EN / TRAMA / DOS Por Wilfredo Rosas Mu単oz
DESCRIPCION Desarrollo de una serie de collages con técnica mixta. Hojas de papel camisa con imágenes impresas en negros y grises mediante diversos medios como serigrafía y traspaso a la piroxilina, entre otros. Las hojas también llevan costuras con hilos rojos que atraviesan aleatoriamente las imágenes, siguiendo la ruta del viaje terrestre Buga-Bucaramanga (Colombia) Las imágenes tienen como temática una ficción autobiográfica. Las fotos son fragmentos o están completas. Estas hojas tienen pegado por su anverso entretelas fusionables. Las hojas van unidas entre si por una costura. Así unidas pueden constituir una especie de sábana.
STATEMENT DE OBRA ESTRATEGIAS Y OBJETIVOS IMPLICADOS Como temática principal se trabajan aquí las figuras postergadas, las imágenes indispuestas y los desechos de la memoria. Y es que en Chile, lo mismo que en Colombia y en varios países latinoamericanos, se vive la angustia por el cuerpo no visto, las desapariciones de seres queridos, por el cuerpo no velado. El lenguaje fotográfico de baja calidad, delata el vacío de lo que ya no está, de lo que se ha desvanecido, como la fotocopia a la que le falta definición. Lo que se hace es incorporar fragmentos fotográficos mediados por la fotocopia recortada, ya sea ampliada o disminuída, para formular un espacio narrativo propio que podría denominarse “la cita histórica”, pero de los propios referentes vitales y de los de otras personas. Esta cita histórica parte desde la captura de un instante y un lugar de la persona que da cuenta de su propia vida y la de otros, pero basado en un imaginario de autor y que puede ser leído desde la “imaginación” de otros, que no vivieron esas experiencias de vida. La obra utiliza como material el hilo y como operación, la costura, todo propio del arte textil, definiendo textil como la materia capaz de reducirse a hilos y ser tejida. Además, el arte textil tiene su propia fuerza, que comienza en los 60, según Julian Ruesga Bono: “En el arte textil de los 60-70, la costura, el tricot, el bordado y otras técnicas textiles, bajo el paradigma estético moderno, configuraron un lenguaje plástico sorprendente. En los 80 apareció una forma de hacer orientada a la construcción de objetos disfuncionalizados, de connotaciones primitivas o rituales. En los 90, esta actitud fue el punto de referencia de algunos artistas que encontraron en la fibra, en los procedimientos técnicos y en el valor de uso de los objetos un campo de significación alusivo a la naturaleza y a la cultura ecológica, al género, a lo étnico, en definitiva, a la semanticidad que el campo textil despliega. La reacción a la saturación matérica también devolvió el interés por la iconografía tejida, por la figuración. El entramado textil, la estampación, la fotografía o fotocopias sobre tejidos son utilizados por otros artistas que desarrollan su trabajo desde una perspectiva renovada de figuración textil.” (Ruesga, 2003). En Chile se da una interesante evolución de la técnica a partir del Corte y Confección, según lo analiza el crítico de arte Justo Pastor Mellado: “Los modelos de corte y confección son una linea de trabajos que atraviesa desde Santiago de Chile hasta Rio de Janeiro, pasando por Asunción y Buenos Aires, en obras que homologan el bordado con la escritura; el hilván y el pespunte con el trazo gráfico; el zurcido con la reparación simbólica; el patrón de un vestido con la matriz de grabado, etc. … De alguna manera, la fascinación que despiertan los moldes de Burda o McCall's remiten al
fantasma de los cortes de las piezas de carne en el matadero; conjura de la amenaza de la fragmentación del cuerpo, en una primera instancia, porque en términos estrictos, el modelo del vestuario y de sus cortes constitutivos tienen que ver con los problemas de la representación de la superficie de estos cuerpos. (Mellado, 1997) En esta obra se usa entretela o fusionado. Las entretelas fusionables, habitualmente se utilizan dentro de una prenda de vestir para darle forma, rigidez o para reforzarla. Metafóricamente la entretela significa piel, la cual a su vez cubre un cuerpo. En Chile “tener ropa” es sinónimo de “tener cuerpo”. El cuerpo ausente aparece reconstituido, al menos evocado, a través de la obra. Los hilos se trabajan con las técnicas del hilvane y zurcido. Los trabajos de hilo, énfatizan la fragilidad de los materiales de ligazón. Los hilvanes determinan una estrategia de precarización de los vínculos sociales y simbólicos. En el zurcido se trata de operaciones de restitución y remiendo de zonas textiles que han sufrido una merma significativa. Lo más significativo del zurcido es que intenta recomponer una continuidad infractada, mientras que el bordado escribe un dibujo a flor de piel, haciendo “costra de hilo” sobre la superficie de reparación. Aparece siempre la dualidad en los materiales y en el imaginario. Dos mundos que confluyen, unen, separan o fusionan, generando nuevos universos que tienen reminiscencias de los originales, arrastrando, pérdidas y nostalgias. La figura retórica que se aplica principalmente en esta obra es la metáfora. Aunque en la metáfora se expresa a veces lo material por medio de lo ideal, casi siempre sucede lo contrario, aplicándose a ideas morales o cosas puramente intelectuales, voces expresivas de objetos materiales o de sus cualidades propias. La obra está llena de signos, especialmente iconos y símbolos (según los conceptos triádicos de Peirce). En En/trama/dos los signos usados pretenden evocar una realidad ya no existente, mediante su evocación simbólica o icónica. Se pretende develar el mundo interior del autor, sus sentimientos y emociones originados por el vacío de la ausencia.
CONTEXTO DE LA OBRA El autor sufre a temprana edad la muerte de su ser más cercano y querido: su madre. Pero él no presencia su muerte. La mamá se marcha a otra ciudad meses antes sin despedirse, dejando el vacío de la ausencia. El se entera de su deceso por boca de otros y no le es permitido asistir a su entierro. De allí surge la propuesta de trabajar la ausencia, la pérdida y la angustia del no-cierre del duelo. Se hace así una correspondencia con las detenidas desaparecidas y sus parientes cercanos. La progenitora cosía ropa para alimentar a sus hijos en las largas ausencias del padre alcohólico. Y una de los momentos más recordados por el autor es el acompañarla al lado de su máquina de coser Singer, mientras ella cosía y zurcía ropa. El uso de la costura surge como homenaje y reminiscencia de esa mujer.
BIBLIOGRAFIA Mellado, Justo Pastor, “Mancha, taxonomia, corte y confeccion: tres claves para el arte chileno de la ultima treintena”, Catálogo I Bienal de Artes Visuales del Mercosur, noviembre 1997, Porto Alegre, Brasil, Ruesga Bono Julian, Arte textil contemporáneo, alcances sobre el pequeño formato y su evolución histórica. Primer Encuentro Internacional Contemporáneo Minitextil, Museo Nacional de Bellas Artes, Chile, Septiembre-Octubre del 2003
PROCESO
CURRICULUM VITAE WILFREDO ROSAS MUÑOZ Experiencia Artística y docente: Actor y director teatral, Facilitador del Desarrollo Personal (SChDP, SCDP), Narrador Oral Escénico, Mimo y Clown. Profesor de Percepción Plástica e Historia Comparada de las Artes en INACAP. Profesor de Estética y Semiótica en la Escuela de Teatro La Olla. Santiago, Chile.
Estudios formales en Arte: 2001-2006
LICENCIATURA EN ARTES VISUALES. Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE). Santiago, Chile.
2012
PROGRAMA ESPECIAL DE TITULACION EN ARTES VISUALES. Universidad Mayor. Santiago, Chile.
Exposiciones individuales 2003
“ESTIGMA”. Grabado e intervención fotográfica. Sala de Exposiciones Ana Cortés. Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Santiago, Chile.
2006
“ESTIGMA”. Grabado e intervención fotográfica. Biblioteca de Santiago. Santiago, Chile.
Exposiciones colectivas 2003
“Salón de alumnos”. Grabado e intervención fotográfica. Sala Ana Cortés. Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Santiago, Chile.
2005
“P.O.A. Pacífico Océano Atlántico (El día de las Horas Infinitas). Intervención fotográfica y poesía. Artistas de Chile, Brasil, Argentina y Colombia en diferentes técnicas y formatos.
Galería de Arte Guillermo Núñez. Casa de la Cultura Anselmo Cádiz, Ilustre Municipalidad de El Bosque. Santiago, Chile. 2005-2006
“P.O.A. Pacífico Océano Atlántico (O Dia das Horas Infinitas). Intervención fotográfica y poesía. Artistas de Chile, Brasil, Argentina y Colombia en diferentes técnicas y formatos. Galería de Arte DMAE. Porto Alegre, Estado de Rio Grande do Sul, Brasil
2012
Exposición Itinerante de grabados junto con el artista Claudio Porter. Escuelas básicas de la comuna de San Miguel. Santiago, Chile.
2012
“En/Trama/Dos”. Técnica mixta (Grabado y Arte Textil). Muestra de almnos del PET en Artes Visuales. Universidad Mayor. Santiago, Chile.
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