Whisper magazine aprilie mai iunie 2016 by Whisper Magazine

Fondator & Editor Lucian Bora Redactor-Şef Alexandra Raţi Art Design Mihai Mihalachi Redactori C[t[lina C[tan[ Iulia Andrei Alina Popa Fotografi Laura Caraculacu Tiberiu Arsene Fotografi colaboratori Silviu Covaci Lucian Bora The Storyalist (Dacian S. Foldi) Thomas Lohnes (Getty Images) Mercedes Benz Fashion Asistent fotograf Adrian Negoitescu Anca Tomescu Retouching Lorena Dumitrache Anastasia Bicikova Make-up Artist Traviata Paduraru Monica Panait Hair Stylist Valentina Parciulea (Beauty District) Adriana Otilia Stoica Peruci Belher Modele Iulia Alexandra Miclos (Déjà vu Models Management)

Iustina Laza (Rue des Modeles) Sara Evelin Ciocoiu (freelance) Grafic Design Alina Szabo (Gavia Concept) Elisei Anca (Touche Design)

facebook.com/WhisperMagazine

contact@whispermagazine.com

pinterest.com/WhisperMagazine

www.whispermagazine.com

aprilie / mai / iunie 2016

10 24

37 56

Cuprins Issue15

Ethical fashion show Berlin 19-21 ian 2016 20 Reborn by Alexandra Calafeteanu sau magia renaşterii 36 Florenta Necula Paper Concept 40 Pop Art 48 Mercedes-Benz China Fashion Week Toamnã/Iarnã 2016-2017 78 100% dadaism vestimentar românesc De vorbã cu Edita Lupea 86 SOIREES DE LA MODE Ediţia a 15-a 106 Nepsis by Florin Dobre sau lucrarea minţii 10

109

editorial Avangardismul între trecut si prezent

„ ufletul meu: femeie la modă merge cu oricine / Fetele nu-s credincioase nici viorile adevărate / Baletiste flori întoarse baletiste răsturnate / Arătaţi-ne secretul despuiat de frunzele de vată.” – Poemă mondenă,Tristan Tzara, 1971. Dada sau dadaismul este un curent cultural şi artistic înfiinţat de către Tristan Tzara,poet de origine română. Alexandra Raţi Dadaismul este sinonim cu Redactor-Sef radicalitatea. Este vorba de un alt tip de avangardă, în care fiecare idee reprezintă o provocare, estetica nefiind importantă, dimpotrivă. Este vorba de autenticitate: fiecare artist este unic prin stilul său creaţional. Dadaismul a respins orice convenţie artistică şi a spart toate tiparele dinainte specifice artei, fiind sinonim cu: antiliteratura, antimuzica, antipictura. Mai mult, dadaismul a devenit un mod de a gândi, de a fi. Tristan Tzara a reunit în Zürich, capitala Elveţiei, la începutul anului 1916, unii dintre cei mai mari artişti ce s-au afirmat în perioada interbelică: Max Ernst, Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Francis Picabia, Hugo Ball, Richard Hülsenbeck, Hans Arp, Marcel Iancu. Desigur, dadaismul s-a extins şi în modă. Avangarda, în fapt, ce cuprinde şi dadaismul s-a născut în anii ’20 în Japonia, dacă vorbim despre modă. Nu e de mirare că în zilele noastre există numeroşi designeri avangardişti japonezi de talie mondială. Avangardismul în modă era caracterizat prin siluete geometrice, drepte, diforme. Formele, siluetele şi tipurile de croi erau inovatoare şi extravagante pentru moda din acele vremuri. Avangardismul nu este sinonim cu cu standarde general acceptate. În Europa, moda avangardistă a fost reprezentată prin Elsa Schiaparelli, designer de origine italiană, stabilită în Franţa şi care a colaborat cu artistul vizual Man Ray, deţinătorul organizaţiei dadaiste Société Anonyme. Am putea spune că dadaismul în modă înseamnă sfidarea normalului şi neneceistatea conformării la cerinţele publicului, alături de refuzul îmbrăţisării trendurilor globale. Există designeri a căror colecţii se vor a fi diferite mereu şi care nu respectă trendurile sezoniere.

Vivienne Westwood, Jean Paul Gaultier, Martin Margiela, designerii japonezi Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Junya Watanabe şi Rei Kawakubo (Comme des Garçons) sunt câteva nume care au revoluţionat moda prin creaţii ce au „încălcat” normele. China a furnizat şi ea designeri avangardişti. Cu atât mai mult, designeri care au devenit membri oficiali ai Chambre Syndicale de la Haute Couture: vorbim despre designerul de origine chineză Yiqing Yin, care a devenit primul designer chinez haute couture chinez. Stabilită în Franţa, Yiqing Yin a activat ca intern aproape doi ani la brandul Cacharel, iar în anul 2014, Yin a devenit director de creaţie a brandului francez Léonard, cu care şi-a lansat şi prima colecţie ready-to-wear, în acelaşi an. Acest număr conţine numeroase materiale ce au un lucru în comun: avangardismul, în speţă dadaismul. Edita Lupea poate fi considerat a fi designerul care a înfiinţat dadaismul în România, prin brandul DADA, împreună cu cele două partenere ale brandului. Florenţa Necula este o tânără artistă care, din dorinţa de a face ceva inedit, a folosit un material neobişnuit precum hârtia şi a creat colecţii de rochii şi genţi care devin din ce în ce mai apreciate de români. Zhaoqianyan, Xuanprive, Pan Yiliang x Pink Mary, Sivico, Xinshen Linen & Sun Lin, J by Ho & Wow-In, Outline, Bosideng, E-Hoo, D’Nim, Araisara, B+by beautyberry, Soul & Freeeka, Asahi Kasei şi Zoual Yanti sunt câteva nume ale unor designeri şi branduri chineze ale căror colecţii sunt diferite tocmai prin abordarea diferită a tehnicilor de creaţie, dar şi a conceptelor folosite. Colecţiile lor pentru sezonul toamnă/iarnă 2016 pot fi găsite în articolul dedicate Săptămânii Modei din China din acest număr. Nu în ultimul rând, să vorbim despre pictorialul intitulat „Pop Art” (coperta face parte din pictorial), realizat de Laura Caraculacu. Curentul Pop Art poate fi considerat similar cu Dada, datorită utilizării obiectelor şi imaginilor. Nu în ultimul rând, am dedicat un articol colecţiei designerului român Alexandra Calafeteanu, „Reborn”. Vă invităm să răsfoiţi noul număr,

www.alexandrarati.ro

Ethical fashion show Berlin 19-21 ian 2016

Text: Alexandra RaĹŁi Foto: Thomas Lohnes / Getty Images

Reborn by Alexandra Calafeteanu sau magia renasterii Text: Alexandra RaĹŁi Foto: Silviu Covaci Tiberiu Arsene

@ Silviu Covaci

FLORENTA NECULA Paper Concept

Text: Alexandra Raţi Foto: Arhiva personală a designerului

Mercedes-Benz China Fashion Week Toamnã/Iarnã 2016-2017 Text: Alexandra Raţi Foto: Mercedes Benz Fashion

Între 25-31 martie 2016 a avut loc evenimentul Mercedes-Benz China Fashion Week, în cadul căruia designerii chinezi şi designerii internaţionali şi-au prezentat colecţiile pentru sezonul toamnă/iarnă 2016-2017, în Beijing. De asemenea, au avut loc numeroase prezentări de modă, concursuri, expoziţii şi conferinţe de presă. Încă din momentul înfiinţării evenimentului, China Fashion Week s-a dezvoltat permanent, ediţie cu ediţie, devenind o platformă competitivă internaţională şi o punte de legătură între designul vestimentar şi întreaga lume. La această ediţie au participat 37 de designeri chinezi şi internaţionali consacraţi, 70 noi şi designeri provenind din 55 branduri internaţionale şi organizaţii. Au existat mai mult de 70 de fashion show-uri care s-au desfăşurat la Beijing Hotel şi 751D•PARK.

E-Hoo & Shangshou

Xefiee

ncepând cu anul 2011, China Fashion Week Surpriza evenimentului a fost prezenţa designerului Mary Katrantzou, care şi-a lansat şi brandul internaţional de maşini de lux Mercedes - Benz au început o îndelungă ultima colecţie în Beijing, pentru prima oară. colaborare, fapt ce a ajutat la internaţionalizarea Brandurile japoneze Asashi Kasei şi Araisara evenimentului, acesta fiind orientat spre sau brandul kazah Zhuzbay au fost prezente la dezvoltarea pieţei industriei modei. Chen Wen, eveniment, de asemenea. O altă surpriză în cadrul a MBCFW a fost Wang Yutao, Gioia Pan, Zhu Lin, Liu Yong şi Hu creşterea numărului de branduri pentru copii şi Sheguang sunt câţiva designeri chinezi care au fost prezenţi constant în cadrul Săptămânii părinte-copil. Hishowkids, SSF, Xu Xinyin Modei chineze. De asemenea, China Fashion Children, Xefiee, Mini Petrel, Vicky Zhang, Week a încurajat mereu designul original, tinerii Comme Tu Es, Ting Zu, Ivan & Nicole, Souhait, Harny & Son şi Jojo sunt câteva branduri care designeri şi designerii independenţi, care au un şi-au prezentat colecţiile pentru copii în cadrul rol important în cadrul evenimentului. XuanZuo, evenimentului. Mai mult, China Fashion Week Zhao Qianyan, Yan Ti, Li Zhen, Qiao Dan şi Xu atras atenşia şi brandurilor de bijuterii. HMR Xinyin sunt câteva nume pe care China le-a Jewellery din Beijing a fost un brand present la oferit de-a lungul timpului industriei modei eveniment şi care a atras atenţia publicului prin internaţionale. noutatea şi conceptul de „art jewerly”. Celebrul designer chinez Ding Yong este un La data de 25 martie, brandul ZhaoQianyan nume care nu a mai prezentat în cadrul a a dat startul prezentărilor de modă oficiale la MBCFW o perioadă lungă de timp şi care a Central Hall din 751 D• PARK. Designerul revenit în această ediţie la China Fashion Week brandului cu acelaşi nume, Zhao Qianyan, s-a cu brandul său, River Tooth. În topul zece a axat pe taoism, religia tradiţională a Chinei în designerilor de top din China îi putem aminti pe: cea mai nouă colecţie prezentată în cadrul a Liu Jia, XieJiaqi, Liu Sicongand, care au fost o China Fashion Week. Cea mai nouă colecţie a prezenţă activă în toţi aceşti ani la eveniment şi brandului împrumută numeroase elemente din care şi-au prezentat colecţiile pentru sezonul taoism şi ilustrează fiecare element din religia chineză. rece. 49

Duxi

Outline

Având o linie minimalistă, colecţia se adresează atât bărbaţilor, cât şi femeilor, alcătuită fiind din materiale brute, dar sofisticate. Trecutulşi viitorul se îmbină într-un mod poetic, iar contradicţia dintre trecut şi viitor naşte noi forme de recunoaştere a formelor complexe, dar simple. Paleta coloristică a colecţiei este formată din nuanţe de roşu, vişiniu, diverse tonuri de bleumarin, culori neutre, alb şi negru, la care se mai adaugă griul şi argintiul. Următoarea colecţie a fost cea a designerului Ding Yong, care şi-a lansat cea mai nouă colecţie pentru bărbaţi prin brandul său, River Tooth. Dupa o absenţă de câţiva ani de pe podiumul China Fashion Week, designerul de origine chineză a folosit ca temă culturalizarea. Designerul a pus accent pe frumuseţea materialelor, sperând să reflecte şi farmecul original al materialului, alături de tehnologia folosită (tehnica de cusut şi cea de tăiat). Colecţia este inspirată din elementele de îmbrăcăminte ale bărbaţilor nomazi Sherpa. Materialele folosite au fost ţesături produse din bumbac natural şi materiale din lână. ţesăturile netede, texturile bogate, ţesăturile jacquard cu fire de înaltă calitate oferă un sentiment de valoare purtătorului. Elementele street şi stilul nomad s-au împletit prin folosirea tehnologiei moderne şi a tehnologiei tradiţionale, prin care Ding Yong a reconstruit vechiul port al bărbaţilor Sherpa, adăugându-i noi accente. În câteva cuvinte, designerul Ding Yong a dorit să reinterpreteze nomadismul, romantismul, lucrul manual de calitate: bărbaţii poartă flori, dar îndrăzneţe şi masculine, fapt ce încununează arta florală. Printul jacquard-ului a fost realizat de către designer, acest lucru sporind autenticitatea colecţiei. O colecţie prin care stilul nomad nu întrerupe atmosfera romantică şi în care stilul de stradă are implicaţii poetice. Brandul reprezentant al Kazahstanului, Zhuzbay, a închis prima zi a China Fashion Week, în Central Hall, 751D•PARK. Colecţia a fost inspirată de oaia Argali, un animal preţuit şi important al ţării. În acelaşi timp, cerul albastru, munţii magnifici şi râurile, basmele, cultura antică şi modernă a Kazahstanului au fost câteva din elementele colecţiei ce au creat un tabloul de preţ şi care au ilustrat frumuseţea ţării. Mai mult, inspirţia colecţiei provine şi din muzică populară, cărţi de istorie şi folclor, portrete vechi de celebrităţi, cărţi de călătorie şi multe tipuri de clădiri. 52

J By Ho & Wow-In

Designul colecţiei portretizează femeile şi bărbaţii de succes, care au o carieră remarcabilă şi care sunt veşnici călători. Aceştia sunt siguri pe sine şi cunosc arta şi istoria; pun preţ pe fiecare detaliu din viaţa lor. Fiecare ansamblu vestimentar întreprinde numeroase imagini şi ipostaze ale omului modern care locuieşte întrun oraş mare. Designerul a dorit să ilustreze spiritul independent şi rebel al fiecărei persoane, ce are parte de succes datorită abilităţilor. Ei, asemenea oilor Argali, se confruntă zilnic cu periculosul şi imprevizibilul cu care aceste animale fac faţă zi de zi, pe munţii înalţi. Aceşti oameni îşi cunosc stilul de viaţă, acesta fiind sinonim cu lucruri precum: moda, puterea şi independeţa. Cu toate acestea, oamenii moderni ar trebui să respecte amintirile istorice, să nu uite de unde provin şi să distingă între trecutul şi prezent. La data de 26 martie, Poly Bright a deschis cea de-a doua zi a China Fashion Week. Designerul, pe numele său Wang Fei, a intitulat tema colecţiei „Disident – Refuză să fii definit, fii cu îndrăzneală tu însuşi”. Materialele folosite în colecţie au fost: blana, tricotul şi penele, un mix exploziv şi inedit. Prin combinaţia texturii tricotajelor şi a blănurilor şi folosind o tehnologie inovatoare, colecţia creează ţinute unice şi care au caracter individual, prezentând un alt fel de stil şi design pentru sezonul rece. Colecţia vorbeşte despre punerea în evidenţă a personalităţii şi a autodescoperirii. Oamenii nu trebuie să aştepte sau să accepte să fie definiţi, ci trebuie să se definească ei înşişi. Prin urmare, stilul nostru personal se învârte în jurul ideii centrale: de a proiecta o imagine în mintea celorlalţi oameni. Următorul brand care şi-a prezentat colecţia la China Fashion Week a fost Zoual Yanti, având o tradiţie în alegerea strictă a materialelor şi controlul calităţii acestora, la care se mai adaugă tehnologia perfectă, pentru a reda cât mai fidel graţiozitatea femeii şi ceea ce înseamnă acest lucru. Designerul brandului, Yanti, a făcut din Zoual Yanti un brand haute couture, rafinat de-a lungul anilor prin esenţa modei acumulate Z.Studio haute couture. Având un design original care a devenit deja emblematic, fiecare colecţie marca Zoual Yanti este completă, complexă şi integrează calitatea, serviciile sincere şi excelenţa calităţii, toate aceste oferind clienţilor servicii necesare înţelegerii specificului hainelor. J By Ho & Wow-In

A urmat show-ul brandul Lianvis, dedicat celor cărora adoră natura şi stilul de viaţă liber. Lian Huiqing, designerul brandului, a creat o colecţie naturală, casual şi care are un cu stil de deconstrucţie neutru. Acelaşi profil de bărbaţi şi femei promovează interacţiunea şi integrează estetica neutră prezentată în colecţie. Designerul a folosit în colecţie un pattern simbolic, ţesături şi articole de modă inedite pentru a evidenţia individualitatea împreună cu caracteristicile unicităţii. Întreaga colecţie emite un aer de eleganţă, libertate şi lazyness, în spiritul postmodern, la care se mai adaugă stilul retro. Cea de-a treia seară a China Fashion Week sa încheiat în Beijing Hotel cu concursul de creativitate Asahi Kasei Chinese Fashion Designer, care a fost câştigat de designerul Liu Sicong cu colecţia sa intitulată „Mirror”. Evenimentul a avut loc întâia oară în anul 2007, după care au urmat încă şaptesprezece ediţii. Timp de nouă ani, evenimentul a oferit un cadru de dezvoltare mai larg designerilor chinezi pentru a-şi demonstra talentul şi creativitatea. Colecţia designerului Liu Sicong intitulată „Mirror” şi marchează a şasea colecţie a designerului şi are ca simbol oglinda. Designerul a dorit ca prin colecţia sa, oamenii să poată reflecta asupra contradicţiilor din viaţa lor: este vorba despre realitate şi despre eul interior, acest lucru având ca scop exprimarea sentimentelor complicate într-un mod cât mai simplu. Ansamblurile vestimentare au fost create cu scopul de a exprima contradicţiile interioare şi luptele pe care le dăm cu noi înşine. Această colecţie este inspirată de linii, şi foloseşte, în principal, linia de segmentare, cu scopul de a forma o structură diferită. Combinaţia dintre linii şi plan prezintă efectul fin de mozaic, regăsit în diverse nuanţe de culoare. Dungile au diferite proporţii şi grosimi, pentru a crea efectul luminos bogat şi umbra ca efect, fapt ce schimbă structura de la două dimensiuni, la trei dimensiuni. Legat de materiale, Liu Sicong susţine că „ţesătura este sufletul hainelor”. Designerul trebuie să petreacă mult timp pentru a alege materialele şi pentru a le transforma în articole vestimentare care să exprime în mod perfect sentimentul scontat. Proprietatea sa de mediu, funcţionalitatea şi capabilitatea de a crea drapaje perfecte pe care o oferă Bemberg-ul, fibra regenerată din celuloză, extrasă din bumbac şi trademark a Asahi Kasei Fibers Corporation – câteva lucruri ce l-au inspirat pe designer, care 54

Fei Gallery & Boutique

Xinshen Linen & Sun Lin

nu doar şi-a pus amprenta personală în materiale, ţesături în culorile primare: materialul roşiatic dar a făcut şi numeroase încercări, printre care: este emblematic pentru această colecţie, fiind în broderii, imprimerie 3D, şifonarea atipică a contrast cu albastrul jeansului. Chen Wen a mai materialelor şi înlocuirea ţesăturilor subţiri cu folosit câteva tipuri de denim, la care se mai materiale groase, găsirea de noi posibilităţi de adaugă imprimeurile pictate ce reflect locuinţa natală a artistului francez, Aix-en-Provence. utilizare pentru Bemberg. Brandul D’Nim reprezentat de Chen Wen a Rezultatul? Tehnologia de imprimare digitală a uimit publicul cu cea mai nouă colecţie reuşit să creeze noi tablouri alcătuite din blocuri jeanswear la Banquet Hall din Beijing Hotel. de culoare şi pline de geometrie, à la Cézanne. Tot la data de 27 martie, brandul japonez Paul Cézanne este cunoscut ca fiind părintele B+by beautyberry şi-a prezentat cea mai nouă artei moderniste, munca sa fiind strâns legată de colecţie, tema purtând un nume sugestiv: originile cubismului. Lucrările lui Cézanne au „Dumnezeu. Sacrificiu”. În templele din Kyoto, devenit faimoase datorită blocurilor de culoare şi dar şi din celelalte oraşe ale Japonei, există o a profilului geometric al acestora. Culorile pure, pisică drăgălaşă care trebuie sacrificată în liniile dure şi naturaleţea culorilor au fost numele lui Dumnezeu, conform religiei transpuse de către designerul Chen Wen în japonezilor. Viaţa secretă a acestei pisici a atras ansamblurile vestimentare din jeans din ultima a t e n ţ i a d e s i g n e r u l u i b r a n d u l u i B + b y colecţie prezentată la China Fashion Week. beautyberry, Wang Yutao, fiind prezentă în Legat de materialele folosite în colecţie, majoritatea pieselor vestimentare din cadrul colecţiei. designerul Chen Wen a folosit numeroase 56

Profilul supradimensionat învăluie corpul şi caută pacea şi confortul, şi arată că, în anii ’80, designul cu umeri largi a fost folosit adesea în modă, iar ciocnirea culorii cu imaginilor din desenele animate, ne duc cu gândul la copilărie. Colecţia concepută de Wang Yutao distruge balanţa dintre raporturile designului vestimentar – piese vestimentare ce pot reprezenta cea mai bună alegere a tinerilor moderni. Brandul Soul & Freeeka a urmat, prezentarea fiind ţinută în Tank Zone din 751D•PARK. „Soul & Freeeka” este un mod de viaţă, numele brandului făcând trimitere la libertatea sufletului. În cea mai nouă colecţie a brandului se regăsesc diverse pattern-uri şi piese vestimentare din lână, designul fiind unul puternic, boem şi ludic. Pattern-urile au un design pur, materialele sunt preţioase, designul este concis, cu accentul pe lucrul manual, culorile bogate şi texturile puternice. Colecţia integrează frumuseţea artei, a materialelor şi a tehnologiei în concepul organic. Femeia care poartă hainele din această urmăreşte confortul, libertatea şi pacea sufletului. A urmat mult aşteptatul show al designerului de origine greacă, Mary Katrantzou. Stabilită la Londra, Mary Katrantzou a reuşit într-un timp relativ scurt să devină unul dintre cei mai aclamaţi designeri pe care Londra i-a furnizat industriei modei internaţionale. Mary Katrantzou a debutat în cadrul a London Fashion Week, cu colecţia sa pentru sezonul primăvară/vară 2009. Cu toate că a avut o colecţie alcătuită din doar nouă ansambluri vestimentare, designerul a reuşit să impresioneze publicul. Aceasta a fost şi colecţia prin care printurile sale au devenit emblematice pentru brandul care astăzi îi poartă numele. Tot aceste printuri, extrem de vizuale i-au oferit designerului posibilitatea de a-şi imagina propriul univers, în limbajul vizual pe care îl creează. Culorile, texturile, formele, designul inteli-gent şi funcţionalitatea sunt câteva mărci ale brandului Mary Katrantzou, mărci care s-au regăsit şi în colecţia prezentată la China Fashion Week. Tematica colecţiei s-a învârtit în jurul luxului şi a frumuseţii acestuia – o formă de artă sau design pe care femeia poate nu şi-ar putea-o permite, dacă luxul nu ar fi real.Fluturii, inimile, stelele perfect simetrice în culori tari au alcătuit piese luxuriante, jucăuşe şi feminine. Xinshen Linen & Sun Lin

Sivico

Brandul japonez-chinez Araisara a urmat să prezinte cea mai nouă colecţie la China Fashion Week. Brandul îşi propune să dezvolte esenţa tehnologiei tradiţionale în timpurile moderne şi să ducă acest nou tip de traditional spre viitor. Araisara vine cu o viziune nouă, în care orientalul, prin cultura tradiţională, natura, peisajele şi gândirea oamenilor din acest spaţiu geografic inspiră fiecare piesă vestimentară a brandului. Ultima colecţie a brandului a exprimat într-un mod firesc dorinţa păstrării culturii tradiţionale şi a frumosului oriental prin piese vestimentare rafinate, perfect croite, care îmbină modernul cu tradiţionalul într-un mod

total inedit. Materialele tradiţionale şi folosirea tehnologiei subliniază frumuseţea liniilor corpului, iar pattern-urile şi designul se remarcă prin unicitate şi diversitate. Brandul Tao LouLan, avându-l ca designer pe Tao Tao, şi-a propus pentru noua colecţie să se inspire de rocile sculptate de vânt din Geoparcul Naţional Dunhuang Yardang din China, pe numele lor „Yardang”. Se crede că acestea au fost sculptate de mâna lui Dumnezeu, după o gândire profundă şi lustruite de nenumărate ori, pentru a putea fi arătate oamenilor într-un chip difuz, accidentat, dar mândru şi plin de misticism.

Xuanprive

Tao Tao a urmărit rigurozitatea şi frumuseţii în designul hainelor din cadrul colecţiei, jucânduse cu elementele modei occidentale şi adăugând misticul oriental. Designul colecţiei brandului continuă să utilizeze simplitatea şi lejeritatea materialelor şi a texturilor acestora, care ies din orice tipar. Tema, designul, texturile misterioase ale Yardang-ului, trecutul şi sublimul specific Orientului fac din colecşia brandului Tao LouLan una dintre cele mai spectaculoase colecţii din cadrul a China Fashion Week.

Pan Yiliang x Pink Mary

Sheguang Hu

Zhaoqianyan

A patra zi a evenimentului China Fashion Designerul a dorit ca prin colecţia sa să exprime Week a continuat cu prezentările E-hoo & E-hoo versiunea reală a femeii şi să o elibereze pe & Filynn, E-hoo & Quinnlin şi E-hoo aceasta, redându-i adevărata identitate şi Shangshou. Referitor la ultima colecţie amintită, susţinându-i caracterul liber, îndrăzneţ, designerul acesteia, Chen Yu, aderând la valorile nestăpânit şi sexy. Piesele de lenjerie au fost brandului – independenţă, egalitate şi deschidere înfrumuseţate cu piatra de cristal Swarovski, ce a conceput designul astfel ca acesta să reflectă însufleţirea şi luxul. Totodată, toate accentueze inovaţia, urmărind obiectivul final: piesele au combinat diverse culori şi materiale redarea moştenirii şi inovaţiei culturii cu ajutorul tehnologiei de înaltă calitate, tradiţionale chineze. Designul şi-a tras inspiraţia designerul axându-se pe procesul de fabricaţie, din hainele tradiţionale chineze, fiind structural. ecologizare şi protecţia mediului. Conceptul Mai mult, designerul Chen Yu a acordat o atenţie designului are la bază ideea: „o piesă, mai multe deosebită tehnicilor de croi bidimensionale utilizări”, exprimând, totodată, sensul gândirii specifice Orientului, pe care le-a combinat cu comerciale. metoda de croi tridimensională specifică Cea de-a cincea zi China Fashion Week a Occidentului. Legat de materialele folosite în adus cu sine numeroase prezentări, printre care colecţie, designerul s-a bazat pe reutilizarea cea a brandului Duxi, locaţie Banquet Hall, ţesăturilor, fapt ce a reflectat viziunea brandului Beijing Hotel. Designerul brandului, Guo E-hoo. Ruiping, a prezentat prin cea mai nouă colecţie A urmat prezentarea brandului Xefiee al cărui elementele brandului Duxi: calmitatea şi designer, Sun Haitao, a găzduit un workshop la frumuseţea. În colecţia prezentată la CFW, 751 D·PARK. Designerul Sun Haitao a vorbit designerul s-a inspirat din logo-ul brandului, despre un nou concept de design: utilizarea elementele principale ale colecţiei fiind blănurilor ca material de lenjerie. Cu toate că hexagonul, florile şi păsările. Toate acestea au blana este specifică hainelor, Sun Haitao a fost încorporate în pattern-urile materialelor. utilizat blana pentru a alcătui lenjerii de lux, în Deignerul Guo Ruiping a venit cu un alt model adevăratul sens al cuvântului, având în vedere de tricotaje, reprezentate printr-o varietate de natura exclusivistă pe care o conferă blana. texturi, ţesături – tricotaje elegante, moderne. Colecţia îşi trage inspiraţia din explorarea Legat de ţesături, s-a folosit lâna fină, lâna din constantă a vieţii. Există prea multe constrângeri Noua Zeelandă şi firele italianeşti argintii şi aurii, delicate. în viaţa femeii. 62

Paleta coloristică a fost inspirată de peisajele din picturile chinezeşti şi a fost formată din: alb şi negru, gri, albastru-verzui, galben. Eleganţa şi rafinamentul din colecţie evocă o simplitate relaxată, dar atipică. Următoarea colecţie a fost cea a brandului Outline, designerul acestuia fiind Li Zhen şi a fost ţinută la Central Hall din 751D•PARK. Tema colecţiei a fost infinitul, aceasta având ca scop oferirea unei ode Pământului şi a tot ceea ce oferă el. Societatea progresează, puterea umană fiind tot mai mare, iar acest lucru naşte mândria şi nerecunoştinţa – oamenii uită aproape mereu de hrana şi resursele pe care le oferă Pământul. Colecţia doreşte să sublinieze întoarcerea la natură şi combină frumusetea şi caracterul practic, fapt ce îl duce pe om la începutul naturii, în momentul în care acesta cerea lucruri materiale cu scopul de a putea supravieţui. Liniile colecţiei sunt concise şi evidenţiază formele corpului prin pliuri, iar culorile predominante ale colecţiei sunt albul şi negrul, roşul, la care se mai adaugă maroul şi griulalbăstrui. Drapajele folosite de designerul Li Zhen au fost cele care şi-au pus amprenta în colecţie. Printre workshop-urile care au avut loc la China Fashion Week a fost cel al brandului J by Ho & Wow-In la 751 D • PARK. Tema pentru acestă colecţie a fost recombinarea: colecţia a fost formată din piese originale, care după recombinarea acestora au format un nou conţinut. Geometria şi liniile pline de substanţă

şi precise, arhitecturale – alte câteva elemente ale colecţiei. Ansamblurile vestimentare arhitecturale, în culori având tonuri diverse, în special gri, fac din colecţia designerului HaoJia o colecţie puternică, ce emană calmitate. Tehnologia de tăiere tridimensională a fost utilizată în diferite materiale groase tipice hainelor de iarnă, cum ar fi caşmirul cu două feţe, ce învăluie purtătorul şi îl protejează de vremea friguroasă. De asemenea, modelele de imprimare 3D au fost prezentate pe trei tipuri de ţesături, iar tehnologia 360 de grade de despicare fără sudură marca Jiangsu Liburui Garment, a demonstrat că moda înseamnă şi tehnologie, nu doar artă. Pentru linia de accesorii din colecţie, designerul brandului, HaoJia, a colaborat cu brandul de genţi Wow – In, designer Liu Shengyi, care a studiat atent structura hainelor din colecţie, iar detaliile tematice (atât pentru genţi, cât şi pentru haine) au fost create de către aceasta. Fei Gallery & Boutique Sun Xuefei a fost colecţia ce a închis cea de-a cincea seara China Fashion Week, aceasta fiind prezentată la Banquet Hall, Beijing Hotel. Tema colecţiei s-a intitulat „YunTing” şi a fost inspirată de concepţia artistică a picturilor cu peisaje din China. Natura este o sursă nesfărşită de inspiraţie pentru designerul Sun Xuefei, iar lâna a fost materialul-vedetă al colecţiei. Paleta coloristică este formată din culori tari (roşu, verde, albastru), dar şi din culori neuter, la care se mai adaugă şi albul.

63 River Tooth

Zhuzbay

Designul minimalist, structurile bine gândite, preţiozitatea şi calitatea materialelor, stilul de croi şi volumetriile atipice, prelucrarea inedită a lânei, dar şi printurile şi detaliile din piesele vestimentare, au făcut din prezentarea Fei Gallery & Boutique Sun Xuefei una dintre cele mai spectaculoare colecţii prezentate la China Fashion Week. La data de 30 martie, Xinshen Linen & Sun Lin au prezentat colecţia brandului pentru sezonnul toamnă / iarnă 2016-2017.

Inspiraţia colecţiei vine din dorinţa tânărului de a călători. Personajul se încadrează într-un vis format din dorinţa acestuia de a călători prin misterioasa natură. Colecţia are o structură modernă originală şi utilizează ţesăturile tipice lenjeriei. Sun Lin, designerul brandului, combină cultura tradiţională chineză cu moda modernă pentru a crea stilul tânărului chinez: mereu la modă şi care are o persepctivă unică din punct de vedere estetic. Designerul a dorit să exprime natura într-un mod traditional, care să

Poly Bright

Zoual Yanti

Lianvis

amestece libertatea sufletului cu obiceiurile tradiţionale. De asemenea, designerul brandului a insistat şi asupra conceptului de protecţie a mediului. A şasea zi China Fashion Week a cuprins colecţii spectaculoase, printre care şi cea a brandului Sivico Qiao Dan Men’s Wear Collection, designer DannaQ. Tema colecţiei invită purtătorul să ghicească care este inspiraţia acesteia, iar designerul a pornit de la sintagma: „You guess, you guess wether I will guess, you guess whether I will guess if you will guess”.

Intitulată „You Guess”, colecţia cuprinde o paletă coloristică complexă, revoluţionară pentru moda bărbătească. Multe nuanţe de magenta, pasteluri, alb, negru şi gri. Stilul lejer şi stilul umoristic definesc colecţia, iar patternurile imprimate pe piesele vestimentare vin din limba populară, în vreme ce folosirea stilurilor şi materialelor diversificate consolidează şi extinde detaliile casual. Colecţia concepută de DannaQ sparge barierele genului şi lasă un semn de întrebare: se adresează femeilor sau bărbaţilor…? Este faţa sau dosul hainelor…? Pe dinăuntru sau dinafară…?

67 Lianvis

68 Asahi Kasei

Asahi Kasei

O altă colecţie spectaculoasă din data de 30 martie a fost XUANPRIVE Xuan Zuo Men’s Wear Collection. Designerul Xuan Zuo a reflectat pentru această colecţie la temă în profunzime, alegând tema deteriorării mediului înconjurător. Creşterea smogului şi a prafului care au un impact asupra calităţii vieţii şi răsfrângându-se asupra oamenilor care trăiesc în zona urbană, la care se mai adaugă ritmul de viaţă alert şi nervos, sunt câteva lucruri ce învelesc întregul oraş într-o atmosferă de represiune. În colecţia pentru sezonul toamnă/iarnă 2016-2017 marca Xuan Prive a ales un mediu eco-friendly, folosind lâna şi alte materiale prietenoase mediului înconjurător. Prin urmare, colecţia scoate în evidenţă confortul adus de materialele naturale, având ca ecou inspiraţia temei colecţiei. De asemenea, este de menţionat faptul că designerul a folosit organza şi satinul, două materiale atipice, dacă vorbim despre în colecţiile masculine. Paleta coloristică este diversificată, fiind formată din tonuri de albastru, alb, gri, verde, purpuriu, negru, maro. Ultima colecţie care a închis a şasea zi a evenimentului China Fashion Week a fost colecţia haute couture semnată Pan Yiliang x Pink Mary, în Banquet Hall, Beijing Hotel. Colecţia pentru sezonul rece 2016 a fost intitulată „Little Irene in memories” şi a fost inspirată de oraşul Paris, dând naştere la nesfârşita imaginaţie şi prezentând farmecul florilor capitalei Franţei. Colecţia a pornit de la tabloul „Micuţa Irene”, una dintre picturile impresioniste emblematice ale Franţei, PierreAuguste Renoir fiind autorul acesteia. 70 D’nim

B+by Beautyberry

Designerul colecţiei, Pan Yiliang, având o creativitate debordantă, s-a deschis, de această dată, romantismului: în colecţie este vorba de frumuseţea şi romantismul acestui oraş, elementele fiind redate printr-o călătorie plină de detalii la nivel vestimentar. Colecţia a reprezentat o colaborare între Pan Yiliang şi Pink Mary şi a fost bazată pe stilul contemporan. 71

Soul & Freeeka

Mary Katrantzou

În colecţie se regăsesc detaliile europene de îmbrăcăminte din epoca victoriană, redate prin moda contemporană. Cu un contur nou, rochia expune sentimente retro şi culori elegante. Colaborarea dintre Pink Mary şi Pan Yiliangare urmăreşte perfecţionarea detaliilor, la care se mai adaugă şi spiritul tradiţional european de croitorie manuală. Ultima zi China Fashion Week a suprins publicul cu colecţia Henry Herbert Liu Yong Private Custom Collection.

Colecţia „LiuYong Verstand” a fost prezentată la China Fashion Week pentru prima oară, fiind lansată de către designerul Liu Yong şi „Henry Herbert”. Grupul ţintă al colecţiei îl reprezintă femeile intelectuale, care remodelează caracteristicile femeilor orientale. Femeile intelectuale sunt emoţionale, dar nu mândre, elegante, dar nu distante, introvertite şi interesante. Stilul personal pe care acestea îl reflectă este „frumusete intelectual”.

73 Araisara

Tao LouLan

Frumuseţea intelectuală este o frumuseţe inteligentă şi înţeleaptă, ce denotă o frumuseţe matură, şi, de asemenea, o frumuseţe cultivată şi moştenită. Femeia intelectuală are un fel, stil, atitudine de viaţă, farmec sexy, un temperament unic, la fel ca şi o floare înflorită. Prin urmare, designul acestei colecţii pune în centru floarea din Lacul Tai din China, transformând patternurile prin utilizarea faimoasei tehnici tradiţionale de broderie Su, interpretând frumuseţea şi tenacitatea caracterului intelectual al femeii. O altă colecţie prezentată la data de 31 martie a fost cea a brandului RX Ren Zhong & Xu Xinyin Men’s Wear. Colecţia a fost inspirată de actorul chinez Ren Zhong, un actor emblematic al ţării, datorită stilului său de viaţă exemplar. Colecţia îmbină numeroase culori, elemente legate de afinitate ţi stilul casual. Structura iconică ţi tema designului face ca fiecare piesă vestimentară din colecţie să aibă caracteristicile unice ale bărbatului chinez perfect. Designerii colecţiei, Xu Xinyin şi Ren Zhong au luat în considerare confortul şi caracteristicile vestimentare, astfel ca brandul RX să ofere bărbaţilor diferite piese de îmbrăcăminte pentru ocazii diverse. Ultima prezentare care a închis China Fashion Week a fost cea a brandului Sheguang Hu şi a avut loc la Central Hall din 751 D • PARK. Tema colecţiei este inspirată de fericirea din mariajul modern. Designerul a folosit un răspuns negativ la problema căsătoriei şi a utilizat elemente chinezeşti, cum ar fi caracterul dublu al fercirii sau culoarea roşie a Chinei. Cea mai recentă colecţie a designerului Sheguang Hu adoptă propriul său mod de a-şi exprima ideile cu privire la căsătoria modernă, folosind unele metode de ironie, pentru a ridica întrebări legate de căsătoria tradiţională. Cu entuziasm, îndrăzneală neîngrădită, designerul foloseşte roşul de China pentru a identifica culoarea principală a colecşiei şi pentru a ilustra peisajele Chinei, momentele specifice nunţii, sau roşul tipic Operei Peking. Este vorba de acel roşu care a dăinuit de-a lungul istoriei sute de ani, respectat în inimile oamenilor chinezi, lucru pe Sheguang Hu doreşte să îl transmită. Legat de detalii, designerul a inserat mai multe pattern-uri sub forma unor plante, astfel colecţia sa fiind plină de vigoare, viaţă. Reprezintă clar statutul social, comparaţia dintre timpurile străvechi şi timpurile moderne. Tao LouLan

100%

dadaism vestimentar românesc

De vorbã cu EDITA LUPEA

Text: Alexandra Raţi Foto: Arhiva personală a designerului

SOIREES DE LA MODE Editia a 15-a

Text: Alexandra Raţi Foto: Lucian Bora

La data de 20 iunie 2016, începând cu orele 20:00, la „Le Diplomate”, Athénée Palace Hilton, Bucureşti, a avut loc cea de-a 15-a editie a evenimentului Soirées de la Mode, organizat de către Alin Gălăţescu. Evenimentul a avut un invitat special, şi anume criticul de film Irina Margareta Nistor. Dacă ediţia cu numărul 14 a fost dedicată faimoasei actricţe Audrey Hepburn, a cincisprezecea ediţie a fost dedicată unui alt star hollywoodyan, care, la fel ca şi Audrey Hepburn, a devenit una dintre cele mai populare actriţe din lume şi un adevărat style icon: Marilyn Monroe.

Amalia Buie

oamna filmului în România, Irina Margareta Nistor, a ţinut un speech despre Marilyn Monroe, amintindu-şi de momentul în care mama sa i-a spus că la data de 5 august o actriţa de care sigur va auzi a murit. În luna iunie a acestui an se împlinesc 90 de ani de la naşterea actriţei, un simbol absolut al femeii puternice, dar fragile, misterioasă şi plină de senzualitate: Marilyn Monroe a fost celebrată în colecţiile a 14 designeri români, alături de câteva branduri româneşti care au avut ocazia să îşi prezinte colecţiile tribut acestui personaj plin de poveste şi de istorie. Fiecare designer a alcătuit patru ansambluri vestimentare, pornind de la o poveste ce duce cu gândul la Marilyn Monroe. Pe parcursul show-ului, audienţa a fost încântată de muzica live interpretată de Jezebel. Au existat numeroase colaborări între designeri şi diverse branduri de renume, următorii fiind cei care şi-au prezentat minicolecţiile în cadrul celei de-a 15-a ediţii Soirées de la Mode: Agnes Toma; Aleha Toncea & Soufeel (accesorii); Alexandra Calafeteanu; Amalia Buie; Andreea Popescu pentru Zenya Atelier & Joomay (accesorii); Cabal Studio & Danesa Atelier (accesorii); Crina Moldovan pentru R'Ias Couture & Madalina Vlad (pălării); Eli Laslean & Carmen Burtea (accesorii); Isabelle Vijiac & Il Passo (încălţăminte); Lia Aram; Ludmila Corlateanu; Marie Ollie de Don Arthur; Mimi Chipaila; Norina Stoica; Roxana Blagu; Simona Semen & Tezyo by Otter (încălţăminte). 87

Amalia Buie

88 Zenya Atelier

Cabal Studio

Brandul Agnes Toma a prezentat o colecţie cuminte, feminină şi atemporală, plină de eleganţa şi rafinamentul cu care brandul a obiţnuit deja publicul român. Griul, roşul şi negrul au alcătuit patru ţinute pline de rafinament pur, clasă, două din caracteristicile actriţei Marilyn Monroe, prin urmare. Designerul Ahela Toncea a colaborat pentru colecţia sa cu brandul de accesorii Soufeel şi a creat o colecţie compusă din materiale fine, alcătuind patru rochii vaporoase, în alb şi negru, la care s-au adăugat nişte imagini cu actriţa Marilyn Monroe regăsite sub forma unor printuri. Accesoriile Soufeel au întregit colecţia şi au creat o adevărată poveste. Alexandra Calafeteanu a mers tot pe combinaţia clasică, dar de efect dintre alb şi negru. Ansamblurile vestimentare create de către designer au mizat pe spectaculozitatea volumetriilor, alături de preţiozitatea materialelor şi tehnica de croi impecabilă.

Zenya Atelier

Cabal Studio

Eli Laslean

Designerul de origine bihoreană, Amalia Buie a prezentat o colecţie plină de feminintate la superlativ: patru rochii în culori pastelate (albastru, roz şi galben) ce uimesc prin tiparul perfect reprodus, suprapuneri de materiale preţioase şi fineţea redată de acestea. Andreea Popescu pentru Zenya Atelier.

Designerul Andreea Popescu a creat o colecţie pentru Zenya Atelier, colecşia fiind completată de accesoriile brandului Joomay. Transparentă, sexy, plină de senzualitate – câteva cuvinte care descriu perfect colecţia alcătuită de designerul Andreea Popescu pentru Zenya Atelier.

R'Ias Couture

92 Isabelle Vijiac

93 Ludmila Corlateanu

Lia Aram

O altă colecţie prezentată în cadrul celei de-a 15-a ediţii Soirées de la Mode a fost cea a brandului Cabal Studio în colaborare cu brandul de accesorii Danesa Atelier (accesorii). O colecţie stylish, în culori neutre captivante, încununată de un styling de excepţie. Designerul Crina Moldovan a creat cocecţia tribut pentru brandul R'Ias Couture, în colaborare cu Mădălina Vlad, pălării. O colecţie alcătuită aproape în întregime din negru, materiale rafinate, la care s-au mai adăugat pălăriile avandgardiste ale Mădălinei Vlad. O colecţie spectaculoasă, într-un cuvânt. Designerul de origine arădeană Eli Lăslean a dat o tentă retro colecţiei şi a creat trei rochii feminine şi retro à la Marilyn Monroe, utilizând materiale cu buline în nuanţe şi tonuri de violet, la care se mai adaugă rochia paietată în culoarea roz, piesă ce a primit multe aplauze din partea publicului. Colecţia a fost completată de accesoriile semnate Carmen Burtea.

95 Marie Ollie

Designerul Isabelle Vijiac a creat o colecţie diafană, cu linii uşor retro, formată din patru rochii splendide de seară, pentru care designerul a folosit broderii şi materiale preţioase. Rochiile realizate de către designerul Isabelle Vijiac dau impresia că o înfăţişează pe actriţa Marilyn Monroe într-un eveniment specific. Designerul a colaborat cu brandul Il Passo pentru încălţăminte.

Mimi Chipaila

Celebrul designer român Ludmila Corlateanu a creat o colecţie all-white de excepţie. Materialul care a fost pus în centrul colecţiei a fost dantela, perfect integrată în cele patru rochii geometrice. Colecţia a fost inedită prin suprapunerile la nivel textil, prin acurateţea execuţiei tehnicii de croi, jocul transparentopac, etc. O colecţie ce înfăţişează o Marilyn Monroe cuminte, feminină, dar senzuală. 96

Mimi Chipaila

98 Roxana Blagu

Simona Semen

Dacă designerul Ludmila Corlateanu a ales să pună albul în centrul atenţiei, designerul Lia Avram a ales negrul pentru colecţia sa tribut. Un body extrem de chic şi sexy, un ansamblu de lenjerie plin de fantezie, o salopetă de seară ravisantă şi o rochie cu corset brodată au alcătuit colecţia designerului Lia Avram. O colecţie plină de sex-appeal, misteriozitate şi efervescenţă. A urmat apoi Marie Ollie a reuşit să devină unul dintre cele mai îndrăgite branduri din Bucureşti şi nu numai. Pentru colecţia tribut, designerul brandului, Don Arthur, a pregătit patru ansambluri de inspiraţie retro. Fundele supradimensionate şi volumetriile spectaculoase (care deja au devenit un trademark al designerului) au făcut din prezentarea Marie Ollie una dintre cele mai aclamate colecţii din cadrul celei de-a 15-a ediţii Soirées de la Mode.

Norina Stoica

100

101

Norina Stoica

102

Norina Stoica

Agnes Toma

Mimi Chipăilă este un tânăr designer român, de origine din Brăila şi absolventă a Universităţii Dunărea de Jos Galaţi. Fiecare colecţie pe care o creează tânărul designer este de basm. De data aceasta, Marilyn Monroe a stat în centrul poveştii, iar designerul a creat patru rochii pline

de poveste din materiale preţioase: două rochii albe (una cu broderii fine, cea de-a doua cu volane stratificate sub forma unor pliuri) şi două rochii negre (ambele transparente şi având volume şi transparenţe inedite).

103

Aleha Toncea

Celebrul designer Norina Stoica a creat o colecţie glamuroasă şi senzuală, desprinsă exact din filmele în care a fost protagonistă actriţa Marilyn Monroe. Designerul a reinterpretat inclusiv celebra rochie albă pe care actriţa a purtat-o în filmul „The Seven Year Itch ” de Billy Wilder, 1955. O colecţie cu un aer hollywoodian, misterioasă ţi rafinată. Roxana Blagu a creat patru ţinute retro, feminine, în culori pastelate şi în culori tari. Colecţia surprinde prin tehnica de croi impecabilă şi prin acurateţe execuţiei pieselor vestimentare. Cum este Marilyn Monroe în viziunea Roxanei Blagu… ? Cuminte, dar sexy, femină, dar senzuală, misterioasă, dar uşor naivă. Colecţia care a închis ce de-a 15-a ediţie a evenimentului Soirées de la Mode a fost cea a designerului Simona Semen, care a colaborat cu brandul de încălţăminte Tezyo by Otter. Folosind celebra broderie care deja a devenit semnătura designerului, Simona Semen a creat patru rochii în culori neutre, folosind broderia de excepţie. O colecţie ravisantă, feminină şi plină de farmec. Alexandra Calafeteanu

104

Alexandra Calafeteanu

105

Nepsis by Florin Dobre sau lucrarea mintii Text: Alexandra Raţi Foto: Dacian S. Foldi (The Storyalist)

Designerul român Florin Dobre şi-a prezentat colecţia sa pentru sezonul toamnă/iarnă 2016 în primăvara acestui an, la Showroom Exotique, în Bucureşti. Intitulată Sbornicul – The last (re)legion Part II, colecţia a fost prezentată pentru prima oară la Londra, data de 11 ianuarie şi a fost bine primită de către publicul din străinătate şi a apărut pe site-urile unor mari reviste din presa de profil britanică. Colecţia face parte din proiectul designerului intitulat „Nepsis”, prima parte fiind reprezentată prin colecţia pentru sezonul primăvară/vară 2016. )

106 10

107

108

109

110

111

112

113

114

115