HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II U N
P E Q U E Ñ O
R E C O R R I D O
P O R
L A
A R Q U I T E C T U R A
"MENOS ES MAS... " M I E S
V A N
D E R
R O H E
EL AUTOR: W I L L I A M
R A M Í R E Z
S A L A S
Nací en la ciudad de Tarapoto y actualmente radico en “La ciudad de los tres pisos naturales” (Lamas), me desempeño como estudiante universitario y actualmente curso el quinto (V) ciclo de la carrera profesional de arquitectura en la Universidad Nacional de San Martín sede Tarapoto, y y este es mi portafolio del curso sobre HISTORIA DE LA AREQUITECTURA II
W R A M I R E Z S @ A L U M N O . U N S M . E D U . P E
INTRODUCCIÓN Antes de registrar la historia, los seres humanos construyeron montículos de tierra, círculos de piedra, megalitos y estructuras que a menudo desconciertan los arqueólogos de hoy en día. Los diversos estilos y modos de la arquitectura en la historia humana, de hecho, reflejan muchas de las condiciones y momentos de su pensamiento, y en esl presente portafolio te estre contando de algunas de las obras mas representativas desde un pequeño resumen de la arquitectura en la antiguedad y del Renacimento hasta la arquitectura Contemporanea
CONTENIDO 0 1 .
H I S T O R I A
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Neolítico 6.000 a.C
Skara Brae (3100-2500 a. C.).
Fue un asentamiento del Neolítico utilizado principalmente para habitar.
Aparece la cultura del Neolítico en la costa Este de Mediterráneo. Estas comunidades abandonan sus costumbres nómadas, principalmente la recolección de granos y semillas para su alimentación
Está compuesto por diez casas agrupadas de aproximadamente 40 m2 de planta libre, donde se construía una chimenea utilizada para cocinar y como calefaccion Debido a su cercanía al mar y al clima extremo en
Stonehenge (3100-2200 a.C.) Se cree que sirvió como observatorio astronómico, debido al movimiento del sol a través de toda la construcción en el solsticio de verano; mostrando un avanzado conocimiento de la astronomía.
Construido por mandato del
Mesopotamia ( 3200 a.C.)
gobernador Ur-Nammu alrededor del año 2100 a.C.
Zigurat La cultura sumeria fue la primera en dividir la ciudad en “estados”, los que eran 20 considerados centros de culto al dios que consideraban fundador y patrón de la región.
Con el fin de acercar al hombre física y simbólicamente al cielo y a sus dioses.
Egipto (3100 a. C.)
Datan del año 2570 a.C, con la
Pirámides de Giza
finalidad de ser tumbas para los faraones, la piramide más alta mide 146 m
Cuna de una gran cultura que desarrolló sellos distintivos de una gran civilización: arte y arquitectura que influenciaron a otras culturas y que siguen maravillando al mundo
La albañilería en el interior de la gran pirámide es tan fina, que entre las juntas constructivas de la piedra y el granito, es imposible insertar un cuchillo
Es una colina sagrada dedicada a la diosa Atenea, con vista a toda la ciudad de Atenas. En ésta, se construyeron
Grecia (776 a.C. )
Acrópolis.
primeramente en el año 550 a.C. templos dedicados a los protectores de la ciudad
Órdenes Clásico
DÓRICO Se considera a esta cultura como la de mayor influencia para el desarrollo de la cultura occidental.
Los templos griegos fueron edificaciones más firmes y duraderas, principalmente hechos de piedra caliza y mármol,
JÓNICO
CORINTIO
Roma (776 a.C. )
Coliseo Romano Construido bajo el mandato del emperador Tito Flavio Vespasiano con el fin de apaciguar a las masas, ordenó la construcción de un anfiteatro público.
Se dieron avances significativos que son ahora parte del patrimonio artístico y cultural de la humanidad
Fueron herederos de los sistemas constructivos de los etruscos y adoptaron también sus conocimientos de hidráulica, lo que ayudó a drenar las ciénagas en Roma y en la construcción de acueductos monumentales para el abastecimiento de agua a la ciudad.
Paleocristian (Siglo III - VI d.C )
Basílica de Constantino
Era uno de los edificios más importantes en Roma, destinado a la administración de la justicia y el comercio; su construcción se inició en el año 306 d.C. bajo el mandato del Emperador Majencio
Para los griegos y romanos los templos eran la casa de los dioses y el acceso era solo para los sacerdotes, mientras que para los cristianos el templo era un lugar donde se reunían los fieles a adorar a su dios. Los templos clásicos no servían para esta nueva forma de culto y es por lo
Bizantina ( Siglo IV-XV d.C )
Catedral De Santa Sofía
Fue construida entre los años 532 y 537, durante el mandato de Justiniano I en
Uno de los rasgos que fueron conservados a lo largo de todo el período de su existencia fue el uso del ladrillo para la arquitectura de las iglesias.
Se sustituye las esculturas como elementos decorativos de los edificios por los mosaicos o el realce de lascúpulas, que se elevan a mayor altura que en otros estilos arquitectónicosanteriores.
Constantinopla
Romántica ( Siglo XIX - XX)
Campanario De Pisa
El estilo románico en arquitectura es el resultado de la combinación armónica de elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina, bizantina, árabe, siria y persa; que surgió en la Europa cristiana durante los primeros siglos de la Edad Media
Comenzó a inclinarse tan pronto como La torre tiene 8 niveles, una base de arcos ciegos con
se inició su construcción en 1173. La altura de la torre es de 55,7 metros
capiteles clásicos en 15 columnas, 6
desde la base, su inclinación de unos 4°
niveles con una columnata externa y
extendiéndose 3,9 m de la vertical.
remata en un campanario
Gótico ( Siglo XII - XV )
Abadia De Westminster
La abadía original en estilo románico fue construida entre los años 1045 y 1050 por los monjes benedictinos; se reconstruyó en estilo gótico entre 1245 y 1517.
Presenta innovaciones técnicas y constructivas notables, que permitieron levantar estructuras esbeltas y ligeras. La planta de las iglesias se dividía en tramos rectangulares o cuadrados determinados por las columnas y arcos transversales y sobre éstos las bóvedas de crucería. El arco apuntado es uno de los elementos más característicos de la arquitectura gótica, que vino a suceder al arco de medio punto, propio del estilo románico.
Basílica de San Pedro Renacentista ( Siglo XV - XVI )
Al inicio del Renacimiento, la basílica de San Pedro era todavía la antigua basílica que había construido Constantino I. En pocas décadas, sin embargo, se construyó una de las más grandes e imponentes catedrales del mundo.
El redescubrimiento de los estilos arquitectónicos y las teorías de la antigüedadromana produjo el surgimiento de la arquitectura renacentista.
A travésdel clasicismo, los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo grecoromano como modelo para su sociedad contemporánea.
Barroco (Siglo XVII - XVIII)
Palacio de Versalles
ES un edificio que desempeñó las funciones de una residencia real en siglos pasados. Su construcción fue ordenada por Luis XIV. Luis XIV dejó París y decidió construir Versalles como una pequeña ciudad alejada de los problemas.
El barroco definió un estilo de Arquitectura cargada de detalles y formas complejas. Utilizaba las formas clásicas pero transformándolas de manera caprichosa. Se adopta la forma elíptica y la forma oval en elementos decorativos
Catedral de Santiago De Compostela La Catedral de Santiago de Compostela está ubicada en la provincia de La Coruña en Galicia, España. En ella se encuentra según la tradición, el sepulcro del Apóstol Santiago, lo cual convirtió al templo en uno de los principales destinos de peregrinación de Europa durante la Edad Media a través del llamado Camino de Santiago. El templo original fue destruido en la batalla de
Palacio Rusellai ¡Renacimiento. Quattrocento - Florencia !
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● Arquitecto: ● León Battista, Alberti, Bernardo Rossellino ● Construcción: 1446-1451
Análisis de Entorno
El palacio urbano era el tipo de vivienda de la rica aristocracia financiera y comercial de Italia desde el siglo XIII.
Nos encontramos en Florencia donde el comercio , las finanzas y las actividades artesanales han enriquecido a la burguesía que se convierten en mecenas de intelectuales y artistas
Monumentos Relacionados Leon Battista Alberti
Iglesia San Pancrazio hoy alberga el Museo Marino Marini. Ubicada Detrás del palacio se encuentra la antigua iglesia de
Basílica de Santa Maria Novella. Giovanni Rucellai, la financió en 1458 y la construyó de mármol. El responsable completar la fachada, fue Leon Battista Alberti
La Loggia Rucellai es una logia renacentista italiana en Florencia, Italia. Se encuentra frente al Palazzo Rucellai en la Via della Vigna Nuova y da a la Piazza de 'Rucellai
La Loggia Rucellai Los dos edificios (palacio y logia) en conjunto con la plaza forman una de las composiciones urbanas más refinados del renacimiento italiano.
Originalmente pensado como un lugar para que la familia Rucellai celebrará bodas y otras celebraciones, ahora está acristalado y se utiliza como tienda.
El palacio Rucellai desaparece la torre defensiva medieval y el edificio se integra en la arquitectura urbana como expresión del nuevo espíritu.
En la Baja Edad Media todavía es relativamente pequeño y con recuerdos de la fortaleza medieval.
Los que se levantan en el Renacimiento además de más grandes (a veces ocupan una manzana) están delimitados funcionalmente y comparten una estética que les aleja del edificio gótico.
Análisis de la fachada La fachada se terminó cuando ya estaba terminado todo el interior hacia 1455. Fue encargado por Giovanni Rucellai, miembro destacado de la familia Rucellai, ricos tintoreros de tejidos. Este palacio está hecho de piedra.
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La estructura original de la Fachada, parece haber sido concebida en cinco arcadas con un portón central. La ampliación sucesiva preveía ocho arcadas, de las que siete fueron realizadas y una sugerida pero no llevada a cabo.
Piedra Forte
La primera novedad se refiere al revestimiento realizado en "pietra forte", proveniente de las canteras del sur de Florencia
En la fachada existe una simetría perfecta verticalmente, a partir de los ejes de simetría se dividen las puertas, este principio también lo encontramos en los vanos y en la composición de las ventanas.
Se rompe con la simetría en el tercer eje ya que el edificio en uno de los lados no fue terminado, porque el predio siguiente no se lo permitió.
En fachada el edificio planteado inicialmente se tiene como eje principal la puerta de acceso, con la segunda intervención, se duplica el proyecto y este eje también se viene a replicar.
Proporciones
Modulación
Las proporciones se manejan en la altura de los niveles delimitados en la fachada, los pisos superiores tienen la proporción de 2 a 3 respecto al módulo del piso bajo en las ventanas.
Los módulos los encontramos en las ventanas cuadradas de la planta baja pero la modulación dominante que existe es el conjunto de pilastras, muros y vanos que se encuentran en los dos pisos superiores y se distribuyen uniformemente por toda la fachada.
En los arcos y medios círculos proporción es de 1 a 2.
Orden corintio
Cornisa muy saliente sostenida por ménsulas sustituye tejados góticos
Banco corrido para los clientes que esperaban Muros exteriores almohadillados con sillares rehundidos en las aristas.
Orden dórico
Ventanas albertinas (ventanas bíforas, rematadas en arco de medio punto, englobados en uno mayor en cuyo tímpano se halla un óculo)
Los diferentes pisos se separan por medio de entablamentos.
Las líneas horizontales y verticales, curvas y ángulos, vanos y planos se organizan de tal modo que dan a esta fachada un singular ritmo.
MODELO FLORENTINO
● Organización tripartita
● Planta cúbica ● Organizando entorno a un gran patio con galerías y órdenes columnarios
Análisis del interior
● Almohadillado en planta baja
● Formas arquitectónicas (arcos)
Tradición Clásica
● Programas espaciales(plan central) ● Elementos arquitectónicos codificados (órdenes)
utilización de elementos clásicos
Sensación de orden y simetría
sensación de horizontalidad
Se dispone en torno a un patio
Rodeado de un pórtico de columnas
Acceso interno a las distintas dependencias de la construcción
Arcos apoyados en columnas
Las ventanas de arco de medio punto
Orden Corintio El espacio repite un ritmo o esquema
Orden dórico en el primer piso, jónico en el segundo y corintio en el tercero
Residencial y laboral
Orden corintio
Orden jónico Orden dórico
El poyete
Organizacion tripartita: ● Planta baja: Funcional ● Segunda planta y tercera: Vivienda
●
El piso inferior es utilizado para el tránsito
de
clientes,
comerciantes
y
visitantes. ●
El segundo piso o piano nobile constituye el lugar de residencia de la familia.
●
El piso superior suele ser el de los dormitorios y el de las habitaciones de invitados y sirvientes.
El piso bajo tiene techos altos
Análisis de la Planta
Función y significado PRESTIGIO y PRACTICISMO carácter plurifuncional:
Vivienda, acoger a embajadores, realizar fiestas y negocio o actividad , en el banco del exterior se sentarán a esperar audiencia de los banqueros,además se intenta vincular obra y marco urbano.
Análisis de la Planta
El interior se disponía en torno a un patio o cortile,rodeado de un pórtico de columnas corintias que respetan la posición de las pilastras exteriores de la planta baja
las columnas del patio porticado tienen capiteles corintios.
Remate Resto de Habitaciones Planta servil y de artistas Orden Corintio
Desarrollo
Planta noble Salones y habitaciones del Príncipe Orden Jónico
Basamento Planta de servicios
almacenes, cocina ,carruajes Sillares almohadillados Orden Jónico
Importancia Es su diseño renacentista y la presentación de una nueva forma de construcción integrada en la ciudad. El objetivo de este palacio era demostrar la riqueza del banquero Giovanni Rucellai, quien, no satisfecho con las dimensiones de su propiedad, compró unas ocho casas adyacentes a esta y las destruyó para conseguir una gran ampliación de la obra.
LUIS LE VAU 03
● ● ● ● ●
Arevalo Ramirez Emily Vanessa Davila Ramirez Karen Isabel Paredes Grandez Liss Daniella Ramirez Salas William Reátegui del Aguila Jheessee Nickole
BIOGRAFÍA Nació: París, Francia en 1612 MURIÓ: En la misma ciudad el 11 de Octubre de 1670 Ocupación: Arquitecto y Artista Miembro de: Academia Real de Arquitectura Conocido por: Primer arquitecto del Rey
carrera arquitectónica
Arquitecto francés Su padre se consagró a la albañilería. Louis, colaboró con su padre haciéndole los diseños y los presupuestos, lo que le permitió empezar la carrera de arquitectura integrándose en las obras de la Isla de San Luis.
Se hizo célebre cuando, en 1654, fue nombrado el principal arquitecto de Luis XIV (Primer arquitecto del Rey).
Poco antes de morir realizó diferentes reformas en el Palacio de Versalles y diseñó el Colegio de las Cuatro Naciones.
e sd má r Ade me o, pri itect ó el u ñ arq empe de y o des rg ero el a c sej io d con etar rca. r sec mona
Comenzó su carrera con el diseño del Hotel de Bautru (1634), seguido del elegante Hotel Lambert y otros.
influenciado por la arquitectura italiana
ayudó a crear el estilo Louis Quatorze (XIV) de arquitectura en el Palacio de Versalles Uno de los grandes arquitectos en el siglo XVII en Francia, Louis Le Vau formó parte de un trío de Arquitectos barrocos: ● ●
Jules Hardouin Mansart (1646-1708) Andre Le Notre (1613-1700)
quienes, junto con el decorador Charles Le Brun (1619-90),
Su obra parte de la de Mansart formas teatrales sentido barroco clasicista y escenográficas caracterizándose por su grandiosidad en las relaciones espaciales y volumétricas
arquitectura grandiosa, barroca y monumental
Le Vau es el autor de los grandes aposentos del Rey y de la Reina, así como de la "Envoltura de Le Vau" o "Encoltura de 1668".
estilo arquitectónico
Iglesia de Saint-Sulpice (1646)
College des Quatre-Nations (Institut de France) (1661-74)
Castillo de Livry, Raincy (1645) Hotel de Bautru (1634)
S A OBR
Castillo de Vincennes (1654)
Castillo de Vaux-le-Vicomte (1656-61)
Palacio del Louvre (1661, Galerie d’Apollon)
PALACIO DE VERSALLES Palacio del Louvre (1654, Alas y columnata)
Hotel Lambert, Ile Saint-Louis (1642-44)
El palacio de Vaux-le-Vicomte es una de las construcciones más significativas de la arquitectura barroca en Francia; cuando hablamos de el barroquismo arquitectónico Año: 1656-1661 Fue mandado construir por Nicolás Fouquet,el ministro de economía y hacienda de Luis XIV y que era poseedor de una inmensa fortuna personal.Este era uno de los hombres más poderosos de Francia hasta que tuvo la desafortunada idea de construir este palacio y ello le acabo acarreando la desgracia.
El Palacio Maldito de Fouquet
NORTE
UBICACIÓN Continente: Europa País: Francia
SurEste
Localización: 77950 Maincy el departamento de Seine-et-Marne.
Entorno oeste
SurOeste
Está rodeado de una Arborización Abundante. No se encuentra a una distancia inmediata de alguna otra edificación pero sí colinda con 4 pueblos
DESCRIPCIÓN
EL EDIFICIO SE LEVANTA SOBRE UNO ANTERIOR , EN LA CONVERGENCIA DE DOS PEQUEÑOS RÍOS QUE CANALIZADOS, DIO ORIGEN A UN JUEGO DE PARTERRES , JARDINES Y CANALES DE AGUA
Organización general El castillo comprende un centenar de habitaciones con una superficie de 2.500 m 2, distribuidas en tres niveles bajo un techo de 3.500 m 2.
Análisis Exterior
s e n i d r a J se caracteriza por la racionalización de la vegetación con parterres podados con esmero que forman dibujos.
los grandes estanques y fuentes dan la idea de la supremacía humana capaz de poner su impronta ordenada sobre todo
Dicho tipo de jardín era concebido más para ser visto desde balcones y ventanas que para ser paseado, debido a su gran amplitud.
todo ello en contraposición a la densa masa arbórea con la que hace frontera
La llegada al palacio se realiza por una avenida de 257 plátanos. La avenida tiene una longitud de 1.400 metros y está clasificada como monumento histórico.
LA AVENIDA DE LOS PLÁTANOS
Lenguaje de fachada clasicista: orden, ejes de simetría y repetición, armónico
Los arcos exteriores pueden estar cerradas con puertas de hierro y sólo más tarde se rellenaron con puertas de vidrio. El balcón del edificio dividido en dos mitades,
TIENE 2 ENTRADAS UNA DA A LA CARRETERA , ES IN PÓRTICO DE UN SOLO CUERPO CON 3 ARCOS REMATADO EN UN TÍMPANO ORNAMENTAl ,
OTRA, DA A LOS JARDINES , DALE DEL SALON OVALADO Y ES MAS LUJOSA , UNA COLUMNATA DE DOBLE REMATADA EN UN TÍMPANO TRIANGULAR ,
El grosor del cuerpo principal del edificio ( corps de logis ), consta de dos filas de habitaciones que se extienden hacia el este y el oeste.
dos volúmenes Con entradas adicionales entre los pabellones y la masa central.
Tradicionalmente, el centro del corps de logis de los castillos franceses constaba de una sola fila de habitaciones. Vaux fue el primer castillo en incorporar este cambio
aunque bastante torpe, la fachada de la entrada en Vaux es, sin embargo, pintoresca, a pesar, o tal vez porque, de su idiosincrasia."
Todos estos elementos se enfatizan adicionalmente con tapas piramidales empinadas.
Tales techos inclinados fueron heredadas de la Edad Media y, como ladrillo, fueron rápidamente pase de moda.
El efecto general en Vaux, es "un tanto dispares y alteración del orden público". Por otra parte, como la elevación de Le Vau viola varias normas de la arquitectura clásica pura. Uno de los más notorio es el uso de dos, en lugar de tres, bahías en los pabellones laterales, lo que resulta en la colocación incómoda de los frontones directamente a más de la pilastra central.
Análisis Interior
ANÁLISIS FORMAL PLANTA: se pe un ci cer, mad o n ga só ovo (19m la x 18 an) qe cot o al tes alda dida r haci (aptet) coca.
La scu arecóc e colta l iñ de n ub el jaín,, e l e se, enn a e cr siér,
Del de ló tá el tío cta a t do s disa n ma de “X”.
zonificación
DISTRIBUCIÓN
12 a 14. Chambre 15. chambre capitaine du chateau 16. a 19. chambres et cabinets . 20 a 21 . Appartemet provisoire de Fouquet 22.Espace du grand salon 23. La chapello
1 , 2 , 3 : APARTAMENTO DE MADAME FOUQUET ( antichambre , chambre et cabinet ) 4. Antichambre de Fouquet. 5.Chambre de Fouquet. 6 á 8 . Chambres et cabinets. 9 á 11 . Appartement de Le Brun.
ELEMENTOS RESALTANTES ● MATERIALIDAD :
Piedra blanca de Creil y las dependencia con ladrillos ● Los muros internos intercalan pilastras de doble altura con dos niveles de ventana
EL SALÓN OVAL
La cúpula está sostenida por 16 cariátides esculpidas. Doce de ellas llevan los signos del zodíaco y las otras cuatro los símbolos de las cuatro estaciones.
En él se hacen las recepciones y se celebran las fiestas de Vaux.
Todo este espacio central es transitable a través de aberturas de tres arcos que permiten cruzar libremente, por el vestíbulo y el salón, desde el patio hasta los jardines.
EL SALÓN OVAL ● La utilización de cupulas , espejos en puertas falsas, las alturas , todo era parte para generar la simulación que se buscaba generar en ese espacio . ● El salón es la conexión principal que se tiene con la inmensidad de los jardines , este “infinito” ingresa por las ventanas y los reflejos
● El Salón Oval de 19 metros de largo por 18 de ancho era una pieza única en la arquitectura francesa
● Sus columnas eran ORDEN CORINTIO
ESTATUAS DE MÁRMOL LOS DOS CABALLEROS DEL ZODIACO
● la pintura del techo , dan una sensación de que el exterior ingresa al interior (simular una realidad que no es )
La necesidad de demostrar, ostentar , recargar hasta el máximo , los detalles , denotar su poder,
Busto de Louis XIV
● Amplio salón-cuadrado
SALA DEL PERSONAL
RECAMARA DEL MARISCAL
EL TRIUNFO DE HÉRCULES
palacio de versalles
s e l l a s r e V Palacio de Arquitectos. Le Vau, Mansart, Le Brun, Tipología. Arquitectura Civil Estilo. Barroco francés Dimensiones. 600 metros fachada y alas laterales Para su construcción se utilizaron en el exterior materiales: ladrillo, pizarra, vidrio, piedra, madera.
UBICACIÓN El Palacio de Versalles está situado, en el Municipio de Versalles, Perteneciente a la región de la Isla de Francia en la zona suroeste de París Estilo: arquitectura neoclásica Catalogación: Monumento histórico de Francia
Patrimonio de la Humanidad
EL PALACIO JARDINES
FUENTES
VERJA REAL
Segunda etapa (1668 - 1678): Luis XIV pretende trasladar definitivamente la corte a Versalles. Añaden las dos alas laterales para dar prioridad al jardín. La fachada que da al jardín está construida según el modelo italiano.
ETAPAS Primera etapa (1661 - 1668): Al palacio original de Luis XIII se le agregaron dos alas laterales que, al cerrarse, conforman la plaza de armas. Son fachadas de ladrillo, y unifican la cubierta usando la pizarra y las mansardas.
Tercera y última etapa (1678 - 1692): En esta ampliación se construyó la capilla real. Situada en el ala norte del palacio fue construida en dos alturas.
Dejando el primitivo palacio como núcleo del nuevo edificio:el llamado Cour de Marbre, el patio de mármol con losas de colores blanco y negro, se convierte en el eje o centro del palacio, agrupándose a su alrededor los aposentos reales.
Las dos primeras corresponden a Luis le Vau. En la segunda ampliación (entre 1668-78), cuando el monarca decide hacer de Versalles la residencia de la Corte, Le Vau diseñó una envoltura en forma de larga U
Análisis Exterior
El palacio de Versalles El Palacio de Versalles es un edificio que desempeñó las funciones de una residencia real desde 1682 hasta 1789.Constituye uno de los complejos arquitectónicos monárquicos más importantes de Europa y en el 2018 rebasó por primera vez los ocho millones de visitantes.
Versalles comprende tres palacios: Versalles, Gran Trianón y Pequeño Trianón, además de varios de edificios situados en la villa.
La estructura tiene un carácter repetitivo que se atenúa con arimeces o salientes formados por columnas ( al igual que fachada oriental Louvre) y además crea efecto de claro oscuro
El conjunto da sensación de horizontalidad que se atenúa mediante ventanales verticales y estatuas ( trofeos y jarrones Es una estructura bastante sobria y CLÁSICA
A pesar de la clara presencia del estilo barroco, en el conjunto del Palacio de Versalles reina especialmente la armonía gracias a los efectos ópticos. La disposición del palacio es muy geométrica con distorsiones que da una ilusión de armonía perfecta.
La Plaza de Armas da la bienvenida a los visitantes para dar una impresión de inmensidad.
Hay que imaginar que en los tiempos de los reyes tenían que atravesar este espacio de 300 metros de largo para llegar al Patio de Honor delimitado por su gran verja dorada.
ármol M e d o i t a el P
Seguidamente se encuentran alineados el Patio Real, el Patio de Mármol, el Patio de los Príncipes (al sur) y el Patio Alto de la Capilla (al norte).
Invernadero La orangerie alberga en invierno más de 1.500 arbustos, en su mayoría, naranjos (unos 900), pero también laureles, granados o mirtos.
Patio Real
s e n i d r a J Época de reconstrucción del palacio JARDINES PARALELOS
fuentes mitológicas que se relacionan unas con otras, estanques, canal creando un efectismo típicamente barroco, pero también efecto visual de placer
Análisis interior
La planta tiene forma de U con dos alas laterales con una longitud de 600 metros, una parte mira al pueblo y otra a los jardines.
REALEZA PRÍNCIPES ADMINISTRACIÓN
PLANTA
zonificación SAÓ D ESS
SAÓ D AZ PA E L I PA E L RÍIP PA EL T CÁA D ITO PA EL ODÍ
SAÓ D UR HACIÓ L PA E L ER PA
CAL E TE , OP
SALÓN
s o j e p s E de los 12,3 m
● ● ●
73 m. e r 10,5 m. e c 12,3 m. e ta
Esa r la e 17 r qu ti 21 ess a no rej as 17 et co c u d a s di.
Comta van ses, cu ra sacó ma lot, a l e n po ven a d ve s el en ses an ec luíc.
Salón
a r r e u g de la
La p ti u y ol bari qu ret Lu I a cal ita su mi.
Las de tá ubas pas e ár dod o se re y uls e boc ad.
El eh ret a Fca cer, ar y et e n u, re de Vicas. ● Alea, d il, c u ága. ● Esañ, mene, n eón en. ● Hol, bo aj re ón.
z a P a l e d n ó l a S
Pret a s eción ne d máol ro de s e r do y cilo el ón ur iméc.
Esá eda dac s et qu otó Ero pa n Fci.
l
l a e r a l a capil
Con d u be serur , es s y u pi nal do ve. Ese l eco á diác u se ej aris alo
El iro n urí ob pis e n suor coca l epni d re n a lat in.
A
LA ÓPER
Es e to óp rip el Pi, fé cota p Li co to l o d u hi, fu re L I Tin u pad e 712 stas
Fué cti tam de ra na pa re máol na én ona c fa mál.
Y E R L E D ARA
CÁM
Los d Aarno d y osye pa "púic" a v el ra, ací a l Ce y emdo xans. Se cne a cí de 7 to
Los s eán esos ár, y eb exto cecó al ta y enec de ro.
N I E R A L RA DE
CÁMA
A
Los h e l ar qe pe l G Apamo d Re se ca s im dida qe d aló l G Apamo de R, po tá usd e hías Mitía.
La na ba ra r e s ti en bión, e ca gía a l ñor la t o l ña l lete.
ARQUITECTURA ROCOCÓ 1 7 3 0
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Surge en Francia a principios del siglo XVII, fue una especie de respuesta al Gran Estilo: clasicismo monumental y el ceremonial estilo barroco, expresado en la arquitectura e interior del Palacio de Versalles de Luis XIV y que dominó la arquitectura francesa.
C A R A C T E R Í S T I C A S
Formas dinámicas asimétricas La presencia de oro en todas partes Decoración de interiores Curvas a los objetos El diseño lujoso Los colores pasteles
GERMAIN BOFFRAND (1667 - 1754) Participó en la construcción de las fachadas de la Place Vendôme de París y del Conservatorio de Versalles
FRANÇOIS DE CUVILLIÉS (1695 - 1768) KARL FREDRIK ADELCRANTZ (1716 - 1796) Su trabajo se distingue por características que han dejado huella una de sus obras representativas es El Pabellon Chino
Sus obras principales son El Pabellón de Caza Amalienburg en Nymphenburg, El Teatro Cuvilliés.
BALTHASAR NEUMANN (1687 - 1753) Sus obras más famosas fueron la residencia en Würzburg, los palacios de Bruchsal y Werneck.
KARL FREDRIK ADELCRANTZ (1716 - 1796) Su trabajo se distingue por características que han dejado huella una de sus obras representativas es El Pabellon Chino
BALTHASAR NEUMANN (168 - 1753)
HOTEL DE SOUBISE
P L A N T A
Ubicado en París y construido para el príncipe y la princesa de Soubise, a partir del año 1704 por el arquitecto Pierre Alexis Delamair es un excelente ejemplo de un tipo de arquitectura francesa que se desarrolló a comienzos del siglo XVIII.
I N T E R I O R Y E X T E R I O R
El salón oval refleja la tendencia de las líneas curvas, que hacen perder espacio en el interior de los edificios. La mitad se orienta al interior del edificio y la otra al exterior con grandes ventanas.
El techo es una superficie curvada
En el frontispicio, los intercolumnios son algo más esbeltos, contribuyendo a dar esbeltez y verticalidad al conjunto y atrayendo la atención al centro de la fachada.
con decoración de rocalla incorporada también a sus nervios, por su color azulado, parece un espacio abierto, a modo de falsa cúpula o estructura ligera muy abierta.
En el muro, las pilastras hacen juego con las columnas delanteras y ventanas amplias rasgan su superficie
A R Q U I T E C T U R A
BARROCO & NEOCLÁSICO 05
C A R A C T E Í S T I C A S
C O M P A R A T I V A S
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BARROCO
ABUNDANCIA DE VENTANAS
COLUMNAS TORCIDAS USUALMENTE ÚNICAMENTE CON FINES DECORATIVOS
PREDOMINAN LÍNEAS CURVAS Surge por la iglesia católica Para un publico reducido. El dinamismo es una de las características fundamentales en sus esculturas y la arquitectura, ya que se construyen generando una sensación de movimiento con formas curveadas y ADORNOS EXCESIVOS en su superficie, donde se destacan edificios como las iglesias o las mansiones.
EXCESO DE DETALLE
TORRES
CÚPULAS
X I X X V I I I
NEOCLÁSICO
UTILIZA COLUMNAS ORDENE, DORICOS Y JONICOS FRONTONES
Las construcciones simulan el estilo griego y romano de la antigüedad con algunos edificios similares a templos y las esculturas muestran un aire de seriedad y estoicismo. Detalles del clásico como los pilares o los arcos se destacan por su simetría, su orden y simplicidad.
SE INSPIRA EN LOS MONUMNETOS DE LA ANTIGUEDAD GRECOROMANA
COLORES MÁS DISCRETOS CON LUCES RESALTANDO DETALLES NEOCLASICO POR COLUMNAS O PILARES.
REACCIIONA CONTRA LOS EFECTOS DECORATIVOS DEL BARROCO
NACE CON EL DESEO DE RECUPERAR LAS HUELLAS DEL PASADO
ART NOUVEAU 06
Surgió en Europa, a finales del siglo XIX, como una reacción contra los estilos académicos del pasado y el deseo de una nueva forma de expresión, tuvo como influencia el llamada arte nuevo “”, un estilo estético que también revolucionó las artes plásticas, el diseño de interiores y el arte en la decoración..
REPRESENTANTES V Í C T O R
H O R T A
El belga Vconsiderado el primer arquitecto que empleó las características del Art nouveau en la arquitectura. Responsable del diseño y la construcción del primer edificio de este estilo, la Casa de las Borlas, sus propuestas presentaban un fuerte carácter decorativo, elegancia y formas sinuosas.
A T O N I O G A U D Í
El arquitecto catalán Antoni Gaudí también fue conocido por utilizar el Art Nouveau en la arquitectura. Lo hizo produciendo obras con creatividad y brillantez. La casa Milà, con su fachada llena de olas, es un excelente ejemplo de este estilo arquitectónico.
CARAC TERÍSTI CAS ARQUIT ECTÓNI CAS
La naturaleza como fuente de inspiración
Líneas curvas asimétricas y delicadas
El prestigio de las formas orgánicas
Diseño extravagante
Teniendo como inspiración los estilos barroco y rococó
El uso de materiales como el vidrio y el hierro
La presencia de vidrieras y mosaicos
Artes Visuales Academia Educativa de Occidente
le corbusier EL MAESTRO DE LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX
07
ESTUDIANTES: ● Ramírez Salas William ● Perez Tello Christian Leandro
Artes Visuales
DATOS BIOGRÁFICOS: * 6 de octubre de 1887, La * Nacimiento: Chaux-de-Fonds, Suiza
Nombre: Charles-Édouard Jeanneret-Gris
* Fallecimiento: 27 de agosto de 1965, Roquebrune-Cap-Martin, Francia
*
Periodo: Cubismo, Expresionismo
Artes Visuales Academia Educativa de Occidente
INICIOS:
Durante la primera etapa de su vida entra a una escuela de artes y oficio donde conoce a su mentor Le Platenier.
ARQUITECTURA Con una formación tan sólo artesanal, Sus primeros encargos
1910 se instala en el estudio de Peter Behrens en Berlín con Mies y Gropius para posteriormente regresa a su ciudad natal y abrir su propio despacho
Primer proyecto de Le Corbusier ( la cas de sus padres )
Sistema Domino La primera guerra mundial es un hecho trascendental, cambio el mundo, nada volvió a ser como antes, y en 1914 el como arquitecto inventa un sistema para reconstruir el mundo (SISTEMA DOMINO). Reduce la arquitectura a nada más que un forjados y pilares, la nueva arquitectura
Después de la guerra se instala en París definitivamente para iniciar una nueva vida donde se encuentra Amadée Ozenfant, En 1920 ponen en marcha una revista y es ahí donde nace el nombre de le corbusier.
Una máquina para vivir En 1921 publicó un artículo en el que exponía un concepto totalmente nuevo de vivienda. Para guardar concordancia con su tiempo, la casa debía ser una "máquina para vivir", trataba de hacer una casa tan eficaz funcionalmente como lo eran las máquinas en las tareas para las que habían sido inventadas.
la arquitectura según le corbusier BREVE INTRODUCCIÓN
(Vers une Architecture, 1923) "La arquitectura está más allá de los hechos utilitarios. La arquitectura es un hecho plástico. (...) La arquitectura es el juego sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la luz. (...) Su significado y su tarea no es sólo reflejar la construcción y absorber una función, si por función se entiende la de la utilidad pura y simple, la del confort y la elegancia práctica. La arquitectura es arte en su sentido más elevado, es orden matemático, es teoría pura, armonía completa gracias a la exacta proporción de todas las relaciones: ésta es la "función" de la arquitectura".
EL MODULADOR HOMBRE DE VITRLIVIO—LEONARDO DA VINCI -1.487
REINTERPRETACIÓN DE LE CORBUSIER — 1948-1953
Creó un sistema matemático que relaciona las medidas de las partes arquitectónicas con las proporciones humanas a través del número áureo (1,61…) y la proporcion áurea o divina
En el libro Hacia una arquitectura (1923), Le Corbusier reconocía la importancia de la geometría en otras obras que admiraba, como la catedral de Notre Dame de París (Francia), en cuya fachada principal son recurrentes el cuadrado y el círculo. En este mismo libro, el arquitecto sienta las bases que regirán su carrera: la necesidad de orden para regular las formas y la línea como elemento integrador.
los 5 puntos de la arquitectura moderna
planta baja sobre pilotes: El edificio se *Laeleva sobre pilones de hormigón armado, lo que permite la libre circulación en el nivel del suelo, y elimina las partes oscuras y húmedas de la casa
Planta libre: Las paredes de soporte de carga se sustituyen por columnas de acero u hormigón armado, por lo que el interior se puede diseñar libremente, y las paredes interiores se pueden poner en cualquier lugar, o se dejan fuera por completo. La estructura del edificio no es visible desde el exterior.
La Fachada libre: Dado que el edificio está sostenido por columnas en el interior, la fachada puede ser mucho más ligera y abierta, o hecha enteramente de vidrio. No hay necesidad de dinteles u otra estructura alrededor de las ventanas.
La ventana alargada: Dado que las paredes no soportan la casa, las ventanas pueden correr toda la longitud de la casa, por lo que todas las habitaciones pueden obtener la misma luz.
La Terraza ajardinada: El techo inclinado es reemplazado por un techo plano; la azotea se puede utilizar como jardín, para paseos marítimos, deportes o una piscina.
El “sexto punto” de la nueva arquitectura Más allá de los 5 puntos plantea otra condición: ● EL EDIFICIO DEBE SER UNA SUERTE DE PASEO QUE INVITE AL USUARIO/ESPECTADOR A RECORRER LOS ESPACIOS Y ASÍ COMPRENDER LA OBRA EN SU TOTALIDAD. ● ESTOS RECORRIDOS PODRÁN REALIZAR MEDIANTE UN DESPLAZAMIENTO FÍSICO O AL MENOS CON LA MIRADA. ● LA SUCESIÓN DE IMÁGENES Y ESPACIOS VA NARRANDO LA OBRA.
OBS
39 PROYECTOS Fueron 39 proyectos creados por el arquitecto Le Corbusier durante sus 5 décadas de estudios
Maison de L´homme Heidi Weber AÑO: 1960-1967 LUGAR: ZURICH, SUIZA
Chandigarh palacio de la asamblea AÑO: 1951 - 1965 LUGAR: CHANDIGARH, INDIA
Carpenter center for the visual arts AÑO: 1959- 1963 LUGAR: MASSACHUSETTS, ESTADOS UNIDOS
Villa Savoye AÑO: 1928-1931 LUGAR: PARIS, FRANCIA
Pabellón Suizo
AÑO: 1930-1932 LUGAR: PARIS, FRANCIA
Immeuble Clarté AÑO: 1930-1932 LUGAR: GINEBRA SUIZA
Villa le lac AÑO: 1922-1924 LUGAR: VEVEY, SUIZA
Maison la roche Jeanneret AÑO: 1923 LUGAR: PARIS, FRANCIA
Maison Ozenfant AÑO: 1922 LUGAR: PARIS FRANCIA
Maison Citröhan
1927
1920
Al igual que las máquinas, la Casa Citrohan, fue siendo actualizada y mejorada con el transcurso de los años. Teniendo hasta 5 versiones: constaba de 3 plantas superpuestas, prototipo de célula, doble altura La escalera exterior es absorbida por el volumen principal en una síntesis formal. Pérgola metálica en la terraza. Adición de alero sostenido por pilares que toma toda la altura de la fachada.
1922 sobre elevada en pilotis. Balcón perimetral.
1925 El industrial Frugés le propone probar en serie su propuesta construyendo un barrio para los obreros y empleados de su industria en la ciudad de Pessac. Le Corbusier, reduce las superficies del prototipo, suprime la doble altura y lleva los elementos de la célula a su mínima expresión.
1927
En la exposición del Weissenhoff en Stuttgart, en todos los sentidos la más depurada de la serie. Los elementos constitutivos son los mismos que poseía la tercera versión de 1922, pero depurados y enriquecidos por una flexibilidad de diseño mayor. Aparecen plenamente maduros los cinco puntos normativos de Le Corbusier. El volumen total, se reconstruye como un paralelepípedo puro, sin salientes, mediante una viga que bordea los dos lados libres de la terraza, construyendo virtualmente la forma primaria.
CONCEPTO Esta vivienda, no solo cuenta con las medidas y elementos estandarizados, las losas de los pisos son del mismo módulo, líneas de bastidores de ventanas de fábrica, con ventanillas útiles del mismo módulo. Por lo que está vivienda podría ser construida en serie (al igual que la máquinas); siendo una casa lógica y económica para todos, por lo que podría ser producida en cualquier país.
VOLUMETRÍA: *
*
Vivienda en serie que puede ser construida con elementos estandarizados
Fachada pura, simple y libre de ornamento.
*
Volumetría simple
Ventanas en base a un módulo fijo y repetitivo.
*
PLANTA BAJA
La planta baja de acceso y dependencias se determina libremente, tras la existencia de los pilotes que provocan una sensación visual distinta a lo común, también con dos volúmenes salientes de carácter cilíndricos.
ENTRADA ESCALERA ZONA COMUN HABITACIÓN PATIO ASEO
En este piso se encuentran los ambientes de estar-comedor, la cocina y servicio aparecen resueltos de una forma muy sencilla mediante el empleo de tres tabiques, dos de ellos curvos, y un hogar central. Estas características que posee la composición de la estructura, permite que la casa se un espacio amplio y que su circulación se de una fluidez libre. ESCALERA COCINA HABITACIÓN PATIO
PRIMER PISO
SEGUNDO PISO En el segundo piso se encuentra el dormitorio principal, un baño con vestidor y guardarropa. Todos los recintos antes mencionados son de carácter privado, por este motivo se encuentran todos en una sola planta. La división de los espacios en esta planta se resuelve con dos tabiques, generando espacios amplios y muy aprovechables.
ESCALERA ASEO DORMITORIO PRINCIPAL
TERCER PISO Finalmente, en el tercer piso encontramos la habitación de los niños, que es privada, la habitación de invitados, aseo y la azotea. Este diseño de terraza-jardín en la última planta, es favorable ya que permite que los habitantes de la casa puedan aprovechar el calor del sol, el viento, la luminosidad e incluso utilizarlo como solárium.
ESCALERA ASEO HABITACIÓN TERRAZA
MATERIALIDAD *
Vidrio: permitió una interacción interior - exterior brindando asi una vida mas saludable dentro de la vivienda y su entorno, evitando a su vez el ingreso de lluvia y viento
*
Metal: : Se utiliza en este caso para barandas de la cubierta jardín y para los marcos en modo de terminación en cuanto a las ventanas.
*
Hormigón: este material tan noble permite concentrar a las columnas en delgados puntos de apoyo, posibilita además que las plantas y los espacios adquieren libertad de organización.
villa savoye
INTRODUCCION La vivienda fue habitada por sus dueños durante un corto espacio de tiempo. El edificio se terminó en 1929, pero tras la invasión alemana de Francia de 1940, fue abandonado y posteriormente bombardeado e incendiado durante la Segunda Guerra En 1963 la Villa Savoye fue declarada patrimonio Mundial. arquitectónico por parte del gobierno francés, y se procedió posteriormente a restaurarla, ya que se encontraba en un estado de ruina tras la dejadez y los ataques sufridos en la guerra.
CONCEPTO
La Villa Savoye fue proyectada por Le Corbusier como paradigma de la vivienda como “machine à habiter”, de forma que las funciones de la vida diaria en ella se vuelven fundamentales para su diseño.
este término se engloba el hecho de que la vivienda se conciba pretendidamente como objeto que se posa sobre el paisaje, siendo totalmente autónomo del mismo y pudiendo ser colocado en cualquier lugar del globo.
LOS CINCO PUNTOS DE LE CORBUSIER Villa Savoye, que fue bautizada con el nombre de “Les Heures clairs” (Las horas claras), ofrece la imagen de un uso libre de los “cinco puntos” de una nueva arquitectura, formulados por el arquitecto en 1927:
4.
1.
3.
2. 5.
análisis villa saboya: implantacion Implantada como un objeto racional, de formas geometricas en contraste deliberado con la pluralidad de formas del entorno natural separandose de el mediante los esbelto pilares
estructura resistente Los muros están todos pintados de blanco no solo por cuestiones ideologicas sino sanitarias. MATERIALES: HORMIGÓN ARMADO, MAMPOSTERIA, ACERO Y VIDRIO. ● La estructura se compone de una serie de “PILOTES” (pilares) distribuidos según una trama geométrica regular. ● Sobre ellos descansan las 2 grandes losas. ● la disposición de los Pilotis le permite efectuar los calados en las losas y disponer libremente de la posición de los cerramientos.
ORGANIZACIÓN (EJE) 1er eje
Un segundo eje vertical lo materializa la escalera secundaria. así se plantean 3 “paseos” distintos..
Las plantas libres se organizan mediante un eje horizontal y otro vertical materializados por la rampa lo que permite su recorrido apreciando la espacialidad.
2do eje
3er eje
organización. La planta principal se distribuye en “eje”, separando la zona privada de la publica
La planta principal se distribuye en “ele”, separando la zon privada de la publica ZONA PÚBLICA
ZONA PÚBLICA
ZONA PRIVADA
ZONA PÚBLICA SERVICIOS
ZONA PRIVADA
ZONA PÚBLICA
ZONA PRIVADA
SERVICIOS
CIRCULACIÓN
Casa Curutchet
DATOS:
* Arquitectos tecnicos: *
Arquitectos: Amancio Williams Le Corbusier
Amancio Williams Simon Ungar
* Año de construcción: * Ingeniero:
Alberto Valdés
1949 - 1955
*
Área del terreno:
*
Área construcción:
180 m2
345 m2
*
Ubicación: La plata, buenos aires, república Argentina.
INTRODUCCIÓN La dirección técnica de la obra fue encomendada por sugerencia de Le Corbusier, al Dr. Curutchet, a Amancio Williams, arquitecto argentino de su confianza, quien tuvo cierta influencia en el desarrollo final del proyecto, como la rotación de 180º de la escalera, el reemplazo de los muros de acceso por muros acristalados y la obtención de permiso municipal para que la obra se pudiera construir según las medias propuestas por Le Corbusier y no según las normas vigentes en el país.
En 1951 debido a discrepancias entre Le Corbusier y Williams este último renuncia, asumiendo la dirección Simón Ungar y finalmente el ingeniero Alberto Valdés.
SITUACIÓN
La vivienda se encuentra en un pequeño lote de 9m por 20 m de fondo, en el Boulevard 53 Nº 320, entre medianeras, con una excepcional ubicación en la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires, Argentina.En el plano puramente arquitectónico destacan dos elementos claves: la construcción de una vivienda unifamiliar y el consultorio del Dr. Curutchet en un terreno de dimensiones limitadas entre medianeras y en que como consecuencia de la planificación urbana de la ciudad de La Plata según calles diagonales, el eje longitudinal del terreno tenga una inclinación cercana a los 45 grados.
Concepto Se trata de una casa entre medianeras que se integra al contexto proponiendo un recorrido interior como prolongación de la vereda de calle, donde confluyen el árbol existente en el patio de la planta baja, las transparencias conferidas por el diseño y los espacios fragmentados propuestos. Al diseñarla, Le Corbusier tuvo en cuenta las necesidades de sus futuros habitantes y dividió la casa en dos volúmenes claramente separados: la zona de consultorio al frente y la zona de la vivienda atrás, ambas articuladas por el patio y la rampa de acceso.
Artes Visuales
UBICACIÓN Y RELACIÓN CON EL ENTORNO Situado en la ciudad de La Plata Argentina, que fue construida entre 1949 y 1953
Area del terreno: 180 m2
*
La vivienda está construida en un lote medianero, sin dejar en cuenta el entorno de la ciudad y la cercanía de una bosque
*
Los 5 puntos de la arquitectura se ven materializados en esta obra, y esta se adopta al contexto urbano de una ciudad argentina
ANÁLISIS FUNCIONAL PLANTA BAJA:
ÁREA PUBLICA
Se respeta la configuración general de la planta y se le suma una escalera para comunicarse con el nivel del acceso a la casa
RAMPA
SS.HH + CIRCULACIÓN VERTICAL
Artes Visuales
PRIMER NIVEL: En esta zona se aprecia el área de trabajo del doctor, cuenta con el consultorio, la sala de espera y el cuarto de servicio, además las circulaciones
ÁREA DE TRABAJO
ÁREA DE SERVICIO
RAMPA
ÁREA PRIVADA
Artes Visuales
SEGUNDO NIVEL: Corresponde al área social de la vivienda, desde la que se accede a una amplia terraza que se extiende y goza de generosas vistas
TERRAZA
ZONA SOCIAL
CIRCULACIÓN VERTICAL
Artes Visuales
TERCER NIVEL: Consta de dos dormitorios con baño, el primero para el doctor y su esposa, la segunda para sus hijas. desde el dormitorio de las hijas es posible utilizar un sistema de persianas de madera que controla el ingreso de luz
TERRAZA
DORMITORIOS
CIRCULACIÓN VERTICAL
Artes Visuales
VOLUMETRÍA:
* Se aprecia el uso de elementos lineales, y rectangulos.
*Planta libre, dejando la superficie en su mayoría libre para permitir el ingreso del vehículo
*Los parasoles modulan la fachada.
* Ventanas a todo el ancho de la fachada para conseguir una profusa iluminación natural en el interior.
*Pilotes cilindricos.
MATERIALIDAD *Madera
*Hormigón armado
*Paños de vidrio
*Acero
Artes Visuales
*Remarca el alto de la baranda utilizando diferentes vidrios y con el elemento lineal.
*Se aprecia la integracions de la naturaleza en la vivienda .
*Rampa de acceso, esta es para llegar a al área de espera del consulotorio
Artes Visuales
CONCLUSIONES ● La arquitectura tuvo muchos cambios relevantes a partir de la aparición de Le Corbusier, como el uso de nuevos materiales tales como el hierro, el cristal y por sobre todo el hormigón armado. En su arquitectura se buscaba crear nuevas formas, más libres, menos rígidas, en donde se pudiera aprovechar el espacio y la luz. ● Otro aspecto que rompió con la arquitectura de esa época es que Le Corbusier consideraba que además de estética debía ser funcional e inspirada en el usuario, es decir, el ser humano, que finalmente era quien iba a habitar en ese espacio. ● La importancia de Los cinco principios de una arquitectura, en donde expuso en forma sistemática sus ideas arquitectónicas, como por ejemplo el uso del hormigón y la vivienda construida sobre pilotes. Estas nuevas teorías de construcción rompieron con la arquitectura del siglo XIX y principios del siglo XX.
SHIGERU BAN 08
Datos biográficos Nombre: Shigeru Ban Nacimiento: Nacido en Tokio, Shigeru Ban (1957) Reconocimiento: Premio Pritzker 2014
Inicios Su padre trabajaba para Toyota, y su madre que fue diseñadora de moda, ampliaba periódicamente la casa familiar para alojar a sus costureras. La edificación estaba hecha de madera, y las renovaciones eran constantes, por lo que la infancia de Ban estuvo marcada por la carpintería. Ban se fijaba en el trabajo de los carpinteros en su casa, lo que lo llevó a apreciar dicha profesión. Ban ha dicho que su padre no quería que fuera arquitecto, ni que estudiara en EE.UU. Por su parte, su madre siempre lo apoyó, incluso financieramente.
Trayectoria profesional En 1985, Shigeru Ban fundó su propio estudio de arquitectura en Tokio.La primera edificación de su serie de construcciones hechas de tubos de papel fue el Paper Arbor en 1989. En esta construcción los tubos de papel fueron usados estructuralmente como columnas de concreto circulares. Cuarenta y ocho de estos tubos fueron preparados con gasóleo para que fueran impermeables, después fueron colocados en una base prefabricada de concreto con entradas para estos tubos de papel.
En 1995 funda la organización sin fines de lucro VAN (Voluntary Architects' Network), que se ocupa de ayudar desde el punto de vista arquitectónico a las poblaciones afectadas por calamidades naturales devastadoras a través de obras como viviendas temporales, refugios, centros comunitarios y lugares espirituales.
La arquitectura del arq. Shigeru Ban “Shigeru Ban es un arquitecto incansable cuya obra exhuda optimismo. Donde otros pueden percibir retos casi imposibles de superar, Shigeru Ban ve una invitación a la acción. Donde otros pueden preferir tomar un camino ya probado, él ve la oportunidad de innovar. Es además un profesor comprometido que no sólo representa un modelo a seguir para la generación más joven, sino también una fuente de inspiración.
La arquitectura según el arq. Shigeru Ban
Shigeru Ban, (ganador del Premio Pritzker 2014), es conocido tanto por su innovador uso de los materiales como también por su acercamiento social al diseño. Por más de tres décadas, Ban, fundador de Voluntary Architects Network, ha aplicado su amplio conocimiento de los materiales reciclables, especialmente papel y cartón, para construir refugios de alta calidad y bajo costo para las víctimas de desastres alrededor del mundo
Obras mas singulares Ca de be Tad – Yanah, Jaón, 1993
Ca Mu Cota – Toy, Jaón, 1995
Ca Hagi ret – Toy, 1997
Ca Pite Wdo – Sizo, 2002
Ca Sapoc – Log lad, EU, 2006
Biloca un et – Kaga, Jaón, 1991
Par om – Bóve de pe n if, 1998
Palón e Jón e l Ex 2000 de nov – Alana
Cúpu de pe n awa, 2008
Cadal Cadr – Nua Zena, 2013
Cet Popo-Mez Fana, 2010 Zena, 2013
Cub gof asey ne rge – Coa, 2010
La obra social y humanitaria de Shigeru Ban en 10 proyectos
Ca de bo d arón / Par og us (1995) Ko, Jaón
La base se compone por cajas de cerveza donadas y cargadas con sacos de arena. Las paredes están hechas de 106 mm de diámetro, tubos de papel de espesor de 4 mm y con material de tienda de campaña para el techo. Se utilizó el espacio de 1,8 m entre las casas como área común. Para el aislamiento, una cinta de esponja impermeable con soporte de adhesivo se intercala entre los tubos de papel de las paredes.
Igsi de pe (1995-2005, demta) Ko, Jaón La fundación del proyecto consiste en cajas de cervezas cargadas con sacos de arena. Los muros de 106mm de diámetro son hechos de tubos de papel de 4mm de espesor, con material de tienda de campaña para el techo. El espacio de 1,8 metros entre las casas fue utilizado como área común. Para la aislación, una cinta de esponja impermeable cubierta con adhesivo es intercalada entre los tubos de papel de las paredes.
Regi de megci de pe UNC (1999) Cap e Rugas e Bum, Ruda Más de 2 millones de personas quedaron sin hogar cuando la guerra civil estalló en Ruanda en 1994. La oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados normalmente suministraba cubiertas de plástico y pilares de aluminio para ser utilizados como refugios temporales. Los tubos de papel fue la alternativa económica elegida. La propuesta fue adoptada y el desarrollo de prototipos de refugios comenzó.
Ca de bo d arón / Par og us (2001) Ina Lo que hace única a la Paper Log House es su fundación y cubierta. Escombros del edificio construido fueron usados para la fundación en vez de cajas de cervezas, las cuales no pueden ser encontradas en esta área. Las fundaciones se recubren con un tradicional suelo de barro. Para la cubierta, bambú partido fue aplicado a las bóvedas de crucería y varas completas de bambúpara las vigas estructurales. La ventilación fue prevista a través de un frontón rectangular, donde pequeños agujeros en la esterilla permiten circular el aire. Esta ventilación también permite cocinar en su interior, con el beneficio adicional de repeler mosquitos.
Hal e ccito tpol de pe (2011) L'aqi, Iti En respuesta al terremoto del 6 de abril de 2009 en L'Aquila, Italia, se realizó en ese lugar la Cumbre de Naciones del G8 en julio del mismo año. El gobierno japonés anunció su plan de construir una sala de conciertos temporal, propuesta por Shigeru Ban, para apoyar la reconstrucción de la ciudad, famosa por su escena musical. El objetivo era construir una sala de conciertos de papel, fácil de montar y duradero, para permitir la pronta reanudación de las actividades musicales de la ciudad.
catedral de cartón en Nueva Zelanda
Shigeru Ban se caracteriza por un sin fin de particularidades que lo diferencian de muchos otros arquitectos de la constelación; sin embargo, puede que su respuesta inmediata a la llamada tras las catástrofes sea la más interesante, y el recurso del papel, la segunda.
En este caso, fue un terremoto en febrero de 2011 el que azotó a la ciudad de Christchurch, en Nueva Zelanda. Con este nombre,era de esperar que no quisieran pasar sin su catedral, muy dañada por la catástrofe y recurrieran a Ban para la construcción de un espacio temporal que permitiera continuar con el funcionamiento de la iglesia.
La respuesta fue rápida y satisfactoria: una Catedral de Cartón de más de 20 metros de altura y capacidad para 700 personas, pensada también para albergar conciertos y eventos.
La estructura es sencilla, a base de contenedores de 6 metros y tubos de papel de la misma longitud. Éstos últimos fueron tratados para resistir al agua y retardar la llama, práctica en la que el arquitecto es un experto, pues viene trabajando con estructuras de papel desde los 80.
La cimentación es una losa profunda de hormigón sobre la que apoyan 8 contenedores,4 a cada lado, para formar los muros que soportan las dos aguas de la cubierta de 96 tubos de cartón. Éstos van reforzados por dentro con vigas de madera local laminada.
Las ranuras entre los tubos y la vidriera frontal dotan al espacio de un ambiente singular, íntimo y acogedor que cumple sin lugar a dudas con las expectativas. Ni qué decir tiene que materiales y técnicas no pueden ser más sostenibles.
El diseño ha conseguido enamorar al barrio; tanto es así, que pese a que, en principio, el edificio era provisional (unos 10 años), hasta que se pudiera recuperar la antigua gótica catedral del siglo XIX, se espera que la Catedral de Cartón se pueda quedar.
catEDRAL DE Christchurch
catEDRAL DE CARTON
centro pompidou- metz
introdución El diseño presentado por los arquitectos Shigeru Ban y Jean de Gastines, con la colaboración del estudio Gumuchdjian Architectos resultó ganador en el Concurso Internacional convocado en 2003 para realizar el Centro Pompidou de Metz.
situación Esta joya arquitectónica que fue construida en el Amphitheatre District, cerca de la estación de trenes de Metz, capital de Lorraine, Francia, pretende atraer tanto a la población local como a ciudadanos de países vecinos. Dispone de una buena conexión con París
concepto
El sombrero hexagonal tejido iba a ser la inspiración para la construcción, tanto en el sentido literal, por lo concerniente a su fascinante estructura tejida, como “Después de numerosas por los estudios acerca de las tradicionales reuniones en las que se opinaba arquitecturas japonesas, sus grandes voladizos acerca de la permanencia, protectores en los techos, sus siluetas fluidas y sus flexibilidad y desmontabilidad pantallas de papel del proyecto, un día apareció el arquitecto Shigeru Ban con un sombreo chino tejido con paja. A partir de ese momento se comenzó a trabajar en serio en el proyecto” (Philip Gumuchdjian).
espacios
«Al avanzar por el patio y los jardines que unen el centro de la ciudad de Metz y la estación con el Centro Pompidou-Metz, los visitantes descubrirán un edificio de colores pálidos y ligeros, potentes y ligeros al mismo tiempo, invitándoles a tomar refugio bajo su techo protector. Nos imaginamos una arquitectura que refleja la apertura, la mezcla de culturas y el bienestar en relación con el entorno sensorial inmediato» (Shigeru Ban y Jean de Gastine).
espacios
El espacio interior está recorrido por tres galerías en voladizo que miden 100×15 metros y que guardan las colecciones, ofreciendo a la vez majestuosos puntos de vista de la histórica ciudad de Metz.
espacios
Desde uno de estos grandes ventanales se puede observar la catedral de la ciudad, con efecto óptico incluido: cuanto más se acerca uno al ventanal, más se aleja el monumento.
espacios
Desde uno de estos grandes ventanales se puede observar la catedral de la ciudad, con efecto óptico incluido: cuanto más se acerca uno al ventanal, más se aleja el monumento.
galerias Cada uno de los tubos que conforman las galerías, tiene la posibilidad de recibir luz natural y artificial. Por razones de conservación, en los tubos se debe controlar la temperatura ambiente, la humedad y el oxígeno.
galerias Cada uno de los tubos que conforman las galerías, tiene la posibilidad de recibir luz natural y artificial. Por razones de conservación, en los tubos se debe controlar la temperatura ambiente, la humedad y el oxígeno.
estructuras y materiales
Todo el edificio se desarrolla alrededor de una aguja central que alcanza los 77 metros de altura. Las galerías atraviesan el techo hexagonal cuyo tejido estructural de madera se transforma en muelle de apoyo al tocar el suelo.
estructuras y materiales El diseño explota principalmente medios pasivos para producir un edificio eficiente en energía. El gran techo voladizo protege las fachadas de la intemperie en invierno y da sombra en verano.
estructuras y materiales En el interior, la atmósfera es clara, con su techo de madera color caramelo, paredes y estructuras pintadas de blanco y la superficie de sus pisos de hormigón en color gris perla.
BIBLIOGRAFÍA Arquitectura Interactiva. Interamericana Editores S.A. CV 1998 Enciclopédica Temática Del perú, I, II, III.XV. Editora El Comercio. Historia del Perú.Editorial Juan Mejia Baca I.II,III, Y IX. 1980 Alvear Acevedo Carlos, Historia universal contemporánea, Editorial Limusa, 2004. P A G I N A S
W E B :
I
www.archdaily.pe www.mimoleskine arquitectónico.com www.urbanoperu.com www.plataformaarquitectura.c www.estudiojorgemoran.uy/historia-de-la-arquitectura-por-periodos-y-estilos/ https://prezi.com/l4livrflehbr/linea-del-tiempo-arquitectura-desde-prehistoria-actualidad/ http://arquitectura.uanl.mx/PDF/Temporal/arqycultura/clase08renacimientoarquitecturaycultura.pdf