2021_04

квітень 2021

Наказ про видачу ліцензії ДАБІУ № 79-Л від 27.12.2018 р. Реєстраційний запис 2013057789 , дата видачі: 16.01.2019 , ТОВ "БУД-ЕЛІТ ФОРМ". Договір оренди землі, серія та номер: б/н, виданий 18.07.2019, видавник: Харківська міська рада/ТОВ "Електротехгруп". Строк дії: 19.06.2021. Кадастровий номер: 6310136300:07:006:0145. Клас енергетичної ефективності: А. **Зображення надано ресурсом pinterest.com

*Включає пакет наступних опцій безпеки: ABS – Антиблокувальна система гальм TCS – Протибуксувальна система EBA – Система підвищення ефективності при екстреному гальмуванні DSC – Система динамічної стабілізації EBD – Система розподілу гальмівних зусиль ESS – Система світлової сигналізації при екстреному гальмуванні

ДОСКОНАЛА. БЕЗ КОМПРОМІСІВ.

AKKO MOTOPC

**Системи активної безпеки i-ACTIVSENSE SBS – Smart brake support – Вдосконалена система безпечного гальмування з функцією виявлення велосипедистів та функцією виявлення пішоходів у темний час доби SBS R – Smart Brake Support Rear – Система безпечного гальмування при русі назад (при швидкості 2-8 км/год) SBS RC – Smart brake support rear crossing – Система попередження та автоматичного гальмування при русі назад та при виявленні автомобілів, які рухаються у поперечному напрямку FCTA – Front Cross Traffic Alert – Система попередження при русі вперед про виявлення автомобілів, які рухаються у поперечному напрямку (швидкість не більше, ніж 10 км/год) RCTA – Rear Cross Traffic Alert – Cистема попередження при русі назад про виявлення автомобілів, які рухаються у поперечному напрямку DSA – Distance Speed Alert – Система попередження про зміну встановленної дистанції та швидкості між автомобілями CTS – Cruising And Traffic Support – Cистема зменшення навантаження водія при інтенсивному русі

вул. Гольдбергівська, 44-А

т.:756-44-00*

*Дзвінки згідно тарифів ваших операторів.

mazda-ua.com.ua

#4 (263) апрель 2021 10 12 8

36

6 презентация 8 личность 10 интервью 12 событие 14 fest 16 анонсы 18 кино 24 IT-space 25 книги 28 выставки 30 музыка 32 event 34 отели 35 рестораны 36 туризм

афиша 42 кино театр 46 дети галереи 48 концерты клубы коворкинг

32 Учредитель К.М. Мациевский Издатель ФЛП Е.В. Орехова Свидетельство серия КВ № 12702-1586ПР от 30.05.2007 г. г. Харьков, ул. Чайковская, 15, к. 25. Цена договорная. При перепечатке разрешение редакции обязательно.

© «Харьков — что, где, когда», 2021 Издается при поддержке и содействии управления культуры горсовета.

38

Ответственность за содержание рекламных материалов несет рекламодатель. Редакция исходит из того, что рекламодатель получил все необходимые разрешения и лицензии. Распространяется в розничной торговле, книжных магазинах, бутиках, ресторанах, кафе, клубах, автосалонах, турагентствах и офисах. Часть тиража распространяется бесплатно.

Отпечатано: ООО «Первая образцовая типография» Харьков, ул. Конева, 21 тел. (057) 719-30-03. Подписано в печать 29.03.2021 Срок подачи информации и рекламы в номер — до 20 числа каждого месяца. Тел.: +38 (099) 266-00-26 +38 (067) 573-88-95 inform.kharkov@gmail.com

Читайте нас на:

www.inform.kharkov.ua inform.kharkov.ua Inform.Kharkov.ua Kharkov_chto_gde_kogda

презентация

Инна Педан

Семь цветов жизни и любви 17

10

апреля в Муниципальной галерее состоится персональная выставка «КУРАЖ / МОНТАЖ» дизайнера предметного искусства и участницы всеукраинских и международных выставок Инны Педан. Выставка уникальна уже тем, что здесь предметный дизайн переведен в плоскость графического искусства, за которым стоит и своя философия, и свой перформативный акт действования в сфере художественного творчества. Выставка и персональная, и личностная. Она формулирует особый взгляд женщины на Цвет, его жизненные смыслы, реакцию на технику Кол­лажа и главное — образный мир женщины, которой давно открыты

художественные смыслы и тайники творчества. В них она не замыкается, идет дальше, но опыт формотворчества здесь обогащен жизнью и природой: за каждой работой стоит мир жизненного восприятия и дизайнерской практики. В атмосфере — «Кураж» (ибо это привносит удовольствие) и «Монтаж» (ибо это техника, позволившая дизайнеру выйти за границы объектной формы предмета и перейти к чистой художественной форме) стоит особенное понимание цвета как символа жизни, за которым семь разных мироощущений (блик, тон, фактура коллажного материала, приведенные в плоскость каждодневного бытия). Проект экологичен, динамичен,

акционален и сугубо личностен. Он вписывается не только в триенале эко-плаката 4 Блок, но и во всю нашу жизнь. Говоря родным языком, отметим главное: «Що може бути найкращим втіленням ідеї “Ізоляції”, буденності на самоті, в якій ми унове опиняємось, ніж повне занурення у стихію кольору і колажної техніки, яка міцно утримується у площині монтажної основи, виявляючи ритміку і просторову метафору, що увібрали у себе картинки-витинанки, зібрані за 20 років з фахових каталогів і журналів і пристосовані до суб’єктивного і сенсуалістського відчуття кольору. Їх сім (саме тих, які у славнозвісного фазана), а ще — базові чорний і білий. Кожен

колір – витяг людського і фахового досвіду дизайнера-мистця, яка за кожним кольором бачить не градієнтну різницю тону і світлотності, а “бажання”, “мрії”, “почуття”, “плани і дії”, що відкрили нове мистецьке розуміння кольоромислення. Можна іронізувати, але так: за системою кольору Рунге, Гете, Кандинського приходить “система кольору” Інни Педан. В кожному з використаних кольорів — свій концепт і своя фактура: від геометризованих площинних форм до просторових проривів, від “гусячої лапки” до смуг, решіток і фігуративних констант оточуючого людину середовища. Головний зміст — відтворити, переходячи від об’ємної форми до площини та насиченості кольорного акценту. Тим самим знов повертаючись до сутності речей, однак виокремлюючи її у надзвичайно тонкій колажній матриці. Крім того, — усі матеріали, використані в проєкті, — природні, винайденні в життєвому середовищі, екологічні. Просторовість і предметність залишаються родзинкою мисткині, яка завжди утримує рівновагу

між дизайн-практикой і справжнім мистецтвом». Важным и особенным становится погружение в ритмы жизни повседневного творческого жития женщины, которая в цвете и свете видит ее красу и многовекторность и умеет в коллажных формах передать чувство подлинного ощущения времени жизни. Субъективные мироощущения на поверку оказываются правдой, доступной всем, поскольку правди-

во то искусство, которое сообщает нам через предметную форму Инна Педан! Единственное, чего ей недостает, — так это пространства. Будь его много, мы были бы очарованы еще большими по красоте и значительности вещами, радующими глаз, руку и творческую мысль. Оно к ней придет. Спасибо Инне! Искусствовед Олег Коваль

личность

Мэтью Борн А

12

Парадоксальная традиция

нглийскую культуру, да и в целом островную жизнь, издавна отличал парадокс: исключение у них всегда переходит в правило. Любой вызов обществу рано или поздно становится частью их легендарных традиций. Реформаторы слова — будь-то Шекспир, Мильтон или Джойс — превращались в литературный канон, скандальные откровения Уайльда — в хрестоматию, некогда порицаемая живопись Тёрнера и прерафаэлитов выражает английский стиль, то же продолжается и поныне, когда Пол Маккартни и Мик Джаггер получают рыцарский титул. Подобный порядок вещей не обошел стороной и хореографию, ярчайшим представителем которой на Туманном Альбионе был и остается сэр Мэтью Борн. Первым и наиболее радикальным его творением стал балет «Лебединое озеро», вызвавший много шума, в частности, из-за появления мужского кордебалета. Одна из последних крупных работ Борна — «Красные башмачки», уже никого не способна шокировать, напротив, кажется чем-то вроде анахронизма, безусловно, качественного, но отнюдь не оригинального.

Нынешний обладатель нескольких десятков театральных премий, включая престижные награды Лоренса Оливье и Тони, кавалер Ордена Британской империи, Рыцарь Соединенного Королевства, — выходец из скромной лондонской семьи, ставший с 14 лет увлеченным театралом, завсегдатаем премьер Вест-Энда. В 22 года (очень поздно) Борн начнет учиться хореографии в Дептфордском центре движения и танца и уже в 1987 г. создаст собственный танцевальный коллектив Adventures in Motion Pictures (с 2002 — New Adventures). Не то чтобы карьера танцовщика не задалась, но дар постановщика проявился явно сильнее. Уже первый балет Spitfire (1988), где классический па-де-катр обыгрывал рекламу мужского нижнего белья, отличался английским юмором. Не без иронии рождаются и оригинальные трактовки классики, например, соседство «горечи» сиротства и «сладкого» гламура в балете «Щелкунчик!» (1992). Борн обретает своего постоянного сценографа Леза Бразерстоуна.

«Лебединое озеро» (1995), с которого началась подлинная слава хореографа, в одночасье разделил публику на его горячих поклонников и на тех, для кого Борн стал enfant terrible мирового балета, покусившийся на «святыню». Последних наверняка большинство, но и первых не так уж мало, чтобы игнорировать их позицию. За эксцентричной феерией борновской версии обнаруживается серьезная, по-прежнему актуальная идея сохранения за человеком права оставаться самим собой, не подстраиваясь под окружающих. Сам Борн движим музыкой Чайковского, в которой находит более верный, как он полагает, образ лебедя — сильной, агрессивной птицы, и потому воплощенной мужчинами. В них находит свой идеал одинокий и слабый принц, отторгаемый бесчувственной и властной королевой-матерью. В печальной истории с неизбежным трагическим финалом Борн в первую очередь проявил себя как режиссер, создатель пластического решения, не исчерпывающегося классическим танцем.

Следующей, по авторскому определению, «пьесой без слов», стала «Золушка» Прокофьева (1997), заслуженно названная самым британским балетом Борна, ведь сказка о любви разворачивается на фоне ужаса бомбардировок Лондона 1940-1941 гг., когда герои, наделенные обликом кинозвезд той поры, встречаются, влюбляются и теряют друг друга. Хореограф-сказочник учит, что в героическую эпоху принцем может стать каждый, например, пилот королевских ВВС. В балете «Кар Мен» (2000), вдохновленном музыкой оперы Бизе, специально аранжированной Терри Дэвисом, действие которого перенесено в придорожную автомастерскую-кафе в сердце американского захолустья 60-х, Борн как никогда наглядно показывает процесс зарождения испепеляющей страсти. Его хореографию буквально пронизывает мощный порыв чувственного и телесного раскрепощения.

Хрестоматийная «Спящая красавица» Чайковского (2012) превращается Борном в готический роман, перенесенный в эдвардианскую Англию, когда принцесса Аврора засыпает, и в наши дни — время ее волшебного пробуждения после столетнего сна. Одержимый синефил, Борн наполнят свои балеты экранными аллюзиями и реминисценциями. «Красные башмачки» (2016) на музыку Бернарда Херрманна является прямой адаптацией одноименного фильма Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера 1948 г. История Вики Пейдж, живущей танцем и стремлением к мировой славе, имела реальную основу. Мотив помогающих ей в карьере и в любви волшебных туфелек — восходит к сказке Андерсена.

Последней к настоящему моменту крупной работой Борна стал балет «Ромео и Джульетта» Прокофьева (2019). На сей раз, поиски хореографа заводят его в антиутопию: людям будущего запрещено любить, как в целом проявлять индивидуальность. Тех же, в ком с детства проявляются «опасные» наклонности, содержат в исправительных учреждениях вроде Веронского института. Именно здесь, в тени насилия, просыпаются два сердца «трудных» подростков Ромео и Джульетты. Влюбленные снова рискуют, идя против системы, и по-прежнему платят высшую цену за желание быть вместе, даря миру надежду. Викентий Пухарев

интервью

Сергей Давыдов композитор, пианист, джазмен

При подготовке к интервью больше всего удивил Ваш профиль как ученого на Google Scholar. Вы — кандидат музыковедения, доцент кафедры «Музичне мистецтво естради та джазу» Харьковского университета искусств. В Вашем научном арсенале — диссертация, статьи и очерки. Как это уживается — музыка и научная работа? Все очень просто: музыкальная деятельность (композиторская, импровизаторская, исполнительская), в первую очередь, — художественное творчество. Но оно тем профессиональнее, чем больше в нём осознанности, соблюдения (или нарочитого игнорирования) конкретных закономерностей, которые связаны с музыковедческими постулатами. В своё время я джазовые «премудрости» раскрыл для себя и освоил как раз посредством аналитики. Тогда, 40-50 лет назад, джазовое образование ещё не было развито в такой степени, как сейчас, и для того, чтобы понять, каким образом создаются джазовые импровизационные произведения, мне пришлось заняться скрупулёзным анализом всего джазового музыкального материала, который мне удавалось услышать в годы моего детства и юности. К тому же, так исторически сложилось, что я оказался у истоков становления профессионального джазового образования в Харькове. Это и предопределило мой статус педагога-теоретика, профессионально обучающего не только исполнительскому мастерству, но и искусству импровизации, опирающемуся на конкретные знания как в области музыкальной гармонии, так и в сфере жанровостилевых категорий.

14

Но ведь музыка — чувственное восприятие мира, и там есть своя дисциплина, структура, логика? Человеческое сознание многие явления окружающей действительности воспринимает с учётом принципов биполярности, дихотомии (к примеру, высоко–низко, добро–зло и т. д.). Музыка тоже многопланова и, в определённом смысле, имеет признаки дуализма. С одной стороны — музыка представляет собой воплощение эмоций, ощущений, мыслей, образов, связанных с тонкими нюансами восприятия. Отсюда ее чувственность, предрасположенность к драматургическому развитию. С другой стороны, музыка — это бесконечная множественность, опирающаяся на законы

физики и математически обусловленную системность. А на стыке чувственного и математически выверенного начал и возникает музыкальная семантика. Вас, прежде всего, привлекла ее аналитическая часть? Нет, меня, в первую очередь, привлекла та часть, которая западает в душу всем: эмоции, ассоциации, восприятие звучания. Но для того, чтобы понять, как создается музыка на профессиональном уровне необходимо включать аналитику. К кому бы Вы отнесли себя, к импровизаторам или композиторам? Это хороший вопрос. Важно понимать, что импровизаторство и композиторство относятся к одному и тому же явлению — формированию музыкального произведения. Только характер творческой деятельности в одном и другом случае — разный. Импровизатор создает музыку экспромтным образом непосредственно в процессе выступления и не имеет времени для дополнительной шлифовки возникающего музыкального текста. А у композитора творческое время не лимитировано рамками концертного выступления, что дает преимущество для вдумчивого комбинирования концепций и оттачивания взаимодействия формообразующих компонентов музыкального опуса. Безусловно, и импровизатор, и композитор обращаются к собственному багажу практической подготовки, примерно так же, как и художник, опирающийся в своём творчестве на предварительно созданные этюды и эскизы. Так что я с удовольствием пользуюсь любой возможностью создавать музыку, но, всё-таки, отдаю предпочтение импровизаторскому искусству. Оно больше импонирует моим творческим интересам. Как задумываются джазовые вечера с Сергеем Давыдовым? Концепции «джазовых вечеров» зависят от многих факторов. Главные из них связаны с критериями профессионализма и уровнем художественного качества музыкальной программы. Не последними оказываются и принципиальные возможности приглашения тех или

иных джазистов, поскольку, особенно в период пандемии, существует масса причин, препятствующих их приезду. Особенно значимой всегда остается цель, направленная, с одной стороны, на знакомство публики именно с концертным (живым) музыкальным творчеством, а с другой стороны — на популяризацию профессионального джазового искусства. Например, на концерте 21 февраля (в котором, кроме меня, принимали участие киевский саксофонист Александр Рукомойников и наши харьковские джазисты Денис Мороз и Сергей Балалаев) я постарался познакомить публику с импровизациями на собственные оригинальные темы и на темы из фортепианных сонат Бетховена. На концерт 28 марта я пригласил Дмитрия Бондарева из Германии. Дмитрий — замечательный трубач-виртуоз, уроженец Украины, учился в Харькове, но уже семь лет живет в Берлине. Другой участник — одарённый гитарист Игорь Осипов. Он тоже уроженец нашей страны, живет в Берлине, который сегодня является своеобразным центром музыкальной тусовки Европы. И третий приглашенный гость — Джеймс Блэк, барабанщик из США, можно сказать — особенный барабанщик. За ним утвердилась слава музыканта, использующего барабаны не как шумовой, а как интонирующий инструмент. Он мастерски вытаскивает из них новые особенные тембры. А как зародились джазовые вечера? Идея джазовых вечеров существует примерно с 2008 года. Как раз в период интенсивного развития фестиваля KHARKIV ZA JAZZ. В тот период мы использовали зал филармонии в качестве одной из концертных площадок для проведения фестивальных ивентов. И тогда же появилась мысль делать концерты в рамках совместных выступлений С. Давыдова и различных приглашенных музыкантов ежемесячно. Однако, справедливости ради, следует напомнить, что джазовые концерты в стенах филармонии я проводил и раньше — в середине 90-х. Как раз время вспомнить известных харьковских джазменов тех лет… Мультимузыкант с потрясающим талантом, прекрасный человек, к сожалению, рано ушедший из жизни — Леонид Хайсман. С конца 80-х и по 2006 г. мы с ним творчески сотрудничали в различных комбо-составах. Леонид Шпигель трубач-виртуоз, который давно переехал в Германию. Также Денис Дудко — замечательный контрабасист. Его основной работодатель — группа «Океан Ельзи». А в свободное время он с удовольствием играет джаз. У него есть уникальная музыкальная интуиция, особое профессиональное прикосновение к инструменту. Алексей Саранчин, самый первый мой студент — прекрасный джазовый пианист, преподает в Киевском институте музыки. Еще, конечно же, и другие участники известного «Схід-Side» — знакового джазового коллектива в Украине. Кстати, практически весь состав «Схід-Side» — самые первые студенты нашей джазовой кафедры (Дмитрий Александров, Владимир Шабалтас, Алексей Саранчин, Денис Дудко, Александр Лебеденко). Говорят, первый блин — комом… Но в данном случае — наоборот. Эти ребята стали известными и очень яркими музыкантами. Что Вы слушаете в свободное время? Слушаю музыку разную, но, в основном, композиторские произведения европейской традиции: Бах, Гендель, Шуман, Шопен, Рахманинов, Хиндемит, Пуленк, Прокофьев, Шостакович… Джаз слушаю выборочно, преимущественно что-либо новое, нестандартное. Интересуюсь творчеством современных ярких талантов, как например, Эльдар Джангиров, Джейкоб Кольер.

Что интереснее — инструментальный концерт или концерт с вокалом? В каждом случае есть своя изюминка. Все зависит от концепции и творческой подачи. С вокалом, конечно, может быть свой интерес, однако с тем учетом, что данный вокал соответствует профессиональным требованиям. В этом контексте я всегда ориентируюсь на собственный опыт дуэтных выступлений с зарубежными джазовыми певицами (к примеру, с Ив Корнелиус). Хорошим примером является особая манера афроамериканских вокалистов. Они умело используют свою вокальную виртуозность, стремятся объединить значение вербального текста и стилевые принципы вокального интонирования на уровне увлекательного рассказа, стараясь доступно преподнести его слушателям. Особым шармом в их подаче является генетически предопределенная джазовость, хорошо проявляющаяся не только в артикуляции, но и в ритмическом разнообразии, густо замешанном на приемах синкопирования и полиметрии. Джазовые фестивали, такие как Leopolis Jazz fest (Львов), какой прогноз на их существование? Все зависит от финансирования. Будет должное финансирование, фестивали будут существовать. Leopolis Jazz fest — знаковый фестиваль для Украины. Он помог познакомиться с творчеством многих современных джазовых звезд. Правда, идея с разными концертными площадками мне не до конца приемлема. В таком контексте, на мой взгляд, нарушается фестивальная подача. А когда все музыканты (и приглашенные, и отечественные; и более зрелые, и менее опытные) выступают на одной и той же сцене, создается фестивальное настроение, ускоряется творческое совершенствование молодых музыкантов, еще не ставших знаменитыми. Творчество или педагогика? Конечно творчество, то есть, в первую очередь, — исполнительско-интерпретаторская, импровизаторская, композиторская музыкальная деятельность. Но и преподавание тоже, поскольку это ещё одно моё призвание. Тем более что педагогическая деятельность это особый вид творчества. Я начал преподавать еще совсем молодым, с удовольствием делился тем, что умею. Однако меня сильно удручает все то, что существует вокруг преподавания: бумаги, бумаги, бесконечные бумаги. Всё-таки, чиновникам из Министерства образования, как можно быстрее необходимо осознать, что в творческих вузах важна не однообразная схема, а — педагогическая гибкость, пластичность, с учетом индивидуальных качеств учащихся. А сможем представить молодых музыкантов? Если иметь в виду самых молодых — это перспективный пианист Артем Новиков. Он участвует в разных коллективах и, насколько я знаю, в данное время сотрудничает с отличным саксофонистом Артемом Васильченко. Влад Карбовский — прекрасный басист. К их числу я бы еще присовокупил и таких интересных барабанщиков-профессионалов, как Владислав Леоненко, Глеб Кошмай. Вообще-то в нашем городе в разные времена появлялись замечательные джазовые музыканты. Однако многие из них, к сожалению, уезжают — кто за границу, кто в Киев. Поэтому необходимо наращивать темпы развития джазовой культуры в Харькове. Чтобы у джазистов появлялось больше ресурсов для монетизации своих творческих возможностей, чтобы в будущем джазовые музыканты стремились оставаться в нашем городе. Будем надеяться, что получится.

событие

«Знаєте, коли холодно і сіро навколо, коли найбільше хочеться весни чи літа, найпростіший спосіб згадати про них – зайти в оранжерею. Туди, де завжди тепло. У цьому і є суть мого нового музичного проекту: відчуття тепла, яке завжди з тобою»

Святослав Вакарчук Оранжерея Л

идер группы «Океан Ельзи» украинский музыкант Святослав Вакарчук презентовал поклонникам долгожданный авторский проект

«Оранжерея» — сборник интимно-лирических песен, звучащих трогательно и чувственно, как если бы их играли уличные музыканты, а не привыкшие собирать стадионы «ОЕ». В записи приняли участие Милош Елич, Денис Дудко и Денис Глинин из «Океана», а также приглашенные музыканты Сергей Сидоренко (труба, флюгельгорн), Александр Чаркин (тромбон, бас-труба) и вокалистка Виталина Мусиенко, победительница вокального конкурса «Голос Страны». Это третья авторская работа Вакарчука. Ей предшествуют сольный альбом «Вночі» 2008 года, в записи которого были задействованы музыканты «ОЕ» и 30 других приглашенных артистов, и «Брюссель» — музыкальный проект, записанный совместно с Сергеем Бабкиным, Максимом Малышевым, Петром Чернявским и Дмитрием Шуровым, вышедший в 2012. Идея новой программы возникла у Святослава во время записи альбома «Океан Ельзи» — сыграть часть песен в другой аранжировке, так, как они звучали бы на улицах города.

16

«Последний год создал такие условия, когда настоящую энергию мы получаем не на больших концертных или развлекательных аренах, а в уютном кругу близких людей. Таким по настроению мы и видим этот проект — полтора часа искренних музыкальных разговоров» — рассказал Святослав. Он также добавил, что в программу концертов «Оранжерея» попадут несколько новых песен, а также «домашние» версии треков «Океана Ельзи» и некоторые другие известные композиции, «которые вы уже давно знаете, но еще не слышали в такой интерпретации». Все 12 песен альбома музыкант посвятил отцу — Ивану Вакарчуку, которого не стало почти год назад, а презентация сборника состоялась 6 марта, в день его рождения. Название проекту дало собственно место, где снимали видео на песню «Знову» — оранжерея в столичном национальном комплексе «Экспоцентр» ВДНХ. Для создания этой композиции басгитарист «Океана Ельзи» Денис Дудко и клавишник Милош Елич взяли в руки непривычные для них инструменты — акустические гитары, а сам Вакарчук сыграл на фортепиано. Песня «Оберіг» задала тон всему альбому. Изначально запись предназначалась для «ОЕ» и исполнялась в более рóковом стиле, но музыканты сыграли ее с кахоном и акустической гитарой, и результат настолько понравился всем, что вдохновил на создание музыки именно такого формата. Подобную трансформацию получила и песня «Лиш для нас», тоже писавшаяся для «Океана». Ее текст, по мнению Славы, больше подошел для женского вокала, и на пластинке основным исполнителем стала Виталина Мусиенко, а голос Вакарчука появляется только в конце композиции. Песня «Огонь» написана уже специально для «Оранжереи». Это гармоничный дуэт Святослава с Виталиной, где вокалист также играет на всех духовых инструментах и меллотроне. «За шаг до неба» — еще один дуэт, но в конце песни к голосам

Славы и Виталины присоединяются Милош Елич и Денис Дудко. По словам Святослава Вакарчука, при прослушивании «Оранжереи» может казаться, что в альбоме отсутствует определенный мегадрайв, который присущ «ОЕ», или рок-нролльной музыке в целом. Этого драйва там действительно нет, но такая концепция — четкий, продуманный ход, позволивший передать внутренние чувства, духовные переживания. Святослав также отметил, что в альбоме присутствуют композиции, лично у него вызывающие бурные эмоции. И запись некоторых из них происходила не так, как обычно, после репетиций, а экспромтом, по-живому.

В Украине немного найдется артистов, способных создать более мелодичную, осмысленную музыку и лирику, которая придется по душе и подростку, и меломану со стажем. Насколько глубина этих песен окажется действительно безграничной, покажет время и количество аудио­ записей в плеерах поклонников. Возможно, сборник, получившийся столь сокровенным и даже интимным, не будет подрывать стадионы, но будет заставлять людей слушать, радоваться, плакать, любить и искренне признаваться в своих чувствах.

Tyta Larina

fest

З 7 до 24 квітня у Харкові відбудеться Міжнародний фестиваль класичної музики KharkivMusicFest. Фестиваль присвячено творчості Людвіга ван Бетховена. Протягом двох тижнів харків'яни та гості міста зможуть послухати не тільки найпопулярніші твори Бетховена, зокрема, всі його 32 сонати, але і твори інших класиків — Моцарта, Мендельсона, Мусоргського, Скрябіна, Станковича. ФЕСТИВАЛЬНИЙ ОРКЕСТР KHARKIV MUSIC FEST 7 квітня, 19.00, філармонія (в/з) Відкриє фестиваль концерт Фестивального оркестру KharkivMusicFest, який у цьому році, має особливий міжнародний масштаб — до кращих музикантів України приєднаються музиканти симфонічних та камерних оркестрів з дев’яти країн: Греції, Грузії, Естонії, Італії, Німеччини, Польщі, Словаччини, Чехії, Азербайджану. У програмі твори Бетховена, Мирослава Скорика. Диригент Фахраддін Керімов, заслужений діяч мистецтв Азербайджану. ПОЛ ЛЬЮЇС 10 квітня, 19.00, філармонія (в/з) Уперше в Україні відомий піаніст Пол Льюїс (Великобританія) дасть сольний концерт. Виконання музикантом фортепіанних творів Бетховена та Шуберта отримало визнання критиків і слухачів у всьому світі. Серед його численних нагород — «Інструменталіст року» Королівської філармонії, дві премії «Edison», три премії «Gramophone» тощо. У програмі шедеври фортепіанної класики — твори Мендельсона, Моцарта, Скрябіна, та Мусоргського. БАЛЕТ-КАЗКА «ЧИПОЛІНО» 10, 11 квітня, 12.00, філармонія (в/з) Музику, що багато десятиліть подорожує театральними підмостками різних країн, написав відомий композитор Карен Хачатурян. Яскрава хореографія, оригінальність пластичних образів, барвисті декорації — чудовий привід для сімейного походу в театр. Розповідати юним глядачам цю цікаву історію будуть теж діти — Дитячий балетний театр Харківської хореографічної школи і Дитячий симфонічний оркестр KharkivMusicFest. Юних оркестрантів підтримають їх досвідчені колеги — Симфонічний оркестр харківської філармонії. КОНЦЕРТ ЛАУРЕАТІВ II ВСЕУКРАЇНСЬКОГО КОНКУРСУ МОЛОДИХ КОМПОЗИТОРІВ 13 квітня, 17.00, філармонія (о/з) У межах Фестивалю KharkivMusicFest відбудеться концерт-нагородження лауреатів II Всеукраїнського конкурсу молодих композиторів ім. Бориса Лятошинського. Переможці молодшої та старшої групи представлять свої твори для вокалу і фортепіано, а також для змішаного хору a capella. СОНАТНИЙ МАРАФОН «БЕТХОВЕН 250» 17, 18 квітня, 10.00, філармонія (о/з) Сьогодні 32 сонати Бетховена — це визнане дорогоцінне надбання людства. Увесь цикл фортепіанних сонат виконають кращі піаністи

18

України, а також їх колеги з Германії, Австрії, та Ізраїлю. Кожен день марафону триватиме з 10 до 21 години і включатиме не лише концерти, а й фортепіанні майстер-класи. Придбавши квиток на 1 день сонатного марафону, відвідувачі можуть самі обирати скільки концертів та майстеркласів прослухати (для слухачів майстер-класів передбачені сертифікати про участь). ДИТЯЧИЙ ФЕСТИВАЛЬНИЙ ОРКЕСТР KHARKIV MUSIC FEST 21 квітня, 19.00, філармонія (о/з) Унікальний склад Дитячого фестивального оркестру KharkivMusicFest виступить в межах фестивалю. До обдарованих дітей Харкова приєднаються юні таланти з усієї України. Перше відділення буде присвячено музиці віденських класиків. Концерт №23 Моцарта, увертюра «Егмонт» Бетховена. У другому відділенні прозвучить музика романтиків: Сергія Борткевича, Антоніна Дворжака. За диригентським пультом цього вечора буде Віталій Алексейонок. «ОДА ДО РАДОСТІ» 24 квітня, 19.00, філармонія (в/з) Закриття KharkivMusicFest 2021 — один з найбільш масштабних та насичених концертів фестивалю за глибиною та експресивністю. У програмі виконання найвідомішої симфонії Людвіга ван Бетховена — Симфонії №9, а також прем’єра у Харкові музичного твору Євгена Станковича «Страсті за Тарасом». Величні твори віденського та сучасного українського класиків прозвучать у виконанні Національної хорової капели України «Думка» та Національного симфонічного оркестру України. За диригентським пультом визнаний український маестро, Народний артист України Володимир Сіренко. ЕЛЕКТРОННИЙ АУДІОВІЗУАЛЬНИЙ ПЕРФОРМАНС «ОСЦИЛЯЦІЇ БЕТХОВЕНА» Колектив електронних музикантів та візуальних художників буде взаємодіяти з класичними творами Бетховена в контексті електронної музики. Звукова композиція буде створюватися в реальному часі в центрі аудиторії. Музика стане джерелом сигналів, які керують проєкціями у просторі перформансу. Щоб відвідувачі концерту мали змогу насолодитися чистотою звучання музики, організатори навмисно привезуть рояль фірми Steinway з Києва. Незрівнянне звучання та відчуття єднання з інструментом під час гри — ось чому майже всі піаністи віддають перевагу саме роялю Steinway.

КЛАСИКА — ЦЕ КЛАСНО!

7–24 КВІТНЯ

3

анонсы

Балет Children of the Nigh 14 квітня, 19.00, ПС НЮУ Прем‘єра неокласичного балету відбулася у 2018 році. Хореограф-постановник Олександр Абдукарімов створив виставу, надихнувшись коханням і танцем Олександра Стоянова і Катерини Кухар. Їх дует на сцені — це завжди гімн ідеальному. Разом вони подарують справжнє свято мистецтва та емоцій. В основі балету — давньогрецька легенда про Андрогінів, міфічних істот, які володіли двома парами рук та ніг, двома обличчями на одній голові, але за непокору Зевс поділив їх на дві частини — чоловічу та жіночу. Відтоді кожна з частин змушена шукати свою половинку.

Вечір джазу «SAXOMANIA» 4 квітня, 16.00, 19.00, філармонія (о/з) Програма подарує справжнє задоволення від соковитого звучання саксофона під час виконання творів відомих композиторів: Баха, Моцарта, Чайковського, П'яццоли і навіть «ліверпульської четвірки», групи «Бітлз». Родзинка програми — славнозвісна «Блакитна Рапсодія» Джорджа Гершвіна у варіанті для рояля соло та квартету саксофонів. Всі сольні партії рояля будуть суцільними джазовими імпровізаціями у виконанні одного з найвідоміших джазових музикантів країни — харківського піаніста Сергія Давидова. В цей квітневий вечір ВСЕ БУДЕ ДЖАЗ!

«Київ модерн-балет» 20 квітня, 19.00, філармонія (в/з) Цей щасливий вечір складається з двох одноактних балетів, які були створені Раду Поклітару з різницею у 23 роки. Прем'єра «Дев'ять побачень». «Міні енциклопедія перших побачень. Просто дві людські самотності, намагаються бути разом і просто музика Шопена», — розповідає про постановку Раду Поклітару.

IN PIVO VERETAS. Комедійна вистава з хлопцями у кілтах і дівчатами, що витриваліші за хлопців, коли йдеться про пиття ірландського елю. Та це ще не все! Виявляється, серед артистів «Київ Модерн-балету» є унікуми, здатні двома половинами тіла танцювати по-різному. Однією — модерну хореографію на міцній основі народної. Другою — класику, і навіть на пуантах!

Володимир Гришко 10 квітня, 19.00, ПС НЮУ Вперше! До 85-го ювілею легендарного італійського співака Лучано Паваротті Народний артист України, неперевершений тенор Маестро Володимир Гришко презентує авторську святкову програму «Історія Кохання»! Усіх прихильників творчості Лучано Паваротті та його талановитого учня і партнера по сцені Володимира Гришка очікують хіти вокалу, які італійський тенор дуже любив виконувати у проєкті «Pavarotti & Friends». Ця подія залишиться у вашій пам'яті назавжди. Незабутній подарунок для всіх жінок!

20

Игры для взрослых 11 апреля, Locus Ludi 29 апреля, Дом актера Мерное течение жизни компании друзей, в которой преобладают супружеские пары, нарушают таинственные перемены в личной жизни одного из них. Ненавязчивое выяснение обстоятельств — распутывание клубка, происходит в форме умеренных острот, филигранных мизансцен, в атмосфере прозрачной легкости, всякий раз создаваемой на сцене неповторимым актерским ансамблем театра Евгения Сафонова «SaXaLiN UA», чей излюбленный жанр — комедия с оттенком грусти.

Люся 2, 3, 4, 15, 29 апреля Театр им. А. Пушкина Долгожданная премьера, плод сотворчества драматурга и режиссера Александра Середина, художника Екатерины Колесниченко и хореографа Натальи Фединой. На сцене страницы биографии актрисы, в частности харьковское детство Людмилы Марковны Гурченко, роль которой исполнит самая поющая актриса Харькова Мария Бораковская. Следует обратить внимание на плеяду молодых актеров, влившихся в труппу театра в этом сезоне: Арина Колесниченко, Капитолина Колобова, Даниил Никифоров, Александр Плехун.

Женитьба 16 апреля, Театр кукол Блестящий образчик совместной работы единственного в своем роде творческого тандема режиссера Оксаны Дмитриевой и художника Натальи Денисовой сулит встречу с чудом гоголевского слова — «совершенно невероятным событием в двух действиях». Перипетии с незадачливыми женихом и невестой, надворным советником Иваном Кузьмичем Подколесиным и купеческой дочкой Агафьей Тихоновной Купердягиной — очередное свидание с уникальными талантами Вячеслава Гиндина, Геннадия Гуриненко, Натальи Гранковской, Павла Савельева.

Noises Off, або Шум за сценою 2 апреля, Театр им. Т. Шевченко Трудно сказать, кого больше волнует то, что происходит за кулисами театра — зрителей или самих актеров? Не потому ли скрытый от глаз публики мир представляется самым неожиданным образом. Кто-то верен философскому пониманию жизни как театра, кто-то стремится постичь тайны актерского ремесла. Но есть и другие, вполне удовлетворяющиеся романтической фантазией. Им адресована комедия Майкла Фрейна, в которой нашлось место и юмору, и любви.

кино с Андреем Ченко

МАМЕНЬКИНЫ СЫНКИ I Vitelloni, 1953 Италия/Франция, драмеди IMDb: 7,9 Режиссёр: Федерико Феллини В ролях: Франко Интерленги Альберто Сорди Франко Фабрици Леопольдо Триесте Риккардо Феллини

29 апреля на экраны украинских кинотеатров выходит отреставрированным лучший фильм раннего Феллини.

Э

22

то третья картина Феллини и вместе с предыдущими двумя образует своего рода автобиографическую трилогию. Впрочем, у Феллини всё так или иначе автобиографично, трагикомедийно и либо о Риме, либо о Римини, малой родине. «Маменькины сынки» тоже о провинциальном приморском городке, где компания тридцатилетних шалопаев (так лучше по смыслу переводится название фильма) живёт смутными надеждами на будущее и не до конца формулируемыми мечтами, ну а пока проводят дни в сладком безделье и не очень напрягающем безденежье. Конечно, итальянская провинция, особенно той послевоенной эпохи, не предоставляет много возможности найти работу, не говоря уже — по душе, но и понятие праздности для Феллини экзистенциально и чуть ли не характерная черта итальянцев. Для Феллини в целом: достаточно вспомнить его более поздние шедевры «Сладкая жизнь», «81/2», «Сатирикон», «Рим», «И корабль плывёт…». Так что подходить к «шалопаям» с определённо нравственной оценкой, как это делают многие критики, пожалуй, не стоит.

Феллини вообще сильно парадигматичен и в лёгкой карнавалистой форме (в «Маменькиных сынках» карнавал тоже есть) формулирует сцепку вечного и национального, свойственного эпохе и человеку как таковому, часто выражая её в звучных и затем расходящихся по миру понятиях. Как это произошло, например, с фамилией персонажа «Сладкой жизни» Папараццо, ставшей нарицательным. Да и само название этого фильма давно уже мем. Как и название другого — «Амаркорд», на риминийском диалекте означающее «я помню». Точно так же в итальянский язык после этой картины широко влилось понятие «I Vitelloni», которое буквально переводится как «телкú», «бычки». Один из таких «телков» и Моральдо Рубини — автобиографический герой Феллини, его играет Франко Интерленги, невероятно похожий в этом фильме на Марчелло Мастроянни, который сыграет alter ego Феллини в его самых знаменитых фильмах. Моральдо чересчур серьёзен среди других шалопаев, немногословен, меланхоличен и задумчив. Возможно, так Феллини иронизирует над собой. По сюжету, Моральдо в финале покидает город, родителей, друзей в то время, как они ранним утром ещё спят: поезд, на котором уезжает Моральдо, словно проносится мимо их постелей. Критики пишут, что он уезжает, чтобы вырваться из неги праздности и «кем-то стать», как это сделал сам Феллини, перебравшись в Рим. Всё так, но в Риме, судя по последовавшим фильмам, он встретил, увидел, нашёл, открыл для себя всё тот же гедонизм. А возможно, привёз его из Римини.

ПОГАНІ ДОРОГИ В

орожбит сняла этот фильм по собственной пьесе, впервые поставленной пять лет назад в лондонском театре. «Погані дороги» состоят из историй-новелл: в пьесе их шесть, в фильме — пять. Они документальны и записаны Ворожбит во время сбора материала для написания сценария к фильму «Киборги». «Погані дороги» — своего рода необходимое для максимальной полноты картины о до сих пор идущей войне дополнение к «Киборгам». Действие «Киборгов» происходит на передовой и демонстрирует мужской взгляд на войну, «Погані дороги» — о линии размежевания, о гражданских, и взгляд на происходящее — женский. «Киборги» — героическое кино о человеческой силе духа; «Плохие дороги» — вне откровенной героики и рассказывают о человеческой слабости на войне. Ворожбит говорит о своём фильме: «Там очень много любви. Мне кажется, нигде нет

столько любви и ненависти, как на войне. Нигде так не хочется любить, зная, что ты можешь погибнуть или потерять близкого человека. Обостряются все эти эмоции. Многие люди туда и идут, чтобы почувствовать себя живыми. Мне также хотелось показать, что эта романтика оборачивается в другую сторону и превращается в зло». Кроме темы любви, новеллы связаны воедино ещё и темой, звучащей в названии фильма: самые плохие дороги — на войне, разбитые бронетехникой. А метафорически — «дороги, которые мы выбираем»: война не даёт хорошего выбора, любой выбор на войне — между большей и меньшей кровью, болью, горем. На национальной премии кинокритиков «Кіноколо» в конце прошлого года «Погані дороги» получили призы «открытие года», «лучший актёр» (Юрий Кулинич) и «лучшая актриса» (Оксана Черкашина).

1 апреля на экраны выходит режиссёрский дебют известной украинской драматургини и сценаристки Натальи Ворожбит.

кино

Т

акого на «Сандэнсе» не было никогда, чтобы все главные призы: гран-при жюри, зрительских симпатий, за режиссуру, да ещё и спецприз жюри за актёрский состав — достались одному фильму. При этом итоги никого особенно не удивили: показанный в первый день фестиваля фильм CODA сразу завоевал сердца и привлёк к себе внимание. Не дожидаясь фестивальных результатов, стриминговые гиганты Netflix, Amazon вступили в схватку за права на его прокат. Победил Apple TV+, выложив небывалые для независимого кино 25 миллионов и побив рекорд Hulu, купившей в прошлом году на «Сандэнсе» «Зависнуть в ПалмСпрингс» за 22 миллиона. Несмотря на такой хайп, сам фильм тихий, душевный, милый и хеппиэндовый. А также, пишут, настоящее инди, independent, вне мейнстрима: нежанровый и без киношных цеплялок-спецэффектов максимально простой житейской интонацией рассказывающий жизненную историю. Историю, конечно, необычную: о слышащей семнадцатилетней девочке в семье глухих. Собственно, CODA — это терминологически устоявшаяся аббревиатура «child of deaf adult»: «ребёнок глухих взрослых». В семье Руби Росси мать, отец и брат лишены слуха, но она родилась другой. Действие происходит в маленьком портовом городке на северо-востоке США — Глостере; семья Руби рыбачит и торгует уловом в небольшом магазинчике, все обязанности по общению с миром лежат на ней. И даже больше, чем только быть посредником между жителями городка и своей не слышащей их семьей: Руби каждое утро, вернее, ещё ночью, в три, встаёт по будильнику и отправляется с семьёй на промысел, затем, пропахшая рыбой, идёт в школу, где над ней из-за этого и её простецкой одежды и вида посмеиваются одноклассники. Однако изгоем её назвать нельзя: фильм не об этом — о жизни как таковой. В таковую жизнь врывается для неё сначала любовь к однокласснику, потом — к музыке, пению. В школе

открываются новые кружки, симпатичный ей парень записывается в хор, Руби вслед за ним. И там выясняется, что у неё настоящий талант, который нельзя зарывать в землю. Он требует поступления в музыкальный колледж, а семья и так переживает очень сложное время: перекупщики демпингуют, семейный бизнес дышит на ладан, и без Руби вообще загнётся. Руби буквально в разрыве между семьёй и тем будущим, которое ей уготовлено благодаря уникальной красоты голосу. Но фильм — инди, а значит, не станет педалировать трагедию и продавливать зрителя эмоционально: всё разрешится мягко, как в жизни. Другое дело — то, как это показано. Пожалуй, именно этот момент сыграл решающую роль для жюри. На школьный концерт, где выступает Руби, приходит её семья. Для Руби концерт становится поистине триумфом: зал переживает такие эмоции, такое потрясение от её голоса, что одни просто в эйфории счастья, другие плачут, все как один аплодируют, — а камера фокусируется на лице отца, который не может услышать ничего, но всё равно переживает те же чувства, видя происходящее вокруг. Кто-то из критиков написал по этому поводу: «Четыре награды в одни руки — беспрецедентный для “Сандэнса” случай, но глядя на то, с каким изяществом фильм выходит из всех сюжетных поворотов, на которых любая другая картина разбилась бы вдребезги и превратилась в манипулятивную мешанину из сахарных соплей, хочется отдать ему и пятую — за сценарий». К слову, о нём: особая заслуга режиссёрки, она же и сценаристка, Сиан Хедер, что её фильм — своего рода художественный эксперимент. Обычно коммерческое искусство адаптирует качественные образцы независимого, переснимая его сюжеты в ремейках. В случае CODA всё ровно наоборот: он ремейк французской комедии 2014 года «Семейство Белье», неплохой, но всё же жанровой и более легковесной.

SUNDANCE FILM FESTIVAL

24

В

эпоху коронавируса Берлинале разделился на два этапа. Первый прошёл онлайн: без киносеансов, фильмов открытия и закрытия, красных дорожек. Второй этап состоится в июне, если пандемия схлынет, в привычном формате. Разве что победители уже известны. Выбравшее их жюри в этом году тоже было необычным: шесть лауреатов «Золотого медведя» последних пяти лет плюс 2006 года, без председателя, — и это были единственные зрители фестиваля вживую, просмотревшие его программы в традиционном, офлайн, кинотеатре. Нынешний победитель, получивший «Золотого медведя» Раду Жуде — давний любимец Берлинале, ещё в 2009-м завоевавший один из призов программы «Форум» и в 2015-м удостоенный «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру. Раду Жуде — самый значительный режиссёр нового румынского кино, которое, по словам критики, из кинематографа постсоветских стран лучше всех исследует и вскрывает совковость сознания, образа жизни и отношения к другим людям человека современной эпохи. Это нельзя даже назвать рудиментами, настолько оно определяет настоящее и будущее. Новый фильм Жуде «Неудачный трах, или Безумное порно» именно об этом. Он состоит из трёх частей. В первой вполне реалистично семейная пара занимается сексом, по-всякому и с ролевыми играми — муж снимает видео. Оно неизвестно как попадёт в Сеть, и главную героиню — учительницу истории (это немаловажная деталь) — ждёт судилище на родительском собрании. Оно состоится в третьей части картины, а задача первых двух — подвести к финалу и хорошенько настроить, показав контекст и подтекст. Первая часть называется «Улица с односторонним движением» (тоже говорящее, раскрывающее смысл): учительница Эми идёт по городу, по Бухаресту, к директрисе школы насчёт предстоящего родительского собрания, на обратном пути заходит в магазины и аптеку, а город визуально представляет собой сплошные вывески, фасадную рекламу, бумажные объявления на стенах (критики назвали это «урбанистической порнографией») и аудиально — отовсюду звучащие ругательства: город перенасыщен конфликтами, раздражением, агрессией. Вторая часть фильма как бы теоретическая и называется «Короткий словарь анекдотов, знаков и диковин», а нас должен отсылать к незабвенному «Лексикону прописных истин» Флобера — дополнению к его последнему роману «Бувар и Пекюше», где собраны клише и трюизмы зарождающегося в ту эпоху (1870-е) мещанского сознания. Жуде, как в «Лексиконе», приводит слово-понятие, на котором держатся обывательские представления румынского (да и любого) совка, — в виде картинки, а затем показывает его изнанку: как обстоят дела на самом деле. Например, «Уважение», где картинка — фотосессия невесты, а изнанка, что в Румынии избитым мужами жёнам не рекомендуется беспокоить ночными звонками отдыхающую от тяжёлой работы полицию. «Армия», «Рождество», «Семья», «Церковь» и мн. др. Третья часть называется «Практика и недосказанность (ситком)», родительское собрание проходит во дворе школы: эпоха коронавируса, — и все в масках, что подчёркивает общую обывательскую усреднённость не-человеческих не-лиц. «Порноучилку», как её уже прозвали, Эми судят за то, что она занимается с мужем сексом на видео чересчур развратно, а не как пристало приличным женщинам, тем более наставницам юного поколения. Но это далеко не всё, собрание набирает обороты и градусы: в лице Эми совок уже судит всё, что нарушает его мещанские представления о «морали» и «должном», из бездн его подсознания выплёскивается такой густой поток ксенофобии, конспирологии и псевдопатриотизма: «грязные цыгане», «еврейский заговор», «Холокоста не было», что… Впрочем, у фильма несколько финалов, и сам он представляет собой отличную комедию. Изящно выстроенную, глубокую по смыслу, тревожную по диагнозу — всем этим и особенно последней частью сюжета напоминающую эпохальный «Гараж» Рязанова, где тоже совок судил себя на наших глазах и даже «безумное порно» тоже было.

BERLINALE

кино

БОРАТ 2 WEAR MASK. SAVE LIVE. Результаты «Золотого глобуса» в номинации «лучшая драма» были предопределены заранее: где в конкурсе появляется «Земля кочевников», у соперников нет шансов.

О

26

бидно, потому что в этом году как никогда в «драме» сильные, яркие и художественно высококачественные фильмы: «Суд над чикагской семёркой» Аарона Соркина (удостоенного статуэтки за сценарий), может быть, лучшая и главная картина Дэвида Финчера «Манк», «Отец» с Энтони Хопкинcом и Оливией Колман, и даже жанровый триллер (поначалу напоминающий незабываемый «Я плюю на ваши могилы») «Девушка, подающая надежды» тоже неплох и неглуп. Но «Земля кочевников», начиная с Венецианского, проходит по всем фестивалям и премиям катком, забирая главные призы, и «Золотой глобус» не оказался исключением, отдав ей, кроме «лучшей драмы», ещё и «лучшую режиссуру». Сюрпризы ждали в соседней номинации «лучшая комедия или мюзикл», ибо все нацелились на «Зависнуть в Палм-Спрингс», а выиграл «Борат 2» Джейсона Уолинера с Сашей Бароном Коэном в главной роли, получившим «Золотой глобус» как «лучший актёр в комедии или мюзикле», — а лучшей актрисой в этом жанре стала Розамунд Пайк за действительно выдающуюся, глубоко нюансированную игру в «Аферистке». Остальные три фильма в этой номинации были мюзиклами: два совсем слабенькие — «Выпускной» и «Мьюзик» — и сильный исторический байопик «Гамильтон», представляющий однако собой живую запись бродвейского мюзикла, вероятно, поэтому и оставшийся без призов даже в музыкальных номинациях. Многие кинокритики пишут, что по сравнению с вышедшим полтора десятилетия назад первым «Боратом» его продолжение, с сатирически сложным названием в оригинале: «Следующий фильм о Борате: передача огромной взятки американскому режиму для получения выгоды некогда славным народом Казахстана», — не теряет чутья политической актуальности, но утрачивает свежесть в отношении образа главного героя, точно такого же до абсурда наивного дикаря-иностранца в Америке. Очевидно, это осознавали и создатели фильма, в «Борате 2» добавившие в пару к казахскому журналисту тинейджерку-дочь, ещё более дикую, жившую в клетке, пока её отец отбывал четырнадцатилетний срок в ГУЛАГе за то, что опозорил народ Казахстана в первом фильме.

Назарбаев (в фильме премьер Казахстана, в то время как реальный ушёл в отставку с поста президента в 2019-м) вызывает Бората и даёт ему, как человеку бывалому, задание снова отправиться в «АсАшАй» и, чтобы задружить страны, передать вице-президенту (т. к. до Трампа вряд ли пробиться) Майклу Пенсу в качестве взятки министра культуры Казахстана обезьянку Джонни, поскольку Пенс — известный ходок, а Джонни — первая казахская порнозвезда. Но Джонни в сюжете не будет, её съест по пути в Америку сбежавшая из клетки и проникшая на корабль дочь Бората. Это далеко не самая безумная из абсурдистских коллизий фильма, а в финале ждёт вообще рояль в кустах, ведь действие разворачивается на фоне разгорающейся ковидной пандемии. В целом «Борат 2» жанрово повторяет первую часть: та же замешанная на роуд-муви наиострейшая политическая сатира, мокьюментари с пранками ничего не подозревающих представителей американского общества — его трамповской, республиканской половины: от таких же диких, как Борат, реднеков до самого Рудольфа Джулиани. Но персонаж дочери Бората, сыгранный болгарской актрисой Марией Бакаловой так, что она номинировалась на «Золотой глобус», вливает в устоявшийся жанр «Бората» ещё и чёткую линию воспитания. Жёсткие розыгрыши «Боратов» многих шокируют и кажутся оскорбительными и по отношению к Казахстану, и к «АсАшАю». Чтобы правильно настроиться на этот фильм, нужно абстрагироваться от обоих и вспомнить, что Саша Барон Коэн (он и сосценарист) не американец, а британец, и значит, сатира в «Боратах» — под британским углом и в британской же традиции, той, где и Америку, и другие страны, и свою в первую очередь уже высмеивали Бенни Хилл и «Монти Пайтон» (а сам Саша Барон Коэн называет своим кумиром и учителем Питера Селлерса). Но главное, чтобы хорошо представлять себе культурные — и жанровые — традиции, нужно перед «Боратами» прочитать «Простодушного» Вольтера. И тогда всё станет понятно и с «естественным человеком» казахом Боратом, и с клерикальноабсолютистской Францией Людовика XIV, то есть республиканско-авторитарным «АсАшАем» Трампа.

ПОСТАНОВКА Британский сериал вышел в начале пандемии — в июне прошлого года — и совсем недавно дополнился вторым сезоном.

Ш

есть плюс восемь серий, каждая всего по пятнадцать минут, однако столь насыщена, что создаёт впечатление, будто посмотрел полновесную сорока- или пятидесятиминутную. Причём насыщены не бурным действием с мельтешащими туда-сюда героями, экшеном и т. д., что часто после просмотра оставляет ощущение пустоты и абсолютно не запоминается, — а скорее бездействием, статикой: паузами и разговорами. Шедевром этот сериал делает не только то, что он об эпохе самоизоляции, в которой мы живём уже более года, а что он выразил сам дух эпохи — и сделал это очень весело и при этом тонко, изящно, полноценно и стопроцентно по-британски. Тандем Дэвид Теннант и Майкл Шин, который мы помним по сериалу «Благие знамения» 2019-го, где они в ролях связанных трепетной дружбой ангела и демона, в «Постановке» играют самих себя: валлийского и шотландского актёров, находящихся каждый у себя дома на самоизоляции и общающихся по Zoom. Весь сериал, кроме финала второго сезона, перед нами — экран видеоконференции, иногда два, три или больше, зависит от количества участников разговора. И эта карантинная статика новой эпохи, в которой весь мир стоит на стендбае, ведущем к самокопанию, разладу с близкими, неврозам, под нужным углом оказывается настолько трагикомически сюжетной, что даже не верится, как много вмещает в себя этот лаконичный сериал, превращающий стендбай в стендап. Нужный угол зрения — театральный, актёрский, или шире, как заявлено в названии: постановочный. Собственно, английское Staged так и переводится и, кроме того, выступает в значениях «инсценированный» и «поэтапный»: оба отлично подходят этому сериалу, который играет с нами, мистифицирует нас, чтобы мы поверили, что он чуть ли не документалка и весь на импровизации, без сценария. Просто два актёра и театральный режиссёр

входят в Zoom и пытаются вот так вот вынужденным образом посредством видеосвязи, вне сцены, порепетировать предстоящий спектакль, а у них вместо этого — всё время препинания, ссоры и подначки. Однако «Постановка» не притворяется мокьюментари, а обыгрывает его точно так же, как эпоху или образы реальных Теннанта / Шина. Для псевдодокументалистики в ней слишком много интертекста: отсылок и реминисценций, связанных с кино и театром. И одно дело, когда они мелькают в разговорах актёров, как бы на поверхности профессиональной тематики, и совсем другое, когда запрятаны глубоко, и если улавливаешь, раскрывают весь смысл сериала: о чём он. Например, пиранделловская пьеса «Шесть персонажей в поисках автора», которую и пытаются в первом сезоне репетировать актёры и режиссёр-постановщик. Ведь не «Вишнёвый сад» они выбрали, не «Кукольный дом» и даже не Беккета, который хорошо бы подошёл абсурдности коронавирусной эпохи, а самую метатеатральную трагикомедию всех времён, играющую с понятиями «иллюзия реальности» и «реальность вымысла», переворачивающую их, меняющую местами. Так и в «Постановке», заставляющей зрителя постоянно сомневаться, Теннант и Шин — настоящие или пародируют сами себя, их шутки запланированы или спонтанны, что придумано, а что на самом деле, и хорошо так везде выдерживающей этот баланс зрительского доверия / недоверия. Но пожалуй, ещё интереснее роль того самого автора, в поисках которого персонажи, — режиссёра и сценариста «Постановки» Саймона Эванса, играющего в сериале тоже как бы себя. Его герой — невротичный, робкий, часто совершенно нелепый — как бы задвинут в сторону такими монстрами сцены / экрана, как Теннант и Шин, и мальчик для шуток и битья у них. Но мы-то понимаем, кто тут персонажи и кто тут автор, всё это придумавший, да?

IT- space

В Україні склалася критична ситуація з COVID-19: третя хвиля вірусу вже охопила майже всю країну. У зв'язку з великою кількістю хворих, місць із киснем у лікарнях Харкова катастрофічно не вистачає. Харківський ІТ Кластер продовжує активну роботу , аби допомогти тим, хто зараз знаходитьпроєкту ся на межі життя і смерті. Наша мета — зібрати кошти на оперативне будівництво кисневих трас. Крім того, ми організували мобільний фонд кисневих концентраторів, з якими мобільні бригади

Вебінари Parents2IT: чи потрібна моїй дитині вища освіта або як допомогти підлітку обрати спеціальність? У квітні Kharkiv IT Cluster спільно з EPAM Ukraine проведуть вебінари для батьків старшокласників. Реєстрацію відкрито! Серія онлайн-зустрічей допоможе батькам налагодити контакт із підлітками та підтримати їх у виборі професії. У вебінарах візьмуть участь психологи, експерти Kharkiv IT Cluster, представники бізнесу й вишів.

Новини від

виїжджатимуть додому до пацієнтів, оскільки стаціонари вже заповнені. Підтримайте проєкт ! Будь-яка сума буде суттєвою допомогою в порятунку життя, і швидкість у цій ситуації вкрай важлива! Для перерахування коштів зчитуйте QR-код i заповнюйте форму. Харківський ІТ Кластер гарантує цільове використання всіх перерахувань. ВАША ДОПОМОГА ВРЯТУЄ ТИСЯЧІ ЖИТТІВ! А разом ми зможемо більше — приєднуйтесь!

Якщо ви: √ розмірковуєте, як допомогти своїй дитині з вибором; √ не впевнені, чи справді необхідна вища освіта поколінню Z; √ хочете знати більше про специфіку роботи в IT та сучасну технологічну освіту. Формат: онлайн, безкоштовно. Реєструйтесь за QR-кодом на перший вебінар і слідкуйте за оновленням на наших сторінках у соцмережах!

Tech Edu Up! Розробка концепції розвитку вищої освіти Kharkiv IT Cluster модернізує вищу технологічну освіту!

28

У 2021 році Kharkiv IT Cluster за ініціативи кафедр провідних харківських університетів запустив проєкт із розробки та впровадження концепції розвитку й модернізації вищої технологічної освіти. В рамках проєкту Tech Edu Up, разом з НТУ «ХПІ», ХНУ ім. Каразіна і НАУ ім. Н .Є. Жуковського Kharkiv IT Cluster формує модель запровадження системного еволюційного алгоритму підготовки IT-спеціалістів на сучасному рівні відповідно до кращих світових практик.

Ця модель дозволить у майбутньому враховувати в процесі освіти динамічні зміни, властиві саме ІТ-галузі.

10 березня Kharkiv IT Cluster вже провів першу зустріч Робочої групи, де учасники обговорили загальний напрямок розвитку проєкту, процес його сертифікації, evaluation form, а також систему фінансової підтримки. Далі — більше! Слідкуйте за новинами у соцмережах і за поступовим покращенням технологічної освіти регіону!

книги

«Мы — не библиотека, не музей, мы — Литературный дом Бориса Чичибабина!»

Лилия Семёновна Карась-Чичибабина «Чичибабин-центр» — одна из «точек сборки» Харькова. Так, например, киевский журнал «ШО», в рамках проекта «City Face: культурные портреты городов» отведя один из номеров прошлого года Харькову, рассказывает в отдельных статьях о Госпроме, Доме «Слово», Макове, Бабкине, Митасове, Жадане, Харьковской школе фотографии, Муниципальной галерее — и о «Чичибабинцентре». Им руководит вдова поэта Лилия Семёновна Карась-Чичибабина. «Чичибабин-центр» — это целый конгломерат: Международный фонд памяти Бориса Чичибабина, библиотека, музей, Чичибабинские чтения, Фестиваль поэзии имени Бориса Чичибабина. А что ещё? Всё перечисленное Вами надо отделить одно от другого. Мы не библиотека, не музей. Основной корпус книг составляют книги из личной библиотеки Бориса Чичибабина. Сейчас книжный фонд пополняется дарственными книгами из библиотек и от друзей «Центра». Правда, как положено в музеях, у нас существует экспозиция жизни и творчества Бориса Чичибабина. Основная наша работа заключается в проведении литературных вечеров, посвящённых выдающимся деятелям культуры. Только в этом году состоялись замечательные вечера памяти Бориса Пастернака и Леси Украинки. Обязательно проводим вечера, посвящённые нашим известным землякам: Борису Слуцкому, Михаилу Кульчицкому, недавно ушедшим Леониду Фризману, Инне Мельницкой. В вечерах принимают участие творческие личности, знатоки литературы, демонстрируется видеоматериал. Проходят презентации новых книг. Стало традицией в памятные дни Бориса Чичибабина проводить вечера, посвящённые поэту. Время от времени проходят «чичибабинские

уроки» для учащихся школ и вузов. В «Центре» регулярно проводится работа по систематизации творческого наследия поэта. Недавно опубликован солидный том с биобиблиографическим материалом, касающимся Бориса Чичибабина, так что наши труды не пропадают бесследно. Я говорю «наши», так вся работа в «Центре» выполняется мной совместно с Верой Михайловной Булгаковой. Главным событием в творческой жизни было проведение Фестивалей поэзии имени Бориса Чичибабина и Чичибабинских чтений. В этом активное участие принимали поэты Ирина Евса, Владимир Васильев, Станислав Минаков и другие. Лучшие современные поэты почитали за честь быть гостями наших фестивалей. Теперь это в прошлом. Чичибабинские чтения ещё продолжаются при участии научных сотрудников педагогического университета им. Г. С. Сковороды и университета им. В. Н. Каразина. Вы готовите к изданию всё новые книги Чичибабина, консультируете изучающих его творчество учёных, сами много пишете о его стихах и взаимоотношениях с поэтами и писателями эпохи. Для Вас лично «Чичибабин-центр» просветительский проект, но и одновременно исследовательский? Какие самые интересные открытия сделаны Вами за последнее время? По поводу «открытий». Это было в прошлом веке, мы все жили не слишком богато и когдато, будучи в гостях у нашего друга талантливого конструктора-гидравлика, изобретателя Бориса Яковлевича Ладензона, Чичибабин в шутку попросил его изобрести новый закон, чтобы мы все разбогатели. На что Ладензон только развёл руками: «Борис Алексеевич, уже все законы открыты». Так что с открытиями туго. Но кое-какие удачи есть. В основном это книги Бориса Чичибабина, изданные в Харькове и за рубежом. Все перечислять не стану, но такие как трёхтомное издание произведений поэта (2002), «Собрание стихотворений» (2009), «В стихах и прозе» (2013), «Всуперечь потоку» (2018), «Признание в любви» (2018) нельзя не упомянуть. Можно назвать «открытием» факсимильное издание «50 стихотворений» Бориса Чичибабина, опубликованное в издательстве «Эксклюзив» в 2020 году. Наши друзья Илья и Люда Сиротины сохранили рукопись поэта, которая легла в основу факсимильного сборника. Ранее это же издательство опубликовало несколько книг поэта. Ещё для меня стал радостным событием выход книги «Неоконченный сценарий» (2020), которую я собрала в память о талантливой журналистке Ирине Бутыльской (1951–2009). А какие мероприятия «Чичибабин-центр» запланировал в этом году? В этом году исполняется 20 лет нашему центру и 25 лет со дня создания Фонда памяти Б. А. Чичибабина. Мечтаем создать альбом, посвящённый этим событиям. Ранее в 2006 г. был издан альбом, посвящённый 10-летию Фонда. Кроме того, не за горами 100-летие со дня рождения Бориса Алексеевича Чичибабина — 9 января 2023 года. Трудно чтото планировать — жизнь такая непредсказуемая. Интервьюировал Андрей Краснящих

книги

Мирослава Мудрак «Нова ґенерація» і мистецький модернізм в Україні К.: Родовід, 2020 Вихід цієї книжки в Україні — подія надзвичайної ваги, адже, бувши видана у далеких вісімдесятих, вона й досі залишається чи не єдиним актуальним виданням, в якому футуризм досліджується в його синтезі з усіма існуючими угрупованнями. Головний герой книжки — Михайль Семенко в «образотворчому» контексті мистецького модернізму. Адже, справді, були собі у Харкові 1910-х років футуристи гурту «Сім плюс три», до якого входили Борис Косарєв і Василь Єрмілов, була ціла колонія мистців у Красній Поляні, де мешкали сестри Синякови, де гостювали Хлєбников, Асєєв, Пастернак, а в 1920-х залишилися самі лише революційні прагматики, як предтечі суворого конструктивізму. Куди подівся «харківський» стиль? На якому етапі він переплавився на «червоні» гасла нових футуристів, які пропагували ленінізм у мистецтві? І як задерикуватий і безпартійний футурист Семенко, який «палив свій Кобзар», міг стати редактором першого радянського літературного журналу «Мистецтво», обійшовши «перших хоробрих» боротьбистів Блакитного–Михайличенка– Заливчого? Про це, а також про багато чого іншого, включаючи період «Нової ґенерації» у новітній українській радянській культурі, розповідає ця непересічна книжка.

30

Мстислав Чернов Часи сновидінь К.: Саміт-книга, 2020

Фоззі Чорний хліб Х.: Клуб Сімейного Дозвілля, 2021

Емма Андієвська Джалапіта: мала проза Х.: Фоліо, 2020

Майже нічого з цих реальностей у мирному житті не існує, як пивного ресторану «Янтарний» у Харкові, який згадує героїня роману, або буднів у «ДНР», як невизнаної республіки. Власне, навіть там не існує. «Він відчував, що його викидає з реальності або, навпаки, затягує — він не міг зрозуміти, — згадує герой-лікар. — Дим, кров, чорне мастило, ляльки розкидані на землі і кричать, стогнуть, лежать нерухомо, а інші — стоять і дивляться». Насправді історій в романі чимало — про лікаря, який потрапив у «ДНР», дочку батька-пияка, який пише роман на шпалерах, жінку-детектива, яка отримує поштою загадкові листи. «Історії, які я розповідаю, — не історії. Вони лише прикидаються історіями. Я не хочу викладати рядки літер, я хочу, щоб вони існували одночасно, і навіть якщо у них є послідовність, то нехай вона буде тільки частиною смислу. І щоб знайти його, потрібно для початку піти у зворотному напрямку: розгортати книжку навмання, читати, згортати, знову розгортати. Сюжет — тільки інструкція, як поводитися з реальністю, але без інструкцій можна обійтися».

В основу цього роману відомого харківського автора — справжнього вестерну з далеких часів — лежить історія його батька, який на початку вісімдесятих їздив працювати у будзагоні на Чукотці. «Звідти він привіз гроші, червону рибу кету й купу цікавих історій, які я слухав з роззявленим ротом, — згадує автор. — В одній з них ішлося про жінку-чукчу, заслужену мисливицю, єдиний син якої загинув під час морського промислу — упав з човна, а земляки добили хлопця, бо вірили, що цього захотіли їхні боги. І тоді мисливиця почала мститися, убиваючи всіх учасників того полювання. По одному. З переляку місцева влада навіть зупинила роботи на летовищі, де мій тато тоді заливав бетоном злітно-посадкову смугу. Що згодом сталося з месницею, батько не знав, але в такому вестерні фінал міг лишитися й відкритим». Тож у романі дія переноситься з південного сходу аж на південний захід, як і замислював автор, бажаючи зробити з цієї трагічної історії крутий мінісеріал. «Вона хутко йшла поміж бараків, рухаючись якнайдалі від вулиць, де її могли б знайти. А вони шукатимуть, бо ця влада не дозволяє чукчам вбивати одне одного — скільки таких випадків було, коли забирали в тюрму тих, на чиєму боці була правда і кров! Вона неодмінно дізнається, хто пішов учора з сином у море, і вб’є їх усіх. А що буде потім, її вже ніяк не цікавило».

Авторка цієї збірки — єдина учасниця Нью-Йоркської групи поетів, яка мешкала в Європі, уникнувши у свої творчості «американської» естетики, в основі якої у далеких шістдесятих була «каталогізація» реальності. На відміну від бітників, її більш цікавила модна на той час післявоєнна екзистенція і дзен-буддизм, звідки вимандрували і «Тигри», і «Джалапіта» Андієвської. У першому випадку — це короткі оповідання про самотність, страх і паралельні світи сучасної людини, крізь яку можуть проїздити авто, довкола рушитися світи і зникати сенс існування, але ніхто поруч цього не помітить. Те саме у випадку з Джалапітою, міфічною особою з купою лап і бажань, що нагадує «Платеро» Хіменеса, а також «Маленького Принца» Екзюпері. Хоча, як стверджує авторка, будучи родом з неіснуючого міста Сталіно, «Ім’я Джалапіти міняється від настрою, погоди і від того, на якій відстані він перебуває від води». Ігор Бондар-Терещенко

ДЕТИ КОРТАСАРА

К 60-летию литературного постмодернизма В

1961-м Хулио Кортасар завершил «Игру в классики» (через два года она вышла). Для когото из теоретиков постмодернизма он начался с «Жестяного барабана» (1959), для кого-то — задолго до своей эпохи — вообще с «Поминок по Финнегану» (1939). Но то, что «Игра в классики» — самый что ни на есть постмодернистский роман, не оспаривается никем. Это абстрактный роман. Что такое абстракционизм в литературе? В живописи это цветные пятна и геометрические фигуры, вызывающие разнообразные ассоциации. Абстракция — abstractio — «отвлечение»: от несущественного и второстепенного, чтобы сосредоточиться только на главном — идеях. Разрозненные, отличающиеся по стилю и сюжету главы «Игры в классики» это те же абстрактные фигуры, разные по форме и цвету, говорящие каждая о своём, но складывающиеся вместе в красивую картинку — как в калейдоскопе. Картинка эта зависит от читателя: главы романа можно читать подряд — но тогда, говорит автор, следует остановиться после второй части, потому что дальше пойдут главы-мостики, главы-переходы, важные и нужные на своём месте — между главами первых двух частей (если читать роман вторым способом, по схеме, предложенной автором), ну а так ничего не добавляющие в сюжет и выглядящие кучей стройматериала. Есть и третий, четвёртый, пятый, десятый способы — встряхивать калейдоскоп по своему усмотрению и любоваться полученной картинкой — возможно, она выйдет даже красивее, чем у автора:

«‹…› относительно порядка прочтения глав я получил в своё время множество писем, в которых говорилось: “Прочитай роман вот так, и сам убедишься, что так намного лучше”. Поразительно! Нашлись люди, которые изобрели свой собственный “маршрут” в прочтении романа»1. Зачем это делается? Чтобы разбить связную повествовательность, ибо фабульный роман в XX веке целиком ушёл в массовую литературу обслуживать «читателя-самку» (как называет потребителя такой литературы герой «Игры в классики» Морелли), и его сменил роман поэтический, предлагающий мыслить образами, ассоциациями, вообще мыслить — ищущий «читателя-соучастника». В написанной ещё в 1948 году статье «Заметки о современном

романе» Кортасар говорит: «‹…› роман, в котором логическое повествование вытеснено повествованием поэтическим и в котором эстетический синтез, возникающий в связи с двойной функцией языка, преодолевается не зависящим от диалектических механизмов поэтическим актом, предстаёт перед нами как непрерывный образ, как нескончаемое развитие ‹…›»2 — и приводит примеры поэтических романов: «Волны» Вирджинии Вулф, «Процесс» Кафки, джойсовский «Улисс» — всё вершины модернизма. Однако разница между «поэтическим» романом модернизма и романом-абстракцией Кортасара довольна существенна. Она во фрагментарности, которую в 1971 году первый теоретик постмодернизма Ихаб Хассан в монографии «Разорванный Орфей: К постмодернистской литературе» возведёт в главный мировоззренческий принцип наступившей эпохи. Ибо только фрагментарностью вкупе с иронией и игрой, разбивающими читательское ожидание от заданности текста, его власти над реципиентом, можно побороть «тотальности» как таковые — везде, и в жизни. Тотальности, подчиняющие себе человека, встраивающие его деталькой в систему. Тотальности-идеи, тотальности — общественные механизмы, те самые тотальности, из-за которых XX век в свою первую, ещё модернистскую половину, стал самой дремучей, жестокой и чёрной эпохой в истории человечества: эпохой двух мировых войн, возникновения тоталитарных государств, геноцида и концлагерей.

1

Э. Гонсалес Бермехо, «Беседы с Кортасаром», пер. Е. Огневой.

2

Пер. Б. Дубина.

Андрей Краснящих

выставки

Владимир Стариков

Аура художественного аристократизма «Анализ произведения искусства, ориентированный на отыскание элементарных частиц, неизменно дает плачевные результаты, ибо в основе художественного построения лежат не элементы (знаки), но отношения (преобразования знаков). Этими словами Сергея Даниэля хотелось бы предварить разговор о выставке В. Старикова в ХМГ, намеченной на начало апреля. Владимир Стариков — поэт и художник, всей органикой своего естества чувствующий пульс ритмики поэтического слова,

32

его метафорику, мелодику звучащей фразы. Поэт, переводящий эхо поэтического звучания в графические декупажи и коллажи, каждый из которых может быть уподоблен поэтической строке и законченному лирическому поэтическому целому. Внешне простые, они несут зрителю ту любовь к цвету, графическому листу, монтажной композиции, которая не просто «собирается на глазах», а формируется в сознании зрителя как бы еще до ее создания. Геометрическая монтажная форма строит лист, но и зависит от его плоскостности и тональных отношений, работая деталью как целым. Все дело в том, что В. Стариков работает не просто с поверхностью, в которую влюблен, и не только с цветом, собираемым из лоскутков контрастов и нюансов, — он работает со смыслами! Трудно четко очертить глубины этих смыслов: они вербализуемы лишь в стихах. Но графически (а может, живописно?) они являют собой ту формулу мировосприятия, которая принадлежит лишь ему — В. Старикову! Отчетливая выборка форм, продуманная композиция, удивительно точное соотношение цветовых фрагментов и целостность листа — вот что делает привлекательным его подход к абстрактной композиции. Хотя, разумеется, абстракция эта условна, она вопиет о предмете и о том

мысленно-чувственном диапазоне образов, которые выходят из-под руки Мастера! Умение влюбить зрителя в графический лист — тоже его достоинство! «Над работами В. Старикова парит собственная аура художественного аристократизма» — написала мудрый и проникновенный искусствовед Н. Мархайчук. Время плывет, но аура не уплывает. «Другая простота и другая сложность» открываются новой стороной! Ритм, структура, тон, цвет, композиция являются зрителю своей подлинной стороной, за которой он недвусмысленно и прямо ощущает и созерцает знаки Искусства. Настоящего и подлинного искусства — не просто пластического знака, а Тайны творчества, тайны графического образа! Эта тайна и содержится в работах Поэта и Художника! Аристократизм и его аура являются в материале, форме, мысли и мастерстве. Он не теряется. Он прорастает в серии графических работ, проникновенно вторящих поэтическим текстам, написанным на бумаге. Предлагаю зрителю прикоснуться к этой тайне и этому текстуальному волшебству! Олег Коваль

Фредерік Шобен з 9 квітня Школа Архітектури Виставка у межах фестивалю «Французька весна в Україні». СССР (Сosmic Communist Constructions Photographed — Космічні Комуністичні Конструкції на Фото) — це фотопроєкт 2003-2011 років французького фотографа-журналіста. Серія робіт із 14 країн робить внесок у переосмислення напрочуд виразної архітектури, яка виникла у пізньому СРСР. На думку автора, різноманітність форм у поєднанні із традиційною монолітністю цієї архітектури ілюструє потужну емансипацію, що була притаманна радянському світові на межі 70-80-х років.

«МЕТАМОРФОЗИ» Гайрат Байматов до 16 квітня галерея ім. Г. Семирадського Творчість Гайрата Байматова займає особливе місце в контексті образотворчості Харкова та України. Глибинні пласти народної культури та історії, що закодовані у яскраві образи та символи, органічно доповнено філософськими роздумами про сенс буття. Метаморфози — один з найулюбленіших сюжетів у мистецтві, де серйозне тісно співіснує з жартівливим. Художнику вдалося поєднати інтелектуальне, глибинне з гротескним, метафоричним зображенням образів, надаючи їм неповторного звучання. Експозиція, безумовно, стане справжнім святом для шанувальників мистецтва.

Сніжана Пєчковська графіка до 3 квітня галерея «Мистецтво Слобожанщини» Полотна Сніжани Пєчковської — це світ символів, образів, почуттів. Виконані у цікавій авторській техніці, вони поєднують у собі і деталізований малюнок, і легкість акварельних плям, абстрактність, і водночас певний наратив, риси народного, наївного мистецтва, і сучасний погляд на естетику. Роботи художниці є відображенням внутрішніх станів авторки, її власного погляду на довкільний світ. Картини хочеться роздивлятись, досліджувати, відкривати в них щось нове.

Выставка из фондов галереи с 1 апреля VOVATANYA Gallery Выставка работ из коллекции галереи. Представлены живописные произведения известных харьковских художников: Виктора Гонтарова, Вачагана Наразяна, Станислава Гедзевича, Сергея Алымова, Эдуарда Яшина, Александра Власенко, Дмитрия Даниша, Юрия Ваткина, Юрия Шеина, Ирины Ильинской и скульптурные объекты Геннадия Корниенко. Посещение галереи по предварительной договорённости: 095 660 22 80.

музыка

Dabro 3 апреля, 20:00, Арт-завод «Механика. Іная Земля» Уличная романтика без пошлости, без какой-либо нецензурной лексики, только о самом ценном. Недавно группа Dabro смело ворвалась в чарты с треком «Юность», который сочетает в себе, наверное, все дворовые настроения времени, а клип, вышедший прошлым летом, набрал на Youtube уже более 110 млн просмотров. Dabro — музыкальный хип-хоп дуэт, созданный в 2013 году двумя братьями Михаилом и Иваном Засидкевичами. Музыканты вместе пишут песни, и сами продюсируют записи. Легкие и романтичные танцевальные треки быстро обрели популярность и звучат на радиостанциях Беларуси, Украины и России.

34

Артем Пивоваров 3 апреля, 19:00 Клуб Bolero

«Тартак» 10 апреля, 19:00 Арт-клуб «Корова»

«Тінь Сонця» 18 апреля, 19:00 Арт-клуб «Корова»

Артём Пивоваров — украинский певец, композитор и автор песен, представитель стиля new wave pop. Яркий пример того, каких успехов может достичь самоучка из Волчанска, искренне влюбленный в музыку. Пивоваров постоянно экспериментирует со стилями и выпускает совместные работы с такими исполнителями, как Мот, Влади, Миша Крупин, Андрей Запорожец, а также с популярной группой «Нервы». Большой сольный концерт Артёма Пивоварова, по словам самого музыканта, — настоящий музыкальный экшен: живой, зрелищный, адреналиновый. Кроме презентации новых песен из альбома «Земной», продолжающего тему стихий в его творчестве, артист готовится удивлять зрителей необычной сценой, зрелищным световым шоу и декорациями.

Легендарная украинская группа «Тартак», объединившая элементы рока, хип-хопа и танцевальной музыки, впервые в своей истории отправляется в тур с акустической программой и новым фронтменом. Вокалистом группы стал Сергей Строян, лидер коллектива «Млечный Путь». После заявления Сашка Положинского в 2020 году о выходе из «Тартака», музыканты пригласили на его место Сергея. С тех пор музыканты написали несколько свежих песен и приступили к работе над новым альбомом. В 2019 «Тартак» попал в четверку лучших молодых металгрупп мира на всемирно известном фестивале Wacken Open Air в Германии. Поклонников ждет бесконечный драйв, бешеная энергия любимые хиты и новые песни в акустическом исполнении.

«Тінь Сонця» отправляется в долгожданный украинский тур, перенесенный из-за усиленного карантинного режима. Как было обещано в прошлом году, традиционная патриотическая лирика концерта будет дополнена стихией украинской мифологии и всегда уместной романтики. Группа представит компиляцию песен за всю свою историю: от истоков «казацкого года» до новейших композиций. Вы услышите вещи, которые исполнялись на концертах около 15 лет! С ностальгией вспомните или неожиданно откроете для себя «неформатную» страницу творчества киевских «фолк-металистов» в стиле progressive-heavy-folk. Изюминка программы — обращение к фольклору и украинской классической музыке.

«Carnage» Nick Cave & Warren Ellis Кинематографическая работа Ника Кейва со своим товарищем по группе Bad Seeds Уорреном Эллисом. Помимо всего, Кейв и Эллис последние 16 лет создавали музыку к фильмам, и у них возникло взаимопонимание, которое позволяет мелодии Эллиса работать в гармонии со словами Кейва. Эллис играет на 11 инструментах, включая фисгармонию, автоарфу и глокеншпиль, а Кейв — на фортепиано, синтезаторе и перкуссии. Carnage представляет собой относительно тихую медитацию о духовном спасении в эпоху одиночества. На каждом из восьми треков пластинки Кейв пытается понять свое место в мире, поскольку видит, как все вокруг разрушается. Песни уходят корнями в первобытные понятия жизни и смерти, любви и потери, этого священного пространства, где страдание и спасение идут бок о бок. В конечном счете, сообщение Кейва, похоже, состоит в том, что только через единство духа люди могут подняться над депрессией, страхом, предрассудками и уродством этого мрачного момента.

«The Bitter Truth» Evanescence Пластинка, которую фанаты Evanescence ждали почти десять лет, и она не разочаровывает. Альбомы этой группы выходят только тогда, когда они действительно готовы к этому, вдали от обычной циклической беговой дорожки музыкальной индустрии. Лидер и автор песен Эми Ли может работать неспешно, но когда она это делает, то делает намеренно и решительно. Несколько треков были записаны до пандемии в студии, но остальную часть альбома приходилось делать в исключительных обстоятельствах — участники группы были разбросаны по США и Европе. Сборник получился наполненным энергией и переживаниями, с несколькими тяжелыми песнями и несколькими более мягкими. Голос Эми Ли, один из самых характерных в хард-роке, блистает своей динамикой, диапазоном и эмоциональностью. Пластинку, несомненно, примут давние поклонники, но за десятилетие появилось новое поколение слушателей рока, у которых есть шанс открыть для себя эту группу.

«For Those That Wish To Exist» Architects Обширный опус из пятнадцати треков яростен по духу и эпичен по размаху. Он выглядит, ощущается и звучит как что-то новое, с оркестровыми элементами, синтезаторами, драм-машинами и чистым вокалом Сэма Картера, но в четком соответствии с миссией группы, сохраняя ее суть. В работе над этим сборником также принимали участие фронтмен Parkway Drive Уинстон Макколл, Саймон Нил из Biffy Clyro и Майк Керр из Royal Blood. С лирической точки зрения альбом повествует о надвигающейся климатической катастрофе, которая затронет всех и каждого на планете. И Architects решили подойти к этой теме с разных сторон — мы слышим и злобу, и цинизм, и пессимизм с примесью меланхолии. Но, несмотря на всю неослабевающую мрачность, музыка остается яркой и живой, используя более широкую палитру звуков, как никогда раньше. Architects, подобно живому организму, эволюционируют в своем звучании. Это мощное начало новой главы для группы, которая бросила вызов разногласиям и невосполнимым потерям.

«My Book Of Answers» Ken Hensley Кен Хенсли имел большое влияние в мире рока на протяжении более пятидесяти лет, наиболее известными из которых были золотое десятилетие в Uriah Heep, трехлетняя работа с Southern Rockers Blackfoot, время, проведенное с WASP, Cinderella, а также очень успешная сольная карьера. Являясь источником вдохновения для многих, Кен был известен еще и тем, что поощрял талантливых молодых художников. Он пользовался любовью и уважением поклонников во всем мире, и случайная встреча с российским фанатом Владимиром Емелиным в аэропорту Испании положила начало творческим отношениям и работе над альбомом My Book Of Answers. За два года сотрудничества Кен превратил стихи Владимира в альбом песен, серию видеоклипов, концерт и иллюстрированный сборник текстов. Пластинка, объединившая хард-рок, блюз и балладу в одно безупречное и стильное целое, была завершена незадолго до того, как Кен Хенсли скончался в ноябре прошлого года в возрасте 75 лет. My Book of Answers является достойной данью уважения рок-легенде и завершает последнюю главу его выдающейся карьеры.

event

УДИВИТЕЛЬНЫЕ ВИНА БОЛГАРИИ В

36

уютном зале винного бутика «Виноград» 21 марта состоялась презентация-дегустация винодельни «Златен Рожен» из Болгарии. Представляя продукцию винодельни, сомелье Виталий Чепыгин отметил: «Сегодня мы открываем новую книгу под названием «Вина Болгарии — дебют», будем пробовать, наслаждаться, будем проводить параллели с другими регионами и странами». На презентации присутствовал владелец «Златен Рожен» Теодор Осиковски. Винодельня «Златен Рожен» находится в деревне Капатово на западе Болгарии, в районе долины реки Струма. Созданная в 2010 году, она представляет собой современный комплекс с полным производственным циклом, начиная с выращивания винограда и заканчивая бутылкой вина. Винодельня оснащена самым современным оборудованием для ферментации с опциями для оптимизации и контроля всех процессов винификации, созревания, стабилизации и розлива вин. Есть дегустационный зал, где проводятся групповые и индивидуальные дегустации, а также винные туры для ценителей вина. С августа 2017 года винодельня увеличила площади возделывания вин и теперь владеет 320 гектарами первоклассных виноградников. В Болгарии есть местные

сорта винограда, такие как Мавруд, Мельник 55, Рубин, Гамза, Руен (красные) и Димят, Мискет, Тамянка, Букет (белые), которые составляют основу виноделия страны. На «Златен Рожен» производят вина, сочетающие в себе местные автохтонные сорта и международные, евро­ пейские. Курирует процесс изготовления вина энолог из Италии, работавший на всемирно известной винодельне ANTINORI. Ежегодно на винодельне принимается и перерабатывается около 150 тонн винограда. В 2018 г. комплекс расширился, появился ресторан и винный бутик, семейный отель «Златен Рожен». Около 80% вина в Болгарии потребляется внутри страны, однако экспортные рынки постоянно развиваются. Винодельня «Златен Рожен» входит в ТОП 10 из 260 официально зарегистрированных в Болгарии виноделен. Слоган винодельни: «Изготовление вина — это не просто ремесло. Это искусство для ценителей, в котором все начинается и заканчивается любовью». Без любви к делу произвести хорошее вино невозможно. Любое вино начинается с лозы, с виноградника, и понятно, что только правильный подбор, возраст, подрезка и орошение лозы (в Болгарии это разрешено) в сочетании с почвой, может дать достойный результат. Возраст лозы составляет 10-15 лет, лозы европейских сортов привезены из Италии.

Не секрет, что для каждого стиля вина должен быть подобран определенный технологический процесс — процесс ферментации, мацерации и, конечно же, использование дубовой бочки. На дегустации были представлены три линейки вин: «Златен Рожен», «Family Reserve» и «Exclusive Lot». Это и моносортовые вина, которые передают и подчеркивают непосредственно стиль терруара, и вина, выдержанные в дубовых бочках второго залива, барриках на 225 литров. Все вина, представленные на дегустации, контролируемые по происхождению, имеют четкую регламентацию по региону. Презентация началась с дегустации белого вина из базовой линейки светло-соломенного цвета с уникальным сочетанием Совиньон Блан и Сандански Мускат. Затем — белое вино «Вайт Сан» из красного винограда, линейка «Family Reserve», местного автохтонного сорта. Следующая позиция — это розовое вино, которое производят из красных сортов Санджовезе и Мельник. За счет мацерации получается мягкое сбалансированное вино с хорошим послевкусием. Далее представили 3 позиции красных вин «Широкая мелнишка лоза» с необычным сочетанием сортов: Мерло и Широкий Мельник, Мельник Рубин и Каберне Совиньон, Сира и Мерло, урожай 2019. Как резюме дегустации базовой линейки винодельни — это вина с интересным стилем и ярким длительным послевкусием, со своей изюминкой и гастрономическим предпосылом, которые при правильном подборе с блюдами кухни дают так называемый «Бон Марьяж». Продолжением дегустации стала линейка вин премиум класса — это более яркие, более насыщенные вина из собственных виноградников. Вино «Сенси» из виноградника другого микрорегиона Фракийской низменности, сорта Санджовезе и Сира урожай 2017, возраст лоз около 15 лет, зрелое вино с ярким букетом удостоено большого количества наград. Вино из сорта Мельник 55, сделанное уникальным методом сепаж, выдержано 3 месяца в барриках французского дуба второго залива, урожай 2016. В завершение Теодор Осиковски сделал подарок участникам дегустации, предложив попробовать эксклюзив — вино урожая 2017 года, сорт Сира: выдерживается год в барриках французского дуба второго залива, возраст лозы 15 лет. Винный погреб «Златен Рожен» удивляет своим уникальным выбором традиционных и новых марок вин с разнообразием вкусов и ароматов, с превосходными качествами и по конкурентоспособным ценам. Как говорит управляющая винодельней Маруся Осиковска: «С вниманием к каждому зерну, с огромной любовью и умением, сочетая традиции этого винодельческого региона с новыми тенденциями и технологиями в виноделии, мы даем вам возможность насладиться нашими винными шедеврами. Задача нашей команды — создавать бутик-вина высокого качества, которые очаруют любого, кто их попробует, своим изысканным вкусом».

отели

«Four Rooms City» готель

Готель Four Rooms City розташований в будівлі 1895 року побудови на одній з найстаріших вулиць Харкова в центрі міста. Для вас 19 світлих номерів з високими стелями, арковими вікнами та відреставрованою історичною цеглою. В одному з номерів збережено балкон з кованою огорожею та видом на місто. На сходових маршах відновлені старовинні сходи та поручні. Вхід декоровано авторською керамікою з логотипом готелю. Різьблене скло з плетінням прикрашає вхідні двері. Будівля обладнана ліфтом для двох. вул. Маяковського, 5 Тел.: +38 (095) 190-69-19, +38 (097) 190-69-19 +38 (057) 702-29-25 www.4-rooms.com.ua fr-city@ukr.net

У номерах — ліжка з ортопедичними матрацами та подушками, прасувальне приладдя та косметичні засоби, високошвидкісний інтернет. У вартість проживання входить сніданок, welcome-бар в номері, кава/чай у затишній лаунж-зоні з каміном і бібліотекою. Ми дбаємо про безпеку наших гостей — вхід до готелю через домофон. Ви завжди бажаний гість!

«Купава»

заміський комплекс Заміський Комплекс «Купава» — це місце для гармонійного відпочинку серед мальовничих пейзажів. Ресторан поєднує високий рівень сервісу та прихильність до здорової їжі. Значна частина продуктів харчування надходить з власної ферми. В основному меню представлені страви євро­ пейської, української та авторської кухонь, також є гриль-меню. Банкетна зала ресторану «Купава» ідеально пасує для урочистостей. Ресторан пропонує гостям зали на двох поверхах. На першому поверсі дві зали з загальною кількістю до 60 гостей. На другому — банкетна зала до 150 гостей. Розслабляючий заміський відпочинок доповнять липова лазня на дровах з басейном, досвідчені фахівці з масажу, купання в ополонці взимку... Також пропонуємо зупинитися в одному з затишних номерів або орендувати розкішний котедж на березі власного озера (є включені у вартість фермерські сніданки). Готель «Купава» — це 4 номери «стандарт», 2 номери «люкс» та 8 номерів «котедж». Кожний номер обладнаний усім необхідним для Вашого комфортного відпочинку. З номеру відкривається чудовий краєвид!

Харьківська обл., с. Подвірки Сумський шлях, 4 (5 хв від М. «Холодна Гора») Тел.: +38 (050) 302 10 10 www.kupava.com.ua instagram.com/kupava_restaurant

«Баден-Баден» готель

вул. Лозовенька, 1 смт Мала Данилівка, Окружна дорога Тел.: (057) 764-11-83, 757-60-53 hotel@badenbaden.com.ua www.badenbaden.com.ua 38

«Баден-Баден» розташовано на березі водойми в лісопарковій зоні, у 20-ти хвилинах їзди від центру міста. Його 26 номерів відповідають категорії 4-зіркового готелю: • «стандарт» — 18; • «люкс» — 1; • «напівлюкс» — 6; • «апартаменти» — 1. Готель обладнано новітніми технологіями сервісу та безпеки, що дозволяє надати гостям високий рівень обслуговування й проживання. Усі номери обладнані супутниковим TV, кондиціонером, міні-сейфом, холодильником, міні-баром і ванною кімнатою. У розпорядженні гостей готелю: • Ресторан, у якому пропонується широкий асортимент страв європейської та кавказької кухні, вина Франції, Італії, Грузії та України; • Лобі-бар (цілодобово), Wi-Fi; • Пральня, хімчистка; • Зустріч, супровід гостя до готелю; • Паркінг. Також на території комплексу: літній ресторан (450 місць), дитячий майданчик (анімація), дитяче кафе, пляж (шезлонги, катання на човнах по мальовничому озеру), баня.

Зі святом Світлого Великодня! БАЖАЄТЕ ПОСИДІТИ З ДРУЗЯМИ НА ВЕСЕЛІЙ ВЕЧІРЦІ, ПРИГОСТИТИ ПОЖИВНИМ ОБІДОМ ПАРТНЕРІВ АБО ПРОВЕСТИ ВЕЧІР З КОХАНОЮ ТЕТ-А-ТЕТ?

РЕСТОРАН «СЛОБОДА» — НАЙКРАЩИЙ ВИБІР! У РЕСТОРАНІ «СЛОБОДА» ПРИГОЩАЮТЬ СТРАВАМИ, ЯКІ ГОТУЮТЬ ЗА СТАРОВИННИМИ, НАПІВЗАБУТИМИ РЕЦЕПТАМИ. ТУТ НЕ ЗУСТРІЧАЮТЬ, А ВІТАЮТЬ, НЕ ГОДУЮТЬ, А ПРИГОЩАЮТЬ. ШАНОВНОГО ГОСТЯ ПРИВІТАЮТЬ «КОМПЛІМЕНТОМ», А ПРОВОДЯТЬ «СТРЕМЕННОЮ», ПІДНІСШИ ЧАРОЧКУ ПРЯМО «НА КОНЯ».

вул. 23 Серпня, 34А, (057) 715-50-56, (050) 325-07-68 res-sloboda@email.ua

sloboda_restaurant

СЛОБОДА

РЕСТОРАН

www.sloboda.kh.ua

туризм

Замок Паланок Э

40

то самый красивый замок Украины: многосоставной, трёхуровневый, замечательно сохранившийся и, если так можно выразиться, обжитой. В каком ещё замке внутренний двор не каменная пустошь, а цветущее патио с ухоженными высокими деревьями, где чувствуешь себя как дома. Можно посидеть на скамейке и на всё это любоваться, можно ходить по галереям, заглядывать в залы, спуститься в подвал, вернуться и снова сесть в тени, рассматривая в деталях окружающую тебя невероятную, колоссальную конструкцию плавно переходящих друг в друга под непрямым углом сложных геометрических форм. И цветов: красная черепица, белые арочные стены дворцов, жёлтая с башенкой часовня на сером, открытого камня, основании — и голубое небо, в котором, если смотреть снизу, кажется, всё это находится. Точнее, парит. А если смотреть с замка — внизу всё зелено и в маленьких домиках, вдали — Мукачево.

Маленькие домики — это паланка, местечко, обнесённое копьямипалями. Паланок — одно из шести поселений (Подзамок, Подгород, Подмонастырь, Росвигово, Мукачево), составивших «секстаполис» (так это называется) Мукачево. Поэтому когда на Замок Паланок говорят «Мукачевский замок», Паланку обидно. В нём всё предусмотрено, чтобы подольше удержать туриста: вы видели Чёртов колодец (85-метровый, в скале, вырубленный, следуя из названия, понятно кем)? А камеры пыток? А ход-ловушку между Верхним и Нижним замками? А картинную галерею! Удержать на целый день и не пустить в Мукачево, куда, если б не Замок Паланок, кто бы приехал? Это не так, есть что посмотреть и в Мукачево, но на Замок Паланок закладывайте день, «взглянуть одним глазком» тут не получится, это не каменный мешок с двумятремя скудными объектами внутри, слишком много всего разнообразно-

го, интересного, привлекательного ракурсами для фотографирования. Это настоящий замок — маленький городок. Строился он поэтапно, с XIV-го по XVII век, но и в IX-м на его месте уже была крепость, позже разрушенная татарами. В XIV-м её отстроил заново, сделав своей резиденцией, подольский князь из литовской династии Гедиминовичей Фёдор Кориатович (во дворе — ему памятник). А дальнейшая судьба замка такая же разноцветная, многоуровневая и геометрически сложная, как и он сам. Каким только правителям и странам он ни принадлежал, и нужно отдать им должное (оно и отдано в виде скульптур и памятных табличек во дворе и на стенах): все его достраивали, укрепляли, украшали на национальный вкус и кое-кто из них переносил сюда свой княжеский двор, делая столицей. Как трансильванский князь из венгерского рода Ракоци Юрий (Дьёрдь) I.

Но гораздо интереснее след женской руки в Замке Паланок — потому он такой и красивый, радующий глаз, праздничный. И террасный: Средний и Нижний замок к Верхнему построила вдова Юрия I Жужанна Лорантффи. Безусловно, не ради красоты лишь, как ещё и оборонное кольцо из земляного вала и двенадцатиметровой ширины заполненного водой рва. Однако именно при ней, княгине Жужанне, Замок Паланок стал таким, каким видим его сегодня, а тогда — типично средневековой крепостью с башенками и мощными бастионами. На одном из них в Нижнем замке сохранилась латинская надпись: «Если военное искусство, природа и Бог глубоко меня уважают, не страшны пушки, а при благоприятном расположении звёзд — веками стоять». И как в воду смотрела. Уже при следующей правительнице, из хорватского рода, вдове Ференца I Ракоци и матери национального героя венгров Ференца II Ракоци Илоне Зрини (ей и ему, десятилетнему, с саблей, — совместный памятник на центральном бастионе), Замок Паланок стал всеевропейской легендой, в течение трёх лет держа осаду австрийской армии. Другой национальный герой Венгрии, поэт Шандор Петёфи (из сербско-словацкой семьи), полтора века спустя побывав в Замке Паланок, написал: «В годы давние Илона Зрини стяг свободы подымала тут!» Мемориальная табличка Петёфи и бюст ему в замке есть тоже. Габсбурги Замок Паланок таки завоевали, но тоже реконструировали и сделали его самым мощным укреплением на востоке Австрийской империи — политической тюрьмой. И уже в XX веке Паланок при Чехословакии был военными казармами, а при СССР — ПТУ. С шестидесятых здесь исторический музей — самое то, что ему и всем нам нужно. Три с половиной километра от мукачевской ратуши лучше идти пешком, чтоб ощутить расстояние, историю, время, и замок на горе приближался согласно шагам. Он великолепно отреставрирован и блестит, как новенький, но он старенький и вмещает в себя столько общеевропейского прошлого, как никакой другой замок Украины. Легендарного прошлого и самих легенд. На самой высокой точке стены Верхнего замка, откуда открывается панорама города, стоит монумент с птицей Турул, первопредком и тотемом венгров, приведшим их тысячу сто лет назад с Урала на Дунай. С тех пор эту мифическую птицу никто не видел — кроме единственного раза, когда она принесла в Замок Паланок уже не десятилетнему Ференцу II Ракоци выроненный в бою меч. Андрей Петров

туризм

42

Город на двенадцати холмах, в колыбели гор и Эгейского моря. С Афин начинались первые Олимпийские игры, демократия, независимое голосование. Здесь говорили о правах человека. А еще научились развивать эстетику жизни, изобрели театр, открыли библиотеку. То, что сегодня осталось в наследие, имеет тысячелетний возраст, не моложе. И знаете, что всегда интересно? Испытать, каково быть жителем «вечной» страны, или хотя бы великих столиц, таких как Рим или Афины. Попросту говоря, тех мест, что в свое время дали ростки цивилизации. Были местами богов и некоего волшебства. И большую часть такого волшебства удалось как бы даже и сохранить. Ну а если представить, что для греков Парфенон — рутина, такая же как и для римлян Колизей, то что тогда вообще может удивить человека, который из окна видит не музей с билетом за двадцать евро, а полуразвалившуюся постройку? Но с другой стороны, не было бы Акрополя, стадиона, первых античных театров, не было бы и тех Афин, что сейчас манят туристов со всего мира. И несколько лет назад их ежегодное количество распределяли отношением один к трем. То есть, один грек — три туриста, пожалуйста.

Из Харькова в Афины можно улететь рейсами Turkish Airlines со стыковкой в Стамбуле. В случае вынужденного ожидания более 12 часов для путешествующих эконом классом и более 9 часов — для путешествующих в бизнес классе авиакомпания бесплатно предоставляет размещение в отеле (трансфер аэропорт– отель–аэропорт также за счет авиакомпании). С 19 марта Turkish Airlines возобновила свой горячий сервис для пассажиров эконом класса на маршруте Стамбул-Харьков-Стамбул.

БОЖЕСТВЕННЫЕ АФИНЫ В Афинах нет небоскребов. По причине того, что город находится в зоне повышенного риска землетрясений, постройка зданий более четырех этажей здесь запрещена, и ни один район не перекрывает чудесного вида на центр города — Акрополь. Но лучше всего смотреть на Афины с верхушек холмов, не ленитесь сюда поехать. К примеру, самый высокий из них — Ликавитос. С него открывается живописный вид на столицу. Добраться сюда можно к вечеру и распить греческое смоляное вино, рецину. Рецина — белое вино, его готовят по особой рецептуре, в бочках. Раньше вместо бутылок его разливали по амфорам, а во избежание контакта с воздухом сосуд запечатывали сосновой смолой. Отсюда и смолянистый привкус. Дополненная композиция, когда невероятный светящийся город растворяется в атмосфере вечного сердцебиения античности,

А

крополь — древнейший символ Греции. Плато возвышается над Афинами, как бы напоминая, что мир меняется, а его античная сердцевина остается на века. Акрополь находится на холме Акрополис, кстати, холмы в Афинах — отдельная культура, здесь они заменяют крыши высоток. Акрополь — древнейшая обитель первых народов. С него начинался расцвет цивилизации, когда Парфенон стал казной, а городом начала править Афина. Так появилась будущая столица и вся история на несколько тысяч лет. В Парфеноне и правда считали деньги. А вот молились греки в других храмах. Эрехтейон, храм богини Ники Аптерос — главные из них. Чудом сохраненные руины, несмотря на войны с сильнейшими соседями персами и еще многими, кто не признавал успеха этой страны.

и тот редкий случай, когда ее можно распробовать на вкус. Ведь рецину пили задолго до того, как это стало мейнстримом у туристов. Привозить вино — такая же добрая традиция, как и банка оливок, поставленная на стол в особый день. Все будет напоминать о сказочной поездке. А что еще везут — мыло, с оливковым маслом, правильно. Ведь оливковое дерево одно из самых популярных растений в Греции. Об этом знают все, а о том, что оливковое масло отсюда экспортировали в Константинополь, а затем в Стамбул — точно немногие. Собственно, как только полезный продукт был получен из плодов оливы, а новость о его невероятных свойствах разлетелась средь высшей знати Европы и Азии, Греция стала главным экспортером вкусной заправки. В городе на «живые» оливки можно посмотреть на зеленом холме Филопаппа. Пожалуй, самый зеленый из всех, ведь он полностью покрыт хвойными и оливковыми деревьями. Здорово, что почти со всех холмов, где бы вы не решили прогуляться, открывается захватывающий панорамный вид на Акрополь.

туризм

Вообще старая часть Афин — небольшая территория, от Римского форума или агоры, до главной площади старого города Монастираки. В древней Греции рынок, позже он стал форумом, был чуть ли не главным развлечениям греков. На рынке можно поговорить. Выйдя на подиум форума также можно по­ говорить. Женщины и рабы не имели права даже заходить внутрь. Доступ был только для граждан, что важно, состоятельных, с имуществом. Чтобы в случае чего, было что терять. Так вот, площадь Монастираки — пятак, на который ведут несколько важных улиц. Сейчас одна из них торговая — улица Эрму. Здесь продают мыло, масло, сувениры, одежду. Эрму так же особенна, потому что на стыке улицы и площади Монастираки находится Церковь Девы Марии Вседержительницы, примерно десятого века постройки. До того как здесь возвели храм, на месте была совершенно другая святыня. Поэтому стены церкви дополняют останки предыду-

щего храма, что увеличивает ее век. Ну а если говорить о камне, то большая часть его — мрамор, из которого построен храм и остальные важные объекты в Афинах. А еще мраморную крошку добавляют в асфальт, что придает ему белый оттенок, мрамор любят в квартирах, вместо плитки на кухне, к примеру, или вообще — почему бы не выложить мрамором пешеходную улицу. В Греции все возможно. Здесь же на Монастираки есть руины библиотеки Адриана — первой в Афинах. Ее построили в 134 году нашей эры. Здание полностью состояло из мраморных плит, с шикарным бассейном на заднем дворе. Еще одна улица, которая приведет к площади — Пандроса. Раньше здесь теснился самый оживленный рынок города, но в 19 веке он сгорел. В Афи44

нах почти все древние улицы — музей под открытым небом. А еще театры, в Афинах их два — театр Диониса, первый амфитеатр в мире и Одеон Герода Аттика, что действует до сих пор. Каждое лето здесь проводят музыкальный фестиваль, он длится почти весь сезон. Одеон вырублен в скале Акрополя, поэтому можно лишь представить насколько сильная там акустика. Ну и зрелище захватывающее, ведь к музыке добавляют световые эффекты и компьютерную проекцию на стены. Другие Афины, более современные, это уже про площадь Синтагма и Королевский дворец. Здесь проходят все забастовки и бойкоты, а греки любят протестовать. Фактически из-за всего, что может идти вразрез с их восприятием. На площади так же выступают уличные музыканты, а еще каждый час меняется дворцовый караул. Эвзоны — подразделение пехоты греческой армии, они же стражи царских покоев. С историей королевского дворца связан еще

один район Афин — Анафиотика. Фотогеничная часть столицы из двадцати одного домика, что раньше были пристанищем для дворцовых строителей. Живописные улочки манят сделать не один десяток фотографий. А еще исследовать их, ныряя в узкие переулки. Для современной Греции Афины — часть ее старинного прошлого, стремительного настоящего и неизведанного будущего. С вкусной традиционной кухней в кафешках, что скрыты от посторонних глаз, с протестами и забастовками по пустякам, что так же — местное развлечение для туристов. А еще ласковым Эгейским морем в нескольких остановках метро и прекрасными видами вечернего города с вершин тысячелетних холмов. Где только и делать, что любоваться городом и наслаждаться жизнью. А что еще остается, если вы находитесь в самом божественном месте на планете, в буквальном значении этого слова. Валерия Пасичник

афиша

> КИНО ФИЛЬМЫ МЕСЯЦА

«Best Erotic Shorts 3» (фестиваль).

«Annecy» (фестиваль короткоме-

8–14 апреля

«В ринге только девушки». «Кинотеатр ужасов» 8–21 апреля

тражной анимации).

«Любовь, свадьбы и прочие катастрофы».

США).

«Пчелка Майя 3. Миссия «Золотое яйцо»».

«Assasin in red» (боевик, Китай).

«Godzilla vs. Kong» (приключения, «Mortal Kombat» (фантастика, Ав-

стралия/США).

«Академия магии» (м/ф, США). «В ринге только девушки» (комедия,

США).

«Врата Тьмы» (ужасы, США/Фран-

ция/Непал).

«Все ради Джексона» (ужасы, Ка-

нада).

«Ганзель, Гретель и Агентство Магии»

(м/ф, США/Россия). «Где ты, Адам?» (документальный, Украина). «Гениальное ограбление» (приключения, Испания). «Гнев человеческий» (триллер, США). «Годзилла против Конга» (приключения, США). «Гробовщик» (ужасы, Аргентина). «Денежный самолёт» (боевик, США). «Дорога хаоса» (фонтастика, США). «Звездный рубеж» (фантастика, США). «Кинотеатр ужасов» (м/ф, США). «Лузеры против пришельца» (комедия, США). «Любовь, свадьбы и прочие катастрофы» (комедия, США). «Маменькины сынки» (комедия, Ита-

лия/Франция). «Метель душ» (драма, Латвия). «Минари» (драма, США). «Мортал Комбат» (фантастика, Австралия, США). «Неизведанная земля» (драма, США). «Никто» (криминал, США). «Отец» (драма, Великобритания/ Франция). «Плохие дороги» (драма, Украина). «Позволь ему уйти» (триллер, США). «Поколение Вояджер» (фантастика, США/Чехия/Великобритания). «Похититель женщин» (ужасы, США/ Исландия/Великобритания). «Похмелье в Таиланде» (комедия, США). «Пчелка Майя 3. Миссия «Золотое яйцо»

(м/ф, Австралия).

«Свадьбы не будет» (комедия, Гер-

мания).

«Седьмой день» (ужасы, США). «Хребет дьявола» (ужасы, США). «Что скрывает вода» (ужасы, США).

8 1/2 ул. Донец-Захаржевского, 6/8. Тел. (068) 511-91-10 1–7 апреля «Хребет дьявола».

1–14 апреля «Все ради Джексона». «Никто».

1–21 апреля «Годзилла против Конга».

8–14 апреля «В ринге только девушки». «Кинотеатр ужасов» 8–21 апреля «Любовь, свадьбы и прочие катастрофы».

15–21 апреля «Пчелка Майя 3. Миссия «Золотое яйцо»».

15–30 апреля «Дорога хаоса». «Минари». «Мортал Комбат».

22–30 апреля «Ганзель, Гретель и Агентство Магии». «Отец». «Гнев человеческий». «Гробовщик». «Звездный рубеж». «Поколение Вояджер». Довженко ул. 23 Августа 61. Тел. 343-30-88 www.kinocentr.com.ua 1–14 апреля «Все ради Джексона». «Никто».

46

1–21 апреля

«Годзилла против Конга».

15–21 апреля

15–30 апреля

«Дорога хаоса». «Минари». «Мортал Комбат».

22–30 апреля

«Ганзель, Гретель и Агентство Магии». «Отец». «Гнев человеческий». «Гробовщик». «Звездный рубеж». «Поколение Вояджер».

Киев бул. Юрьева, 1. Тел. 392-23-63

1–7 апреля

«Хребет дьявола».

1–14 апреля

«Все ради Джексона». «Никто».

1–21 апреля

«Годзилла против Конга».

8–14 апреля

«В ринге только девушки». «Кинотеатр ужасов» 8–21 апреля

«Любовь, свадьбы и прочие катастрофы».

15–21 апреля

«Пчелка Майя 3. Миссия «Золотое яйцо».

15–30 апреля

«Дорога хаоса». «Минари». «Мортал Комбат».

22–30 апреля

«Ганзель, Гретель и Агентство Магии». «Отец». «Гнев человеческий». «Гробовщик». «Звездный рубеж». «Поколение Вояджер».

Multiplex «Дафі» (м. «Героев Труда») Тел. 728-25-02 www.multiplex.ua 1 апреля «Godzilla vs. Kong». «Плохие дороги». «Все ради Джексона».

4 апреля «Где ты, Адам?».

8 апреля «В ринге только девушки». «Любовь, свадьбы и прочие катастрофы». «Кинотеатр ужасов». «Похмелье в Таиланде». «Сэм: Песочный эльф».

15 апреля «Мортал Комбат». «Минари». «Лузеры против пришельца». «Пчелка Майя 3. Миссия «Золотое яйцо». «Дорога хаоса».

16 апреля «Queen Rock In Montreal» (концерт, США).

22 апреля «Mortal Kombat». «Отец». «Звездный рубеж». «Неизведанная земля». «Похититель женщин». «Ганзель, Гретель и Агентство Магии». «Гробовщик». «Фестиваль короткометражной анимации Annecy».

23 апреля «Pink Floyd: The Wall» (рок-опера, Великобритания).

29 апреля «Денежный самолёт». «Позволь ему уйти». «Маменькины сынки». «Гениальное ограбление». «Седьмой день». «Метель душ».

Планета Кіно IMAX ул. Академика Павлова, 44Б ТРЦ «Французский Бульвар» Тел. 0 800 300 600 www.planetakino.ua с 1 апреля «Godzilla vs. Kong». «Все ради Джексона». «Плохие дороги». «Позволь ему уйти». с 8 апреля «Кинотеатр ужасов». «Любовь, свадьбы и прочие катастрофы». «В ринге только девушки». «Похмелье в Таиланде». «Неизведанная земля».

13 апреля «Queen: Rock Montreal» (концерт, Великобритания). с 15 апреля «Лузеры против пришельца». «Пчелка Майя 3. Миссия «Золотое яйцо». «Что скрывает вода». «Гениальное ограбление». «Дорога хаоса». «Минари». «Мортал Комбат». с 22 апреля «Отец». «Гробовщик». «Фестиваль короткометражной анимации Annecy». «Гнев человеческий». «Поколение Вояджер».

«Mortal Kombat» «Врата Тьмы». «Звездный рубеж». «Ганзель, Гретель и Агентство Магии». с 29 апреля «Метель душ». «Седьмой день». «Академия магии». «Денежный самолёт». «Маменькины сынки».

Palladium Cinema ТРЦ «Паладиум» (м. «пл. Конституции») пер. Костюринский, 2 с 29 апреля «Ганзель, Гретель и Агентство Магии». Боммер

25 апреля, ВС, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Спартак» А. Хачатурян,

балет. 2 ч. 00 м.

28 апреля, СР, 18.30

«Трубадур» Дж. Верди, опера.

2 ч. 30 м.

29 апреля, ЧТ, 18.30

«Корсар» А. Адан, балет. 2 ч. 20 м.

30 апреля, ПТ, 17.00

«Вечер музыки Микаэла Таривердиева». Концерт на Камерной сцене. 1 ч. 30 м.

30 апреля, ПТ, 18.30

«Времена года. GLORIA».

Салон «Маэстро»

2, 11, 17 апреля, ПТ, 17.00

«Любимые арии и дуэты из опер».

1 ч. 30 м.

3, 18 апреля, СБ, 17.00

«Звучит романс». 1 ч. 30 м.

4, 9 апреля, ВС, 17.00

«Музыкальный калейдоскоп».

1 ч. 30 м.

10 апреля, СБ, 17.00

«Юмор в опере». 1 ч. 30 м.

16 апреля, ПТ, 17.00

«Сцены и арии из опер». 1 ч. 30 м.

Театр iм. Т.Г. Шевченка вул. Сумська, 9. Тел.: (057) 705-13-66 (каса) www.theatre-shevchenko.com.ua 1 квітня, ЧТ, 18.00 (м/сц)

«Tow-Step на валізах» Р. Баер, лірична комедія на 2 дії. 2 г. 20 хв.

2 квітня, ПТ, 18.00 (в/сц)

«Noises Off, або Шум за сценою» М. Фрейн, комедія на 2 дії.

2 г. 45 хв.

3 квітня, СБ, 18.00 (в/сц)

«Блез» К. Маньє, гостросюжетна комедія на 2 дiї. 2 г. 30 хв.

4 квітня, НД, 18.00 (в/сц)

«Любов» М. Кропивницький, містична драма на 2 дії за п’єсою «Де зерно, там і полова». 2 г. 30 хв.

6 квітня, ВТ, 18.00 (м/сц)

ПРЕМ’ЄРА «Хлібне перемир'я» Сергій Жадан драма на 2 дії.

2 г. 30 хв.

7 квітня, СР, 18.00 (м/сц)

«Танго» С. Мрожек, трагікомедія на 2 дії. 2 г. 30 хв.

8 квітня, ЧТ, 18.00 (в/сц)

«Сон літньої ночі» В. Шекспір, комедiя-феєрія на 2 дiї. 2 г. 30 хв.

9 квітня, ПТ, 18.00 (в/сц)

вул. Полтавський шлях, 6 15–21 квітня

«Шельменко-денщик» Г. КвіткаОснов’яненко, комедія на 2 дії.

2 г. 30 хв.

15 квітня

«Приборкання норовливої» В. Шекспір, комедія на 2 дії.

2 г. 30 хв.

Фестиваль еротичного кіно «Best Erotic Shorts – 3». «Ледацюга» (Франція).

29 квітня

«Змій» (Японія).

>

ТЕАТР

Театр оперы и балета им. Н.В. Лысенко ул. Сумская, 25. Тел.: (057) 707-70-43, 707-70-91, (067) 578-72-62 www.hatob.com.ua

Внимание, в репертуаре театра возможны изменения.

1 апреля, ЧТ, 18.30

«Rock-opera Collection». Концерт из лучших номеров известных мировых рок-опер. 2 ч. 00 м.

2 апреля, ПТ, 18.30

10 квітня, СБ, 18.00 (в/сц)

11 квітня, НД, 18.00 (м/сц)

«Оркестр» Ж. Ануй, вистава-концерт на 1 дiю. 1 г. 45 хв.

13 квітня, ВТ, 18.00 (м/сц)

«Мина Мазайло» М. Куліш, комедія на 2 дії. 2 г. 30 хв.

14 квітня, СР, 18.00 (м/сц)

«Піаніно у траві» Ф. Саган, трагікомедія на 2 дії. 2 г. 20 хв.

15 квітня, ЧТ, 18.00 (в/сц)

«Дуже проста історія» М. Ладо, трагікомедія на 2 дії. 2 г. 30 хв.

16 квітня, ПТ, 18.00 (в/сц)

«Смішні гроші» Р. Кунi, детективна комедiя на 2 дiї. 2 г. 30 хв.

17 квітня, СБ, 18.00 (в/сц)

«Жениха викликали?» А. Іванов, комедія на 2 дії. 2 г. 20 хв.

18 квітня, НД, 18.00 (в/сц)

«Отелло» Д. Верди, опера.

3 ч. 40 м.

«Зойчина квартира» М. Булгаков, трагікомедія на 2 дії. 3 г. 30 хв.

«Лебединое озеро» П. Чайковский, балет. 3 ч. 15 м.

«Безіменна зірка» М. Себастьян, лірична комедія на 2 дії. 2 г. 30 хв.

«Кармен» Ж. Бизе, опера.

«Калігула» А. Камю, Фарс на 1 дію.

1 г. 40 хв.

3 апреля, СБ, 18.30

4 апреля, ВС, 18.30

23 апреля, ПТ, 17.00

«Вечер музыки Микаэла Таривердиева». Концерт на Камерной сцене. 1 ч. 30 м.

24, апреля, СБ, 17.00

20 квітня, ВТ, 18.00 (м/сц)

21 квітня, СР, 18.00 (м/сц) 22 квітня, ЧТ, 18.00 (в/сц)

«Самогубець» Н. Ердман, трагікомедія на 2 дії. 3 г. 00 хв.

23 квітня, ПТ, 18.00 (в/сц) ПРЕМ’ЄРА «Лісова пісня»

«Мир музыкальных дуэтов». Концерт на Камерной сцене. 1 ч. 30 м.

Л. Українка драма-феєрія на 2 дії.

балет. 2 ч. 00 м.

«Дядя Ваня» А. Чехов, трагікомедія на 2 дії. 2 г. 30 хв.

«Звучит романс». Концерт на Камерной сцене. 1 ч. 30 м.

«Украдене щастя» І. Франко, драма на 2 дії. 2 г. 30 хв.

24, апреля, СБ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Спартак» А. Хачатурян, 25 апреля, ВС, 17.00

24 квітня, СБ, 18.00 (в/сц)

25 квітня, НД, 18.00 (в/сц)

ГАРАНТІЯ на ГБО BRC 3 РОКИ або 200 000 км пробігу

ГОВОРИТИ ПРО КОРИСТЬ ГАЗОБАЛОННОГО ОБЛАДНАННЯ (ГБО) МОЖНА ДОВГО. ОДНАК ТЕ, ПРО ЩО В ПЕРШУ ЧЕРГУ РОЗПОВІСТЬ БУДЬ-ЯКИЙ ВИРОБНИК АБО УСТАНОВНИК ГБО, ПОЛЯГАЄ В ЗНИЖЕННІ ВИТРАТ НА УТРИМАННЯ АВТОМОБІЛЯ. Практика доводить, що після грамотного та кваліфікованого переведення двигуна на використання газу невелике збільшення витрати палива (на 10%) компенсується значно нижчою вартістю самого газу в порівнянні з бензином. У середньому ГБО може окупитися за 10–15 тис. км пробігу. Крім прямої економії, якісне газобалонне обладнання допомагає зменшити навантаження на двигун. Так, завдяки вищому октановому числу і більш тривалому згорянню газу в циліндрах мотор починає працювати м’якше та тихіше, на порядок знижується ефект детонації, яка стає практично неможливою. Крім того, газ при згорянні не змиває масляну плівку з поверхонь деталей, які труться, що знову ж таки підвищує ресурс мотора.

Але щоб отримати ці переваги, необхідно правильно вибрати газобалонне обладнання. Асортимент пропозицій на території України в цьому питанні величезний — від недорогих польських та турецьких систем ГБО до престижних голландських та італійських установок. Важливим показником довіри до BRC Gas Equipment та Zavoli є тісне співробітництво з провідними автовиробниками.

brc.com.ua, zavoli.com.ua, gboservice.kh.ua

На сьогодні установку італійського газобалонного обладнання на авто пропонують такі гіганти ринку, як Honda, Ford, Renault, VW, Toyota, FIAT, Chevrolet, Hyundai, KIA, Citroen, Peugeot і багато інших. Не виняток у цьому питанні і Україна.

Завдяки найновішому програмному забезпеченню та використанню передових компонентів, системи BRC і Zavoli визнаються як запчастини виробниками автомобілів. Продукція сертифікована за європейськими та міжнародними стандартами якості. На українському ринку ТМ BRC Gas Equipment вже понад 20 років, а Zavoli майже 10 років. За цей час побудовано мережу з більш ніж 50 сервісних центрів, що займаються установкою, гарантійним та післягарантійним обслуговуванням газобалонного обладнання. Також у Харкові відкрито Авторизований центр з навчання співробітників, які працюють з ГБО. Але куди важливіше те, що за цей час було здобуто найголовніше — довіра споживачів. Знайти тих, хто був би незадоволеним встановленим газобалонним обладнанням BRC Gas Equipment чи Zavoli, мабуть, неможливо.

Авторізовані сервісні центри BRC, Zavoli Харків, вул. Польова, 140 тел.: (057) 752-52-38, (050) 300-60-68, (050) 325-09-25 Харків, вул. Біологічна, 6й тел.: (057) 760-29-60, (066) 987-80-13

афиша 27 квітня, ВТ, 18.00 (м/сц)

«Портал на Гоголя, 8»

28 квітня, СР, 18.00 (м/сц)

Л. Українка, драма-феєрія на 2 дії.

2 ч 20 м.

«Замок» Ф. Кафка, фарс на 1 дію.

2 г. 00 хв. «Королева краси» М. МакДонах, трагікомедія на 2 дії. 2 г. 30 хв.

29 квітня, ЧТ, 18.00 (в/сц)

«Примадонни» К. Людвіґ, відверта комедія на 2 дiї. 3 г. 30 хв.

30 квітня, ПТ, 18.00 (м/сц) ПРЕМ’ЄРА «Хлібне перемир'я»

Сергій Жадан драма на 2 дії.

2 г. 30 хв.

Театр им. А.С. Пушкина ул. Чернышевская, 11 Тел.: 717-98-37 (касса), 706-13-77 http://rusdrama.com

2 апреля, ПТ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Люся», спектакль о

жизни и творчестве Л. Гурченко.

2 ч 20 м.

21 апреля, СР, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Дом инженера Якова

Филина (18+)», по мативам харьковских домов в 2-х действиях.

2 ч 40 м.

25 апреля, ВС, 18.30

«Герой нашего времени» (18+) М. Лермантов, фантасмагорическое предчувствие в 1-м действии.

1 ч 50 м.

28 апреля, СР, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Эвридики больше нет»

(18+), по пьесе Ж. Кокто «Орфей», спектакль в 1-м действии.

1 ч 40 м.

ПРЕМЬЕРА «Люся», спектакль о жизни и творчестве Л. Гурченко.

2 ч. 20 м.

Театр музыкальной комедии ул. Благовещенская, 32 Тел. (057) 712-40-50 www.operetta.kharkiv.ua

ПРЕМЬЕРА «Люся», спектакль о жизни и творчестве Л. Гурченко.

2 ч. 20 м.

гамо» О. Колкер, музыкальная комедия в 2-х действиях.

3 апреля, СБ, 18.30

4 апреля, ВС, 12.00

6 апреля, ВТ, 18.30

«Клинический случай» Р. Куни, неврологическая комедия в 2-х действиях. 2 ч. 20 м.

7 апреля, СР, 18.30

«Слишком женатый таксист» Р. Куни, комедия в 2-х действиях, 2 ч. 30 м.

1, 2 апреля, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Труффальдино из Бер3, 4 апреля, 17.00 ПРЕМЬЕРА «Труффальдино из Бер-

гамо» О. Колкер, музыкальная комедия в 2-х действиях.

3 апреля, СБ, 18.00

«Мнимый больной» Ж.-Б. Мольер, комедия для взрослых. 2 ч 00 м.

4 апреля, ВС, 11.00

«Щелкунчик» Э.Т. Гофман, сказкафеерия. 1 ч 20 м.

10 апреля, СБ, 11.00

«Двери», детективно-философско-мистическая комедияв 2-х действиях. 2 ч. 20 м.

«Майська ніч» М. Гоголь, місячне чаклунство для дорослих. 1 ч 30 м.

10 апреля, СБ, 18.00

«Ищу работу» Ж. Гальсеран, групповое собеседование в 1-м действии. 1 ч. 40 м. (Locus Ludi).

пять — Винни-Пух идет искать» А. Коваль по сказке А. Милна, игра в куклы для всей семьи.

«(Самый) легкий способ бросить курить», современная комедия и не только в 2-х действиях.

2 ч. 30 м.

«Женитьба» Н. Гоголь, комедия для взрослых. 2 ч 10 м.

«Зверские истории», маленькие комедии в 1-м действии. 1 ч. 40 м.

«Гуси-Лебеди», народная сказка.

1 ч 15 м.

«Пожалел дурак дурочку», комедия в 2-х действиях. 2 ч. 30 м.

«Мастер и Маргарита» М. Булгаков, фантасмагория. 2 ч 45 м.

18 апреля, ВС, 11.00

«Ищу работу» Ж. Гальсеран, групповое собеседование в 1-м действии. 1 ч. 40 м. (Locus Ludi).

23 апреля, ПТ, 18.00

«Зверские истории», маленькие комедии в 1-м действии. 1 ч. 40 м.

«Дети Райка» Ж. Превер, комедия театра преступлений. 3 ч 00 м. «Жили-были» Н. Бурая, комическая опера по мотивам русских народных сказок. 1 ч 10 м.

11 апреля, ВС, 11.00 ПРЕМЬЕРА «Раз-два-три-четыре-

16 апреля, ПТ, 18.00

17 апреля, СБ, 11.00

17 апреля, СБ, 18.00

«Снежная королева» Г.Х. Андерсен, сказка из вьюги. 1 ч 15 м. «Вишневый сад» А. Чехов, комедия для взрослых. 2 ч 20 м.

24 апреля, СБ, 11.00

дане», по пьесе Д. Скарначчи, Р. Тарабуззи «Моя профессия — синьор из общества», комедия в 2-х действиях. 2 ч. 30 м.

«Дом Бернарды Альбы» Ф.Г. Лорка, драма (м/сц им. А. Беляцкого).

«Онегин» А.С. Пушкин, пластикопоэтическая драма в 2-х действиях. 2 ч. 30 м.

«Дюймовочка» Г. Х. Андерсен, музыкальная сказка в 2-х действиях.

1 ч 15 м.

ПРЕМЬЕРА. «Казка для маленького зайчика», Новорічна історія.

1 ч 00 м.

9 апреля, ПТ, 18.30

10 апреля, СБ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Бег» М. Булгаков, сати-

ра в восьми снах и 2-х действиях.

2 ч. 20 м.

11 апреля, ВС, 18.30

«Потерянный муж» В. Мирошниченко, фарс в 2-х действиях.

13 апреля, ВТ, 18.30

«Красотка и семья» С. Моэм, комедия в 3-х действиях. 2 ч.

14 апреля, СР, 18.30

«Мышеловка» А. Кристи, детективная история в 2-х действиях.

2 ч. 30 м.

15 апреля, ЧТ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Люся», спектакль о

жизни и творчестве Л. Гурченко.

2 ч. 20 м.

3 апреля, СБ, 12.00

4 апреля, ВС, 12.00

«Русалочка» Н. Гарнет, лирическая феерия в 2-х действиях.

8 апреля, ЧТ, 18.30

«Назар Стодоля» Т. Шевченко, драма на 2 дії.

10 апреля, СБ, 12.00 ПРЕМЬЕРА «Уфти-Туфти» за мотива-

ми казок Б. Поттер.

11 апреля, ВС, 12.00

«Как Кощей на Василисе женился» Ю. Боганов, русская сказка, только наоборот.

15 апреля, ЧТ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Моисей», музыкальная

рок-драма по мотивами поэмы І. Франка.

17 апреля, СБ, 12.00

«Кукольный дом» Г. Ибсен, спектакль в 2-х действиях. 2 ч 20 м.

«Легенда о спящей красавице» Ч. Уэй, средневековая сказка в 2-х действиях.

марк, спектакль в 2-х действиях.

3 ч 00 м.

«Невероятные приключения Пеппи Длинныйчулок» А. Линдгрен, музыкальная сказка.

18 апреля, ВС, 18.30

20 апреля, ВТ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Три товарища» Э. Ре21 апреля, СР, 18.30

«Потерянный муж» В. Мирошниченко, фарс в 2-х действиях.

18 апреля, ВС, 12.00

23 апреля, ПТ, 12.00 ПРЕМ’ЄРА «Магічні речі країни під

22 апреля, ЧТ, 18.30

пагорбами», казкові пригоди за мотивами ірландських легенд.

23 апреля, ПТ, 18.30

ПРЕМ’ЄРА «Магічні речі країни під пагорбами», казкові пригоди за мотивами ірландських легенд.

ПРЕМЬЕРА «Вишневый сад» А. Чехов. Почти что комедия в 2-х действиях.

«Нигилисты», медиакомедия по роману И.С. Тургенева «Отцы и дети» в 2-х действиях. 2 ч 30 м.

24 апреля, СБ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Бег» М. Булгаков, сати-

ра в восьми снах и 2-х действиях.

2 ч. 20 м.

27 апреля, ВТ, 18.30

«Клинический случай» Р. Куни, неврологическая комедия в 2-х действиях. 2 ч. 20 м.

29 апреля, ЧТ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Люся», спектакль о

жизни и творчестве Л. Гурченко.

2 ч 20 м.

30 апреля, ПТ, 18.30

ПРЕМЬЕРА «Вишневый сад» А. Чехов. Почти что комедия в 2-х действиях.

24 апреля, СБ, 12.00

25 апреля, ВС, 12.00 ПРЕМ’ЄРА «Магічні речі країни під

пагорбами», казкові пригоди за мотивами ірландських легенд.

29 апреля, ЧТ, 18.00 ПРЕМ’ЄРА «Сонечко та Вітерець»

Ю. Ран, казка. (м/сц им. А. Беляцкого).

Театр кукол им. В.А. Афанасьева пл. Конституции, 24. Тел.: 731-12-24 www.puppet.kharkov.ua 2 апреля, ПТ, 18.00

«Чертова мельница» И. Шток, лирико-юмористическая сказка для взрослых. 2 ч 30 м.

3 апреля, СБ, 11.00

«Сказка о трех поросятах» И. Дубровская, очень английская сказка. 1 ч 15 м.

11 апреля, ВС, 19.00 (б/сц)

«Пожалел дурак дурочку», комедия в 2-х действиях. 2 ч. 30 м.

«Айболит» К. Чуковский, путешествие доброго доктора. 1 ч 15 м.

2 апреля, ПТ, 18.30

9 апреля, ПТ, 19.00

«Начать сначала» С. Мрожек, разговор о свободе по пьесе «Эмигранты» в 1-м действии. 1 ч. 45 м.

(Locus Ludi).

9 апреля, ПТ, 18.00

Театр для детей и юношества ул. Полтавский шлях, 18 Тел.: (057) 712-02-65; 712-35-80 www.tyz.kharkov.ua

8 апреля, ЧТ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Любовь и тело в чемо-

48

16, 17 апреля, ПТ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Лісова пісня»

24 апреля, СБ, 18.00

«Скотный двор» Дж. Оруэлл, эксцентрическая притча. 2 ч.

13 апреля, ВТ, 19.00 (б/сц)

14 апреля, СР, 19.00

19 апреля, ПН, 19.00 (м/сц)

23 апреля, ПТ, 19.00 (м/сц) 24 апреля, СБ, 19.00 (б/сц) 25 апреля, ВС, 19.00

30 апреля, ПТ, 19.00 (м/сц)

Театр «P.S.» вул. Гіршмана, 16. Тел.: (050) 932-41-44 (063) 720-90-48 www.ps-teatr.com.ua 1 квітня, ЧТ, 19.00

25 апреля, ВС, 11.00

«Чоловік моєї дружини», комедія за п’єсою М. Гаврана на 2 дії.

2 г. 55 хв.

30 апреля, ПТ, 18.00

«Чоловік моєї дружини», комедія за п’єсою М. Гаврана на 2 дії.

2 г. 55 хв.

«Простые истории Антона Чехова», соната ускользающего времени: «Дама с собачкой», «Черный монах», «Скрипка Ротшильда». 3 ч 00 м.

4 квітня, НД, 12.30

6 квітня, ВТ, 19.00

«Вечеря для дурня», комедія на 2 дії. 3 г. 00 хв.

11 квітня, НД, 12.30 ПРЕМ’ЄРА «Ніч Гельвера». 1 г. 50 хв.

17 квітня, СБ, 19.00

ЦСИ «Новая сцена» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. 706-31-31. http://novascena.org 2 апреля, ПТ, 19.00 (б/сц) ПРЕМЬЕРА «Мой лучший мертвый друг» Театр «Новый Черный». Ироничная драма в двух действиях.

7 апреля, СР, 19.00 (м/сц) «Мужчины на грани нервного срыва», комедия по пьесе М. Мюллюахо «Паника». 1 ч. 50 м.

10 апреля, СБ, 19.00 (м/сц) «Укрощение Сьюзен» У. Рассел, комедия о «Любви на почве поэзии». 2 ч. 10 м.

15 апреля, ПН, 19.00 (б/сц) «Ужин для троих», лирическая комедия. 1 ч. 50 м.

16 апреля, ПТ, 19.00 «Мужчины на грани нервного срыва», комедия по пьесе М. Мюллюахо «Паника». 1 ч. 50 м.

(Locus Ludi).

24 апреля, СБ, 19.00 «Дура-Любовь», ностальгическая комедия. 1 ч. 45 м. (Locus Ludi).

25 апреля, ВС, 19.00 (б/сц) «Девичник. (Осторожно! Женщины!)», комедия. 1 ч. 50 м.

«Екс-комеді літньої ночі, або Який дурний весь рід людський», магічна комедія на 2 дії. 3 г. 10 хв.

Театр 19 ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел.: 706-31-31, 762-66-10 (050) 325-13-53 www.theatre19.com.ua

«Город знакомств» К. Леонов, комедия о любви. 2 ч. 00 м.

«(Самый) легкий способ бросить курить», современная комедия и не только в 2-х действиях.

«Мираж», лирический вираж в 2-х действиях. 2 ч. 20 м. (ТКЦ).

1 апреля, ЧТ, 19.00 (б/сц)

18 квітня, НД, 18.00 ПРЕМ’ЄРА «Старший син», комедія

на 2 дії. 2 г. 40 хв.

24 квітня, СБ, 19.00

«Пригода ведмедиків панда», історія однієї любові за п’єсою М. Вішнєка на 2 дії. 2 г. 25 хв.

25 квітня, НД, 18.00

«Сойчине крило» І. Франко, вистава для дорослих. 2 г. 25 хв.

29 квітня, ЧТ, 19.00

«Вибір», психологічна драма.

3 г. 10 хв.

30 квітня, ПТ, 19.00

«Китайці», грайлива комедія.

1 г. 30 хв.

Театр «Может быть» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 3 апреля, СБ, 19.00

«Проект “Жена”», фантастическая комедия. 2 ч. 30 м. (ТКЦ).

4 апреля, ВС, 19.00

«Империя Ангелов» Б. Вербер. 2 ч.

30 м. (филармония б/з).

8 апреля, ЧТ, 19.00

9 апреля, ПТ, 19.00

«Станция бесконечная», триллер в 2-х действиях. 2 ч. 30 м (ТКЦ).

10 апреля, СБ, 19.00

11 апреля, ВС, 15.00, 19.00

3 апреля, СБ, 19.00 (б/сц)

«Коуч по чудесам». 2 ч. 30 м. (ТКЦ).

4 апреля, ВС, 19.00 (м/сц)

«Стаккато», по мотивам романа Д. Липскерова «Русское стаккато британской матери». 3 ч. 00 м.

6 апреля, ВТ, 19.00 (б/сц)

«Проект “Жена”», фантастическая комедия. 2 ч. 30 м. (ТКЦ).

«Двери», детективно-философско-мистическая комедияв 2-х действиях. 2 ч. 20 м. «Кароль» С. Мрожек, абсурдистская трагикомедия. 1 ч 00 м. «Счастливо», трагикомедия в 2-х действиях. 2 ч. 30 м.

12, 20 апреля, 19.00

23 апреля, ПТ, 19.00

28 апреля, СР, 19.00

«Империя Ангелов» Б. Вербер.

2 ч. 30 м. (филармония б/з).

афиша «Театр Для Взрослых» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 6 апреля, ВТ, 19.00

ПРЕМЬЕРА «Йоханий бабай, мамо!», бесконечная комедия.

7 апреля, СР, 19.00 ПРЕМЬЕРА «Ночь любви», остропси-

хологический спектакль.

13 апреля, ВТ, 19.00 ПРЕМЬЕРА «Задний ход», эксцен-

тричная комедия.

«МДТеатр» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 16, 17, 18 апреля, 19.00

«Отель “Калифорния”», комедия о лучшей жизни. 2 ч. 00 м.

«Я... Она... не Я и Я», театрально игровой марафон. KLIM/РАЙТ.

1 ч. 35 м.

«Ангел на связи…», остропсихологический спектакль. 1 ч. 00 м.

«Ужин с дураком», французская комедия в 2-х действиях. 2 ч 30 м.

бесконечная комедия.

«Ужин с дураком», французская комедия в 2-х действиях. 2 ч 30 м.

14 апреля, СР, 19.00 16 апреля, ПТ, 19.00

20 апреля, ВТ, 19.00 ПРЕМЬЕРА «Йоханий бабай, мамо!», 21 апреля, СР, 19.00

«Любовники», спектакль в 2-х действиях по рассказам А. Чехова.

23 апреля, ПТ, 19.00 ПРЕМЬЕРА «Ночь любви», остропси-

хологический спектакль.

25 апреля, ВС, 19.00

«Отель “Калифорния”», комедия о лучшей жизни. 2 ч. 00 м.

28 апреля, СР, 19.00 ПРЕМЬЕРА «Задний ход», эксцен-

тричная комедия.

29 апреля, ЧТ, 19.00

«Ангел на связи…», остропсихологический спектакль. 1 ч. 00 м.

Малый театр марионеток ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 10 апреля, СБ, 19.00 ПРЕМЬЕРА «Мафин и его большие уши».

25 апреля, ВС, 14.30 «Солнечный луч».

27 апреля, ВТ, 19.00 ПРЕМЬЕРА «Чехов бы смеялся». Театр «SaXaLin UA» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 2 апреля, ПТ, 19.00

«Над пропастью во ржи» Дж. Сэлинджер. 1 ч. 30 м. (Locus Ludi).

3 апреля, СБ, 19.00

«Мужчины, способные на это…», комедия. 2 ч. 00 м. (Locus Ludi).

4 апреля, ВС, 19.00

«Жэ Зэ Лэ», комедия. 2 ч. 40 м. (ТКЦ).

10 апреля, СБ, 19.00

«Кыся», спектакль в 2-х действиях.

2 ч. 00 м.

11 апреля, ВС, 19.00

«Игры для ЗВрослых» спектакль.

2 ч. 00 м. (Locus Ludi).

15 апреля, ЧТ, 19.00

«Рожи», по мотивам бестселлеров С. Довлатова. 1 ч. 30 м. (ТКЦ).

17 апреля, СБ, 19.00

«Мужчины, способные на это…», комедия. 2 ч. 00 м.

18 апреля, ВС, 19.00

«Ты SVO…» спектакль. 1 ч 30 м. (ТКЦ).

23 апреля, ПТ, 19.00

«Кыся», спектакль в 2-х действиях.

2 ч. 00 м. (Locus Ludi).

27 апреля, ВТ, 19.00

«Жэ Зэ Лэ», комедия. 2 ч. 40 м.

29 апреля, ЧТ, 19.00

«Игры для ЗВрослых» спектакль.

2 ч. 00 м.

23 апреля, ПТ, 19.00

25 апреля, ВС, 18.00 25, 29 апреля, 19.00

«Несуществующие главы романа Достоевского «ИДИОТ»: Злой спектакль». KLIM/РАЙТ.

Театр «Кімната Т» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 9 апреля, ПТ, 19.00

«Комната ошибок», по произведениям абсурдиста С. Беккета и экзистенциального философа Ж-Поль-Сартра. 1 ч. 15 м.

Театр «Мадригал» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 4 апреля, ВС, 11.00

«Волшебный замок», мюзикл для всей семьи. (КУК)

11 апреля, ВС, 11.00

«3D Велетень», мюзикл для детей и взрослых. (КУК) 17 апреля, СБ, 18.00

«Король и шут», мюзикл в двух действиях. 2 ч. 20 м.

18 апреля, ВС, 11.00

«Королевство волшебных зеркал», сказка-фэнтези. 1 ч 30 м.

25 апреля, ВС, 18.00

«Дон Жуан», мюзикл в 2-х действиях. 2 ч. 40 м.

Творчий простір «І.Гра» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 19 апреля, ПН, 19.00

«Тени забытых предков» М. Коцюбинского, лирико - мистическая драма. 1 ч 20 м.

Детский театр «Сорванцы» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 24 апреля, СБ, 14.30 (б/сц)

«Маугли», детская сказка. 1 ч 20 м.

24 апреля, СБ, 14.30

«Сказка о потерянном времени», веселое музыкальное представление. 1 ч 10 м.

25 апреля, ВС, 14.30 (б/сц)

«Давайте никогда не расставаться...», спектакль создан из пяти сказок С. Козлова «Ежик в тумане». 1 ч. 10 м.

30 апреля, ПТ, 19.00

Современный театр «ВАРТО» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31

Театр «Время Ч» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31

«Летучкина Любовь» Р. Орешника, молодежная драма. 1 ч 20 м.

9 апреля, ПТ, 19.00

11 апреля, ВС, 19.00

«Аz есмь ...», почти детективная история. 1 ч.10 м.

16 апреля, ПТ, 19.00

«Тариф класса ЛЮКС». 2 ч. 00 м.

30 апреля, ПТ, 19.00 ПРЕМЬЕРА «Любовь по контракту».

> ДЕТИ Цирк пл. И. Бугримовой, 8А Тел.: 733-08-40 http://www.circus.kharkov.ua СБ: 12.00, 17.00; ВС: 12.00. апрель Феерическое ледовое шоу. Виртуозное фигурное катание и невероятный калейдоскоп цирковых номеров: акробатов, жонглеров, фокусников, воздушных гимнастов, а также вы увидите на льду ловких и веселых козочек, собачек и попугаев. Дельфинарий «Немо» парк им. Шевченко Тел.: 700-94-00 http://nemo.kh.ua/ ВТ–ВС: 12.00, 15.00, 18.00

• Дневное шоу с дельфинами.

• «Стань юным тренером дельфинов».

Фельдман Экопарк Дергачевский район, поселок Лесное, ул. Киевское шоссе, 12. Тел. (050) 401 0912, (057) 719 9903 Время работы: ПН–ПТ: 10.00–18.00, СБ–ВС: 10.00–20.00. Вход бесплатный. Зоопарк, веселая анимация, город мастеров, детские площадки, контактный дворик, шоу-программы, площадка для йоги, клуб юных натуралистов, веревочный городок, центр биологического образования.

10 апреля, СБ, 18.00

«Легенда» мюзикл в 2-х действиях. (КУК)

«Ты SVO…» спектакль. 1 ч 30 м. (ТКЦ).

«Апельсинная любовь», комедия.

2 ч. 00 м.

50

Новый театр ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 21 апреля, СР, 19.00 «Моя единственная 1325-я», комедия в 2-х действиях. 2 ч. 10 м.

> ГАЛЕРЕИ Художественный музей ул. Жен Мироносиц, 11 Тел.: (057) 706-33-94, 706-33-97. Время работы: 10.00–17.00; СР: 12.00–20.00; выходной — ВТ. Постоянная экспозиция:

• «Украинское и русское искусство ХVI – нач. XX веков».

• «Западноевропейское искусство XV–XIХ веков».

• «Фарфор XVIII – нач. ХХ в. Германия, Австрия, Россия, Франция, Англия, Дания.

• «Украинское народное искусство».

• «Ученики И.Е. Репина: графика конца XIX - начала ХХ века». до 29 апреля

Диджитал-выставка «Пикассо: периоды гениальности». Экспозиция состоит из 25 эстампов художника и произведений современного видеоарта.

«Мистецтво Слобожанщини» пл. Свободи, 5 (Держпром, 4 під., 1-й поверх, вхід з боку площі) Тел.: 717-10-40, 705-15-50 до 3 квітня

• Виставка живопису та графіки харківської художниці Зої Пилипенко «Блага звістка».

• Виставка графіки Сніжани Пєчковської.

3 апреля, СБ, 14.00 (б/сц)

Муниципальная Галерея ул. Чернышевская, 15 Тел. 706-16-20

11 апреля, ВС, 14.00 (б/сц)

«СТРУМ» Володимира Старiкова. Графіка.

«Три плюс Кот», комедия-фарс.

1 ч 30 м.

28 апреля, СР, 19.00 (б/сц)

«Три плюс Кот» Е. Шестаков, комедия-фарс. 1 ч 30 м.

ИТА «Воробушек» 27 апреля, ВТ, 19.00

«Длиииинная импровизация Воробушка». 2 ч 30 м. («Боммер»)

до 14 квітня

до 20 квітня

Переможці open call ARTпідвалу МГ: Ольга Лісовська/Харків «лісоповал», графіка, артбуки 17 квітня — 5 травня

У рамках ювілейного триєнале «4блок»: Інна Педан «кураж/монтаж» графіка, інсталяції

«Vovatanya Gallery» Харьковская набережная, 6 Тел. (057) 752-49-35, (050) 177-67-50

апрель Посещение галереи по предварительной договорённости: 095 660 22 80.

Живописные работы известных харьковских художников: Виктора Гонтарова, Вачагана Наразяна, Станислава Гедзевича, Сергея Алымова, Эдуарда Яшина, Александра Власенко, Дмитрия Даниша, Юрия Ваткина, Юрия Шеина, Ирины Ильинской и скульптурные объекты Геннадия Корниенко.

ЕрмиловЦентр пл. Свободы, 4 (главный корпус ХНУ им. В.Н. Каразина, вход со стороны Клочковского спуска) Тел. 760-47-13 www.yermilovcentre.org до 2 квітня Проєкт «Штучний біль». Галерея ім. Г. Семирадського Майдан Свободи, 6 (ХНУ ім. В. Н. Каразіна, вхід з боку будівлі Держпрому) Тел.: (057) 705-14-90 ВТ–СБ: 12.00–18.00. Вхід вільний до 16 квітня

«МЕТАМОРФОЗИ » Гайрата Байматова. На виставці представлено близько 40 робіт майстра.

Центр культури і мистецтва вул. Пушкінська, 62 Тел.: (057) 725-12-46 Час роботи: 10.00–17.30 Вихідний — СБ, НД до 9 квітня

Виставка світлин Фотошколи Володимира Оглобліна «6/365». до 7 квітня

«Національна героїчна спадщина України» виставка художників творчого об’єднання «Національна палітра».

ФЕСТИВАЛЬ «ФРАНЦУЗЬКА ВЕСНА» до 23 квітня, Харківська Школа Архітектури

Виставка світлин «СССР» Фредеріка Шобена.

до 26 квітня, ТЦ «Французький бульвар»

Фотовиставка французького митця Тома Гримберта.

Iсторичний музей вул. Унiверситетська, 5 museum.kh.ua Впродовж мiсяця: • «Велич подвигу народного.

1939-1945»; • «Двічі присягу не дають»; • «Від відбудови до перебудови.

1943-1991»; • «Калейдоскоп музейних скарбів у вимірі часу»; • «Традиції та просвітництво»; • «Будянські барви». Біля музею: • Військова техніка; • Половецькі кам'яні статуї.

> КОНЦЕРТЫ Филармония ул. Рымарская, 21 Тел.: (057) 731-21-79 www.filarmonia.kh.ua 1 квітня ЧТ, 19.00 (в/з)

«Симфонiчна музика» Й. Брамс. Концерт для скрипки з оркестром ре мажор. Соліст Д. Удовиченко, Симфонічний оркестр Харківської філармонії, диригент Ю. Янко. У програмі: Ф. Шуберт. Симфонія №8 (незавершена); Ф. Шуберт. Увертюра з музики до драми В. фон Шезі «Розамунда».

(095) 471 07 98 Пушкинський в’їзд · 3А rockandgloss.ua Rock & Gloss rockngloss.studio

Гарні новини від Rock and Gloss:

ЗD-СКАНУВАННЯ ЗDСКАНУВАННЯ

зубів замість відбитків! Нещодавно для виготовлення керамічних вінірів, коронок, проведення діагностики перед ортодонтичним лікуванням пацієнтам потрібно було пройти зняття відбитків зубів. Варто відзначити, що зняття відбитків являє собою низку дискомфортних процедур.

Зараз у Rock & Gloss з’явилась технологія цифрового сканування зубів за допомогою Cerec Connect Omnicam (ТОР-система міжнародного класу!) За лічені хвилини ми отримуємо високоточний цифровий відбиток безпосередньо біля крісла пацієнта. Інтелектуальна система автоматично аналізує скан і в разі наявності проблем вказує на них лікарю. Після цього 3D-модель зубів завантажується на хмарний сервер, і через декілька хвилин дентальний дизайнер з будь-якого куточка світу може приступити до реалізації плану робіт. Таким чином значно скорочується термін виконання того чи іншого стоматологічного виробу. Також усуваються похибки, які трапляються у випадку отримання класичного силіконового відбитка ложкою, його усадки і деформації при транспортуванні в лабораторію, виливку моделі. В цілому суттєво мінімізується негативний вплив людського фактора.

Технологія використовується, якщо потрібне виготовлення: • вінірів, коронок, керамічних вкладок / накладок; • хірургічних шаблонів для імплантації та кісткової пластики; • позиціонерів брекет-систем, елайнерів, кап і шин для ортодонтичного лікування. Крім того, система застосовується для функціональної діагностики при патології прикусу. Точність, швидкість, прогнозовано високий результат і комфорт – основні переваги цифрових технологій і показник відмінного рівня якості роботи.

САМОЛIКУВАННЯ МОЖЕ БУТИ ШКIДЛИВИМ ДЛЯ ВАШОГО ЗДОРОВ’Я

афиша 3 квітня, СБ, 18.00 (о/з)

«Музика Греції від Візантії до наших днів». Концерт присвячений 200-річчю від початку Грецької Революції. Беруть участь: І. Ціракіду (вокал, Греція), Й. Калудіс (класична критська ліра, віолончель, Греція), Х. Панделі (фортепіано, Греція), І. Денисенко (фортепіано, Україна), Н. Полікарпова (вокал, Україна), К. Курдіновська (вокал, Україна), ансамбль грецького танцю «Армонія» (Україна).

4 квітня, НД, 14.00 (о/з)

«Недільний концерт органної музики для дітей і батьків до Дня народження Йоганна Себастьяна Баха» С. Калінін (орган).

6 квітня, ВТ, 18.00 (о/з)

«Острів любові». Концерт Є. Костенко. В програмі старовинні, сучасні романси та пісні відомих авторів.

9 квітня, ПТ, 18.30 (о/з)

«Божественна комедія» А. Данте у пісочній анімації з органом. С. Калінін (орган), В. Горбунова, Н. Горбаченко (пісочна анімація).

10 квітня, СБ, 19.00 (о/з)

Концерт із циклу «Симфонічна музика з Юрієм Янком» Р. Шуман. Симфонічний оркестр Харківської філармонії. Диригент Юрій Янко.

11 квітня, НД, 14.00 (о/з)

«Лебедине озеро». Музична казка в супроводі органа. С. Калінін (орган).

11 квітня, НД, 18.30 (о/з)

«Золотий вік французького романтичного органу (1870-1950)». Б. Струбер /орган, Франція/. В програмі: Ш.-М. Відор – Алегро з симфонії №6, К. Сен-Санс (Інтерпретація Б. Струбера) – Танець смерті (для оркестру), Л. В’єрн – Вестмінстерські дзвони, М. Равель (Інтерпретація Б. Струбера) – Павана на смерть інфанти (для фортепіано та оркестру), Л. В’єрн – Фінал симфонії №3, Л. В’єрн – Місячне сяйво, Токата з 24 фантастичних п’єс, М. Дюрюфлє – Прелюдія та фуга на тему «Alain», С. Прокоф’єв – Танок лицарів з балету «Ромео та Джульєтта», О. Мессіан – Спалах радості з п'єси «Вознесіння», А. Копленд (аранжування Емерсон, Лейк і Палмер) – Фанфари простій людині.

14 квітня, СР, 18.30 (о/з)

«Валентин Бібік vs київський авангард». Історія про особистість В. Бібіка та композиторів київського авангарду як історія про (НЕ) ВИзнання. В програмі твори В. Бібіка, В. Годзяцького, Л. Грабовського, В. Загорцева у виконанні відомих харківських музикантів.

14 квітня, СР, 19.00 (в/з)

«Штраус. Вальси в атмосфері балу». Танцювальне шоу, анімаційні технології, Симфонічний оркестр Харківської філармонії. Диригент Ю. Янко.

15 квітня, ЧТ, 19.00 (в/з)

«Від серця до серця». Ювілейний концерт Народної артистки України Н. Шестакової. «Пісні любові» 16 квітня, ПТ, 18.30 (о/з)

«ROCKORGANSHOW». О. Удрас (орган, Одеса), М. Волков, О. Вишневська та Г. Вишневська (вокал, Одеса).

16 квітня, ПТ, 19.00 (в/з)

«Вечір надії з Фабрисом Ульрі» Ф. Ульрі. Концерт №4. Симфонічний оркестр Харківської філармонії, Ф. Ульрі ( фортепіано). Диригент Ю. Янко.

22 квітня, ЧТ, 18.30 (о/з)

«Концерт у формі груші». Міжнародний фестиваль «Французька весна» до ювілею Е. Саті. Беруть участь: І. Денисенко (фортепіано), Н. Полікарпова (вокал), І. Чернявський (скрипка), В. Петрик (кларнет), І. Сухленко (фортепіано). В програмі: Е. Саті, Д. Мійо, Ф. Пуленка, К. Дебюссі, М. Равеля.

23 квітня, ПТ, 18.30 (о/з)

«Gloria» Ф. Пуленк. Симфонічний оркестр Харківської філармонії. Академічний хор ім. В. Палкіна. С. Калінін (орган) О. Юріна (сопрано).

24 квітня, СБ, 18.30 (о/з)

Закриття фестивалю «Каразінські хорові зустрічі». Академічний хор ХНУ ім. В. Н. Каразіна “Ad Libitum”. Народна хорова капела «Дніпро» Київського національного університету ім. Т. Шевченка, художній керівник І. Душейко.

Marten Palmeri. Misa a Buenos Aires (Misatango). Солістка О. Тарусова (меццо-сопрано).

25 квітня, НД, 18.30 (о/з)

«Вербна неділя». Святковий концерт. О. Удрас (орган, Одеса), О. Вишневська (меццо-сопрано, Одеса). В програмі: Й. Пахельбеля, Ж. Бізе, Й. С. Баха, Ф. Россі, С. Рахманінова, М. Мусоргського та ін. композиторів.

25 квітня, НД, 19.00 (в/з)

Сергій Давидов «Джазові вечори».

29 квітня, ЧТ, 18.30 (о/з)

«Цей дивовижний вальс». Музичні історії вальса від класики до сучасності. Солісти та колективи філармонії.

МАСО «Слобожанский» ул. Жен Мироносиц, 13 Тел. (057) 706 1716 16 апреля, ПТ, 18.30

«Классика в классике» концерт в лучших традициях классической музыки. Солисты Д. Удовиченко и И. Удовиченко. В программе: Гайдн, Моцарт и Хоффмайстер.

ТЕАТРАЛЬНО-КОНЦЕРТНЫЙ ЦЕНТР ул. Сумская, 25 6 апреля, ВТ, 19.00

«Beethoven`s Concerto». Л. ван Бетховен в исполнении International Classical Orchestra.

7 апреля, СР, 19.00

«Rammstein piano concert». А. Ленивенко (рояль).

14 апреля, СР, 19.00

«Времена года» А. Вивальди в исполнении International Classical Orchestra.

16 апреля, ПТ, 19.00

«Музыка Любимого Кино» в исполнении International Classical Orchestra.

14 квітня, 18.30

Вистава «Піаніно у траві», Франсуаза Саган.

21 квітня, 18.30

Вистава «Калігула», Альбер Камю. ВІЗУАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО. до 23 квітня, Харківська Школа Архітектури

Виставка світлин «СССР» Фредеріка Шобена

МУЗИКА.

11 квітня, 18.30, філармонія (о/з)

PROBKA resto&music hall ул. Сумская, 3 Тел.: 757-70-70 http://probka.ua Каждый ЧТ

Тематические дискотеки. Каждое ВС

SHOW-BIZ QUIZ. 2 апреля, ПТ

«МАСКА». VIBES. 3 апреля, СБ

Бернар Струбер: Золотий вік французького романтичного органу (1870-1950)

«FB vs INSTAGRАM». FLEX.

«Концерт у формі груші». До ювілею Еріка Саті.

«AC/DC: трибьют от AS/DS».

22 квітня, 18.30

КІНО & МУЗИКА.

19 квітня, 18.30, ХНАТОБ

Кіно-концерт: французький аванґард. Музика Антона Байбакова. ВИКОНАВСЬКІ МИСТЕЦТВА.

25 квітня, 19.00 Центральний парк ім. М. Горького

Вистава «Жокеї світла» від компанії «Les Quidams»

7 апреля, СР

«Ляпис Трубецкой». DREAM WEST. 8 апреля, ЧТ, 19.00

9 апреля, ПТ

«ЛИХИЕ 90-е». CATS. 10 апреля, СБ

«Последний герой». DREAM WEST. 14 апреля, СР

«БИ-2». DREAM WEST. 16 апреля, ПТ

«БАСТА». Трибьют-концерт.

17 апреля, СБ

«JOKER». ЛЬЮИС КЕРОЛ BAND. 21 апреля, СР

«СПЛИН». DREAM WEST. 23 апреля, ПТ

> КЛУБЫ ФЕСТИВАЛЬ «ФРАНЦУЗЬКА ВЕСНА» Французький гастрономічний фестиваль 5–11 квітня

Готель Hotel Premier Aurora, ресторан «Аристократ».

9–18 квітня

Готель Kharkiv Palace, ресторан «The Terrace».

20 квітня, 19.00

Салон In Vino.

Арт-клуб «КОРОВА» ул. Петровского, 37

«Большая кальянная вечеринка».

VIBES. 24 апреля, СБ

«Девушка Бонда». DREAM WEST. 28 апреля, СР

«Мумий Троль». DREAM WEST. 30 апреля, ПТ

«Бумажный Дом». TAKE FIVE.

LF club Харьковская набережная, 2/2 Каждый ВТ Музыкальный джем. Каждую СР Кинопоказ на английском с субтитрами.

«Stand-Up от STNDP SHOW».

JORD вул. Трінклера, 2 Музична програма ПТ–НД: 19.00–21.00 Сімейні бранчі (дитяча зона в окремому залі з Dada SPACE): СБ 10.00–13.00, НД 11.00–14.00

«NOBODY.ONE» С. Табачников.

DJ A.Life.

1 апреля, ЧТ, 20.00

«Гражданин Топинамбур».

2 апреля, ПТ, 20.00

«Ofliyan».

3 апреля, СБ, 19.00

4 апреля, ВС, 19.00 9 апреля, ПТ, 20.00

«Dero Goi (Oomph!)».

10 апреля, СБ, 19.00

«ТАРТАК».

14 апреля, СР, 20.00

«Фома c «Мандров»».

15 апреля, ЧТ, 20.00

2 квітня, ПТ, 19.00

3 квітня, СБ, 19.00

DJ&Violin (авторська музика).

4 квітня, НД, 19.00

Вечір під гітару. Aleksandr Gorbatenko.

9 квітня, ПТ, 10.00

DJ YadzZ.

Дворец студентов НЮУ им. Ярослава Мудрого ул. Пушкинская, 88

«Latexfauna».

11 квітня, НД, 19.00

«DaKooka».

16 квітня, ПТ, 19.00

«Шедевры мирового рока» в исполнении камерного симфонического оркестра «Импульс».

«Тінь Сонця».

Prime Orchestra. Симфошоу «Музыка любви».

«КУРГАН & АГРЕГАТ».

25 апреля, ВС, 19.00

DJ Marius.

Владимр Гришко «История любви».

29 апреля, ЧТ, 19.00

Fortepiano & vocal KoritZa Duo.

3 апреля, СБ, 19.00

4 апреля, ВС, 16.00, 20.00

17 апреля, СБ, 19.00 18 апреля, ВС, 19.00

Струнний квартет KANN.

23 апреля, ПТ, 20.00

Iryna Dubenko.

«BusiCama».

«Земфира. Cover party».

12 апреля, ПН, 19.00

«PALINA».

Наталья Могилевская.

«Children of the Nigh», неоклассический балет. Е. Кухар и А. Стоянов.

22 апреля, ЧТ, 17.00, 20.00

Национальный Хор Украины им. Г. Верёвки.

ФЕСТИВАЛЬ «ФРАНЦУЗЬКА ВЕСНА»

ФОТО & МУЗИКА до 26 квітня, ТЦ «Французький бульвар»

Місяць Франції в ТЦ «Французький бульвар». Фотовиставка французького митця Тома Гримберта.

27 квітня

Концерт французької пісні.

ЛІТЕРАТУРА 1 квітня, 16.00, Бібліотека ім. В. Короленка

Зустріч з Майліс де Керангаль, роман «Ладнати живих» ТЕАТРАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО 3 квітня, 18.30, Театр ім. Т. Шевченка

Вистава «Блез», комедія Клода Маньє.

DJ Stel.

17 квітня, СБ, 19.00

22 апреля, ЧТ, 19.00

10 апреля, СБ, 18.00

14 апреля, СР, 19.00

Вечір клавішних. Віталій Лосєв.

Арт-завод МЕХАНИКА. Иная земля ул. Плехановская, 126-А

18 квітня, НД, 19.00 23 квітня, ПТ, 19.00

24 квітня, СБ, 19.00

25 квітня, НД, 19.00

Live sax Мichael Sydorenko.

30 квітня, ПТ, 19.00

DJ Lessovky.

2 апреля, ПТ, 20.00

КОВОРКИНГ

3 апреля, СБ, 12.00

ул. Благовещенская, 1 11 апреля, ВС, 20.00

«AREA 33: “TOTEM” x Oliver Koletzki».

«Dabro».

4 апреля, ВС, 16.00

«UKRAINIAN TOP MODEL & MINI TOP MODEL».

24 апреля, СБ, 19.00

«ATL».

Клуб «Bolero» пр. Юбилейный 56 3 апреля, СБ, 19.00 «Артём Пивоваров».

17 апреля, СБ, 22.00 «NK | Настя Каменских».

Fabrika.space «Большой стендап концерт Владимира Бухарова и Коли Андреева».