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Barcelona 路 Madrid 路 Sevilla
www.whizzmagazine.com
Aprovecho este editorial para agradecer a todas estas personas que han creido en nuestro proyecto desde el primer momento y que nos permiten hoy existir. Sin ellos, no estaríamos aquí. Hoy por fin, tras días y noches, semanas y meses, de duro e intenso trabajo, tras haber luchado contra mar y marea y haber desplazado montañas, hoy por fin, estamos orgullosos de poder presentarnos el fruto de nuestras ilusiones. Este primer número, imperfecto, es sobre todo, para nosotros, una fuente de enseñanzas que nos va a permitir progresar y presentaros unos próximos números de Whizz aún mejores. Os prometemos más sorpresas y cambios en las próximas semanas y meses. No dejéis de seguirnos, esto acaba de empezar.
WHIZZ ,
Stylish and with brain
Whizz Magazine se dirige a hombres y mujeres interesados en moda y cultura, personas curiosas, sensibles a las nuevas tendencias y con ganas de entender los cambios que se producen en la sociedad.
E Q U I P O
W H I Z Z
Lea Ingold Pradel Fundadora y Co-Directora de Whizz Magazine – Directora de Fine art photography y “Guilty pleasure, design & food” Si fuese… Una fruta: Piña Exótica, tropical y divertida lea@whizzmagazine.com
Charlotte Ríos
Beatriz V. Avila
Moda
Moda
Si fuese… Una fruta: Fresa Pasional, tentadora y delicada
Si fuese… Una fruta: Cereza Sabor, textura y diversidad
Miriam Valle
Júlia Gavaldà
Fine art photography
Maquetación
Si fuese… Una fruta: Mandarina Pequeñita con una dulce acidez
Si fuese… Una fruta: Naranja Dulce y ácida
Colaboradores
Karen Katz
Manuel Romero
Víctor Bejarano
Street Style
Design by day / by night
Moda
Si fuese… Una fruta: Manzana Jugosa, dulce o a veces envenenada como la del Edén
Si fuese… Una fruta: Mango Tropical, naranja y sabroso
CONTACTO
info@whizzmagazine.com press@whizzmagazine.com contribute@whizzmagazine.com
Í N D I C E
MODA 12 “Pink Homeless” 24 Fashion Films 26 Chloé Wallace 28 “Lanvin in Black” 38 Reseñas 44 “Street Tango”
FOTOGRAFÍA FINE ART PHOTOGRAPHY 56 Sandra PoŽun 66 Thibault Delhom_False Freedom FOTOGRAFÍA CREATIVA 76 Victor M Gente Bastarda_Exhalación 77 Christophe Fraser_No Name 78 Barbara Traver_Hero 79 Adolf_Pentagone 80 Lea Lip_Líneas y puntos 81 May Xiong_Identity
GUILTY PLEASURE, DESIGN & FOOD 84 Movimientos artísticos geométricos 86 Design by day / Design by night 90 Okuda 92 Guilty Pleasure 94 Vinos espumosos 95 Los cócteles del Shambad
GE OMETRÍA Líneas, rectas, puntos, formas...buscando el control, la perfección; idealizando el mundo
MODA
PINK HOMELESS La ropa de Humana inunda las calles con sus looks mรกs grunge
FOTร GRAFO_Hector Ges ASISTENTE_Enzo David Pla Iriarte MODELO_Sandra Brg MAKE UP & STYLIST_Sandra Brg
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EXPLOSIÓN DE COLOR Bañando las calles de rosa
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Dark Seduction_Paula Ortiz
FAS HIO N FIL M S
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¿QUÉ SON LOS FASHION FILMS? Los fashion films son piezas audiovisuales de corta duración donde las grandes marcas cuentan una historia con una línea argumental que The Tale of a Fairy_Karl Lagerfeld
recuerda a la ficción, mezclada con el mundo onírico y fantasioso que emerge de los propios anuncios publicitarios. Su duración puede ser de 1 a 15 minutos. Aunque el propio Karl Lagerfeld hace ya tres años irrumpía con su short film de 25 minutos “The Tale of a Fairy” para su colección Cruise de 2011-2012.
Talentos emergentes como Julia Restoin Roitfeld o Paula Ortiz en España se han apuntado a la novedad que acompaña al mundo de la moda. Julia Restoin Roitfel irrumpe en el mundo de los fashion films con su corto titulado “Rock Roll Ride”, con unas impresionantes Poppy Delevingne y Dylan Penn, para Stuart Weitzman. Superando los dos millones de visitas en Youtube. Mientras que Paula Ortiz presenta un fashion film titulado “Dark Seduction” con Elsa Pataki para la firma Woman'Secret. La creación de festivales como el London Fashion Film Festival (LFFF) o el Madrid Fashion Film Festival (MFFF) avalan estas propuestas.
EL MADRID FASHION FILM FESTIVAL (MFFF)
Tres días de moda y audiovisual que se dieron cita en la capital española. El programa ha contado con ponencias, mesas redondas y exhibiciones que, junto con el certamen dirigido tanto a profesionales como a jóvenes talentos, componen los contenidos que se han visto en esta segunda edición. Un jurado compuesto por renombrados cineastas como Isabel Coixet, hasta fotógrafos, creativos y modelos. El premio ha recaído en el mundo del famoso selfie y su crítica inteligente, con una impresionante Kristen Dunst, dirigido por Matthew Frost llamado “Aspirational”.
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Foto_Blog.oysho.com
Chloe Wallace
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—¿Cómo te definirías Chloe? Apasionada. Con ganas de aprender y trabajar continuamente. En el fashion film Clean demuestras mucha imaginación. ¿Cómo te inspiras a la hora de enfocar un proyecto audiovisual? Me inspiro en situaciones reales, sueños o ideas que aparecen en mi cabeza sin más. Luego las desarrollo con cualquier rama artística: fotografía, música, pintura y, por supuesto, cine. —¿Cuál suele ser tu proceso creativo y los pasos que sueles seguir desde la idea hasta el proyecto final? Se me ocurre una idea y empiezo a investigar, a hacer research, y buscar imágenes que tengan que ver con esa idea. Hago un Mood board, o empiezo a coleccionar imágenes que me inspiren hasta que todo tenga un poco de sentido y pueda describir mi idea no solo con imágenes, sino también con palabras. —¿Cómo nació Clean? Clean nació como hermana mayor de la marca Kling. Es muy especial por eso, cada pieza es limitada y única, solo hay 100 piezas por modelo.
—¿Instagram o Tumblr? ¡Instagram! —¿Twitter o Facebook? Facebook. ¡No soy suficientemente graciosa para twitter! —Te hemos visto en el videoclip de Inés de León junto con tu hermana Nicole, ¿Cómo surgió este proyecto? Llevo admirando el trabajo de Inés de León durante mucho tiempo, y hace tiempo, de alguna forma conectamos por Facebook. Y entonces comenzó nuestra amistad online! Un día me escribió para hacer algo juntas y cuando le surgió el videoclip pensó en Nicole y en mi. Fue muy divertido trabajar con ella, tiene muchísimo talento! —¿Estás trabajando en algún proyecto de ficción actualmente? Estoy trabajando en un guión de ficción que espero que algún día se ruede; pero estoy concentrada en la fase de edición de un documental que he dirigido para un equipo de investigación de musicólogos.
—¿Cómo te llevas con las redes sociales? ¿Crees que es un escaparate para darse a conocer? Tengo una relación de amor-odio con las redes sociales. Me quitan mucho tiempo en el que podría estar creando, pero son una plataforma con la que puedo dar a conocer mi trabajo.
Foto_Youtakeme.com
—¿Cuál es tu relación con la marca Kling? Mi relación con Kling nació primero como cliente alrededor de los 13 años. Años más tarde por amigos en común, posé para su street style y entonces fue el comienzo de una gran amistad. —¿Cuando descubriste tu pasión por el mundo audiovisual y la fotografía? Mi madre fue ayudante de dirección y mi padre es fotógrafo, así que he estado alrededor de cámaras desde que nací. Empecé a ver cine clásico a los 6 años y, desde que tengo uso de memoria, lo adoro, pero fue a los 14 cuando me planteé seriamente dedicarme por completo a la fotografía.
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LANVIN IN BLACK Dando una línea a la elegancia FOTOGRAFÍA_Paulie ASISTENTE_Víctor Bejarano REALIZACIÓN_Charlotte Ríos MODELO_Adrián Martínez ESTILISMO_Mariona Botella y Charlotte Ríos MAKE UP_Esther Hurtado HAIR_Vicenç Moreto Agradecimientos_Role Models Barcelona y La Cápsula Barcelona
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Trench from LANVIN
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Sweater from GSTAR RAW
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Trench from LOEWE Sweater & Shirt from ZARA
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Shirt & Jacket from BIEL路LO Trousers from GSTAR RAW Shoes from SPRINGFIELD
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Gentleman Rebelde El fil贸sofo moderno
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Shirt & Sweater from BIEL路LO Trousers from GSTAR RAW Sunglasses from VAVA EYEWEAR
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Shirt from FRED PERRY Jacket from GSTAR RAW
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S EGURIDAD Un pensador con actitud dominante
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Blazer from ZARA
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RESEÑ AS
M ODA
Look #01
Abrigo Proenza Shouler
Chaqueta motera PROENZA SCHOULER
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Botines moteros SAINT LAURENT
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Vestido vuelo ZARA
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Look #02
Abrigo Zadig
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Jersey cashmere ZARA
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Clutch PROENZA SCHOULER
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Demi curve skinny jeans LEVI’S
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Stiletto LOUBOUTIN
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RESEÑ AS
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Look #03
Conjunto Zara
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Pantalón ancho tobillero ZARA
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Zapatos tacón con cristales de Swarovski MIU MIU
595€ >>
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RESEÑ AS
M ODA
Look #04
Rag & Bone
Black dress RAG & BONE
495€ >> Falabella black splash print small tote STELLA MCCARTNEY
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RESEÑ AS
M ODA
Cazadora pelo ZARA
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SANDRO
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STREET TANGO FOTOGRAFÍA_Marco Romcevic REALIZACIÓN Y ESTILISMO_Charlotte Ríos MODELOS_Jordi Suñé y Ari Dalmau MAKE UP & HAIR_Sharon Díaz Agradecimientos_Krizia Robustella y Sandra Miralles
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HIM: Perfecto Jacket from SANDRA MIRALLES Jeans from RELIGION HER: Sweater from KRIZIA ROBUSTELLA Skirt from ZARA Ankle Boots from STRADIVARIUS
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Es una HISTORIA de AMOR entre dos extraños, hombre, mujer, polos opuestos...Hay mucha tensión y atracción entre los dos personajes, su relación es como un TANGO. Es GEOMETRÍA, ellos dos componen una figura geométrica, necesitan al otro para encontrar el EQUILIBRIO. No hay misterio, se sabe donde empieza y donde acaba, igual que en una figura geométrica.
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Jacket from SANDRA MIRALLES
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Shirt from KRIZIA ROBUSTELLA Jeans from RELIGION
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HIM: T-Shirt from KRIZIA ROBUSTELLA Jeans from RELIGION HER: Dress from KRIZIA ROBUSTELLA
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FINE ART PHOTOGRAPHY
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Požun SANDRA
Hay fotografías, que no sabes por qué, pero las ves y se te quedan grabadas en la mente. Tienen un no sé qué que te hace viajar hacia otro planeta, una fuerza que remueve sentimientos dentro de ti, una historia que aunque la desconozcas, te habla. Sandra Požun es una de estas personas, capaces de hablarnos a través de sus fotografías y hacer que no nos olvidemos de ellas. Este mes quisimos saber más de la persona que se esconde detrás de estas imágenes.
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—¿Cuál es el/los motivo/s por los que empezaste a fotografiar? Me encanta el arte, desde que soy niña me encanta. Ya en la guardería me encantaba dibujar. Cuando acabé el instituto, me mudé a Eslovenia y conocí a muchos fotógrafos. Muy rápido me convertí en una amante de la fotografía. Un día decidí ponerme yo también a sacar fotos. Y fue lo que hice. Desde ese día, me enamoré de la fotografía. —¿En que formato trabajas, analógico o digital? ¿Cuál es tu posición respecto a los programas de edición de imágenes y la era digital frente al formato analógico? Empecé con el analógico y sigo convencida que es la mejor forma de aprender a sacar fotos, revelar carretes y carretes sobre gelatina de plata. Cuando trabajas en analógico, tienes un carrete con 36 posibles tomas; tienes que pensar muy bien antes de apretar el disparador. Hoy en día con la tecnología digital, todo es más simple y más barato. El problema es, para mí, que ya nadie hace una selección, todo vale y todo el mundo puede ser fotógrafo. Ahora, trabajo sobre todo en digital, porque es verdad que es más rápido y sobre todo más barato. El retoque digital en exceso no me gusta mucho, yo no retoco nada mis fotos. Siguen naciendo en la cámara. Sólo utilize programas de edición para intervenciones que haría en laboratorios de revelado (recorte, contraste…) —¿Qué te inspira para crear? Encuentro mi inspiración en los lugares y las personas que fotografío. Cada persona, cada lugar es distinto y tienen una energía diferente. Me motiva mucho buscar la sinergía que pueda existir entre esas personas y esos lugares y encontrar el lugar adecuado para la persona adecuada.
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—¿Qué pasos sigues en tu proceso creativo desde la idea hasta la imagen final? El primer paso es conocer una persona – la mayoría de mis “modelos” (no me gusta llamarles así, prefiero “mis chicas y mis chicos”, son mis amigos y mis compañeros. Me gusta trabajar con gente corriente, porque son todos hermosos. No me interesan los cuerpos sino las almas, y son sus almas que podéis ver en las fotos. El siguiente paso es entrever la energía, el tercero es encontrar el lugar adecuado, el cuarto es el shooting y el último es el revelado y procesado de los archivos. —¿Qué importancia tienen las diferentes localizaciones que podemos observar en tu trabajo? ¿Son lugares a los que has acudido previamente o son fruto del azar en los que decides fotografiar en ese momento? Nunca vuelvo a los mismos sitios. Me gusta lo desconocido y los lugares aún por descubrir. Me gusta descubrir nuevos lugares con gente diferente. Me gustan los antiguos castillos, las viejas fábricas abandonadas. Me gusta el contraste entre la piel y el fondo abruptos.
—¿Cuál es el mensaje que buscas transmitir en tu obra? Me interesan los cuerpos y las estructuras. No hago foto erótica, sólo hago (o casi) desnudos clásicos en blanco y negro. Soy muy conservadora y sólo hago desnudos clásicos – cuerpos desnudos sin joyas ni accesorios. —Haciendo un balance en tu trayectoria fotográfica ¿Cuáles son las fotografías con las que te sientes mas satisfecha o tus favoritas y por qué? Mmh.. Me gustan casi todas mis fotos, porque son todas distintas. Pero por ahora les tengo un especial cariño a dos fotos The Black Widow, 1997 (analógica), porque es tan especial y única, y Aphrodite, 2014, porque con esta foto gané una madella de oro FIAP en la 14º International Biennal Exhibition of Photographic Art Photomedia en Skopje, Macedonia. Estoy tan orgullosa.
—Cuéntanos alguna anécdota sobre algún making off a lo largo de tu trayectoria fotográfica. Me han ocurrido un montón de aventuras divertidas durante mis sesiones. Me acuerdo de una vez que estaba haciendo una sesión en una antigua fábrica abandonada y dos guardias de seguridad aparecieron, un hombre y una mujer, para ver qué estábamos haciendo, porque habíamos activado una alarma silenciosa... Estaba con un hombre desnudo. Estaban tan incómodos que el guardia hombre no se atrevió a acercarse a nosotros. La mujer fue algo más valiente. —¿Qué sentido tienen para ti las siguientes palabras?: Geometría: orden y disciplina Intimidad: mi mundo Naturaleza: colores y aromas Desnudo: arte Monocromo: sentimientos ByN: fotografía
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Thibault Delhom “False Freedom is a series of minimalist portraits, based on the body. On a dark and sober esthetics, its illustrious pictures face hidden human anxieties, feelings of oppression and loneliness. Blocked in a grid world, protected and sanitized prevents freely construct the life time. The man finally abandoned his feelings, his mind, his hopes on an abstraction created by himself.�
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FO T O G R AF Í A C R E AT I VA Victor M Gente Bastarda_Exhalación Christophe Fraser_No Name Barbara Traver_Hero Adolf_Pentagone Lea Lip_Líneas y puntos May Xiong_Identity
FOTOG RA FÍA
CREAT IVA
Victor M Gente Bastarda
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EXHALACIÓN
FOTOG RA FÍA
CREAT IVA
Christopher Fraser
NO NAME
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FOTOG RA Fร A
CREAT IVA
Bรกrbara Traver
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HERO
FOTOG RA FÍA
CREAT IVA
Adolf
PENTAGONE
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FOTOG RA FÍA
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Lea Lip
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FOTOG RA FÍA
CREAT IVA
MaY Xiong
IDENTITY
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GUILTY PLEASURE food & design
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GEOMÉTRICOS Para todos nosostros, almas artísticas, nunca viene mal que, de vez en cuando, nos recuerden las bases y los movimientos artísticos que constituyen nuestro patrimonio. No pretendo hacernos un resumen del libro de bachilllerato ( ya en su época, no podía hacer fichas de menos de 5 folios...) sino, recordarnos de forma concisa y muy resumida (igual demasiado) los movimientos artísticos que en este número nos interesan: los movimientos geométricos artísticos, el arte abstracto geométrico.
PUNTILLISMO
RAYONISMO
CUBISMO
Arte figurativo que usa una técnica pintórica que consiste en poner puntos de colores puros los unos al lado de los otros. Según ellos, a cierta distancia del cuadro, el ojo hace combinaciones cromáticas reproduciendo de manera más fiel la realidad.
La composición pictórica se ordena mediante rayos paralelos, perpendiculares, convergentes o divergentes.
La realidad se representa mediante figuras geométricas. Las figuras se fragmentan y todas sus partes se representan en un mismo plano, es lo que llamamos la perspectiva múltiple.
Un baño en Asnieres George Pierre Seurat 1884
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El bosque verde Natalia Goncharova 1912
Violín y guitarra Juan Gris 1913
ARTE ABSTRACTO Cuándo
Finales XIX, principios XX
Dónde
Europa Occidental y Rúsia
El arte abstracto se opone al arte figurativo (figurativo: que representa espacios reales, figuras, paisajes, objetos...) y busca ir a lo esencial reduciendo los aspectos cromáticos y formales a lo más básico. Como indica su nombre, busca abstraerse de la realidad: mediante formas, líneas y el color crea una composición que existe (casi siempre) sin referencias visuales del mundo real. El arte abstracto geométrico se opone al lírico, es intelectual, estructural, rectílineo, sereno y ordenado. Aquí sólo hablaremos de la tendencia geométrica del arte abstracto pero no nos olvidemos que es mucho más (expresionismo, informalismo, etc.) Pablo Picasso_Las Señoritas de Aviñon (1907)
SUPREMATISMO
CONSTRUCTIVISMO
NEOPLASTICISMO
Es uno de los movimientos abstractos más radicales, busca la pura sensibilidad mediante formas geométricas fundamentales.
Manifestación artística tridimensional que pretende integrar conceptos de espacio y tiempo a la obra artística para otorgarle dinamismo. Mediante la abstracción geométrica hace alusión a elementos modernos que simbolizan el progreso.
Se depuran las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos. Se utilizan colores planos, primarios o neutros. La harmonía de la pintura se estructura mediante líneas y masas coloreadas de distintas proporciones colocadas formando ángulos rectos.
Negro y la Plaza Roja Kazimir Malevich 1915
Monumento a la Tercera Internacional Vladimir Tatlin 1920
Composición en Rojo, Amarillo, Negro, Gris y Azul Piet Mondrian 1921
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Foto_Copyright© Museo ABC
DESIGN BY DAY
Vista del espacio escenográfico creado en el patio interior.
Arquitectura y geometría, geometría y arquitectura, dos términos que difícilmente pueden separarse. En toda arquitectura la geometría está presente, sin ella, la arquitectura no podría ser concebida. La geometría es un motor generador de arquitectura. Para ilustraros mejor este concepto os invito a que nos demos una vuelta virtual por dos edificios en donde la geometría se muestra de un modo más evidente, siendo el elemento fundamental en la composición formal del edificio. W 86
Primero nos iremos de visita cultural por la calle Amaniel, en pleno centro de Madrid, donde nos encontramos con el Museo ABC de Dibujo e Ilustración, obra de los arquitectos madrileños María José Aranguren y José González Gallegos. Se trata de una rehabilitación, que convirtió el edificio de la antigua fábrica de cervezas Mahou en este pequeño gran museo que alberga una colección permanente con una gran cantidad ilustraciones y dibujos que han aparecido publicadas en el periódico ABC a lo largo de sus más de cien años de historia, así como interesantes exposiciones temporales relacionadas con este arte gráfico.
Foto_Copyright© Museo ABC
Por otro lado, ciertas piezas de esta trama triangular se suprimen, tanto en la fachada como en el pavimento, creando piezas vacías, piezas negativas, que sirven para iluminar los espacios que se encuentran tras estos planos, a modo de ventana en el vertical y a modo de lucernarios en el horizontal. Estos vacíos, por la noche, no positivizan, siendo elementos de luz, procedente del interior, se convierten en triángulos de luz que permiten que la geometría de estos elementos también sea visible tras la puesta del sol.
En este espacio nos encontramos con dos planos perpendiculares, uno vertical, la fachada, y otro horizontal, el pavimento, que encapsulan una geometría triangular de piezas de acero. Estas piezas de metal cambian el tono de su color, alternando piezas más claras y más oscuras, creando una falsa topográfica triangular, un efecto óptico que nos hace dudar si estos elementos son totalmente llanos, o si los triángulos, realmente se salen del plano para crear un determinado perfil. Es decir, se crea un tridimensionalidad virtual que dota de tensión a este espacio.
Foto_Copyright© Kavi Sánchez
Vista interior donde los triángulos suprimidos en la malla geométrica forman lucernarios para iluminación interior.
Lo más destacable de esta intervención arquitectónica es como se transformó el patio interior del edificio existente en un espacio escenográfico que funciona como atrio exterior de acceso al museo, un plaza semipública, que nos da la bienvenida.
Museo ABC Aranguren + Gallegos Arquitectos Vista del patio interior con huecos triangulares iluminados.
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Foto_Copyright© Emre Başak
DESIGN BY NIGHT
Vista del interior del local, paredes, mobiliaro y techo expresan la geometría que compone el espacio.
Después de culturizarnos un poco y de disfrutar de las magníficas ilustraciones y dibujos que hemos encontrado en la antigua fábrica de cervezas, vamos a coger nuestro avión virtual e irnos de copas a un club en una ciudad que desde hace unos años no para de sorprender por su animada vida nocturna entre Europa y Asia. Nos referimos a Estambul, más concretamente a Tepebasi, en el distrito de Beyoglu, zona con gran cantidad de bares y discotecas. Ahí encontramos el 11:11, realizado por el estudio de arquitectura turco UrasXDilekci Architects, que destaca del resto de los locales por su diseño e iluminación. W 88
Foto_Copyright© Emre Başak
Nada más entrar en el club nos encontramos de nuevo con una geometría triangular, pero esta vez no se encuentra contenida en un plano, hay una explosión geométrica de volúmenes triangulares, donde la ilusión óptica que nos habíamos encontrado en el Museo ABC se materializa, se hace realidad. Esto es posible al tratarse de una discoteca, donde el programa funcional permite mucha libertad. Paredes, techo, mobiliario, todo se compone de lo mismo en este mundo virtual de geometrías triangulares. Las paredes y mobiliario, formadas por piezas traslúcidas de policarbonato se, iluminan con luces que cambian de colores, que en conjunto con el techo, creado por un fondo negro con líneas volumétricas de luz que representan el cielo estrellado y geometrizado de Estambul, crean un ambiente nocturno mágico en el interior de este local, donde pasamos de un momento a otro, de un entorno azul gélido donde refrescarnos en buena compañía a un espacio rojo ardiente donde darlo todo en la pista de baile. Hemos acabado el viaje y es hora de reflexionar un poco acerca de lo aprendido. Bueno, quizás sea mejor dejar esto para mañana, si la resaca nos lo permite, y pensar en como a través de la geometría, y al juego que se realice con ella, se pueden crear espacios escénicos que nos sumergen en mundos virtuales que nos preparan sensorialmente para poder disfrutar al máximo de la experiencia que viviremos posteriormente en estos lugares, siendo parte fundamental de todo lo que está por ocurrir.
Frío vs. Cálido. Mediante el cambio del color de la iluminación de las piezas de policarbonato que forman las peredes se pueden crear distintas sensaciones y ambientes en el mismo espacio.
11:11 Club UrasXDilekci Architects
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FORMAS GEOMÉTRICAS
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Detalle Spiritual Capitalism Totem (New Delhi 2014)
OKUDA EL ARTISTA QUE DOMÓ LAS
—Se suele decir que un artista o sólo vale para el “mundo del arte” o para el mundo comercial, ¿cómo explicas que tu trabajo guste tanto últimamente, tanto en el mundo del arte como a marcas como Puma o Adidas? Quizás porque mi trabajo puede responder a una especie de surrealismo pop contemporáneo pero que trata temas actuales, y sobre todo con un lenguaje e iconografía muy personal…y que quizás ahora da la casualidad que varios de los elementos que
Ilustración para Philips
Only the sky can draw your freedom para Polo Ralph Lauren (2010)
me definen, como la geometría multicolor sea “tendencia” en el lenguaje plublicitario…y sobre todo porque, al fin y al cabo, desarrollo mi arte en la calle, y la publicidad también... por lo tanto, hay cierto vínculo ahí...cierto interés. Incluso hay algún caso en el que las marcas estén funcionando como mecenas casi, como es el caso de nuestra colaboración con la marca de vinos Campo Viejo, donde ellos nos dan total libertad de creación y nos permiten hacer obras de un formato, que quizás yo por mi mismo no pueda, por los elevados costes de producción, etc. —¿Tu mundo es muy gráfico, por qué haces un uso tan recurrente de las formas geométricas y de las líneas? ¿qué significan par ti? En principio empece geometrizando mis letras de la calle, y después lo llevé a mi trabajo de estudio, donde esa geometria representaba arquitecturas efímeras multicolores, sobre las cuales deambulaban formas orgánicas, personajes grises sin identidad, perdidos y atrapados en el infinito. Ahora también utilizo esa misma geometria para hacer cuerpos o retratos, y sin querer se ha convertido en mi sello de identidad. —¿Cuál es el mensaje qué intentas hacer pasar a través de tu obra? A menudo, mis trabajos plantean contradicciones sobre el existencialismo, el universo, el infinito, el sentido de la vida, la falsa libertad del capitalismo, y muestran un claro conflicto entre la modernidad y nuestras raíces, en definitiva, entre el ser humano y él mismo. —¿Tu obra es muy amplia y has hecho un poco de todo, dónde te sientes más a gusto? Quizás pintando un mural de gran formato en la calle, ya que es lo
que mas he hecho y mis raíces en cierto modo. Pero ahora me encanta realizar esculturas o instalaciones de gran formato para el espacio publico, lo amo. —¿Qué es lo próximo que te gustaría hacer? Tengo muchos proyectos interesantes para este año que entra, en varios países, pero sobretodo me gustaria participar en Burning Man con una instalación de gran formato, donde varios artistas de la música y amigos actúen, como Zombie Kids, Foreign Bregars, Mala Rodriguez... Creo que pronto iré al continente que me falta, Australia. También seguir tabajando y creciendo con la misma disciplina y disfrutando todo lo que puedo de mis viajes, de mi trabajo, de la vida en general. ONE LIFE TO LOVE
Street Art (Portugal 2014)
From the land to the sky para los vinos Campo Viejo (con Remed 2013)
—¿Cómo y de dónde te viene esa increíble inspiración? De todo lo que me rodea...de mis viajes, vivencias, música, moda, cine…y también mi trabajo puede tener cierta relación con mi época académica donde descubrí el surrealismo, el pop art o artistas como magrite o el bosco, que son los grandes para mi.
okudart
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Guilty pleasure
Jaime Beriestain Dónde: C/ de Pau Claris, 167 (Barcelona) beriestain.com
A una calle de las mejores tiendas de Barcelona, en Pau Claris 167, se encuentra el concept-store y caférestaurante de Jaime Beriestain. Un lugar ideal en el que tomar algo y deleitarse con los productos de decoración y lifestyle que ofrece la tienda. Paseando por Rambla Catalunya, resultó que mi acompañante no conocía el carismático concept-store. De modo que fuimos a tomar un “brunch du soir” a Jaime Beriestain. Decidimos sentarnos en la terraza, ya que había menos gente que en el interior del local y aun siendo una tarde de noviembre, no hacía nada de frío. Antes de sentarnos, recorrí la tienda para ver W 92
las últimas novedades. Entrando me encontré con un espacio grande, una luz tenue y un mobiliario sobrio a la vez que elegante. Muchos objetos de decoración y una inmensa cantidad de flores que daban vida al lugar. Volviendo hacia la terraza, pasé por la barra para investigar detenidamente la carta, me encontré con platos saludables, modernos e internacionales, además de una gran variedad de dulces especiales. Me fijé también en los precios, los cuales rondarían los 20-40€ por persona. Nos decantamos por el “salmón escandinavo marinado”, acompañado de una mini ensalada de tomate y aguacate, una especialidad del restaurante, según nos dijeron.
Pedimos también una copa de cava, de la casa Torelló, para maridar el salmón. Quedamos muy satisfechos con la elección. Los productos eran exquisitos y de una calidad excelente. El servicio fue cordial y respetuoso en todo momento, pero un poco lento, ¡casi llegamos tarde a un concierto al que teníamos que asistir después! Si pasáis por Barcelona y disponéis de tiempo suficiente, os recomendamos totalmente ir a desayunar, comer, cenar o tomar algo a Jaime Beriestain. ¡No os equivocaréis!
Librería-café Italiana Dónde: Corredera Baja de San Pablo, 10 (Madrid) Italiana_madrid
Ese día, iba tal una combatante. Tenía un reto: confirmar/desmentir los rumores que circulan en la red y determinar si el Aperol Spritz (el acohol italiano Aperol con vino espumoso, spritz) de la librería-café Italiana es el mejor y más auténtico de Madrid. Iba acompañada de mi mejor agente cuando, a la vuelta de una esquina en frente del teatro de Lara, nos encontramos con un local sin pretensión, sencillo y elegante, entre librería y cafetería. Este lugar tiene un no-sé-qué que hace que te verías bien pasarte el día allí, entre especialidades italianas y libros que
llenan las paredes, brunch, tartas, tablas de queso, etc. Una infinidad de cafés como sólo los saben hacer los italianos, vinos y cócteles todos con sabor auténtico a Cerdeña, como sus dueños. Pero volvamos al objetivo de este paseo...Pedimos un Garibaldi (Campari y zumo natural de naranja) y cómo no, un Aperol Spritz. Ay mamma mia! Rico...No! ¡Lo siguiente! Además, por ser entre las 19:00 y las 22:00 nos llegaron con apperitivi, y siempre se agradece. Pero no lo es todo, estaba rico pero además, el precio me dejó sin aire: 4,5€. Nos animamos entonces a probar
otros cocteles a base de Spritz, los hay para todos los gustos. He descubierto unos cócteles y sobre todo una manera muy low cost de viajar a Italia: 9,5€ dos cócteles, aperitivo y unas horas en Cerdeña.
Bocadillo de jamón y champagne Dónde: Fernando VI, 21 (Madrid) bocadillodejamon.com
Tras la puerta descubres un bar moderno de madera en dos alturas, la 1era a pie de calle donde está la barra con los jamones y las botellas de champagne expuestos y la 2nda a media altura donde está la zona de restaurante y el maestro en bocadillos de jamón, a la vista de todos, preparando los susodichos. A mediodía es difícil hacer un hueco tanto la fama de sus bocadillos, que se declinan en 5 versiones, es grande. La materia prima es de altísima calidad, tanto los panes (mollete, chapata extrafina
o pan de horno de leña) como el jamón de bellota o el queso curado, y los precios son muy razonables (3,5€ el bocadillo clásico mediano de unos 8cm x 10cm); no es de extrañar que haya que pelearse un poco para conseguir su bocata. ¿Y los champagne? Algo más caro, y la copa un poco pequeña pero muy buenos productos. Aquí nada de garrafón. Eso sí, yo aconsejaría la copa de cava (cuando estuve nos pusieron un Aria) más barata y muy rica.
Bocadillo de jamón y champagne? Por qué no. Los sabores no se contradicen y a mi me vino al pelo para el cumple de mi madre; tiene dos aficiones en la vida: el jamón y el champagne. El servicio es bastante bueno aunque los camareros estén muy atareados. Único punto negativo, sí no hablas español te hacen muy poco caso...(pobres alemanas sentadas al lado nuestro en la barra...)
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Los vinos espumosos
Un vino espumoso se define por la presencia natural de gas carbónico en él. Este gas carbónico procede de una segunda fermentación que se inicia por la introducción de un licor de tiraje (azúcares y levaduras). La primera fermentación permite obtener del mosto el alcohol, mediante la conocida fermentación malólica. Los vinos espumosos se clasifican en tres tipos, según los métodos de gasificación (que corresponde a la segunda fermentación), las técnicas distintas de expulsión de las lías (sedimentos), los tiempos y los distintos recipientes de fermentación: Champenoise o Tradicional La segunda fermentación se produce en la botella. Una vez que haya tenido lugar la segunda fermentación (mínimo 9meses), se procede al degüelle, es decir, expulsión de las lías y se añade un “licor de expedición”, con una determinada cantidad de sacarosa según el tipo de cava/champagne. Charmat o Granvas La primera y la segunda fermentación se efectúa en tanques de acero inoxidable (21 días), se le añade licor de tiraje y licor de expedición pero no hay degüelle, la eliminación de sedimentos se hace por filtraje. Transfer La primera fermentación se realiza en botellas y la segunda fermentación en tanques (menos tiempo que para el método tradicional, con un mínimo de tiempo de 2 meses). Al final de la segunda fermentación se añade el licor de expedición. Luego, la eliminación de los sedimentos se hace por filtraje (no hay degüelle) y se transfiere el contenido a las botellas que luego se comercializan. W 94
Espumosos por allí, espumosos por allá... Durante las Navidades y hace poco durante San Valentín, nos hemos hartado de escuchar la palabra “espumoso”. Y aunque los principals acontecimientos festivos del año ya queden atrás, os prometo que no nos hemos librdo de los espumosos. Sinónimo de fiesta, suele ser un invitado clave para su éxito, pero ¿qué es un espumoso?
Gasificado También existe un sistema de gasificación artificial, donde se le inyecta el gas, de manera tradicional, directamente al vino.
Otra manera de clasificar a los vinos espumosos es según el grado de azúcar que contienen tras su proceso de elaboración, es decir, según el licor de expedición que se le añade. Mediante este criterio nos encontramos con los siguientes vinos espumosos (gramos de azúcar por litro): - Nature sin azúcar
- Seco 15-33 g/l
- Brut nature < 3 g/l
- Semiseco 33-50 g/l
- Extrabrut < 6 g/l
- Dulce > 50 g/l
- Brut < 15 g/l
Muchas veces os habréis preguntado por la diferencia entre el Champagne. El método de elaboración de ambos vinos es el mismo pero son distintos, básicamente (aunque haya más diferencias) por sus zonas de elaboración y por sus cepajes: • La zona de elaboración influye en el producto a través de las distintas condiciones climáticas de cada lugar. • Los cepajes son distintos; en general para el Champagne se usan uvas tintas como la Chardonnay, la Pinot Noir o la Pinot Meunier, con pieles tintas pero pulpas blancas, mientras que para el Cava se usan uvas blancas, como la Macabeo, la Xarello y la Parellada, con piel y pulpa blancas. Otro dato interesante, para lucirse delante de los amigos, es saber como identificar el método de gasificación de un espumoso a través de su corcho: Una estrella à Tradicional.
Un rectangulo à Transfer.
Una circunferencia à Charmat.
Un triángulo à Gasificado.
Los cócteles de Antonio del SAMBHAD CAFÉ COCTELERÍA L’ Parfum Méditerranéen R EC E TA INGREDIENTES 3 arándanos 2 frambuesas 1 mora 1cl de Aperol 15cl de Cava PREPARACIÓN _Machacamos los frutos del bosque. _Añadimos el Aperol. _Con la ayuda de un mechero, lo quemamos. _Colamos y añadimos el Cava.
L’ Parfum Méditerranéen La elaboración de los cócteles es una labor que a menudo se infravalora. Demasiados amateurs que confunden cóctel con copa y nos hacen creer que “cóctel” es sólo un término para cobrarte más por la bebida. Pero preparar un cóctel es un verdadero arte en sí. Antonio del Sambhad Café de Madrid lo sabe y cada mes intentará transmitirnos su pasión, su pasión por los brevajes, frutos de un sutil equilibrio de sabores y portadores de historias y de fuertes emociones. Este mes, ha creado para Whizz Magazine, un cóctel homenaje a la cuenca del Meditérraneo.
Creado en honor a la zona Mediterránea y al sol que da vida al cava, el espíritu de este cóctel no sólo habla de un espacio o de un territorio, sino también de la tradición, de un estilo de elaborar, de una fe ciega en la calidad del producto, de un entusiasmo singular en la proyección y en la difusión de esta bebida tan especial. Este vino espumoso, refrescante y sutilmente asociado a los aromas salvajes de los frutos rojos, está hecho para despertar nuestro paladar. El Aperol con su equilibrio casi mágico de perfumes (de naranja amarga, ruibarbo, gentiana...) tan típicos del Mediterráneo, nos traslada directamente allí, a la vez que aporta fuerza aromática al cóctel. L‘ Parfum Mediterranén, un cóctel “parfumé” para escaparse unos instantes al sol de la cuenca del “Mare Nostrum”.
Sambhad Café Coctelería C/ Duque de Osuna, 4 (Madrid)
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