2021_07 by inform kharkov

липень 2021

НЕРУХОМІСТЬ, ЩО ЗМІНЮЄ ЖИТТЯ

Lux Квартири класу люкс

Це житло преміум сегменту, яке повністю відповідає вашому статусу. Планування і дизайн кожної з цих квартир унікальні. А з панорамних закритих терас можна насолоджуватися захоплюючими видами на центральну і паркову зони міста. На даху облаштована додаткова зона відпочинку. Два верхніх поверхи, 21-й і 22-й, займають по-справжньому розкішні пентхауси. Квартири High Hills не просто відповідають високим вимогам до елітного житла - але задовольняють найфантастичніші побажання.

Квартири Майбутнім мешканцям High Hills пропонується вибір квартир на будь-який смак і запит: від 1-кімнатних квартир до 5-кімнатних апартаментів. Серед 32 лотів з різними планувальними рішеннями ви точно знайдете той, що найкраще підходить саме вам.

HI G H H IL L S R ESI DE NC E

#7 (266) июль 2021 14

8 событие 10 презентация 12 персона 14 личность 16 анонсы 18 кино 24 IT-space 25 выставки 26 книги 30 театр 32 fest 34 музыка 38 отели 39 рестораны Учредитель К.М. Мациевский Издатель ФЛП Е.В. Орехова Свидетельство серия КВ № 12702-1586ПР от 30.05.2007 г. г. Харьков, ул. Чайковская, 15, к. 25. Цена договорная. При перепечатке разрешение редакции обязательно.

© «Харьков — что, где, когда», 2021 Издается при поддержке и содействии управления культуры горсовета. Ответственность за содержание рекламных материалов несет рекламодатель. Редакция исходит из того, что рекламодатель получил все необходимые разрешения и лицензии. Распространяется в розничной торговле, книжных магазинах, бутиках, ресторанах, кафе, клубах, автосалонах, турагентствах и офисах. Часть тиража распространяется бесплатно.

40 туризм афиша 44 кино театр 46 дети галереи 48 концерты клубы коворкинг спорт

Отпечатано: ООО «Первая образцовая типография» Харьков, ул. Конева, 21 тел. (057) 719-30-03. Подписано в печать 30.06.2021 Срок подачи информации и рекламы в номер — до 20 числа каждого месяца. Тел.: +38 (099) 266-00-26 +38 (067) 573-88-95 inform.kharkov@gmail.com

Читайте нас на:

www.inform.kharkov.ua inform.kharkov.ua Inform.Kharkov.ua Kharkov_chto_gde_kogda

ART-STUDIO DETAILING

• ОБКЛЕЮВАННЯ БРОНЕПЛІВКОЮ • POLOR, X-PEL • ПОЛІРУВАННЯ RUPES • ХІМЧИСТКА KOCH • КЕРАМІКА G-TEHNIC • РІДКЕ СКЛО

ART-PS.COM +38 073 7100 200 Харків, пр. Перемоги, 83

событие

SUMMER ANIME & K-POP FEST

Фестиваль аниме и К-Рор — благоприятная возможность окунуться в таинственный и многогранный мир современной азиатской культуры, стремительно снискавшей миллионы поклонников по всему миру. Мало кто не слышал об аниме — японской мультипликации. Она вызывает достаточно неоднозначную реакцию у людей: есть преданные любители, у которых слова «каваи» и «кокоро» напрочь засели в речи, есть те, кто считают аниме чистым злом, умело развращающим незрелые умы с экранов ноутбуков и телефонов. Такие противоречивые мнения весьма неудивительны, ведь японская анимация имеет широчайший диапазон жанров, рассчитанных на определенную целевую аудиторию, к примеру, «кодомо» — мультфильмы для деток до 12 лет, «сэйнэн» рассчитан на молодых мужчин от 18 лет и старше, а «хентай» — для взрослой публики, желающей поглазеть на нечто запретное. Сеттинг также пестрит всеми возможными вариациями.

уществует бесчисленное множество японских комиксов манга, а также анимационных фильмов и сериалов на основе этих графических романов. Многие из них стали культовыми, и не только в Японии. Автором одного из известнейших аниме «Берсерк» является Кэнтаро Миура, скоропостижно скончавшийся 6 мая этого года, 11 июля ему бы исполнилось 55 лет. Миура родился в 1966 году и начал пробовать себя в роли мангаки (так в Японии назы вают человека, рисующего мангу) достаточно рано, в возрасте 10 лет. Первая серия его комикса под названием «Миурангер», нарисованного во время учебы в школе, впоследствии была издана в 40 томах. Созданная в 1988 году манга из 48 страниц «Берсерк: Прототип» о приключениях наемника Гатса в мире, напоминающем средневековую Европу, завоевала премию Comi Manga School. Путь «Берсерка» нельзя назвать мгновенно успешным, читателям и критикам понадобилось время, чтобы распробовать творение Миуры, но уже в 1997 году по мотивам одноименного произведения стал выходить анимесериал. В 2002-м «Берсерк» получил приз на церемонии вручения Культурной премии имени Осаму Тэдзуки. Кэнтаро Миура продолжал выпускать новые главы манги до конца жизни. На основе детища Миуры было создано несколько компьютерных игр, ранобэ — разновидность популярной японской литературы, аниме-сериалы, полнометражные анимационные фильмы. В 2021 году по итогам голосования TV Asahi, в котором приняли участие 150 тысяч японцев, «Берсерк» занял 91 место в топ-100 манги всех времён, и к настоящему времени продано более 40 млн экземпляров произведения.

«Берсерка» называют одним из величайших тёмных фэнтези! Кто знает, не повстречается ли на аниме-фестивале вам кто-нибудь в костюме Гатса или Каски? Ведь основой подобных мероприятий является сценический косплей (от англ. costume play — костюмированная игра), в рамках которого проводятся целые театральные представления и дефиле. А субкультура косплейщиков уже глубоко пустила корни и в Украине, открывая понастоящему талантливых в создании костюмов и образов художников и артистов.

Также гостей и участников фестиваля ожидает развлекательная программа, вокальные и танцевальные выступления, ярмарка k-pop и аниме атрибутики, тематическая фото-зона, и, конечно, K-pop-дискотека. Еще один азиатский феномен, покоривший весь мир — K-pop. Изначально зародившийся в Южной Корее музыкальный жанр Korean pop включает в себя элементы хип-хопа, электропопа, современного ритмн-блюза и танцевальной музыки. Яркими его представителями являются такие группы, как «BTS», «BLACKPINK», «Big Bang», «SHINee». K-pop давно перестал относиться только к музыке и перерос в масштабное движение со своим фэндомом. На фестивале выступят артисты этого жанра — певец из Казахстана Баур Матаев a.k.a Baur Karbon, покоривший фанатов своим нежным голосом, а также яркий и загадочный SANA — японский гитарист и исполнитель, не единожды побывавший с концертами в нашей стране.

16 июля, 17:00, в клубе «Жара» SUMMER ANIME&K-POP FEST готовиться сказать каждому — Коничива! Ольга Сибирь-Тележенко & Tyta Larina

презентация

ВІД РАДЯНСЬКОЇ ЦЕНЗУРИ ДО НОВОЇ ЕСТЕТИКИ «Харківська школа фотографії, без сумніву, є знаковим явищем українського мистецтва, що промовляє до всього світу, — говорить Олександр Виноградов, керівник напрямку «Візуальне мистецтво» Українського інституту. — Теми, підняті проєктом ksp.ui.org.ua, зокрема переосмислення категорій «красивого» й «суспільно прийнятного» та роль мистецтва у виході з тоталітарного способу мислення, є сьогодні не менш актуальними, ніж 50 років тому».

Стартував онлайн-ресурс ksp.ui.org.ua «Харківська школа фотографії: від радянської цензури до нової естетики», створений у межах програми Українського інституту #UkraineEverywhere. Він розповідає про Харківську школу фотографії та є найбільшим на сьогодні онлайн-архівом Школи. Сайт містить добірку з понад 2000 фотографій і охоплює весь період існування ХШФ, профайли 28 митців і мистецьких об’єднань, дослідницькі розвідки та фотографічні історії, виконані у популярному

в соцмережах форматі stories.

Ресурс створено таким чином, щоб бути цікавим як тому, хто вперше знайомиться з Харківською школою фотографії, так і тому, хто хоче зануритися в її архіви або подивитися крізь її призму на окремі аспекти соціомистецьких процесів в Україні останніх 60 років. Європейський глядач довідається (а український пригадає), як в Україні в останні півсторіччя розвивалось міське середовище, як автори-нонкорформісти існували за жорсткого контролю радянської системи, а за «залізною завісою» все ж розвивалися взаємозв’язки з європейськими мистецькими рухами. Задумається, як у пострадянському просторі змінювався канон краси, а разом із ним — потрактування понять маскулінності та фемінності; чому навіть у сучасній Україні тіло є метафорою кордонів індивідуальності й особистості, тригером «суспільної моралі» тощо. Знайомство з ресурсом — це занурення у своєрідний фотографічний щоденник, який іронічно документує й осмислює різні аспекти (пост) радянського буття та рефлексії на виклики нинішнього часу: чи то російська окупація, чи мистецтво після #Metoo, переосмислення питань тілесності, самоідентичності, суспільних ієрархій. Команда проєкту говорить, що символічно, що ресурс з’явився у той же рік, коли Україна нарешті визнала важливість доробку митця, якого вважають корифеєм Харківської школи, — Бориса Михайлова: цьогоріч його нагороджено Шевченківською премією у галузі візуальних мистецтв. Також минулого року партнери проєкту, Музей харківської школи фотографії, за підтримки Українського культурного фонду видали монографію Надії Бернар-Ковальчук «Харківська школа фотографії: гра проти апарату». Мистецький рух, який більшу частину часу був в естетичній опозиції до держави, нарешті отримує визнання на державному рівні. Партнери проєкту — VASA Project та MOKSOP/Музей Харківської школи фотографії. Проєкт імплементується PR-агенцією «Bagels & Letters» та є частиною #Ukraine Everywhere — програми Українського інституту з презентації візуальної культури України онлайн.

персона

Плоть и душа живописи

арменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669), голландский живописец 17 века, — имя его известно всем, живопись и графика его понятны не многим. Но не является ли повод — июльское 415-летие со дня рождения художника — возможностью хоть чуточку приблизиться к этому пониманию? Хотя бы и с точки зрения нашего собственного существования… «Если отбросить привычку смотреть на его полотна исключительно с точки зрения формы, — пишет известный английский критик Джон Берджер, — станет очевидным: Рембрандт был первым модернистом. Он первым из художников выбрал в качестве сквозной темы творчества трагическое одиночество человека. И первым из великих художников испытал на себе отчуждение, пусть неполное, от общества. Именно эта тема поставила его перед этической проблемой, которую он решал, говоря упрощенно, при помощи сочувствия». И соучастия, — добавим мы. Каждое его полотно, офорт, полны живейшего творческого соучастия зрителя. Мгновенно схватывая пластическую идею художника, он втягивается в этот безбрежный океан визуального нарратива и переходит в сферу исключительно чистых пластических ценностей, в сферу самого языка искусства. Рембрандт известен как тонкий интерпретатор библейских и новозаветных мотивов, тем античной мифологии и исторических фантазий, но именно в портрете, групповом и одиночном, он раскрылся как мастер психологического, аналитического живописного решения.

Схвачена не только материальная ясность окружающего мира, не только физиогномическая точность эмоции, но то «внутреннее» в человеке, что раскрывает его подлинную сущность. Недаром его портреты искусствоведы называют «портретами-биографиями». Автопортреты Рембрандта — уникальный пример самоанализа и тщательного всматривания в течение жизни, особенно в процесс старения, который он подверг тщательному анализу и отдал свои проницательные живописные наблюдения. Внимание к внутренней жизни человека, акцент на психологическом переживании жизненного события, эмоциональные аффекты и драматизм момента не отвлекают от света и тени как средств усиления пластической и композиционной выразительности сцены. Традиционные в начале творческого пути, эти средства, преодолев традиционность и исключительность своего визуального метода обрели подлинное совершенство, равным которому мы не найдем ничего в истории изобразительного искусства. Если в офорте он предстает как великий мастер изображения пространства и пропорций, телесности внутреннего «Я», жестуальности мира, то в живописи он становится предельно прикровенным мастером, сильно искажая и усложняя видимый мир. Лучшие картины и офорты Рембрандта предельно сильны с точки зрения композиции, фактуры и текстуры живописного или линейного

письма, но они же и предельно диалогичны и текстуальны, поскольку пластическая речь, в них заключенная, всегда передает момент «здесь и сейчас», обращенный к зрителю. Эти диалоги столь верно передают телесный дейксис и телесный же человеческий опыт, сколь верно они откликаются и на метафору объятия-приятия человеком этого мира. «Внутренний» метафоризм рембрандтовских образов отвечает их визуальной селекции внешних симптомов человеческого существования. Верно отметил Берджер, что именно метафора объятия стала для художника (да и для нас) выражением самого акта художественного творчества — «здешняя, земная сторона молитвы, не больше и не меньше»… Олег Коваль

личность

едавно я встретился на выставке Харьковской школы фотографии с Сергеем и Наташей Мясоедовыми. Там выставлен шкаф Сергея Браткова, в котором стоят банки с фотографиями. Там есть фото Мясоедова, с которым мы начинали «Новую сцену» в 1989-1990 и еще нескольких музыкантов, входящих в еще неформальное объединение «Новой Сцены». Ностальгия. А в 1991 году мы зарегистрировались как центр современного искусства «Новая сцена». С одной стороны «Новая Сцена» представляла собой объединение музыкантов (группы «Казма-Казма», «Чужой», «Эльза», «ФоаХока», «Трамвайные сны» и другие). С другой стороны — театральная мастерская, которой я и занимался. Вокруг нас были художники и фотохудожники, или мы вокруг них. Мы с ними проводили совместные акции. Еще были международные фестивали, которыми мы занимались. Там была большая программа музыкальная, театральная, художественные и фотовыставки, показы кино и даже авангардная мода. Приезжали люди из Америки, Европы, Средней Азии, России. Это, конечно, был мощный котел, в котором рождались совершенно безумные идеи. У людей творческих бывают некие потребности во взаимообогащении, участии в общем движении — время собирать камни, время разбрасывать. Потом ты проходишь какойто период, и наступает время, когда нужно выделиться из этого движения, остановиться и рассмотреть то, чем ты занимаешься, как бы вблизи. И мы поняли, что нужно что-то начинать делать здесь, более системно. И решили возвращаться к не совсем репертуарному театру, чтобы спектакли игрались не от фестиваля к фестивалю, а постоянно. Если говорить о «Новой сцене» как театре, то, конечно, наша история — это некое подтверждение тезиса Станиславского, что театральная идея живет 7-10 лет, не больше. Потому как нам 30, мы должны понимать, что переживали очень разные периоды как явление. Если мы начинали с мастер-классов, изучения новых техник, нашим первым спектаклем была «Чайка». Скажем, театр до 2000 года, это был один период. С 2000 года, когда появились спектакли «Яблочный вор», «Черное молоко», «Пленные духи», «Обломoff» и «Йа, Чайка» — это был совсем другой период. Следующий период — «Мужчины на грани нервного срыва», «Укрощение Сьюзен», «Ужин для троих» и др. А сейчас я надеюсь, мы начали совершенно новый этап. Я для этого и пошел преподавать в университет искусств. Мне было интересно работать с совсем молодыми людьми, потому что это другой чуть-чуть взгляд, они родились в другое совершенно время. Мне страшно интересно столкнуть эти миры — молодой энергии и опыта. И посмотреть, что из этого получится. Теперь, мне кажется, какие-то вещи найдены, и первая работа, которую мы назвали «Искушение», явилась неким шагом. Впервые за долгое время мне было приятно работать с людьми, которые очень разные, но талантливые и готовые потратить силы и время для достижения результата. Пойти в неведомое. Появилась команда. Без команды, я считаю, что театра нет: можно собрать очень хороших артистов, замечательных, но если они не начнут работать командой, каждый будет показывать какой он хороший артист, спектакль, к сожалению, не получится.

А тут удалось. Репетировали довольно долго, нужно было пройти какой-то путь, чтобы очень разные люди начали говорить хотя бы на близком языке. Мы его до конца не прошли, поэтому периодически стараемся все-таки репетировать, и многое должно расти и меняться. Почему я практически с новым составом делал спектакль? Потому что я не знаю, что от них ожидать. Я могу спровоцировать какое-то движение внутри этого текста, но куда они пойдут? Есть какие-то вещи зафиксированные, появилась декорация, очень структурная. Была очень сложная работа, потому что я же сам на сцене в роли, впервые в моих спектаклях. Все равно это не жанровый театр. Там есть много пластики, но она не вся выстроена — у них есть возможность импровизировать, но в рамках основного посыла. Не о чем, а ради чего строится спектакль? Для меня это главный признак живого театра. Театр может существовать очень по-разному. Мне всегда интересно строить это от незнания, т.е. какая-то идея спектакля должна быть у режиссера. Сталкивается материал, пьеса, с конкретными людьми, и начинается некий постепенный процесс сближения. Конечно, вы должны выйти на премьеру с какой-то структурой, но она потом может развиваться и расти. Как часто говорят: премьера — это высшая точка спектакля, дальше спектакль идет только на спад. Встреча со зрителем — это незнание, как будут реагировать, эта энергия, когда я не понимаю, как это будет, она работает, а дальше становится обыденностью: я уже понимаю как все будет, воспроизвожу это из спектакля в спектакль, и оно внутренне начинает постепенно угасать. Я же стараюсь делать некие вводные, чтобы это все время менялось, чтобы каждый раз была неожиданность: что это будет сегодня? Поэтому наши спектакли на премьере и через 10-15 лет — очень разные спектакли. Потому что мы меняемся, ситуация вокруг меняется, причем очень стремительно. Какие признаки игры? В игре должны быть правила какие-то, должен быть кайф, азарт, должна быть состязательность обязательная и непредсказуемость, как минимум. Я за то, чтобы было новое, разное, но при этом хочется, чтобы серьезно к этой профессии относились, чтобы было меньше компромиссов и предательств, тогда и результат будет — может не так быстро — совсем другим, чем сейчас, в общей картине. Я считаю, что Харьков заслуживает большего. Он, во-первых, заслуживает театрального фестиваля хорошего, а вовторых, заслуживает более качественного театра. Это не значит, что все, что сейчас — плохо, но потенциал этого города и этих людей не реализован полностью. И я надеюсь, как часто бывает, мы — не только «Новая сцена», но и вообще харьковский театр — стоим на пороге новых, совершенно неожиданных открытий. Записал Викентий Пухарев

Николай Осипов

Фото со спектакля "Искушение" Станислава Пилипенко

анонсы

EL Кравчук 14 июля, 19.00 театр им. Т. Шевченко Легендарный El Кравчук, со своим ярким и зажигательным шоу, никого не оставляет равнодушным! Волшебство и профессионализм, сумасшедшая энергия и общение с аудиторией создают теплую и неповторимую атмосферу праздника! Сегодня певца волнуют не только проблемы, связанные с утратой и изменой, но и новые достижения в астрофизике и генной инженерии. Обо всем этом, можно будет услышать в новой авторской программе «Порошок от любви».

Мюзикл «ХХ ВЕК. ЛУЧШЕЕ!» 2 июля, 18.00 ДС НЮУ Возможно, вы не догадываетесь, что напеваете любимые мелодии из лучших мюзиклов ХХ века. Если про «Нотр Дам», «Кошки» или «Чикаго» вы слышали, то не факт, что знаете названия «The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd», «No, No, Nanette» или «Roberta». А музыка из них на слуху! Мюзикл «ХХ ВЕК. ЛУЧШЕЕ!» — это история американского мюзикла, исполненная вживую музыкантами и певцами, которых многие признают гордостью Харькова! Дирижер оркестра заслуженный артист Украины Владимир Скрипчук.

«Полет над гнездом кукушки» 26 июля, 19.00 театр им. Т. Шевченко Верность стране, честь, любовь и ненависть в новом спектакле Дмитрия Рачковского. Украинский генерал, который отказался выполнять преступный приказ и изменить присяге, волей действующей власти заключен в сумасшедший дом, где знакомится с совсем другой, ужасной правдой современности... В тот мир, где обнаженные чувства и мозги, где расстояние между смертью и жизнью достигает одного миллиметра, и когда приходит время выбора между человечностью и подлостью — выбор остается за каждым отдельно... Новое видение известного всему миру произведения не оставит равнодушным никого... Спектакль идет на двух языках — русском и украинском.

Классика в Саду 7 июля, 20.00 Арт-завод «Механика. Иная Земля» Теплым июльским вечером в парковой зоне артзавода «Механика» состоится концерт под открытым небом «Классика в Летнем Саду» с программой «Шедевры мировой классики». Приглашаем вас на пару часов отключиться от городской суеты — послушать красивую живую музыку, подарить себе и близким незабываемый вечер вместе с International Classical Orchestra.

«Ночь любви» 6 июля Театр для взрослых, Дом актера

«Історія роду, який згубили марні надії, бойові півні та безпутні жінки» 2, 3, 16 липня, Театр ляльок

Едва ли не самый заметный независимый камерный театр города — Театр для взрослых, словно стараясь постоянно оправдывать свое несколько вызывающее название, предлагает зрителю игру (под интригующим словом или фразой с афиши обычно скрывается стопроцентная классика). Не желая нарушить правило этой игры, сохраним в секрете первоисточник, однако заметим, что это популярнейшая американская пьеса с очень длинным названием. В ней действуют всего четыре персонажа — две семейные пары. На этом завершим анонс, добавив лишь, что, как и прежде, спектакль — плод сотворчества Кирилла и Любови Душиных.

П’єса сучасних українських авторок Лєни Лягушонкової та Катерини Пенькової народилася спеціально до цієї вистави. Афіша повідомляє, що в її основі мотиви латиноамериканських романів. Утім, дуже швидко стає зрозумілим, що перед нами усе ж цілком конкретна річ, щобільше, книжка на усі часи — «Сто років самотності» Габріеля Гарсіа Маркеса. Таємничий світ магічного реалізму колумбійського класика, відтворено режисеркою Оксаною Дмитрієвою, художницею Наталею Денисовою, композиторкою Катериною Палачовою та балетмейстеркою Інною Фальковою.

«Тетка Чарли» 15, 16, 17, 18 июля Театр им. А. Пушкина

«Селфи с Богом, Театр «Может быть» 3, 4, июля, ТКЦ 6, 7, 20, 21, июля, Театр им. Т. Шевченко Драматический триллер — так определил жанр своего премьерного спектакля авторский театр «Может быть». Его создатели, обращаясь к очередной примете времени, называют телефон «резервным хранилищем души», заключающим в себе переписку, фото и видео, действительно способные рассказать если не все, то точно очень многое о своем владельце. Таким образом, кто владеет телефоном — владеет и душой. А что если телефон попадет в чужие руки? Увлекательная притча, как и предыдущие работы театра, обречена на феноменальный успех.

Англичанин Брендон Томас, творивший на излете викторианской эпохи, вошел в историю как автор одной пьесы. Поставленная в Лондоне в 1892 году комедия «Тетка Чарли» уже через год украшала афиши Бродвея. Однако для современного зрителя канонической стала экранизация «Здравствуйте, я ваша тетя!» Работающий с этого сезона в театре режиссер Павел Гатилов, пренебрегая риском, бросает дерзкий вызов публике, предлагая собственную версию легендарного фарса.

кино с Андреем Ченко

Глубже! «Лучший сценарий» (Михаил Сегал, он же и режиссёр) и «лучшая мужская роль» (Александр Паль) на недавней «Нике», а до этого спецприз «Кинотавра»: «За юмор, гражданскую смелость и любовь к зрителю»

чень точная формулировка в применении к фильму «Глубже!», где недавний выпускник театрального, затянувший с первой постановкой в театре из-за сверхтребовательности к актёрской игре, к тому же промыкавшийся год на подработках в детском саду, откуда его тоже неизменно просили из-за того же самого, дошедший до ручки: до собирания грибов в лесу и пустых бутылок, — соглашается на предложение однокашника подменить его как режиссёра на съёмках порно. Сразу следует оговорить, что это комедия и сцен, соответствующих новому занятию Романа Петровича (он, несмотря на юный возраст, требует называть себя именно так — резонирующее с «Антон Павлович», чей томик он носит под мышкой и постоянно читает), в фильме нет, более того, режиссёр «Глубже!» говорит: «В этом трюк нашего фильма: историю о приключениях съёмочной порногруппы можно смотреть всей семьей, и никому не придётся ни краснеть, ни бледнеть. В этом заключался мой личный творческий азарт: снять так, чтобы получилось чуть ли не детское кино». Однако кино получилось далеко не детским, а довольно стёбной сатирой на национальную идею и «духовные скрепы». Серьёзный, преданный искусству, принципиальный Роман Петрович не может даже на съёмках порноролика допустить, чтобы актёры играли формально, и перед запуском камеры садится с ними за стол отработать их понимание роли — характеров и бэкграунда персонажей, метафор и подтекста того, что они показывают своей игрой.

Сначала деморализованные и ничего не понимающие молодые актёры, захваченные энтузиазмом Романа Петровича, отыгрывают так, что ролик в Интернете становится вирусным, а режиссёру владельцы порнобизнеса заказывают ещё несколько. Далее — по нарастающей, вплоть до вызова — в лес, на природу-матушку — к Президенту, которого мастерски играет Игорь Угольников, пародирующий образ мудрого царя-батюшки в народном восприятии и выражающийся глубокомысленными притчами, как Иисус Христос, только пустопорожними: «Ты не убиваешь утку на охоте. Ты просто стреляешь из ружья — пуля просто летит — а утка просто оказывается на траектории полета пули». А вызывают из-за того, что «глубокое русское порно» — несущее глубину смысла — стало национальным брендом и национальной идеей. Сначала Роману Петровичу поручают проработать образ главного телелица на Главном Телеканале, ведущего передачи «Новости с Владимиром» (Сергей Бурунов в этой роли похож одновременно и на Киселёва, и на Соловьёва), которая катастрофически теряет рейтинг, и Роман Петрович, на полную включая свою методику, помогает «Володе» найти «своего внутреннего Владимира». Затем Романа Петровича триумфально возвращают — уже в качестве худрука — в театр, где он чисто по-жолдаковски (возможно, даже с прямой отсылкой к нему) на репетиции раздевает актёров на сцене, чтобы выбить из них дешёвое актёрство. Фильм заканчивается замечательным сюжетным ходом, где Роман Петрович… Впрочем, пусть лучше скажет сам режиссёр: «‹…› когда главный герой, сняв “глубокое порно” и получив признание, стал продвигаться по карьерной лестнице, он понял, что порно в кино — просто детский сад по сравнению с тем, с чем он столкнулся в общественной, государственной жизни. И становится ясно, что является реальной порнографией».

Допрос Необычный, непредсказуемый, незаслуженно задвинутый другими, более раскрученными детективными сериалами прошлого года.

ероятно, «Допрос» (Interrogation) стоит сравнивать с «Фарго», тоже преобразовавшем детективный жанр игровой подачей, иронией, неприкрытым морализаторством, ничуть не вызывающим оскомины в тотально трагифарсовой атмосфере. Разница в том, что «Допрос» словно разделяет интонацию и композицию, усиливая игровую подачу в последней и приглушая в первой, но на самом деле это их только теснее связывает и приводит к балансу. Интонация «Допроса» — драматическая, серьёзная. Тинейджера Эрика — неуравновешенного, вспыльчивого наркомана, отселённого на квартиру родителями за воровство у них — обнаруживают в родительском доме около исколотого, задушенного, избитого тела матери. Эрик сам и вызвал полицию, и разумеется, сразу стал первым подозреваемым. Первым и единственным — для расследующего дело об убийстве детектива Дэвида Расселла, уверенного в своей правоте, отметающего улики, указывающие на кого-нибудь другого, кроме Эрика, а иногда без всяких сомнений и направляющего эти улики в нужную сторону. На протяжении десяти серий сюжет методично балансирует между образом Расселла — недобросовестного полицейского, взъевшегося на подростка и отправившего того на пожизненное в тюрьму, для чего пошедшего на подлог и пр., — и фигурой Расселла как честного служаки, делающего своё дело и, да, имеющего право на заслуженную (как будет

показано) антипатию, чей образ значительно углублён семейной трагедией: нелюбовью и даже презрением со стороны отца, бывшего полицейского, и пренебрежительным отношением дочери, которых Расселл любит и чьей отзывчивости так жаждет. И точно так же «Допрос» будет держать в напряжении, раскрывая образ Эрика всесторонне: то вроде бы указывая на его возможную виновность, то отводя от него подозрения и сосредоточиваясь на трагедии юноши, а затем взрослого человека, двадцать лет из тюрьмы не могущего доказать судебно-полицейской системе свою невиновность. Постоянно заставляющий зрителя склоняться то к одной, то к другой чаше судебных весов и тут же сомневаться в своём решении и менять его сюжет ещё и упакован в игровую оболочку: со второй по предпоследнюю серии начинаются словами «Когда детективы заново открыли нераскрытое дело, они отошли от последовательного повествования, которое было в материалах первоначального следствия. Вместо этого они решили пойти по собственному пути расследования и изучили улики в том порядке, в котором хотели. Смотрите серии в том порядке, в каком захотите. Следуйте за уликами». И каждая из серий, кроме сквозных главных антагонистов, фокусируется на определённом персонаже, связанном с Эриком историей убийства его матери. Последняя серия содержит ответы, почему, кто и как её убил. Но эти ответы, к чести фильма, не обеляют и не очерняют образ Эрика. Как и не извиняют совершённого с ним детективом Расселлом. Ответы так же амбивалентны, как и весь сюжет: «Виновен?» — «Да»; «Невиновен» — «Да», — но воспринимаются как единственно логичная, ненадуманная, реалистичная его концовка.

кино

Старое 22 июля — мировая и украинская премьера нового мистического триллера М. Найта Шьямалана

судя по ролику, в этот раз фильм Шьямалана обещает быть именно напряжённым, саспенсным триллером, а не остросюжетной драмой, где главное — сверхъестественное явление, вторгающееся в привычное течение жизни и заставляющее человека переосмыслить свои отношения с миром. При этом шьямалановская мистика может таиться внутри человека, как в «Шестом чувстве», где мальчик видит призраков людей, которые не понимают, что умерли, или как в «супергеройской» трилогии «Неуязвимый». Но нередко и сам мир, окружающий человека, знакомый, доступный и безопасный, вдруг проявляет таинственную немотивированную агрессивность, можно сказать, выпускает когти. Так было в «Знаках» с появившимися на полях огромными кругами, за чем последовало вторжение пришельцев,

или в рассказывающем о странной эпидемии, заставляющей всех заражённых совершать самоубийство, «Явлении». Вот и в «Старом» (Old) уединённый тропический пляж — райский уголок, — куда съехались отдохнуть вдали от цивилизации несколько семей, оказывается убийственным местом, где убийцей выступает само время. Сначала принесённый течением труп женщины, вытащенный на пляж — на глазах превращается в скелет. Затем и живые герои фильма начинают стремительно меняться, проживая незаметно для себя годы за минуты: дети становятся подростками, взрослые стареют. И если не выбраться с пляжа, их жизнь закончится в тот же день. «Жизнь», говорит слоган фильма, «лишь вопрос времени». Но с пляжа просто так не выбраться, трейлер не раскрывает карты почему, разве что намекает, что подняться по скалам не вариант, а выход — только через пещеру, но в ней-то героев — их уже взрослых детей, вошедших туда — и ждёт самое страшное.

Манк Фильм Дэвида Финчера собрал больше, чем кто бы то ни было в этом году номинаций на «Оскар»: десять, — в то время как у его конкурентов было максимум по шесть

днако, как и в предыдущие оба раза, когда фильмы Финчера шли на «Оскар», конкуренты оказались удачливее: в 2009-м «Миллионер из трущоб» лишил финчеровскую «Загадочную историю Бенджамина Баттона» главных «Оскаров», и то же самое через два года проделал «Король говорит!» с финчеровской «Социальной сетью». В этом году никому не оставила шансов «Земля кочевников», и в итоге у «Манка» из всех номинаций выиграли только две: за операторскую работу и работу художника. Тем не менее фильм Финчера сильный, синефильский, зрелищный — и для самого режиссёра эпохальный. Во-первых, Финчер его наконец-то снял, а шёл к этому почти тридцать лет. «Манк» должен был быть следующим фильмом после взрывной, вознёсшей его на голливудский Олимп «Игры», но Финчер хотел снимать его чёрно-белым, а не в цвете и затем уже конвертировать в монохром, как требовалось согласно тогдашним странным ограничениям. Во-вторых, сценарий к тому «Манку» написал отец Финчера, умерший в 2003-м, и для режиссёра осуществить проект стало сыновним долгом. В-третьих, связанном с во-вторых: «Манк» — о недооценённом и полузабытом сегодня сценаристе Германе Манкевиче и конкретно о том, как он работал над сценарием «Гражданина Кейна» — непревзойдённого и доныне «лучшего фильма всех времён и народов». У финчеровского Манкевича два демона, искушающие, притягивающие и отбирающие душу. Первый — медиамагнат, «отец» жёлтой прессы, активно контролирующий и мир кино Уильям Херст, благоволящий к знаменитому острословцу, голливудскому enfant terrible Манкевичу. Херст в исполнении Чарльза Дэнса (Тайвин Ланнистер в «Игре престолов», Луис Маунтбеттен в «Короне») и выглядит как дьявол: умудрённый, с прищуром, невероятно

магнетизирующий. Манкевич для него шут — обязательный атрибут короля — или забавный домашний питомец (разрывая с Манкевичем после устроенного тем пьяного скандала с раздачей неприкрытой правды всем присутствующим, Херст рассказывает ему притчу об обезьянке шарманщика, думающей, что каждый раз, когда она начинает танцевать, ему приходится крутить ручку шарманки, хочет он того или не хочет). Второй — юный титан Орсон Уэллс, вундеркинд и надежда кино, которому киностудия даёт карт-бланш для работы над первым большим фильмом, и Уэллс нанимает для написания сценария Манкевича, но — по контракту — без права указывать авторство в титрах: Уэллс, режиссёр и исполнитель главной роли, хочет, чтобы шедевр был всецело его. При первой встрече Уэллс — в больнице, куда Манкевич попадает с переломом ноги после автомобильной аварии — и представляется одурманенному болеутоляющими Манкевичу в виде Мефистофеля. Третий демон Манкевича — сам Манкевич: фигляр, алкоголик, циник, испытывающий потребность и в деньгах, и в опеке со стороны сильных мира сего и отыгрывающий свой сервилизм едким саркастичным стёбом. С этой ролью Гэри Олдмен справился поистине феерично, и хоть «Оскар» достался не ему, а Энтони Хопкинсу за «Отца», роль Манкевича, пожалуй, даже превосходит вложенным в неё актёрским талантом роль Черчилля, за которую Олдмен три года назад получил «Оскара». Своего демона Манкевич подчинит, перенаправив его в шедевральный сценарий, Херста — сделав прообразом Кейна и рассказав о трагедии власти, очерствлении сердца, потери себя и полном одиночестве; и понимая, что это его лучшая работа, куда вложил всю душу, не продаст её за баснословные откупные Уэллсу. Фильм на века «Гражданин Кейн» получит всего-то один «Оскар»: за сценарий, — который будет присуждён Уэллсу и Манкевичу как соавторам. Этим и заканчивается «Манк», вернее, язвительной шуткой Манкевича насчёт мира кино, которую не получивший «Оскара» Финчер, наверное, повторил про себя не раз.

кино

Становясь Моной & Кельты

На юбилейном 50-м фестивале «Молодость» главные призы выиграли нидерландская и сербская кинокартины

зявший гран-при дебютный игровой фильм документалистов Сабине Люббе Баккер и Нильса ван Кувордена «Становясь Моной» — истинно фестивальный: без спецэффектов и саспенса, ровной жизненной интонацией рассказывающий историю Моны — тихой, покорной, безотказной, глубоко прячущей эмоции, ставящей на первое место чужие интересы, привыкшей, что все ею пользуются. Она всё сносит: истерики мачехи, эгоизм мужа, грубость режиссёра театра. Такой её сформировала семья, и фильм в первую очередь о семейных отношениях, внутрисемейной жестокости, семейном насилии над личностью. Когда Моне было девять, её мать погибла в автокатастрофе, с того времени и так не проявлявшая глубинных эмоций Мона совсем затихла, а потом и стала для окружающих легкодоступным объектом для переадресации накапливаемой агрессии. И таким образом, как объект Мона — не Мона, себя она не чувствует, не выражает, но как следует из названия, будет Моной, собой, когда чаша терпения переполнится. Эмоциональный взрыв произойдёт в финале кинокартины. Фильм снят по вышедшему в 2014-м и ставшему европейским бестселлером роману фламандской писательницы Грит Оп де Бек «Иди сюда, я тебя поцелую» и сохраняет его трёхслойную временнýю структуру: когда Моне девять, двадцать четыре и тридцать пять лет.

В фестивальном анонсе «Становясь Моной» представлена как «‹…› эмоциональный, трагикомичный путь мужества, прощения и самооткрытия», и таков же по жанру: семейная драма с комедийными элементами на далеко не комедийном фоне. Второй из главных победителей «Молодости», признанный лучшим полнометражным фильмом международного конкурса и в дополнение к этому получивший приз ФИПРЕССИ, «Кельты» Милицы Томович. У «Кельтов» фон исторический: начавшийся процесс распада Югославии, 1993 год, гиперинфляция. Место действия — Белград. И точно так же, как и в «Становясь Моной», одна из героинь — восьмилетняя девочка, на чей день рождения собрались гости: дети и их родители. Но главная героиня фильма — её мать, организовавшая праздник, принявшая гостей, наобщавшаяся с ними — и в какойто момент оставившая пьяную компанию и отправившаяся в ночной город на поиски приключения. Сама режиссёрка говорит, что «‹…› постаралась снять весёлое, ностальгическое, эмоциональное кино, которым бы наслаждались зрители. Это фильм о потере страны и собственной идентичности, освещённых на примере будничной подготовки к вечеринке представителей трёх поколений одной семьи. Я хотела одновременно охватить и своё детство, и взрослую жизнь, соединив их в один день в одном доме. Представление об этом периоде жизни я даю глазами 8-летней девочки. Теперь, когда я достигла возраста её родителей, также могу понять, что переживали тогда родители мои».

Чунгкингский экспресс

то сегодня Карвай — классик артхауса, «фундаментальная фигура ренессанса китайского кино», а тогда, почти тридцать лет назад, «Чунгкингский экспресс» им был снят за полтора месяца, в вынужденном перерыве между съёмками другой киноленты и по требованию спонсоров, которым он пообещал два фильма. Сделанный на коленке «Чунгкингский экспресс» получился настолько выразительным, насыщенным образами-смыслами, глубинно лиричным, да и просто невероятно красивым, что Тарантино, влюбившись в этот фильм, для продвижения его в американский прокат специально организовал дистрибьюторскую фирму, что и, по выражению критиков, «катапультировало Карвая в международное признание». То, что фильм снят «на коленке», пошло только на пользу Карваю: предыдущие его работы — «Пока не высохнут слёзы» и «Дикие дни» — эмоционально гораздо насыщеннее, в то время как «Чунгкингский экспресс» лёгок и динамичен, и кто знает, куда бы без него Карвай направился дальше в развитии своего «переливчатого» поэтического стиля, и какими бы были «Любовное настроение» и «2046», упрочившие мировую славу гения. Карвай работает интуитивно, без сценария, полагаясь на импровизацию актёров, что не значит — одним махом: количество дублей может доходить до сорока, а Карвай, прислушиваясь к себе — к общей атмосфере фильма, — выбирает единственно верную

по логике развития действия сцену. Тон, настроение, характер атмосферы будущего фильма задаёт музыка: фильма ещё нет, но есть услышанная Карваем песня, вызывающая образы, мысли, идеи — и желание облечь их в сюжет. В «Чунгкингском экспрессе» это сквозная для него California Dreamin’ группы The Mamas & the Papas, которую постоянно слушает немножко нескладная, но непосредственная в поведении Фэй, работающая в закусочной Midnight Express гонконгского жилого и торгового комплекса Chungking Mansions. Отсюда и название фильма, но «экспресс» — и «бег», «движение», в том числе движение чувств, скорость, которая не раз показана в фильме смазанными, вытянутыми в цветные линии кадрами. При этом закусочная Midnight Express — точка сборки и axis mundi в этом быстро живущем человеческом муравейнике (Chungking Mansions и называют «гудящим ульем», «Вавилонской башней»), единственное статичное, прочное, незыблемое место, останавливающее вечную спешку на несколько минут перекуса (в фильме вообще много едят, это тоже центральный смыслообраз) и разговора с хозяином, активно интересующимся судьбами своих посетителей и дающим им жизненные советы. А для сюжета закусочная — точка сборки и единственное, что соединяет две части фильма, две самостоятельных сюжетных линии о расставании и любви и затем новой любви и расставании.

17 июля в украинский кинопрокат выходит фильм, сделавший Карвая самым модным режиссёром Chung Hing sam lam 1994, Гонконг артхаус IMDb: 8,1 Режиссёр: Вонг Карвай В ролях: Бриджит Линь Такеши Канеширо Тони Люн Чу Вай Фэй Вон Валери Чоу

Новини від

IT- space

ЗАГАЛЬНІ ЗБОРИ: KHARKIV IT CLUSTER ЗІБРАВ МЕМБЕРІВ НА ДОВГООЧІКУВАНУ ЗУСТРІЧ Ми чекали на це довгий час, готувались, аби все було в межах карантинних правил, і ось нарешті зібрали усю сім’ю Харківського ІТ Кластера на загальних зборах! 10 червня компанії-мембери та партнери Кластера зібрались разом, аби обговорити проміжні результати, досягнення і плани 2021 року, а також, отримати довгоочікуваний у період карантину, нетворкінг. Цього року ми зібрали усі наші компанії в Харківському дипломатичному клубі, у нашого нового NGO-партнера.

НАЙГОЛОВНІШІ ДОСЯГНЕННЯ ІТ-БІЗНЕСУ Загальні збори відкрив президент Дипломатичного клубу Сергій Чернов. Сергій привітав компанії, розповів, чому клуб приєднався до Кластера і якi досягнення вже отримав від кооперації, а також розповів про роботу своєї організації. Привітав учасників і голова Наглядової ради Харківського ІТ Кластера Олександр Медовий. Засновник компанії «AltexSoft» поділився досягненнями співпраці компаній, привітав нових працівників Kharkiv IT Cluster і запевнив, що подальша частина року буде ще бiльш насиченою і вражаючою. Ольга Шаповал, директорка Харківського ІТ Кластера, розповіла детальніше у фактах про те, як ІТ-Харків покращився за перші пів року 2021. Тож коротко про найголовніше: понад 22 тисячі людей взяли участь в освітніх ініціативах Кластера; 67 ІТ-компаній долучились до освітніх ініціатив; ми зібрали 900 тисяч гривень у благодійному проєкті IT4Life; понад 47 шкіл взяли участь у наших освітніх проєктах; до нас приєднались 2800 нових підписників у соцмережах; ми отримали підтримку у межах програми USAID «Конкурентоспроможна економіка України» і вже розпочали перший спільний проєкт IT Kharkiv: «Open4talents»; ми розповіли про ІТ-Харків і компанії-мемберів ІТ-компаніям зі США, Нідерландів, Азербайджану, Німеччини та Бразилії;

запустили друге масштабне дослідження ринку «Kharkiv IT Research 2021» і презентуємо досягнення вже у вересні цього року. За ці пів року ми встигли зробити багато, а попереду на нас чекає ще більше досягнень, проєктів і покращень у технологічному бізнесі регіону.

ПРИВІТАННЯ НОВАЧКІВ — МЕМБЕРІВ KHARKIV IT CLUSTER На загальних зборах ми не забули й про наших нових мемберів: • ApexTech • TechStack • UKAD • CodeTiburon. Представники компаній розповіли про свої набутки, розповіли детальніше про сфери діяльності і можливості співпраці. Харківський ІТ Кластер з гордістю подарував новим працівникам кластеру, почесні таблички, які підтверджують участь у компанії.

отримали нагороду найкращої неприбуткової організації з розвитку бізнесу (Best Business Environment Development NGO) від European Enterprise; зробили значний внесок у зміни до законопроєкту «Diia.City», аби захистити права ІТ-бізнесу; познайомили 514 дітей з Харкова, Полтави та Кременчука з ІТ-професіями у проєкті «Kids2IT»; разом із компанією-мембером «GoIT» запустили проєкт «Teens Valley», у якому вже беруть участь понад 100 підлітків; зібрали понад 350 учасників на дискусійній панелі від Kharkiv IT Cluster і НТУ «ХПІ»; залучили 30 університетів до освітніх проєктів, аби покращити рівень технічної освіти регіону; провели 623 зустрічі з компаніям-мемберами, аби дізнатись краще про їхні потреби; 30

Ми зробили багато роботи в перші місяці 2021 року і плануємо досягти ще більше! Слідкуйте за нашими новинами — ми розповімо, як покращується середовище для технологічного бізнесу вже зараз!

выставки

Виставка колекції історика-ставрографа Віктора Векленка «Дукачі та прикраси: Схід» до 6 липня Центр культури і мистецтва До уваги відвідувачів в експозиції буде представлено понад 350 найрізноманітніших дукачів, підвісок, намист і медальйонів, що датуються XVIII-XX ст., а також старовинні світлини з Харківської, Сумської, Донецької та Луганської областей. Усі прикраси виконані зі сплавів кольорових металів та срібла. Як зазначає сам автор, його колекція «є розмаїттям виробів українського (і не тільки) декоративно-прикладного мистецтва і буде цікавою як фаховим етнологам, культурологам, мистецтвознавцям, так і всім цінителям прекрасного...»

ХУДОЖНІЙ МУЗЕЙ З 5 липня Виставка пастелі Виставка надає глядачам унікальну можливість познайомитися з творчістю художників, яких у всі часи приваблювала своєрідність колірних і пластичних якостей пастелі. Тонке, ліричне і щире за своїми художніми якостями мистецтво по праву оцінять відвідувачі.

З 12 липня Виставка номінантів на здобуття премії ім. І. Ю. Рєпіна Традиційна презентація творчості номінантів на здобуття однієї з найбільш престижних нагород в галузі образотворчого мистецтва. Серед претендентів на здобуття премії 2021 року у номінаціях скульптура, монументальне мистецтво, декоративно-прикладне мистецтво представники харківської, київської, львівської художніх шкіл.

«Буриме. Избранное» до середины июля Галерея «АВЭК» Выставка «Буриме. Избранное» приурочена к 30-летию известного творческого коллектива харьковских живописцев. Его костяк составляют мастера изобразительного искусства — Александр Бойчук, Валентин Грицаненко, Олег Лазаренко, Александр Лысенко, Александр Шеховцов, — которые пишут крупномасштабные полотна вместе, при этом сохраняя свою индивидуальную манеру. Авторы представят зрителям более двадцати работ, созданных за десятилетия совместного творчества.

«Самоідентифікація» до 7 липня Муніципальна галерея Анастасія Усенко — молода українська художниця, яка у своїй творчості сміливо експериментує з різними видами мистецтва, від живопису до графіки і гравюри, часто поєднуючи традиційні художні прийоми з власним стилістичним баченням. Особлива увага приділяється зображенню жінок, які зазвичай є оголеними. Для художника оголеність символізує вічну красу, оскільки оголені тіла існують поза рамками суспільства. Представленими роботами Анастасія транслює стан постійного хвилювання, в якому знаходиться людина. Її жінки прагнуть знайти спільну мову з аудиторією за допомогою гри форми, кольору і масштабу.

книги

10 июля — 90 лет Элис Манро, первой из канадских писателей получившей Нобелевскую премию по литературе: в 2013 году

озможно, каждый раз, когда подходило время отметить Северную Америку, внимание шведских академиков перетягивали США. Но и если к XXI веку отсутствие Канады в нобелевском литературном списке стало вопиющим, академикам было из кого выбирать: Леонард Коэн, Майкл Ондатже, Маргарет Этвуд наконец. Но знаменательней не то, что Манро признали самой достойной из Канады, а что до неё рассказ как литературный жанр для Нобелевской премии не существовал. Давали за всякое, в том числе условно литературное: не раз философам, историку, политику за мемуары (Черчилль), — а в основном за романы — эпос, — драматургию и поэзию. Пару раз «short stories» скромно фигурировало среди иных достоинств, но лишь как добавок к главному: у Пауля Хейзе в 1910-м («за художественность, идеализм, которые он демонстрировал на протяжении всего своего долгого и продуктивного творческого пути в качестве лирического поэта, драматурга, романиста и автора известных всему миру новелл»), у Гарсиа Маркеса в 1982-м («за романы и рассказы, в которых фантазия и реальность, совмещаясь, отражают жизнь и конфликты целого континента»). У Элис Манро формулировка гораздо проще и однозначнее: «Мастеру современн ого рассказа» — и всё. Каков же он — современный рассказ, пробивший заслоны нобелевской крепости? Он должен быть очень мощным — но что такое «мощь» в небольшом, максимум сорок страниц, прозаическом произведении? В стихотворении это сила мысли или чувства, воплощённая в силе образа, проза рассказывает истории. «Да и кому откуда знать, думаю я, пока пишу это, откуда мне самой знать то, что я якобы знаю? Я уже не в первый раз использую этих людей — не всех, но некоторых — в своих литературных целях. Я рядила их в разные одежды, изменяла, переделывала, вертела так и сяк. Сейчас я действую иначе, я прикасаюсь к ним предельно осторожно и всё-таки время от времени себя одёргиваю, совесть моя неспокойна. Чего, собственно, я опасаюсь? Ведь я всего-навсего рассказываю историю, то есть делаю то же, что делалось всегда, — правда, аудитория у меня побольше. ‹…› Но кроме фактов существует и другой план. Я пишу, что моя бабушка предпочла бы романтический вариант любви, то есть всю жизнь держалась бы, тайно и упорно, за губительную для неё самой романтику. Это ничем не подтверждается — она ничего подобного не говорила ни мне, ни другим при мне. И в то же время я это не выдумала, я верю в то, что пишу. Верю, несмотря на отсутствие доказательств, и следовательно допускаю, что мы способны постигать истину иным путём, что мы связаны нитями, которые нельзя пощупать, но

невозможно отрицать» («Зимняя непогода», сборник «Давно хотела тебе сказать» [1974], перевод Наталии Роговской). Однако пытаются нащупать — иногда самым простым способом, называя Манро «наш Чехов», «наш Фолкнер», «наш Флобер» и поражаясь потом зияющей разнице. «Фолкнер», например, только потому что её рассказы редко когда выходят за пределы маленьких городков и фермерских угодий между Онтарио и Британской Колумбией. Но назвать её почвенницей язык не повернётся. Спокойный выдержанный тон, мягкая повседневность без эксцессов, но в поступках, ровные рассуждения о жизни — хоть героинь, хоть, так сказать, авторские. Психологизм не зашкаливает, ирония дозирована, подтекст не висит тяжёлой пломбой к фабуле, вообще ничего не висит, всё собрано и ничто не выпячивает. Поэтому и недоумевают непоследние литературоведы мира, отказывая Манро в шедевральности: «особенный талант, но недостаточно сильный, чтобы называться гением» (Брэд Хупер), — или как Харольд Блум, включивший её в двадцатку крупнейших мастеров рассказа XX века, но исключивший из десятки, «так как ей недостаёт безумия великого искусства». Но подождите-подождите, а если фонтан специально приглушён? И как эксперимент, и — по закону. По закону «золотой середины», той самой горациевской, которой никто не пользуется, поскольку искать свой стиль — это развивать его в одном направлении и достигать там вершин. Ну в двух, ну в трёх — но не сдерживая себя по всем векторам сразу. Так мог только Гораций с его культом равновесия, в песнях (одах) которого одно сбалансировано другим: мысль — контрмыслью, чувство — античувством, строгость — игривостью; и всё вместе ёмкое, но не тяжёлое, гармонично парúт. Гораций же нескучен — нескучна, непресна Манро, наоборот, увлекательна: благодаря рассказываемой истории, благодаря такому стилю, без спецэффектов, подмечающему в человеке детали, рассуждающему о них и ничего не педалирующему. В последнем, четырнадцатом сборнике рассказов «Дороже самой жизни», который все назвали её лучшей книгой, за который она получила Нобелевскую и после которого фонтан прикрутила навсегда, объявив об уходе из литературы, в рассказе, давшем название сборнику и заключительном для него, есть легко брошенное к месту, но красноречивое: «Сочини такое писатель, сказали бы, что ему недостаёт чувства меры» (перевод Татьяны Боровиковой). Значит, это чувство для писателя важнее всего. Андрей Краснящих

книги

Мирослав Шкандрій Авангардне мистецтво в Україні, 1910-1930: пам’ять, за яку варто боротися Х.: Фабула, 2021 Книга канадського літературознавця і мистецтвознавця українського походження — не стільки про авангард, який був «остановлен на скаку», як про авангард, який в принципі не існував в матриці радянського мистецтва. Парадокс полягає в тому, що українські художники ставали відомими у всьому світі, але ніхто не звертав увагу на їхнє національне коріння. І лише такі легендарні постаті, як Бурлюк і Малевич, Соня Делоне і Олександра Екстер, Олександр Архипенко і Володимир Татлін ідентифікували себе українцями. Таким чином, Україна у книжці Шкандрія — це мультинаціональна країна, мистецьке життя в якій тривало в описуваний період, а саме у 1920-30-ті роки, паралельно з європейськими процесами. У книжці це підтверджується дослідженням життя і творчості відомих мистців, і перед нами постають Казимир Малевич і Давид Бурлюк, Михайло Бойчук і Дзиґа Вертов, Іван Кавалерідзе і Вадим Меллер.

Славенка Дракуліч Кафе «Європа». Повернення. Як пережити посткомунізм К.: Yakaboo Publishing, 2021

Тридцять років минає після Оксамитової революції, і авторка цієї мозаїки репортажів повертається у сюрреалістичне життя союзних республік з їх посестрами з колишнього радянського табору, щоб подивитися, як живуть тамтешні люди. Львів і Стокгольм, Київ і Прага, Схід-Захід і Сполучені Штати Європи — географія широка, проблеми однакові, комунізм живе у серцях багатьох. Що ж до соціокультурних змін… «Європеїзм — ідентичність у процесі формування — набув нового значення: — зауважує авторка, — зведення внутрішніх і зовнішніх, фізичних і психологічних мурів перед мігрантами. Це пророцтво, що саме накликає біду: страх перед мігрантами загрожує знищити саме ту соціальну й політичну структуру, культуру, традиції, релігію і спосіб життя, які європейці прагнуть захистити. А тому, як пише Іван Крастев у книжці “Після Європи” мігранти можуть стати тими, хто справді визначить долю ЄС».

Илья Спрингсон Кошкин Дом К.: Каяла, 2021 Герой этой дневниковой прозы, изданной киевской «Каялой», сидит в Бутырской тюрьме, в корпусе для психов под названием «Кошкин дом» и в промежутках между ежедневными записями рассказывает о своей жизни. Как попал в дурдом с вечным после этого диагнозом «шизофрения, отягченная жизнью»? Вначале косил от армии, потом подрался с папой. Ну, и укусил мента, конечно. «Потом был третий и четвёртый разы, и, наверное, даже пятый». Привыкаешь, понятно. «Быть дураком среди вас, нормальных, люди — это невыносимо грустно и отвратительно, — сообщает герой. — Вы не считаете меня полноценным, на любое моё страдание — у вас отмазка. У него обострение, давайте, ловите его, херачьте его «Галочкой», а то он наших деток покушает. ЛОВИТЕ его и колите, привязывайте к шконарям под широкий, не пускайте его. А то он нас…». На самом деле, все это похоже на стиль Жана Жене, хоть автор — не вор и к тому же натурал. А пишется подобная «терапевтическая» проза для того, чтобы читатель, оторвавшись от телевизора и восстав с дивана, классически воскликнул: «Тварь я дрожащая или право имею?» Ну, или просто переключил канал.

Томас Пінчон Веселка тяжіння К.: Видавництво Жупанського, 2021 Роман-химера, роман-кросворд, постмодерністський епос і одна з головних книжок ХХ століття, якою перед тим був «Улісс» Джеймса Джойса — ці характеристики твору відомого американського відлюдника скажуть про нього все і майже нічого. Адже для того, щоб зрозуміти головну думку цієї історії, треба познайомитися з сотнями героїв і персонажів, розгадати купу загадок, і тоді, можливо, потрапити у коло посвячених у таємницю Другої світової в Європі. Насправді ж цей фарс, трагедію і комічну психоделію присвячено траєкторії ракети «Фау-2», яка триває від початку роману аж до самісінького фіналу, і під час польоту відірватися від її споглядання в контексті цієї чудернацької прози просто неможливо.

Місце, де ти щасливий... 097 770-63-57

театр

Цілком серйозна фрік-опера на 3 дії за лібрето Ектора Кремйо та Людовика Галеві в редакції Жанни Чепели еквіритмічний переклад Дмитра Морозова, переклад Інги Лобанової 4 липня ХНАТОБ / СХІД ОПЕРА

Орфей у пеклі Постановники: Диригент-постановник, автор еквіритмічного перекладу — заслужений діяч мистецтв України Дмитро Морозов Режисер-постановник — Жанна Чепела Концептуальний дизайнер — заслужений артист України Олександр Лапін Хормейстер-постановник — заслужений діяч мистецтв України Олексій Чернікін Хореограф-постановник — Олена Пуль Постановник трюків — 36

Денис Овчаренко

итончена пародія чи гострий гротеск, милий жарт чи соціальна сатира? В цьому творі є все — і, головне, яскрава театральність! І так вже повелося, що кожен постановник перетворює його на щось абсолютно несхоже на інші. Перший великий твір Оффенбаха «Орфей у пеклі» побачив світло рампи у 1858. Сам композитор спочатку дав «Орфею...» визначення «опера-буффон». Твір, написаний у формі пародії на античний міф, став і насмішкою над «серйозною» оперою, і гострою сатирою на тогочасне суспільство. До речі, саме Жак Оффенбах є автором жахливо непристойного «інфернального галопу», який швиденько підхопили шанувальники кабаре і зробили ледь не своїм музичним символом. Вперше опера-буф “Орфей у пеклі” була поставлена в Харкові в 1929 році. І майже через 100 років — нове його сценічне прочитання! Постановники

СХІД ОПЕРА визначили жанр твору як «цілком серйозна фрік-опера». В гостро-пародійній формі вони намагаються показати «театральну кухню» — життя за лаштунками, стереотипні уявлення про театр. У виставі беруть участь близько 200 осіб — солісти, хор, оркестр. Всі учасники вистави, наповненої різноманітними трюками, пройшли спеціальну фізичну підготовку. Для цього було запрошено Дениса Овчаренка, який співпрацював з «Цирком Дю Солей», та хореографа Олену Пуль. У прем’єрних виставах бере участь відомий скрипаль Михайло Захаров, засновник та учасник камерного колективу «Лятошинський Тріо». Одним з найважливіших пріоритетів колективу є активне просування та популяризація музики українських композиторів. Михайло Захаров грає на скрипці італійського майстра Giovanni Pistucci 1910 року.

Спартак

Новые акценты

омительное ожидание премьеры балета «Спартак» увенчалось чредой аншлагов, в течение нескольких недель сопровождавшей спектакль, дополнивший репертуар ХНАТОБ. Вчерашний ярчайший образчик советской балетной классики, стоящий в одном ряду с «Красным маком» Глиэра и «Пламенем Парижа» Асафьева, балетами Прокофьева и Шостаковича, сегодня «Спартак» — героический и вместе с тем подлинно лирический шедевр западновосточного музыкального гения Арама Хачатуряна, вовсе не теряя былой славы, приобрел вневременную силу и глубину. Напомним, впервые балет о восстании рабов 74-71 годов до н.э., восходящий к одноименному роману Рафаэлло Джованьоли, увидел свет рампы в 1956 году в Ленинграде. Канонический статус получила одна из последующих версий хореографа Юрия Григоровича (1968, Большой театр). Прочная репутация «мужского балета» слилась с исполнителями заглавных партий — Владимиром Васильевым и Марисом Лиепой. Однако запрета на новое слово, к счастью, не существует. Собственную интерпретацию хореографии и либретто, а также в полном смысле музыкально-театральной режиссуры, предложил Георгий Ковтун. Соседство разных театральных языков, от свойственной балету условности до крайнего натурализма, различных жанров, приемов, техник, то, что, прежде всего, делает премьерный спектакль заметным событием, а ожидаемо высокий уровень исполнительского мастерства — масштабным явлением современной театральной жизни. Отличает настоящую постановку и то, что отнюдь не предшествующая сценическая история стала источником вдохновения для нее, но пышные ленты золотого века Голливуда, те самые, в которых воссоздание величественного облика Вечного города, подчас затмевая сюжетные перипетии, становится едва ли не единственным поводом для рождения фильмов. Вспомним «Бен-Гур», «Клеопатру» и, конечно, «Спартака» (1960) Стэнли Кубрика с Кирком Дугласом и Лоренсом Оливье в главных ролях, и список будет примерно полным. Не последнюю роль в концепции спектакля сыграл дирижер Дмитрий Морозов, дополнивший партитуру хором, который ввели и как «действующее лицо» на сцену. Сценограф Надежда Швец выполнила живописную декорацию, включающую и ряд эмблем, символизирующих созвучные сюжету явления римской жизни. Отдельный профессиональный подвиг театра — масса исторических костюмов, охватывающих все слои тогдашнего общества.

Главные герои — зеркально отражающие друг друга римский триумфатор Красс и его пленник, фракиец Спартак, который, помимо воли превратившись в рабагладиатора, становится на известный путь мщения за попранную честь, столь характерный для мироощущения людей античности. Собственно борьба растворяется здесь в любви. Именно любовь, застилающая глаза Спартаку, — главный мотив восстания. Любви не чужды и его противники. Повсеместно бытующее и преображающее все на своем пути высокое чувство олицетворяют героини балета, Фригия и Эгина, получившие здесь более благозвучные для современного слуха имена Валерии и Сабины. Вокруг второй и вращается витиеватый сюжет. Конечно, восприятие спектакля будет существенно разниться в зависимости от того, с каким из составов предстоит встретиться зрителю в этот вечер. И все же наиболее верное артистическое выражение партия куртизанки Сабины получает в исполнении Карины Шатковской, буквально воплощающей страсть и, одновременно, хладнокровие, «хищническую» природу плотской цивилизации Рима и величие духа античной культуры. Словом, перед нами олицетворение эпохи во всем спектре противоречий, эстетических вершин и этических падений. Даже подсказанный ею способ одолеть повстанцев — что это, как не хитроумность героев Гомера и Вергилия. Мир поработителей показан оргией, жуткой картиной телесного и духовного безобразия, где основная роль принадлежит вовсе не солистам и даже не изысканночувственному кордебалету, а хору и мимансу, иными словами, толпе. Это они — приветственно «зигующий» люд, вначале действа встречающий очередную добычу своего нового триумфатора, они же — первые жертвы повстанцев. Спартак и Валерия, чья любовь выражена главной музыкальной темой спектакля (адажио), бесхитростны и чисты. В версии Георгия Ковтуна Спартак находит параллель с Христом. Наличествуют и Магдалина с апостолами, и скорбная участь распятия. Финальная сцена плача над телом казненного героя порождает образностью, обобщенность которой не имеет аналогов в остальном пластическом рисунке спектакля. Кровь Спартака и слезы Валерии, уроненные в землю, прорастают, давая понять, что благородное стремление к истине, справедливости, свободе, к торжеству любви — неистребимо. Викентий Пухарев Фото Александр Шахматов

fest

Kharkiv Music Fest

Тысячи харьковчан посетили десятки концертов классической музыки и образовательные ивенты в рамках Kharkiv Music Fest

KharkivMusicFest-2021 был посвящен творчеству Людвига ван Бетховена. Несмотря на пандемию и частичный перенос ряда мероприятий из-за карантина, организаторы смогли реализовать в рамках фестиваля все, что запланировали: - PromoСoncert KharkivMusicFest-2021. На сцене Большого зала филармонии выступил всемирно известный виолончелист из Франции Готье Капюсон, а также один из самых успешных негосударственных оркестров Украины — New Era Orchestra.

- Концерт Фестивального оркестра KharkivMusicFest, в котором приняли участие музыканты из девяти стран: Украины, Греции, Грузии, Эстонии, Италии, Германии, Словакии, Чехии, Азербайджана. - Сольный концерт всемирно известного пианиста из Великобритании Пола Льюиса. - Сонатный марафон, на котором музыканты из разных стран исполнили все 32 фортепианные сонаты Бетховена. - Концерт Детского фестивального оркестра KharkivMusicFest. К одаренным детям Харькова Детского симфонического оркестра KharkivMusicFest присоединились юные таланты со всей Украины. - Финальный концерт фестиваля «Ода к радости». На сцене филармонии выступили коллективы с более чем 100-летней историей: Национальный симфонический оркестр Украины и Национальная хоровая капелла Украины «Думка» под управлением дирижера, Народного артиста Украины Владимира Сиренко. Фестиваль KharkivMusicFest подготовил и образовательную программу, и отдельную Детскую программу из нескольких различных ивентов для детей любого возраста и увлечений, развивающие занятия для детей от первого года жизни и необычный интерактивный концерт, знакомая всем с детства сказка «Чиполлино». Больше о фестивале на сайте: https://kharkivmusicfest.com/

музыка

«Fortitude» Gojira Французские прогрессив-металисты выпустили свой седьмой студийный альбом, в котором бросают вызов всякой классификации звука. Их широкий спектр звучания сочетает в себе прямую агрессию, смелые, прогрессивные моменты и проявления мастерской техники, сохраняя при этом мелодичные зацепки, резонирующие с мощными гимнами. Их музыка может меняться, но Gojira остается непоколебимой в своих посланиях, продолжая давнюю традицию группы использовать свои песни в качестве средства привлечение внимания к экологическим проблемам. Трек Amazonia является протестом против уничтожения лесов Амазонки, а финансовые средства от продажи песни направлены в фонд поддержки коренных общин Бразилии гуарани и кайова. В целом сборник представляет собой возвращение французского колосса на сцену с убедительным, сильным посланием.

«How Blue Can You Get» Gary Moore

«Жива і не залізна» The Hardkiss

«8 отличий» Обе-Рек

Титан блюз-рока Гэри Мур — музыкальная сила природы, один из величайших гитаристов, когда-либо ходивших по земле. Его игру ценят как за высокоскоростные тяжелые партии, так и за мелодичные и мягкие соло, полные парящих устойчивых нот и страстных фраз. Отличный певец и разносторонний автор песен, он выпустил, помимо своего фирменного блюзового хард-рока, музыку в самых разных жанрах, таких как джаз-фьюжн, фолк, хэвиметал и поп, оставив после своей трагической гибели десять лет назад множество неизданных треков, из которых был составлен сборник How Blue Can You Get. Альбом состоит из четырех оригиналов и четырех каверов, погружающих слушателя в классическое звучание Мура и поражающих удивительной способностью музыканта делать стандарты блюза еще более мощными.

Это четвертый студийный альбом The Hardkiss, который группа выпустила накануне своего десятилетия. Запись сборника проходила на собственной студии группы, и работа над ним продолжалась два года. «Концепция нашего нового альбома — Жизнь. Это не “космическая ласточка”, а живая птичка в своей природной среде. Самые простые чувства и эмоции, которые сопровождают нас каждый день. В центре всех историй продолжает оставаться женщина. Этот альбом о ней — живой и остро ощущающей», — говорит вокалистка Юлия Санина. Концепт альбома и группы в целом — это не ограниченное каким либо музыкальным жанром звучание — тут есть и поп, и рок, и электроника, и даже джангл. В альбом вошли шесть песен уже известные слушателям, и на которые сняты клипы, а также четыре новые композиции.

Новый альбом группы «Обе-Рек» — это оркестровое переосмысление и иное прочтение некоторых важных произведений, горячо любимых поклонниками команды. Новое звучание композиций иначе расставляет смысловые и эстетические акценты в песнях и создает особое тонкое созерцательное настроение. Здесь слушатель сможет испытать полную гамму эмоций и мысленно перенестись из пасмурной обыденности в театральный зал. В сборнике есть все, за что публика любит группу — глубина и аллегоричность, эстетика трагизма, тревожные гитары, мелодичность и яркий вокал. Музыканты не стремятся следовать каким-то популярным жанровым трендам и играют качественную драйвовую музыку, в которой можно услышать элементы классического рока, альтернативы, инди-рока и даже фолка.

музыка

I Miss My Death (IMMD) + support 3 июля, 18.00 LF club IMMD — симфометал из Киева поделится своими мистическими историями и ярким сочетанием мощных рифов, оперного вокала и волшебной украинской лирики. Glymur — киевская группа, вдохновившаяся природой и атмосферой Севера и сочетающая в своем творчестве широкое разнообразие стилей — от блэковых рифов, мощных и величественных, как самые высокие водопады Исландии (в честь одного из которых и названа группа), до модерн-трэш и рок-баллад. Delusion — харьковская группа, что избрала своим названием английский эквивалент слова «призрак». Меланхолия, сила и мощь, чтобы противостоять проблемам — все это можно найти в творчестве коллектива. Artgore — харьковский грув-метал, активно работающий над первым альбомом. LunarWay — симфометал из Харькова, с первых нот погружает в красивую сказочную атмосферу. Классическая для этого жанра смесь тяжелого гитарного звука, мечтательно прекрасных партий клавишных и чистого сопрано красавицы с волосами, как у русалки, создают очень приятный образ.

Аффинаж

9 июля, 19.00 Клуб «Bolero» Российская рок-группа, работающая в синтетическом стиле нуар-шансон, который содержит отсылки

к множеству музыкальных жанров. С момента своего основания «Аффинаж» создает пронзительную музыку, оттачивает мелодии и аранжировки, а глубокие тексты коллектива в 2019 году были изданы отдельной книгой. В любви к их творчеству признаются люди разных социальных слоев, политических предпочтений, музыкальных вкусов. На концертах группы легко можно встретить как хмурого металлиста или панка с ирокезом, так и денди-стилягу, знатока актуальных музыкальных тенденций и даже дедушку с внучкой. При этом рок-бенд не встраивается ни

в одну из существующих «музыкальных тусовок». Музыканты оказываются от контрактов с лейблами и продюсерами, не оглядываются на модные тренды, ориентируются только на свое чутье. Вера в свое творчество и любовь к музыке — вот главные движущие силы «Аффинажа».

Поколение 90-х

Один в каноэ

Арт-завод «Механика. Иная Земля»

Достаем кожаные плащи, дутые куртки, вареный джинсы и неоновые лосины — культовый фестиваль Днепра направляется в Харьков! Суровые, лихие, бурные, но прежде всего — крутые 90-е оставили неизгладимый след в сердцах и душах людей разного возраста, музыкального вкуса и образа жизни. Без интернета и мобилок, без огромных торговых центров, лоукостов,

Акустический инди-коллектив «Один в каноэ» — это пастельная мечтательность, окрашенная фолком и глубинной лирикой, которые несутся к сердцу. Они стали феноменом украинской сцены, пройдя путь от любительских записей на диктофон до полных залов без продюсеров и промо. Группа была основана в 2010 году во Львове и за годы своего существования музыканты не потеряли той простоты и искренности, с которой выступали на первых концертах, несмотря на то, что их песни уже давно занимают первые строчки музыкальных хит-парадов и тысячи поклонников хором поют их на концертах. В творческом багаже группы только одна пластинка — студийный альбом 2016 года, одноименный с названием группы, в который вошли сразу 25 песен. А в 2019 году «Один в каноэ» представил первый официальный клип на песню «У мене немає дому», который стал сверхпопулярным и набрал более 4 миллионов просмотров на YouTube.

9, 10 июля

еды и кофе to go, зато с первыми Макдаками, баунти и сникерсами, кроссовками и мартенсами, MTV, Андреем Шевченко и братьями Кличко. Вас ждут 2 дня шумных вечеринок и 22 часа танцев под открытым небом, выступления артистов с лучшими хитами 90-х, тематические фотозоны и многое другое. Будет много любимой музыки, необычных декораций и неподдельных эмоций и живого общения без мессенджеров в аутентичной атмосфере. Фестивальный режим: ПТ: с 18:00 до 4:00, СБ: с 16:00 до 4:00.

13 июля, 19.00

Слава Комиссаренко 13 июля, 19.00

ДС НТУ «ХПИ» Популярный белорусский Stand-Up комик Слава Комиссаренко прославившийся благодаря выступлениям в программах «Смех без правил» и Comedy Battle, выступит с совершенно новой программой. А компанию ему составят старые добрые знакомые — известный по «Лиге Смеха» Андрей Колмачевський, который играл в команде-чем-

пионе «Два капитана 1955», а также вечно молодой и постоянно перспективный комик Коля Зырянов. Эта троица давно уже зарекомендовала себя во время выступлений на одной сцене, как образец умного, но понятного интеллигентного юмора. Благодаря своей природной наблюдательности Слава Комиссаренко

способен видеть смешное в простых вещах и рассказывать об этом другим. И оказывается, что у совершенно разных людей могут быть подобные ситуации с девушкой, с родителями, друзьями или домашними любимцами. А узнавать себя в других бывает не только смешно, но и полезно.

Сергей Бабкин 15 июля, 19.00

FACE 23 июля, 19.00

Арт-завод «Механика. Иная Земля»

На этот раз певец подготовил особенно теплые выступления в нескольких городах Украины. Однако играть в родном городе — всегда волнующее событие для любого исполнителя. Вечер будет полон душевной и волшебной атмосферы, которая сопровождает каждый концерт Сергея Бабкина. Недаром его называют артистом-душой и романтиком современности. Длительные паузы и молчание, которое говорит больше слов, мурашки по телу от каждой песни и фирменная харизма артиста. В программе прозвучат всеми любимые песни: «Хто далі йде», «Привіт, Бог», «Дихай повільно», «Моє кохання», «Вона знає» и многие другие. Выступления Сергея Бабкина всегда до краев полны искренностью, добротой, романтикой и глубокой мудростью, которая призвана пробудить в человеке веру в себя и в следующий замечательный день!

Откровенный и беспощадный рэпгерой, аутсайдер, которому удалось стать кумиром миллионов, один из самых скандальных современных исполнителей Face встряхнет наш город взрывным концертом. Его песни разбирают на цитаты, причем не только фаны, но и другие музыканты. Он поет о жизни современной молодежи, показывая ее такой, какая она есть. На фоне гламурных битов коллег глубокие треки Face качают не только саундом, но и текстом. Иван Дремин, так на самом деле зовут рэпера, читает не просто, чтобы читать. Каждая его песня — как лозунг, мрачно высмеивающий несправедливость этого мира и прямо называющий его болезни. Социальный рэп во всей своей красе. В Харьков артист приедет в рамках гастрольного тура в поддержку своего альбома «Искренний». Вместе с новыми треками прозвучат главные хиты, исполненные грубого юмора и фирменного бунтарского флоу.

JONY 31 июля, 22.30 ARIZONA place Jony — харизматичный и романтический певец, чьи треки уже год не вылезают из чартов. Автор мега хита «Аллея», который собрал уже более 100 миллионов просмотров на YouTube, обладатель премий Жара Music Award «Прорыв года», OK! Awards «Новые лица. Музыка», Муз-ТВ 2021 «Лучшая песня». Дебютный альбом исполнителя «Список твоих мыслей» стал лидером Apple Music и поныне остается на лидирующих позициях. Надо сказать, все справедливо: от типичного «кальян-рэпа» c восточным колоритом Jony отличает оригинальная манера исполнения, внимание к деталям, тонкий вкус и явный талант сочинять искренние душевные тексты и цепкие мелодии. В прошлом году музыкант активно работал и записал альбом «Небесные розы», в котором можно услышать композиции, уже ставшие хитами «Ты беспощадна», «Мир сошёл с ума», «Ты пари», «За окном дожди».

отели

«Four Rooms City» готель

Готель Four Rooms City розташований в будівлі 1895 року побудови на одній з найстаріших вулиць Харкова в центрі міста. Для вас 19 світлих номерів з високими стелями, арковими вікнами та відреставрованою історичною цеглою. В одному з номерів збережено балкон з кованою огорожею та видом на місто. На сходових маршах відновлені старовинні сходи та поручні. Вхід декоровано авторською керамікою з логотипом готелю. Різьблене скло з плетінням прикрашає вхідні двері. Будівля обладнана ліфтом для двох. вул. Маяковського, 5 Тел.: +38 (095) 190-69-19, +38 (097) 190-69-19 +38 (057) 702-29-25 www.4-rooms.com.ua fr-city@ukr.net

У номерах — ліжка з ортопедичними матрацами та подушками, прасувальне приладдя та косметичні засоби, високошвидкісний інтернет. У вартість проживання входить сніданок, welcome-бар в номері, кава/чай у затишній лаунж-зоні з каміном і бібліотекою. Ми дбаємо про безпеку наших гостей — вхід до готелю через домофон. Ви завжди бажаний гість!

«Купава»

заміський комплекс Заміський Комплекс «Купава» — це місце для гармонійного відпочинку серед мальовничих пейзажів. Ресторан поєднує високий рівень сервісу та прихильність до здорової їжі. Значна частина продуктів харчування надходить з власної ферми. В основному меню представлені страви євро пейської, української та авторської кухонь, також є гриль-меню. Банкетна зала ресторану «Купава» ідеально пасує для урочистостей. Ресторан пропонує гостям зали на двох поверхах. На першому поверсі дві зали з загальною кількістю до 60 гостей. На другому — банкетна зала до 150 гостей. Розслабляючий заміський відпочинок доповнять липова лазня на дровах з басейном, досвідчені фахівці з масажу, купання в ополонці взимку... Також пропонуємо зупинитися в одному з затишних номерів або орендувати розкішний котедж на березі власного озера (є включені у вартість фермерські сніданки). Готель «Купава» — це 4 номери «стандарт», 2 номери «люкс» та 8 номерів «котедж». Кожний номер обладнаний усім необхідним для Вашого комфортного відпочинку. З номеру відкривається чудовий краєвид!

Харьківська обл., с. Подвірки Сумський шлях, 4 (5 хв від М. «Холодна Гора») Тел.: +38 (050) 302 10 10 www.kupava.com.ua instagram.com/kupava_restaurant

«Баден-Баден» готель

вул. Лозовенька, 1 смт Мала Данилівка, Окружна дорога Тел.: (057) 764-11-83, 757-60-53 hotel@badenbaden.com.ua www.badenbaden.com.ua 44

«Баден-Баден» розташовано на березі водойми в лісопарковій зоні, у 20-ти хвилинах їзди від центру міста. Його 26 номерів відповідають категорії 4-зіркового готелю: • «стандарт» — 18; • «люкс» — 1; • «напівлюкс» — 6; • «апартаменти» — 1. Готель обладнано новітніми технологіями сервісу та безпеки, що дозволяє надати гостям високий рівень обслуговування й проживання. Усі номери обладнані супутниковим TV, кондиціонером, міні-сейфом, холодильником, міні-баром і ванною кімнатою. У розпорядженні гостей готелю: • Ресторан, у якому пропонується широкий асортимент страв європейської та кавказької кухні, вина Франції, Італії, Грузії та України; • Лобі-бар (цілодобово), Wi-Fi; • Пральня, хімчистка; • Зустріч, супровід гостя до готелю; • Паркінг. Також на території комплексу: літній ресторан (450 місць), дитячий майданчик (анімація), дитяче кафе, пляж (шезлонги, катання на човнах по мальовничому озеру), баня.

Страви із собою -30%

БАЖАЄТЕ ПОСИДІТИ З ДРУЗЯМИ НА ВЕСЕЛІЙ ВЕЧІРЦІ, ПРИГОСТИТИ ПОЖИВНИМ ОБІДОМ ПАРТНЕРІВ АБО ПРОВЕСТИ ВЕЧІР З КОХАНОЮ ТЕТ-А-ТЕТ ? Р ЕСТОРАН «С ЛОБОДА » — НАЙКРАЩИЙ ВИБІР ! У РЕСТОРАНІ «С ЛОБОДА » ПРИГОЩАЮТЬ СТРАВАМИ, ЯКІ ГОТУЮТЬ ЗА СТАРОВИННИМИ, НАПІВЗАБУТИМИ РЕЦЕПТАМИ . ТУТ НЕ ЗУСТРІЧАЮТЬ , А ВІТАЮТЬ , НЕ ГОДУЮТЬ , А ПРИГОЩАЮТЬ . Ш АНОВНОГО ГОСТЯ ПРИВІТАЮТЬ « КОМПЛІМЕНТОМ », А ПРОВОДЯТЬ «СТРЕМЕННОЮ», ПІДНІСШИ ЧАРОЧКУ ПРЯМО « НА КОНЯ ». вул. 23 Серпня, 34А, (057) 715-50-56, (050) 325-07-68 res-sloboda@email.ua sloboda_restaurant www.sloboda.kh.ua

туризм

Согласитесь, не очень привычно услышать ответ — «В Узбекистан» на вопрос — «Куда летите отдыхать?» А посмотреть здесь есть что.

УЗБЕКИСТАН

ЖЕМЧУЖИНА СРЕДНЕЙ АЗИИ Узбекистан, колоритная страна Средней Азии, стал таким туристи ческим относительно недавно. С каждым годом особенные его города пользуются растущим спросом и туристическим любопытством. Узбекистану есть чем похвастаться: здесь и природа, и монументы, и культура, и национальная еда. Не пловом единым, так сказать. И самсу сюда же. А еще тухум-барак (яйцо в тесте), зеленый лагман с укропом, шурпу, яхна-гушт (холодное отварное мясо с овощами), долму, манты и чучвары. Чучвары — квадратные пельмени с соусом из сладкого перца, томатов, лука и пряностей. Все вкусно и необычно. Ташкент — столица Узбекистана, куда легче всего прилететь и отсюда начинать знакомство со страной. Самая большая площадь в Ташкенте — Мустакиллик Майдони — символ свободного Узбекистана. Символ Независимости — вход на площадь оформлен аркой Эзгулик («Добрых и благородных устремлений»), здесь проводятся торжественные и официальные мероприятия, есть места для отдыха с фонтанами и мягкими газонами. Сердцевиной туристического маршрута считают комплекс Хазрати Имам, в районе Сибзар старого Ташкента. В Хазрати Имам входят одноименная соборная мечеть, медресе Муйи Муборак, мавзолей Хазрати Имам, первого проповедника ислама в Ташкенте, медресе Барак-хана, мечеть Намазгох. В Узбекистане отдельной роскошью и величием является украшение архитектуры национальной мозаикой с символами природы, сочными орнаментами, эпизодами религиозных писаний. Яркими цветами такая мозаика украшает многие здания не только столицы, но и всей страны. Так вот, Хазрати Имам сложно потерять из виду. Яркие минареты и купола, лепнина и орнаменты — такой комплекс притягивает с первого взгляда.

Также стоит обязательно посмотреть медресе Кукельдаш в старой части Ташкента. Медресе переводится как место религиозного учения. Попросту — средняя школа и духовная семинария. Медресе Кукельдаш — одно из крупнейших в Ташкенте, построили семинарию в 16 веке. Интересна и важна площадь Амира Тимура, которая названа в честь выдающегося правителя Узбекистана. Чтобы увидеть Ташкент с высоты птичьего полета поднимайтесь на телебашню. Там располагается смотровая площадка, откуда открывается потрясающий вид на улицы, дома, проспекты и, конечно же, все известные медресе.

Из Харькова в Ташкент можно улететь рейсами Turkish Airlines со стыковкой в Стамбуле. В случае вынужденного ожидания более 12 часов для путешествующих эконом классом и более 9 часов — для путешествующих в бизнес классе авиакомпания бесплатно предоставляет размещение в отеле (трансфер аэропорт– отель–аэропорт также за счет авиакомпании). С 19 марта Turkish Airlines возобновила свой горячий сервис для пассажиров эконом класса на маршруте Стамбул-Харьков-Стамбул.

туризм

Из Ташкента можно поехать в Самарканд и здесь задержаться на пару дней. Самарканд — старый город, и даже уместно сказать очень старый город. Самарканд — ровесник Рима. Когда-то, в Средние века через Самарканд проходил великий Шелковый путь в Китай. Здесь, в Самарканде (ну тогда, конечно, его называли по-другому) были важные торговые базары. А сейчас его историческая часть относится к мировому наследию ЮНЭСКО под названием «Самарканд — перекрёсток культур». Регистан — главная площадь города. Здесь располагается часть объектов мирового наследия — медресе Улугбека, 15 век, медресе Шердор и медресе Тилля-Кари, обе 17 века. Сама площадь Регистан будто сделана из песка. Так и есть, переводится она как «усыпанная песком» — много лет назад здесь проходил магистральный канал. Отголоском прошлого в Самарканде остался древнейший Сиабский базар возле мечетей Биби-Ханым и Хазрат Хызр, который занимает более семи гектаров. Вход на рынок — три арки с мозаикой и орнаментом, весь восточный колорит которых удалось сохранить. Прилавки усыпаны всякой всячиной: орехами, сухофруктами, свежими фруктами, овощами, мясом, лепешками, сладостями и пряностями. На Сиабском рынке, как и много лет назад, шумно. Торговля тут начинается с первыми лучами солнца, а идет до позднего вечера, так что на рынке можно и поужинать, на случай, если вы увлеклись прогулкой по городу.

Абсолютной противоположностью Самарканду называют Фергану и Ферганскую долину. Здесь размашистые сочные луга в окружении гор, горных рек и озер открывают совершенно иной Узбекистан — беззаботный, где можно только созерцать цветы, яркие краски полей, слушать тишину и сливаться с природой. Здесь щедрые фруктовые сады: персиковые, вишневые, яблоневые, богатые виноградники, ароматные травы. Фергана — часть долины. Город — относительно молодой, но амбициозный. Сегодня здесь активно строят комплексы, парки, стадион. Фергана — город, где нет изобилия памятников архитектуры, там их вообще нет, но красоты природы словно созданы для баланса с каменными городами. И все они в Ферганской долине.

На границе с Туркменистаном находится еще один город, который стоит посетить, — Ургенч, а с ним рядом еще один — Хива. Между ними сорок минут пути на троллейбусе или полчаса на машине. Да, на троллейбусе — по пустыне. Междугородний транспорт пустили в конце 90-х и сейчас это не только средство передвижения, но и развлечение как для местных, так и для туристов. Ургенч — важный город с крупной транспортной развязкой, фактически промышленный. А вот Хива город-музей под открытым небом. Ему более 2500 лет, старая часть города поглощена древними стенами, минаретами, глиняными постройками. Древний район Хивы также внесен в список наследия ЮНЭСКО. Он словно игрушечный, собранный из конструктора, сказочный город, в котором маленькие дворики теснятся рядом с могущественными мечетями, а затеряться в его волшебных улицах также легко, как и в красотах Узбекистана. Валерия Пасичник

афиша

> КИНО ФИЛЬМЫ МЕСЯЦА

«Italian Best Shorts 4: Истории нашей жизни» (комедия, Италия). «Fast & Furious 9» (боевик, США). «System of a Down: сила правды» (доку-

ментальный, США).

«Адский ад» (комедия, Австралия/

США).

«Апокалипсис сегодня» (драма, США). «Ая и ведьма» (м/ф, Япония). «Бегущая в лабиринте» (фэнтези,

Франция).

«Безумная свадьба 2» (комедия,

Франция).

«Бэби Босс 2: Семейный бизнес» (м/ф,

США).

«В западне» (триллер, США). «Виктор Робот» (м/ф, Украина). «Время» (триллер, США). «Глаза змеи: Начало G.I. JOE» (экшн,

США).

«Гости на вилле» (триллер, Италия). «Гунда» (документальный, Норве-

гия/США).

«Демоник» (ужасы, Канада). «За что нам это?» (комедия, Фран-

ция).

«Звук металла» (драма, США/Бель-

гия).

«ИнстаЗвезда» (мелодрама, Поль-

ша/Швеция).

«Короче говоря» (комедия, Австра-

лия).

«Космический джем: Новые легенды»

(фэнтези, США).

«Красотка на драйве» (боевик, США). «Круиз по Джунглям» (приключения,

США).

«Ледяной дрифт» (триллер, США). «Лука» (м/ф, США/Италия). «Любовь по ту сторону» (комедия,

США).

«Маржела: своими словами» (докумен-

тальный, Бельгия/Германия).

«Мейер Лански» (биографический,

США).

«Мистериум: Эффект Марко» (триллер,

Дания/Германия).

«Монстры на каникулах 4: Трансформания» (м/ф, США). «Мы есть Мы рядом» (мелодрама,

Украина).

«Несокрушимая» (триллер, США). «Неудачный трах, или Безумное порно»

(комедия, Румыния/Хорватия/Чехия/Люксембург). «Обладатели улиц» (криминал, США). «Оккупация: Миссия «Дождь» (боевик, Австралия). «Отдел Q: Эффект Марко» (триллер, Дания/Германия). «Поли» (приключения, Франция/ Бельгия). «Пороховой коктейль» (комедия, США/Франция). «Пульс» (драма, Украина).

«Пчелка Майя 3. Миссия “Золотое яйцо”»

(м/ф, Германия/Австралия).

«Смертельный лабиринт 2» (ужасы,

США).

«Снейк Айз» (приключения, США). «Спирит: дикий мустанг» (м/ф, США). «Страсть, любовь и стволы» (драма,

США).

«Судная ночь навсегда» (триллер,

США).

«Телохранитель жены киллера» (боевик,

США).

«Тинторетто и новая Венеция» (докумен-

тальный, Германия).

«Форсаж 9: Безудержная сага» (боевик,

США).

«Школа хороших жен» (комедия, Фран-

ция/Бельгия).

«Четвертый» (боевик, Австралия). «Чёрная Вдова» (экшн, США).

Довженко ул. 23 Августа, 61 Тел. 343-30-88 www.kinocentr.com.ua 1–7 июля «Спирит: дикий мустанг». «Виктор Робот». 1–14 июля «Мистериум: Эффект Марко». «Форсаж 9: Безудержная сага».

1–14 июля

«Лука». «Пчелка Майя 3. Миссия “Золотое яйцо”».

1–21 июля

«За что нам это?». «Судная ночь навсегда». 8–28 июля

1–21 июля

«Мы есть Мы рядом». «Ая и ведьма». «Страсть, любовь и стволы». «Оккупация: Миссия «Дождь»». «Чёрная Вдова».

8–28 июля

«Мы есть Мы рядом». «Ая и ведьма». «Страсть, любовь и стволы». «Оккупация: Миссия «Дождь»». «Чёрная Вдова».

«Пороховой коктейль». «Обладатели улиц». «Мейер Лански». «Космический джем: Новые легенды». «Смертельный лабиринт 2».

«Любовь по ту сторону». «Время». «Монстры на каникулах 4: Трансформания». «Глаза змеи: Начало G.I. JOE» «Пульс».

«Круиз по Джунглям». «Несокрушимая». «Демоник». «Красотка на драйве». «Неудачный трах, или Безумное порно».

«Ледяной дрифт». «Бэби Босс 2: Семейный бизнес». «Школа хороших жен». «За что нам это?». «Судная ночь навсегда».

15–31 июля

22–28 июля

с 29 июля

«Круиз по Джунглям». «Несокрушимая». «Демоник». «Красотка на драйве». «Неудачный трах, или Безумное порно».

Киев бул. Юрьева, 1 Тел. 392-23-63 1–7 июля «Спирит: дикий мустанг». «Виктор Робот». 1–14 июля «Мистериум: Эффект Марко». «Форсаж 9: Безудержная сага». «Лука». «Пчелка Майя 3. Миссия “Золотое яйцо”». 1–21 июля «Ледяной дрифт». «Бэби Босс 2: Семейный бизнес». «Школа хороших жен». «За что нам это?». «Судная ночь навсегда». 8–28 июля «Мы есть Мы рядом». «Ая и ведьма». «Страсть, любовь и стволы». «Оккупация: Миссия «Дождь»». «Чёрная Вдова». 15–31 июля «Пороховой коктейль». «Обладатели улиц». «Мейер Лански». «Космический джем: Новые легенды». «Смертельный лабиринт 2». 22–28 июля «Любовь по ту сторону». «Время». «Монстры на каникулах 4: Трансформания». «Глаза змеи: Начало G.I. JOE» «Пульс». с 29 июля «Круиз по Джунглям». «Несокрушимая». «Демоник». «Красотка на драйве». «Неудачный трах, или Безумное порно». Кинолэнд

проспект Ювілейний, 54 1–7 июля

«Спирит: дикий мустанг». «Виктор Робот». 1–14 июля

«Мистериум: Эффект Марко». «Форсаж 9: Безудержная сага». «Лука». «Пчелка Майя 3. Миссия “Золотое яйцо”». 1–21 июля

«Ледяной дрифт». «Бэби Босс 2: Семейный бизнес». «Школа хороших жен».

15–31 июля

22–28 июля

с 29 июля

Multiplex «Дафі» (м. «Героев Труда») Тел. 728-25-02 www.multiplex.ua 1 июля «Звук металла». «Бэби Босс 2: Семейный бизнес». «Судная ночь навсегда». «Ледяной дрифт». «В западне». «За что нам это?». «Отдел Q: Эффект Марко». «Школа хороших жен». «Бегущая в лабиринте». 3 июля «Мэтью Борн: Лебединое озеро» (балет, Великобритания). 6 июля «Fast & Furious 9». «1/2 финала Евро-2020. игра 1» (спорт, футбол). 7 июля «The Lehman Trilogy» (спектакль, Великобритания). «Удивительный мир Иеронима Босха» (театр, Великобритания). «1/2 финала Евро-2020. игра 2» (спорт, футбол). 8 июля «Чёрная Вдова». «Страсть, любовь и стволы». «Мы есть Мы рядом». «Оккупация: Миссия ''Дождь''». «Ая и ведьма». 11 июля «Финала Евро-2020» (спорт, футбол). 15 июля «Космический джем: Новые легенды». «Пороховой коктейль». «Мейер Лански». «Смертельный лабиринт 2». «Обладатели улиц». «ИнстаЗвезда». «Четвертый». «Поли». 16 июля «Queen: live in Budapest» (концерт, Венгрия/Канада/США). 17 июля «Князь Игорь» (опера, США). 22 июля «Монстры на каникулах 4: Трансформания». «Глаза змеи: Начало G.I. JOE». «Пульс». «Время». «Любовь по ту сторону». «Короче говоря». «Гости на вилле». «Тинторетто и новая Венеция». 23 июля «KISS ROCKS VEGAS» (концерт, США). 29 июля «Круиз по Джунглям». «Неудачный трах, или Безумное порно».

29 июля

«Адский ад». «Несокрушимая». «Italian Best Shorts 4: Истории нашей жизни». «Гунда». «Демоник».

Планета Кіно IMAX ул. Академика Павлова, 44Б ТРЦ «Французский Бульвар» Тел. 0 800 300 600 www.planetakino.ua до 14 июля «Форсаж 9: Безудержная сага». «Телохранитель жены киллера». с 1 июля «Тинторетто и новая Венеция». «Безумная свадьба 2». «Апокалипсис сегодня». «Школа хороших жен». «Маржела: своими словами». «Ледяной дрифт». «Бэби Босс 2: Семейный бизнес» «Мистериум: Эффект Марко». «Судная ночь навсегда». с 8 июля «Страсть, любовь и стволы». «Чёрная Вдова». «Ая и ведьма». «Оккупация: Миссия ''Дождь''». «Мы есть Мы рядом». с 9 июля «System of a Down: сила правды». с 15 июля «Пороховой коктейль». «Космический джем: Новые легенды». «Мейер Лански». «Обладатели улиц». «Смертельный лабиринт 2». с 22 июля «Время». «Монстры на каникулах 4: Трансформания». «Снейк Айз». «Гости на вилле». «Пульс». «Любовь по ту сторону». с 29 июля «Круиз по Джунглям». «Несокрушимая». «Адский ад». «Italian Best Shorts 4: Истории нашей жизни». «Неудачный трах, или Безумное порно». Palladium Cinema ТРЦ «Паладиум» (м. «пл. Конституции») пер. Костюринский, 2 с 8 июля «Чёрная Вдова». Боммер вул. Полтавський шлях, 6 15 липня «Ледацюга» (Франція). Шедеври світового німого кіно. 29 липня «Віяло леді Уіндермір» (Великобританія) Шедеври світового німого кіно.

ТЕАТР

Театр оперы и балета им. Н.В. Лысенко ул. Сумская, 25 Тел.: (057) 707-70-43, 707-70-91, (067) 578-72-62 www.hatob.com.ua

Внимание, в репертуаре театра возможны изменения.

1 июля, ЧТ, 18.30 «Кармен» Ж. Бизе, опера. 3 ч 20 м. 2 июля, ПТ, 19.00

«Hello, Musical», концерт-поппури. Просто неба STAGE. 2 ч 00 м. 3 июля, СБ, 17.00

«Волшебные звуки романса». Концерт на Камерной сцене. 1 ч 30 м.

ГАРАНТІЯ на ГБО BRC 3 РОКИ або 200 000 км пробігу

ГОВОРИТИ ПРО КОРИСТЬ ГАЗОБАЛОННОГО ОБЛАДНАННЯ (ГБО) МОЖНА ДОВГО. ОДНАК ТЕ, ПРО ЩО В ПЕРШУ ЧЕРГУ РОЗПОВІСТЬ БУДЬ-ЯКИЙ ВИРОБНИК АБО УСТАНОВНИК ГБО, ПОЛЯГАЄ В ЗНИЖЕННІ ВИТРАТ НА УТРИМАННЯ АВТОМОБІЛЯ. Практика доводить, що після грамотного та кваліфікованого переведення двигуна на використання газу невелике збільшення витрати палива (на 10%) компенсується значно нижчою вартістю самого газу в порівнянні з бензином. У середньому ГБО може окупитися за 10–15 тис. км пробігу. Крім прямої економії, якісне газобалонне обладнання допомагає зменшити навантаження на двигун. Так, завдяки вищому октановому числу і більш тривалому згорянню газу в циліндрах мотор починає працювати м’якше та тихіше, на порядок знижується ефект детонації, яка стає практично неможливою. Крім того, газ при згорянні не змиває масляну плівку з поверхонь деталей, які труться, що знову ж таки підвищує ресурс мотора.

Але щоб отримати ці переваги, необхідно правильно вибрати газобалонне обладнання. Асортимент пропозицій на території України в цьому питанні величезний — від недорогих польських та турецьких систем ГБО до престижних голландських та італійських установок. Важливим показником довіри до BRC Gas Equipment та Zavoli є тісне співробітництво з провідними автовиробниками.

brc.com.ua, zavoli.com.ua, gboservice.kh.ua

На сьогодні установку італійського газобалонного обладнання на авто пропонують такі гіганти ринку, як Honda, Ford, Renault, VW, Toyota, FIAT, Chevrolet, Hyundai, KIA, Citroen, Peugeot і багато інших. Не виняток у цьому питанні і Україна.

Завдяки найновішому програмному забезпеченню та використанню передових компонентів, системи BRC і Zavoli визнаються як запчастини виробниками автомобілів. Продукція сертифікована за європейськими та міжнародними стандартами якості. На українському ринку ТМ BRC Gas Equipment вже понад 20 років, а Zavoli майже 10 років. За цей час побудовано мережу з більш ніж 50 сервісних центрів, що займаються установкою, гарантійним та післягарантійним обслуговуванням газобалонного обладнання. Також у Харкові відкрито Авторизований центр з навчання співробітників, які працюють з ГБО. Але куди важливіше те, що за цей час було здобуто найголовніше — довіра споживачів. Знайти тих, хто був би незадоволеним встановленим газобалонним обладнанням BRC Gas Equipment чи Zavoli, мабуть, неможливо.

Авторізовані сервісні центри BRC, Zavoli Харків, вул. Польова, 140 тел.: (057) 752-52-38, (050) 300-60-68, (050) 325-09-25 Харків, вул. Біологічна, 6й тел.: (057) 760-29-60, (066) 987-80-13

афиша 3 июля, СБ, 18.30

«Собор Парижской Богоматери» Ц. Пуни, балет. 2 ч. 00 м. 4 июля, ВС, 17.00

«Дуэты любви». Концерт на Камерной сцене. 1 ч 30 м. 4 июля, ВС, 18.30 ПРЕМЬЕРА «Орфей в аду» Ж. Оф-

згубили марні надії, бойові півні та безпутні жінки», за мотивами латино-американських романів. 3 ч 00 м. 17 июля, СБ, 11.00

7 июля, СР, 18.30

«Жили-были» Н. Бурая, комическая опера по мотивам русских народных сказок. 1 ч 10 м.

8 июля, ЧТ, 18.30

«Мастер и Маргарита» М. Булгаков, фантасмагория. 2 ч 45 м.

9 июля, ПТ, 17.00

«Дюймовочка» Г. Андерсен, лирическая фантазия. 1 ч 30 м.

фенбах, фрик-опера.

«Спящая красавица» П. Чайковский, балет. 2 ч 30 м. «Турандот» Дж. Пуччини, опера. 2 ч 50 м. «Чувственность романса и песни красота». Концерт на Камерной сцене. 1 ч 30 м.

17 июля, СБ, 18.00 18 июля, ВС, 11.00

Театр «SaXaLin UA» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 4 июля, ВС, 19.00 (б/сц)

«Игры для ЗВрослых» спектакль. 2 ч. 00 м. 8 июля, ЧТ, 19.00 (б/сц)

«Кыся», спектакль в 2-х действиях. 9 июля, ПТ, 19.00

3 июля, СБ, 19.00 10 июля, СБ, 17.00 30 июля, ПТ, 19.00

«Фантом Всесвіту». Полнокупольное видео-шоу. 4 июля, ВС, 12.15 10, 17 июля, СБ, 11.00 25 июля, ВС, 11.00 31 июля, СБ, 12.15

«Мужчины, способные на это…», комедия. 2 ч. 00 м. (Locus Ludi).

«Дракоша та зникла зоря». Полнокупольное видео-шоу.

«Ты SVO…» спектакль. 1 ч 30 м.

«Сонце – зоря життя». Полнокупольное видео-шоу.

10 июля, СБ, 19.00 (б/сц) 15 июля, ЧТ, 19.00 (б/сц)

«Рожи», по мотивам бестселлеров С. Довлатова. 1 ч. 30 м. 17 июля, СБ, 19.00

«Жэ Зэ Лэ», комедия. (ТКЦ).

4 июля, ВС, 15.00

4, 25 июля, ВС, 17.00 9, 23 июля, ПТ, 19.00 17 июля, СБ, 17.00

«Далекі світи. У пошуках життя». Полнокупольное видео-шоу.

«Rock-Opera Collection». Концерт из лучших номеров известных мировых рок-опер. 2 ч 00 м.

Театр 19 ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел.: 706-31-31, 762-66-10 (050) 325-13-53 www.theatre19.com.ua

«Итальянские песни и романсы иностранных авторов». Концерт на Камерной сцене. 1 ч 30 м.

«Двери», детективно-философско-мистическая комедияв 2-х действиях. 2 ч. 20 м.

«СМТ».

«У пошуках шоколадної планети». Полнокупольное видео-шоу.

«Летучая мышь» И. Штраус, опера. 3 ч 15 м.

«Кароль» С. Мрожек, абсурдистская трагикомедия. 1 ч 00 м.

4 июля, ВС, 20.00 (м/сц)

ИТА «Воробушек» 24 июля, СБ, 19.00

«Старинный романс». Концерт на Камерной сцене. 1 ч 30 м.

7 июля, СР, 19.00 (б/сц)

«Зверские истории», маленькие комедии в 1-м действии. 1 ч. 40 м.

«Длииииннная импровизация Воробушка». 2 ч. 00 м. (Кинотеатр Боммер).

«Від Землі до Всесвіту та дивні супутники». Полнокупольное видео-шоу.

«Лебединное озеро» П. Чайковский, балет. 3 ч 15 м.

«Начать сначала» С. Мрожек, разговор о свободе по пьесе «Эмигранты» в 1-м действии. 1 ч. 45 м. (Locus Ludi).

9 июля, ПТ, 18.30

10 июля, СБ, 17.00

10 июля, СБ, 18.30 11 июля, ВС, 17.00

11 июля, ВС, 18.30

Театр им. А.С. Пушкина ул. Чернышевская, 11 Тел.: 717-98-37 (касса), 706-13-77 http://rusdrama.com

3 июля, СБ, 19.00 (б/сц)

13 июля, ВТ, 19.00 (б/сц)

«ЧМО» Вл. Жеребцов, спектакль в 2-х действиях. 2 ч. 30 м. 15 июля, ЧТ, 19.00

«Ищу работу» Ж. Гальсеран, групповое собеседование в 1-м действии. 1 ч. 40 м. (Locus Ludi).

3 июля, СБ, 18.30

«Пожалел дурак дурочку», комедия в 2-х действиях. 2 ч. 30 м.

«Потерянный муж» В. Мирошниченко, фарс в 2-х действиях. 4 июля, ВС, 18.30

16 июля, ПТ, 19.00 (б/сц)

«Слишком женатый таксист» Р. Куни, комедия в 2-х действиях, 2 ч. 30 м.

Театр «Может быть» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31

2-х действиях. 2 ч. 20 м.

тический триллер в 2-х действиях. 2 ч. 30 м. (ТКЦ).

«Портал на Гоголя, 8»

«Коуч по чудесам». 2 ч. 30 м. (ТКЦ).

їнка, драма-феєрія на 2 дії. 2 ч 20 м.

тический триллер в 2-х действиях. 2 ч. 30 м. (театр им. Т. Шевченко).

15, 16, 17, 18 июля, 18.30 ПРЕМ’ЄРА «Тетка Чарли», комедия в

2 июля, ПТ, 18.30 ПРЕМ’ЄРА «Лісова пісня» Л. Укра-

Театр кукол им. В.А. Афанасьева пл. Конституции, 24. Тел.: 731-12-24 www.puppet.kharkov.ua

2 июля, ПТ, 18.00 ПРЕМЬЕРА «Історія роду, який

згубили марні надії, бойові півні та безпутні жінки», за мотивами латино-американських романів. 3 ч 00 м. 3 июля, СБ, 11.00

«Стойкий оловянный солдатик», удивительная история. 1 ч 10 м. 3 июля, СБ, 18.00 ПРЕМЬЕРА «Історія роду, який

згубили марні надії, бойові півні та безпутні жінки», за мотивами латино-американських романів. 3 ч 00 м. 4 июля, ВС, 11.00

«Приключения Незнайки» Н. Носов, веселые и поучительные истории о жителях Цветочного города. 1 ч 05 м. 9 июля, ПТ, 18.00

«Мнимый больной» Ж.-Б. Мольер, комедия для взрослых. 2 ч 00 м. 10 июля, СБ, 11.00 ПРЕМЬЕРА «Раз-два-три-четыре-

пять — Винни-Пух идет искать» А. Коваль по сказке А. Милна, игра в куклы для всей семьи.

3 июля, СБ, 19.00 ПРЕМЬЕРА «Селфи с Богом», драма-

4 июля, ВС, 19.00

6, 7 июля, 19.00 ПРЕМЬЕРА «Селфи с Богом», драма8 июля, ЧТ, 19.00

«Проект “Жена”», фантастическая комедия. 2 ч. 30 м. (ТКЦ). 9 июля, ПТ, 19.00

«Империя Ангелов» Б. Вербер. 2 ч. 30 м. (ТКЦ). 10 июля, СБ, 19.00

«Станция бесконечная», триллер в 2-х действиях. 2 ч. 30 м (ТКЦ). 11 июля, ВС, 19.00

«Мираж», лирический вираж в 2-х действиях. 2 ч. 20 м. (ТКЦ).

20, 21 июля, 19.00 ПРЕМЬЕРА «Селфи с Богом», драма-

тический триллер в 2-х действиях. 2 ч. 30 м. (театр им. Т. Шевченко).

«Театр Для Взрослых» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31

2 июля, ПТ, 19.00 (м/сц) ПРЕМЬЕРА «Йоханий бабай, мамо!»,

бесконечная комедия. 7 июля, СР, 19.00 (м/сц)

«Ангел на связи…», остропсихологический спектакль. 1 ч. 00 м.

9 июля, ПТ, 19.00 (б/сц) ПРЕМЬЕРА «Ночь любви», остропси-

хологический спектакль.

11 июля, ВС, 19.00 (б/сц)

«Отель “Калифорния”», комедия о лучшей жизни. 2 ч. 00 м. 14 июля, СР, 19.00 (м/сц)

10 июля, СБ, 11.00

«Задний ход», эксцентричная комедия. 1 ч. 15 м.

11 июля, ВС, 11.00

«Любовники», спектакль в 2-х действиях по рассказам А. Чехова.

«Вишневый сад» А. Чехов, комедия для взрослых. 2 ч 20 м. «По щучьему велению» О. Русов, по мотивам русской народной сказки. 1 ч 10 м.

24 июля, СБ, 19.00

«Ты SVO…» спектакль. (ТКЦ). «ПТИЦентр» ул. Манизера, 3 (Дом актера) Тел. (057) 706-31-31 12, 14 июля, 19.00 (б/сц)

10 июля, СБ, 19.00

1 июля, ЧТ, 18.30

«Клинический случай» Р. Куни, неврологическая комедия в 2-х действиях. 2 ч. 20 м.

16 июля, ПТ, 18.00 ПРЕМЬЕРА «Історія роду, який

16 июля, ПТ, 19.00 (м/сц)

> ДЕТИ ЦПКиО им. М. Горького Режим работы: 5.30–23.30 Детский парк, экстрим парк, семейно-развлекательная зона, французский парк, ретро-парк, средневековая площадь, спортивный комплекс, квест комнаты. Цирк пл. И. Бугримовой, 8А Тел.: 733-08-40 http://www.circus.kharkov.ua СБ: 12.00, 17.00; ВС: 12.00. 3, 4 липня ЗАВЖДИ З ВАМИ! Нова циркова вистава. Веревочные парки ПКиО им. Артема ЦПКиО им. М. Горького ТРЦ «Французский Бульвар» Фельдман ЭкоПарк Парк на Журавлевке – Веревочные маршруты; – Тематические квесты; – скалодром. Дельфинарий «Немо» парк им. Шевченко Тел.: 700-94-00 http://nemo.kh.ua/ ВТ–ВС: 12.00, 15.00, 18.00 • Дневное шоу с дельфинами. • «Стань юным тренером дельфинов». Планетарий переулок Кравцова, 15 2 июля, ПТ, 19.00 24 июля, СБ, 17.00 «Краса та велич космосу!». Полнокупольное видео-шоу. 3, 24 июля, СБ, 11.00 17 июля, СБ, 12.15 18, 25 июля, ВС, 12.15 «Шкідливі космічні поради». Полнокупольное видео-шоу. 3, 10, 24, 31 июля, СБ, 12.15 4, 18 июля, ВС, 11.00 «Як Місяць до Сонця в гості ходив». Полнокупольное видео-шоу. 3 10, 31июля, СБ, 15.00 18 июля, ВС, 15.00 «Рух Землі». Полнокупольное видео-шоу. 3 июля, СБ, 17.00 16 июля, ПТ, 19.00 «Від Землі до Всесвіту». Полнокупольное видео-шоу.

10 июля, СБ, 17.00 24 июля, СБ, 15.00

«Повітряні примари». Полнокупольное видео-шоу. 11 июля, ВС, 12.15

11, 25 июля, ВС, 15.00

11 июля, ВС, 17.00 17, 31 июля, СБ, 19.00

«Таємниця темної матерії». Полнокупольное видео-шоу. 17 июля, СБ, 15.00

«Сонячний удар. Подорож Сонячною системою». Полнокупольное видео-шоу. 24 июля, СБ, 19.00

Вечір короткометражних повнокупольних програм. 31 июля, СБ, 17.00

«Гарячий та енергійний всесвіт». Полнокупольное видео-шоу.

Фельдман Экопарк Дергачевский район, поселок Лесное, ул. Киевское шоссе, 12. Тел. (050) 401 0912, (057) 719 9903 Время работы: ПН–ПТ: 10.00–18.00, СБ–ВС: 10.00–20.00. Вход бесплатный. Зоопарк, веселая анимация, город мастеров, детские площадки, контактный дворик, шоу-программы, площадка для йоги, клуб юных натуралистов, веревочный городок, центр биологического образования. ЛандауЦентр пл. Свободи, 6, ХНУ им. В.Н. Каразина (вход со стороны отеля «Kharkiv Palace Hotel») июль Музей интерактивной науки и научных открытий.

> ГАЛЕРЕИ Художественный музей ул. Жен Мироносиц, 11 Тел.: (057) 706-33-94, 706-33-97. Время работы: 10.00–17.00; СР: 12.00–20.00; выходной — ВТ. Постоянная экспозиция:

• «Українське та російське мистецтво XVI – поч. XX ст.». • «Західноєвропейське мистецтво XV – XIХ ст.». • «Фарфор ХVІІІ – поч. ХХ ст. Австрія, Німеччина, Росія, Франція, Англія, Данія». • «Українське народне мистецтво» з колекції ХХМ». • «Учні І.Ю. Рєпіна: графіка кінця ХІХ – початку ХХ століття». з 5 липня

Виставка пастелі.

з 12 липня

Виставка номінантів на здобуття премії ім. І.Ю. Рєпіна. Серед претендентів на здобуття премії 2021 року у номінаціях скульптура, монументальне мистецтво, декоративно-прикладне мистецтво – представники харківської, київської, львівської художніх шкіл.

афиша Муниципальная Галерея ул. Чернышевская, 15 Тел. 706-16-20 до 7 липня

«Самоідентифікація» Анастасії Усенко. Художниця експериментує з різними видами мистецтва, від живопису до графіки і гравюри, часто поєднуючи традиційні художні прийоми з власним стилістичним баченням.

Центр культури і мистецтва вул. Пушкінська, 62 Тел.: (057) 725-12-46 Час роботи: 10.00–17.30 Вихідний — СБ, НД до 6 липня

Виставку колекції історикаставрографа Віктора Векленка «Дукачі та прикраси: Схід». до 9 липня

Виставка персональних робіт Валентини Бебешко «Мій маленький світ». до 17 липня

• Фотовиставка «FOCUSники», присвячена дню фотографа. • Фотовиставка Юрія Рудім «Бурунді. Подорож у часі». На виставці світлини 40-річної давнини демонструються вперше.

ЕрмиловЦентр пл. Свободы, 4 (главный корпус ХНУ им. В.Н. Каразина, вход со стороны Клочковского спуска) Тел. 760-47-13 www.yermilovcentre.org до 10 липня Виставка «Автор у грі», присвячена одній з найяскравіших сторінок сучасного українського мистецтва — Харківській школі фотографії. В експозицію будуть включені відомі проєкти, документація перформансів та акції як фотографів, що належать до найстаршого покоління (Борис Михайлов, Євгеній Павлов, Олег Мальований, Юрій Рупін), так і тих, чия практика активно формувалася пізніше. Галерея «АВЭК» ул. Сумская, 70 Тел.: 712-30-92 Время работы: ПН–ВС: 10.00– 21.00 Вход свободный до середины июля

Выставка «Буриме. Избранное», приурочена 30-летию известного на всю страну творческого коллектива харьковских живописцев. Его костяк составляют мастера изобразительного искусства, за плечами каждого из которых внушительное количество персональных и коллективных выставок в Украине и за рубежом — Александр Бойчук, Валентин Грицаненко, Олег Лазаренко, Александр Лысенко, Александр Шеховцов.

Iсторичний музей вул. Унiверситетська, 5 museum.kh.ua Впродовж мiсяця: • «Велич подвигу народного. 1939-1945»; • «Двічі присягу не дають»; • «Від відбудови до перебудови. 1943-1991»; • «Калейдоскоп музейних скарбів у вимірі часу»; • «Традиції та просвітництво»; • «Будянські барви»; • Кондитерка і Ко. присвячена історії розвитку кондитерської промисловості та торгівлі бакалійними товарами у Харкові. Біля музею: • Військова техніка; • Половецькі кам'яні статуї.

> КОНЦЕРТЫ

> КЛУБЫ

Филармония ул. Рымарская, 21. Тел.: (057) 731-21-79 www.filarmonia.kh.ua

Шоу-ресторан «AltBier» вул. Культури, 8 www.altbier.com.ua Кожний четвер Вечiрка «All That Jazz». Щонедiлi Вечiрка «FAMILY TIME».

1 липня, ЧТ, 18.30 (о/з)

«Органні шедеври чотирьох століть». Закриття органного сезону. С. Калінін (орган). У програмі: Бах, Перселл, Фрескобальді, Франк, Регер та інші. 2 липня, ПТ, 19.00 (в/з)

«Закриття концертного сезону». Симфонічний оркестр Харківської філармонії, Академічний хор ім. В. Палкіна, диригент Ю. Янко, Н. Золотарьова (фортепіано). У програмі: П. Чайковський. Концерт для фортепіано з оркестром №1 op. 23. К. Орф. Carmina Burana.

Дом Алчевских (ДК Полиции) ул. Жён Мироносиц, 13 2 июля, ПТ, 18.30 «Романтическая драма» дирижера Р. Резника (Украина/Норвегия). Программа: «Неоконченная симфония» Ф. Шуберта, 4-я симфония П. Чайковского. 9 июля, ПТ, 18.00 «Концерт к 100-летию со дня рождения Арно Бабаджаняна». В. Лашко и МАСО «Слобожанский». Программа: супер хиты 70-х годов и лучшие песни из репертуара М. Магомаева. Театр оперы и балета им. Н.В. Лысенко ул. Сумская, 25. Тел.: (057) 707-70-43, 707-70-91, (067) 578-72-62 www.hatob.com.ua

2 июля, ПТ, 20.00 (билеты действительны на 5.04.21)

Arizona Beach Club пров. Буковий, 10 3 июля, СБ, 23.00

«Большая Дискотека 90-х». У микрофона MC Алексей Майский. За пультом Dj Antonio Machete. 31 июля, СБ, 22.30

Сольный концерт Jony. Впервые в Харькове с участием Live band.

Арт-завод МЕХАНИКА. Иная земля ул. Плехановская, 126-А

7 июля, СР, 20.00 (билеты действительны на 26.05.21)

«Stand-Up концерт. Сергей Орлов». 7 июля, СР, 20.00

«Классика в саду». «Шедевры мировой классики» с International Classical Orchestra. 8 июля, ЧТ, 20.00

«Летний Джаз под открытым небом». 9, 10 июля, 18.00

«Поколение 90-х». Фестиваль людей разного возраста, музыкальных вкусов и образа жизни. Вас ждут два дня шумных вечеринок и 22 часа танцев под открытым небом, выступления артистов и многое другое. 13 июля, ВТ, 19.00

Акустическая группа «Один в каное». 15 июля, ЧТ, 19.00

Святослав Вакарчук с программой «Оранжерея».

Сергей Бабкин. Любимые хиты в сопровождении бэнда.

Стадион «Металлист» ул. Плехановская, 65 (станция метро «Спортивная»)

Клуб «Жара» ул. Плехановская, 134-А 16 июля, ПТ, 17.00 Summer Anime & K-pop Fest. Фестиваль для поклонников аниме (японской анимации) и k-pop (корейской поп-музыки. В программе: концерты Baur Karbon (Казахстан), SANA (Япония), аниме и k-pop-магазин, развлекательная программа, вокальные и танцевальные выступления, косплей-дефиле. 18 июля, ВС, 20.00 «Педаль Достоевского». Трибьютконцерт «Сектор Газа» группы песен Юрия Хоя.

9 июля, ПТ, 20.00

MONATIK: MADE WITH LOVE AND RHYTHM.

Театр им. Т. Шевченко ул. Сумская, 9

14 июля, СР. 19.00 (билеты действительны на 3.05.21) 15 июля, СР. 19.00 (билеты действительны на 4.05.21)

«Порошок от любви» с EL Кравчук.

Дворец студентов НЮУ им. Ярослава Мудрого ул. Пушкинская, 88 2 июля, ПТ, 18.00

«ХХ ВЕК. ЛУЧШЕЕ!». Мюзикл. Засл. арт. Украины Гарри Сетьян, Светлана Сидорова, Виталий Лашко, Виктория Венникова, дуэт «NAYAVU»; харьковские певцы и музыканты Александр Кварта, Мария Горобцова, Оксана Соболева, Игорь Сирый, Виталий Лосев и многие другие. Дирижер оркестра засл. арт. Украины Владимир Скрипчук, танцевальная группа театра «БаЗа».

Планетарий переулок Кравцова, 15 8 июля, ЧТ, 19.00 «Моцарт в космосе». 15 июля, ЧТ, 20.00 «Интерстеллар». Органное шоу. За органным пультом лауреат международных конкурсов Станислав Калинин. 22 июля, ЧТ, 20.00 «PIANO SPACE». За инструментом солистка Евгения Присяжная. 29 июля, ЧТ, 19.00 «Теория Большого Баха». Органное шоу. За органным пультом лауреат международных конкурсов Станислав Калинин.

LF club Харьковская набережная, 2/2 Каждый ВТ Музыкальный джем. Каждую СР Кинопоказ на английском с субтитрами. 3 июля, СБ, 18.00 I Miss My Death + support. Симфонический металл из Киева поделится своими мистическими историями с харьковчанами. Слушателей ожидает яркое сочетание оперы и мощных рифов. 16 июля, ПТ, 19.00 (билеты действительны на 17.04.21) DaKooka. Катя Еременко, нео-поп-певица, артистка, которая записывает электронную музыку с необычным звучанием. 18 июля, ВС, 19.00 «Король и Шут» cover party.

КОВОРКИНГ Fabrika.space ул. Благовещенская, 1 3 июля, СБ, 19.00 (билеты действительны на 13.05.21) «Стендап вечер Малого и Квашонкина». ПЛЯЖНЫЕ КЛУБЫ И ОТКРЫТЫЕ БАССЕЙНЫ Arizona Beach Club пер. Буковый, 10 «Аркада» пер. переулок Буковый, 27 «Берлога» Малая Даниловка, Кольцевой путь, 5 «Британия» ул. Шевченко, 270, Журавлевский гидропарк «Джунгли» ул. Киргизская, 19 «Дубровский» Большая Даниловка, ул. Кромская, 75 а «Домик лесника» Черкасская Лозовая, ул. Белгородское шоссе, 3-а Аквазона клуба «Місто» ул. Клочковская, 190-а «Наша Дача» ул. Батумская, 4-А «Сафари» ул. Гидропарковая, 23-А Superior Golf & Spa Resort пр. Академика Курчатова, 1-А Soho Resort пгт Высокий, ул. Родниковая, 5 Osteria Pinocchio ул. Клочковская, 25 Terrace beach club ул. Сумская, 35 Tetra ул. Сумская, 85 Patio ул. Батумская, 16

> ЭКСКУРСИИ ПЕШЕХОДНЫЕ экскурсии по Харькову ТК «Удивительное рядом!» Тел.: (097) 915-56-27; (099) 564-41-03 (093) 453-89-17; (057) 781-42-26 http://divoryadom-tour.com 3 июля, СБ, 12.30

«И тебя вылечат! Медицинский Харьков + Аптека музей». 3 ч. 3 июля, СБ, 15.00

«Закулисье ХНАТОБа». Экскурсия в театр. 3 июля, СБ, 16.00

«Знаменитая улица Дарвина!». 2 ч. 4 июля, ВС, 11.00

«Бекетовские Особняки». 4 ч. 4 июля, ВС, 15.30

«ПРИЗРАКИ Харькова». 2-я часть «Заброшек». 2,5 ч. 10 июля, СБ, 11.00

«Сабурова дача»... или «На грани» 11 июля, ВС, 18.00

«История Харькова от А до Я. Обзорочка!». 2,5 ч. 17 июля, СБ, 18.00

«Дурноляповка» и окрестности: архитектура, события, люди!» 2ч. 18 июля, ВС, 10.00

«Мосты религий.» Синагога, мечеть, костел, кенасса и православный храм. 4 ч. 18 июля, ВС, 14.30

«Харьковские истории любви». 2 ч. 21 июля, СР, 15.00

«По кружечке, по маленькой...». Для взрослых! 2 ч.

ДС ХПИ

> СПОРТ

ул. Пушкинская, 79/1 8 июля, ЧТ, 19.00

Аэродром «Коротич»

Илья Cоболев. Стендап-машина. Стендап тур 2021.

2, 3, 4, 9 июля

Прыжки с парашютом. 3, 4, 9, 10 июля

Экскурсия на самолете «Полет над Харьковом».