POLSKA SZKOŁA
PLAKATU JÓZEF MROSZCZAK I UCZNIOWIE
marzec - maj 2020 Muzeum Drukarstwa w Nowym Targu
POLSKA SZKOŁA
PLAKATU JÓZEF MROSZCZAK I UCZNIOWIE
i Brukseli.
w Wilanowie oraz Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie, o którym mówił:
Uczniowie
Maciej Hübner Urodzony 9 czerwca 1931 w Warszawie.
Jeden z najwybitniejszych grafików i twórców plakatów o międzynarodowej sławie. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom uzyskał w pracowni Józefa Mroszczaka w 1955 roku. Zajmuje się grafiką wystawienniczą, gazetową, książkową, plakatem oraz malarstwem. Tworzy głównie plakaty filmowe i teatralne do produkcji włoskich, polskich, francuskich, japońskich, amerykańskich. Brał udział w licznych wystawach indywidualnych w Rzymie, Londynie, Paryżu, Wiedniu oraz Delhi. Zdobywał liczne krajowe i międzynarodowe nagrody i wyróżnienia w konkursach na projekty graficzne.
Bogusław Lustyk Urodzony w 15 lipca 1940 roku w Warszawie. Bogusław Lustyk mówi o swojej twórczości: „Nie maluję koni, nie maluję tańca. Maluję ruch. Maluję obrazy, które rządzą się regułami formy, koloru, ekspresji”. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni plakatu u prof. Józefa Mroszczaka i malarstwo u prof. Jerzego Tchórzewskiego. Otrzymał dyplom z wyróżnieniem w 1965 roku na tejże uczelni. Zajmuje się grafiką, plakatem, malarstwem, formami przestrzennymi i rzeźbą ceramiczną. Brał udział w ponad 40 wystawach indywidualnych w kraju i za granicą, między innymi w: Stanach Zjednoczonych (Nowy Jork, Waszyngton, Atlanta, Chicago, Filadelfia), Niemczech, Szwecji, Finlandii, Francji i Australii. Uzyskał 25 nagród za twórczość w dziedzinie plakatu i malarstwa, w tym 8 w konkursach organizowanych przez Polski Komitet Olimpijski. Twórczość Bogusława Lustyka była eksponowana na Olimpiadach w Barcelonie, Atlancie i Londynie. W 2012 roku realizował w Londynie unikatowy projekt „Malowana Kronika Olimpiady” pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od 2002 roku współpracuje z Teatrem Wielkim Operą Narodową w Warszawie, co zaowocowało dwoma dużymi wystawami. Z okazji jubileuszu 150 rocznicy urodzin Fryderyka Chopina przygotował cykl obrazów p.t. „Malowanie Muzyki”, który był eksponowany w Galerii Kordegarda i na Międzynarodowym Festiwalu w Międzyzdrojach (w trakcie tych ekspozycji obrazy były interpretowane muzycznie przez Waldemara Malickiego), a także na wystawach w Chicago i Saratoga Springs (w trakcie tych wystaw obrazy były inspiracją do muzycznych improwizacji dla amerykańskich muzyków jazzowych). W ramach współpracy z Teatrem Wielkim zaprojektował oprawę promocyjną 8. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Tadeusza Moniuszki.
Uczniowie
Leszek Hołdanowicz Urodzony 3 czerwca 1937 roku w Dmytrowie na Kresach Wschodnich.
Wybitny grafik, pedagog, twórca plakatów, okładek płyt, informacji wizualnej, profesor zwyczajny, wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
W latach 1953-1958 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, na Wydziale Grafiki. W latach 1961-1964 kontynuował studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Malarstwa i Grafiki. Kształcił się w pracowni Józefa Mroszczaka, Wojciecha Zamecznika i Juliana Pałki. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w pracowni prof. Henryka Tomaszewskiego. Zaraz po studiach w roku 1965 został asystentem w pracowni Józefa Mroszczaka na warszawskiej ASP, gdzie od 1970 roku prowadził zajęcia z liternictwa i podstaw projektowania graficznego, dziekan tejże uczelni w latach 1974-1984 oraz kierownik Katedry Projektowania Graficznego od 1987-1990 roku.
O swojej pracowni mówił: "Program dydaktyczny i wychowawczy ma na celu pogłębienie umiejętności uwalniania się od znanych schematów rozwiązywania problemów projektowych, nabycia umiejętności przekształcania zastanych struktur, abstrakcyjnego myślenia i stawiania pytań (...), ćwiczy, utrwala i rozwija takie cechy twórczego projektowania jak: wrażliwość wyobraźnię, analityczność, dociekliwość, wytrwałość, odpowiedzialność, świadomość, precyzję, punktualność".
Plakatom Leszka Hołdanowicza brak malarskości, forma ich jest natomiast silnie zgeometryzowana, gdzie elementy powtarzają się, tworząc rytm i przestrzenną grę płaszczyzn. Kompozycja jest oszczędna, brak jej zbędnych elementów. Tekst i kolor dopełnia całość kompozycji i jest podporządkowany geometrycznym kształtom. Artysta jako jeden z pierwszych w Polsce interesował się komputerowym projektowaniem graficznym. Jak wspomina Zenon Kowalczyk: „Do tradycyjnego zestawu, złożonego z ołówków, grafionów i pędzelków, dołączył nowe narzędzie - komputer. Zadbał, bym studia rozszerzył o całkiem nowe doświadczenia - elementy grafiki komputerowej." Kolejną techniką, która odegrała bardzo ważną rolę w jego twórczości był sitodruk. Zmarł 15 lutego 2020 roku.
NAGRODY 1963 Nagroda im. Tadeusza Trepkowskiego 1965 Nagroda na Międzynarodowym Konkursie Plakatu Filmowego w Colombo 1965 Złoty medal na Międzynarodowych Targach Książki w Lipsku 1986 Nagroda w konkursie na znak Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie 1987 Nagroda w konkursie na znak graficzny dla ZPAP "Polska Sztuka Użytkowa" 2003, 2006 Nagroda w konkursie na Najlepszy Plakat Warszawy i Najlepszy Plakat Miesiąca oraz w konkursie Grafika Warszawska 2009 Honorowe Wyróżnienie na I Międzynarodowym Triennale Sztuk Graficznych im. Tadeusza Kulisiewicza w Warszawie „Imprint”
Miejski Ośrodek Kultury Muzeum Drukarstwa w Nowym Targu ul. Jana III Sobieskiego 4 tel. 18 26 412 42 e-mail: muzeum_drukarstwa@mok.nowytarg.pl
Godziny otwarcia: wtorek-piÄ…tek 8.00 - 16.00 sobota 9.00 - 14.00