ARTBOOK
Elena Bosch Ruiz Artista Plรกstica elenaboschruiz@gmail.com
ART·BOOK 2018 Los Albores Crear se presentó en mi vida como una forma de supervivencia. Fue una forma de revertir una situación de violencia para poder sobrevivir. Todo comenzó como adaptación a un medio hostil. Con todo, no creía que todo aquello fuera a terminar acompañándome hasta ahora y a cobrar la dimensión que ha hecho.
Inicié mis estudios en la facultad de derecho en 2011 para, posteriormente ingresar en la facultad de Bellas Artes de Sevilla en el año 2012. Entrar en la facultad fue un acto de valor y, a día de hoy, creo más que nunca en lo que estoy haciendo y en su posterior proyección profesional. Es una cuestión de creer y de llevar a cabo con entusiasmo y planificación.
Fuente del Prado de San sebastían (Sevilla)-Versión azul, 2015
Fotografía
Fuente del Prado de San sebastían (Sevilla)-Versión fucsia, 2015
Noria del parque del Prado (Navidad), 2016
Ă rbol de Navidad Puerta Jerez , 2017
Fachada del Ayuntamiento de Sevilla desde Plaza Nueva, 2017
Fuente del Prado de San sebastiรกn (Sevilla)-Versiรณn Fucsia 2,2015
Estación de tranvía de Puerta Jerez (Sevilla), 2017.
Fuente del Prado de San Sebastiรกn (Sevilla)-Versiรณn Roja, 2015.
Fuente del Prado de San Sebastiรกn (Sevilla)-Versiรณn Turquesaa, 2015.
Fuente del Prado de San Sebastiรกn (Sevilla)-Versiรณn Turquesaa, 2015.
Puente “El Cachorro” al atardecer, 2013.
Esquina Calle Rioja con Tetuรกn, 2013.
Noria del parque del Prado (Navidad), 2016
Noria del parque del Prado (Navidad), 2016
Parque María Luisa, 2013.
Pintura
Óleo sobre lienzo. 2018.
No fue hasta el curso 2016-2017 cuando la pintura cobró una dimensión mayor en mi interior. En Febrero de 2017 iniciaba la asignatura “Discursos Pictóricos” sin saber que la concluiría habiendo realizado un gran número de retratos (además de los trabajos incluídos en el programa). Pintaba con mayor decisión y velocidad retratos que cabalgaban entre el esbozo y el “resultado final”. Eran estudios y al mismo tiempo no lo eran. En Octubre de 2017 comencé a funcionar como alumna interna en procedimientos pictóricos y, posteriormente, en discursos pictóricos. Esta situación me brindó la oportunidad de seguir pintando más y más y a gran formato.
Hasta el momento sólo había pintado una vez en 80 figuras y algunas veces el 60 figuras, pero no era algo común en mí, algo que tuviera asimilado y normalizado.
Comencé a ver el retrato como un punto de partida y de encuentro de la subjetividad. El motivo representado es importante en la medida que es utilizado como punto de encuentro desde el cual cada uno puede sentirse identificado y sentir de diferente forma a la persona representada y a si mismos.
Acrílico sobre lienzo. 2017.
En esta situación (en la que contaba con más tiempo para pintar y pensar a cerca de qué quería pintar) pude encontrar aquel tema en el que quería indagar por el que quería seguir profundizando de cara al tfg.
E
Acílico sobre lienzo. 80 Figuras. 2017.
l retrato como campo fecundo de la subjetividad
La temática de esta producción artística se configura sobre los pilares de la interpretación de la realidad. Para poder dar cauce a la interpretación de la realidad escojo el retrato humano, que se consolida como medio. El medio es, pues, la forma. El retrato es, por lo tanto, la forma que adopta la obra para poder expresar la temática de la “subjetivación” (interpretación) de la realidad. Dicho de otro modo, el retrato es el medio por el cual se puede poner en práctica las ideas contenidas en la producción.
Aunque el retrato no sólo cumple la función de medio. También es tomado como punto de partida para la experimentación de lo subjetivo. Es decir, el retrato no tiene una única dirección semántica. No sólo sirve como medio propio para expresar y experimentar lo subjetivo, sino que se conforma como la pantalla de inicio de la experimentación para el espectador. Estamos hablado del tipo de interacción o diálogo que se establece con la persona que observa y es ajena al proceso creativo de las piezas.
La persona que se encuentra ante la obra se encuentra ante una interpretación de la “realidad objetiva” y, al mismo tiempo, está interpretando con su mirada. La obra se relaciona e identifica con experiencias del espectador, al establecer una conexión directa con lo inconsciente. En muchas ocasiones no sabemos porque algo nos genera la sensación o reacción que nos genera, pero lo hace. Apelo pues al inconsciente. No sabemos por qué algo nos emociona, pero lo hace. Tampoco, hasta el momento presente, se con certeza el porqué de la elección de colores y formas concretas de mis interpretaciones. Podría hablarse de una conexión de mundos desconocidos mediante un lenguaje críptico.
Aclarando conceptos...
Óleo sobre lienzo. 80 Figuras. 2017.
“La realidad está sujeta a múltiples interpretaciones”. Entendiendo “La realidad” como punto de partida del todo*, nos movemos en las diversas ramificaciones (en función de las diferentes sensibilidades) que conforman las interpretaciones de la realidad. *La realidad objetiva sería, pues, Nada. Entiendo, de este modo, el todo como un pulpo cuya cabeza es la Nada (punto común para los individuos). De dicha cabeza emergerían los tentáculos, consistiendo en la Realidad misma (La Nada interpretada). Habiendo aclarado conceptos, puedo matizar la frase inicial de este modo: “La Nada (realidad
objetiva) está sujeta a múltiples interpretaciones” Conceptos ·Realidad Objetiva-Nada
Óleo sobre lienzo. 80 Figuras. 2017.
·La Nada interpretadaRealidad
Ă“leo sobre lienzo. 2018.
Ă“leo sobre lienzo. 80 Figuras. 2017.
Ă“leo sobre lienzo. 2017.
Ă“leo sobre lienzo. 100x100. 2017.
Cerámica
Sobrecubierta. Azulejo 15x15. 2018.
Dentro del soporte cerámico (losetas de 15x15 cms) trato, del mismo modo, el retrato interpretativo. Las obras expuestas en este artbook recogen las técnicas de Bajocubierta y Sobrecubierta. Existiendo también las técnicas decorativas con engobe y esmaltes. Todas estas piezas se encuentran realizadas con óxidos colorantes (disueltos en agua+ boro) aunque las superficies y formas de aplicarlo o tratarlo posteriormente difieran.
Bajocubierta. Azulejo 15x15. 2018.
Bajocubierta. 30x30. 2018.
Bajocubierta. Azulejo 15x15. 2018.
Bajocubierta. 30x30. 2018.
Bajocubierta. Azulejo 15x15. 2018.
Sobrecubierta sobre bajocubierta. Azulejo 15x15. 2018.
Bajocubierta. Azulejo 15x15. 2018.
ARTBOOK