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02 莊育平 / 06 田修銓 / 08 佐藤 卓 / 12 富松 暖
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莊育平/ YU PING CHUANG
每個年代都會有自己的設計潮流 但如果你忽略了品牌本身的精神和價值 只是為了把案子做得漂亮 那就失去了設計真正的意義
2009年於輔仁大學應用美術系畢業，之後赴美國紐約 Pratt Institute 深造，就讀期間學校作品曾獲得 Design Work Life, For Print Only, Packaging of The World 等知名網站介紹，畢業前更是與同學合作一舉拿下 The Deline Package Design Award 的 Best of Show 獎項。 畢業前後曾於 Aesthetic Movement, RoAndCo Studio, Miller Creative, Landor Associates 等設計公司任職，現任某 Start-up 公司擔任全職平面設計師。
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莊育平從跳蚤市 場和網路上收集 來的復古小玩意
專訪 / 小時候的夢想是什麼？
的狹小，再加上我不想要走純美術，然後覺得設 計這個東西好像很有趣，所以就選了滿有名氣的 輔仁大學應用美術系。
我小時候一直想要當電梯小姐，因為電梯小姐每 次看起來都很優雅，然後大家都愛她們，我還
面臨過最大的挑戰是？
記得以前新光三越她們都會穿制服，然後都很漂 亮，所以我很想要當電梯小姐。
父母有帶給你什麼影響嗎？
我覺得目前遇到最難的挑戰就是要一直拓展自己 的極限，這真的很難因為我會懶惰，然後很容易 就妥協，因為別人覺得這夠好了就會覺得就
OK
啦，但是我覺得不只是做設計師，不管要做什麼 我爸媽是開古董店的，所以從小中國的藝術就對
職業，你要挑戰自己的極限，但這真的很難，因
我有很深的影響，雖然我一直沒有去鑽研，但是
為我是個非常懶惰的人。
我常常會去店裡面，然後看到一些印章玉石或是 水墨畫，加上我媽媽的興趣是畫油畫，這些都對 我的美感有非常大的影響。
在設計上對自己最自豪的能力是？
從什麼時候開始知道和欣賞好設計呢？
我對自己的感知和理解力很自豪，我能很快就抓
我爸媽在我小時候常會需要出國批貨，然後他們
子的方向，我可以很快的就知道人家要的是什麼
常去日本，在他們回來的時候就會帶傳統的和菓
東西，我覺得這是一個特殊的能力。
子，小小的很可愛又有很漂亮的包裝，所以從小 我就會收集那些精巧的小盒子，然後把我一些小 珠寶或是寶貴的東西放進這些手工盒裡，這對我
到需要的感覺是什麼，不管是設計的風格或是案
你從 Pratt Institute 學到了什麼？對妳的
設計有什麼改變嗎？
影響很大，因為我那時就希望長大以後我也可以 做出令人感動的漂亮包裝。
Pratt 大幅度的改變了我對設計的看法，因為這是 很不同的教育體系，台灣的設計學的東西比較表
申請輔仁大學應用美術系的原因是？
面，缺凡一個整體的設計理論在背後支撐，因為 我們沒有那個時空和文化背景，設計的理論基本
我念的是普通高中，然後我一直很喜歡畫畫，但
上是建立在在西方的文化基準上，所以我在紐約
我其實那時不知道什麼是設計，對高中的我來
這邊可以直接學習設計的核心。
說，對設計的唯一印象就是海報設計，概念非常
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有什麼挫折或失敗的經驗讓你有了改變嗎？
最近一次新體驗的事物是
在課堂上的文化衝擊讓我瞭解到西方的學生都很勇於去尋找問題的 核心，而東方的學生則是很習慣於老師給你什麼你就依照老師的方 向來走，這樣讓我有了開放的心去學習西方的思維。
RoAndCo
我最近開始做瑜珈，我覺得它 帶給我很大的不同，因為我之 前是個從來不運動的人，瑜珈
畢業之後到目前的經歷？ 畢業後我在
什麼？
就是在訓練我的意志力，它是
做了三個月的實習，之後在
Landor
做了
Freelance 三個月，但比較偏向商業包裝的範疇，期間我也會接一下 額外的案子來做，現在我在一家新成立的公司，他們下個月要正式 發行他們的產品，這對我來說是一個很大的轉變，因為在 Pratt 我 學的都是跟包裝有關的東西，我現在做的反而是整體的品牌，所 以不只是做包裝還有其他方面要弄，比如說廣告、網站之類的，我 會選擇這家公司是因為，最終我還是想要領導或創造一個品牌的形
一個很靜態的運動，同時也很 需要強烈的意志力去主導你的 身體，在心靈上又要進入一個 冥想的狀態，所以我非常喜 歡，做完瑜伽就覺得全身舒暢 心情超好，也對自己的身體比 較有自信。
象。
你對台灣的設計師和設計
你的設計理念是什麼呢？
環境有什麼看法？
我覺得不管是做任何品牌，都要找到它的核心價值在哪裡，那品牌
以大環境來說台灣的設計師很
到底想要表現什麼，它跟別人不一樣的地方到底在哪裡，如果你可
專注在“好玩”的點上，大眾
以抓到那個點，然後用設計去展現出來，那就會是一個很成功的視
的主流喜好就是在想要怎麼樣
覺行銷，因為現在設計師很大的問題就是很容易陷入潮流，每個年
讓這設計有趣，但我覺得很多
代都會有自己的設計潮流，但如果你忽略了品牌本身的精神和價
東西的核心價值裡是沒有“好
值，只是為了把案子做得漂亮，那就失去了設計真正的意義。
玩”這個概念；最近幾年有一 些台灣的設計師我非常欣賞，
你的靈感來源？
比如說王志宏、聶永真和蕭青 陽，他們的東西有比較深一層
最主要是在網路上，然後我非常喜歡旅行，我也很喜歡收集小錫盒
的文化涵義，結合了西方設計
之類的小物品，所以我到每個地方都會嘗試去找不一樣的東西，然
的簡約和東方的文化背景，我
後我很愛逛跳蚤市場，還有很重要的一點就是我男朋友帶給我不同
非常欽佩因為這東西我現在還
的觀點，因為他學的是3D
沒有，我的作品的文化深度還
角色設計，所以他看東西想的跟我就不
一樣，我可以從他專業項目的角度去找一些靈感。
最近常聽的音樂？ 最近發現公司的同事超有才華，Boyd 感動，在這邊宣傳一下。
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Shropshire，現場演出讓我很
不夠。
妳對嚮往來紐約念設計的學生有什麼要分享嗎？ 永遠要保持一個開放的心態是非常重要的，一旦你有一個開放的心 態就可以學到很多東西，也可以體驗到很多不一樣的經驗。
你最喜歡自己哪一個作品？為什麼？ 我想是Tivoli 吧，因為這個作品很忠實地呈現了我是一個怎麼樣的 設計師，它代表了我的風格也結合了我自己喜歡的東西，這個作品 很強烈的投射出我的人格特質。
WORKS/
Tivoli 是一個以慵懶的沐浴為 宗旨的手工肥皂品牌，莊育平以 主要的原料：羊奶為原點，搭配 上強調手工感的復古風格，打造 一系列的視覺設計。
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「如果一生當中可以完成一套字體設計的話一定很酷」 設計師田修銓因此開始了驚人的籤詩字體設計之路！沒有錯，就是廟宇拜拜求籤的籤詩，雖然只是小小薄薄的 一張，但對於虔誠來到廟宇求籤解惑的民眾可是相當重要的。而田修銓還觀察到現在不只是台灣人才會求籤， 觀光客也會，因此在籤詩的設計上特別加上了英、日文的解籤說明喔！現在就來看設計師田修銓的天上聖母籤 （媽祖籤）字體設計過程分享。
專訪/ 為什麼想做「天上聖母籤」這樣的作品？
從設計到製作花了多少時間？
一開始只是想說如果一生當中可以完成一套字體
製作是從今年三月開始的，因為當時後還在念研
設計，那一定很酷！於是就開始創作了。會選擇
究所，所以作品必須要能在研究所時間內完成
籤詩做為這次的創作載體，是因為去廟宇的時候
（不然研究所會唸不完，雖然最後也沒唸完），
就會發現，其實會有許多觀光客會求籤詩，但求
為了縮小範圍，想到在大學曾做過廟宇相關的專
到籤詩後卻又看不懂內容，雖然有解籤的人可以
題，或許是那時候就累積到現在的能量吧，就決
詢問，但假日排隊的隊伍之長，而來旅遊的觀光
定以籤詩這個載體當作表現！
客通常每個景點所安排停留的時間並不多，因此 這次的創作除了字體創作以外，還有簡單的中、 英、日翻譯，讓民眾及觀光客能夠簡單瞭解初步 的內容，也能當作是一個紀念品。
田修銓/ Neil Tien 臺灣科技大學工商業設計系畢，臺灣科技大學工商業設計研究所肄業。目 前是自由接案的平面設計師，專長於平面設計、編輯排版、印刷應用、文 字設計及企業 / 活動識別整體規劃整合。
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設計與製程有沒有遇到什麼困難？是如何 解決的？ 困難重重阿。因為沒有學過真的文字課程及訓 練，只是看著書籍的上的方法就開始自己摸索， 所以寫完也不知道是好、還是不好。創作的過程 中，有好幾次真的很徬徨，不知是不是應該要繼 續下去，這時候就會去請教Roger老師和永真，他 們都給我很多建議和鼓勵，我才能順利把籤詩完 成。
請談談創作過程中遇到有趣的事情？ 過程其實沒有什麼有趣的地方耶。創作的時候真 的很孤單。會覺得別人都出去玩了或著睡覺了， 我還在斤斤計較這個曲線的弧度，真的會有人知 道我在做什麼嘛？一直不斷的質疑自己。但是當 做完的時候會覺得這個世界真美好！
您認為中文字體設計為何重要，請說說您 的看法、分享您的觀察。 不論是不是中文，選對的、適合的字體真的很重 要，因為文字會有其特徵、個性。每次在街上看 到很多裝潢很漂亮的店家，最後因為字體選的不 是很好，而因此毀了一切精美的裝潢，就覺得很 可惜。
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在「設計」一詞氾濫的這個時代， 有重新檢視設計究竟為何的必要。
佐藤 卓/ TAKU SATOH
1955年 生於東京。 1979年 畢業於東京藝術大學設計科1981年 東京藝術 大學研究所課程修畢、曾任職電通株式會社1984年 成立佐藤卓設計事務所。 獲獎無數：每日設計獎、東京ADC獎、JAGDA新人 獎、東京TDC獎、紐約ADC獎、日本包裝設計大賞金 獎，日本G Mark大獎，設計論壇金獎，原弘獎等。 擔當：東京ADC、東京TDC、JAGDA日本設計協 會、AGI會員，並擔任 21_21 DESIGN SIGHT董事。
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デザインしなさそうデザイン / 看起來沒有設計的設計 這是他早期的一個設計，他覺得很多廠商為消費者做了很多各式各樣不同 的飲料，但他卻沒有想喝的。這到底是為什麼？ 「其實我也沒有答案！」他笑著說。話一甫出，惹得在場眾人一陣笑聲！ 「不試著去做做看是不會有答案的！」他也跟著說著。 所以他就開始研究飲料的包裝，除了設計，還研究包裝的製造過程，一切 都由自己親身體驗。收集了一些資料研究分析之後，他發現很多飲料都是 為了賣得很貴而做了很多華而不實的包裝設計，甚至只是為了賣得好而設 計包裝的產品多到不可思議。於是在現在這個已經是物資過剩的時代，必 須要再重頭看看到底什麼才是我們需要的設計。（這點倒是跟深澤直人的 論點不謀而合）於是為了這個廠商他設計了這樣的威士忌瓶身。
「大家看了也許會覺得好像沒做設計的感覺，但這就是我所追求 的！看起來沒有設計的設計。（デザインしなさそうデザイン）」 他希望這個設計能夠融入環境裡，而不是像一些飲料很高調地表達自己的 存在。他下功夫的地方在於瓶身與瓶口的比例，到底是要三公分還是五公 分？瓶口的寬度等等。
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明治「おいしい牛乳」包裝設計則是因為從以前到現在的牛奶包裝設 計都是以顏色及商品名字為中心，再加上一些牧場的照片呈現出牧場現 搾的新鮮意象，但他希望用一種「完全沒動過任何手腳」的設計 ， 來呈現出那種現搾的感覺，於是用將牛奶倒入杯中的照片襯著直式書寫 的文字，希望將商品名稱與牛奶本身做為主角。而文字也是用一種好像 很好喝一般的意象自己設計製作的。
日本傳統老字號的餅乾品牌。 從澳洲傳過來卻很合日本人口味的「チロリアン」。當中有五個穿著民 族服飾的插畫人物，這民族服飾好像是澳洲當地做這些餅乾的人穿著 的，但他這時問了在場的大家這個插畫人物乍看之下好像沒什麼設計 阿，就是畫而已，那有人知道他做了什麼設計在裡面嗎？
大家一陣討論聲音，佐藤卓很快地公佈了答案。
他將每一個人物的臉都放大十數倍。「仔細看，每一個人的嘴形，他們 在講什麼？」結果五個人，各自張開的嘴形，彷彿就像是在說著
「チ(chi)」、「ロ(lo)」、「リ(li)」、「ア(a)」、「ン(n)」 這不就是品牌的名字嗎？大家一副恍然大悟地「嘿～～」
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佐藤 卓設計的作品總是在簡約中散發出一股獨特的黏力，能在市場上屹立數十年不倒， 不僅成為經典暢銷商品，更讓消費者在無形當中，讓商品融為生活的一部分， 「設計不是主角，它是連繫者」，藉由設計的力量，將產品價值與使用者連繫起來， 成為一體。這就是他最為人稱道的「日常設計」，也是他功力之所在。
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將記憶重新構築 再結晶成設計
富松 暖/
富松暖出生於藝文世家，父親為現代雕刻家，母親為製作圖案布料花樣的染織 家，而富松暖本身的經歷也不惶多讓，於多摩美術大學產品設計科系畢業後， 去了一趟義大利的domus設計學院攻讀專案設計(project design)，然後又去英國威 爾斯大學攻讀美術碩士畢業。 於是他從國外回日本後，便迅速成立了project studio，「DAN TOMIMATSU」， 也因為有這樣的歷史，富松暖認為其說自己是個產品設計師，不如說自己是一 個「專案企畫設計師」，因為他希望在進行設計時可以把事業整體以宏觀的視 野來觀察研究，再實際進行設計。
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飾品的三階段藝術構成 富松暖對於飾品有一套獨特的 見解，他希望在他的創作裡 呈現出他以藝術的角度，對飾 品三個階段的概念及想法，首 先是關於「美」這件事。他 認為飾品看起來要有一定美感 的呈現，才能吸引人的目光， 作為第一階段創作的藝術作 品，就是他最蔚為話題的設計
「RUVER BAND」 。
RUVER BAND/ 這個看起來很像橡皮筋的飾品是富松暖第一次推出飾品的設計，他 是在有次吃點心的時候，順手把綁著零食袋的橡皮筋套在手腕，忽 然發現輕盈的橡皮筋在自己手腕上彎曲的樣子其實很美，盈滿了跳 動的空氣感，因此才開始想要進行這樣的計畫。
富松暖將很細的銀條以手工方式扭曲成一圈再手工接起來成為放在 手上的手環，而為了表現出橡皮筋的感覺，在銀外面鍍上一層18K 金，而系列創作裡除了手環也有戒指。
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「金屬的重量」 富松暖認為現在很多飾品的價值其實來自於貴金屬的重量，比如說黃金是 以重量計價，有的飾品的設計便是黃金的時價再加上飾品的設計費等等， 因此他覺得「重量」這件事情在飾品設計裡有著很有趣的切入點，因此他 以小學實驗裡會以天秤與砝碼來學習「重量」的過程為概念，創作了一系 列「Libra」。
這個系列非常有趣，將原本在計 算重量的一毫克砝碼的形狀以 貴金屬做成飾品，有項鍊、手鍊 等，很直覺地可以感受到重量與 飾品之間的關連性，而我們在購 買飾品時究竟是比較在意重量還 是被飾品的設計及藝術感吸引 呢？
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飾品的價值 在歐美，很多老一輩的人會將古錢幣當成傳家之寶給下一代的小孩，而 古代的錢幣也都是由黃金或銀等貴金屬製成，現在的流行時尚裡甚至會 將一些古錢幣的形狀做成裝飾，放在皮件上。富松暖認為有些時候被當 成傳家之寶的錢幣不見得是貴金屬，但因為飾品當中有關於家人的記憶 與歷史，因此他覺得那樣的東西是很難以什麼實際的價格來評斷。因此 他以製作錢幣的方式製作了「RASA」系列飾品，希望藉由這個創作來表 達他對沈藏在飾品裡的記憶與歷史的一份情感。
「RASA」系列是項鍊的墜飾，可以自由搭配喜歡的數量，而亮晃晃的銀 飾表面也象徵著是一面心的鏡子，可以反射周遭環境的物體在表面上。
於是形狀的美->金屬的重量->飾品的價值，三階段的呈現完整了他對飾品 設計的詮釋，希望藉由這樣的創作可以讓使用者對飾品重新有一種不同的 看法。
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publish / 陳怡廷 410011224
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