2021_05

травень 2021

MAZDA CX-9 Люкс-клас за смарт-ціною від

• • • • • • • • • • • • •

1 199 900 ₴*

Мультимедійна система MZD Connect з модулем Apple CarPlay / Android Auto та джойстиком HMI Акустична система об’ємного звучання BOSE з 12 динаміків* Нові сидіння з вентиляцією оздоблені ексклюзивною шкірою Nappa* Система активної безпеки i-ACTIVESENCE Інтелектуальна система повного приводу i-ACTIV 4WD Система Безпечного гальмування в місті (при русі вперед та назад) з функцією розпізнавання пішоходів SCBS ALH – світлодіодна система адаптивного освітлення BSM – система контролю «сліпих зон» ACC адаптивний круїз-контроль з функцією STOP&GO* Система камер кругового огляду 360 градусів* OFF-ROAD Traction Assist – система допомоги під час руху бездоріжжям ADD – кольоровий проекційний дисплей на лобове скло* Бездротова зарядка для смартфона*

AKKO MOTOPC

Бензиновий турбодвигун SKYACTIV 2,5 – 231 к.с. Повний привід, крутний момент 420 Нм Розгін до 100 км/год. – 8,6 сек. *обладнання залежить від комплектації автомобіля. **роздрібні ціни на автомобілі 2021 року виробництва, які знаходяться в Україні, вказані в гривнях станом на 15.04.2021 року.

вул. Гольдбергівська, 44-А

т.:756-44-00*

*Дзвінки згідно тарифів ваших операторів.

mazda-ua.com.ua

#5 (264) май 2021 108 40

10 32 14

6 8 10 12 14 16 18 24 26 30 32 34 35 36 37 38

премьера личность презентация событие персона анонсы кино IT-space книги фото выставки театр музыка отели рестораны туризм

Учредитель К.М. Мациевский Издатель ФЛП Е.В. Орехова Свидетельство серия КВ № 12702-1586ПР от 30.05.2007 г. г. Харьков, ул. Чайковская, 15, к. 25. Цена договорная. При перепечатке разрешение редакции обязательно.

© «Харьков — что, где, когда», 2021 Издается при поддержке и содействии управления культуры горсовета.

38

Ответственность за содержание рекламных материалов несет рекламодатель. Редакция исходит из того, что рекламодатель получил все необходимые разрешения и лицензии. Распространяется в розничной торговле, книжных магазинах, бутиках, ресторанах, кафе, клубах, автосалонах, турагентствах и офисах. Часть тиража распространяется бесплатно.

афиша 44 кино театр 46 дети галереи 48 концерты клубы коворкинг

Отпечатано: ООО «Первая образцовая типография» Харьков, ул. Конева, 21 тел. (057) 719-30-03. Подписано в печать 29.04.2021 Срок подачи информации и рекламы в номер — до 20 числа каждого месяца. Тел.: +38 (099) 266-00-26 +38 (067) 573-88-95 inform.kharkov@gmail.com

Читайте нас на:

www.inform.kharkov.ua inform.kharkov.ua Inform.Kharkov.ua Kharkov_chto_gde_kogda

премьера

Олег Оріщенко, генеральний директор, художній керівник ХНАТОБ ім. М. В. Лисенка, заслужений діяч мистецтв України: «У сучасному світі спостерігається тенденція стирання граней між окремими напрямами мистецтва: ми хочемо здивувати українського глядача не лише новим підходом до відомого історичного героя, який з’явиться зовсім іншим, ніж ми звикли його уявляти, але й різними засо­ бами, доступними нам, синтезувати класичний балет, сучасний танець, музичне оркестрове мистецтво, хоро­ вий спів, циркові і каскадерські можливості в потужний живий театральний "блокбастер". Усі ці ознаки покли­ кані зробити "Спартак" наймасовішим і найвидовищні­ шим балетом України».

Спартак

Національна прем’єра балету «Спартак» — хвилююча історія протистояння окремої особистості, героя, тій безжалісній імперії, яка нищить або підкорює цілі народи. Тема Спартака і повстання рабів за власну свободу в Стародавньому Римі має і в наш час велике значення та особливе суспільне звучання. Ця вистава — унікальне явище для всієї нашої країни. Це абсолютно нове прочитання партитури Арама Хачатуряна видатним хореографом Георгієм Ковтуном, який створив по суті — оперу-балет, де номери партитури скомпоновані по-новому і величезна смислова роль відводиться хору і солістам. У Харкові це вже третя постановка балету, і новий спектакль неодмінно стане справжньою окрасою репертуару театру!

8

Георгій Ковтун, хореограф-постановник, автор лібрето балету «Спартак», народний артист Республіки Татарстан: «Я дуже зрадів, коли дирекція театру погодилася на реалізацію цього грандіозного проєкту, бо такого масштабу балетної події в Україні ще не траплялося. І мені до цього часу було дуже прикро за нашу країну — ми зі своїми танцювальними традиціями, відмінною школою класичного танцю досі не спромоглися зробити щось вражаюче, за­ хоплююче… Але ось така можливість стала цілковитою реальністю. Адже ті фахівці, які оточували та підтримували мене у постановочному процесі, зробили усе можливе та навіть неможливе, аби піднести цю роботу на вищий художній щабель».

Прем'єра балету «Спартак» відбудеться 29 травня та 3, 4, 5, 11, 12, 13 червня

личность

Константин Богомолов Против течения Богомолову — сорок пять. За плечами у режиссера московская литературная студия «Кипарисовый ларец», филфак МГУ, курс Андрея Гончарова в ГИТИСе, сотрудничество с «Табакеркой», МХТ им. Чехова и еще десятком сцен в России, Литве, Польше. О нем постоянно пишет стильный глянец, интервью он дает чаще других российских режиссеров. Кроме того, ему привычно реализовываться как актеру — в своих работах и в спектаклях и фильмах коллег (главная роль в сериале Федора Бондарчука «Псих»).

10

Позади и судьбоносный 2019-й, отмеченный новым браком со скандалисткой Ксенией Собчак, а также не менее громким назначением на должность худрука Театра на Малой Бронной, легендарной сцены, помнящей Михоэлса и Эфроса. И без того пеструю труппу дополнили «богомоловские» актеры Никита Ефремов, Александра Ребенок и др. Вступив в новое качество, Богомолов не торопится ставить сам, предоставив широкое поле для деятельности близким по духу режиссерам Максиму Диденко, Саше Денисовой. Начало пандемии подтолкнуло Богомолова к пока невоплощенной идее спектакля о самоизоляции, по «Месяцу в деревне» Тургенева. Первой собственной работой на сцене вверенного ему театра стала премьера сезона 2020/21 «Бесы Достоевского». Очередному раунду режиссерского противостояния текстам «жестокого таланта» предшествовали «Карамазовы» (МХТ) и инспи-

рированные «Идиотом» спектакли «Турандот» (Театр им. Пушкина) и «Князь» (Ленком). Темы этого романа дополнились темами, обильно привнесенными Богомоловым: кризис культуры и цивилизации, всемирный упадок индивидуальности, конец времен, торжество смерти над жизнью! Словом, все то, что в феврале нынешнего года вылилось на страницы либеральной «Новой газеты» в манифесте «Похищение Европы 2.0». Засилью «новой этики» он противопоставил, по собственному выражению, «сложного человека», господствовавшего ранее, а ныне потерянного, неугодного. Снова и снова констатируя упадок европейской цивилизации, он видит его причины в самоотречении художников, в предательстве противоречивой личности, культивировавшейся Просвещением, романтизмом, модернизмом. Сокрушаясь по разорванной цепи, ключевым звеном которой для него является Достоевский, Богомолов, прежде всего, думает о себе, о том, что сможет предложить зрителю лично он в сложившихся условиях. Иными словами, он отстаивает банальное право утверждать: «я художник — я так вижу», в то время, когда уже «так видеть» нельзя. Богомолов оставляет за собой право самому решать, как обойтись с той или иной темой, какой и насколько сильный вызов обществу бросить в этот раз.

Апрельская премьера — очередной скандал: памятуя успешный опыт сценической интерпретации оратории Генделя «Триумф Времени и Бесчувствия» (2018, МАМТ), режиссер откликается на предложение Пермской оперы поставить «Кармен» Бизе. Оперная публика оказалась нетерпимой к эксперименту, негодуя и по поводу перенесения действия в «криминальную» Одессу Бабеля, полную трагикомичных стереотипов, включая вставные номера из блатных песен, и в связи с осмеянными оперными штампами, попранными общественными табу. Недоумение вызвали и привычный режиссерский арсенал (крупный план видеосъемки солистов, проекции надписей), и минимализм сценографии Ларисы Ломакиной, постоянного соавтора спектаклей Богомолова. Многоликая Кармен, «звезда» Эскамильо, Хосе, совершающий эволюцию от жалкого военнослужащего до маньяка, помещены в атмосферу ретро, совсем недавно воссозданную им в разрушающем милитаристский пафос 1930-х спектакле «Слава» по Виктору Гусеву (БДТ).

На этом фоне трудно поверить в то, что своими излюбленными жанрами на сцене и экране (сериалы «Содержанки», «Хороший человек») Богомолов называет детектив и мелодраму, а наиболее волнующими темами считает власть и гламур: благодатную, неисчерпаемую почву ему дает родное государство. Об этом спектакли МХТ им. Чехова «Идеальный муж. Комедия» по Уайльду, «Дракон» по Шварцу и поставленный в Ленкоме пушкинский «Борис Годунов». Те же проблемы, отягощенные нарастающим вторжением в человеческую жизнь техники, проступают в спектаклях по современной прозе — «АЙ ФАК. Трагедия» по Виктору Пелевину (Мастерская Брусникина) и «Теллурия» по Владимиру Сорокину (Театр на Таганке). Еще есть темы телесности («Гаргантюа и Пантагрюэль» по Рабле, Театр Наций) и нарочито приземленной психологии («Три сестры» по Чехову, МХТ).

Путь Богомолова отличает последовательность. Уже первая студенческая работа, «Лекция о пользе убийств, или Шесть трупов в поисках действия» по Мрожеку и Аррабалю (2002), открыла в нем талант по-детски черного юмориста и вместе с тем мастера скудных средств выразительности. Показателен другой спектакль Богомолова — «Преступление и наказание» в петербургском театре «Приют комедианта». Здесь все статично, действие заменяют диалоги, вместо событий — слова: о безразличии ко всему, тотальном принятии всего людьми, задержавшимися где-то между жизнью и смертью. В остальном же — это диалог режиссера с самим собой, буквально возникший в «Волшебной горе» по Томасу Манну (Электротеатр Станиславский), где Богомолов снова вышел на сцену. Происходит это, вероятно, потому что его актерский идеал — он сам, максимально естественный, временами до полного отсутствия эмоций, интонации, игры, настолько, что кажется равнодушным, бесчувственным ко всему, кроме текста. Викентий Пухарев

презентация

The Hypnotunez Взрыв музыки и эмоций

Г

«Слухайте якісну українську музику, ходіть на виступи та отримуйте приємні емоції — адже це все і для вас також. І головне — цінуйте один одно­ го, любіть один одного, пова­ жайте. Зараз скрутні часи, та й вони будуть позаду»

12

руппа The Hypnotunez — это адская и провокационная смесь дикого джаза, шарма свинга, энергетики панк-рока, бешеных рок-н-ролльных ритмов и фирменных драйва и экспрессии. Звучание их инструментов шокирует, песни удивляют тематикой, техника игры ломает стереотипы. Их живые выступления всегда яркие, атмосферные, а воздух пропитан гремучей смесью из невероятного сочетания звучания контрабаса, духовых инструментов, гитары, ударных и мощного вокала харизматичного фронтмена группы Геры Луидзе. Насколько разные стили, в которых играет группа, столь же многолика и аудитория на их концертах: от семейных пар с детьми, серьезных респектабельных «ценителей жанра», до панкфриков и тинейджеров. Никто из них не может долго усидеть на месте, весь зал танцует, входя в состояние эйфории вместе с музыкантами. Неистовый угар и гиперактивная динамика песен не оставят равнодушным никого. На счету у группы полноформатный дебютный альбом «Shout. Dark & Mysterious» 2016 года и мини-альбом «Here Comes The Swingcore» 2017-го. Это единственный в своем роде музыкальный коллектив, открывший для украинского слушателя авторский жанр Swingcore и вдохнувший новую жизнь в направление Jazz-Punk.

The Hypnotunez образовались в Виннице в середине 2013 года, наибольшую популярность среди широкой публики получили во время участия в телешоу Х-фактор в 2016. Своим неординарным выступлением на кастинге участникам группы удалось покорить сердце и слух судьи проекта и фронтвумен группы The Hardkiss Юлии Саниной. Музыканты настолько впечатлили Юлию, что стали джокерами седьмого сезона. В отличие от других участников, The Hypnotunez выступали без наставника и вне какой-либо категории. После появления на экранах группу начали активно приглашать на фестивали не только в Украине, но и за рубежом. Они уже покорили публику многих стран Европы — Польши, Германии, Франции, Чехии, Венгрии, Белоруси, Молдовы — и делили одну сцену с Gogol Bordello, Rezurex, Shut Up! Twist Again!, Олегом Скрипкой. Команда боролась за право представить Украину на конкурсе Евровидение-2019 в Тель-Авиве и дошла до полуфинала.

«Я бачу це, як нову сходинку в україн­ ській альтернативній музиці. Від того і назва New Origins — нове коріння… Альбом може не розкритися для слуха­ ча з одної причини — структура пісні може змінюватися до трьох разів за 4 хвилини, а багато слухачів можуть просто промотати трек на середині, так і не почувши саму фішку компози­ ції. Це цілісна картина, яку треба поба­ чити від першого мазку до останнього. Буде прикро, якщо робота залишиться непоміченою. Релізу було присвячено багато часу та розумових зусиль. І це було того варте — навіть якщо він лишиться непоміченим зараз, то буде оцінений у майбутньому. Можливо, на­ віть тоді, коли нас не стане. Але мене це теж влаштує», — говорить фронт­ мен The Hypnotunez Гера Луидзе.

В апреле The Hypnotunez выпустили свой суперэкспериментальный альбом «New Origins». Это вторая полноформатная пластинка в дискографии группы. На нее попал свежий материал и новые версии песен из «Here Comes The Swingcore» — 15 треков разных жанров и направлений: свинг, панк, элементы электроники, брейкдауны и не только. Для нового альбома группа обновила и свою визуальную составляющую, начиная от логотипа и заканчивая мерчем, над оформлением которой работала дизайнер, художница и актриса Ksenya Mnykh. Начав с уличных перформансов в родной Виннице, теперь они выступают на огромных фестивалях в Европе. Играя и в залах филармонии, и на скам-движах, The Hypnotunez продвигают свою музыкальную философию, не изменяя андеграунду. И хотя теперь все больше времени занимают концерты и работа в студии, ребята могут «дати джазу просто неба». Для всех своих слушателей The Hypnotunez несут простое послание: «Follow us, get in tunez, stay hypno! Будьте с нами, почувствуйте нашу атмосферу и кач!»

Tyta Larina

событие

4-Й БЛОК ФЕСТИВАЛЬ ЭКОЛОГИЧЕСКОГО ПЛАКАТА

В

2021 году Триеннале открылась в одиннадцатый раз, получив название Changes («Изменения») и посвящена постижению и анализу глобальных реактивных изменений, которые произошли с человечеством за последние годы. В этом году Триеннале «4-й Блок» четырежды юбилейная: 30 лет со дня первого фестиваля, 35 лет Чернобыльской катастрофы, 10 лет аварии на Фукусимской АЭС, 100 лет Харьковской государственной академии дизайна и искусств (ХГАДИ).

14

Главная выставка Триеннале в «ЕрмиловЦентре» устроена как путешествие в трех пространствах. Уже на входе в здание зрители видят напечатанные традиционным способом на баннерах плакаты. Внутри галереи — реактор, накрытый саркофагом, в который нельзя войти, но можно заглянуть. Здесь большинство работ представлены на цифровых носителях, в виде медиа-инсталляций.

Триеннале эко-плаката «4-й Блок» в 1991 году вместе с друзья­ ми-чернобыльцами и коллега­ ми художниками основал Олег Векленко, который с тех пор является неизменным президен­ том и арт-директором проекта. В целом «4-й Блок» начался с исто­ рии жизни Олега Анатольевича, графика-дизайнера, тогда препо­ давателя «Худпрома». В мае-июне 1986 года, в самые горячие месяцы Чернобыльской катастрофы, он принимал участие в ее ликвидации. Вследствие этого Олег Векленко начал работать с темами эколо­ гии и защиты окружающей среды в своей профессиональной дея­ тельности. Триеннале помогает доносить эти идеи до широкой украинской и иностранной зри­ тельской аудитории, тысячам художников и дизайнеров по всему миру. А за тридцать лет суще­ ствования фестиваля в нем при­ няли участие более 1000 художни­ ков и художниц из 53 стран мира, которые представили зрителям около 11000 плакатов экологиче­ ского и социального направления.

«Каждая страна, каждый регион транслируют свои смыслы, — объясняет президент фестиваля Олег Векленко. — Для китайцев важны проблемы загрязнения воздуха, рек, моря, океана. У немцев тяга к более конкретным, радикальным призывам. У американцев — эмоциональный и художественный подход. Работы из Франции — чувственные и энергичные. Есть очень много своих нюансов, и этим выставка интересна. Много плакатов было из Украины. Например, в работах из Львовской, Ивано-Франковской областей — забота о судьбе Карпат. Большинство работ от молодых людей, студентов, и мне это было очень приятно». Наконец, когда зрители выходят во внутренний двор «ЕрмиловЦентра», то попадают в среду, где под открытым небом, отданные на милость солнца, ветра и дождя расположены остальные плакаты. После Триеннале всё, что от них останется, переделают в шоперы. Жюри нынешнего «4-го Блока», куда традиционно вошли звезды мирового дизайна, определило победителей основной программы: • «Чернобыль-Фукусима: 35-10 / Правда истории ради перемен» — Люк Зволан (Luk Zvolan, Польша); • «Экологическое сознание / Измени себя» — Каи Ксю (Kai Xu, Китай) • «Худпром 100 / Научиться менять» — Майкл Брейли (Michael Braley, США); • «Изоляция / Жизнь среди перемен» — Катаржина Нахман (Katarzyna Nachman, Польша); • «Анимационный плакат / Изменения во времени и пространстве» — Давид Наниашвили (Украина, Харьков); • Гран-при • Гран-при Триеннале единогласным решением жюри (беспрецедентный случай в истории крупных конкурсов плакатов) получил Юрий Тореев (Беларусь). Параллельная программа Триеннале разместилась сразу в пяти локациях нашего города, кроме того, работы «4-го Блока» выставлены в ЛосАнджелесе в рамках инициативы PosterTerritory. «Мы понимаем, что из-за ситуации с пандемией, зрители очень ограничены в возможностях посмотреть наши выставки. Для нас это также впервые, — объясняет менеджерка проекта Мария Мануйленко, — и для жюри — впервые. У нас даже на этапе отбора были разные трудности, поскольку тяжело обсуждать конкурсные работы в Zoom. Но мы пережили этот опыт, получили новые знания, приспособились и с надеждой смотрим вперед. Собственно, об этом говорят и работы наших призеров и победителей». Выставки работают до 30 мая, чтобы все желающие могли посмотреть работы собственными глазами. Следить за событиями «4-го Блока» можно здесь: Сайт: http://the4thblock.org/ Facebook: https://www.facebook.com/ the4thblock/ Instagram: https://www.instagram.com/the_4th_ block_official/

персона

ЖИВАЯ ГЛИНА ЖАННЕТТЫ СОЛОВЬЕВОЙ

На рубеж весенних месяцев (апрель-май) приходится юби­ лей выдающейся украинской керамистки, Заслуженной художницы Украины, живописца-монументалиста, ав­ тора интерьера станции метро «Пушкинская», ученицы В. Ватагина и И. Стаханова, известной харьковской худож­ ницы Жаннеты Соловьевой — ей в эти дни исполняется 80 лет. В мае в Художественном музее откроется персо­ нальная выставка ее работ. Среди ее достижений — инте­ рьеры кинотеатра «Россия» (1979), Центрального дворца бракосочетания (1988), кафе «Дома художника» (1989), ре­ сторана «Старый Харьков» (80-е). Но прежде всего она из­ вестна своими очаровательными, великолепно решенными пластически и фантазийными произведениями керамики, которым присущи черты высочайшего профессионализма.

С

16

осуд и емкость, осязательная вещественность изделия и его объем, тонкое чувство материала и понимание формосоздающей функции цвета надглазурной росписи предмета, — все обладает той мерой неопровержимости самой сути изделия, которая придает творчеству художницы почти «шарденовскую» изысканность работы и неподдельную духовную глубину. Все, что исходит из ее рук, — это не ради удовольствия и радости для глаз. Хотя и то, и другое в работах Ж. Соловьевой присутствует. Это ради понимания субстанции вещей и их отношения к человеку. Все антропоцентрично, правда, не все функционально. Хотя незримое тактильное присутствие человека просто обязательно для восприятия работ Жаннетты. При этом каждую можно уподобить поэтической строке или тонко темперированной музыкальной фразе. Мир вещей един, и природа субстанции предмета откликается на призыв любой материи. Но более всего рукотворное и доброе искусство художницы стоит отнести к скульптурной пластике. Потому что каждая из работ больше того, чем она есть сама по себе — вазой, стаканом, зеркалом, тарелью, кувшином, аллегорико-мифологической композицией, декоративной мелкой пластикой, авторизованной концептуальной метафорой, получившей в глине наибольшее раскрытие своего образного смысла. Функционализм не спорит с умеренным декоративизмом, а гротескное решение мифологизированных и фантазийных образов не превращается в комикование и карикатуру неопримитивизма. Здесь все деликатно и уверенно лаконично. Никакой пестроты форм, а четкая тектоника, обусловленная творческой задачей. Обращает на себя внимание то, как мастер керамики сближает камерность своей «поставленной скульптуры» и монументальность и цельность найденного образного решения. Округлость форм, плавность и текучая линия всегда четко выделенного в пространственной среде силуэта сочетается с почти математически рассчитанной композицией. Ей, в свою очередь, вторит сочетание традиционных для керамики материалов, форм предметов с самостоятельно найденной системой изобразительных средств, которые эту самую традицию расширяют и углубляют.

В работах Ж. Соловьевой ощутимо стремление к той созерцательности предмета, которое свойственно лишь круглой пластике. Но она никогда не забывает о свойственных именно керамике законах красоты. Знание материала и различных техник глазурированной росписи предмета усиливает ощущение прочности, цельности и законченности работы. Но главное — в них с неизменной точностью присутствует стиль самой Ж. Соловьевой. Его также не свести к стремлению к рационально помысленной и чувственно облагороженной простоте и функционально-декоративному единству композиции. Она сама знает, когда и как декорировать изделие, как подчинить линию цвета его форме, как воспользоваться фактурой и структурой материала. На первый взгляд, в работах мастера много игры, включая игру с материалом и цветом, но в этой игре заключена неустранимая убедительность предмета и его связи с телом и фигурой человека, даже если этот предмет — многочисленное варьирование излюбленного мотива, например, слона, сирина, совы, мифологического космогонического персонажа. Игра не заслоняет решение чисто пластических задач, но она всегда подчинена концептуальному замыслу: каждое изделие есть развернутая метафора, а порой и зримый алогизм, получивший в пересечении фактурных эффектов, цветовых и тональных сопоставлениях собственную логику пластической крепости и мастерства. Свойственное Ж. Соловьевой умение соединить керамику с другими материалами, втянуть в пространство творения глиной и глазурью чудо живописности, не растворить ее в круговых композициях только способствует восприятию работ художника как глубоко символичных. Широкий диапазон творческого мышления, весомая палитра образов, очевидный и убеждающий характер мастерства, смелость творческого эксперимента — основание дальнейших успехов на ниве керамологии, как и обретение нового понимания сути художественного творчества, всякий раз открытого человеку, но и открывающего ему неопровержимость существования иного, чем повседневный, авторского мира художественных образов. Олег Коваль

анонсы

ROCK SYMPHONY 23 травня, 15.00 ХНАТОБ Мистецтво завжди займає особливе місце в серцях та житті кожного з нас, бо саме воно надихає та додає наснаги і життєвої енергії за будь-яких обставин.

ROCK SYMPHONY — це цілісний монолітний твір. Сценографія, режисура та спецефекти забезпечують неповторне сприйняття музики та відчуття драматургії, закладеної в ній.

«Концерт у формі груші» 22 травня, 18.30 філармонія Концерт відбудеться в рамках Міжнародного фестивалю «Французька весна» до ювілею Еріка Саті (1892–1923). Ерік Саті — французький композитор і піаніст та один з реформаторів європейської музики першої чверті XX століття. Автор опер, балетів, пісень та чисельних творів для фортепіано. Його фортепіанні п'єси вплинули на багатьох композиторів стилю модерн. У програмі концерту прозвучать фортепіанні та камерні твори Е. Саті, Д. Мійо, Ф. Пуленка, К. Дебюссі, М. Равеля.

«Золотий вік французького романтичного органу» 30 травня, 18.30, філармонія (о/з) Бернар Струбер — органіст і джазмен. Ці, здавалося б, непоєднувані ролі чудово вдаються чарівному французові. Струбер ще в юнацтві почав виступати як рок-гітарист та джазовий піаніст. При цьому кожної неділі грав на органі в церкві. Закінчив консерваторію по класу органу, але викладати почав у ним же створеному Департаменті імпровізації та джазової музики. Бернар заснував джазовий оркестр «Джазтет», який вже 20 років концертує по світу. Як органіст Струбер вражає віртуозним репертуаром і майстерними імпровізаціями.

Містична червона скрипка Страдіварі 21 травня, 20.00 ПС НЮУ Знавці музичної історії неодноразово чули про «Червону Скрипку» чи «Червоного Мендельсона» — шедевр серед музичних інструментів, оповитий містикою. Про чарівне звучання скрипки ходять легенди, а її 300-річна історія не може залишити байдужим нікого. Елізабет Піткерн — власниця «Червоного Мендельсона» та всесвітньо відома скрипалька. Вона гастролює по світу та щедро дарує людям унікальне звучання свого інструменту. У концертній програмі прозвучать визнані шедеври світової класики. Акомпанує МАСО «Слобожанський» під орудою диригента Юрія Яковенка.

18

Захід перенесено з 11 квітня, придбані квитки дійсні.

Ангел на связи 16, 26 мая Театр Для Взрослых (Дом актера) Театр Для Взрослых, обратившись к современной пьесе Олега Михайлова с нетипично длинным названием «Подлинная жизнь фрёкен Хильдур Бок, ровесницы века», открыл еще одно звездное имя! Неповторимая Анна Андрющенко, главная актриса режиссера Кирилла Душина, сияет яркими вспышками жизни с детства знакомой каждому из нас героини Линдгрен. Она буквально показывает, как вчерашние бойкие девчонки незаметно для самих себя превращаются в одиноких старушек. Частная жизнь «домомучительницы» сложна и горька? Не потому ли именно «такой» является она Малышу и Карлсону.

Хроники Нарнии. Тайна Пасхального кода 15 мая Театр «БаЗа» (ДС НЮУ) Грядущая премьера мюзикла-фэнтези для всей семьи символически и вовсе не случайно происходит рядом со светлым праздником Воскресения. Цикл детских книг британца Клайва Льюиса вот уже полстолетия волнует читателей изложением, в сущности, простых истин. Однако напомнить, что добро в любой, даже самой безвыходной схватке, всегда одержит победу над злом, никогда не лишне. Так полагает и коллектив молодого театра «БаЗа», сплошь состоящий из звезд: Александр Кварта, Ян Костырко, Виталий Лашко и другие.

Приборкання норовливої 22 травня театр ім. Т. Шевченка Дивовижну силу мистецтва, величну класику, вічну і щоразу нову, краще за все осягнути у театрі, що має значну історію. Створений Лесем Курбасом український театр ніколи не оминав світову драматургію. Його репертуар завжди наповнювали шекспірівські п’єси, трагедії чи комедії. Нещодавно цей ряд доповнила блискуча версія знайомого сюжету в постановці Олега Русова. Нескінченно можна споглядати за душевною еволюцією норовливої Катарини у виконанні Ірини Роженко та милуватися з доброї вдачі її сестри Б’янки, яку грає Дарія Новікова.

Коуч по чудесам 16 мая театр «Может быть» (ТКЦ) Чаще всего перед коучами, персональными тренерами, консультантами по достижению определенной цели, оказывается проблема «личностного роста», решение которой может предполагать как множество вариантов, так и один единственный. Авторский театр «Может быть», который для многих и сам давно является чем-то вроде коуча, своим спектаклем помогает разобраться, какую роль коуч играет в жизни каждого из нас — ангела-хранителя или злого гения? Самоуверенный друг, верный советчик, оказывается разрушителем, в то время как юная бездельница и позерка, напротив, дает самый важный в жизни урок.

кино с Андреем Ченко

КОРОНА

Четвёртый сезон «Короны» победил на «Золотом глобусе» в номинации «лучший телесериал (драма)».

И

22

выиграл ещё три статуэтки: Джош ОʼКоннор — лучший актёр — за роль принца Чарльза; Эмма Коррин — лучшая актриса — за роль принцессы Дианы; Джиллиан Андерсон — лучшая актриса второго плана — за роль Маргарет Тэтчер. Это очень точно передаёт диспозицию сюжета этого сезона, равно и то, что номинировавшаяся в той же категории, что и Эмма Коррин, играющая королеву Елизавету Оливия Колман статуэтки в этом году (как в прошлом) не получила. Можно сказать, королева проиграла принцессе Диане. Однако фабула четвёртого сезона демонстрирует совершенно обратное. Елизавета II воплощает в себе: своим выкованном под понятие долга характером, своим поведением, речами, даже мыслями, то, что вынесено в заглавие всего сериала. Монархия — символ Великобритании, её фундамент, прочный и незыблемый, поэтому и не имеет права подлаживаться под каждую новую эпоху, должна оставаться громоздким анахроничным церемониальным институтом. Изменится, сойдёт с места фундамент, — и Великобритания как государство исчезнет. В этом сезоне фундамент, Елизавету, испытывают на прочность, с одной стороны, «королева сердец» Диана, с другой, «железная леди» Маргарет Тэтчер. Особый драматизм и широту понимания ситуации придаёт то, как сериал вызывает в зрителе симпатии именно к этим двум оппоненткам королевы, а не к ней самой, изображённой Оливией Колман скучной, раздражающе ограниченной и даже бессердечной в своих решениях на благо страны. Яркие фигуры Дианы и Тэтчер словно требуют

от неё умалиться, отойти в сторону, уступить место. А она, никак не проявляя себя публично, руководствуясь наказом бабушки — королевы Марии: «Улыбнёшься или нахмуришься — и тут же проявишь позицию, чего соверену делать нельзя», — держит оборону. Против всех. В первую очередь — членов своей семьи, тоже попадающих под понятие короны и должных вести себя согласно ему. Но идущих на поводу чувств, желаний, увлечений, тем самым раскачивая фундамент. Чтобы страна, монархия продолжала существовать, им нужно быть такими же как Елизавета: невзрачными, не привлекающими внимания, не вызывающими шумихи в прессе, в значительной мере поступиться своей личностью и человеческим в себе, стать символом власти. Вот это и является смысловым центром любого эпизода всех сезонов «Короны». «Каждый в этой системе потерянный, одинокий, неприкаянный, неудачник, кроме того единственного человека, вокруг которого всё вертится. Она воздух, которым мы все дышим, средоточие нашего долга. Твоя проблема, уж извини, в том, что ты не чувствуешь, что это за человек», — говорит в конце последней серии принц Филипп, супруг Елизаветы, сам в первых сезонах ещё и как бунтовавший, отстаивая свои собственные интересы, принцессе Диане, несчастной в браке и собирающейся разводиться. Это произойдёт уже в пятом сезоне, выход которого запланирован на следующий год.

И

если «лучший фильм», без вариантов, получит «Земля кочевников», которая забирает все главные награды везде, где бы ни появлялась, то актёрский «Оскар» должен достаться Энтони Хопкинсу, сыгравшему в «Отце» если не главную свою роль вообще, то, безусловно, лучшую за последние тридцать лет, с тех пор, как он взял «Оскара» за роль Ганнибала Лектера в «Молчании ягнят». «Отец» — камерная драма по идущей по всему миру и награждённой рядом театральных премий пьесе Зеллера: действие происходит в одной квартире, занято всего восемь актёров, а в кадре одновременно не больше трёх. Герой Хопкинса — в прогрессирующей старческой деменции, его память стремительно угасает, он не узнаёт своей квартиры, дочери, его настроение меняется от приступов игривого веселья до мрачной раздражительности — и далее до впадания в детство. Всё это Хопкинсом показано великолепно и вызывает пронзительную жалость в зрителе. А проявленный мощный режиссёрский талант Зеллера нагнетает саспенс, демонстрируя перемены в квартире глазами дезориентированного старика: здесь же висела картина, вот след от неё на стене, кто эта женщина, почему она называет себя именем его дочери. За аналогичные роли получили «Оскары» Джулианна Мур, во «Всё ещё Элис» перевоплотившаяся в больную Альцгеймером профессорку лингвистики, и Мерил Стрип, сыгравшая погружающуюся в деменцию Маргарет Тэтчер в «Железной леди». Любопытно, что дочь героя Хопкинса играет Оливия Колман, и она же играла в «Железной леди» дочь Тэтчер. Закрепить успех Зеллер намерен кинопостановкой своей новой пьесы «Сын», составляющей с «Отцом» и более ранней драмой «Мать» тематическую трилогию.

В наш прокат заходит дебютный фильм Флориана Зеллера, номинированный на «Оскар» в шести категориях, в том числе «лучший фильм».

ОТЕЦ

кино

40-ЛЕТНЯЯ ВЕРСИЯ На премии «Спутник» в номинации «лучший фильм (драма)» ожидаемо победила «Земля кочевников». Забрала она и режиссёрский приз, и лучшей актрисе.

Т

ем интереснее вглядеться в победителя соседней номинации: «лучший фильм (комедия или мюзикл)», — который к тому же обошёл в своей категории таких фаворитов других премий, как «Зависнуть в Палм-Спринг» и «Борат 2». «Комедия или мюзикл» «40-летняя версия» пришла на «Спутник» с прошлогоднего «Сандэнса», где завоевала режиссёрский приз. Это дебютный фильм темнокожей нью-йоркской драматургини и сценаристки Рады Бланк, где она и режиссёр, и сценарист, и сопродюсер, и исполнитель главной роли. Сам фильм тоже о нью-йоркской драматургине, поэтому его можно считать автобиографичным, тем более, что главную героиню зовут точно так же, как и её создательницу: Радой Бланк. А в целом он не совсем о том, что вынесено в его название: кризисе среднего возраста, — а о понятии верности себе в искусстве и границах конформизма или нонконформизма. Десять лет назад героиня фильма прогремела, получив приз как молодая надежда драматургии, и это был её последний запоминающийся успех. Сейчас она преподаёт театральное дело в колледже небольшой группе студентов, переживает недавнюю смерть матери и пытается через своего агента — друга детства — запустить на Бродвей свою новую пьесу. Себя она чувствует практически неудачницей, как минимум — вылетевшей из обоймы, прошляпившей шанс; она колоссально набрала вес, живёт без особых планов и надежд, просто плывёт по течению. Однако это не означает, что героиня Рады Бланк поставила на себе крест, скорее — вжалась в себя, 24

окуклилась до поры до времени, и когда оно наступает, когда модный бродвейский продюсер даёт себя уговорить агенту Рады взяться за постановку её пьесы, Раду прорывает. Сначала она на светском приёме натурально душит этого продюсера, что, конечно же, символично, т. к. он душит её искусство: заставляя переделать пьесу, проспекулировав на социальных стереотипах, а пока предлагает написать либретто для гламурного мюзикла. Затем Раду прорывает кардинально: когда-то старшеклассницей она читала рэп, и теперь хочет начать жизнь сначала — поменять жанр, вид искусства. Она, сорокалетняя тётка, приходит в битмейкерскую студию, где в два раза младше её рэперы пробуют свои силы. Но это ещё не испытания, испытания начнутся, когда к Раде снова вернутся везение и удача. Когда её мюзикл благодаря другу-агенту всётаки возьмутся ставить на Бродвее, а то, что она читает как рэпер, завоюет сердца молодых — как честное, искреннее и бескомпромиссное искусство. Вот здесь ей нужно будет сделать настоящий выбор. Между спекулятивным, но во всех отношениях, в том числе финансово, заманчивым — и нишевым, да и не по возрасту, но где она может выразить саму себя. По большому счёту, фильм о самоидентификации, поисках своего настоящего «я» — и о смелости его признать. Вызванная на сцену после премьеры спектакля по её пьесе Рада, вяло начав с традиционных благодарностей, решается и говорит: «Каждый драматург надеется, что не напишет ничего подобного. Моя мама вырастила меня бесстрашной. Но когда она умерла, я изменилась» — и затем читает рэп, в котором рассказывает о внутреннем «я» сорокалетней чёрной женщины.

ЛЕГЕНДА О ПИАНИСТЕ

В

не очень премьерную пору коронавируса украинский кинопрокат предлагает нам ознакомиться с классикой мирового кинематографа, не попавшей в своё время на экраны наших кинотеатров. 13 мая выходит «Легенда о пианисте». Эпоха «поэтического кино» Торнаторе началась с «Нового кинотеатра “Парадизо”» в 1989-м, победившего на Каннском и завоевавшего «Золотой глобус», BAFTA и «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке, а «Легенда о пианисте» относится к периоду творческого пика Торнаторе: ей предшествует «Фабрика звёзд», за ней следует незабвенная «Малена», в которой Моника Беллуччи сыграла если не лучшую, то самую яркую свою роль. В «Легенде о пианисте» свою самую яркую роль в кино сыграл Тим Рот: сдержанно, на полутонах, без единого резкого мелодраматизирующего движения создал образ гениального музыканта, читающего по лицам людей, кто они, и воплощающего их характер в музыке. Пианист Тима Рота — импровизатор и самоучка, в восемь лет необъяснимо как научившийся играть на фортепьяно и сразу — мастерски. Он родился в 1900-м на трансатлантическом корабле, вернее, появился ниоткуда: кочегар, подбирающий в опустевшем после «чистой» публики салоне потерянные запонки и серёжки, находит коробку из-под лимонов — с младенцем. Тысяча-Девятисотый, или более кратко — Девятисотый, всю жизнь проведёт на этом корабле — курсирующем меж континентами огром-

ном лайнере, — ни разу не ступив на сушу. И не услышав «голоса океана», о котором ему как-то рассказал перебирающийся в Америку итальянский крестьянин, и который можно услышать только с берега. «Голос океана» станет для Девятисотого такой сухопутной сиреной, призывно зовущей, но чей зов, соблазн нужно отвергнуть. Ибо мир на суше, как ни парадоксально, бесконечен и без границ, а в море у всего: корабля, пианино — есть свои пределы. И они подчинены Девятисотому, безусловно, становящемуся и духом корабля, и духом музыки как таковой. Кульминацией и самым показательным эпизодом для расшифровки этого притчевого, загадочного и поэтичного фильма является баттл с Девятисотым «отца джаза» Джелли Ролла Мортона, прослышавшего о гениальном пианисте, никогда не покидающем корабль, и пустившегося на этом корабле в плавание. Понятно, кто победит, ведь Девятисотый — сам дух, музыка океана (поэтому и не может услышать себя со стороны, с суши), но кто бы ни победил, побеждает в фильме музыка Эннио Морриконе — неизменного композитора фильмов Торнаторе. Украинскому зрителю приятно будет узнать, что корабль Девятисотого «Вирджинец» — это задекорированный и снабжённый огромной трубой под начало XX века одесский «Лесозаводск», а съёмки «Легенды о пианисте» проходили в военной гавани Одессы, и в одном эпизоде друг Девятисотого играет на трубе, сидя на Потёмкинской лестнице.

La leggenda del pianista sull’oceano, sull’oceano, 1998 Италия, музыкальная драма IMDb: 8,1 Режиссёр: Джузеппе Торнаторе В ролях: Тим Рот, Пруитт Тейлор Винс, Мелани Тьерри, Билл Нанн, Кларенс Уильямс III

кино

«Земля кочевников» продолжает забирать главные призы. Теперь в её список добавились и четыре награды BAFTA: лучший фильм, режиссура, актриса, операторская работа.

ДЕВУШКА, ПОДАЮЩАЯ НАДЕЖДЫ

26

«Лучшим актёром» на BAFTA стал Энтони Хопкинс («Отец»), «неанглоязычным фильмом» — «Ещё по одной», а в номинации «британский фильм» победила «Девушка, подающая надежды» — постмодернистско-феминистичный триллер и одновременно пародийное переосмысление жанра rape and revenge («изнасилование и месть»). Фильмы этого жанра, как правило, сняты мужчинами и тяготеют к хоррору: фокусированы на сценах насилия и последующего кровавого бескомпромиссного возмездия. Этого нет в «Девушке, подающей надежды»: само преступление произошло десять лет назад и остаётся в преамбуле, вместо потоков крови — текущий по рукам-ногам кетчуп из хот-дога в самом начале фильма, когда героиня идёт босиком по утреннему городу после свершившегося возмездия. Да и вершит его не жертва, которая ушла из жизни тогда же, в далёком прошлом, а её подруга, что не может забыть и простить мужчинам, всему мужскому роду. Месть Кэсси тоже специфична: под выходные, когда офисный планктон расслабляется в барах, она притворяется сильно пьяной, вызывающе доступной и ловит на живца: соглашается, точнее, в пьяном мареве не отказывается, чтобы её повезли к себе на квартиру, и когда предвкушающий самец раздевает жертву, сначала заплетающимся языком, а затем совершенно трезво, громко и отчётливо говорит: «Я спросила тебя — что ты делаешь?» На ту же тему: секс без согласия, когда девушка практически в отключке, как форма изнасилования — был и недавний британский сериал «Я могу уничтожить тебя», и не только он, но там вопросы ставились серьёзно, поднимались проблемы. «Девушка, подающая надежды», выходя на поле чисто мужского жанра, работает по-другому — через высмеивание его эксплуатационных схем. Недаром же фамилия главного преступника,

десять лет уже остающегося безнаказанным, — Монро (Monroe) — чётко указывает, над чем иронизирует фильм, ведь самый кроваво-жестокий образец rape and revenge, вызвавший два продолжения и, можно сказать, теперь классика жанра — вышедший десять (десять!) лет назад «Я плюю на ваши могилы» Стивена Р. Монро (Monroe). И такого — ироничного, саркастичного, а то и гротескного — в «Девушке» много: освещение сверху создаёт вид, будто у Кэсси вокруг головы нимб, у играющей её Кэри Маллиган абсолютно кукольное личико и внешность, наряды в розово-карамельных тонах, саундтреки фильма — из Бритни Спирс и Пэрис Хилтон. Нам будто везде показывают «из чего только сделаны девочки» — с точки зрения мальчиков. И эта точка зрения — полный китч, включая и мачистские представления мальчиков о самих себе. И жанр фильма тоже играет, настраивая потоком событий на одно и тут же обманывая ожидания — балансирует между комедией, романтической драмой, криминальной, триллером и тем же хоррором. А уж концовка будет нетипичной и неожиданной, но при этом единственно логичной по сюжету. Говоря о ней, режиссёрка фильма безапелляционно отрезает, что только так можно было завершить его сюжет: «Иначе это был бы комикс, а не реальная история женской мести». Под комиксами, конечно же, имеются в виду образчики rape and revenge. Напоследок — самое время её представить. Режиссёрка, сценаристка, сопродюсерка «Девушки, подающей надежды» — Эмиральд Феннел, это её дебют в полнометражном кино, но нам известны её сценарные работы, среди которых второй сезон «Убивая Еву», и актёрские, самая громкая из них — роль Камиллы Паркер-Боулз в последних двух сезонах «Короны».

«Отчаянные беглецы» триумфально выиграли на «Сезаре» статуэтки за лучший фильм, режиссуру, оригинальный сценарий, операторскую работу и ещё несколько.

Ты и Я А

лучшим дебютом, равно как на «Люмьере», стала драма живущего во Франции итальянца Филиппо Менегетти «Ты и я». На «Люмьере» к тому же «лучшую актрису» разделили сыгравшие в этом фильме главные роли Мартин Шевалье и Барбара Зукова. Тема «Ты и я» эпатажная и для кого-то неприемлемая, а подана она проникновенно, нежно, душевно. И драматично. В прологе — пустая аллея у реки, где две приблизительно десятилетние девочки, одна в чёрном, другая в белом платьях, играют в прятки. Одна заходит за дерево — и пропадает. Вторая зовёт её, но что она кричит, нам не слышно. Зато очень громко каркают вороны, стаями носясь над деревьями и девочками. О том, что пролог символичен и к нему следует вернуться после просмотра, догадываешься к середине, а полфильма смотришь так, словно эти девочки — прошлое пожилых героинь фильма: вдовы, живущей отдельно от взрослых детей, Мадлен и её соседки из квартиры напротив Нины. Об их отношениях, длящихся уже двадцать лет, никто не догадывается. Фильм входит в их историю, когда Мадлен и Нина наконец готовы к воплощению мечты о совместной жизни в другом городе, другой стране, где не будет тех связей и обстановки, что их разделяют и заставляют скрывать свои чувства. Мадлен остаётся только обо всём рассказать детям — она пытается, ищет удобный момент и не может этого сделать, знает, что за этим последует. Для сорокалетней дочери-парикмахерши, заботящейся о маме, как кукле (недаром сцена стрижки и укладки), и сына, резкого, не могущего простить матери смерть отца, которого, по его, сына, мнению, она не любила, мать — тихая старушка-простушка, её место — на кухне или около внука.

Так и не решённый вопрос с каминг-аутом выводит фильм во второй части в триллер, но не экшеновского типа, а хичкоковского (отсюда и вороны в начале), где героиням придётся пройти через испытания, чтобы доказать свои чувства. Препонами станут уже не одни дети: случится беда, и другие люди, обстоятельства, закрытые территории потребуют от героинь решительных действий, для Мадлен на грани возможностей — словно в наказание за то, что она так долго медлила. Для самого режиссёра дебютная картина тоже потребовала подвига и напряжения всех сил: «Я семь лет боролся за него, прорываясь через недостаток финансирования и другие препятствия». Дело в том, что история Мадлен и Нины не вымышлена, прототип одной из них (…) сыграл в моей судьбе огромную роль. Это человек, который познакомил меня с кинематографом, привил страсть к нему. А когда тебе дарят что-то настолько прекрасное, ты очень хочешь сделать подарок взамен. Так что я мечтал снять этот фильм, чтобы вернуть долг». Возвращённый долг оказался подарком всем нам, зрителям, и самому искусству кино. Всем, а не лишь ЛГБТ-аудитории. Как и задумывалось режиссёром: «Для меня он не столько о гомосексуальности, сколько о цензуре и самоцензуре. О взгляде, которым смотрят на нас окружающие и который во многом нас формирует. Разумеется, ты можешь захлопнуть дверь своей квартиры и почти не встречаться с другими людьми. Но ты не можешь закрыть глаза на своё отражение в зеркале. Тебе всегда придётся считаться с этим вот образом самого себя — а он, как правило, основан на том, чему учили тебя в семье и в обществе».

IT- space

IT4LIFE: НОВІ РЕЗУЛЬТАТИ ПРОЄКТУ Kharkiv IT Cluster продовжує роботу проєкту IT4Life, аби допомогти хворим на COVID-19 у важкий для країни час. Об’єднавши зусилля, представники ІТ-компаній та організацій Харкова вже забезпечили лікарні таким обладнанням: √ 70 зволожувачів кисню, випарник низького тиску Харківському обласному спеціалізованому диспансеру радіаційного захисту населення (ХОСДРЗН); √ 60 зволожувачів кисню COVID-відділенню Харківської обласної клінічної лікарні. Так, завдяки випарнику низького тиску в обласному диспансері радіаційного захисту тепер є 50 додаткових кисневих місць!

ПЕРШИЙ ДОСВІД В IT: ІНТЕНСИВ ВІД KHARKIV IT CLUSTER І AIESEC IT-галузь у наш час розвивається шаленими темпами. Мільйони IT-фахівців закінчують університети, але не знають, що робити далі і де працювати. Відповіді на ці запитання — на інтенсиві від Kharkiv IT Cluster і AIESEC! На мітапі ви дізнаєтесь: √ про можливості самореалізації в Україні; √ яку роль треба займати, щоб бути успішним ITспеціалістом; √ hard & soft skills, на які потрібно звернути увагу Juniorспеціалістам; 28

Новини від

Проте робота продовжується! Допомога ІТ-спільноти вже врятувала безліч життів, і ми можемо допомогти ще більшій кількості хворих. Підтримайте проєкт IT4Life — будь-яка сума буде суттєвою допомогою в порятунку життя. А Харківський ІТ Кластер гарантує цільове використання всіх перерахувань. Для перерахування коштів зчитуйте QR-код та переходьте за посиланням на сайт проєкту й заповнюйте форму. ВАША ДОПОМОГА ВРЯТУЄ ТИСЯЧІ ЖИТТІВ!

√ особливості позиції Junior-спеціаліста і як з ними впоратися; √ як об’єднати стажування від AIESEC з подальшим працевлаштуванням в українських компаніях. Час та мiсце: 18 травня о 18:00, пряма трансляція на YouTube-каналі Kharkiv IT Cluster. Участь безкоштовна за попередньою реєстрацією. Зчитуйте QR-код та приєднуйтеся до мітапу й дізнайтеся багато нової та корисної інформації!

ЮВІЛЕЙ НУА. ДІАЛОГИ З ЧАСОМ Х

арківський гуманітарний університет «Народна українська академія» традиційно називають новим навчальним закладом. Це, з одного боку, так і є: у травні освітній комплекс відмічає тридцятиріччя. Коли поряд такі ветерани вищої освіти, як університет ім. Каразіна та Політех, три десятки років сприймаються як мить. З іншого — у наш динамічний час такий ювілей — це вже подія, це вже досягнення. Так чи інакше, але в далекому вже 1991 році на освітній мапі міста з’явилося нове обличчя — науково-навчальний комплекс неперервної гуманітарної освіти — НУА, що поєднав у собі вищий навчальний заклад із сучасними освітніми програмами (економіка та підприємництво; переклад (європейські мови); соціологія управління), спеціалізовану економіко-правову загальноосвітню школу із поглибленим вивченням іноземних мов та дитячу школу раннього розвитку (для дітей від двох до шести років). Крок за кроком НУА набувала авторитету та визнання, формувала свої власні підходи до побудови освіти, яка б відповідала вимогам часу. І ось — перше тридцятиріччя. Що дав і дає новий навчальний комплекс місту та країні, що відрізняє його від інших. Перш за все, це успішне втілення у життя унікальної моделі неперервної гуманітарної освіти, яка дозволяє людині

відтворювати власні освітні траєкторії від дошкільного дитинства до… Інакше кажучи, протягом усього життя. По-друге, академія намагається реально враховувати індивідуальні підходи до кожного, хто опиняється на орбіті НУА. І це не лише слова. Співвідношення кількості тих, хто навчає і тих, хто навчається, якісні кадри викладачів та сучасні методики дозволяють забезпечувати індивідуалізацію освітньої траєкторії. По-третє, особливе культурно-освітнє середовище, що існує у навчальному закладі. Саме те середовище, завдяки якому вдається реалізувати на практиці девіз НУА — «Освіта. Інтелігентність. Культура»; формувати умови для розвитку людини, її підготовки до зустрічі зі світом, до викликів цифровізації, глобалізації та ін. Можна було б перелічити скільки випускників отримали за цей час дипломи, скільки з них стали мільйонерами, керівниками та власниками бізнесу. Але, здається, головне в іншому. Всі тридцять років свого існування Народна українська академія намагається допомогти людині бути щасливою, знайти себе у цьому мінливому світі. Так буде і далі.

www.nua.kharkov.ua https://www.facebook.com/nua.kharkov/photos/a.326164977446883/532049923525053/ http://instagram.com/hgu_nua http://www.linkedin.com/edu/school?id=16327&trk=edu-hp-follow-name https://t.me/joinchat/AAAAAE8lZS8pwpJBKVkhSg

книги

ТО ЛИ УЛЕЙ, ТО ЛИ МОГИЛА 11 мая — 95 лет испанскому писателю, лауреату Нобелевской премии 1989 г. Камило Хосе Селе (1916‒2002).

В

Нобелевской премии был период, в 1980-е, когда, словно спохватившись, награждали тех, кто заслужил её пятьдесят или сорок лет назад. Дали Элиасу Канетти, чей единственный роман вышел в 1935-м, Голдингу, молчавшему все семидесятые. Вспомнили и о Селе, не перестававшем писать, но так и не обогатившем литературу больше, чем это сделали его два романа 1940-х: «Семья Паскуале Дуарте» и «Улей». В формулировке Нобелевской премии было сказано обтекаемо: «За выразительную и мощную прозу, которая сочувственно и трогательно описывает человеческие слабости». Под «прозой» могли иметься в виду и рассказы, и сказки, и мемуары, и множество книг путевых очерков, и ряд романов, написанных после сороковых, но «слабости», да, о Паскуале Дуарте и «Улье». «Человеческая слабость» Паскуаля в том, что он не может справиться со своей животной природой и убивает. Роман представляет собой его предсмертную тюремную исповедь, упакованную, в сопроводительные записки тех, кому она после попала в руки. Главного преступления, за которое он осуждён на казнь, — убийства старенького графа — не показано, Паскуаль кается за предыдущие, вплоть до убийства матери. Все симпатии, как и в «Постороннем» Камю, вышедшем в том же 1942 году и сюжетно схожем — это все заметили, — на стороне убийцы, безвинном продукте семьи ли, деревни, Испании первой половины XX века. По сути, Паскуале — такой же «единственный Христос, которого мы заслуживаем», и это страшно. После «Паскуаля Дуарте» и «Улья» в испанской литературе появилось целое направление — тремендизм, «страшизм» (tremendo — ужасный, страшный), обрадовавшее, как очищающее средство, Селу, а когда к десяткам произведений тремендизма добавились сотни, всё менее талантливых, начавшее сильно раздражать. Может, потому что и сам Села ничего сильнее тремендистских вещей не создал. Нет, он заражал испанскую литературу и дальше, привил ей, например, жанр путевых заметок, но не туристских, а таких вербатим, состоящих из диалогов с жителями земли, — однако те два романа так и остались навсегда его визитной карточкой.

30

Если исповедь Паскуаля, поскольку от первого лица, не подразумевает иронической интонации, разве что иногда горький сарказм, то «Улей» реально весёлый. Тут тоже есть преступление: кто-то убил старушку, и под конец, кажется, даже есть намёк — кто. Но преступление, криминализирующее жанр, рассасывается точно так же, как в «Паскуале Дуарте», и вообще в «Улье» сто шестьдесят таких паскуалей, и каждый на минутку самовыражается, а роман жужжит. «Утро мало-помалу надвигается, червём проползая по сердцам мужчин и женщин большого города, ласково стучась в только что раскрывшиеся глаза, в эти глаза, которым никогда не увидеть новых горизонтов, новых пейзажей, новых декораций… Но утро, это вечно повторяющееся утро всё же не отказывает себе в удовольствии позабавиться, изменяя облик города — этой могилы, этой ярмарки удачи, этого улья… Боже, не дай нам умереть без исповеди!» (перевод Е. Лысенко). Вот-вот. Каждый из ста шестидесяти жителей романа-города хоть фразу, но скажет, а исповедь их ничего не добавляет, никакого смысла жизни, так, копошатся понемножку, и всё, а жизнь бессмысленна, и поэтому жестока. Роман потому и отказывались публиковать в Испании, Села его еле пристроил через восемь лет после написания в одно аргентинское издательство. А когда тираж дошёл до Мадрида, был официально запрещён к продаже. Звериную суть деревни франкизм ещё мог как-то допустить, но столицы… Тем более сущность звериная мадридцев в романе — мелкая, куда им до титана Паскуале, он богоборец, они микробы, вызывающие чувство брезгливости (и читательского страха за себя, так похожего на них). Понятно, почему Села дальше ушёл в вербатим: вербатим уже «Улей». Это был хороший ход в восьмидесятые: наградить тех, чьи произведения, слишком вздорные для своего времени, отстоялись и сконденсировали в себе то о XX веке, о чём после них писали и писали многие. Но уже не так резко, вздорно, и поэтому не так правдиво. Андрей Краснящих

книги

Юрій Винничук Вілла Деккера Х.: Фабула, 2021 Відомий містифікатор і знавець галицької гастрономії з бакалією включно, автор цього роману у черговий раз виказує неабиякі знання ще й історичної спадщини, і зокрема довоєнного Львова. Новий політичний трилер Юрка Винничука — це яскравий мікс його класичних «Дів ночі» про повій, бандитів і волоцюг з пізнішими його «серйозними романами на зразок «Танго Смерті» та «Нічний репортер». Власне «Вілла Деккера» — це своєрідне продовження цієї детективної лінії, де розповідається про останні кілька днів у Львові перед початком Другої світової війни. Розслідування, політичні інтриги і таємниці, кохання, зради, кримінальні справи і драматичні події — усе це чудово, професійно та з гумором вкладається у цю своєрідну ретроспективну енциклопедію галицького світу згаданої пори. Серед героїв — детективи, журналісти, повії, розвідники, консули та, звісно, славетні львівські батяри, гульвіси та інші трикстери тієї драматичної епохи.

Олена Стяжкіна Смерть лева Сесіла мала сенс Л.: Видавництво Старого Лева, 2021

32

Мирні професії героїв у цій книжці не лише за рахунок магії тексту перетворюються на воєнні — хірург народжується зі стоматолога, янголом-охоронцем стає колишній чиновник-бюрократ, снайпером обертається вчорашня продавчиня. Переходам і перетворенням присвячено тут майже все — від життя головної героїні, маленької дівчинки, до структури самого роману. Він починається російською, продовжується українською, аж поки перша, за словами, авторки не вмирає, а друга стає не тільки державною, але й смертельно небезпечним символом свободи. Утім, дійти до цього герої повинні крізь роки і періоди у нашій історії — все починається у 1986-му, далі мова про 1990-ті, 2000-ні, і зокрема 2014-й, який розкидав усіх по різні боки барикад. Війна, Донецьк, родинні історії, а ще, крім лева, у цій книжці є собака, кіт і осел, але все разом це не Бременські музиканти, а ціла колекція казок, які навіть у «київському» сьогоденні авторки, яка переїхала до столиці з Донбасу, належать до всесвіту «донецької» міфології. В якій і Рафеєнко, і Свєнцицька, і звичайно, Стяжкіна — зі своїм новим романом.

Джек Керуак Біґ-Сур К.: Комубук, 2021

Сергій Каменной Український супрематизм К.: Родовід, 2021

Роман легендарного бітника — це справжній і черговий гімн його поколінню шістдесятих, безжурних їздців веселої епохи, які закінчили життя, як герой цієї історії. Цілком автобіографічної, слід додати. Адже саме після виходу роману «В дорозі» Джека Керуака до нього прийшла неочікувана слава, наслідками якої автор вирішив насолодитися на самоті в каньйоні побіля того самого Біґ-Суру, що дав назву роману. Утім, навряд чи можна досягти душевного спокою, навіть якщо наділити героя свого твору власними рисами, поселивши у самотній хатині, адже спокуси колишнього мандрівного життя завжди поруч. І мова при цьому про недалеке Сан-Франциско і ще ближчі та бажані літературні посиденьки, пиятика і гультяйство — словом, усі принади «життя-в-дорозі». Таким чином, роман Керуака, створений 1962 року — це колективний портрет покоління американської культури другої половини ХХ століття, в якому бітництво, свобода і творчість — нероздільне ціле американської мрії.

Цей альбом харківського художника, який мешкає у Франції — чудова ілюстрація того, як наш кутастий світ (у мистецтві — «кубічний») може бути перетворений на кольорову («супрематичну») картину наших фантазій. Бо всі завіряння автора про те, як його знайомий знайшов альбом фотографій вікопомних драматичних подій на Майдані, не знайшов власника і привіз до Франції — насправді чудовий фейк. Як власне, і сам цей фейк-проєкт: розфарбовані, доповнені, реконструйовані фото, на яких автор представляє себе героєм і учасником Майдану в різних іпостасях. Здебільшого в якості античної фігури, що не є великим перебільшенням, якщо згадаємо грізну постать Дарта Вейдера, який так само брав участь у згаданих подіях. Іронія, самоіронія, авторське бачення історії в контексті інших століть і світового мистецтва — ось, здається, головний меседж цього альбому, як, власне, і самого проєкту. Ігор Бондар-Терещенко

ЛАВРИ ДЛЯ ЛУВРУ

фото

Щ

о таке еротика, кожен фотограф завжди розумів по-своєму. Розумів і вкладав свій власний сенс — немов спритні радянські майстри, яким достатньо було укласти модель так, щоб вона нагадувала шедевр Веласкеса, і цензура це «вкладення сенсу» пропускала. Так уже повелося, що на виставках харківського фотографа Романа Пятковки «відверте» питання еротики ніколи не ставилося руба, але м'яко і дохідливо вивчалося. І навіть поетизувалося, як на одній з його одіозних експозицій, розділеній на дві жанрово-стилістичні ніші («Для Лувру» і «Побут і гармонія»), — досліджуючи і розкриваючи не тільки історію «художніх» хитрощів під гнітом влади, але й розвиток основних способів вираження і сприйняття еротики. А також її зв'язок з соціальним контекстом якраз за інших, недалеких комунальних часів. Досліджуючи майстерно, впевнено, майже документально. Цілком очевидно, що при розробці представлених серій автор неминуче звертався до проблем свідомості і підсвідомості, заборон і табу, евфемізмів, жаргонів і просторіччя у фотографічному мистецтві. І тому жодна з них — ані імпресіоністична «Для Лувру», ані соцреалістична «Побут і гармонія» — на щастя, не приймається за основну і остаточну у творчості Романа Пятковки, оскільки сьогодні вже не потрібно укладати модель в прокрустове ложе будь-якої, не обов'язково марксистсько-ленінської моралі. З усього цього надлишку нескромної фантазії, поетичного розуму і навіть польоту незалежної думки, переконливо підтверджених професійно виконаним фотосупроводом, на виставках майстра досвідчений глядач міг дізнатися, як розвивалося тема «еротичного мистецтва» в сприйнятті автора. Помітити його метаморфози, генезис і безумовну ретроспективність. А також відкрити для себе таємницю впливу еротичного мистецтва на світову культуру і художників, які працюють сьогодні в цій галузі.

34

Майже на всіх роботах Пятковки почуття моделей, як правило, вириваються назовні, підриваючи мертвий простір навколо себе. І тоді трапляється щось на зразок свята тіла. У даному випадку «картинки з фотовиставки» цілком можуть бути символом, а також результатом і свідченням тваринної та емоційної експресії, на яку здатні далеко не всі фотографи (і моделі) нашого міста. Отже, у черговий раз Роман Пятковка — геній фотоеротики і майстер сексуального бенкету, як називають його в професійних колах — відкриває «секрети тіла» в сучасному фотомистецтві, яке звикло лише до непоказного жіночого ню. Мінімалізм аксесуарів у просторі змушує працювати уяву, і справжня майстерність автора полягає в тому, що він завжди знає, в якому напрямку вирушить думка глядача. Скажімо, фотографічний гламур а ля Сезанн стає серйозною метафоричною оправою напруженого тіла. Збентеження, викликане бажанням втекти з хаосу, гідність філігранної плоті на тлі пострадянських руїн — і благоговіння перед минулим комунальних шедеврів. Але тепер у шедеври перетворюється тіло. Ігор Бондар-Терещенко

(095) 471 07 98 Пушкинський в’їзд · 3А rockandgloss.ua Rock & Gloss rockngloss.studio

Гарні новини від Rock and Gloss:

ЗD-СКАНУВАННЯ ЗDСКАНУВАННЯ

зубів замість відбитків! Нещодавно для виготовлення керамічних вінірів, коронок, проведення діагностики перед ортодонтичним лікуванням пацієнтам потрібно було пройти зняття відбитків зубів. Варто відзначити, що зняття відбитків являє собою низку дискомфортних процедур.

Зараз у Rock & Gloss з’явилась технологія цифрового сканування зубів за допомогою Cerec Connect Omnicam (ТОР-система міжнародного класу!) За лічені хвилини ми отримуємо високоточний цифровий відбиток безпосередньо біля крісла пацієнта. Інтелектуальна система автоматично аналізує скан і в разі наявності проблем вказує на них лікарю. Після цього 3D-модель зубів завантажується на хмарний сервер, і через декілька хвилин дентальний дизайнер з будь-якого куточка світу може приступити до реалізації плану робіт. Таким чином значно скорочується термін виконання того чи іншого стоматологічного виробу. Також усуваються похибки, які трапляються у випадку отримання класичного силіконового відбитка ложкою, його усадки і деформації при транспортуванні в лабораторію, виливку моделі. В цілому суттєво мінімізується негативний вплив людського фактора.

Технологія використовується, якщо потрібне виготовлення: • вінірів, коронок, керамічних вкладок / накладок; • хірургічних шаблонів для імплантації та кісткової пластики; • позиціонерів брекет-систем, елайнерів, кап і шин для ортодонтичного лікування. Крім того, система застосовується для функціональної діагностики при патології прикусу. Точність, швидкість, прогнозовано високий результат і комфорт – основні переваги цифрових технологій і показник відмінного рівня якості роботи.

САМОЛIКУВАННЯ МОЖЕ БУТИ ШКIДЛИВИМ ДЛЯ ВАШОГО ЗДОРОВ’Я

выставки

«Час збирати каміння» Жанетта Соловйова Євген Джолос-Соловйов з 12 травня Художній музей Виставка приурочена до ювілею знаної майстрині Жанетти Соловйової.

Італія очима українських художників з 10 травня Художній музей Італія протягом кількох століть була, та й тепер залишається, місцем тяжіння для художників. Вона була не тільки берегинею традицій класичного мистецтва, школою, музеєм під відкритим небом. Природа Італії, її міста, пам'ятники, люди, її сучасне життя втілювалися в художні образи в творах майстрів різних шкіл і країн. Живопис, малюнок, гравюра XIХ-XX століть із зібрання музею висвітлюють одну з найромантичніших тем в історії вітчизняного мистецтва — закордонні подорожі митців.

Мистецька родина Самарської-Вакуленків як національний український бренд 18 травня – 18 червня «Гостинна на Дворянській»

П

Г. Самарська. Весняний мотив.

2010 р., полотно, олія.

36

Т. і О. Вакуленки. Фрагмент настінного розпису в Національній спілці майстрив народного мистецтва.

роєкт «Харківські династії» був започаткований у 2006 році творчим клубом «Гостинна на Дворянській» та культурно-діловим центром «Рубаненко і партнери». Цей унікальний проєкт надає можливість осягнути в часі коріння, спадкоємність та розвиток творчого потенціалу талановитих родин Слобідського краю. В цьому році з нагоди Міжнародного дня музеїв зали «Гостинної» надані розкішному дереву мистецької родини Самарської-Вакуленків. Започаткувала династію майстрів декоративного живопису Ганна Самарська, одна з небагатьох учениць і послідовниць знаменитої і самобутньої майстрині України Катерини Білокур. За видатні творчі здобутки Ганна Миколаївна відзначена високим званням Народного художника України. Її дочка Тамара з дитячих років вбирала в себе таємниці майстерності, відчуття українського всесвіту. А потім таланти і захоплення Тамари співпали з майстерністю і напрямком творчості ії чоловіка Олександра Вакуленка. Сьогодні вони обидва є заслуженими майстрами народної творчості України та часто працюють разом. Тамара та Олександр мають багато учнів і послідовників, передаючи свій безцінний досвід.

Їхня донька Олеся Вакуленко — третє покоління неординарних живописців. Вихована в народних традиціях своєї родини, вона присвячує цім мотивам один з напрямків власної творчості та має на цьому шляху особисті досягнення: неодноразово ставала стипендіаткою Президента України серед молодих майстрів народної творчості. Тож запрошуємо відвідати унікальну виставку та сподіваємось, що карантинні заходи дозволять відкрити ії у травні, як заплановано.

Олеся Вакуленко. Лада. 2017, полотно, акріл.

«Ковчег» 4-го Блоку Н

априкінці квітня номінально, а у травні, сподіваємось, реально, у межах програми «4-го Блоку» відбудеться відкриття виставки «Ковчег» у галереї ім. Г. Семірадського. Темні води пандемії здаються бурхливими, загрозливими і нескінченними, а між тим, і вони зійдуть нанівець, оскільки завжди знайдеться той «заспокійливий» і «рятівний» (так перекладається nōǎh – Буття, 5:29), хто урятує людство і землю від неминучої загрози. Принаймні — він зможе задовольнити бажання «улетіти», «упливти», «втекти» від некомфортної самоізоляції. Для цього, правда, слід утворити свій власний «Ковчег», чим і зайнялася відома дизайнерка і мисткиня Інна Педан зі своїми студентами ХДАДМ і дітьми, які відвідують її дизайн-студію, а також відома очільниця студії вільного дитячого рисунку D16 art lab Віра Толмачова та яскрава, неповторна харківська скульпторка Тетяна Альбіцька-Костомарова. Проєкт, введений в навчальний та творчий процес, має інсталяційний та акціональний, динамічний характер. Виконаний з природних, екологічних матеріалів, він своєю формою і метрикою (рухомий об’єкт) не просто звертається до біблійного міфу, а інтегрує його у нашу сучасність і значно трансформує його семантичні складові. Як відомо, «Ноїв» був триповерховий та такий, що рухався божою волею, сучасний — сам себе рухає своєю мобільністю, предметною очевидністю і фантазією глядача. Замість тварин, людей і птиць — неочікувані фантазійні об’єкти, все, що летить, їде, котиться, що нагадує умовних та реальних істот, характер яких більше, ніж відтворницько тваринний, — це майже босхівські видіння, породженні свідомістю авторів, і такі, що сприймаються як відлуння карантинних часів. Учні дитячої студії вільного рисунка надали проєктові яскравий вимір — у розмаїтті дитячих малюнків не лише

розкрито тему «Ізоляція» та мотивіку ковчегу, а унаочнено той фантазійний світ тварин, що, напевно, і будуть представляти нашу ойкумену у майбутньому. Ковчег, як символ спасіння, зображено умовно. Його колір — білий. Діти, віком від трьох до 15 років, зображуючи тварин, що йдуть до нього попарно, зліва і праворуч, розуміють біблійну мотивіку як втілення надії та природності. Екологічна специфіка виявлена уповні не лише у тематиці, а й у характері малюнків: гнучкі силуети тварин, м’яка їх хода, плавний ритм дії — все відповідає ідеї простоти і натуральності, що долає перешкоди і пандемічні загрози; долає творчістю та натхненням. Інший вимір проєкту надають скульптурні композиції Тетяни Альбіцької-Костомарової. Виразно силуетні, вишукані, побудовані на співставленні антропоморфного та тваринного мотивів, вони символічно увінчують та звершують роботу як синтез дизайн-проєктної та мистецької культури. Скульптор у виражено акцентованому об’ємі закріплює збагачений думкою та втілений у матеріалі образ ковчегу, що стає у поєднанні трьох різних творчих практик багатовекторним і насиченим метафорикою. Напевне, саме ця метафорика лежить в основі задуму і характері його втілення. Між тим сам матеріал (дерево, гілля, відходи харчового і промислового виробництва, папір та т.і.), розмір (5-7 метрів) та «внутрішні об’ємні рухливі об’єкти» натякають на природність ситуації «втечі-спасіння», задля втілення якої і здійснено цей задум, що осяде «на горах Семірадських» у квітні-травні цього року у славнозвісній галереї ім. Г. Семірадського. Хто ж буде «голубом» спасіння? Напевне, сам глядач цієї експозиції… Олег Коваль

театр

С

ЧЕЛОВЕК С РУЖЬЕМ

едьмой год войны. Первыми на события российской агрессии в Украине откликнулись документальные жанры и перформативные практики. Пришел черед большой литературы и большого театра. Актуальная пьеса Сергея Жадана «Хлiбне перемир’я», начав робкое движение сквозь прерываемый очередными волнами карантин, находит самобытное воплощение на камерной сцене театра им. Т. Шевченко. В выбранной режиссером Александром Ковшуном истории немало макдонаховского (колоритная брань, эффектная грубость и пр.), а стало быть — бесспорно, театрального. Герои — живы, их типажи — до гротеска верны. Что еще нужно для удачного спектакля? Однако предложенный материал сложнее, ведь наблюдаем мы картину жизни наших соотечественников, не пожелавших оставаться согражданами, вглядываемся в столь стремительно отдалившийся от нас мир, который можно принять за параллельную реальность. Постепенно, слой за слоем раскрывается образ мрачного средневековья, где даже объявленное хлебное перемирие оборачивается уничтожением огнем и мечом и поля, и тех, кто призван собрать урожай. Единственным и явно бесконечным лекарством от ужаса оказывается пиво. Количество бутылок, извлекаемых из неработающего холодильника и тут же с неимоверной скоростью опустошаемых мужчинами и не отстающими от них женщинами, не поддается счету. Невиданный приступ жажды вовсе не выглядит чем-то из ряда вон выходящим — это обыденность: так легче, проще. Опьянение, впрочем, не наступает: отрезвляюще 38

действует сыновий долг, и из «человека с ружьем» Толик — главный герой этих «Дней Турбиных» современного Донбасса — превращается в инфантильно-инертного домоседа, меломана и книгочея. Когда утихли призывы навсегда погасшего голубого экрана, захотелось снова стать заурядным обывателем, а не «героем», «защитником отечества». Лейтмотив спектакля — жутковатый русский рэп, блещущий перлами словесного самобичевания. Земной ад российской провинции, заключенный в пространство культуры, уже давно бросил тень на украинскую землю. Под парафраз вальсов Штрауса являются пешие «всадники апокалипсиса», каждый из которых — одноклассник или сосед, еще один из потерянного поколения. И потому так зловещ шкаф, таящий в себе вовсе не дверь в Нарнию, а нечто, способное обезличить любого человека. К сожалению или к счастью, героя связывают множество пут — школа, церковь, почта, одним словом, люди. Всезнающая и всем известная тетя Шура, кроткая, но легко поддающаяся искушениям Валечка и стойкая, богомольная Катя, точно мойры владеющие нитью судьбы целого народа. Соседи, Коля с Машкой — Адам и Ева, изгнанные из рая за то, что перековали мечи на орала и дерзнули привести в этот мир нового человека! Покидая свой многострадальный дом, подобно жене благочестивого Лота, все они оборачиваются, и, не превращаясь в соляной столб, возвращаются?! Викентий Пухарев Фото Маргариты Корн

музыка

«Detroit Stories» Alice Cooper Легендарный шок-рокер Элис Купер вернулся в родной Детройт и записал 15-ти трековый альбом Detroit Stories, отдающий дань уважения городу, где полвека назад и произошло восхождение группы Alice Cooper. Пластинку спродюсировал Боб Эзрин, человек, сыгравший важную роль в создании классических произведений Купера 70-х годов, начиная с Love It to Death (1971) — той работы, которая превратила певца и его группу из фриков с минимальной популярностью в мировой рок-феномен и первопроходцев театрализованного шок-рока. Дополнительную аутентичность альбому придали уроженцы Детройта, такие как гитарист MC5 Уэйн Крамер, барабанщик Джонни «Би» Баданжек (группа Митча Райдера), Марк Фарнер из Grand Funk и Motor City Horns, виртуоз блюз-рока Джо Бонамасса, а также члены оригинального бэнда Alice Cooper. Сборник состоит из новых песен Элиса и нескольких уникальных каверов.

«Let The Bad Times Roll» The Offspring Прошло девять лет с тех пор, как имевшие колоссальный коммерческий успех в 90-х и ранних нулевых американские панк-рокеры The Offspring в последний раз выпустили полноформатный альбом. И вот, наконец, долгожданное возвращение группы — Let The Bad Times Roll. Новая десятая пластинка кажется более зрелой, чем ее предшественники. Быстрые, неистовые рифы панк-рока остаются, но в тоже время становятся более плавными. Тексты, наполненные острой иронией, представляют собой резонансный личный комментарий к общественным и политическим событиям, сформировавшим прошлый год. Альбом интересен также и благодаря еще одному возвращению, его продюсером стал легендарный Боб Рок (Metallica, Motley Crue, Bon Jovi), который четко знает, что фанаты хотят услышать. В результате получился захватывающий и красочный сборник, разжигающий атмосферу вечеринки в серые дни пандемии. The Offspring сметают серые зимние тучи и приносят калифорнийское солнце.

«Moratorium (Broadcasts From the Interruption) » Enter Shikari Британская рок-группа Enter Shikari сделала сюрприз своим фанатам и представила коллекцию песен в виде нового альбома Moratorium (Broadcasts From The Interruption). Релиз произошел не только неожиданно, но и ровно через год после выхода их шестого студийного лонгплея Nothing Is True & Everything Is Possible. В сборнике представлены переработанные и переосмысленные песни из бэк-каталога группы, выполненные в виде домашних акустических выступлений, которые были записаны и выпущены в интернете в течение 2020 и начала 2021 года. Группа выбрала лучшие и самые интересные из них, а также специальные записи для онлайнфестивалей, которые Рой Рейнольдс ремикшировал для этого релиза. Альбом также включает в себя два специальных сольных акустических выступления Рейнольдса в сопровождении болгарского Sofia Session Orchestra. Одно из них — радикально переработанная версия The Dreamer’s Hotel.

«Typhoons» Royal Blood Вокалист Майк Керр и барабанщик Бен Тэтчер выпускали хит за хитом с 2014 года, но никогда не претендовали на звание новаторов. Однако расширяя свой стилистический репертуар в альбоме Typhoons, они создают звучание в новом для себя направлении. Музыканты взяли вулканическую энергию своей дебютной пластинки, разбавили ее капелькой танцевального рока и получили захватывающий, пропитанный куражом и весельем фейерверк. Альбом с более сложным звуком, основанном на синтезаторах, показывает прогрессивность звучания группы, сохраняя при этом тяжесть и свежесть. Этот своеобразный дискофанк, наполняет слушателя чувством ностальгии по танцевальным трекам конца 80-х, которые в последние годы изо всех сил пытались воспроизвести многие музыканты за пределами танцевального жанра.

Typhoons — работа современных мастеров, источающая уверенность в каждом звуке, и это видно по тому, как альбом раскрывается с каждым энергичным и заразительным битом.

отели

«Four Rooms City» готель

Готель Four Rooms City розташований в будівлі 1895 року побудови на одній з найстаріших вулиць Харкова в центрі міста. Для вас 19 світлих номерів з високими стелями, арковими вікнами та відреставрованою історичною цеглою. В одному з номерів збережено балкон з кованою огорожею та видом на місто. На сходових маршах відновлені старовинні сходи та поручні. Вхід декоровано авторською керамікою з логотипом готелю. Різьблене скло з плетінням прикрашає вхідні двері. Будівля обладнана ліфтом для двох. вул. Маяковського, 5 Тел.: +38 (095) 190-69-19, +38 (097) 190-69-19 +38 (057) 702-29-25 www.4-rooms.com.ua fr-city@ukr.net

У номерах — ліжка з ортопедичними матрацами та подушками, прасувальне приладдя та косметичні засоби, високошвидкісний інтернет. У вартість проживання входить сніданок, welcome-бар в номері, кава/чай у затишній лаунж-зоні з каміном і бібліотекою. Ми дбаємо про безпеку наших гостей — вхід до готелю через домофон. Ви завжди бажаний гість!

«Купава»

заміський комплекс Заміський Комплекс «Купава» — це місце для гармонійного відпочинку серед мальовничих пейзажів. Ресторан поєднує високий рівень сервісу та прихильність до здорової їжі. Значна частина продуктів харчування надходить з власної ферми. В основному меню представлені страви євро­ пейської, української та авторської кухонь, також є гриль-меню. Банкетна зала ресторану «Купава» ідеально пасує для урочистостей. Ресторан пропонує гостям зали на двох поверхах. На першому поверсі дві зали з загальною кількістю до 60 гостей. На другому — банкетна зала до 150 гостей. Розслабляючий заміський відпочинок доповнять липова лазня на дровах з басейном, досвідчені фахівці з масажу, купання в ополонці взимку... Також пропонуємо зупинитися в одному з затишних номерів або орендувати розкішний котедж на березі власного озера (є включені у вартість фермерські сніданки). Готель «Купава» — це 4 номери «стандарт», 2 номери «люкс» та 8 номерів «котедж». Кожний номер обладнаний усім необхідним для Вашого комфортного відпочинку. З номеру відкривається чудовий краєвид!

Харьківська обл., с. Подвірки Сумський шлях, 4 (5 хв від М. «Холодна Гора») Тел.: +38 (050) 302 10 10 www.kupava.com.ua instagram.com/kupava_restaurant

«Баден-Баден» готель

вул. Лозовенька, 1 смт Мала Данилівка, Окружна дорога Тел.: (057) 764-11-83, 757-60-53 hotel@badenbaden.com.ua www.badenbaden.com.ua 40

«Баден-Баден» розташовано на березі водойми в лісопарковій зоні, у 20-ти хвилинах їзди від центру міста. Його 26 номерів відповідають категорії 4-зіркового готелю: • «стандарт» — 18; • «люкс» — 1; • «напівлюкс» — 6; • «апартаменти» — 1. Готель обладнано новітніми технологіями сервісу та безпеки, що дозволяє надати гостям високий рівень обслуговування й проживання. Усі номери обладнані супутниковим TV, кондиціонером, міні-сейфом, холодильником, міні-баром і ванною кімнатою. У розпорядженні гостей готелю: • Ресторан, у якому пропонується широкий асортимент страв європейської та кавказької кухні, вина Франції, Італії, Грузії та України; • Лобі-бар (цілодобово), Wi-Fi; • Пральня, хімчистка; • Зустріч, супровід гостя до готелю; • Паркінг. Також на території комплексу: літній ресторан (450 місць), дитячий майданчик (анімація), дитяче кафе, пляж (шезлонги, катання на човнах по мальовничому озеру), баня.

СТРАВИ ІЗ СОБОЮ

- 20%

РЕСТОРАН

вул. 23 Августа, 34А, тел. (057) 715-50-56, (050) 325-07-68

sloboda_restaurant

res-sloboda@email.ua

www.sloboda.kh.ua

Сицилия Катания

туризм

С

ицилия — крупнейший остров Средиземноморья, а еще итальянский рай на земле. Окружена Сицилия тремя морями: Тирренским, Средиземноморским, Ионическим. Здесь собраны самые живописные города южной Италии. Да, да, несмотря на то, что есть Рим и Венеция, многие туристы обожают Сицилию за ее романтику и безграничный колорит. Причем для каждого он свой. Ктото обожает прогуляться у самого моря в столице Палермо. Особенно вечером, когда тысячи огней растворяются на гладкой поверхности воды, будто извергается Этна, но не раскалёнными потоками лавы, а мягким светом, что озаряет прекрасные уголки города.

42

Из Харькова на Сицилию можно улететь рейсами Turkish Airlines со стыковкой в Стамбуле. В случае вынужденного ожидания более 12 часов для путешествующих эконом классом и более 9 часов — для путешествующих в бизнес классе авиакомпания бесплатно предоставляет размещение в отеле (трансфер аэропорт– отель–аэропорт также за счет авиакомпании). С 19 марта Turkish Airlines возобновила свой горячий сервис для пассажиров эконом класса на маршруте Стамбул-Харьков-Стамбул.

Или же кто-то возьмет напрокат велосипед, поедет исследовать остров Фавиньяна. И так просто скажет: «Вот она, моя Сицилия!», — вытирая руки после сочного бутерброда с тунцом. Форма острова Фавиньяна напоминает бабочку — отсюда и название. Добраться до него можно из Палермо на поезде или автобусе. На острове самые красивые пляжи и бухты Италии, особый, лазурный цвет моря, дайвинг и снорклинг (плаванье под поверхностью воды в маске и с трубкой). А еще на Фавиньяне есть большой рыбный рынок на причале, где каждое утро продают свежайшие морские дары. На острове можно провести пару дней, ведь он немаленький и невероятно колоритный.

туризм

Если бы мы делали рейтинг городов обязательных к просмотру на Сицилии, то после столичного Палермо хорошо бы заехать в Катанию. А из него дальше — в Сиракузы. Но Катания откроет Сицилию совершенно с другой стороны. Город расположен у подножия действующего вулкана Этна. Из-за него Сицилия часто страдала от землетрясений, но крайне редко от самих извержений. Несмотря на то, что Этна ежегодно капризничает. А вот ощущения, что все балансирует на грани, освежают голову, держат уровень адреналина, и красочные уголки Катании запомнятся лучше. Впрочем, так только у туристов. Сицилийцы не боятся вулкана ни спящего, ни бурлящего. Ведь в Катании существует отдельный ряд профессий и организаций, где и наблюдают за его поведением, и готовят план эвакуации в случае такой необходимости. У самого горного подножия находится множество сел, как бы пригород Катании. Конечно, такая зона крайне нуждается в контроле. Вулкан — одна из достопримечательностей Катании. Сюда можно подняться, сфотографироваться и даже погулять, не нарушая покой Этны. В Катании есть множество живописных мест, не таких экстремальных, конечно, но точно безопасных. Начинать исследовать город стоит с главной площади — Piazza Duomo, где на самой серединке стоит слон. Он высечен из куска лавы и является символом города. Взобравшись на вершину церкви аббатства Святой Агаты можно попасть на прекрасную смотровую площадку. Затем прогуляться до монастыря Бенедиктинцев, одной из крупнейших святынь Европы, построенного в 1558 году. Монастырь — наследие ЮНЕСКО. Собственно здесь же, на колокольне, расположена вторая смотровая площадка на город и Этну. Интересно, что в настоящее время в монастыре Бенедиктинцев расположены факультеты университета Катании, где изучают гуманитарные науки. Выбирать смотровые площадки важно, — культура крыш в Катании, как и во всей Сицилии, отдельный вид развлечений и искусства. Точеные часовни на верхушках куполов, статуи и барельефы — все требует детального изучения. Да и фотографии с вершин объемные, наполненные. Но в узких, переплетающихся между собой улочках, таится сердце Сицилии. Ведь на острове практически нет новых построек. Все имеет свою историю, значимость. Среди других городов Сицилии Катанию также выделяет кухня, а точнее стиль, в котором варятся сицилийцы. Здесь нет такой неторопливой элегантности, которую можно встретить в Риме, Флоренции или Вероне. В Катании очень популярны фастфуд и стритфуд. Но также не обделены вниманием аранчини, рисовые шарики, жаренные во фритюре с начинками из рыбы, мяса, грибов. Здесь любят удобно перекусить панино, хрустящим хлебом с соусами, грибами, овощами, мясом и сырами. А еще отведать морепродукты и рыбу с хрустящей корочкой. Полакомиться самым популярным десертом канноли — хрустящие трубочки с кремом из рикотты и гранита, перетертых ягод, фруктов и орехов с добавлением льда и сахара.

Сицилию всегда считали историческим перекрестком самых разных народов. Выгодное положение между Европой и Африкой делало ее лакомым кусочком для завоевателей. За всю историю существования острова множество племен и народов надолго занимали его территорию. Здесь можно найти отголоски Римской империи, Древней Греции, архитектуру Византии. На Сицилии античные руины находятся в городе Агридженто, в районе Долины храмов. Среди них есть древнейшие храм Геры и Юноны Лацинии, храм Геркулеса, Юпитера, а еще Диоскуров, Эскулапа, Эфеса. Долина храмов охраняется Всемирной организацией ЮНЕСКО. Обязательно побывать на легендарном красивейшем пляже — Лестнице турков, белоснежной жемчужине на фоне лазурного моря. Много веков назад здесь швартовались пираты, и может быть даже турецкие, чтобы найти тайное убежище в защищенных от ветра мергелевых скалах из белого осадочного камня. Агридженто — регион миндального дерева. Путешествия сюда в конце января могут запомниться цветущими садами вкусного ореха. К наследию ЮНЕСКО на Сицилии относится старейший город Рагуза. После землетрясения в XVII веке от города остались руины. Восстановили постройки в стиле сицилийского барокко. Сегодня город делят на две части: Рагуза Древняя и Новая. В античной части собраны храмы, дворцы и парки. Античная Рагуза буквально пестрит цветами, превращая холмистую провинцию в яркую мозаику из синих куполов и красных черепичных крыш, желтых стен домов и сочной зелени, а все это в лучах золотого солнца. Но самым античным, пожалуй, будет исток Сицилии — город Сиракузы. С него начиналось развитие острова. Сиракузы основали древние греки как одну из эллинских колоний на берегу Сицилии. Его исторический район Неаполис отличный экскурс в прошлое не только Сиракуз, но и всей Италии. Прогуливаясь по Неаполису невозможно пропустить именитый экспонат — Греческий театр, доставшийся от основателей в V веке. Или Римский амфитеатр, он полностью покрыт травой и мхом, но все потому, что большую часть времени находился под землей. И лишь недавно археологам удалось в буквальном смысле откопать амфитеатр во всем объеме. Территория его довольно обширная и занимает третье место после столичного Колизея и арены в Вероне. Римский амфитеатр построили для гладиаторских боев в I веке до нашей эры, сейчас трудно поверить, что здесь когда-то разгорались борьба и ярость. Но это лишь удел фантазии — каменный остов позволяет дорисовать собственную картинку сражений. Есть в городе и собственный Храм Апполона. В отличие от Греческого театра и амфитеатра, храм сохранился в состоянии руин, полуколонн и четверти стены. В разные века храм принадлежал христианам из Византии, мусульманам и норманнам. К слову, здесь же в Сиракузах есть самый нестандартный современный храм Сицилии — церковь Плачущей Мадонны. Построили ее в форме конуса с расходящимися зубцами в основании, как у звезды. Так и есть, с высоты церковь и впрямь напоминает звезду с Мадонной на верхушке. Храм — деревянный, высотой 75 метров, поэтому его шпиль видно из любой точки города. Сиракузы богаты замками и дворцами, их можно встретить множество и всюду — у берега моря, в прекрасных садах, среди шумных улиц и площадей. Сиракузы — один из самых запоминающихся городов Сицилии. Посетите, не пожалеете. Сицилия — огромный остров, колоритный и просто красивый, не хватит и недели, чтобы его исследовать. Но это ли не повод приезжать сюда снова и снова? Валерия Пасичник

44

туризм

МУКАЧЕВО Т

о ли замок Паланок при Мукачеве, то ли Мукачево при замке Паланок, но они абсолютно разные — по духу и архитектуре. Более того, архитектурой Мукачево не похоже ни на один город Украины, в любом городе есть что-то общее

46

с другими: классицизм, югендстиль, сталинский ампир. В провинциальном маленьком Мукачеве, где всё это хорошо чувствуется, равно как и мардебургское право, ощущается, прежде всего, Венгрия, но не будапештская, а наша закарпатская, русинская: с примесью Словакии, гор, Трансильвании: в XVII веке трансильванские Ракоци сделали Мукачево столицей своего княжества. В следующем столетии Габсбурги поглотили Ракоци и разорили Мукачево — наказали за сопротивление; после чего история Мукачево не закончилась, но перешла в режим воспоминаний о славном столичном прошлом, что и, думается, поддерживало с тех пор самомнение города, заставляло его застраиваться красотами. То, что Мукачево не Паланки, можно увидеть, сравнив два дворца Ракоци: паланковский и мукачевский. Замок Паланок — разногеометрический, многостильный, праздничный и вообще самый красивый в Украине. Замок Ракоци в Мукачеве — тоже памятник архитектуры национального значения, но лаконичный, деловой, будничный. При Ракоци — одноэтажный, потом, при Габсбургах, когда он стал дворцом Шёнборнов,

достроили второй этаж. Замок Паланок возвышается на горе, дворец Ракоци / Шёнборнов прячется во дворах внутри квартала, на улицу не выходит, и его нужно поискать. Сейчас в нём детская художественная школа. Точно так же нужно хорошенько поискать, она тоже спрятана во дворе, часовню Святого Иосифа XIV века. А готический храм, алтарной частью которого была часовня, сгорел в XVII-м вместе со всем Мукачевом, когда Габсбурги его захватили. Костёл — Святого Мартина (это покровитель Мукачева) — отстроили, а на рубеже XIX‒XX вв. Шёнборны его реконструировали в романтической неоготике, каким он, светло-коричневый, с часами на главной башне и полуторавековым органом внутри, предстаёт и сегодня. А вот что неоготического, построенного тогда же, искать не нужно, так как невозможно не заменить: все дороги ведут к ней, она в Мукачеве, можно сказать, архитектурная и туристическая доминанта, — это ратуша. Здесь неоготика немного иная: под влиянием венгерского сецессиона.

Праздничная и одновременно солидная, деловая, ратуша подтверждает тезис, что такой архитектуры, как в Мукачеве, нет нигде, возможно, это самая красивая ратуша Украины. Небесно-голубого цвета, снизу переходящая в как бы средневековые торговые галереи, сверху со шпилями, посерёдке с балконами, по замыслу архитекторов, ратуша должна была создавать атмосферу сказочности. Что она и делает, насыщая весь город таким настроением. А вот самое ценное в ней, не зная, можно и не приметить. Нет, они, разумеется, видны: куранты на башне, — но надо учитывать, что это произведение часового искусства, и на момент открытия ратуши входили в пятёрку лучших башенных часов в Европе. Ещё одно необычное здание, что безусловно привлечёт внимание, — торговый дом «Меркурий» с хорошо видной отовсюду скульптурой Меркурия на башенке. Это сегодня торговый дом и Меркурий — бог торговли, а когда здание построили в 1880-х, это был дворец Грюнштейна, разбогатевшего с миллионного выигрыша в лотерею в Париже, с типографией на первом этаже. Меркурий тогда понимался в другой своей функции — как бог-вестник, и в Мукачеве он в этом своём качестве имеет давние корни: в начале XVIII века во время антигабсбургского восстания Ференц II Ракоци издавал латиноязычную газету «Правдивый Меркурий», информировавшую свободные от влияния Вены части Европы о ходе национально-освободительной борьбы венгров. Напротив «Меркурия» по улице Илоны Зрини здание, непривычное для наших глаз, бывшая школа для девочек. Собственно, весь центр Мукачева в мягких формах, пастельных тонах и архитектурных украшениях, ничего не напоминающих другим городам Украины, и поэтому удивляющих на каждом шагу. Но напоминающих мукачевцам об их истории, а с нами говорящих на особом мукачевском языке. Андрей Петров

афиша

> КИНО ФИЛЬМЫ МЕСЯЦА

«Annecy» (фестиваль короткоме-

тражной анимации).

«Best Erotic Shorts 3» (фестиваль).

«Italian Best Shorts 4: истории нашей жизни» (фестиваль, Италия).

«La leggenda del pianista sulloceano» (ме-

лодрама, Италия/Франция).

«Mortal Kombat» (фантастика, Австралия/США).

«Those Who Wish Me Dead» (триллер, Канада/США). «Академия магии» (м/ф, США). «Аммонит» (драма, Великобритания/ Австралия/США). «Ганзель, Гретель и Агентство Магии»

(м/ф, США/Россия).

«Гениальное ограбление» (приключе-

ния, Испания).

«Гнев человеческий» (триллер, США). «Денежный самолёт» (боевик, США). «Дорога хаоса» (фонтастика, США). «Звездный рубеж» (фантастика,

США).

«Изгнание» (ужасы, Великобрита-

ния).

«Коробка» (мюзикл, Южная Корея). «Круэлла» (комедия, США). «Легенда о Пианисте» (мелодрама,

Италия/Франция).

«Маменькины сынки» (комедия, Ита-

лия/Франция). «Минамата» (драма, Великобритания/США/ОАЭ). «Мортал Комбат» (фантастика, Австралия/США). «Наш отец» (мелодрама, Италия). «Неизведанная земля» (драма, США). «Нечестивый» (ужасы, США). «Пила: Спираль» (ужасы, США). «Плохие дороги» (драма, Украина). «Позволь ему уйти» (триллер, США). «Поколение Вояджер» (фантастика, США/Чехия/Румыния/Великобритания). «Пончары. Глобальное закругление»

(м/ф, США/Канада/Китай).

«Похититель женщин» (ужасы, США/

Исландия/Великобритания).

«Руфус. Хроники волшебной страны»

(фэнтези, Франция/США). «Свадьбы не будет» (комедия, Германия). «Сверхъестественное» (фэнтези, США). «Сэм: Песочный эльф» (приключения, Великобритания). «Те, кто желает мне смерти» (триллер, Канада/США). «Тихое место 2» (ужасы, США). «Четвертый» (боевик, Австралия).

8 1/2 ул. Донец-Захаржевского, 6/8. Тел. (068) 511-91-10 6–12 мая «Те, кто желает мне смерти». «Поколение Вояджер». «Минамата». «Дорога хаоса». «Мортал Комбат». «Гениальное ограбление».

13–19 мая «Пила: Спираль» «Ганзель, Гретель и Агентство Магии» «Неизведанная земля». «Нечестивый». «Гнев человеческий».

20–26 мая «Свадьбы не будет». «Академия магии». «Коробка». «Позволь ему уйти». «Аммонит». «Пончары. Глобальное закругление». «Маменькины сынки». с 27мая «Круэлла». «Звездный рубеж». «Изгнание». «Тихое место 2». «Сэм: Песочный эльф». «Четвертый»

48

Довженко ул. 23 Августа 61. Тел. 343-30-88 www.kinocentr.com.ua 6–12 мая «Те, кто желает мне смерти». «Поколение Вояджер». «Минамата». «Дорога хаоса». «Мортал Комбат». «Гениальное ограбление».

13–19 мая «Пила: Спираль» «Ганзель, Гретель и Агентство Магии» «Неизведанная земля». «Нечестивый». «Гнев человеческий».

20–26 мая «Свадьбы не будет». «Академия магии». «Коробка». «Позволь ему уйти». «Аммонит». «Пончары. Глобальное закругление». «Маменькины сынки». с 27мая «Круэлла». «Звездный рубеж». «Изгнание». «Тихое место 2». «Сэм: Песочный эльф». «Четвертый» Киев бул. Юрьева, 1 Тел. 392-23-63 6–12 мая «Те, кто желает мне смерти». «Поколение Вояджер». «Минамата». «Дорога хаоса». «Мортал Комбат». «Гениальное ограбление».

13–19 мая «Пила: Спираль» «Ганзель, Гретель и Агентство Магии» «Неизведанная земля». «Нечестивый». «Гнев человеческий».

20–26 мая «Свадьбы не будет». «Академия магии». «Коробка». «Позволь ему уйти». «Аммонит». «Пончары. Глобальное закругление». «Маменькины сынки». с 27мая «Круэлла». «Звездный рубеж». «Изгнание». «Тихое место 2». «Сэм: Песочный эльф». «Четвертый» Кинолэнд проспект Ювілейний, 54 6–12 мая «Те, кто желает мне смерти». «Поколение Вояджер». «Минамата». «Дорога хаоса». «Мортал Комбат». «Гениальное ограбление».

13–19 мая «Пила: Спираль» «Ганзель, Гретель и Агентство Магии» «Неизведанная земля». «Нечестивый». «Гнев человеческий».

20–26 мая «Свадьбы не будет». «Академия магии». «Коробка». «Позволь ему уйти». «Аммонит». «Пончары. Глобальное закругление». «Маменькины сынки». с 27мая «Круэлла». «Звездный рубеж». «Изгнание». «Тихое место 2». «Сэм: Песочный эльф». «Четвертый»

Multiplex «Дафі» (м. «Героев Труда») Тел. 728-25-02 www.multiplex.ua 1 мая «Ганзель, Гретель и Агентство Магии».

6 мая «Мортал Комбат».

«Best Erotic Shorts 3». «Поколение Вояджер». «Те, кто желает мне смерти».

13 мая «Mortal Kombat». «Гнев человеческий». «Пила: Спираль». «Нечестивый». «Легенда о Пианисте».

«Annecy». «Неизведанная земля». «Сверхъестественное».

«Italian Best Shorts 4».

20 мая «Аммонит». «Коробка». «Пончары. Глобальное закругление». «Плохие дороги». «Свадьбы не будет». «Позволь ему уйти». «Маменькины сынки». «Академия магии». «Наш отец».

27 мая «Тихое место 2». «Круэлла». «Похититель женщин». «Звездный рубеж». «Руфус. Хроники волшебной страны». «Четвертый». «Сэм: Песочный эльф». Планета Кіно IMAX ул. Академика Павлова, 44Б ТРЦ «Французский Бульвар» Тел. 0 800 300 600 www.planetakino.ua с 1 мая «Минамата». «Гениальное ограбление». «Дорога хаоса». «Денежный самолёт». с 6 мая «Поколение Вояджер». «Мортал Комбат». «Те, кто желает мне смерти». с 13 мая «Гнев человеческий».

«Those Who Wish Me Dead». «Неизведанная земля».

«Annecy».

«Mortal Kombat». «Сверхъестественное». «Нечестивый». «Ганзель, Гретель и Агентство Магии». «Пила: Спираль». с 20 мая «Коробка». «Маменькины сынки». «Плохие дороги». «Академия магии». «Пончары. Глобальное закругление». «Позволь ему уйти». «Свадьбы не будет». «Аммонит». с 27 мая «Круэлла». «Легенда о Пианисте». «Четвертый». «Звездный рубеж». «Тихое место 2». «Изгнание».

«La leggenda del pianista sulloceano» «Сэм: Песочный эльф». Боммер вул. Полтавський шлях, 6 13 травня Шедеври світового німого кіно. «Кабінет доктора Калігарі» (Німеччина, 1920 р.).

27 травня Шедеври світового німого кіно. «Кохання утрьох» (СРСР, 1927 р.).

>

ТЕАТР

Театр оперы и балета им. Н.В. Лысенко ул. Сумская, 25 Тел.: (057) 707-70-43, 707-70-91, (067) 578-72-62 www.hatob.com.ua

Внимание, в репертуаре театра возможны изменения.

11 мая, ВТ, 18.30

«От классики до модерна». Концерт студентов Харьковского высшего колледжа искусств.

29 мая, СБ, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Спартак» А. Хачатурян,

балет. 2 ч. 00 м.

Театр iм. Т.Г. Шевченка вул. Сумська, 9 Тел.: (057) 705-13-66 (каса) www.theatre-shevchenko.com.ua

5 травня, СР, 18.00 (м/сц) ПРЕМ’ЄРА «Хлібне перемир'я» Сергій

Жадан драма на 2 дії. 2 г. 30 хв.

6 травня, ЧТ, 18.00 (в/сц)

«Примадонни» К. Людвіґ, відверта комедія на 2 дiї. 3 г. 30 хв.

7 травня, ПТ, 18.00 (в/сц)

«Жениха викликали?» А. Іванов, комедія на 2 дії. 2 г. 20 хв.

8 травня, СБ, 18.00 (в/сц)

«Дядя Ваня» А. Чехов, трагікомедія на 2 дії. 2 г. 30 хв.

12 травня, СР, 18.00 (м/сц)

«Танго» С. Мрожек, трагікомедія на 2 дії. 2 г. 30 хв.

13 травня, ЧТ, 18.00 (в/сц)

«Сон літньої ночі» В. Шекспір, комедiя-феєрія на 2 дiї. 2 г. 30 хв.

14 травня, ПТ, 18.00 (в/сц)

«Шельменко-денщик» Г. КвіткаОснов’яненко, комедія на 2 дії.

2 г. 30 хв.

15 травня, СБ, 18.00 (в/сц)

«Noises Off, або Шум за сценою» М. Рейн, комедія на 2 дії. 2 г. 45 хв.

16 травня, НД, 18.00 (в/сц)

«Смішні гроші» Р. Кунi, детективна комедiя на 2 дiї. 2 г. 30 хв.

18 травня, ВТ, 18.00 (м/сц)

«Мина Мазайло» М. Куліш, комедія на 2 дії. 2 г. 30 хв.

19 травня, СР, 18.00 (м/сц)

«Безіменна зірка» М. Себастьян, лірична комедія на 2 дії. 2 г. 30 хв.

20 травня, ЧТ, 18.00 (в/сц)

«Зойчина квартира» М. Булгаков, трагікомедія на 2 дії. 3 г. 30 хв.

21 травня, ПТ, 18.00 (в/сц)

«Лісова пісня» Л. Українка драмафеєрія на 2 дії. 2 г. 30 хв.

22 травня, СБ, 18.00 (в/сц)

«Приборкання норовливої» В. Шекспір, комедія на 2 дії.

2 г. 30 хв.

23 травня, НД, 18.00 (м/сц)

«Королева краси» М. МакДонах, трагікомедія на 2 дії. 2 г. 30 хв.

25 травня, ВТ, 18.00 (м/сц)

«Tow-Step на валізах» Р. Баер, лірична комедія на 2 дії. 2 г. 20 хв.

29 травня, СБ, 18.00 (в/сц) ПРЕМ’ЄРА «ВАСИЛІСО, GO!» Л. Ля-

гушонкова, недитяча драма з фарсом за п'єсою «Чапаєв і Василіса» на 1 дію.

30 травня, НД, 18.00 (в/сц) ПРЕМ’ЄРА «ВАСИЛІСО, GO!» Л. Ля-

гушонкова, недитяча драма з фарсом за п'єсою «Чапаєв і Василіса» на 1 дію.

Театр для детей и юношества ул. Полтавский шлях, 18 Тел.: (057) 712-02-65; 712-35-80 www.tyz.kharkov.ua 7 мая, ПТ, 18.30

«Парад роз» Ж. Ануй, спектакль (м/сц им. А. Беляцкого).

13 мая, ЧТ, 18.30 (билеты действительны на 2.04.21)

«Дом Бернарды Альбы» Ф.Г. Лорка, драма (м/сц им. А. Беляцкого).

14 мая, ПТ, 18.30

«Прикоснись к магии» спільна вистава з Театром магії «STREKOZA» (м/сц им. А. Беляцкого).

ГАРАНТІЯ на ГБО BRC 3 РОКИ або 200 000 км пробігу

ГОВОРИТИ ПРО КОРИСТЬ ГАЗОБАЛОННОГО ОБЛАДНАННЯ (ГБО) МОЖНА ДОВГО. ОДНАК ТЕ, ПРО ЩО В ПЕРШУ ЧЕРГУ РОЗПОВІСТЬ БУДЬ-ЯКИЙ ВИРОБНИК АБО УСТАНОВНИК ГБО, ПОЛЯГАЄ В ЗНИЖЕННІ ВИТРАТ НА УТРИМАННЯ АВТОМОБІЛЯ. Практика доводить, що після грамотного та кваліфікованого переведення двигуна на використання газу невелике збільшення витрати палива (на 10%) компенсується значно нижчою вартістю самого газу в порівнянні з бензином. У середньому ГБО може окупитися за 10–15 тис. км пробігу. Крім прямої економії, якісне газобалонне обладнання допомагає зменшити навантаження на двигун. Так, завдяки вищому октановому числу і більш тривалому згорянню газу в циліндрах мотор починає працювати м’якше та тихіше, на порядок знижується ефект детонації, яка стає практично неможливою. Крім того, газ при згорянні не змиває масляну плівку з поверхонь деталей, які труться, що знову ж таки підвищує ресурс мотора.

Але щоб отримати ці переваги, необхідно правильно вибрати газобалонне обладнання. Асортимент пропозицій на території України в цьому питанні величезний — від недорогих польських та турецьких систем ГБО до престижних голландських та італійських установок. Важливим показником довіри до BRC Gas Equipment та Zavoli є тісне співробітництво з провідними автовиробниками.

brc.com.ua, zavoli.com.ua, gboservice.kh.ua

На сьогодні установку італійського газобалонного обладнання на авто пропонують такі гіганти ринку, як Honda, Ford, Renault, VW, Toyota, FIAT, Chevrolet, Hyundai, KIA, Citroen, Peugeot і багато інших. Не виняток у цьому питанні і Україна.

Завдяки найновішому програмному забезпеченню та використанню передових компонентів, системи BRC і Zavoli визнаються як запчастини виробниками автомобілів. Продукція сертифікована за європейськими та міжнародними стандартами якості. На українському ринку ТМ BRC Gas Equipment вже понад 20 років, а Zavoli майже 10 років. За цей час побудовано мережу з більш ніж 50 сервісних центрів, що займаються установкою, гарантійним та післягарантійним обслуговуванням газобалонного обладнання. Також у Харкові відкрито Авторизований центр з навчання співробітників, які працюють з ГБО. Але куди важливіше те, що за цей час було здобуто найголовніше — довіра споживачів. Знайти тих, хто був би незадоволеним встановленим газобалонним обладнанням BRC Gas Equipment чи Zavoli, мабуть, неможливо.

Авторізовані сервісні центри BRC, Zavoli Харків, вул. Польова, 140 тел.: (057) 752-52-38, (050) 300-60-68, (050) 325-09-25 Харків, вул. Біологічна, 6й тел.: (057) 760-29-60, (066) 987-80-13

афиша

15 мая, СБ, 17.00

Театр «P.S.» вул. Гіршмана, 16. Тел.: (050) 932-41-44 (063) 720-90-48 www.ps-teatr.com.ua

16 мая, ВС, 12.00

«Чоловік моєї дружини», комедія за п’єсою М. Гаврана на 2 дії. 2 г. 55 хв.

15 мая, СБ, 11.00

«Гадкий утёнок» А. Подорожко за мотивами твору Г. Андерсена. «В поисках волшебников» спільна вистава з Театром магії «STREKOZA». «Кот против людоеда» Ш. Перрофф, музыкальная сказка.

Новый театр ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 19 мая, СР, 19.00 «Моя единственная 1325-я», комедия в 2-х действиях. 2 ч. 10 м.

«Красная Шапочка» Ш. Перро, музыкальная сказка.

Театр «Может быть» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31

«ЗАЙЦЫ ПОВСЮДУ!» спільна вистава з Театром магії «STREKOZA».

«Мираж», лирический вираж в 2-х действиях. 2 ч. 20 м. (ТКЦ).

«Веселые приключения Незнайки», по мотивам сказки Н. Носова.

1 ч 20 м.

«Город знакомств» К. Леонов, комедия о любви. 2 ч. 00 м.

Современный театр «ВАРТО» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31

28 мая, ПТ, 18.00 ПРЕМ’ЄРА «Сонечко та Вітерець»

«Империя Ангелов» Б. Вербер.

2 ч. 30 м. (филармония б/з).

«Три плюс Кот» Е. Шестаков, комедия-фарс. 1 ч 30 м.

29 мая, СБ, 14.00

«Стаккато», по мотивам романа Д. Липскерова «Русское стаккато британской матери». 3 ч. 00 м.

Театр «Тимур»

22 мая, СБ, 11.00

22 мая, СБ, 16.00

23 мая, ВС, 11.00, 14.00

Ю. Ран, казка. (м/сц им. А. Беляцкого). «Дюймовочка» Г. Андерсен, музыкальная сказка в 2-х действиях.

1 ч 15 м.

8 мая, СБ, 19.00

7 мая, ПТ, 19.00

10 мая, ПН, 19.00 11 мая, ВТ, 19.00

12 мая, СР, 14.00 (б/сц)

8 мая, СБ, 15.00

«Станция бесконечная», триллер в 2-х действиях. 2 ч. 30 м (ТКЦ).

«Зеленое знамя надежды», спектакль о жизни и подвиге.

1 ч 00 м.(ТКЦ).

Ю. Ран, казка. (м/сц им. А. Беляцкого).

«Проект “Жена”», фантастическая комедия. 2 ч. 30 м. (ТКЦ).

«Момо». (ДК Основянского района).

ПРЕМ’ЄРА «Магічні речі країни під пагорбами», казкові пригоди за мотивами ірландських легенд.

«Коуч по чудесам». 2 ч. 30 м. (ТКЦ).

29 мая, СБ, 18.00 ПРЕМ’ЄРА «Сонечко та Вітерець» 30 мая, ВС, 11.00, 14.00

ЦСИ «Новая сцена» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. 706-31-31 http://novascena.org 16 мая, ВС, 19.00 (б/сц) ПРЕМЬЕРА «Искушение» спектакль.

1 ч. 45 м.

29 мая, ВС, 19.00 (м/сц) «Мужчины на грани нервного срыва», комедия по пьесе М. Мюллюахо «Паника». 1 ч. 50 м. Театр 19 ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел.: 706-31-31, 762-66-10 (050) 325-13-53 www.theatre19.com.ua 12 мая, СР, 19.00

«Ищу работу» Ж. Гальсеран, групповое собеседование в 1-м действии. 1 ч. 40 м. (Locus Ludi).

14 мая, ПТ, 19.00

14 мая, ПТ, 19.00

15 мая, СБ, 19.00

16 мая, ВС, 15.00, 19.00 21 мая, ПТ, 19.00

«Стаккато», по мотивам романа Д. Липскерова «Русское стаккато британской матери». 3 ч. 00 м.

23 мая, ВС, 19.00

«Проект “Жена”», фантастическая комедия. 2 ч. 30 м. (ТКЦ).

«Театр Для Взрослых» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31

6 мая, ЧТ, 19.00 ПРЕМЬЕРА «Ночь любви», остропси-

хологический спектакль.

7 мая, ПТ, 19.00

«Любовники», спектакль в 2-х действиях по рассказам А. Чехова.

12 мая, СР, 19.00

ПРЕМЬЕРА «Задний ход», эксцентричная комедия. 1 ч. 15 м.

13 мая, ЧТ, 19.00

«Отель “Калифорния”», комедия о лучшей жизни. 2 ч. 00 м.

15 мая, СБ, 19.00

ПРЕМЬЕРА «Йоханий бабай, мамо!», бесконечная комедия.

«Но все-таки» М. Байджиев, воспоминание о счастье в 1-м действии. 1 ч. 30 м.

«Ангел на связи…», остропсихологический спектакль. 1 ч. 00 м.

«Двери», мистическая комедия в 2-х действиях. 2 ч. 20 м.

хологический спектакль.

«Счастливо», трагикомедия в 2-х действиях. 2 ч. 30 м.

«Любовники», спектакль в 2-х действиях по рассказам А. Чехова.

15 мая, СБ, 19.00 18 мая, ВТ, 19.00

19 мая, СР, 19.00

«(Самый) легкий способ бросить курить», современная комедия и не только в 2-х действиях.

2 ч. 30 м.

21 мая, ПТ, 19.00

«Кароль» С. Мрожек, абсурдистская трагикомедия.

1 ч 00 м.

22 мая, СБ, 19.00

«Начать сначала» С. Мрожек, разговор о свободе по пьесе «Эмигранты» в 1-м действии. 1 ч. 45 м.

(Locus Ludi).

16 мая, ВС, 19.00

20 мая, ЧТ, 19.00 ПРЕМЬЕРА «Ночь любви», остропси22 мая, СБ, 19.00

23 мая, ВС, 19.00 ПРЕМЬЕРА «Задний ход», эксцен-

тричная комедия. 1 ч. 15 м.

26 мая, СР, 19.00

«Ангел на связи…», остропсихологический спектакль. 1 ч. 00 м.

28 мая, ПТ, 19.00 ПРЕМЬЕРА «Йоханий бабай, мамо!»,

бесконечная комедия.

30 мая, ВС, 19.00

«Отель “Калифорния”», комедия о лучшей жизни. 2 ч. 00 м.

25 мая, ВТ, 19.00

Театр «SaXaLin UA» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31

27 мая, ЧТ, 19.00

«Кыся», спектакль в 2-х действиях.

28 мая, ПТ, 19.00

«Мужчины, способные на это…», комедия. 2 ч. 00 м.

«Ищу работу» Ж. Гальсеран, групповое собеседование в 1-м действии. 1 ч. 40 м. (Locus Ludi). «ЧМО» Вл. Жеребцов, спектакль в 2-х действиях. 2 ч. 30 м. «Пожалел дурак дурочку», комедия в 2-х действиях. 2 ч. 30 м.

30 мая, ВС, 19.00

«Зверские истории», маленькие комедии в 1-м действии.

1 ч. 40 м.

31 мая, ПН, 19.00

«Двери», детективно-философско-мистическая комедияв 2-х действиях. 2 ч. 20 м.

50

2 травня, НД, 12.30 (квітки дійсні на 04.04.21)

Малый театр марионеток ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 15 мая, СБ, 14.00 «Солнечный луч».

14 мая, ПТ, 19.00

17 мая, ПН, 19.00

22 мая, СБ, 19.00

«Ты SVO…» спектакль. 1 ч 30 м.

23 мая, ВС, 19.00

«Рожи», по мотивам бестселлеров С. Довлатова. 1 ч. 30 м 27 мая, ЧТ, 19.00

«Жэ Зэ Лэ», комедия. (ТКЦ).

22 мая, СБ, 16.00

Детский театр «Сорванцы» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 30 мая, ВС, 14.30 ПРЕМЬЕРА «Два пингвина».

> ДЕТИ ЦПКиО им. М. Горького Режим работы: 5.30–23.30 Детский парк, экстрим парк, семейно-развлекательная зона, французский парк, ретро-парк, средневековая площадь, спортивный комплекс, квест комнаты. Веревочные парки ПКиО им. Артема ЦПКиО им. М. Горького ТРЦ «Французский Бульвар» Фельдман ЭкоПарк Парк на Журавлевке – Веревочные маршруты; – Тематические квесты; – скалодром.

> ГАЛЕРЕИ Художественный музей ул. Жен Мироносиц, 11 Тел.: (057) 706-33-94, 706-33-97. Время работы: 10.00–17.00; СР: 12.00–20.00; выходной — ВТ. Постоянная экспозиция:

• «Украинское и русское искусство ХVI – нач. XX веков».

• «Западноевропейское искусство XV–XIХ веков».

• «Фарфор XVIII – нач. ХХ в. Германия, Австрия, Россия, Франция, Англия, Дания.

• «Украинское народное искусство».

• «Ученики И.Е. Репина: графика конца XIX - начала ХХ века».

• «Креатив наївного мистецтва». Кращі твори самобутніх художників-аматорів. Пейзажі, натюрморти, жанрові композиції, в яких майстри відтворили улюблені й шановані ідеалізовані образи рідної землі. з 10 травня

«Італія очима українських художників». Живопис, малюнок, гравюра XIХ-XX століть із зібрання музею висвітлюють одну з найромантичніших тем в історії вітчизняного мистецтва закордонні подорожі митців. з 12 травня

«Час збирати каміння». Виставки творів Жанетти Соловйової та Євгена Джолос-Соловйова. Виставка приурочена до ювілею знаної майстрині Жанетти Соловйової. з 26 травня

Виставка сучасної ікони. Експозиція знайомить глядачів з поколінням сучасних художників, що освоїли в XXI столітті давнє православне мистецтво.

Муниципальная Галерея ул. Чернышевская, 15. Тел. 706-16-20 травень

У межах Міжнародної триєннале еко-плаката 4-й Блок: Інна Педан «кураж/монтаж» графіка, інсталяції.

Галерея ім. Г. Семирадського Майдан Свободи, 6 (ХНУ ім. В. Н. Каразіна, вхід з боку будівлі Держпрому) Тел.: (057) 705-14-90 ВТ–СБ: 12.00–18.00. Вхід вільний травень

Дельфинарий «Немо» парк им. Шевченко Тел.: 700-94-00 http://nemo.kh.ua/

Виставка «КОВЧЕГ». У межах Міжнародної триєннале еко-плаката 4-й Блок.

• Дневное шоу с дельфинами.

• «Стань юным тренером дельфинов».

«Гостиная на Дворянской» ул. Ю. Чигирина, 5 Время работы: ПН–ПТ с 16.00 до 19.00 СБ с 11.00 до 17.00; ВС – выходной. Вход свободный

ВТ–ВС: 12.00, 15.00, 18.00

Фельдман Экопарк Дергачевский район, поселок Лесное, ул. Киевское шоссе, 12. Тел. (050) 401 0912, (057) 719 9903 Время работы: ПН–ПТ: 10.00–18.00, СБ–ВС: 10.00–20.00. Вход бесплатный. Зоопарк, веселая анимация, город мастеров, детские площадки, контактный дворик, шоу-программы, площадка для йоги, клуб юных натуралистов, веревочный городок, центр биологического образования.

18 травеня — 18 червня

У травні цього року з нагоди Міжнародного дня музеїв та у рамках проєкту «Харківські династії» зали «Гостинної» надані розкішному дереву мистецької родини Самарської-Вакуленків. Проєкт «Харківські династії» був започаткований у 2006 році творчим клубом «Гостинна на Дворянській» та культурно-діловим центром «Рубаненко і партнери». Цей унікальний проєкт надає можливість осягнути в часі коріння, спадкоємність та розвиток творчого потенціалу талановитих родин Слобідського краю.

Центр культури і мистецтва вул. Пушкінська, 62. Тел.: (057) 725-12-46 Час роботи: 10.00–17.30. Вихідний — СБ, НД до 4 травня

Виставка писанок «Великоднє диво».

афиша ЕрмиловЦентр пл. Свободы, 4 (главный корпус ХНУ им. В.Н. Каразина, вход со стороны Клочковского спуска) Тел. 760-47-13 www.yermilovcentre.org до 30 травня Changes («Зміни»). XI Міжнародна трієнале екологічного плакату 4-й Блок. Експозиція складається з 950 плакатів з 53 країн світу, об'єднаних за номінаціями: Екологічна свідомість, Ізоляція, Анімаційний плакат, ЧорнобильФукусіма: 35-10.

Iсторичний музей вул. Унiверситетська, 5 museum.kh.ua Впродовж мiсяця: • «Велич подвигу народного.

1939-1945»; • «Двічі присягу не дають»; • «Від відбудови до перебудови.

1943-1991»; • «Калейдоскоп музейних скарбів у вимірі часу»; • «Традиції та просвітництво»; • «Будянські барви». Біля музею: • Військова техніка; • Половецькі кам'яні статуї.

21 травня, ПТ, 18:30 (о/з)

«ROCKORGANSHOW». Найпопулярніші твори Scorpions, Rag’n’Bone Man, Deep Purple, QUEEN, Led Zeppelin, Barbra Streisand, Andrew Lloyd Webber, George Gershwin в аранжуванні для органа. За пультом органа О. Удрас (Одеса).

22 травня, СБ, 18.30 (о/з) (квітки дійсні на 22.04.21)

«Концерт у формі груші». Міжнародний фестиваль «Французька весна» до ювілею Е. Саті. І. Денисенко (фортепіано), Н. Полікарпова (вокал), І. Чернявський (скрипка), В. Петрик (кларнет), І. Сухленко (фортепіано). У програмі: фортепіанні та камерні твори Е. Саті, Д. Мійо, Ф. Пуленка, К. Дебюссі, М. Равеля.

23 травня, НД, 18.30 (о/з) (квітки дійсні на 16.05.21)

«Недільний концерт органної музики для дітей і батьків». С. Калінін (орган). У програмі шедеври популярної органної музики.

23 травня, НД, 18.30 (о/з) (квітки дійсні на 23.04.21)

«Gloria» Ф. Пуленк. Симфонічний оркестр Харківської філармонії. Академічний хор ім. В. Палкіна. С. Калінін (орган), Ольга Юріна (сопрано).

27 травня, ЧТ, 18.30 (о/з)

> КОНЦЕРТЫ Филармония ул. Рымарская, 21 Тел.: (057) 731-21-79 www.filarmonia.kh.ua 2 травня, НД, 18.30 (о/з)

«Святковий Великодній концерт органної музики». С. Калінін (орган). У програмі: Й. Бах, А. Вівальді, В. А. Моцарт, Ф. Ліст, Ш. Відор.

4 травня, ВТ, 18.30 (о/з)

«Вечір віртуозної срипкової музики». Петре Абрахам Смеу (скрипка, Іспанія), С. Калінін (фортепіано). Й. С. Бах. Соната для скрипки соло №3 до мажор, Е. Ізаї. Соната для скрипки соло, Н. Паганіні. Каприс № 11, О. Шимко. Ритм-п’єса для скрипки соло, Ф. Шуберт. Соната «Grand Duo», Є. Хубаі-Ж. Бізе. Діамантова фантазія на теми опери «Кармен».

6 травня, ЧТ, 18.30 (о/з)

«Зорі яснії над Дніпром» А. Бражник. До 30–річчя Дня Незалежності. Беруть участь: А. Куріний (баритон), С. Казанцев (фортепіано), А. Тихонравова (гітара), С. Ілларіонов (акордеон). Пісні та романси українських авторів: І. Шамо, О. Білаш, Г. Майборода, А. Кос-Анатольський, А. Горчинський, Б. Весоловський, М. Стецюн.

8 травня, СБ, 18.30 (о/з)

«Символ пам'яті – червоний мак». До Дня пам'яті та примирення. Солісти та колективи філармонії.

12 травня, СР, 18.30 (о/з) «Феєричний світ Андрія Миронова». До 80-річчя Андрія Миронова. У програмі відомі хіти з кінофільмів славетного артиста.

13 травня, ЧТ, 19:00 (в/з)

«The Beatles in jazz. Petukhov Trio». Пісні з різних альбомів “The Beatles” в джазовій інтерпретації тріо О. Петухова.

15 травня, СБ, 19.00 (в/з)

«Симфонічна музика з Юрієм Янком» А. Брукнер. Симфонічний оркестр Харківської філармонії. Диригент — Ю. Янко. У програмі: увертюра соль мінор, 4 оркестрові п'єси, Симфонія №4 мі-бемоль мажор.

20 травня, ЧТ, 19.00 (в/з)

Симфонічний оркестр Харківської філармонії. Диригент Ю. Янко. Солісти: учні Київської музичної школи. У програмі: Ф. Мендельсон. Концерт для скрипки з оркестром мі мінор, Ф. Шопен. Концерт №2 фа мінор для фортепіано з оркестром.

«Верни мне музыку». 100 років від Дня народження А. Бабаджаняна. Солісти та колективи філармонії. Незабутні хіти видатного композитора.

27 травня, ЧТ, 19.00 (в/з)

«Село i Люди» Radio Agro. Нова програма. Творче переосмислення світових хітів у постмодерністській манері, нетривіальні та несподівані рішення щодо аранжування, темпоритму та інструментування власних версій «золотого пісенного фонду» ХХ та ХХІ століття.

28 травня, пт, 18.30 (о/з)

«Червона калина». Симфонічний оркестр Харківської філармонії. Диригент Ю. Янко. Академічний хор ім. В. Палкіна. Худ. керівник А. Сиротенко. Л Дичко. Кантата «Червона калина».

28 травня, ПТ, 19:00 (в/з) (квітки дійсні на 15.04.21)

«Від серця до серця». Ювілейний концерт Народної артистки України Н. Шестакової «Пісні любові».

30 травня, НД, 14.00 (о/з) (квітки дійсні на 11.04.21)

«Лебедине озеро». Музична казка в супроводі органа. С. Калінін (орган).

30 травня, НД, 18:30(о/з) (квітки дійсні на 11.04.21)

«Золотий вік французького романтичного органу (1870-1950)». Б. Струбер (орган, Франція). В програмі: Ш.-М. Відор – Алегро з симфонії №6, К. Сен-Санс (Інтерпретація Б. Струбера) – Танець смерті (для оркестру), Л. В’єрн – Вестмінстерські дзвони, М. Равель (Інтерпретація Б. Струбера) – Павана на смерть інфанти (для фортепіано та оркестру), Л. В’єрн – Фінал симфонії №3, Л. В’єрн – Місячне сяйво, Токата з 24 фантастичних п’єс, М. Дюрюфлє – Прелюдія та фуга на тему «Alain», С. Прокоф’єв – Танок лицарів з балету «Ромео та Джульєтта», О. Мессіан – Спалах радості з п'єси «Вознесіння», А. Коп ленд (аранжування Емерсон, Лейк і Палмер) – Фанфари простій людині.

30 травня, НД, 19.00 (в/з)

«Джазові вечори Сергія Давидова».

ТЕАТРАЛЬНО-КОНЦЕРТНЫЙ ЦЕНТР ул. Сумская, 25 17 мая, ПН, 19.00 (билеты действительны на 18.03.20)

«Hard Rock Show».

18 мая, ВТ, 19.00 (билеты действительны на 28.04.20)

«Beethoven`s Concerto».

International Classical Orchestr.

Дворец студентов НЮУ им. Ярослава Мудрого ул. Пушкинская, 88

PROBKA resto&music hall ул. Сумская, 3. Тел.: 757-70-70 http://probka.ua 22 мая, СБ, 19.00

«Ленинград: трибьют-шоу».

Radmir Club ул. Академика Павлова, 271 19 мая, СР, 19.00 (билеты действительны на 15.05.20)

«Cream Soda».

22 мая, СБ, 20.00

«Нурминский».

14 мая, ПТ, 19.00 (билеты действительны на 02.04.21)

LF club Харьковская набережная, 2/2 Каждый ВТ Музыкальный джем. Каждую СР Кинопоказ на английском языке с субтитрами.

22 мая, СБ, 18.00 «Famous Flesh Fest».

21 мая, ПТ, 17.00, 20.00

ул. Отакаро Яроша, 18 16 мая, ВС, 19.00

13 мая, ЧТ, 16.00 (билеты действительны на 16.11.20)

PRIME ORCHESTRA «Музыка любви».

13 мая, ЧТ, 20.00

PRIME ORCHESTRA «Музыка любви».

«Grand Piano Show» в сопровождении симфонического оркестра МАСО «Слобожанский». Дирижер Юрий Яковенко. «Мистическая красная скрипка Страдивари». Солистка Элизабет Питкэрн (США). В сопровождении симфонического оркестра МАСО «Слобожанский». Дирижер Юрий Яковенко.

> КЛУБЫ Шоу-ресторан «AltBier» вул. Культури, 8. www.altbier.com.ua Кожний четвер

Вечiрка «All That Jazz». Щонедiлi

Вечiрка «FAMILY TIME».

Arizona Beach Club

PROMODO HUB «Junket».

КОВОРКИНГ Fabrika.space ул. Благовещенская, 1 13 мая, ЧТ, 19.00

«Стендап вечір Малого і Квашонкіна».

28 мая, ПТ, 19.00

«Стендап вечер Дениса Чужого».

30 мая, ВС, 20.00 (билеты действительны на 15.03.20)

«Большой стендап концерт Владимира Бухарова и Коли Андреева».

пров. Буковий, 10 29 мая, СБ, 20.00

> СПОРТ

Арт-клуб «КОРОВА» ул. Петровского, 37 13 мая, ЧТ, 20.00

«ХАДО-МАКСИМУМ». Перший етап Чемпіонату України з автомобільного кросу на легкових автомобілях та на спортивнокросових автомобілях багі.

«НеАнгелы».

(билеты действительны на 20.03.20)

«LATEXFAUNA».

14 мая, ПТ, 20.00 (билеты действительны на 30.04.21)

«Харьковский Стендап».

Траса «Черкаська Лозова» 22, 23 травня, 9.00

15 мая, СБ, 20.00 (билеты действительны на 10.04.21)

> ЭКСКУРСИИ

16 мая, ВС, 19.00 (билеты действительны на 09.04.20)

8 мая, СБ, 12.00, 23 мая, ВС, 11.00 Встреча у Памятника Влюбленным

«ТАРТАК».

«nobody.one» Сергей Табачников.

23 мая, ВС, 20.00 (билеты действительны на 16.04.20)

«Гражданин Топинамбур».

27 мая, ЧТ, 19.00

«ACAФАTOV (Сергей Асафатов)».

30 мая, ВС, 19.00

«КУРГАН & АГРЕГАТ».

Арт-завод МЕХАНИКА. Иная земля ул. Плехановская, 126-А

15 мая, СБ, 19.00 (билеты действительны на 22.05.20)

«Леша Свик».

15 мая, СБ, 20.00

«ПОШЛАЯ МОЛЛИ».

19 мая, СР, 20.00 (билеты действительны на 13.09.20)

«Alyona Alyona».

20 мая, ЧТ, 20.00 (билеты действительны на 17.09.20)

«Шедевры мирового рока» под открытым небом.

21 мая, ПТ, 20.00 (билеты действительны на 18.09.20)

«ЛЯПИС 98» (концерт под открытым небом).

23 мая, ВС, 19.00

«Дмитрий Романов».

26 мая, СР, 20.00 (билеты действительны на 16.09.20)

«Stand-Up концерт. Сергей Орлов».

27 мая, ЧТ, 20.00 (билеты действительны на 15.05.20)

«ЛПС».

«Бекетовские особняки – семейные истории». Продолжительность 4 часа. Забронировать и узнать подробную информацию по телефонам: 097-915-56-27, 099-56-44-103, 093-453-89-17, 781-42-26.

ТК «Удивительное рядом» 8, 22, 29 мая 15.00

Экскурсия в закулисье ХНАТОБа. Длительность экскурсии 1,5-2 ч.

8 мая, 16.30

Экскурсия для взрослых «Про это». Забронировать и узнать подробную информацию по телефонам: 097-915-56-27, 099-56-44-103, 093-453-89-17, 781-42-26.