Barquisimeto, 7 de Noviembre de 2016
RENACIMIENTO
HISTORIA DE LA ATQUITECTURA Y LAS ARTES APLICADAS II
Autor: Wilmary Aldana
Contenido IIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII
• Planteamiento de Brunelleschi
• Rol del Arquitecto y las condiciones que generaron la transformación
• Experiencias Arquitectónicas y urbanísticas realizadas en Roma de Julio II
Brunelleschi, Filippo (1377-1446). Arquitecto más importante del siglo XV en Italia y verdadero emblema del nacimiento de la arquitectura renacentista. Fue un artista muy prolífico que desarrolló su trabajo en Florencia. Arquitecto y escultor italiano, nacido en Florencia en 1377 y muerto en la misma ciudad en 1446. Junto con Donatello, Masaccio y Alberti, es uno de los iniciadores del Renacimiento y uno de los primeros artistas que unifica en su persona algunos de los principios del Humanismo. Su actividad se centra principalmente en la arquitectura pero también fue escultor, inventor de máquinas e ingeniero, interesado sobre todo por el arte de las matemáticas, será el que definirá con toda precisión los principios fundamentales del sistema y las leyes de la perspectiva. Fuente: ARGAN, G.C.: Brunelleschi. Madrid, 1981.
Planteamiento De Brunelleschi Brunelleschi, que había estudiado sistemáticamente la arquitectura romana antigua, no se proponía -como han repetido tantos comentaristasimitar la antigüedad clásica. Su punto de partida fueron lógicamente los hechos arquitectónicos que tenía ante sus ojos: los edificios románicos y góticos de la Toscana. Ello es evidente si se contemplan los demás edificios que proyectó y dirigió en Florencia. Ya en el año 1419, antes de que empezaran las obras de la cúpula, construyó el pórtico del Hospital de los Inocentes. Se trata de la primera de las obras de arquitectura del Renacimiento: una serie de columnas de fuste liso, con capitel corintio, sustentan la sucesión de arcos de medio punto, sobre los que discurre una clásica cornisa encima de la cual se abren ventanas rectangulares, protegidas por frontones.
Filippo Brunelleschi
OBRA MAS
Ambas cúpulas se unen en la base en forma de tijera, sujetándose mutuamente. La cúpula exterior es ligeramente apuntada, mientras que la interior a la que sostiene es de media circunferencia. Entre las dos cúpulas hay un espacio en el que construye una escalera que permite el acceso a la linterna.
IMPORTANTE sin duda la cúpula de Santa María de las Flores de Florencia, que supone una ruptura con toda la arquitectura que se estaba realizando en el momento y una vinculación con la antigüedad clásica.
“CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES” (Florencia, 1418-1436), ganó el concurso para poder realizarla, ya que Arnolfo di Cambio falleció sin terminar la Catedral. Brunelleschi realiza la cabecera y la cúpula con un proyecto que gana, entre otros, al realizado por Ghiberti. El modelo en madera que se conserva en Florencia se atribuye a Brunelleschi en persona. La cúpula tiene 113 metros de altura incluyendo la linterna y 44 metros de ancho. Se trata de una doble cúpula de base octogonal tanto la interior como la exterior, que reposan sobre pechinas que dan paso a un tambor octogonal abierto por ocho óculos.
Interior de la cabecera con el ábside central y el altar.
Inspirará a Miguel Ángel la realización de la Cúpula de la Basílica de San Pedro en Roma. Vista del interior de la cúpula.
FUENTE: http://arteinternacional.blogspot.com/2011/12/arquitecturaitaliana-del-quattrocento_3277.html
Filippo Brunelleschi
OBRA MAS
DESTACADA El reconocido Hospital de los Inocentes (en italiano Spedale degli Innocenti), tal como su nombre lo manifiesta, fue un orfanato de niños en esta ciudad de Italia.
HOSPITAL DE LOS INOCENTES Para el diseño, Brunelleschi se basó en la arquitectura de la Antigua Roma como en la arquitectura gótica tardía. El uso de columnas redondas con capiteles de corrección clásica, lo mismo que los arcos circulares y las cúpulas esféricas tras ellas. Los elementos arquitectónicos estaban articulados en piedra gris que destaca contra el blanco de las paredes. En la parte izquierda del pórtico está la rota, un torno de piedra para hacer que el niño ingresara al edificio sin que se viera al padre. Esto permitía a la gente abandonar a sus hijos anónimamente, para que fueran cuidados en el orfanato. Este sistema siguió funcionando hasta el cierre del hospital en 1875. Hoy el edificio aloja un pequeño museo de arte renacentista. Algunas de las obras más emblemáticas son:
virgen con el Niño y ángel de Botticelli Bodas místicas de Santa Catalina de Alejandría de Piero di Cosimo Adoración de los Reyes, de Ghirlandaio
Filippo Brunelleschi Hospital de los Inocentes 1421-1424 Florencia, Italia
Filippo Brunelleschi
La Iglesia de San Lorenzo En el año 1421, Brunelleschi inicia las obras de la Sacristía de la iglesia de San Lorenzo que terminó en el año 1428. En ella plantea un espacio unitario, cubriendo un espacio cuadrado con una cúpula sobre pechinas, en el que, en una de sus paredes, se abre una pequeña capilla, también cuadrada, que igualmente cubre con cúpula. Con esto, Brunelleschi consigue dos espacios perfectamente centralizados, además de la demostración casi matemática de uno de los principios fundamentales de la perspectiva, la pluridimensionalidad del espacio. Al dar al espacio mayor, la sacristía, y al espacio menor, la capilla, el mismo esquema cúbico y la misma cubierta, se pone de manifiesto que ambas unidades espaciales son iguales y que su diferencia, puramente cuantitativa, depende de la distancia aparente, es decir, de su relación exclusivamente de perspectiva. Los elementos constructivos: pilares, arcos y frisos, están construidos con la llamada piedra "serena" de color oscuro subrayando su presencia sobre el blanco liso de los muros.
OBRAS Capilla Pazzi Entre 1430 y 1444, Brunelleschi realiza la capilla de los Pazzi en el claustro de Santa Corce de Florencia. En ella se va a repetir la idea de espacio centralizado que se había ensayado en la sacristía de San Lorenzo, aunque aquí la cúpula no va a descansar en cuatro muros, sino en dos muros y dos arcos con casetones que cobijan unas prolongaciones laterales. Esta disposición hace que el espacio se haga rectangular. El espacio cúbico destinado al altar repite el esquema de la capilla de la sacristía de San Lorenzo y la cúpula que lo cubre parece la reducción de la cúpula del espacio rectangular. Está decorado con los cuatro medallones cerámicos realizados por Brunelleschi y que representan a los Evangelistas.
Filippo Brunelleschi
OBRAS
Muralla de Signa
Arquitectura - 1418-1434…………Cúpula de la Catedral de Santa María de la Flor, en Florencia - 1419-1427………….Hospital de los Inocentes, Florencia (completada por otros) - 1420…………………Capilla Barbadori, Iglesia de Santa Felicita, Florencia - ca. 1420………….…Ampliación del palacio de Parte Guelfa, Florencia - 1421-1426…………Sacristía Vieja de San Lorenzo, Florencia - ca. 1421-1428…….Basílica de San Lorenzo de Florencia, Florencia (completada por otros) - 1424-1425…………Muralla de Lastra en Signa (resistematización) - 1424…………………Muralla de Signa (resistematización) - 1424…………………Muralla de Malmantile - 1429…………………Capilla Pazzi, Florencia (completada por otros) - años 1430………….Palacio Bardi, Florencia - 1431…………………Castillo de Staggia Senese. - 1434-1437…………Rotonda de Santa Maria degli Angeli, Florencia (completada por otros) - 1435-1440…………Rocca de Vicopisano - Rocca de Castellina en Chianti - Castillo de Rencine (reestructuración) - 1444…………………asílica del Santo Spirito, Florencia (completada por otros) - 1420…………………Proyecto para la residencia del Duque de San Demetrio ne' Vestini - 1434…………………Proyecto para la Iglesia de Santa María de los Angeles, Florencia (con planta inspirada en el Panteón o San Vital de Rávena, no llegó a finalizarse pero sus planos influyeron en Bramante y Leonardo da Vinci) - Proyecto del palazzo Pitti?, Florencia (iniciado postumamente en 1458) Rocca de Castellina en Chianti
Palacio Bardi, Florencia
Rotonda de Santa Maria degli Angeli, Florencia
asílica del Santo Spirito, Florencia
ETIQUETA: Arquitectura, Arte Renacentista, Filippo Brunelleschi, Iglesias, Italia, Palacios, Quattrocento
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“EL RENACIOMIENTO FUE LA ERA DONDE UN CONSTRUCTOR PASO A LLAMARSE ARQUITECTO”
Rol del Arquitecto y las condiciones que generaron la transformación Es de firme aceptación que el rol del arquitecto no es otro mas que el de dar el primer paso hacia el renacimiento bajo las condiciones de la responsabilidad de una empresa las presiones políticas y las normativas.
Para conocer un poco acerca de las condiciones que generaron la transformación, o el renacer tomamos en cuenta los puntos mas importantes, en la era de la transformación cabe destacar que todo lo que estaba en transformación pertenecía a la ciudad, las ciudades, Siena, Florencia, competían para ser unas mas prosperas que la otra, es por ello que sus gobernantes invertían en arte y arquitectura. El arquitecto y/o proyectista paso a tener el control en las obras y con esa responsabilidad debían transformar sus obras en arte de guerra ya que por las invasiones sufridas en la península a mediados del siglo XV los grandes arquitectos fueron llamados a diseñar las fortificaciones puentes y otros lugares de combate.
El rol del arquitecto en el renacimiento, cual primer artista fue el mas importante. Las ciudades renacentistas, en este caso; la precursora Florencia, deja enmarcado a través de sus grandes obras arquitectónicas lo que es el renacimiento. FILIPPO BRUELLESCHI, máximo arquitecto renacentista, encargado de las mas grandes edificaciones que en la ciudad nos deja como el mayor movimiento artístico clásico. Básicamente la arquitectura, nos demuestra lo que fue el Renacimiento. Por ello el rol del arquitecto como artista y constructor ha sido tan relevante a lo largo de la historia del Renacimiento.
Experiencias Arquitectónicas y urbanísticas realizadas en Roma de Julio II En octubre de 1503, Julio II es elegido Papa, con él se inicia una de las mayores empresas artísticas, Bramante fue nombrado superintendente general de todas las construcciones papales, cargo con el que proyectó la unión de los palacios Vaticanos con la villa de Inocencio VIII, mediante el patio del Belvedere y dio comienzo a los trabajos de la reconstrucción de la Basílica de San Pedro. Ninguno de los proyectos fue finalizado por el artista, ni en su continuación se mantuvieron enteramente los diseños originales, aunque las soluciones adoptadas condicionaron los trabajos posteriores y dieron impulso a una nueva orientación de la arquitectura del Renacimiento. Dentro del programa de restauratio urbis de Julio II realizó el trazado de la vía Giulia y de la vía Lungara y proyectó el palacio de los Tribunales y la iglesia de San Biagio, donde rearticula los complejos de las termas y los foros de la época imperial romana. Con el Palacio Caprini, realizado en 1510 y posteriormente destruido, introduce una nueva tipología de residencia urbana. Celebrado por sus contemporáneos y admirado tanto por la rapidez de invención como por la ciencia de los sistemas constructivos, tuvo como herederos a algunos de los mayores aristas de su tiempo como Rafael, Peruzzi, Sangallo el Joven o Jacopo Sansovino.
Julio II
Iglesia de Santa María delle Grazie. Bramante Realizada en Milán, entre 1497 y 1499, supone la más importante realización de Bramante durante su etapa milanesa. Todos los conocimientos que expresa en esta arquitectura serán los supuestos de los que parta en Roma para la codificación del Alto Renacimiento, donde deberá adecuarse a las necesidades y la funcionalidad de la Iglesia triunfante. En las obras de Milán, sintetiza las enseñanzas quattrocentistas, definiendo un esquema clásico que se plasma en Santa María delle Grazie, en la que debe completar una iglesia construida en estilo gótico, enfrentándose al mismo problema que hacía un siglo había tenido que superar Brunelleschi en Santa María de las Flores.
Templete de San Pietro in Montorio. Bramante Realizado en Roma, es una pieza clave para entender la arquitectura del Alto Renacimiento. Como en la escultura es La Piedad de Miguel Ángel o en pintura La Virgen de las Rocas de Leonardo, la nota característica es la centralidad, idea clave del lenguaje clasicista.
Su realización se centra en la cabecera, donde idea una estructura centralizada y plantea una solución severa, clásica y proporcionada, coronando la construcción con una cúpula de media naranja. En el exterior se articulan elementos ornamentales típicamente clásicos, como cabezas y balaustres, dentro de una estructura nítida y clara en la que predomina la sencillez y la reducción, para dejar paso a lo constructivo
Es un pequeño edificio, de planta circular, centralizada, rodeado de un pórtico de columnas, cubierto con cúpula de media naranja. Utiliza un orden dórico toscano que va a servir de referencia a todas las dimensiones adoptadas en el resto del edificio, con lo que Bramante pone de manifiesto la idea de simetría, propia del clasicismo, la perfecta articulación de las partes con el todo. El problema de las relaciones bidimensionales entre las partes de un edificio y la constancia de la relación de escalas, es una de las ideas que codifica el Alto Renacimiento y que será difícil de traspasar de organismos reducidos a edificios de grandes dimensiones.
Julio II
Claustro de Santa María della Pace. Bramante En esta obra romana, Bramante va a desarrollar todo el programa de su arquitectura clasicista. En primer lugar, establece una relación con las fuentes históricas y su filiación al sistema de los ordenes vitrubianos, en función de una arquitectura más utilitaria. Dispone el esquema de la mecánica de la combinatoria de los ordenas, que se convertirá en el esquema de clasicismo.
Tendrá también que solucionar el problema de las relaciones bidimensionales entre las partes del edificio y la constancia de la relación de escalas, con lo que establece el principio de que un edificio no es sólo clásico por la sucesión de sus ordenes vitrubianos, sino que éstos deben ser relacionados con el sistema de proporciones para organizar armónicamente las partes. Así, el claustro se muestra como la aplicación de un programa donde domina el sometimiento a la ley de los órdenes y su combinatoria
Jardines del Belvedere. Bramante Como arquitecto del Vaticano, Bramante es nombrado superintendente de todas las construcciones papales, durante el pontificado de Julio II. Como tal, se le plantea la unión de los centros religiosos más importantes de la ciudad, dentro del programa de renovación urbanística que se pretendía operar en Roma, como capital de orbe católico y como exaltación del poder del papado. Bramante proyecta la unión de los palacios vaticanos con la villa de Inocencio VIII, para lo cual plantea los jardines del Belvedere. El arquitecto tendrá que resolver dos problemas iniciales. Primero establecer una relación directa con las fuentes clásicas y segundo realizar una arquitectura paisajista a escala monumental. La obra de unos 300 metros de longitud, se plantea como un inmenso jardín en el que hay que salvar unos desniveles de terreno. Bramante articulará dos grandes crujías que se rematan en una fachada monumental, éstas presentan columnatas que se repiten rítmicamente. El espacio interior queda organizado mediante terrazas de distintas alturas comunicadas con un sistema de rampas y escalinatas a media vertiente, lo que permite solucionar los desniveles de terreno existentes
Julio II
Palacio Caprini. Bramante También conocido como Casa de Rafael, artista que le ocupó en 1510. Posteriormente será destruido. Basándose en los conocimientos científicos que tenía de la antigüedad, Bramante establece una nueva tipología de residencia urbana que va a desplazar al modelo florentino del Quattrocento. El palacio se dispondrá en dos pisos, que no van a ser separados por cornisas, como en Florencia, sino por un tratamiento de distintas calidades. El piso bajo presenta un fuerte almohadillado a la rústica, mientras que el superior se articula mediante pilastras, el piso inferior, destinado a servicios de tiendas, queda perfectamente diferenciado de la planta noble. Este modelo se exportará a toda Italia y, en Venecia, incluirá la variante de dos pisos nobles, debido a la escasez de suelo urbano.
Proyecto de San Pedro del Vaticano. Bramante La iglesia de San Pedro era una basílica paleocristiana poco adecuada para recibir a un alto numero de peregrinos y poco acorde con las ideales exaltatorios del pontificado de Julio II. El Papa concibe la renovación de la vieja basílica encargando el proyecto a Bramante, quien llamará al Vaticano a Rafael y a Miguel Ángel, entre otros. El nuevo templo tenía que ser inmenso, capaz de reunir potencial e ideológicamente a la humanidad entera. El proyecto de Bramante plantea una iglesia de enormes magnitudes con planta centralizada y unitaria y con una centralización a nivel espacial como de volumetría. Esta idea que había funcionando perfectamente en el templete de San Pietro in Montorio presenta grandes problemas a la hora de ser trasladada a un edificio de grandes dimensiones. La solución de este problema fue lo que demoró tanto la construcción de la basílica. Bramante proyectó una planta de cruz griega, inscrita en un cuadrado, con capillas a los lados, igualmente de planta central.