобритания/США). «Дочь волка» (триллер, Канада). «Друзья навсегда» (драма, США). «Земля кочевников» (драма, США). «Каменный властелин» (драма, Украина). «Код: Железная кора» (триллер, Великобритания). «Королева Мария» (исторический, Румыния). «Лузеры против Пришельца» (фантастика, США). «Любовное настроение» (драма, Гонконг). «Мавританец» (триллер, Великобритания/США). «Мой год в Нью-Йорке» (комедия, Канада/Ирландия). «Мьюзик» (мюзикл, США). «Никто» (криминал, США). «Нереальный КОПец» (комедия, Украина). «Оборотень» (ужасы, США). «Опасный элемент» (мелодрама, Великобритания/Франция/США/ Китай/Венгрия). «Поворот не туда: Наследие» (ужасы, Германия/США/Великобритания).

19 марта

«Годзилла против Конга».

25–31марта

«Годзилла против Конга» (приключе-

ния, США).

«Годзилла против Конга».

«Асоциальная сеть».

«Дать дуба в округе Юба» (комедия,

18 марта

«В стране фей». «Никто».

«Ганзель, Гретель и Агентство Магии»

(м/ф, США/Россия).

18–31 марта

«Пончары. Глобальное закругление». «Код: Железная кора». «Никто». «Оборотень».

11–24 марта 11–31 марта

«Скайлайн 3». 18–24 марта

«Антон и красная химера». 18–31 марта

«Пончары. Глобальное закругление». «Код: Железная кора». «Никто». «Оборотень». 25–31марта

«Годзилла против Конга».

Киев бул. Юрьева, 1 Тел. 392-23-63 4–10 марта «Убийство Николь Браун Симпсон». «Boss Level: Спасти бывшую». «Мой год в Нью-Йорке». «Мавританец». «Рыцари справедливости». «Аферистка». «Афера Оливера Твиста». 4–24 марта «Мьюзик». 4–31 марта «Нереальный КОПец». «Рая и последний дракон». 11–17 марта «Асоциальная сеть». «Дать дуба в округе Юба». 11–24 марта «Трафик». «Друзья навсегда». 11–31 марта «Скайлайн 3». 18–24 марта «Антон и красная химера». 18–31 марта «Пончары. Глобальное закругление». «Код: Железная кора». «Никто». «Оборотень». «Годзилла против Конга».

«Nirvana: Live at the Paramount» (концерт, США). 24 марта 25 марта

ТЕАТР

Внимание, в репертуаре театра возможны изменения. 4 марта, ЧТ, 18.30

«Ромео и Джульетта» С. Прокофьев, балет. 6 марта, СБ, 18.30

«Hello, Musical», концерт-поппури. 10 марта, СР, 18.30

Планета Кіно IMAX ул. Академика Павлова, 44Б ТРЦ «Французский Бульвар» Тел. 0 800 300 600 www.planetakino.ua до 3 марта «Мавританец». «Афера Оливера Твиста». «Аферистка». «Рыцари справедливости». с 1 марта «Безумная свадьба 3». «Берлин Александерплац». «Поворот не туда: Наследие». «Почетная миссия: Герои навсегда». «Опасный элемент». «Том и Джерри». с 4 марта «Дочь волка». «Мьюзик». «Фантазеры». «Нереальный КОПец». «Любовное настроение». «Boss Level: Спасти бывшую». «Мой год в Нью-Йорке». «Рая и последний дракон». «Убийство Николь Браун Симпсон». с 5 марта «Каменный властелин». с 11 марта «Беги, прячься, бей». «Raya and the Last Dragon». «Асоциальная сеть» «Друзья навсегда». «Трафик». «Королева Мария». «Скайлайн 3». «Дать дуба в округе Юба». с 18 марта «Оборотень». «Никто». «Врата Тьмы». «Пончары. Глобальное закругление». «В стране фей». «Антон и красная химера». «Код: Железная кора». с 19 марта «Nirvana: Live at the Paramount» (концерт, США). с 24 марта «Годзилла против Конга». с 25 марта «Лузеры против Пришельца». «Что скрывает вода» «Nomadland».

«Шехерезада. Вальпургиева ночь» Н. Римский-Корсаков. Ш. Гуно. Вечер балета.

Парк ул. Сумская, 81 Тел.: 704-10-10

«Дуже проста історія» М. Ладо, трагікомедія на 2 дії.

с 1 марта

17 марта, СР, 18.30

«Князь Игорь» А. Бородин, опера. 19 марта, ПТ, 18.30

«Баядерка» Л. Минкус, балет. 20 марта, СБ, 11.30

«Чиполлино» К. Хачатурян, детский балетный театр ХХШ. 20 марта, СБ, 18.30

«Свадьба Фигаро» В. Моцарт, опера. 21 марта, ВС, 11.30

«Золушка» С. Прокофьев, балет. 21 марта, ВС, 18.30

«Шопениана. Кармен-сюита» Ф. Шопен, Ж. Бизе, Р. Щедрин. Вечер балета. 24 марта, СР, 18.30

«CXID OPERA IN ROCK CONCERT». Концерт-кроссовер. 25 марта, ЧТ, 18.30

«Севильский цирюльник» Дж. Россини, опера. 26 марта, ПТ, 18.30

«Маленький принц», балет на музыку классических композиторов. 27 марта, СБ, 11.30

«Дюймовочка», балет ХХШ. 27 марта, СБ, 18.30

«Евгений Онегин» П. Чайковский, опера. 28 марта, ВС, 11.30

«Питер Пэн», балет-сказка ХХШ.

Салон «Маэстро» 5–7, 12–28 марта, 17.00

Концерт.

10 марта, СР, 17.00

Концерт ко Дню рождения Т. Шевченко.

Театр iм. Т.Г. Шевченка вул. Сумська, 9. Тел.: (057) 705-13-66 (каса) www.theatre-shevchenko.com.ua 2 березня, ВТ, 18.00 (м/сц)

«Піаніно у траві» Ф. Саган, трагікомедія на 2 дії. . 3 березня, СР, 18.00 (в/сц)

ПРЕМ’ЄРА «Лісова пісня» Л. Українка, драма-феєрія на 2 дії. 4 березня, ЧТ, 18.00 (в/сц)

«Шельменко-денщик» Г. КвіткаОснов’яненко, комедія на 2 дії. 5 березня, ПТ, 18.00 (в/сц)

6 березня, СБ, 18.00 (в/сц)

«Жениха викликали?» А. Іванов, комедія на 2 дії.

Multiplex «Дафі» (м. «Героев Труда») Тел. 728-25-02 www.multiplex.ua

«Том и Джерри». «Годзилла против Конга»

«Оркестр» Ж. Ануй, вистава-концерт на 1 дiю.

«Tom and Jerry». «Рая и последний дракон». «Мьюзик». «Boss Level: Спасти бывшую». «Нереальный КОПец». «Дочь волка». «Убийство Николь Браун Симпсон». «Любовное настроение». «Мой год в Нью-Йорке».

Palladium Cinema ТРЦ «Паладиум» (м. «пл. Конституции») пер. Костюринский, 2 с 1 марта «Безумная свадьба 3». «Том и Джерри». «Поворот не туда: Наследие». «Опасный элемент». с 4 марта «Рая и последний дракон» с 25 марта «Годзилла против Конга»

«Сон літньої ночі» В. Шекспір, комедiя-феєрія на 2 дiї.

Боммер вул. Полтавський шлях, 6 25 березня «Примарний віз».

«Дядя Ваня» А. Чехов, трагікомедія на 2 дії.

4 марта

11 марта

«Друзья навсегда». «Королева Мария». «Дать дуба в округе Юба». «Трафик». 18 марта

«Код: Железная кора». «Пончары. Глобальное закругление». «Оборотень».

с 25 марта

7 березня, НД, 18.00 (в/сц) 8 березня, ПН, 18.00 (в/сц)

9 березня, ВТ, 18.00 (м/сц)

«Мені однаково, чи буду...» за творами Т. Шевченко, поетична вистава на 1 дію. 10 березня, СР, 18.00 (в/сц)

«Калігула» А. Камю, Фарс на 1 дію. 11 березня, ЧТ, 18.00 (м/сц)

«Танго» С. Мрожек, трагікомедія на 2 дії. 12 березня, ПТ, 18.00 (в/сц)

«Noises Off, або Шум за сценою» М. Фрейн, комедія на 2 дії. 13 березня, СБ, 18.00 (в/сц)

14, 21 березня, НД, 18.00 (в/сц)

«Примадонни» К. Людвіґ, відверта комедія на 2 дiї.

ГАРАНТІЯ на ГБО BRC 3 РОКИ або 200 000 км пробігу

ГОВОРИТИ ПРО КОРИСТЬ ГАЗОБАЛОННОГО ОБЛАДНАННЯ (ГБО) МОЖНА ДОВГО. ОДНАК ТЕ, ПРО ЩО В ПЕРШУ ЧЕРГУ РОЗПОВІСТЬ БУДЬ-ЯКИЙ ВИРОБНИК АБО УСТАНОВНИК ГБО, ПОЛЯГАЄ В ЗНИЖЕННІ ВИТРАТ НА УТРИМАННЯ АВТОМОБІЛЯ. Практика доводить, що після грамотного та кваліфікованого переведення двигуна на використання газу невелике збільшення витрати палива (на 10%) компенсується значно нижчою вартістю самого газу в порівнянні з бензином. У середньому ГБО може окупитися за 10–15 тис. км пробігу. Крім прямої економії, якісне газобалонне обладнання допомагає зменшити навантаження на двигун. Так, завдяки вищому октановому числу і більш тривалому згорянню газу в циліндрах мотор починає працювати м’якше та тихіше, на порядок знижується ефект детонації, яка стає практично неможливою. Крім того, газ при згорянні не змиває масляну плівку з поверхонь деталей, які труться, що знову ж таки підвищує ресурс мотора.

Але щоб отримати ці переваги, необхідно правильно вибрати газобалонне обладнання. Асортимент пропозицій на території України в цьому питанні величезний — від недорогих польських та турецьких систем ГБО до престижних голландських та італійських установок. Важливим показником довіри до BRC Gas Equipment та Zavoli є тісне співробітництво з провідними автовиробниками.

brc.com.ua, zavoli.com.ua, gboservice.kh.ua

На сьогодні установку італійського газобалонного обладнання на авто пропонують такі гіганти ринку, як Honda, Ford, Renault, VW, Toyota, FIAT, Chevrolet, Hyundai, KIA, Citroen, Peugeot і багато інших. Не виняток у цьому питанні і Україна.

Завдяки найновішому програмному забезпеченню та використанню передових компонентів, системи BRC і Zavoli визнаються як запчастини виробниками автомобілів. Продукція сертифікована за європейськими та міжнародними стандартами якості. На українському ринку ТМ BRC Gas Equipment вже понад 20 років, а Zavoli майже 10 років. За цей час побудовано мережу з більш ніж 50 сервісних центрів, що займаються установкою, гарантійним та післягарантійним обслуговуванням газобалонного обладнання. Також у Харкові відкрито Авторизований центр з навчання співробітників, які працюють з ГБО. Але куди важливіше те, що за цей час було здобуто найголовніше — довіра споживачів. Знайти тих, хто був би незадоволеним встановленим газобалонним обладнанням BRC Gas Equipment чи Zavoli, мабуть, неможливо.

Авторізовані сервісні центри BRC, Zavoli Харків, вул. Польова, 140 тел.: (057) 752-52-38, (050) 300-60-68, (050) 325-09-25 Харків, вул. Біологічна, 6й тел.: (057) 760-29-60, (066) 987-80-13

афиша 16 березня, ВТ, 18.00 (м/сц)

«Портал на Гоголя, 8»

17 березня, СР, 18.00 (в/сц)

«Чайка» А.П. Чехов, комедия в 2-х действиях.

«Замок» Ф. Кафка, фарс на 1 дію. «Украдене щастя» І. Франко, драма на 2 дії. 18 березня, ЧТ, 18.00 (в/сц)

«Приборкання норовливої» В. Шекспір, комедія на 2 дії. 19 березня, ПТ, 18.00 (в/сц)

«Блез» К. Маньє, гостросюжетна комедія на 2 дiї.

6 марта, СБ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Дом инженера Якова

Филина (18+)», по мативам харьковских домов в 2-х действиях.

11 марта, ЧТ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Эвридики больше нет»

Театр для детей и юношества ул. Полтавский шлях, 18 Тел.: (057) 712-02-65; 712-35-80 www.tyz.kharkov.ua 5 февраля, ПТ, 18.30

«Парад троянд» Ж. Ануй, трагіфарс на 1 дію за п’єсою «Оркестр». (м/сц им. А. Беляцкого). 6 марта, СБ, 12.00 (билеты действительны на 14.11.20, 11.00)

20 березня, СБ, 18.00 (в/сц)

(18+), по пьесе Ж. Кокто «Орфей», спектакль в 1-м действии.

23 березня, ВТ, 18.00 (м/сц)

стическая драма в 2-х действиях.

«Кошкин дом» С. Маршак, музыкальная буффонада в 2-х действиях.

24 березня, СР, 18.00 (м/сц)

Филина (18+)», по мативам харьковских домов в 2-х действиях.

«Тайна Снежной Королевы» Г. Андерсен, музыкальная сказка в 2-х действиях.

25 березня, ЧТ, 18.00 (в/сц)

«Гимнастический козел» А. Середин, абсурд в 1-м действии.

«Дом Бернарды Альбы» Ф. Лорка, драма (м/сц им. А. Беляцкого).

26 березня, ПТ, 18.00 (в/сц)

«Герой нашего времени» (18+) М. Лермантов, фантасмагорическое предчувствие в 1-м действии.

«Кот против людоеда» Ш. Перрофф, музыкальная сказка.

27 березня, СБ, 18.00 (в/сц) ПРЕМ’ЄРА «Лісова пісня» Л. Україн-

«Пушкин. Племя» (18+) М. Булгаков, спектакль в 2-х действиях.

«Самогубець» Н. Ердман, трагікомедія на 2 дії. «Tow-Step на валізах» Р. Баер, лірична комедія на 2 дії. «Королева краси» М. МакДонах, трагікомедія на 2 дії. «Любов» М. Кропивницький, містична драма на 2 дії за п’єсою «Де зерно, там і полова». «Смішні гроші» Р. Кунi, детективна комедiя на 2 дiї. ка, драма-феєрія на 2 дії. 28 березня, НД, 18.00 (в/сц)

«Зойчина квартира» М. Булгакова, трагікомедія на 2 дії. . 30, 31 березня, 18.00 (м/сц) ПРЕМ’ЄРА «Хлібне перемир'я»

Сергій Жадан драма на 2 дії.

Театр им. А.С. Пушкина ул. Чернышевская, 11 Тел.: 717-98-37 (касса), 706-13-77 http://rusdrama.com 2 марта, ВТ, 18.30

«Кукольный дом» Г. Ибсен, спектакль в 2-х действиях. 3 марта, СР, 18.30

«Красотка и семья» С. Моэм, комедия в 3-х действиях. 2 ч. 4, 23 марта, 18.30

«Клинический случай» Р. Куни, неврологическая комедия в 2-х действиях.

21 марта, ВС, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Йерма» Ф. Г. Лорка, ми23 марта, ВТ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Дом инженера Якова 24 марта, СР, 18.30

28 марта, ВС, 18.30

30 марта, ВТ, 18.30

Театр музыкальной комедии ул. Благовещенская, 32 Тел. (057) 712-40-50 www.operetta.kharkiv.ua

3 марта, СР, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Фиалка Монмартра»

6 марта, СБ, 18.30

«Бабий бунт» Е. Птичкин, комедия в 2-х действиях.

9 марта, ВТ, 18.30

«Веселая вдова» Ф. Легар, оперетта в 2 действиях по мотивам комедии А. Мельяка «Атташе посольства».

дане», по пьесе Д. Скарначчи, Р. Тарабуззи «Моя профессия — синьор из общества», комедия в 2-х действиях. «Слишком женатый таксист» Р. Куни, комедия в 2-х действиях,

«Легенда о Спящей Красавице» Ч. Уэй, средневековая сказка в 2-х действиях. 18 марта, ЧТ, 18.30

«Псы» Г. Велчовски, притча в 1-м действии. 19 марта, ПТ, 18.00 ПРЕМ’ЄРА «Сонечко та Вітерець»

Ю. Ран, казка. (м/сц им. А. Беляцкого). 20 марта, СБ, 12.00 (билеты действительны на 25.10.20, 11.00)

21 марта, ВС, 12.00 26 марта, ПТ, 18.30

«Вся жизнь впереди» Э. Ажар, воспоминание о будущем. (м/сц им. А. Беляцкого). 27 марта, СБ, 12.00 (билеты действительны на 21.11.20, 11.00)

«Синдбад-мореход и Медный город», восточная сказка в 2-х действиях.

«Праздничный концерт» к Международному женскому дню.

12 марта, ПТ, 18.00

«Малыш и Карлсон» А. Линдгрен, лирическая комедия. 26 марта, ПТ, 18.00

«Скотный двор» Дж. Оруэлл, эксцентрическая притча.

8 марта, ПН, 17.00

7, 31 марта, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Любовь и тело в чемо-

25 марта, ЧТ, 11.00 (билеты действительны 28.11.20, 11.00)

14 марта, ВС, 12.00

«Красная Шапочка» Ш. Перро, музыкальная сказка.

«Праздничный концерт» к Международному женскому дню.

пять — Винни-Пух идет искать» А. Коваль по сказке А. Милна, игра в куклы для всей семьи.

«Айболит» К. Чуковский, путешествие доброго доктора.

7 марта, ВС, 18.30

6 марта, СБ, 18.30

24 марта, СР, 11.00 ПРЕМЬЕРА «Раз-два-три-четыре-

13 марта, СБ, 12.00

5 марта, ПТ, 18.30

«Семейная авантюра, или Она на все согласна» В. Ильин, В. Лукашев, музыкальная комедия в 2-х действиях.

21 марта, ВС, 11.00

«Кошкин дом» С. Маршак, музыкальное представление.

«Вишневый сад» А. Чехов, комедия для взрослых.

«Веселые приключения Незнайки», по мотивам сказки Н. Носова.

«Сильва» И. Кальман, оперетта в 2-х действиях.

20 марта, СБ, 18.00

«Простые истории Антона Чехова», соната ускользающего времени: «Дама с собачкой», «Черный монах», «Скрипка Ротшильда».

12 марта, ПТ, 18.30

«Невероятные приключения Пеппи Длинныйчулок» А. Линдгрен, музыкальная сказка.

«Праздничный концерт» к Международному женскому дню.

«Потерянный муж» В. Мирошниченко, фарс в 2-х действиях.

7 марта, ВС, 12.00

4 марта, ЧТ, 18.30

И. Кальман, оперетта в 2-х действиях.

5 марта, ПТ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Три товарища» Э. Ре-

марк, спектакль в 2-х действиях.

28 марта, ВС, 12.00

27 марта, СБ, 11.00

27 марта, СБ, 18.00 28 марта, ВС, 11.00

ПРЕМЬЕРА. «Казка для маленького зайчика», Новорічна історія.

ЦСИ «Новая сцена» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. 706-31-31 http://novascena.org 7 марта, ВС, 19.00 «Дура-Любовь», ностальгическая комедия. 8 марта, ПН, 17.00, 19.30 «Муж на час», английская романтическая комедия. 14 марта, ВС, 19.00 «Укрощение Сьюзен» У. Рассел, комедия о «Любви на почве поэзии». 19 марта, ПТ, 19.00 «Ужин для троих», лирическая комедия. 23 марта, ВТ, 19.00 «Мужчины на грани нервного срыва», комедия по пьесе М. Мюллюахо «Паника». 28 марта, ВС, 19.00 «Дура-Любовь», ностальгическая комедия.

13 марта, СБ, 17.00

Театр кукол им. В.А. Афанасьева пл. Конституции, 24. Тел.: 731-12-24 www.puppet.kharkov.ua

Театр 19 ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел.: 706-31-31, 762-66-10 (050) 325-13-53 www.theatre19.com.ua

14 марта, ВС, 17.00

«По щучьему велению» О. Русов, по мотивам русской народной сказки.

«Но все-таки» М. Байджиев, воспоминание о счастье в 1-м действии.

«Женитьба» Н. Гоголь, комедия для взрослых. 2 ч 10 м.

«Ищу работу» Ж. Гальсеран, групповое собеседование в 1-м действии. (Locus Ludi).

6 марта, СБ, 11.00

4 марта, ЧТ, 19.00 (м/сц)

«Онегин» А. Пушкин, пластико-поэтическая драма в 2-х действиях.

«Семейная авантюра, или Она на все согласна» В. Ильин, В. Лукашев, музыкальная комедия в 2-х действиях.

«37 открыток» М. МакКивер, комедия с элементами абсурда и мелодрамы в 2-х действиях.

«Сватанье на Гончаровке» К. Стеценко, Г. Квитка-Основьяненко, комедия в 2-х действиях.

«Еще раз о Красной Шапочке» С. Коган, С. Ефремов, по мотивам сказки Ш. Перро.

«Цыганский барон» И. Штраус, оперетта в 2-х действиях.

«Мнимый больной» Ж.-Б. Мольер, комедия для взрослых.

«Пожалел дурак дурочку», комедия в 2-х действиях.

13, 26 марта, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Бег» М. Булгаков, сати-

«Летучая мышь» И. Штраус, оперетта в 2-х действиях.

«Наш Гамлет» У. Шекспир, спектакль в 2-х действиях.

14 марта, ВС, 18.30

«Принцесса цирка» И. Кальман, оперетта в 2-х действиях.

«Приключения Незнайки» Н. Носов, веселые и поучительные истории о жителях Цветочного города.

10 марта, СР, 18.30 11 марта, ЧТ, 18.30

12, 27 марта, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Вишневый сад» А. Че-

хов. Почти что комедия в 2-х действиях.

ра в восьми снах и 2-х действиях.

«Нигилисты», медиакомедия по роману И.С. Тургенева «Отцы и дети» в 2-х действиях.

17 марта, СР, 18.30

18 марта, ЧТ, 18.30

19 марта, ПТ, 18.30

20 марта, СБ, 17.00

6 марта, СБ, 18.00

7 марта, ВС, 11.00

7 марта, ВС, 18.00

8 марта, ПН, 11.00

12 марта, ПТ, 18.00

5 марта, ПТ, 19.00

7 марта, ВС, 19.00 (б/сц)

«Двери», мистическая комедия в 2-х действиях. 9 марта, ВТ, 19.00 (б/сц)

11 марта, ЧТ, 19.00 (б/сц) 12 марта, ПТ, 19.00

«Начать сначала» С. Мрожек, спектакль в 1-м действии. (Locus Ludi).

«Проделки Ханумы» Г. Канчели, комедия в 2-х действиях.

«Казанова», Венецианский карнавал по произведениям М. Цветаевой и Дж. Казановы.

жизнь и творчество Людмилы Гурченко.

«Все начинается с любви» О. Фельцман, комедия в 2-х действиях.

«Жили-были» Н. Бурая, комическая опера по мотивам русских народных сказок.

жизнь и творчество Людмилы Гурченко. 23 марта, ВТ, 18.30

«Кошкин дом» П. Вальдгардт, С. Маршак, музыкальная сказка в 2-х действиях.

«Мастер и Маргарита» М. Булгаков, фантасмагория.

«Зверские истории», маленькие комедии в 1-м действии.

24 марта, СР, 18.30

«Праздничный концерт» к Международному дню театра.

«ЧМО» Вл. Жеребцов, спектакль в 2-х действиях.

28 марта, ВС, 18.30

«Бабий бунт» Е. Птичкин, комедия в 2-х действиях.

«Золотой ключик, или приключения Буратино» А. Толстой, инсценировка для театра кукол О. Трусова.

19, 20, 21 марта, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Люся», спектакль про 21 марта, ВС, 12.00 ПРЕМЬЕРА «Люся», спектакль про

«Мышеловка» А. Кристи, детективная история в 2-х действиях. «Потерянный муж» В. Мирошниченко, фарс в 2-х действиях. «20 минут с ангелом» А. Вампилов, провинциальные анекдоты в 2-х действиях.

3 марта, СР, 18.30

21 марта, ВС, 17.00 26 марта, ПТ, 18.30

27 марта, СБ, 12.00

27 марта, СБ, 17.00

28 марта, ВС, 17.00

13 марта, СБ, 11.00

13 марта, СБ, 18.00 14 марта, ВС, 11.00

19 марта, ПТ, 18.00

«Гамлет» У. Шекспир, трагедия для взрослых. 20 марта, СБ, 11.00

«Дюймовочка» Г. Андерсен, лирическая фантазия.

13 марта, СБ, 19.00 (б/сц)

«Двери», мистическая комедия в 2-х действиях.. 17 марта, СР, 19.00 (б/сц)

«Пожалел дурак дурочку», комедия в 2-х действиях. 18 марта, ЧТ, 19.00 (б/сц)

19 марта, ПТ, 19.00 (м/сц) 20 марта, СБ, 19.00

«Ищу работу» Ж. Гальсеран, групповое собеседование в 1-м действии. (Locus Ludi). 21 марта, ВС, 19.00 (м/сц)

«Кароль» С. Мрожек, абсурдистская трагикомедия.

Фестивальний оркестр KharkivMusicFest 7 квітня 2021

Paul Lewis 19:00

Харківська обласна філармонія велика зала

Пол Льюіс, фортепіано (Велика Британія)

10 квітня 2021

Музиканти із 10 країн на одній сцені Диригент - Фахраддін Керімов (Азербайджан)

kharkivmusicfest .com

Дитячий фестивальний оркестр KharkivMusicFest 21 квітня 2021 19:00 Харківська обласна філармонія Органна зала

Юні музиканти з усієї України в унікальному складі Дитячого фестивального оркестру Диригент - Віталій Алексейонок (Німеччина)

kharkivmusicfest .com

19:00

Харківська обласна філармонія велика зала

Ода до радості 24 квітня 2021

19:00

Харківська обласна філармонія велика зала

Диригент: Володимир Сіренко • Народний артист України Національний симфонічний оркестр України Національна капела “Думка”

kharkivmusicfest .com

афиша 23 марта, ВТ, 19.00 (м/сц)

«Театр Для Взрослых» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31

«Над пропастью во ржи» Дж. Сэлинджер.

24 марта, СР, 19.00 (б/сц)

«Любовники», спектакль в 2-х действиях по рассказам А.П. Чехова.

«Рожи», по мотивам бестселлеров С. Довлатова. (ТКЦ).

«(Самый) легкий способ бросить курить», современная комедия и не только в 2-х действиях. «Счастливо», трагикомедия в 2-х действиях. 26 марта, ПТ, 19.00 (м/сц)

2 марта, ВТ, 19.00

3 марта, СР, 19.00 ПРЕМ’ЄРА «Йоханий бабай, мамо!»,

12, 29 марта, 19.00 17 марта, СР, 19.00

«Жэ Зэ Лэ», комедия. (ТКЦ).

«ЧМО» Вл. Жеребцов, спектакль в 2-х действиях.

бесконечная комедия.

«Начать сначала» С. Мрожек, спектакль в 1-м действии. (Locus Ludi).

тричная комедия.

«Кыся», спектакль в 2-х действиях.

«Отель “Калифорния”», комедия о лучшей жизни.

Театр «Время Ч» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31

28 марта, ВС, 19.00

31 марта, СР, 19.00 (б/сц)

«Зверские истории», маленькие комедии в 1-м действии.

6 марта, СБ, 19.00 ПРЕМ’ЄРА «Задний ход», эксцен-

10 марта, СР, 19.00 12 марта, ПТ, 19.00

«Ангел на связи…», остропсихологический спектакль. 14 марта, ВС, 19.00 ПРЕМ’ЄРА «Ночь любви», остропси-

19 марта, ПТ, 19.00

«Игры для ЗВрослых» спектакль. 26 марта, ПТ, 19.00

13 марта, СБ, 19.00

«Апельсинная любовь», комедия. 20 марта, СБ, 19.00 ПРЕМ’ЄРА «Любовь по контракту». 25 марта, ЧТ, 19.00 ПРЕМ’ЄРА «Тариф класса ЛЮКС».

Театр «P.S.» вул. Гіршмана, 16. Тел.: (050) 932-41-44 (063) 720-90-48 www.ps-teatr.com.ua

«Любовники», спектакль в 2-х действиях по рассказам А.П. Чехова.

в на 2 дії.

тричная комедия.

Новый театр ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31

«Чоловік моєї дружини», комедія за п’єсою М. Гаврана на 2 дії.

«Отель “Калифорния”», комедия о лучшей жизни. .

«Моя единственная 1325-я», комедия в 2-х действиях.

«Вечеря для дурня», комедія на 2 дії.

хологический спектакль.

«Вічні французькі фарси про це...», відверта комедія на 2 дії.

ПРЕМ’ЄРА «Йоханий бабай, мамо!», бесконечная комедия.

«МДТеатр» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31

«Китайці», грайлива комедія.

«Ангел на связи…», остропсихологический спектакль. .

2 березня, ВТ, 19.00 ПРЕМ’ЄРА «Старший син», комедія

4 березня, ЧТ, 19.00

5 березня, ПТ, 19.00

8 березня, ПН, 19.00

12 березня, ПТ, 19.00

13 березня, СБ, 19.00

«Екс-комеді літньої ночі, або Який дурний весь рід людський», магічна комедія на 2 дії. 14 березня, НД, 18.00

«Вибір», психологічна драма. 18 березня, ЧТ, 19.00

«Пригода ведмедиків панда», історія однієї любові за п’єсою М. Вішнєка на 2 дії. 19 березня, ПТ, 19.00

«Циганська муза», поетична вистава за творами Л. Костенко.

хологический спектакль.

16 марта, ВТ, 19.00

17 марта, СР, 19.00 ПРЕМ’ЄРА «Задний ход», эксцен24 марта, СР, 19.00

28 марта, ВС, 19.00 ПРЕМ’ЄРА «Ночь любви», остропси30 марта, ВТ, 19.00

31 марта, СР, 19.00

«Ланжеронъ» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 Центр культуры и искусства Пушкинская, 62

5 марта, ПТ, 19.00 ПРЕМ’ЄРА «Верю в тебя» по пьесе

В. Коростылёва.

7 марта, ВС, 19.00

20 березня, СБ, 19.00

«Вы меня улыбнули...», лирическая комедия по рассказам одессита А. Бирштейна.

21 березня, НД, 18.00 ПРЕМ’ЄРА «Ніч Гельвера». 26, 27 березня, 19.00

«Ролевые игры» или «Квартет для двоих» по пьесе А. Крыма, комедия в 2-х действиях.

«Чоловік моєї дружини», комедія за п’єсою М. Гаврана на 2 дії.

«Сойчине крило» І. Франко, вистава для дорослих.

8 марта, ПН, 19.00

14 марта, ВС, 19.00 ПРЕМ’ЄРА «Верю в тебя» по пьесе

«Проект “Жена”», фантастическая комедия. (ТКЦ).

сказка без границ для всей семьи.

«Империя Ангелов» Б. Вербер. (ТКЦ).

ПРЕМ’ЄРА «О капитане Копейкине» Н. Гоголь.

13 марта, СБ, 19.00

«Станция бесконечная», триллер в 2-х действиях. (ТКЦ). 14 марта, ВС, 19.00

«Коуч по чудесам». (ТКЦ). 16 марта, ВТ, 19.00

«Стаккато», по мотивам романа Д. Липскерова «Русское стаккато британской матери». 19 марта, ПТ, 19.00

«Империя Ангелов» Б. Вербер. (ТКЦ).

27, 28 марта, 13.00 ПРЕМ’ЄРА «ЦВЕТОЧКА», шерстяная 27 марта, СБ, 19.00

28 марта, ВС, 19.00 ПРЕМ’ЄРА «На карантине я и моя

Маша», комедия.

Малый театр марионеток ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 14 марта, ВС, 14.00 «Солнечный луч». 21 марта, ВС, 14.00 ПРЕМ’ЄРА «Мафин и его большие уши».

21 марта, ВС, 19.00

Театр «SaXaLin UA» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31

21 марта, ВС, 19.00

«Над пропастью во ржи» Дж. Сэлинджер.

20 марта, СБ, 19.00

«Коуч по чудесам». (ТКЦ). «Проект “Жена”», фантастическая комедия. (ТКЦ). «Город знакомств» К. Леонов, комедия о любви. 24, 25 марта, 19.00

«Станция бесконечная», триллер в 2-х действиях. (ТКЦ).

8 марта, ПН, 19.00 ПРЕМ’ЄРА «Комната для двоих». 25 марта, ЧТ, 19.00

«Комната ошибок», произведениям абсурдиста С. Беккета и экзистенциального философа Ж-Поль Сартра.

«Королевство волшебных зеркал», сказка-фэнтези.

«МОНЯ», трагикомедия по книге Э. Севелы «Моня Цацкес — знаменосец».

11 марта, ЧТ, 19.00

Театр «Кімната Т» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31

20 марта, СБ, 19.00

«Станция бесконечная», триллер в 2-х действиях. (ТКЦ).

«Мираж», лирический вираж в 2-х действиях. (ТКЦ).

26, 27, 28 марта, 19.00

«Несуществующие главы романа Достоевского «ИДИОТ»: Злой спектакль». KLIM/РАЙТ.

«Дон Жуан», мюзикл в 2-х действиях.

сказка без границ для всей семьи.

7 марта, ВС, 16.00, 19.00

19, 20, 21 марта, 19.00

«Несуществующие главы романа «Идиот»: ИДИОТ».

19–21 марта, 15.00 ПРЕМ’ЄРА «ЦВЕТОЧКА», шерстяная

«Город знакомств» К. Леонов, комедия о любви.

6 марта, СБ, 19.00

12, 13, 14 марта, 19.00

«Я... Она... не Я и Я», театрально игровой марафон. KLIM/РАЙТ.

18 марта, ЧТ, 19.00

«Письмо Богу», трагикомедия по одноименному рассказу А. Крыма.

5 марта, ПТ, 19.00

3 марта, СР, 19.00

Театр «Мадригал» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31

В. Коростылёва.

Театр «Может быть» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 4 марта, ЧТ, 18.30

6 марта, СБ, 18.00

7 марта, ВС, 11.00

8 марта, ПН, 18.00

«Король и шут», мюзикл в двух действиях.

14 марта, ВС, 11.00

«Буратино» А. Майсак, мюзикл для детей и взрослых. 21 марта, ВС, 11.00

«3D Велетень», мюзикл для детей и взрослых.

Театр «Forte» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 11 марта, ЧТ, 19.00

«Zельда», спектакль-биография. 20 марта, СБ, 19.00

«Троцкий. Сны. Сны», комедия-абсурд с черным юмором. 27 марта, СБ, 14.30

«Вождь краснокожих», по одноименному рассказу О’Генри. 27 марта, СБ, 19.00

«Взаперти», мистическая драма.

4 марта, ЧТ, 17.00, 19.00

Творчий простір «І.Гра» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31

«Ты SVO…» спектакль. (ТКЦ). 6 марта, СБ, 19.00

«Мужчины, способные на это…», комедия. 8 марта, ПН, 17.00, 19.30

Детский театр «Сорванцы» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 14 марта, ВС, 14.30 «Маугли». 20 марта, СБ, 14.30 «Давайте никогда не расставаться...», спектакль создан из пяти сказок С. Козлова «Ежик в тумане». Современный театр «ВАРТО» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 6 марта, СБ, 14.30

«Три плюс Кот», веселая семейная комедия. 13 марта, СБ, 14.30

«Летучкина Любовь», спектакль по пьесе Р. Орешника. 18 марта, ЧТ, 19.00

«Три плюс Кот», веселая семейная комедия.

> ДЕТИ Цирк пл. И. Бугримовой, 8А Тел.: 733-08-40 http://www.circus.kharkov.ua СБ: 12.00, 17.00; ВС: 12.00. март Феерическое ледовое шоу. Виртуозное фигурное катание и невероятный калейдоскоп цирковых номеров: акробатов, жонглеров, фокусников, воздушных гимнастов, а также вы увидите на льду ловких и веселых козочек, собачек и попугаев. Дельфинарий «Немо» парк им. Шевченко Тел.: 700-94-00 http://nemo.kh.ua/ ВТ–ВС: 12.00, 15.00, 18.00 • Дневное шоу с дельфинами. • «Стань юным тренером дельфинов». Фельдман Экопарк Дергачевский район, поселок Лесное, ул. Киевское шоссе, 12. Тел. (050) 401 0912, (057) 719 9903 Время работы: ПН–ПТ: 10.00–18.00, СБ–ВС: 10.00–20.00. Вход бесплатный. Зоопарк, веселая анимация, город мастеров, детские площадки, контактный дворик, шоу-программы, площадка для йоги, клуб юных натуралистов, веревочный городок, центр биологического образования.

13 марта, СБ, 18.00

«Королевские игры», трагикомедия в 2-х действиях.

1 марта, ПН, 19.00

«Ты SVO…» спектакль. (ТКЦ).

8 марта, ПН, 17.00

15 марта, ПН, 19.00

«Тени забытых предков», лирико мистическая драма по повести М. Коцюбинского.

> ГАЛЕРЕИ Художественный музей ул. Жен Мироносиц, 11 Тел.: (057) 706-33-94, 706-33-97. Время работы: 10.00–17.00; СР: 12.00–20.00; выходной — ВТ. Постоянная экспозиция:

• «Украинское и русское искусство ХVI – нач. XX веков». • «Западноевропейское искусство XV–XIХ веков». • «Фарфор XVIII – нач. ХХ в. Германия, Австрия, Россия, Франция, Англия, Дания. • «Украинское народное искусство». • «Ученики И.Е. Репина: графика конца XIX - начала ХХ века». Выставки в рамках проекта «Незабытые имена земляков»:

• Экспозиция произведений В. Мироненко к 110-летию со дня рождения художника; • Выставка произведений Н. Самокиша к 160-летию со дня рождения художника; • Выставка произведений М. Федорова к 150-летию со дня рождения художника;

афиша • «Остров Марии». Выставка приурочена к 80-летию со дня рождения Марии БезнощенкоЛучковской; • «Мой Харьков! Берегу твои черты». Экспозиция посвящена 80-летию со дня рождения харьковского художника Вячеслава Панова. до 29 апреля

Диджитал-выставка «Пикассо: периоды гениальности». Экспозиция состоит из 25 эстампов художника и произведений современного видеоарта.

Муниципальная Галерея ул. Чернышевская 15. Тел. 706-16-20 до 19 березня «ДЖЕРЕЛА» Олени Лісничої. з 24 березня «СТРУМ» Володимира Старiкова. ЕрмиловЦентр пл. Свободы, 4 (главный корпус ХНУ им. В.Н. Каразина, вход со стороны Клочковского спуска) Тел. 760-47-13. www.yermilovcentre.or до 2 березня

Проєкт «Штучний біль».

«Мистецтво Слобожанщини» пл. Свободи, 5 (Держпром, 4 під., 1-й поверх, вхід з боку площі) Тел.: 717-10-40, 705-15-50 до 13 березня

• «Чарівна Бельгія» Сергія Грічанка. Живопис, графіка і колаж. • «І настане ще й для мене весела весна». Виставка живопису та графіки з нагоди відзначення 150-річчя з дня народження Лесі Українки.

Галерея ім. Г. Семирадського Майдан Свободи, 6 (ХНУ ім. В. Н. Каразіна, вхід з боку будівлі Держпрому) Тел.: (057) 705-14-90 ВТ–СБ: 12.00–18.00. Вхід вільний до 5 березня

«ВИСОТА» Олега Калашника. Живопис, скульптура.

ИВЦ «Бузок» ул. Сумская, 25 (правое крыло ХНАТОБа) Тел.: (057) 720-15-07 до 7 березня • «Щаслива дівчина». Персональна виставка Дар’ї Денисової • «квАРТира». Роботи творчої студії «vikART».

> КОНЦЕРТЫ Филармония ул. Рымарская, 21. Тел.: (057) 731-21-79 www.filarmonia.kh.ua 1 березня, ПН, 18.30 (о/з)

«Весна іде, весні дорогу». Н. Коваль (сопрано), Т. Пороховник (скрипка), О. Скляров (фортепіано). Ведуча концерту Т. Логінова. У програмі: Романси і пісні популярних авторів. 4 березня, ЧТ, 18.30 (о/з)

«Вся справа в капелюсі». Гумористична музична програма. А. Житеньова та солісти філармонії. У програмі: Відомі популярні пісні сучасних авторів. 5 березня, ПТ, 18.30 (о/з)

«Любим жінкам». Святковий концерт-привітання. Солісти та колективи філармонії. 6 березня, СБ, 18.30 (о/з)

«Шедеври органної музики». Концерт з нагоди Міжнародного жіночого дня. С. Калінін (орган). 7 березня, НД, 19.00 (в/з)

«Святкове Янко-шоу до Дня 8 березня». СОХФ. Диригент Ю. Янко.

8 березня, ПН, 13.00 (в/з)

«Аліса в країні чудес» у пісочній анімації. Казка та веселі ігри з живими персонажами. К. Дзюба (пісочна анімація). 11 березня, ЧТ, 19.00 (в/з)

«Король танго. Астор П’яццолла». До 100-річчя Астора П’яццолли. СОХФ. Диригент Ю. Янко. М. Комонько (скрипка, Львів), І. Саєнко (бандонеон, Київ)). 12 березня, ПТ, 18.30 (о/з)

«RockOrganShow». Найпопулярніші твори Scorpions, Rag’n’Bone Man, Deep Purple, QUEEN, Led Zeppelin, George Gershwin в аранжуванні для органа. О. Удрас (за пультом органа, Одеса), М. Волков (вокал, Одеса), О. Раєв (бас гітара, Харків), А. Тихонравова (гітара Харків), П. Свєтік (ударні, Харків), Віктор Ашмарін (віолончель, Харків). 13 березня, СБ, 18.30 (о/з)

«Музика радіо та кіно Франції, Іcпанії, Італії». Солісти та колективи філармонії Ф. Лей, Р. Коччіанте, Ж. Гарваренц, М. Легран, К. Веласкес, Е. Морріконе та ін. 13 березня, СБ, 19.00 (в/з)

«До 200-річчя від Дня народження Анрі В’єтана». Концерт із циклу «Симфонічна музика з Юрієм Янком». Б. Півненко (скрипка) та її учні. СОХФ. Диригент Ю. Янко.

МАСО «Слобожанский»

12 марта, ПТ, 18.30

«Мой Париж», спектакль-фэнтези. Песочная анимация Д. Пушанкиной в сопровождении симфонического оркестра МАСО «Слобожанский». (Дом Алчевских). 26 марта, ПТ, 18.30

«Дирижер-Батл». В. Петрик и В. Ляшко в сопровождении симфонического оркестра МАСО «Слобожанский». (Дом Алчевских). 5 марта, ПТ, 19.00

«Grand Piano Show» в сопровождении симфонического оркестра МАСО «Слобожанский». (ДС НЮУ им. Ярослава Мудрого).

ТЕАТРАЛЬНОКОНЦЕРТНЫЙ ЦЕНТР ул. Сумская 25 (малый зал ХНАТОБа) 16 марта, ВТ, 19.00

«Вивальди. Времена Года». В исполнении International Classical Orchestra.

17 березня, СР, 19.00 (в/з)

10 марта, СР

«НАУ». DREAM WEST. 12 марта, ПТ

MUSIC REVOLUTION. FLEX.

13 марта, СБ

«ПЯТЫЙ ЭЛЕМЕНТ». TAKE FIVE. 17 марта, СР

«Чиж и Со». DREAM WEST. 19 марта, ПТ

«St. PATRICK’S DAY». ЛЬЮИС КЕРОЛ BAND. 20 марта, СБ

«БАННИ И КЛАЙД». DREAM WEST. 24 марта, СР

«ОКЕАН ЕЛЬЗИ». DREAM WEST. 26 марта, ПТ

«ДИСКОТЕКА 90-х». CATS. 27 марта, СБ

«МАСКА». FLEX.

Sutra Bar Kamalaya ул. Алчевских, 31 5 марта, ПТ, 21.00

23 марта, ВТ, 19.00

«Животная импровизация Воробушка».

31 марта, СР, 19.00

«Стендап вечер: к 8 марта». Дима Тютюн, Даня Трач, Андрей Федоров.

«Музыка Любимого Кино». В исполнении International Classical Orchestra Легенды Мирового Джаза.

14 березня, НД, 18.30 (о/з)

«Великий ювілейний концерт» До 40-річчя Академічного хору ім. В. Палкіна та 85-річчя від Дня народження В. Палкіна. Академічний хор ім. В. Палкіна. СОХФ, художній керівник та головний диригент Ю. Янко. Партія органа С. Калінін. У програмі: Дж. Россіні «Маленька урочиста меса».

8 марта, ПН

«САМАЯ ЛЮБИМАЯ». PIKA LOVE.

> КЛУБЫ Шоу-ресторан«AltBier» ул. Культуры, 8 (в здании Сумского рынка) тел. (097) 727-27-26 (27) www.altbier.com.ua 6 марта, СБ

7 марта, ВС, 19.00

16 марта, ВТ, 16.00

«Длиииинная импровизация Воробушка».

FAT GOOSE PUB ул. Космическая, 21 18 марта, ЧТ, 19.00

«Подпольный стендап» А. Тимошенко.

LF club

«Світломузичне 3D шоу з Симфонічним оркестром». Диригент Ю. Янко. У програмі Штраус, Хачатурян, Свиридов та ін.

«День Рождения ALTBIER! TAKE FIVE, HAPPY TIME, CATS, Carte Blance и TANDEM.

«Двi зiрки, двi долі». Музичнi паралелі Р. Паулс i Ю. Антонов. Солісти та колективи філармонії. У програмi: популярні хiти.

Арт-клуб «КОРОВА» ул. Петровского, 37 Женский стендап.

«Linkin Park tribute by Legenda Folium».

«Шедеври класичної вокальної музики», М. Маркович. Беруть участь: О. Юріна (сопрано), В. Господинько (меццо-сопрано), В. Гіголаєва (сопрано), Є. Присяжна, І. Чичканов (фортепіано). У програмi: В. Моцарт, Дж. Верді, К. Сен-Санс, Ш. Гуно, О. Бородін, І. Кальман та ін.

«Верни Мне Мой 2007!».

«Соседи Стерпят», «Апатия».

18 березня, ЧТ, 18.30 (о/з)

19 березня, ПТ, 18.30 (о/з)

20 березня, СБ, 19.00 (в/з)

«Саксофон та симфонічний оркестр». А. Степанова (саксофон, Одеса), СОХФ, диригент Ю. Янко. Програма: Є. Станкович. Карпатська балада (прем'єра); Р. Маріно. Скерцо; Р. Маріно. Латинська партіта; Л.-Е. Ларссон. Концерт; А. П'яццолла. Ескуало. 21 березня, НД, 14.00 (о/з)

«Недільний концерт органної музики для дітей і батьків до Дня народження Йоганна Себастьяна Баха». С. Калінін (орган). 27 березня, СБ, 18:30 (о/з)

«Ріхард Вагнер у колі однодумців». Оригінальна фортепіанна музика та транскрипції з опер: Ф. Бузоні, А. Штрадаль, К. Таузіг, Г. фон Бюлов, Ф. Ліст Є. Громов (фортепіано, Київ). 27 березня, СБ, 19.00 (в/з)

«Пори року» А. Вівальді та А. П’яццолли у пісочній анімації. СОХФ, К. Дзюба (пісочна анімація), диригент Ю. Янко. 28 березня, НД, 14.00 (о/з)

«Лебедине озеро», Музична казка в супроводі органа. С. Калінін (орган). 28 березня, НД, 18.30 (о/з)

«AVE MARIA». Л. Величко (сопрано), С. Калінін (орган). У програмі: твори Л. Луцці, Г. Генделя, А. Страделли, В. Белліні, Дж. Верді, Ф. Тості, М. Стецюна. 28 березня нд 19.00 (в/з)

7 марта, ВС, 20.00

12 марта, ПТ, 19.00

24 марта, СР, 19.00

«Жадан і Собаки». 25 марта, ЧТ, 19.00

«ТАйМСКВЕР».

Клуб «Bolero» пр. Юбилейный 56 6 марта, СБ, 19.00

«Для милых Дам» В. Карафетов. 6 марта, СБ, 20.00

«Thinking of you...». 7 марта, ВС, 20.00

«Thinking of you...». 8 марта, ПН

«ТОЛЬКО ДЛЯ ТЕБЯ...».

Victory Concert Hall ул. Карпатская, 95 7 марта, ВС, 18.30

«РАЗНЫЕ» Шоу варьете.

Radmir Club ул. Академика Павлова, 271 7 марта, ВС, 21.00

RICO MACHO.

PROBKA resto&music hall ул. Сумская, 3. Тел.: 757-70-70 http://probka.ua Каждый ВТ

УГАДАЙ МЕЛОДИЮ. Каждый ЧТ

ТЕМАТИЧЕСКИЕ ДИСКОТЕКИ/ Каждое ВС (кроме 7 марта)

SHOW-BIZ QUIZ/ 3 марта, СР

«АГАТА КРИСТИ». DREAM WEST. 5 марта, ПТ

«Джазові вечори Сергія Давидова».

BEVERLY HILLS. VIBES.

«Неперевершені твори великих майстрів». Солісти та колективи філармонії. У програмі: Дж. Верді, Ш. Гуно, К. Сен-Санс, Ж. Бізе, П. Чайковський та ін.

«ОН ТЕБЯ ЦЕЛУЕТ». DREAM WEST.

31 березня ср 18.30 (о/з)

6 марта, СБ

7 марта, ВС

СОЛНЦЕМ РАЗБУЖЕНА. MELL ROSE.

Харьковская набережная, 2/2 Каждый ВТ

Музыкальный джем. Каждую СР

Кинопоказ на английском с субтитрами. 20 марта, СБ, 20.00 27 марта, СБ, 20.00

ДС ХПИ ул. Пушкинская, 79/1 20 марта, СБ, 19.00

Сольный концерт Ильи Соболева «Стендап-машина».

КОВОРКИНГ Fabrika.space ул. Благовещенская, 1 2 марта, ВТ, 20.00

Большой стендап концерт В. Бухарова и К. Андреева

12 марта, ПТ, 20.00

«Vernon ‘Detroit’ Hill».

KINOSHNIKI вулиця Космічна, 4/11 4 березня, ЧТ, 19.00

«Типу круті лягаві» (реж. Едгар Райт). 7 березня, НД, 17.00

Сімейний кінопоказ «Не бий копитом» (реж. Уілл Фінн). 11 березня, ЧТ, 19.00

«Небраска» (реж. Александр Пейн). 14 березня, НД, 17.00

Сімейний кінопоказ «Неймовірний Містер Фокс». 21 березня, НД, 17.00

Сімейний кінопоказ «Рибка Поньо» (реж. Хаяо Міядзакі). 25 березня, ЧТ, 19.00

«Ще по одній» (реж. Томас Вінтерберг). 28 березня, НД, 17.00

Сімейний кінопоказ «Ранго» (реж. Гор Вербінскі).