Превью 14 номера журнала WTF / WTF 14 Issue Preview

14

ISSN 2311-7001

апрель

МОДА КАК ИСКУССТВО НА НЬЮЙОРКСКОЙ НЕДЕЛЕ МОДЫ В РАБОТАХ ПЕТРА АКСЕНОВА ФОТО ФРАНСУА БЕРТЬЕ ФИЛЬМАХ SHOWSTUDIo

Гид по укромным местам и необычным событиям в Нью-Йорке; секреты Венецианской биеннале; атлас екатеринбургского стрит-арта; интервью с Николя Бос, президентом марки Van Cleef & Arpels; рассказ о весенних детокс-процедурах; история марки Penhaligon’s

fourteenth ISSUE

СОДЕРЖАНИЕ

8. КОНТРИБЬЮТОРЫ

10. ОТ РЕДАКции

72. АКВАРЕЛЬ 82. ИСКУССТВО КАК FASHIONТЕРАПИЯ Нежные краски моды в работах австралийского фотографа Кристофера Морриса

190. АДРЕСА

88. ГЕНИЙ МЕСТА

Взгляд на взаимоотношения моды и промышленного дизайна в новом ракурсе

12. НОВОЕ

Апрельский гид: мода, кино, музыка и литература

34. В ДРУГОЙ ПЛОСКОСТИ

Как дизайнеры осваивали модные стереоэффекты без помощи 3D-принтера?

Историк моды Анна Баттиста – о том, почему дизайнеры все чаще обращаются к произведениям искусства

48. КОЛИЧЕСТВО КРАСОТЫ Дизайнер Юлия Каплюк побывала на парижской выставке Bijorhca и рассказала, как создаются мировые ювелирные тренды

50. «ЧТОБЫ НАСЛАЖДАТЬСЯ, НЕОБХОДИМО ПОНИМАТЬ» 36. ОТ ГРАФИКИ 46. ЕСТЬ КОМУ ДО ГРАФФИТИ: ТРУДИТЬСЯ МОДА НА Известный проИСКУССТВО моутер, художник Результаты сотрудничества современных художников с прославленными кутюрье и уличными брендами

и ювелир Петр Аксенов – об отказе от «высшего света» ради света творческого

Президент и креативный директор дома Van Cleef & Arpels Николя Бос – о связи балета с миром драгоценностей

60. ВСЕ ЧАСТИ ПАЗЗЛА Модный блогер Дара Сендерз и молодые фотографы – о Нью-Йоркской неделе моды

66. В ПОИСКАХ НОВОЙ КРОВИ По просьбе WTF профессор Баша Шкутницка отправилась на Парижскую неделю моды, чтобы найти новые имена, за которыми видится будущее индустрии

www.wtf-magazine.com

102. МОДНЫЙ МЕТР Основатель сайта Fashion Film Digest Мария Пудан – о том, что такое fashion-фильм и как этот жанр развивается в России

122. НОВОЛУНИЕ Весенняя палитра лаков для ногтей и актуальный «лунный» маникюр

126. ПРИНЦЕССА ЦИРКА Ведущий визажист бренда M.A.C. в России Екатерина Пономарева преображает модель в живую картину

СОДЕРЖАНИЕ

108. ДВОРЦОВЫЙ ПЕРЕВОРОТ

Как экспериментальный бренд Penhaligon’s стал олицетворением английской классики в парфюмерном искусстве

130. ДУША ТРЕБУЕТ ЧИСТОТЫ Что скрывают в себе флаконы с детокспродукцией, как очистить организм от токсинов и чем хороши аюрведические процедуры?

156. ТОЧНО ПОДМЕЧЕНЫ 150. ПРИДУМАННАЯ РОДИНА

Мария Качалова – об истории создания русских павильонов на Венецианской биеннале

Профессиональные натурщики – о своей необычной работе и о том, каково быть героями сразу многих картин

164. УЛИЦЫ С РАЗНОСТОРОННИМ ДВИЖЕНИЕМ Незаурядные места и произведения стрит-арта в Екатеринбурге

166. НЕВООРУЖЕННЫЙ ГЛАСС Оливер Донаньи – о своей постановке, посвященной Махатме Ганди, в Екатеринбургском оперном театре

134. ПОКОЛЕНИЕ NEXT Несколько модных идей для молодых мам и маленьких сорванцов

140. ГОРОД НЕПОТЕРЯНЫХ ДЕТЕЙ Женские истории: как меняется жизнь горожанки после рождения ребенка

170. КУЛЬТ ТЕЛА 174. Яблоко в Школа нового образрезе раза жизни #Sekta и принципы «легкого» похудения

184. ЧЕГО Я НЕ ЗНАЛ В 20 144. ДЕТСКИЙ ОТДЕЛ Талантливые московские иллюстраторы – о состоянии дел в литературе для детей

Участник «Квартета И» Камиль Дарин – о взаимоотношениях театра с кинематографом и о своей нелюбви к сериалам

Екатеринбуржцы, часто навещающие Нью-Йорк, делятся секретами: как увидеть Большое Яблоко в необычном ракурсе

192. КОЛЛЕКЦИЯ Игрушечные солдатики – в императорских коллекциях и на полях великих сражений

НА ОБЛОЖКЕ: фото: Кристофер Моррис, RP Represents; стиль: Дэвид Бонни. На модели: рубашка Louis Vuitton, юбка Romance Was Born, клатч Smythson.

Главный редактор МАРИНА АРХИПОВА Editor-in-chief MARINA ARKHIPOVA Руководитель проекта ОЛЬГА ВАГАНОВА Head of the project OLGA VAGANOVA Арт-директор ЕЛЕНА ПЕТРОВА Art Director ELENA PETROVA Директор по производству ЮРИЙ БАТЕКИН Manufacturing Director YURY BATEKIN Управляющий редактор ДМИТРИЙ БЕЗУГЛОВ Managing Editor DMITRY BEZUGLOV Контент-редакторы ОЛЕГ ЛУТОХИН, ДМИТРИЙ ЛЕБЕДЕВ Content Editors OLEG LUTOKHIN, DMITRY LEBEDEV Редактор моды АЛЛА АНАЦКО Fashion Editor ALLA ANATSKO Beauty-редактор ДАРЬЯ ЧИСТЯКОВА Beauty-editor DARYA CHISTYAKOVA Стилисты ИРИНА ДЕВЯТКИНА, ИРИНА ГОЛОМАЗДИНА, ЕКАТЕРИНА ЗАПЕВИНА Stylists IRINA DEVYATKINA, IRINA GOLOMAZDINA, EKATERINA ZAPEVINA Стилисты по волосам ГАЛИНА ЯСАКОВА, СВЕТЛАНА ИЧЕТКИНА, ЮРИЙ ТКАЧ Hair Stylists GALINA YASAKOVA, SVETLANA ICHETKINA, YURI TKACH Визажисты ЮЛИЯ ПОРОТНИКОВА, ВЕРОНИКА ПАНФЕРОВА Make-up Stylists YULIA POROTNIKOVA, VERONIKA PANFEROVA Фотографы ЮРИЙ ЛИШЕНКО, HERRING & HERRING Photo YURY LISHENKO, HERRING & HERRING Дизайнеры ЛАДА ПОНОМАРЕВА, АННА БЕЛИЧЕНКО, МАРИНА ВЕРАКСО, КОНСТАНТИН ЗУДОВ Designers LADA PONOMAREVA, ANNA BELICHENKO, MARINA VERAXO, CONSTANTINE ZUDOV Шрифты ЮРИЙ ГОРДОН, ВАЛЕРИЙ ГОЛЫЖЕНКОВ, ОЛЬГА ВАСИЛЬКОВА, ВСЕВОЛОД ВЛАСЕНКО Typefaces YURI GORDON, VALERY GOLYZHENKOV, OLGA VASILKOVA, VSEVOLOD VLASENKO Литературный редактор ИГОРЬ САХНОВСКИЙ Proof-Reader IGOR SAKHNOVSKY Корректор КСЕНИЯ ГЕНРИХ Press-Corrector KSENIA GENRICH Коммерческий отдел Commercial Department Главный бухгалтер ТАТЬЯНА КРОПОТУХИНА Accountant TATIANA KROPOTUKHINA Отдел продаж АЛЛА АНАЦКО, МИХАИЛ ШАТОВ Sales Department ALLA ANATSKO, MIKHAIL SHATOVw Отдел кадров НАТАЛЬЯ СКОВОРОДЧЕНКО HR office NATALIA SKOVORODCHENKO Юрист СВЕТЛАНА ПАРФЕНОВА Lawyer SVETLANA PARFIONOVA Водитель ИВАН ТИМОФЕЕВ Driver IVAN TIMOFEEV

Интернет-версия www.wtf-magazine.com Выпускающий редактор интернет-версии АЛЕКСАНДР БАКИН Managing editor of wtf-magazine.com ALEXANDER BAKIN Дизайнер МАРИНА ВЕРАКСО Designer MARINA VERAXO

АДРЕС РЕДАКЦИИ 620075 г. Екатеринбург, ул. Малышева, 71а, оф. 203 Тел. (343) 3 790 890, wtf@dv-press.com EDITORIAL OFFICES 620075 Yekaterinburg, st. Malysheva, 71а, office 203 Phone (343) 3 790 890, wtf@dv-press.com www.wtf-magazine.com (ТО, ЧТО НЕ ВОШЛО НА СТРАНИЦЫ)

Журнал «What is The Fashion? / WTF». Тираж 25 000 экземпляров. Выходит десять раз в год. Цена свободная. Сайт www.wtf-magazine.com. Журнал выходит на территории Российской Федерации. Журнал зарегистрирован в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор). Свидетельство о регистрации ПИ № ФС77-56732 от 29 января 2014 года. Отпечатано в типографии Forssan Kirjapaino Oy, PL 38, 30101, FORSSA, Finland, www.forssaprint.fi. Издатель - ООО УК Медиа-Холдинг "ДВ-ПРЕСС". Адрес издателя совпадает с адресом редакции. Все права защищены. Категорически запрещается воспроизводить полностью или частично статьи и фотографии, опубликованные в журнале. Журнал не несет никакой ответственности за содержание рекламных материалов. Рукописи, не принятые к публикации, не рецензируются и не возвращаются. Все рекламируемые товары подлежат обязательной сертификации, все рекламируемые услуги лицензированию. Подписка по электронной почте podpiska@dv-press.com

друзья

Баша Шкутницка Директор London College of Fashion и руководитель программы Study Abroad. Отправилась на Парижскую неделю моды в поисках новых талантов и стала свидетельницей того, как ничем не стесненная концептуальная мода выходит прямо на улицы.

Дара Сендерз Дизайнер и журналист из Нью-Йорка. Посетила недавнюю New York Fashion Week и поведала о последних кардинальных изменениях в ее устройстве, а также о новейших достижениях американской моды.

Кристофер Моррис Бородатый австралийский фотограф любит снимать людей сложной судьбы, рок-музыкантов и красивых девушек. Для апрельского номера WTF снял очаровательных Селестин и Мэди, чьи руки знают тяжесть акварельных кисточек и клатчей Prada.

Мария Качалова Архитектор из санкт-петербургского бюро Rhizome Group. Попыталась спрогнозировать, каким будет образ современной России на грядущей Венецианской архитектурной биеннале.

8

СЛОВО На фото: Анна Пьяджи, итальянская журналистка, редактор, стилист и признанная икона моды

Высмеяв некоторые аспекты, но не скатившись в буффонаду, мэтр сумел продемонстрировать удивительное портновское мастерство. Но пальму первенства по праву взяла Миучча Прада, избрав третий путь – совместное творчество с художниками современности. Перенеся их полотна на свои сумки, шубы, платья, дальновидная Прада ответила на животрепещущий вопрос о том, в какие произведения надо вкладывать деньги. Покупайте а исключением из Бари, которая случайно политики, нет, повыбросила экспонаты выставки и наслаждайтесь – искусство жалуй, темы более современного искусства, пере- совсем близко! дискуссионной, чем путав их с мусором? Ответы на В апрельском номере WTF, посвященном искусству, мы, искусство, особенно этот вопрос дают не критики кажется, затронули все сферы, современное. И и даже не кураторы биеннале. через которые только может хотя компетентным Единым фронтом выступили пройти Арт. Мы наблюдали за или просто обоснованным дизайнеры, поддержав и пропоиском новых выразительмнением обладают считанные демонстрировав арт-тренд на ных средств в моде, посетили единицы, дать категоричную, всех мировых подиумах. парижскую ювелирную выоднозначную оценку художеЦели популяризовать совреставку Bijorhca и Венецианскую ственному произведению готов менное искусство дизайнеры биеннале, отследили последбуквально каждый. Что может достигают тремя различными быть проще дилетантских способами. Кто-то выбрал путь ние beauty-тренды и новые fashion-имена. Мы сделали все, суждений на уровне «нравится» инспирации. Таких, к слову, чтобы вам было интересно. или «не нравится»? большинство. Эффект «ах, Приятного чтения! Разбираться в искусстве стало как красиво!» и «где-то я это крайне модно. Инвестиции в уже видел» сработал на все 100 шедевры экономически обо%. Но, надо признать, прием снованы. Но как распознать этот не нов. Коко Шанель, арт-объект, имеющий реальную Ив Сен-Лоран и Жан-Шарль ценность – эстетическую и ма- де Кастельбажак в свое время териальную? Как не стать той довели его до совершенства. самой итальянской уборщицей Второй путь – взглянуть на искусство глобально как на индустрию, чуть поиронизировав над ним, – выбрал, к примеру, Карл Лагерфельд.

З

10

новости

На Нью-Йоркской неделе моды HUGO BOSS представил новую осенне-зимнюю коллекцию, созданную Джейсоном Ву, креативным директором марки. Коллекцию BOSS Womenswear называют одеждой нового поколения. Готовясь к сезону, Джейсон Ву вдохновлялся архитектурными формами штабквартиры бренда в Германии. Обработка лазером, вышивка в стиле Bauhaus, ботильоны, напоминающие мужскую обувь, графичные сумки – все это начало новой главы в модной истории HUGO BOSS.

Ювелирный бренд PANDORA представил особенную серию колец, для которых дизайнеры использовали романтический образ фирменной розовой ленты, завязав изящный бант из серебра и золота со сверкающими камнями. Обработанные вручную и инкрустированные кубическим цирконием pave, эти украшения отлично сочетаются с кольцами из других коллекций. Серия также включает серьги и подвеску.

Новая коллекция Calzedonia навеяна образами калифорнийского побережья: это и цветочные принты, и узоры с пальмами, бабочками и тропическими растениями, блестки, а также рельефные орнаменты и эффект плавного перехода одного цвета в другой. Особое место в коллекции заняли провокационные колготы с рисунками, имитирующими татуировки, а также модели с ретрошвом и чулки в стиле «рокабилли».

12

новости

Новость для всех fashionistas и любителей Instagram: с 1 апреля по 30 апреля включительно LIMERANCE Fashion Center проводит конкурс модного автопортрета под названием #LimeranceSelfie! Главный приз – сертификат LIMERANCE на сумму 100 000 рублей. #LIMERANCESELFIE – не просто название проекта, это уникальный хэштег, который объединит в приложении Instagram все снимки участников конкурса. Чтобы получить заманчивую сумму для модного шопинга, вам нужно сделать два простых шага. Шаг 1: сфотографировать свое отражение в одном из забрендированных зеркал в Limerance с логотипом конкурса #limeranceselfie или в специальной Insta-зоне. Шаг 2: выложить эту фотографию в Instagram, добавив в комментарии к фото хэштег конкурса – #LimeranceSelfie Победителем станет участник набравший наибольшее количество лайков за свой selfie. И пусть победит сильнейший! Подробности ищите на сайте www.limerancefc.com

Классический английский бренд Smythson, основанный еще в 1887 году, предложил молодой художнице Квентин Джонс создать капсульную коллекцию в узнаваемом сюрреалистическом стиле. Квентин сделала серию портретов методом коллажа, собрав воедино фотографии и рисунки с изображениями Брайана Ферри и Зигмунда Фрейда, а также графические эскизы и каллиграфические наброски, которые были напечатаны на высококачественных изделиях из кожи Smythson.

14

новости

Если у вас возникнет желание сделать нетривиальный подарок маленькому племяннику, дочери подруги или собственным сорванцам, присмотритесь к новой капсульной коллекции Lacoste. Бренд пригласил к сотрудничеству лондонского иллюстратора Джеймса Джарвиса и в результате выпустил несколько чудесных поло и футболок для детей с рисованными персонажами Джарвиса и обновленным знаковым крокодильчиком Lacoste.

Тем, кто планируют в апреле посетить Нью-Йорк, рекомендуем заглянуть в музей при Fashion Institute of Technology: 5 апреля там откроется выставка «За пределами бунтарства», посвященная куртке-косухе. Это подробный и наглядный рассказ об истории байкерской куртки, которая, скорее всего, никогда уже не выйдет из моды. В музее будет возможность оценить разные версии косухи – от Jean-Paul Gaultier, Yves Saint Laurent, Rick Owens, Carolina Herrera и Comme des Garcons.

16

СОБЫТИЯ

Фестиваль медиа-науки и рекламы «Чеснок» Галерея уличного искусства «Свитер», Пушкина, 12, 11–12 апреля

Фестиваль «Чеснок» меняет ориентацию: из сугубо профильного рекламного мероприятия он становится большим поводом для встречи всех, кого интересуют механика работы медиа, ландшафтный урбанизм, политическая география и многие другие процессы, занимающие ум интеллектуала-практика. Гостями фестиваля станут итальянский журналист и медиа-теоретик Джульетто Кьеза, директор образовательных программ центра Digital October Юлия Лесникова и другие общественные деятели.

Дельфин Tele-Club, 4 апреля, 20:00

Главный представитель российской альтернативной музыки выступит в дуэте с гитаристом Павлом Додоновым. Сам Дельфин не только поет, но и подыгрывает на электронных барабанах. Получается перегруженный психоделический звук с элементами гранжа и яростная читка смыслонагруженных текстов. Сейчас артисты активно работают над новой пластинкой, которую планируют выпустить осенью. Так что, скорее всего, на концерте можно будет услышать и новый эксклюзивный материал. Читайте интервью с музыкантом на нашем сайте

«Разговоры мужчин среднего возраста»

«Евгений Онегин» Оперный театр, 26–30 апреля

ККТ «Космос», 16, 17 апреля, 19:00

«Квартет И» вместе с группой «Несчастный случай» 16 апреля представят новое шоу – нечто среднее между спектаклем и концертом в уже знакомом публике формате. А 17 апреля зрителей ждет проверенный временем спектакль «Разговоры мужчин среднего возраста».

18

В новой режиссерской интерпретации шедевра Петра Ильича Чайковского, действие переносится в начало 50-х, конец 60-х годов. Режиссер приближает действие к нашему времени, но остается еще в том, где общественное мнение имело силу. Да, Онегин катается на скутере, а Татьяна сидит у бассейна, читая книгу, но за смелым режиссерским экспериментом не потерялся главный конфликт произведения, убедительность повествования, удивительная музыка великого композитора и бессмертный пушкинский текст.

Внимание! Это изображение содержит дополнительный материал для владельцев телефонов и планшетов на базе iOS и Android.*

Теперь в Ека

* 1. Скачайте бесплатное приложение MTS 4G; 2. Наведите экран мобильно устройства на изображение; 3. Смотрите видео.

iOS

По мнению пользователей мобильной связи, МТС — лидер в категории «Мобильный интернет» и оператор, предоставляющий самую высокую скорость мобильного интернета на территории РФ (исследование ЗАО «Аналитика» «Имидж операторов мобильной связи в регионах РФ», ноябрь 2013 г.). Зоны покрытия LTE-сети ОАО «МТС» и подробности — на сайте www.mts.ru.

Android

теринбурге

СОБЫТИЯ

«Наутилус Помпилиус» ККТ «Космос», 23 апреля, 19:00

Scorpions

То, что группа «Наутилус Помпилиус» не существует уже около 15 лет, не мешает ее основателю Вячеславу Бутусову регулярно отмечать дни рождения коллектива. Вместе со своей нынешней группой «Ю-Питер» Бутусов отыграет все хиты «Нау», которые зал обычно поет хором.

КРК «Уралец», 2 апреля, 19:00

Ветеран немецкого рока, группа Scorpions уже третий год находится в прощальных турах. Не успел закончиться прошлогодний, как они уже анонсировали новый – и, что характерно, опять по России. В этот раз изюминкой концерта станет участие приглашенного симфонического оркестра, который призван подчеркнуть классичность таких баллад, как «Wind of Change» или «Still loving you». В остальном – это все те же старые добрые короли хард-рока, чья музыка знакома практически каждому мужчине 40–50 лет.

«Хор Турецкого» ККТ «Космос» 21, 22 апреля, 19:00

Шоу-попурри всемирно известных исполнителей. Авторская хореография, харизматичность и неповторимая индивидуальность превращают каждый номер программы в настоящий мини-мюзикл. петр МАМОНОВ

Выставка Игоря Пестова Ural Vision Gallery 4 апреля - 11 мая

ККТ «Космос», 23 апреля, 19:00

Знаменитый актер и музыкант, участник культовой группы «Звуки Му» приезжает в Екатеринбург с моноспектаклем. Проект «1, 4 …19» арт-группы «Куда бегут собаки» Уральский филиал ГЦСИ, 29 апреля – 10 мая

«1, 4 …19» – это инсталляция, эксплуатирующая образ привычного объекта научных исследований – лабораторной мыши. Авторы размышляют об экзистенциальной проблеме нереализованных возможностей на примере живой мыши, чьи нереализованные возможности ограничивают ее передвижение по лабиринту.

20

Игорь Пестов родом из Екатеринбурга, выпускник Свердловского художественного училища им. И.Д. Шадра и СПбГАИЖСА им. И.Е. Репина, он с раннего возраста овладел непростым ремеслом художника. Мощные по своей выразительности, мастерские живописные полотна представляют собой содержательные послания, адресованные тем, кого волнует настоящее и будущее за пределами собственного благополучия.

СОБЫТИЯ

«Аквариум» ККТ «Космос», 29 апреля, 19:00

В этом году гуру российского рока стукнуло 60 – чем не повод отправиться в турне? Совсем недавно вышел условно новый альбом «Аквариума», где БГ перепевает старые, но малоизвестные песни группы. Трек-лист на концерт не заявлен – выбор того, что прозвучит, будет зависеть от настроения маэстро и погоды за окном.

Гастроли театра им. Ермоловой Дворец молодежи, 28–30 апреля, 19:00

Театр во главе с Олегом Меньшиковым привезет в Екатеринбург два спектакля. Великая поэзия и проза Марины Цветаевой, Владимира Набокова, Нины Берберовой и других русских писателей и поэтов, писавших вдали от Родины, прозвучат в исполнении ведущих артистов в постановке «Из пустоты…». Второй спектакль – искрометные гоголевские «Игроки» в режиссерской интерпретации самого Меньшикова. Живая музыка, вокал и, конечно, отличная актерская игра – зрителей ждет водевильный «боевик».

21

КНИГИ НОВОЕ

Автобиография гения, глянцевый сиквел, городской фикшн о Екатеринбурге и роман нобелевского лауреата о реинкарнации. Все самые ожидаемые книги апреля в той или иной степени посвящены созидательности и воле к жизни – видимо, так и должно быть в самой середине весны.

2

1

3

4

1

Стивен Хокинг «Краткая история Стивена Хокинга» М.: Амфора, 2014

За 15 лет, прошедших после публикации «Краткой истории времени», это первая книга, которую Хокинг написал без соавторов. Парализованному автору помогла компания Intel, разработавшая систему распознавания мимики: Хокинг пишет с помощью датчика, считывающего движения мышцы щеки. Несмотря на то, что многие факты биографии автора известны всем интересующимся современной наукой, мемуары обещают захватывающее чтение. В отличие от прочих книг великого астрофизика, здесь важны даже не факты, а особое отношение к ним. Это история о том, как подлинный интерес к жизни становится важнейшим условием ее поддержания.

22

2

Лорен Вайсбергер «Месть носит Прада: дьявол возвращается» М.: АСТ, 2014

Успех романа о приключениях Энди Сакс в мире глянцевой индустрии заставил госпожу Вайсбергер написать сиквел. Чтобы уберечь многочисленных поклонников от спойлеров, скажем лишь, что Энди освоила превратности fashionжурналистики настолько, что сама стала редактором преуспевающего издания и уже готовится к свадьбе. Подготовка к свадебной церемонии подходит к концу, когда в жизни героини вновь появляется Миранда Пристли, которую Энди все эти годы пыталась забыть, как ночной кошмар.

3

Алексей Иванов «Ёбург» М.: АСТ; Редакция Елены Шубиной, 2014

Алексей Иванов наносит новую отметку на литературную карту Урала. Екатеринбург 90-х, пришедший на смену пролетарскому Свердловску, сегодня мало у кого может вызвать приятную ностальгию. Однако новеллы, вошедшие в книгу, показывают, что эпоха 90-х скрывала за своим неприглядным фасадом созидательную мощь. Новая книга Иванова дает возможность оценить ту огромную дистанцию, которую наш город преодолел в невообразимо короткий срок, чтобы превратиться во вполне современный мегаполис.

4

Мо Янь «Устал рождаться и умирать» М.: Амфора, 2014

Литературный процесс в современном Китае – большая тайна для российских книгочеев. Нобелевский лауреат Мо Янь едва ли не единственный, кто прорвал эту завесу неведения. На русский язык переведен уже третий его роман. Книга посвящена усталости, вызванной бесконечным числом перерождений. «Галлюциногенный реализм» – так определил Нобелевский комитет стиль Яня. В книге описаны тягости сансарического существования китайского помещика, которому, чтобы вновь стать человеком, пришлось побывать в шкуре осла, свиньи, вола, собаки и обезьяны.

Внимание – конкурс! Пришла пора обзавестись новой парой кроссовок? Предлагаем подойти к этому делу творчески! Магазин Outpac совместно с WTF разыгрывает новенькую пару Asics Gel Lyte III. Условия просты: раскрасьте на свой вкус кроссовок с этой страницы, сфотографируйте, пришлите фото на wtf@dv-press.com и следите за голосованием «ВКонтакте» и на Facebook. В конце месяца мы определим победителя, который получит пару ярких Asics Gel Lyte III. Вперед!

Музыка

26

Sohn «Tremors»

Kelis «FOOD»

Один из самых заметных дебютантов года, венский продюсер и вокалист Sohn в своей первой пластинке оттачивает приемы, которые до этого принесли славу Джеймсу Блейку и представителям чувственного электрического соула и R&B. Делая ставку на обволакивающий вокал, плавную, изредка подергивающуюся электронику и нетривиальный сонграйтинг, Sohn, кажется, вполне оправдал выданные ему авансы.

Американская R&B-певица Келис всегда находилась в тени своих более успешных соотечественниц вроде Бейонсе, что не мешало ей выпускать достойный материал: «Jerk Ribs» с будущей пластинки можно смело вносить в список лучших поп-треков года. Кстати, продюсером этого альбома, выходящего на легендарном лейбле Ninja Tune, стал Дейв Ситек из TV on the Radio.

Damon Albarn «Everyday Robots»

Mac DeMarco «Salad Days»

Слухи о сольном альбоме лидера Blur и Gorillaz ходили с 2006 года. За это время Албарн почти успел собрать новую группу, затем решил, что это слишком хлопотно, и сосредоточился на собственном творчестве. Судя по первому синглу, новый Албарн исследует тихую электронику в духе the XX, c оглядкой на Radiohead; в этом ему помогают Брайан Ино и Наташа Хан

Жизнерадостный канадский гитарист и певец Мак ДеМарко спустя два года вернулся с новой пластинкой «Salad Days», укрепив свою репутацию одного из самых важных представителей лоу-файной гитарной музыки. ДеМарко на редкость легко примиряет в коротких треках обаятельное разгильдяйство и удивительно сильный лиризм.

ВЕЩЬ

Сумка Diorissimo, Dior Эта сумка славится тем, что в ней воплощено уникальное ноу-хау кожевенных мастеров дома Dior. Каждая модель изготавливается вручную и благодаря исключительно мягкой коже имеет плавные очертания, напоминающие покрой платьев от-кутюр. Образ женщины Dior, созданный Рафом Симонсом для коллекции весна-лето – 2014, соткан из контрастов и парадоксов. При этом Diorissimo всегда остается символом сдержанной роскоши с ее неизменными деталями: внутренней съемной сумочкой в комплекте и тиснением в виде логотипа «Christian Dior».

28

вещь

2

ирина девяткина, прическа

4

юрий лишенко, стиль

1

Фотограф

Классическую косуху не зря называют «perfecto». Эта действительно идеальная во всех отношениях куртка вряд ли когда-нибудь выйдет из моды. Впрочем, этой весной стоит отложить в сторону черные экземпляры, отдав предпочтение пастельной гамме и сложным оттенкам.

Светлана Ичеткина, макияж

4

Вероника Панферова, модель

3

BERKUT@Alexandri Models

Блуза, брюки – все Sonia Rykiel, Limerance

1. Givenchy, Givenchy 2. Kenzo, A'TOI; Limerance 3. Yves Salomon, ТЦ «Европа» 4. Barbara Bui, Limerance

ВЕЩЬ

Платки Sonia by Sonia Rykiel, ТЦ «Европа»

Платки Sonia by Sonia Rykiel, ТЦ «Европа» Шелковый платок с дизайнерским рисунком способен заменить и легкий шарф, и ремень на джинсах в стиле 70-х. Посмотрите, как носит платки дизайнер Вика Газинская, и тоже поэкспериментируйте с образом «ударницы труда». Или просто повяжите один из таких платков на сумку.

30

вещь

Фотограф

Необязательно быть сникерхедом, чтобы захотеть приобрести новые яркие кроссовки. Достаточно взглянуть на мировые подиумы, чтобы понять: гонку за главными трендами можно выиграть только в удобных раннерах. И неважно, носите вы их с джинсами или платьем.

3

3

5

Елена @ fashion one model management

6

1. Lanvin, Limerance 2. Valentino, Limerance 3. Zara, ТРЦ «Гринвич» 4. Kenzo, 4Seasons, ТРЦ «Алатырь» 5. Marc by Marc Jacobs, Limerance 6. Kenzo, 4Seasons, ТРЦ «Алатырь»

Вероника Панферова, модель

4

галина ясакова, макияж

Пальто и блузка Armani Collezioni; юбка DKNY; очки Linda Farrow, ZIG & ZAG – все ТЦ «Европа»; сумка Armani Jeans, 4Seasons, ТРЦ «Алатырь»

2

ирина девяткина, прическа

2

юрий лишенко, стиль

1

вещь

3.

2.

4.

1.

5.

1. Etro, ТЦ «Европа»; 2. Armani Collezioni, ТЦ «Европа»; 3. Louis Vuitton, Louis Vuitton ; 4. Hugo Boss ,ТЦ «Европа»; 5. Hugo Boss ,ТЦ «Европа»

Ремни Классический, двухцветный, пестрый или полосатый – ремень в любом случае остается скорее практичным аксессуаром, нежели украшением. Но желательно не забывать, что в моде ремни с традиционной застежкой, а крупные пряжки оставьте разве что для тематической вечеринки.

36. ГРАФИКИ и ГРАФФИТИ:

Разбираем примеры плодотворного сотрудничества современных художников с модными дизайнерами

50. СЕКРЕТЫ ПОНИМАНИЯ: Президент Дома Van Cleef & Arpels Николя Бос – о том, что объединяет ювелирное искусство и балет

60. ВСЕ ЧАСТИ ПАЗЛА:

Блогеры и фотографы, посетившие Нью-Йоркскую неделю моды, подчеркивают главные детали

80. АРТ-ТЕРАПИЯ: Историк моды Анна Баттиста интервьирует Массимилиано Джиони, куратора 55-й Венецианской биеннале

мода

Н

В другой плоскости

Пальто Marni в китайском Vogue, март 2014

Текст

Алла анацко

Цветочная вышивка с пятивековой историей, деним с фактурой меха и поиски четвертого измерения – WTF исследует показы сезона весна-лето – 2014 и рассказывает о том, как дизайнеры осваивали модные стереоэффекты без помощи 3D-принтера.

34

е приходило ли вам голову, что мода не столь уж непостоянна, как о ней принято думать? Все мы наслышаны о сложных методах fashion-прогнозирования, но, тем не менее, сразу догадываемся, что весной подавляющее большинство модных домов предложат нам примерить вариации цветочного принта. В этом сезоне дизайнеры пошли дальше и единогласно решили покинуть привычную плоскость ткани, дабы пуститься в эксперименты с фактурами. К слову, вопрос не стоит о 3D-принтинге или футуристических исканиях с использованием нетрадиционных материалов – весенне-летняя мода показывает нам тонкости портновского искусства и высокоценимого ремесла объемной вышивки. Можно ли сказать, что мировая мода сменила систему координат? Место развеселых цветочных набивок на подиуме заняли платья с объемными бутонами, будто прорастающими сквозь волокна ткани, жакеты, покрытые крупными кристаллами в несколько слоев, и даже спортивные куртки с вышивкой mille fleurs. Все это цветущее великолепие на самом деле имеет довольно длинную историю. К примеру, вышивка «тысяча цветов» появилась еще в XV веке и, по одной из версий, произошла от французского обычая украшать маршрут процессии на Празднике Тела Христова тканями с тысячами прикрепленных к ним живых цветов, а чуть позже стала обязательной для шпалер – особого вида гобеленов того времени. В новом сезоне дизайнеры берут на вооружение именно этот прием. Тон весенней недели моды задали Marni, соединяя в одной коллекции пальто и бомберы, усыпанные пестрыми соцветиями, с юбками, козырьками и бандо, чьи поверхности играют гранями черных, белых и зеленых сталактитов. Жакеты с лепестками появляются у Emporio Armani, а на показе Giambattista Valli можно было заметить мини-юбки и облегающие платья, расшитые головками фиалок. Тему объемных цветов и вышивок поддерживают Dolce & Gabbana, показывая сразу несколько романтических образов; на полупрозрачных шелковых тканях и пикантных платьях из сетки распустились цветки сицилийского миндаля – девушка «от Дольче» в этом сезоне отгадывает загадку из народной сказки: «приди ни голая, ни одетая». Крупные цветы на показе Marchesa превратились в облака пены, а у John Rocha – в акварельные разводы на юбках. Даже, казалось бы, главная приверженка сложных принтов Мэри Катрантзу не смогла удержаться от

SENSE

Коллекции сезона Spring/Summer 2014: Chalayan, Alexander McQuuen, Mary Katrantzou, Barbara Bui, Miu Miu.

соблазна поработать с легендарным домом вышивки Лесажа и продемонстрировать публике несколько коротких вечерних платьев, обильно декорированных цветами из кристаллов. Крупные стразы, пайетки и бисер заменили очевидные цветочные мотивы в коллекциях Christian Dior, Burberry, Elie Saab, Vera Wang и Prada. А дизайнеры Maison Martin Margiela, воспользовавшись общим настроением, показали несколько комплектов, как будто собранных из двух различных гардеробов: один был классическим мужским, а второй явно принадлежал девушке из кабаре – корсеты и платья, воссозданные по реальным цирковым нарядам, были чрезмерно расшиты сияющими камнями и контрастировали с «сухими» тканями пальто и брюк. Тем же, кто предпочел цветущему саду геометрию, объемы виделись иначе. Дизайнеров привлекла бахрома; нити бисера и стекляруса украсили юбки Miu Miu и топы Givenchy, сделав их подвижными, живыми. На дефиле Proenza Schouler внимание

35

критиков было приковано к мохнатому пальто, расшитому пышными шелковыми кистями и напоминавшему марокканский ковер. С помощью бахромы Phillip Lim решил передать фактуры грунта и горных пород. Кто бы мог подумать, что полосы землистых оттенков помогут ему рассказать историю о мимолетном увлечении геологией? Даже в драматичной коллекции Alexander McQueen не обошлось без кистей. Сара Бертон показала топы, юбки и открытые платья с явным оттенком трайбализма и объемными деталями в виде полос из красных и белых перьев. Особым образом отличился Хуссейн Чалаян. Его «бахрома», если присмотреться, представляла собой ряды геометричных виниловых перьев, похожих на раскладку Pantone. Одной из моделей дизайнер нашил эти перья на подкладку пальто, спрятав их от глаз гостей. Но, когда манекенщица скинула пальто с плеч, одежда трансформировалась в пестрое платье со шлейфом, похожее на фрак. Чалаян снова показал публике, что его мышление выходит за рамки привычных плоскостей и даже новая 3D-фактура для него не предел. Барбаре Буи тоже захотелось пойти

иным путем, и вместо ожидаемой «драной» джинсы, она показала деним, близкий по фактуре к меху. Некоторые дизайнеры в этом сезоне использовали подиум как тестовую площадку для испытания пределов своих возможностей. Многие пытались разрушить стереотипные представления об их марках и сломить предвзятое отношение критиков. Возможно, поэтому почти все демикутюрные цветы и объемы воспринимаются как новый дизайнерский манифест против усталости индустрии. И только Рэй Кавакубо решила пойти еще дальше и показала коллекцию из таких невероятных структур и объемов, что возникает подозрение: уж не пытается ли Рэй найти для Comme des Garcons четвертое измерение? И пусть ее подиумные коллекции воплощают собой чистый концепт, есть вероятность, что в следующем году дизайнеры придумают свой ответ Кавакубо и покажут новые способы подчинения пространства моде.

мода

От графики дО граффити: мОда на искусствО

Поп-арт, актуальная фотография или граффити? Модные показы сезона весна-лето – 2014 напоминают бесконечную галерею современного искусства.

WTF выясняет, кто из дизайнеров черпает вдохновение в культурном наследии XX века, а кто прибегнул к прямому сотрудничеству с художниками нового времени.

Н

а тот момент, когда в декабре прошлого года в Нью-Йорке, в Нижнем Ист-Сайде, появилось граффити Бредли Теодора, изображающее профили Анны Винтур и Карла Лагерфельда в виде цветастых черепов, модная общественность уже три месяца обсуждала минувшие весеннелетние показы. Спустя еще несколько месяцев эти артистичные изыски станут нашей одеждой. Придет ли Карлу в голову перенести на ткань тот настенный рисунок, как однажды сделал Марк Джейкобс, напечатав на футболках фотографии собственного бутика после налета уличного художника по имени Kidult, мы не знаем. Но маэстро наверняка успел подумать на полшага вперед. Этой весной команда Chanel во главе с Лагерфельдом по-своему высказалась на тему искусства – играя и шутя. Площадка Grand Palais была превращена в гигантский ангар с белыми стенами: кутюрье устроил собственный Art Basel с картинами и скульптурами, выполненными по его эскизам. Модный критик Тим Блэнкс сравнил Лагерфельда с Джеффом Кунсом, намекая на то, что шутка удалась: теперь стало модным выставлять произведения современного искусства, наспех состряпанные наемными художниками; причем на полотнах еще и краска не высохла, но уже есть отметка о продаже. Под саундтрек Jay-Z «Picasso Baby» мимо полотен пронеслись модели – каждая из них примерила образ студентки с художественного факультета: богемные наряды, украшения и брелоки, как из галантерейной лавки, потрепанные рюкзаки, словно раскрашенные вручную, и даже планшеты, готовые принять первые наброски сангиной. Стало очевидно: больше нет надобности мечтать о наследии Бугро и Милле. Девушка Chanel в этом сезоне творит искусство сама.

CHARACTER Слева: кадр с показа Chanel Spring/Summer 2014; справа: Крис Ван Аш предлагает художественное прочтение мужской моды для Dior Homme.

Модные дома один за другим привлекают к сотрудничеству современных художников, фотографов и медиадизайнеров. Так, в штаб-квартире Prada при подготовке весенне-летней коллекции все стены были увешаны работами молодых живописцев, приглашенных к участию в проекте «В сердце множества» и вдохновленных творчеством Диего Риверы, а также других мексиканских художников-монументалистов. «Я попросила их изобразить саму суть женственности, и они нарисовали несколько лиц... Я создавала коллекцию, воображая тела тех женщин», – рассказывает Миучча. Четыре монументалиста: Майлз «Эль Мак» Грегор, Габриэль Спектр, Mesa и Stinkfish, а также иллюстраторы Жанна Деталланте и Пьер Морне показали свое видение рисунка в разных масштабах – от объемных стеновых росписей до тонкостей из «микромира» иллюстраций.

Stinkfish, комментируя результат, назвал свои работы «первобытными» по силе высказывания, имея в виду наскальную живопись, где между художником и зрителем не было никаких посредников. Джереми Скотт обратился за помощью к Кенни Шарфу, уличному художнику из Бруклина. Дизайнер, получивший судебный иск за несогласованное использование рисунков Джима Филлипса в прошлом сезоне, больше не имел права на ошибку. Такое «вынужденное» партнерство принесло свои плоды: герои мультфильмов, маски и характерные для Шарфа сущности, похожие на капли зубной пасты, выдавленной из тюбика, превратились в принты на откровенных платьях Скотта. Для Кенни Шарфа это сотрудничество стало «самым забавным за все время». Любопытно, что у бывшего соседа Шарфа по комнате, другого знаменитого художника Кита Харинга модных «коллабораций» было в разы больше: его работы прежде появлялись и на футболках из масс37

маркета, и на флаконах с парфюмерией, а сейчас – на туфлях английского обувного бренда Swear. К уличному искусству обратились и в Celine, но уже через призму работ Брассая, снимавшего в 20-е годы XX века. Его черно-белые фотографии разрисованных стен Парижа придали особое настроение коллекции бренда, впоследствии раскрашенной дизайнером дома Фиби Фило в яркие цвета – как раз в духе ар-брют.

Несколько комплектов на показе Jil Sander Spring/ Summer 2014 были явно вдохновлены картиной «Tutto» Алигьеро Боэтти.

Бомбер Barbara Bui

Объемная куртка может выглядеть вполне элегантно благодаря нежному рисунку на блестящей ткани. Полоска горизонта, безмятежное небо и бесконечный пляж – принт бомбера работает на контрасте со спортивными элементами, а значит, комплект нужно составлять по принципу «графично, но женственно». Юбка с жесткими складками и яркие аксессуары – в помощь.

С чем носить бомбер с фотопринтом?

of the month

LOOK

Юбка Sonia Rykiel

из плотного трикотажа двух цветов смотрится не просто графично, а даже архитектурно. Длина ниже колена уравновешивает большой объем куртки, а нежный голубой оттенок складок перекликается с колористикой фотопринта. Чтобы низ комплекта не доминировал над верхом, подбирайте к юбке колготы темного оттенка.

ЮБКА

Колготы Incanto

контрастируют с юбкой и поддерживают темные полосы на бомбере, за счет чего комплект сбалансирован по количеству светлых и темных пятен. Пусть колготы соответствуют общей гамме и, например, будут темно-синими, но ни в коем случае не черными – такая однозначность может лишить образ нужных нюансов.

КОЛГОТЫ

Благодарим магазины Sonia Rykiel и Barbara Bui (Limerance) за предоставленные для съемки вещи

Фото

Юрий Лишенко, стиль

Босоножки Sonia Rykiel

Ирина Девяткина, модель

Мasha Sinelnikova @ Alexandri Models,

прическа

Светлана Ичеткина, макияж

Вероника Панферова

Сумка Barbara Bui

простой формы выполнена из ярко-синей кожи и служит основным акцентом во всем комплекте. Цепочка слегка смягчает строгость этой сумки. При желании можно носить ее, как объемный клатч, – под мышкой, спустив длинную ручку с плеча.

на пробковой платформе и с модернистскими элементами, вроде хитроумного банта с эффектом trompe l'oeil, удивительным образом вписываются в спортивную стилистику всего комплекта благодаря почти незаметной детали – характерной застежке-липучке.

СУМКА

БОСОНОЖКИ

FSHN ВOX

1. Платье Who's Who, En Vogue; 2. Блузка DKNY, ТЦ «Европа»; 3. Очки Asos; 4. Босоножки Kenzo, 4Seasons, ТРЦ «Алатырь»; 5. Кардиган Who's Who, En Vogue; 6. Худи Zara, ТРЦ «Гринвич»; 7. Папка, TrendsBrands.ru; 8. Ремень Sonia Rykiel, Limerance; 9. Сумка Givenchy, Givenchy

1

5

7

8

6

9

4

Ирина Девяткина

42

стиль

Платья в стиле полотен Малевича и Мондриана в этом сезоне можно смело сочетать с яркими аксессуарами, пусть даже каждый из них сам по себе – законченное произведение искусства. Если же для вас привычнее сдержанный монохром, обратите внимание на вещи с контрастной отделкой.

юрий Лишенко,

НА ЦВЕТНОЙ ВОЛНЕ

3

фото

Roksanda Ilincic

2

FSHN ВOX

1. Платье Hugo Boss ,ТЦ «Европа»; 2. Юбка Zara, ТРЦ «Гринвич»; 3. Платье PROENZA SCHOULER, Liberty; 4. Туфли Sonia Rykiel, Limerance; 5. Сумка Salvatore Ferragamo, Limerance; 6. Кардиган Salvatore Ferragamo, Limerance; 7. Украшение Zara, ТРЦ «Гринвич»; 8. Туфли Ann Demeulemeester, A'TOI, Limerance

3

1

5

6

2

Céline

4

7

ВСКЛАДЧИНУ Летящие наряды в мелкую складку или из рафинированной ткани-плиссе требуют весомых дополнений: обуви на массивной подошве, объемных сумок и крупных украшений. При желании попробуйте сочетать складки разных размеров в пределах одного образа: например, удлиненный топ – с юбкой до колена.

43

8

FSHN ВOX

1. Рубашка Zara, ТРЦ «Гринвич»; 2. Брюки Hugo Boss ,ТЦ ТЦ «Европа»; 3. Кепка H&M, ТРЦ «Гринвич»; 4. Кеды Hugo Boss ,ТЦ "Европа"; 5. Джемпер H&M, ТРЦ «Гринвич»; 6. Футболка H&M, ТРЦ «Гринвич»; 7. Очки Louis Vuitton, Louis Vuitton; 8. Носки Etro, ТЦ ТЦ «Европа»; 9. Галстук-бабочка Zara, ТРЦ «Гринвич»

1 5

7

2

6

8

4

Ирина Девяткина

44

стиль

Яркая или сдержанная, тонкая или широкая – полоска снова на пике популярности. Высшим пилотажем считается умение комбинировать в одном образе разнохарактерные полоски и не пренебрегать «располосованными» аксессуарами. Только присматриваетесь к тренду? Тогда купите простую футболку или галстук-бабочку.

юрий Лишенко,

ПОЛОСАТЫЙ РЕЙС

3

Фото

Andrea Pompilio

9

FSHN ВOX

1. Футболка DKNY, ТЦ ТЦ «Европа»; 2. Рюкзак Givenchy, Givenchy; 3. Ветровка Givenchy, Givenchy; 4. Палантин Louis Vuitton, Louis Vuitton; 5. Кроссовки Zara, ТРЦ «Гринвич»; 6. Рубашка Givenchy, Givenchy; 7. Очки Zara, ТРЦ «Гринвич»; 8. Брюки Zara, ТРЦ «Гринвич»; 9. Панама Louis Vuitton, Louis Vuitton

1

3

6

4

7

2

8

Valentino

5

СПОСОБ МАСКИРОВКИ «Камуфляжный» набивной рисунок все еще не сдает позиций в мужской моде – в этом сезоне дизайнеры снова уделили ему максимум внимания. Пятнистый принт разных оттенков прекрасно сочетается с другими выразительными рисунками.

45

9

герой Беседовал

Дмитрий Лебедев , фото

ЕСТЬ КОМУ ТРУДИТЬСЯ

Андрей Ефремов

Известный промоутер, художник и ювелир Петр Аксенов рассказал WTF о своих художественных пристрастиях, а также об отказе от «высшего света» ради света творческого.

– Вы с детства так или иначе были знакомы с миром театра, с искусством, однако получили богословское образование. Как вы для себя оцениваете взаимосвязь между этими двумя сферами? И как они повлияли на вашу деятельность в качестве художника, промоутера, стилиста, ювелира?

– Несмотря на то, что сфера искусства и религия абсолютно разные по духу, они имеют точки соприкосновения. Церковное искусство и архитектура для меня даже важнее, чем светская живопись. Богословское и художественное образование послужило фундаментом для занятий ювелирным делом. Когда-то я хотел стать промоутером и стилистом, чтобы попробовать себя в чем-то

46

более современном, но потом решил оставить эти занятия, потому что они не приводят к духовному росту. Устраивать вечерники, одевать и раздевать моделей – тут есть кому трудиться и без меня.

– Образ гламурной Москвы нулевых годов сегодня кажется несколько устаревшим. Вы отказались от организации светских мероприятий в пользу ювелирного творчества. Как изменилось ваше восприятие города со временем?

– Я не так активно слежу за светской и московской жизнью, но мне кажется, что презентация новых туфель не вызывает большого ажиотажа. В моду вошло посещение центров вроде Винзавода или Garage. Там царит примерно такая же атмосфера, как в салонах, презентующих туфли: сфотографировался,

чокнулся, поцеловался – и поанглийски ушел домой. . . Светские персонажи меняются. Меняются коллекции, сезон за сезоном. Но я никогда не связываю светское общество Москвы с моим творчеством. Мои музы 24 часа в сутки работают в балетных классах Большого театра.

– Как вы оцениваете современное российское искусство – и как видите себя в его контексте? Изменилась ли художественная сцена страны в последнее время? И кто этому способствовал?

– В Москве много талантливых художников, но особо я выделяю нескольких: мне нравятся Валерий Кошляков и Олег Доу. Нравится творчество молодой питерской

герой

художницы Марии Федоровой. Мне сложно находить себя среди людей, которые следуют модным тенденциям. Сейчас я с головой ушел в подготовку художественного проекта «Русские сказки». Боюсь, этим проектом вряд ли заинтересуется музей современного искусства, так что скорее приглашу вас на открытие в музей народного творчества. Особых изменений художественной сцены я не наблюдаю: ажиотаж прошел, коллекционеров не прибавилось. Отмечу лишь, что Ольга Свиблова, Василий Церетели и Даша Жукова довольно долго работают в артпространстве, и на их выбор, их решения стоит обращать внимание.

– Насколько внимательно вы следите за молодыми российскими художниками и кто из них может преуспеть на зарубежном арт-рынке?

– Не могу сказать, что являюсь любителем отыскивать молодые таланты, у меня самого много работы. Предпочитаю ходить на выставки к моим друзьям. Полагаю, что русские художники не должны стараться преуспеть на зарубежном рынке искусства. Гении всегда творят для себя или для своей страны. Лишь такой режим работы позволяет покорить мир.

– Если говорить о моде, в свое время к религиозным и византийским мотивам обращался Александр МакКуин, сегодня этим отчасти занимается Риккардо Тиши. Как вы оцениваете подобные тренды?

47

Кольцо "Шамаханская Царица"

Перстень "Шапка Маномаха"

– Появление подобных трендов вызвано, на мой взгляд, отсутствием идей. Я не говорю, что это некрасиво, но искусство, оскорбляющее чувства верующих людей, мне не близко.

– Почему ваша ювелирная марка появилась именно сейчас?

– Всему свое время. Я всегда хотел заниматься чем-то прикладным, особенно тем, что поможет возрождать русские традиции и культуру. И, конечно, приятно, когда видишь, что кто-то носит твое украшение.

– Недавно в Екатеринбурге открылась ретроспективная выставка Алексея Денисова-Уральского, который в свое время поставлял ювелирные украшения императорскому двору, сотрудничал с домом Cartier и был как раз адептом «русского стиля» в ювелирном искусстве. На какие образцы вы лично ориентируетесь в своем ремесле?

– Для меня Cartier самый уважаемый и любимый бренд. Я преклоняюсь перед творчеством итальянского мастера Attilio Codognato. Что-то интересное есть и у Loree Rodkin, а вообще меня вдохновляют антикварные украшения со всего света. В моем творчестве две основные линии: одна посвящена сказкам, в том числе русским, другая – венценосной семье Романовых. Мои музы – Ирина Юсупова, Анна Ахматова, Ида Рубенштейн, Анна Павлова. Меня вдохновляют образы великих княгинь и русских цариц. А самая любимая работа у Алексея Денисова-Уральского – аллегорические изображения держав – участниц империалистической войны.

– Дела ювелирной марки отвлекают от других работ, например, от живописи?

– На живопись остается очень мало времени. Последний раз я пользовался этюдником на Соловках год назад, а сейчас лишь карандашом рисую эскизы.

Не упускайте шанс встретиться с мастером лично: 16 апреля в студии 7.05 на презентации онлайн-магазина www. lepremier.ru Петр представит свою последнюю коллекцию.

МОДА

Текст

не все то золото

Юлия Каплюк

фуршетного стола интернациональная толпа захватывает блюда с улитками. Посреди зоны «Cream», рядом с диджейским пультом, в самом разгаре международная вечеринка: кто-то приносит устрицы и сэндвичи с фуа-гра; дизайнеры из Португалии и Греции перешагивают через всех, чокаются и кричат: «Слава Украине!» Так проводят вечер «русские в Париже» – дизайнеры из России, Украины, Беларуси и Молдовы, впервые оказавшиеся на международной выставке

У

48

Дизайнер Юлия Каплюк побывала на парижской выставке Bijorhca, одном из крупнейших ювелирных трейд-шоу, и рассказала, как на таких мероприятиях создаются модные тренды для всего мира.

бижутерии, ювелирных украшений и аксессуаров Bijorhca. Все остальное время дизайнеры ведут себя сдержанно, потому что на «Бижорке» все очень серьезно. Это трейд-шоу проводится два раза в год уже более 80 лет и давно стало одним из ключевых пунктов на деловой карте ювелирных байеров. В конце января в Париже можно наблюдать нашествие модных и очень модных масс, приезжающих на Paris Fashion Week. В это же время на территории выставочного комплекса Порт де Версаль проходит и «Бижорка» – обязательное мероприятие для всех ведущих деятелей ювелирной индустрии. На серьезность события сразу намекает строгая охрана, никого не пускающая без приглашения и отсекающая праздных тусовщиков. Пять сотен тщательно отобранных брендов разделены по секторам:

«Fashion» – бижутерия, «Precios» – бижутерия с использованием драгоценных сплавов, «Gold» – ювелирные изделия, «Cream» – 45 наиболее трендовых и перспективных марок, отобранных из множества заявок. В этом сезоне страны СНГ были представлены следующими дизайнерами: DIS/ORDER из Киева, Stern из Перми, Andrey Yarden и Mineral Weather из Москвы, Victoria Kalenik из Минска и Anna Popova из Кишинева. Причем DIS/ORDER и Stern были включены организаторами в «Cream», то есть причислены к ювелирным «сливкам». На первый взгляд, «Бижорка» отдает масс-маркетом: все, чем завален сайт Asos, предварительно кем-то разрабатывается и потом штампуется в Китае. Среди многообразия простых цепочек с черепами, которые, оказывается, кто-то

МОДА

еще носит, реже встречаются кутюрные образцы – их забирает Vogue Italia. Каждый раз «Бижорка» презентует галерею самых свежих трендов на следующий сезон, и все посетители выставки могут лично оценить, что вот-вот станет движущей силой индустрии. Благодаря гибкой схеме b2b, обеспечивающей личный контакт производителя и клиента, участники выставки презентуют посетителям свои коллекции, тут же подписывая контракты на грядущий сезон. Интересно наблюдать за байерами. Эффектные бизнес-леди из Саудовской Аравии без паранджи или более скромные азиатки в черном, сгибаясь под тяжестью каталогов и визиток, пересматривают максимальное количество марок и отбирают то, что отвечает вкусам их целевой аудитории. Стоя в очереди за круассаном, можно услышать, какие марки рекомендует Анна дела Руссо, или узнать, что итальянки предпочитают натуральные камни. Именно байеры решают, чем мы будем украшать себя завтра. Российские байеры с некоторым лукавством посматривают на работы наших дизайнеров, но все-таки их закупают: те, кто представлены на знаменитой парижской выставке с 80-летней историей, в глазах байеров выглядят уже состоявшимися и вполне успешными. И нужно признать такую реакцию вполне оправданной. Попадание тех же DIS/ORDER и Stern в самый трендовый сектор «Cream» и на витрину Galeries Lafayette, а также последующий вихрь публикаций – это и есть полноценное международное признание. Для наших ювелиров презентация на таком вернисаже – это возможность не только урвать внимание мировой прессы или заказ Luisa Via Roma, но и найти новые пути усовершенствования своих навыков. Отснять на кухне качественный лукбук, провезти через таможню несколько чемоданов украшений, купить в парижской IKEA пару столов для оформления стенда, оформить сделку с байером, не говорящим даже по-английски, и самое главное, в кратчайшие сроки потом изготовить оптовую партию изделий – все это для большинства дизайнеров, занятых почти кустарным производством, просто нерентабельно. В России подобные мероприятия, ориентированные на единичные продажи и частного потребителя, как правило, устраивают в виде handmade-маркетов с бестолковой тусовкой, где среди товаров с китайского Таобао дизайнеры пытаются продать плоды своих творческих экспериментов. «Бижорка» же, как и Париж в целом, дурманит количеством красоты. Но важно помнить, что здесь правит бизнес, а не творчество. И именно здесь, на выставках такого уровня, обучаешься великому искусству – не только создавать красивые вещи, но и красиво их продавать.

49

Тренды весенне-летнего сезона 2014 года «ARTY POP» – массивные пластиковые браслеты, скульптурные металлические колье с эмалью, резиновые бусы; превалируют яркие цвета и графичные принты. Эти несколько «игривые» аксессуары вдохновлены творческой энергией улиц и поп-артом.

«LIGHT NIGHT» – колье из множества цепей и металлических пластин, многогранные коктейльные кольца и массивные браслеты из металлизированной кожи с шипами и стразами. Блеск фальшивых бриллиантов заражает праздничной энергией в духе 80-х.

«FLOWER COUTURE» – уже из названия ясно, что цветение здесь служит основным лейтмотивом: огромные кольца-цветы, пластиковые ожерелья с цветами, расшитые бисером и жемчугом цветы из органзы, бисквитный фарфор и радужный пластик.

«TRIBAL BEAUTY» – роскошное путешествие по племенным культурам и первобытному искусству: массивные перстни с натуральными камнями, металлические серьги, браслеты из дерева, колье в масайском стиле из рафии с элементами текстиля, кожи, необработанными натуральными камнями и бисером.

герой

Беседовал

Дмитрий Безуглов

Николя Бос: «Чтобы наслаждаться, необходимо понимать»

Екатеринбург посетил Николя Бос, президент и креативный директор ювелирного дома Van Cleef & Arpels, известного своими тесными отношениями с миром искусства. Он презентовал новую главу коллекции украшений Ballet Preciex и рассказал WTF о духовной связи балета с миром драгоценностей.

н

иколя Бос многие годы работал в фонде современного искусства Cartier, занимаясь как предметами истинной роскоши, так и более демократичными предметами искусства. В Доме Van Cleef & Arpels Николя отвечает за творческое и административное направления, совмещая две должности: президента и креативного директора. В философии, исповедуемой Николя, особое место занимает максима: «Наслаждение ис50

кусством доступно тому, кто его понимает». Руководствуясь этим принципом, Дом под управлением господина Боса открыл школу Van Cleef & Arpels. Он также курировал амбициозный проект, еще теснее связавший русскую культуру с легендарным французским Домом,– прошлогоднюю постановку балета «Драгоценности» Джорджа Баланчина в Большом театре.

герой

Неудивительно, что в программе екатеринбургского визита Николя Боса особое место занимали музеи: он побывал в Музее изобразительных искусств, в созданной под патронатом Д. А. Пумпянского Галерее современного искусства, и остался доволен увиденными экспозициями. Разные произведения искусства вдохновляли ювелиров дома в течение многих лет: труды Жюля Верна вызвали к жизни коллекцию Voyages Extraordinaires; пьеса Шекспира «Сон в летнюю ночь» удостоилась именной коллекции. Но самыми знаковыми источниками вдохновения для «золотых рук» Дома являлись балет и природа: первые броши в виде балерин были созданы в 40-е годы XX века в нью-йоркском подразделении; а коллекция Alhambra, впервые увидевшая свет в 1968 году, в течение многих лет была визитной карточкой Дома и канонизировала четырехлистный клевер, символ удачи. Чтобы получить еще большее удовольствие от искусных работ ювелиров Van Cleef & Arpels, WTF расспросил Николя о новой главе в истории коллекции Ballet Preciex и принципах, побудивших Дом основать собственную Школу.

к

ак известно, каждый желающий способен на любительском уровне разбираться в живописи или гастрономии, но неофиту недоступно наслаждение ювелирным искусством. Мы решили исправить этот дисбаланс. Три года назад мы открыли школу L’Ecole Van Cleef & Arpels, которую, к слову, посещают русские слушатели. Причины, побудившие нас взяться за создание образовательной платформы, просты: любителям украшений порой сложно понять, почему предпочтения отдаются тем или иным камням, чего можно добиться с помощью шлифовки или, например, какие тонкости заключает в себе работа гравера. У нашего Дома есть простой, но важный тезис: как настоящие произведения искусства интересны отнюдь не только коллекционерам, так и ювелирные украшения могут радовать не только владельцев. В произведениях ювелирного искусства заключена художественная ценность, доступная многим, и ей можно наслаждаться, не обладая украшениями. Эта максима определяет связь Дома с искусством балета: в обоих случаях зритель ценит изящество произведений (хотя, признаемся, далеко не каждый жаждет видеть «кухню» и специфику производства – к примеру, долгие репетиции в зале или же работу над эскизами коллекции). Вы, возможно, знаете, что

51

легендарный балет Джорджа Баланчина «Драгоценности» был вдохновлен дружбой хореографа с Клодом Арпельсом, главой нью-йоркского подразделения Дома. И для нас было особенно важно поставить «Драгоценности» в Большом театре. То, что постановка удалась, стало для нас большой удачей. Но по-настоящему мы открыли русскую страницу в истории марки, когда в 2013 году появилась новая глава коллекции Ballet Precieux, посвященная пяти балетным спектаклям: «Баядерке», «Золотой рыбке», «Щелкунчику», «Лебединому озеру» и «Весне священной». Эта коллекция получилась настолько удачной, что нужно выгадать момент ее приобрести (у вас он как раз наступил). Надеюсь, что вам понравится.

Редакция выражает благодарность дирекции екатеринбургского бутика Van Cleef & Arpels и лично А. А. Брижану за помощь в организации интервью

Футболка Givenchy

Если раньше футболка со сложным готическим принтом легко вписывалась в контекст ньюйоркского района Челси, где молодые люди дополняли ее объемными бермудами и высокими кроссовками, то теперь стоит попробовать надеть ее с брюками и открытой обувью. Такой комплект хоть и уступает вышеописанному в объемах, но более универсален.

С чем носить футболку с принтом?

of the month

LOOK Куртка Armani Collezioni

из черной кожи должна быть мягкой, достаточно лаконичной и ни в коем случае не «байкерской» – за все стилевые изыски в комплекте отвечает принт. Внимание на застежку-молнию: пусть она будет деликатной, не сильно блестящей и не золотой. Лучше всего, чтобы куртка сочетала в себе элементы спортивного гардероба с городским и не была заметно короче футболки.

КУРТКА

Благодарим магазины Louis Vuitton, Givenchy, Armani Collezioni (ТЦ «Европа») и Hugo Boss (ТЦ «Европа») за предоставленные для съемки вещи

Фото

Сандалии Hugo Boss

Юрий Лишенко, стиль

желательно найти максимально похожие на обычные сланцы – с тонкой подошвой и простой перемычкой. Но это не значит, что к подобному комплекту подойдут пляжные вьетнамки или пластиковые тапочки для душа – им место на пляже и в спортзале. Выбирайте лаконичные сандалии из кожи и без пряжек.

САНДАЛИИ

Ирина Девяткина, текст

Алла Анацко, модель

роман @ Fashion One Model Management

Рюкзак Louis Vuitton

лучше выбрать не тканевый, а из плотной кожи – его форма поддержит минималистскую линеарность комплекта. Можно приобрести глянцевый черный рюкзак, а можно – с рисунком, который не будет спорить с принтом футболки.

РЮКЗАК

Брюки Louis Vuitton

со стрелкой могут быть достаточно узкими, но не обтягивающими. Пусть длина достигает стопы, скрывая лодыжку: такие брюки лучше смотрятся с открытой обувью, чем укороченные. При покупке сразу подберите к этим брюкам пару закрытой обуви и попробуйте найти идеальную высоту подворота – чтобы разнообразить возможные комплекты.

БРЮКИ

стиль

Красной линией Сочетать вещи с разными рисунками и фактурами не так сложно, как кажется. Стилист имидж-студии AMALGAMA Ирина Голомаздина рассказывает, как собрать весеннюю гардеробную капсулу с помощью цветовых акцентов. Для коллекций «весна-лето» традиционными считаются пастельные тона, цветочные узоры, легкие ткани. Когда каждая вещь отвечает всем этим условия, сочетать такие предметы одежды становится труднее – необходимо соблюсти баланс. На примере новой коллекции NAF NAF можно проследить, как

оттенки красного объединяют вещи с разными рисунками, а элементы базового гардероба входят в равновесие с яркими аксессуарами. Используя модный жакет с флоральными мотивами, попробуем создать два образа – с джинсами и с платьем. Имидж-студия Amalgama, Екатеринбург, ул. Малышева, 71а, тел. (343) 385-85-30

составляющие

54

1. Жакет

3. Джинсы

5. Ремень

7. Сандалии

Благодаря рукаву-реглану этот жакет приобретает элементы спортивного стиля, но не теряет женственности: нежный оттенок ткани и цветочный принт позволяют носить эту вещь и с джинсами, и с платьем.

Легкие джинсы приятного оттенка носите с обувью на плоском ходу и не забывайте подворачивать брючины. При желании наденьте классический ремень.

Ремень из коричневой кожи можно традиционно носить с джинсами, а можно попробовать примерить его с ярким платьем, чтобы зазвучали отголоски стиля «сафари».

Яркая обувь без каблука – хит нынешней весны. Эти сандалии привлекают внимание не только своим оттенком, но и узором «зебра» на пяточной части. Примерьте их с платьем и грубым ремнем.

2. Джемпер

4. Балетки

6. Сумка

Джемпер с коротким рукавом отлично сочетается с простыми голубыми джинсами. Несмотря на полоску, к этому комплекту подойдет и жакет с цветочным мотивом – в нем и в вязке джерси присутствует бордовый оттенок. Кстати, декоративная деталь на джемпере исключает необходимость надевать колье.

Эта сдержанная двухцветная модель с металлическим носком отлично впишется в городской гардероб. Сочетая балетки с простыми джинсами или брюками, позаботьтесь, чтобы яркий акцент появился на сумке.

Компактная сумочка на длинном ремне интересна благодаря яркой кисточке на клапане. Она поможет объединить в одном комплекте все яркие детали – от обуви до узоров на платке.

9. Кейсы для iPhone Почему бы не поддержать общее настроение образа такими полезными деталями, как чехол или кейс для iPhone? Чехол в красно-оранжевой гамме и кейс с растительным рисунком хорошо впишутся в оба лука.

8. Платье

10. Платок

Платье на бретелях и с пышным подолом будет отлично смотреться как само по себе, так и в сочетании с жакетом. Геометрия платьевой ткани вместе с цветами на жакете задаст необходимую «игру» фактур.

Легкий платок с контрастным узором поддерживает общую гамму комплекта благодаря красным вкраплениям в рисунке. Можете накинуть платок на шею или повязать на голову в виде косынки.

Фото

юрий лишенко,

10 2

9

стиль

ирина голомаздина

1 8

3

5

6

7 4

Бутик Naf Naf, Екатеринбург, ул. 8 Марта, 46

стиль

Look на раз-два-три В погоне за актуальным образом совсем не обязательно колесить по всему городу – можно расслабиться и получать удовольствие здесь и сейчас. А затем сразу же запечатлеть полученный результат.

и

мидж-студия AMALGAMA каждую неделю приглашает принять участие в уникальном проекте: стилисты по волосам, визажисты, мастера маникюра создают для клиентов цельный образ, а профессиональные имиджмейкеры подбирают к нему модный look с учетом последних тенденций. Новый образ в уютной фотостудии класса «люкс».

Лена Шадрина

Топ Chloe, магазин Chloe, юбка, туфли, SONYA RYKIEL, Limerance FС, кардиган Barbara Bui, Limerance FС, сумка Prada, бусы Chanel

стиль

Фото

юрий лишенко, стиль

ирина голомаздина

Комментарий стилиста Имидж-студия AMALGAMA поддерживает в своей работе самую актуальную тенденцию – использование пастельных оттенков. Нежные цвета пудры, песка и весеннего неба могут одинаково хорошо подчеркнуть и аристократическую бледность, и золотистый загар. К тому же сейчас в моде юбки ниже колена или длиной до самой щиколотки – в этих случаях нежные, женственные тона выглядят особенно выигрышно. В луке Елены Шадриной удачно

57

скомплектованы вещи кофейного, бледно-желтого и нежно-голубого оттенков; внимание фокусируется на сумке с яркой клеткой «виши». Комплект Татьяны Антипенко тоже очень лаконичный; акценты в нем расставлены с помощью геральдических нашивок на джемпере и сумки, сочетающей кремовый оттенок кожи с насыщенным оранжевым.

стиль

Татьяна Антипенко

Джемпер, туфли, сумка все Dior, магазин Dior, юбка Valentino, бутик Valentino, Limerance FС

58

стиль

2

Проект «Amalgama look» – это еще и отличная возможность примерить на себя одну из новых укладок от Хестер Вернерт. Хестер прославилась как необыкновенно талантливый стилист по волосам и сейчас отвечает за подиумные и рекламные образы легендарных модных домов: Louis Vuitton, Valentino, Stella McCartney и Yohji Yamamoto. Теперь секретами ее модных укладок делится креативная команда AMALGAMA – hair-стилисты имидж-студии прошли обучение у Хестер Вернерт и предлагают своим гостям самые актуальные укладки сезона.

59

Теперь, когда волосы уложены идеально, стоит запечатлеть новый образ в уютной фотостудии класса «люкс». Оснащение Amalgama STUDIO позволяет создать полноценную fashion-историю. Следите за обновлениями проекта «Amalgama look» на Facebook и в Instagram – и присоединяйтесь!

Запись по телефону: (343) 385-85-30 Екатеринбург, ул. Малышева, 71а, image studio AMALGAMA

МОДА

Текст

Дара Сендерз, фото и комментарии

Шэрон Зобали, Спенсер Кон;

Нью-йоркская неделя моды, кроме всего прочего, запомнилась многим экстравагантными выходками журналистов, опозданиями звезд на показы и переносом шоу на необычные и не самые удобные локации. Очевидцы события рассказали WTF, как все было на самом деле и что нового принесла нам NYFW в этот раз.

60

Бэкстейдж показа Prabal Gurung.

архив пресс-служб брендов

Все части пазла

МОДА

Черпая вдохновение из жизни атлетов до и после спортивных травм, дизайнер Мона Ковальской создала для марки A Detacher провокационную коллекцию. Даже укладки волос моделей отсылали к медицинским бондажам. И все же главная линия уходила в сторону от стиля «томбой», была вполне сексуальной и льстила женскому телу.

э

тот морозный февраль – с 5 по 13 число – был ознаменован новой Неделей моды в Нью-Йорке, посвященной сезону осень-зима – 2014-15. Тысячи байеров, стилистов, модных журналистов и знаменитостей со всего мира, невзирая на холод, слякоть и метели, стекались в Линкольн-центр, чтобы увидеть шоу ведущих американских дизайнеров. С 2011 года Линкольн-центр был привычным местом для Mercedes-Benz Fashion Week в Нью-Йорке, но в этом сезоне компания IMG, владеющая MBFW, полностью переустроила выставочный центр и сделала эту площадку более универсальной. В частности, был добавлен The Pavilion – этот новый, стильно оформленный зал сразу полюбили участники шоу, а дизайнеры получили возможность менять систему рассадки по собственному усмотрению. Другое пространство, под названием The Hub, было задействовано в качестве альтернативной площадки для презентации новых дизайнерских талантов – таких, как Ребекка Валанс, Алон Ливне и Сезар Галиндо; здесь же устроили свои показы некоторые бренды-старожилы вроде Charlotte Ronson и Trina Turk. Знаменитые пространства под тентами в лобби Линкольн-центра тоже подверглись радикальным изменениям, которые, кстати, совсем не понравились большинству инсайдеров и вызвали массу пересудов. В отличие от прошлых сезонов, атмосфера этой Недели была скорее унылой и мрачной. При отсутствии гардероба, тусклом освещении, от которого уставали глаза, и минимуме посадочных мест, где гости могли бы передохнуть между шоу, у многих посетителей 61

Казалось, каждая городская модница вышла в свет, чтобы посмотреть шоу Alice & Olivia. В отеле McKittrick, где проходил интерактивный перформанс Sleep No More, Alice & Olivia, показали сказку. Гости сначала попали в эпоху джаз-клубов 20-х годов, а потом увидели моделей, причесанных в викторианском стиле, на фоне чрезмерно богатых декораций. У этой сказки была и темная сторона – благодаря цветовой палитре коллекции.

МОДА

Текст

Баша Шкутницка фото

Атсуко Кичикава, Брайан Хьюн,

В поисках новой крови

архив студии

[Ay]a

По просьбе WTF профессор London College of Fashion Баша Шкутницка отправилась на Парижскую неделю моды, чтобы в веренице модных событий и персон найти новые имена, за которыми видится будущее fashion-индустрии.

МОДА

Н

едели моды всегда вызывали во мне желание задавать множество вопросов. В детстве была непослушным ребенком и вечно задавала неудобные вопросы, как тот малыш из сказки Ханса Кристиана Андерсена «Новое платье короля», где мошенники-портные создают королевский наряд, якобы невидимый для глупцов, но, когда король выходит к восторженной толпе, маленький ребенок кричит: «А король-то голый!» Когда-то мода казалась маняще опасной, но где эта опасность сейчас? Мода перестала быть инновационной, она перебралась из облаков в бухгалтерские таблицы. Хотите почитать отчет о модной неделе – к вашим услугам style.com, там есть отзывы, которые скрасят ваш досуг, авторы ловко описывают оборки и складки, настаивая на том, что синий – это новый черный. Меня меньше волнуют детали: в ежесезонном вертепе моды я ищу что-то кардинально новое. Чтобы испытать восторг, удивление, чтобы увидеть то, чего мы раньше не видели, найти проблеск будущего. Вы все еще хотите попасть на показ мод? Если вы думаете, что «добросовестной» прессе это удается в два счета, подумайте еще раз. Попробуйте написать письма в 50 домов моды, и вы получите 15 вежливых отказов. Единственный верный способ – найти

67

друга-инсайдера, причастного к тусовке и умеющего открывать двери. Если вы действительно хотите попасть на шоу, но у вас нет билета, вы можете немного пострадать от стыда в модной «засаде» за дверями шоу вместе с разодетыми блогерами, студентами кафедры костюма и другими сочувствующими, надеясь, что в последнюю минуту будет возможность войти. Не сомневаюсь: модные выскочки, таинственным образом делящие первый ряд с Анной Винтур и Грейс Коддингтон, продали свои души дьяволу, чтобы там оказаться. Кто они? Это известно только им самим. Но, пока они смотрят на моду, я предпочитаю смотреть вглубь нее и находить то, что другие не замечают. К счастью, в своем стремлении ко всему новому я обнаружила две восходящие звезды. Знакомьтесь: Майко Такеда, модистка и ювелирный дизайнер. Она родом из Токио, училась в St. Martin’s, затем в Королевском колледже искусств в Лондоне, где я и столкнулась с ее работами – прошлой весной, на показе выпускников. Так редко чья-то коллекция захватывает дух и вызывает улыбку. Ты улыбаешься, потому что понимаешь: это

МОДА

что-то действительно особенное, и сердце бьется немного быстрее. Именно это я почувствовала, когда в 1989 году впервые увидела коллекцию Maison Martin Margiela. Такеда – глоток свежего воздуха, дизайнер с собственным видением. Она переносит традиционные идеи и деконструктивистские аспекты творчества на свои модные «объекты». К моему большому удовольствию, я узнала, что Такеда устраивает небольшую презентацию в шоу-руме Joyce в Париже, и эта презентация стала отличным поводом для встречи и близкого знакомства с творениями Такеды. Ее PR-менеджер был предельно вежлив, и за предоставленные мне драгоценные 10 минут в перерыве между репетициями я успела поразиться: сколько силы и самообладания, столько красоты и оригинальности в ее работе. Эта новаторская коллекция была вдохновлена оперой Филипа Гласса «Эйнштейн на пляже». Майко призналась, что коллекция началась с вопроса: каково это – носить на себе облако? Она сказала об ощущении сырости, эфира, сюрреалистической размытости границ окружающего пространства и о своем желании экспериментировать с нетрадиционными материалами. Многие из ее «объектов» собраны из похожих на перья акриловых пластин и «осколков»,

68

полученных с помощью лазерной резки. Такеда объективно оценивает свою работу, глядя на сделанное с позиции зрителя; она желает создать такой дизайн, который будет, что называется, «viewer friendly», но в то же время сложным и многообещающим. Она любит ловить зрительские реакции и стремится превзойти ожидания наблюдателя, привнести в его жизнь опыт удивления. Ее работы заметила Бьорк, и с Такедой немедленно связались представители певицы. В течение месяца, находясь в туре, Бьорк надевала сферический головной убор Такеды, благодаря чему многие узнали о молодом дизайнере. В лице Бьорк, неоспоримой королевы авангарда, Такеда нашла поклонницу, сторонницу и сотрудницу, и теперь можно не сомневаться: ее ждет прекрасное будущее. Другая восходящая звезда, Хорхе Айяла, оттачивал свои навыки в Школе aрхитектурной aссоциации в Лондоне. Мексиканец по происхождению, сейчас он обосновался в Париже. Я нашла Хорхе через Facebook: увидела в ленте новостей фотографию женщины в восхитительном платье, созданном неизвестным мне дизайнером. Я разыскала его и поняла, что хочу узнать больше.

МОДА

69

Фото: Кристофер Моррис, RP Represents Прически: Кимберли Форбс

Стиль: Дэвид Бонни Макияж: Виктория Бэрон

Модели: Селестин @ Priscillas и Мэди @ Chic Продюсер: Кристина Солджо

Ассистент фотографа: Алекс Серафини

Ассистенты стилиста: Майки Айоби и Джош Джосевски

Sportsgirl Sara Phillips юбка Antipodiu берет Prada, клатч Anya Hindmarch серьги Karen Walker ожерелье Petite Grand Свитер

блуза

Платье

Josh Goot

Тренч

Prada

Кофта

Vionnet юбка

Eleventh Hour сумка Louis Vuitton

Фланелевый жакет – собственность модели, футболка

Francis Leon юбка Dion Lee, сумка Gucci

Louis Vuitton

Рубашка

юбка

Romance Was Born клатч Smythson

Ellery платье Marnie Skillings туфли Tom Gunn Жакет

МОДА

Текст

Искусство как fashionтерапия

Анна Баттиста Фотография из лукбука Джейми Тетсилла

Модные дизайнеры все чаще используют в своих коллекциях произведения именитых художников или даже приглашают их к совместной работе. Но можно ли считать это проявлением любви к искусству – либо это легкий способ добиться нужного результата?

МОДА

Модели после показа Raf Simons Autumn/Winter 14-15 в свитерах, вдохновленных работами Стерлинга Руби

Пресс-релизы некоторых брендов напоминают выставочные каталоги. В прошлом сентябре Миучча Прада указывала среди источников вдохновения работы граффити-художников Миля «Эль Мак» Грегора, Габриэля Спектра и Stinkfish. Подиум был украшен иллюстрациями Жана Деталланте и Пьера Морне. Затем часть их работ превратилась в принты коллекции S/S 2014, которая местами похожа на полотна Тома Вессельманна и обложки сэра Питера Блейка. Если пристально вглядеться в коллекции Chanel A/W 2014, можно понять, что Карл Лагерфельд, славящийся молниеносно быстро набрасываемыми эскизами, все же изучает историю искусств. Раф Симонс буквально цитирует коллажи лос-анджелесского художника Стерлинга Руби в коллекции A/W 2014, превращая произведения искусства в объемные тренчи. Команда Proenza Schouler взяла за точку отсчета работы Рона Нейгла. Кристофер Бейли в коллекции для Burberry Prorsum использует придумки «Блумсберийского кружка». Гийом Анри из Carven отдает дань смелости дадаистов. Кажется, скоро, отправляясь на шопинг, придется брать с собой не подруг, а серьезного арт-критика.

83

Shelli Gold, работа Стерлинга Руби

В чем же причина столь стремительного укрепления связей между искусством и модой? Что привело нас к тому, что рядом с иконкой Instagram в смартфонах прописался арт-словарь? «Мода начала всерьез заигрывать с искусством в начале 90-х, – заявляет арт-критик Массимилиано Джиони, куратор 55-й Венецианской биеннале. – Поначалу художники поняли, что мода позволяет им обращаться к гораздо более широкой аудитории, нежели арт-среда. А затем и индустрия достигла пика, который позволил ей разделиться на не-

МОДА

Запонки работы Самюэля Гассмана, коллекция Autumn/Winter 14-15

Впрочем, далеко не все дизайнеры отстаивают такой подход. «Связь моды и искусства вдохновляет сама по себе, – замечает Габриэль Коланджело, – и прекрасно, что мода позволяет искусству транслировать свои сообщения для широкой публики». Итальянского дизайнера вдохновляют работы и японского мастера эстампа Андо Хирошиге, и немецкого живописца Герхарда Рихтера, и французского фотографа Лорена Сегретье. «Я стараюсь обращаться к художникам, с которыми я чувствую духовную связь; но еще важнее художники, чьи работы выталкивают меня из зоны комфорта и заставляют придумывать новые решения в области кроя и материалов», – подчер-

86

кивает Коланджело. Коллекцию A/W 2014 он собирал не без помощи «Квадратов» Малевича и акварелей Йоахима Бандау. Это заметно, в частности, по тому, как он обрабатывает ткань: мягкий шифон, постепенно меняющий свой цвет. «Я начал с размышлений о функции и формализме “Квадратов” и воплотил их в сложных тканевых решениях, сочетая тяжелый неопрен с невесомым газовым шелком. Так, балансируя между контрастами, я выделил самую суть коллекцию». Самюэль Гассман, в прошлом куратор и журналист, а ныне успешный дизайнер запонок, тоже отталкивался от исследований Малевича: «Меня очень интересует все, что происходило с искусством с

МОДА

Сверху: формы, вдохновляющие Джейми Тетсилла, снизу: футболка из его коллекции Spring/Summer 13-14

87

1907-го по 1914-й, поскольку это время больших движений, определивших суть модерна; конструктивизм, супрематизм и кубизм подарили нам массу орудий, упростивших наши отношения с миром». В своей последней коллекции Гассман обращается к «Завтраку на траве» Эдуарда Мане, «Тайной вечере» Леонардо да Винчи и «1024 цветам» Герхарда Рихтера. «Я несколько переработал сцены, изображенные на картинах, – усмехается Самюель. – Сюжет “Вечери” я раздробил на несколько фрагментов, так что ни на одной запонке не появляются Иуда или Иисус. Мне удалось превратить “Вечерю” в роскошный ужин, что выглядит приятно и забавно. Да, конечно, многие бренды стремятся просто напечатать произведение искусства на используемых тканях, но, мне кажется, долгосрочного эффекта можно добиться, лишь продумывая более сложные решения». Британский графический и текстильный дизайнер Джейми Бруски Тетсилл соглашается с Гассманом: «Забавно видеть, как дизайнеры вначале создают коллекцию, а потом придумывают источник вдохновения – чтобы он красовался в пресс-релизе. Некоторые прямо чувствуют необходимость в цитировании сторонних авторитетов». Сейчас Джейми занимается производством виниловых тканей с геометрическими узорами, которые затем использует для разработки спортивной и детской одежды. К своим инспирациям он относит ретрофутуризм (мечты о «космическом веке») и работы конструктивистов: «Но вообще, не так уж важно, кто конкретно меня вдохновляет. Я просто всегда любил геометрические узоры, черт возьми. В конце концов, настоящее искусство и кроется в умении вдохновиться невесть чем и создать вещь, способную выдержать проверку временем». Понимая, что далеко не все искусство модно и далеко не каждая коллекция надиктована арт-объектами, можно не сомневаться: с годами связь между двумя мирами будет лишь крепнуть. Хотя совсем не обязательно забивать себе этим голову – достаточно просто наслаждаться произведениями дизайнеров и художников. И, если вас спросят, чем вы вдохновлены, ответить: «Вот этим всем».

гений места Фото

стиль

макияж

Юрий Лишенко,

ирина девяткина, елена петрова,

вероника панферова,

модель

мария микова@eskimo (омск)

прическа

галина ясакова,

Пальто Laurel, Laurel; брюки MSGM, Liberty; сандалии

Sonia Rykiel, Limerance; стул

PantonChair, Vitra, Интерьерный Центр

RichHouse, Limerance

Топ, юбка – все

JONATHAN SAUNDERS, Liberty; туфли

Sonia Rykiel, Limerance; стулья

Tip Ton, Vitra, Интерьерный Центр

RichHouse, Limerance

Платье By Malene Birger, «Стилиссимо»; юбка Carven, Liberty; кеды CASADEI, Casadei стул Tip Ton, Vitra, Интерьерный Центр

RichHouse, Limerance

Платье PETER PILOTTO, Liberty Rouge; кроссовки

Valentino, Limerance; сумка Laurel, Laurel; стул Ero S,

Kartell, Domus, Инте-

рьерный центр

ARCHITECTOR

Жилет Phillip Lim, «Стилиссимо»; топ

MSGM, сандалии CHRISTOPHER KANE – все Liberty; брюки

Sonia Rykiel, сумка Marni – все Limerance; стул Ero S, Kartell, Domus, Интерьерный центр

ARCHITECTOR

герой

за то и продаем на фото: Яна Демидович, Вика Клиновская, Сали Кинцурашвили

Беседовала

100

Дарья Чистякова

Сали Кинцурашвили, Вика Клиновская и Яна Демидович не так давно запустили проект под названием BuyBy-Me – resale-магазин модной одежды, практически не имеющий аналогов в России. WTF устроил девушкам блиц, чтобы понять, к каким переменам сегодня готова модная Россия.

герой

– Почему вы выбрали именно такой формат?

– Проанализировав российский интернет-рынок, мы увидели, что ниша не занята, и решили создать магазин, не имеющий аналогов. Специфика нашего сайта заключается в том, что он предназначен для продажи и покупки качественных, брендовых вещей, сохранивших свою эстетическую ценность. Мы не сомневались, что практически у каждого в гардеробе есть одежда или обувь, купленные в горячке распродаж, случайно заказанные в интернете, не подходящие по размеру, или вечерние платья, так и не дождавшиеся своего вечера, и много других вещей и аксессуаров, которые чувствуют себя покинутыми. Мы хотели и хотим, чтобы они принесли радость тем, кто находится в поиске чего-то нового. Магазины такого формата давно пользуются популярностью в Америке и Европе, и мы решили, что наше общество может перенять эту тенденцию.

– Как вы чувствовали себя на рынке?

– За месяц мы вышли на самоокупаемость и быстро смогли набрать лояльную клиентскую базу. Сложнее всего было представить наш формат покупательницам – показать, что мы продаем вещи в идеальном состоянии, в том числе и абсолютно новые. Прямых конкурентов в сегменте перепродажи дорогих и качественных вещей (тем более онлайн и на том уровне, который мы задали) у нас нет. Но, конечно, мы далеко не первые, в чьи головы приходила похожая идея. Например, Чулпан Хаматова какое-то время назад говорила, что планирует запускать проект по перепродаже вещей, чтобы вырученные средства направить на благотворительность.

– По каким критериям вы выбираете бренды и проверяете их подлинность?

– Критерии простые и действенные: популярный бренд (мы склонны доверять именам известных дизайнеров), а также подлинность, идеальное состояние, эстетическая ценность. Кроме того, мы подписали контракты с химчистками и ремонтными ателье – чтобы вещи всегда попадали к покупателям в достойном состоянии. Если есть какие-то сомнения в качестве и подлинности вещи, мы можем ее не принять. Мы гарантируем подлинность наших товаров и относимся к этому вопросу очень серьезно – порой прибегаем к консультациям нашего внештатного специалиста, который много лет работал байером и готов поделиться своим опытом.

– Кто ваши покупательницы?

– Ой, они очень разные. Есть модницы, которые счастливы найти у нас «туфли мечты» своего размера: поиски начинались в Париже и Лондоне, но завершились у нас. Есть студентки старших курсов, для которых каждая покупка – результат серьезного

101

взвешенного выбора. Мы затрудняемся определить свою целевую аудиторию, и нас это очень радует, так как означает, что наш проект нравится многим и разным девушкам.

– Как часто девушки, которые приносят вещи, становятся покупательницами?

– Вот наша задача номер один. Добиться того, чтобы клиенты, которые приносят вещи и обувь к нам на комиссию, приобретали товары из нашего магазина. Сейчас, спустя год работы, мы видим, что 30 % от всех покупок совершают те же девушки, которые сдают нам вещи.

– Нескромный вопрос. Как покупательницы относятся к вещам «б/у» и «last season»? Это же вызывает в памяти определенные стереотипы. Или вы ориентируетесь на базовые элементы гардероба?

– Присутствие стереотипов неизбежно, но в некоторых случаях нам удается их разрушать. Каждый день мы получаем новые восторженные отзывы от наших клиентов и радуемся переменам, которых достигли. Например, в Нью-Йорке на Мэдисон-авеню resale-магазины соседствуют с самыми известными бутиками. К счастью, наше общество оказалось готово перенять эту тенденцию, и мы выбрали для создания своего проекта правильное время.

– Как вы лично относитесь к моде и какие перспективы видите у России в этой сфере? Хотели бы вы работать с российскими дизайнерами?

– Перспективы проекта огромные – Москва, Санкт-Петербург, регионы, страны СНГ. Мы подключили международную доставку, так как много запросов поступает из Америки, Европы и Азии. Мы с радостью работаем и с российскими дизайнерами. Правда, пока что наша целевая аудитория больше интересуется уже раскрученными, известными именами. Одежда Kalmаnovich, TEREKHOV, RUBAN, Alena Akhmadullina у нас раскупается. Чтобы начали раскупаться и другие марки, нужно время.

Познакомиться с форматом resale можно на официальном сайте Buy-By-Me: www.buy-by-me.ru

МОДА

Мария Пудан

Беседовал

Модный метр

Дмитрий Лебедев

Что такое fashion-фильм, в чем уникальность этого специфического жанра, почему он еще так слабо развит в России и как эту ситуацию исправить? Рассказывает основатель сайта Fashion Film Digest Мария Пудан.

Иллюстрации:

стоп-кадры из лент, снятых на Fashion Film Workshop Бэкстейдж с Fashion Film Workshop

МОДА

F

ashion-фильмы стали частью модной индустрии относительно недавно – во многом это связано с запуском в конце 90-х проекта Showstudio, основанного легендарным фотографом Ником Найтом. С тех пор на Западе было отснято неимоверное количество короткометражек, проведены различные фестивали fashion-фильмов, а в России до последнего времени этот жанр если и существовал, то в утробном состоянии. Ситуация начала меняться во многом благодаря активной деятельности Марии Пудан, сначала организовавшей мини-фестиваль Mode Vision Russian Film, а затем запустившей первый в России тематический сайт Fashion Film Digest. Мария также провела в Москве совместно с Британским советом Fashion Film Workshop: созданные на нем ролики российских режиссеров и дизайнеров были показаны на Лондонской неделе моды, а совсем недавно появились и на Showstudio Ника Найта. В интервью WTF Мария Пудан объясняет феномен fashion-фильмов и говорит об их будущем в нашей стране.

Об отличии fashion-фильмов от рекламы Fashion-фильм – это целая история с внутренним посылом. Это именно фильм, а не рекламная кампания. Бренды вроде Prada и Louis Vuitton производят рекламные видео в гигантских количествах. На YouTube они обновляются примерно раз в неделю. Фестивальное fashion-видео – не лукбук и не презентационное видео новой коллекции. Это объединение усилий режиссера, стилиста, копирайтера, видеохудожника, монтажера и всей команды, которая делает видеоарт. Людям, снимающим fashion-фильмы, ближе именно видеоарт, то есть вектор направлен в сторону искусства. Если вспомнить о Miu Miu, то у них есть и рекламная кампания, и фильмы «Women's Tales» – небольшие киноистории про женщин, которые смотришь как осмысленное короткометражное кино.

О происхождении fashion-фильмов Их появление напрямую связано с развитием информационных технологий – с распространением гаджетов, Wi-Fi, социальных сетей; с тем, что можно в любой момент поделиться любым материалом. Ты можешь просто снять видео на телефон, и оно моментально достигнет целевой аудитории. Твой пиар видят, им делятся. Ты выложил другу, друг сказал «круто» – и пошла цепная реакция, которую невозможно остановить.

Fashion-фильм – это отчасти история о том, что рекламщикам надоело снимать простые видеоролики. Целевая аудитория умнеет и растет, и человека все труднее обмануть маркетинговыми уловками. Сейчас маркетологам нужно больше изучать свою аудиторию, чтобы продать продукт. Простые «медиумы» уже не действуют, поэтому появляются альтернативы – красивые дорогие картинки, которые снимаются за большие бюджеты.

103

Фильм Les by Lesia Paramonove

Фильм V-E-R-A

О российской специфике В мире увлечение fashion-фильмами настолько распространилось, что люди уже перестают понимать, что они делают. Драйв невероятный: глаза горят, руки трясутся, можно отснять массу классных идей. Для этого есть технологии и клиентура, а главное – есть рынок: люксовые марки, дорогие машины, парфюм, часы. А что мы производим в России, чтобы нам понадобились fashion-фильмы? Отсюда и возникает диссонанс. В российской моде нет столько денег, и каждый делает, как может. Появляются альтернативные ребята – такие, как Гоша Рубчинский и Тигран Аветисян, создающие мощный андеграундный продукт. Что касается фестивалей: несмотря на то, что потребление luxury-товаров у нас на высоком уровне, люди из маркетинговых и PR-отделов наших крупных компаний не понимают, как интегрировать показ fashion-фильмов и свои коммерческие планы. Их что-то смущает, хотя тот же H&M спонсирует варшавский фестиваль fashion-фильмов. На данном этапе у нас это никому не нужно. Но мы всячески пытаемся раскручивать подобные мероприятия в России и создаем информационные поводы.

О воркшопе Моим первым мероприятием с показом российских fashionфильмов стал Mode Vision Russian Film в Петербурге – этот проект мы реализовали совместно с объединением «Артмол», а куратором по нашей просьбе стала Диана Перне. Затем все на некоторое время затихло и оживилось в тот момент, когда в голову пришла идея о создании FFDigest. Практически сразу я познакомилась с Британским советом, и с их участием мы организовали Fashion Film Workshop. Я искала таких людей, как они, а они искали такого человека, как я. Для воркшопа были приглашены незаурядные режиссеры, актеры и дизайнеры, для которых много значила возможность поработать с Showstudio Ника Найта. То есть уровень видеопроизводства изначально был достаточно высокий, плюс подключи-

МОДА

Фильм Тиграна Аветисяна

лись новые дизайнеры, за которых отвечала Наташа Туровникова. В итоге получились очень сильные ролики, хотя снимались они всего за несколько дней. Все происходило сумбурно: два дня лекций, сумасшедший поиск локаций, оборудования, камер, света. Дизайнеры и режиссеры постоянно менялись друг с другом: «с этим хотим, с этим не хотим» – очень трудно прочувствовать, кто и что хочет. Сейчас ролики наконец-то появились на сайте Showstudio, и мы знакомим с нашим творчеством различные фестивали.

О прошлом Раньше были какие-то отдельные вспышки: например, «Arsenicum» Дмитрия Логинова, который уже третий сезон подряд делает видеопрезентации коллекций. Одним из первых дизайнеров была Даша Гаузер, снявшая полноценный fashion-фильм вместе с Рустамом Ильясовым, у которого теперь есть не одна фестивальная награда. Поскольку fashion-фильмы связаны с модной индустрией как таковой, есть прямая зависимость: в каком состоянии находится индустрия, в таком же – и наши фильмы. Те, кто их снимают, действуют как самостоятельные рекламные режиссеры и клипмейкеры – пытаются в нерабочее время как-то творчески взаимодействовать с российскими дизайнерами, и это движение в правильном направлении. Режиссер Руслан Пелых сам придумал снимать нечто под названием «fashion shoot in motion» – «ожившая фотосессия». Когда мы смотрим журнал, то видим красивую картинку, и на этом визуально-эмоциональный ряд заканчивается. А fashion-фильм позволяет захватить почти все эмоциональные точки человека. Это полноценная история, в которую можно вместить любой свой посыл и представить коллекцию одежды таким способом, чтобы человек понял, увидел, прочувствовал, как и для чего это сделано.

шие детали. Для роликов Руслана Пелых трудно подобрать музыку, но он так делает монтаж, что нельзя придраться, как и к его работе с моделями. Режиссер обязательно должен уметь работать с моделями, и кастинг – тема номер один. Здесь уже от модели требуются и красивая актерская игра, и обладание другими навыками. Для многих непривычно работать с видео – это другой, довольно сложный опыт. Команда, режиссер и дизайнер должны с полуслова понимать друг друга, иначе на съемочной площадке будет война.

О будущем Fashion Film Digest

Об идеальном видео

Я не ложусь спать без просмотра десятка новых видео. Сайт я делала сама – от программирования и разработки логотипов до переговоров с клиентами. Сейчас появился редактор, поэтому будем выкладывать больше информации. Мы также создали онлайн-канал, который в HDкачестве проигрывает видео. Его можно просто спроецировать на стену, и получится видеоарт для какой-нибудь вечеринки. Мы договариваемся об авторских правах и о том, чтобы наше видео транслировалось в кафе, шоу-румах и салонах красоты. Мы будем показывать исключительно fashion-фильмы, а не трансляции с недель моды. Кроме того, планируется что-то вроде агентства, где будут собраны портфолио всех российских режиссеров, с которыми мы сотрудничали. Третий шаг – собственный продакшн роликов, наподобие Purple TV и Hunger TV. Сайт создавался как платформа для развития российской fashion-киноиндустрии. И я надеюсь, что скоро это выстрелит.

Мощные ролики получаются, когда дизайнер чувствует режиссера, а режиссер – дизайнера. Еще один неотъемлемый аспект – это музыка, которая или попадает в общий ритм, или не попадает. В fashion-фильмах музыка передает все, даже мельчай-

Узнать больше о работе Fashion Film Digest можно на сайте: www.ffdigest.ru

104

108.

PENHALIGON’S

Как экспериментальный бренд парфюма стал олицетворением английской классики

126. ПРИНЦЕССА ЦИРКА:

Ведущий визажист M.A.C. Екатерина Пономарева преображает модель в живую картину

130. ДЕТОКС:

Что общего между косметикой, диетой и аюрведой?

105

красота

16 оттенков бежевого

Lagerfeld couple perfume Этой весной Карл Лагерфельд собирается открыть новую страницу в истории парфюмерии, выпустив чувственный парный аромат имени себя. Женская мелодия парфюма начинается с зеленых нот и уверенным крещендо переходит в безукоризненно чистую магнолию, розу и плюмерию. В «коде» появляются оттенки мускуса и насыщенные древесно-амбровые ноты. Парфюмер Жан-Кристоф Эро, работая над мужской туалетной водой, использовал ароматный папоротник. Одновременно классическая и очень современная, композиция этого аромата содержит лаванду, горький мандарин, хрустящее яблоко и листья фиалки.

Искусство жить красиво Марка Diptyque, более известная как производитель ароматических свечей и парфюма, создала коллекцию L'Art du Soin, включающую пять средств по уходу за лицом и десять – за телом. Все средства основаны на натуральных ингредиентах: глине, рисовой пудре и растительном воске. В набор для тела входят очищающий флюид Infused Facial Water и лосьон Protective Moisturizing Lotion (главный ингредиент – экстракт дамасской розы). Бальзам Nourishing Cleansing Balm, обогащенный миндальным маслом и цветочным воском, снимает макияж и питает кожу. Коллекция включает очищающие средства Multi-Use Exfoliation Clay и Radiance Boosting Powder. Первое воздействует с помощью мельчайших отшелушивающих частиц, а второе изначально имеет вид легкой пудры, которая при контакте с водой превращается в пену.

106

Бренд Clinique выпустил лимитированную коллекцию макияжа и лаков для ногтей цвета nude. «16 оттенков бежевого» – это гармоничная комбинация нейтральных, естественных тонов, идеально подходящая для того, чтобы испытать на себе новейшее веяние – «незаметный» макияж, придающий натуральный и здоровый вид.

«Капсула счастья» от KenzoKi Средство для снятия макияжа KenzoKi creamy cleansing cream снимает не только макияж, но и стресс, расслабляет, поддерживает тонус кожи. В состав крема входит экстракт тефрозии, стимулирующий выработку бета-эндорфинов, а также рыжиковое масло, которое восстанавливает гидролипидный баланс кожи и защищает ее от обезвоживания.

красота

Нарисованы мелом

Красота не требует жертв Модная экологичная французская марка лаков для ногтей Kure Bazaar теперь представлена в Екатеринбурге, в имидж-студии AMALGAMA. Продукция бренда не содержит токсинов и на 85 % состоит из натуральных ингредиентов. Основательница бренда, бывшая модель Картика Луйет считает, что лаки для ногтей должны быть модным аксессуаром, дополняющим образ под стать украшениям. Следуя этой идее, каждый сезон Kure Bazaar создает новые тенденции в маникюре. В числе «горячих» трендов этой весны – маникюр с лаками двух оттенков и перевернутый «френч» на кончиках ногтей.

Этой весной The Body Shop приготовил сюрприз любительницам смелых экспериментов и омбре. Цветные мелки для волос Hair Chalks позволяют обзавестись прядями розового или голубого цвета. При этом не нужно заботиться о последствиях – мелки смываются шампунем и не сушат волосы благодаря входящему в их состав маслу марулы.

Из кожи вон

Ангельская сущность

Этой весной Gianni Versace Couture получил новое прочтение сразу в трех вариантах. Ароматы Violet, Tuberosa и Jasmine стали прекрасным продолжением этой парфюмерной истории в шикарном флаконе, одетом в кожу.

По горячим следам коллекции London Rain бренд нишевой парфюмерии Jo Malone выпустил новый аромат Tuberose Angelica. Мари Саламан, создавшая этот опьяняющий парфюм, построила композицию вокруг свежего дягиля и легкой пряной ангелики, оттенив их «королевой белых цветов» туберозой, а роскошным основанием аромата стала обволакивающая теплая амбра. Tuberose Angelica можно комбинировать с парфюмом English Pear & Freesia.

107

Дворцовый переворот На извечный вопрос «Куда приводят мечты?» у цирюльника из Пензанса нашелся безошибочный ответ: «Ко двору английской королевы». WTF рассказывает о том, как экспериментальный бренд Penhaligon’s стал олицетворением английской классики в парфюмерном искусстве.

И

История парфюмерной марки Penhaligon’s, возникшей более ста лет назад, больше напоминает стремительный взлет на вершину Олимпа, чем степенное восхождение по лестнице славы, ведущей в дома чопорной британской элиты. Но, если приглядеться, можно понять, что Уильям Генри Пенхалигон отнюдь не случайно был ангажирован британскими королевскими особами. Он переехал в Лондон из небольшой провинции под названием Пензанс. Как и многие молодые люди, Уильям мечтал об успехе и признании, поэтому рискнул в стенах собственной цирюльни начать смелые эксперименты с ароматами. Так в 1870 году появилась парфюмерная марка Penhaligon’s, выпустившая двумя годами позже свой первый шедевр – духи Hammam Bouquet, вдохновленные атмосферой турецких бань на Джермин-стрит в районе Пикадилли. Анималистический аромат, слегка возбуждающий, но при этом по-британски сдержанный, привлек внимание высшего света к парфюмеру-новичку. В числе поклонников произведений Пенхалигона оказались и представители королевской семьи, после чего экспериментатора пригласили ко двору, где он стал создавать ароматы уже специально для особ голубой крови. Именно с этого момента бренд начал свое стремительное развитие. Слух о волшебных духах, которым отдает предпочтение английская королева, очень быстро вышел за пределы Англии. В начале ХХ века парфюмерный дом Penhaligon’s уже поставлял элитные

парфюмерные воды и одеколоны практически во все королевские семьи, которые существовали в то время. О популярности бренда, которая не меркла в течение целого столетия, красноречиво свидетельствуют награды: Penhaligon’s был отмечен Ее Величеством королевой Александрой в 1903 году, Его Королевским Высочеством герцогом Эдинбургским – в 1956-м, Его Королевским Высочеством принцем Уэльским – в 1988-м. Во время Второй мировой войны практически все лаборатории и бутики Penhaligon’s были разгромлены немецкой авиацией, при этом сгорела большая часть разработок и ингредиентов. Любимому парфюмерному бренду Оскара Уайльда и Уинстона Черчилля пришел конец. Однако в начале 1970-х модельер Шейла Пиклз решила возродить легендарную марку буквально из пепла. Заручившись поддержкой известного итальянского кинорежиссера Франко Дзеффирелли, в 1975 году Шейла открыла флагманский магазин Penhaligon’s в лондонском Ковент-Гардене, где было представлено несколько ароматов, воссозданных по рецептуре, сохранившейся со времен основателя марки. Шейле удалось по крупицам собрать утерянное наследие и, что самое важное, вернуть любовь публики к ароматам, которые сводили с ума сильных мира сего. На сегодняшний день парфюмерия Penhaligon’s считается олицетворением английской классики и утонченного вкуса. Как и ранее, при создании ароматов парфюмерный дом руководствуется своими бесценными традициями, используя исключительно натуральные ингредиенты. «Флакон Penhaligon’s у вас на полке – не только признак хорошего вкуса. Это своеобразный знак принадлежности к высшим слоям общества» – пишут парфюмерные эксперты, и они не преувеличивают. Флакон такого парфюма идеально вписывается в стилистику аристократически сдержанных людей и вряд ли окажется в руках у выскочки.

Ароамты Penhaligon’s для женщин Amaranthine Artemisia Bluebell Castile

Eau de verveine Eau Sans Pareil Elisabethan Rose Elixir

Ellenisia Gardenia Iris Prima Jubilee Bouquet

Lavandula Lily Of The Valley LP No: 9 for Ladies Malabah

Night Scented Stock Orange Blossom Peoneve Vaara

109

Ароамты Penhaligon’s для мужчин

Blenheim Bouquet Castile Douro Eau de cologne

Eau de verveine Elixir Endymion English Fern

Esprit du Roi Extract of limes Hammam Bouquet Juniper Sling

LP No: 9 for men Opus Quercus Sartorial

Один из новейших ароматов Vaara отсылает к интеллектуальному путешествию в сады Balsamand, окружающие летний дворец индийского махараджи. Композиция начинается с пряных нот кориандра и семян моркови, а заканчивается медовыми и сандаловыми нотами. Вторая новинка, Iris Prima – это дух королевского балета, аромат-танец, открывающийся нотами бергамота, с которым резонирует розовый перец, а главенствуют в этом букете ирис и жасмин. Связь с высоким искусством и историей для бренда Penhaligon’s всегда была поводом для гордости. Каждый из маленьких шедевров легко узнать по знаковому флакону. Его форма была придумана еще

110

самим Уильямом Пенхалигоном. Бутылочки, созданные в стиле викторианской эпохи, запечатывали воском, а на горлышко повязывали изящную ленту. И хотя этот метод запечатывания бутылочек больше не используется, у поклонника нишевой парфюмерии все-таки есть возможность поставить на полку флакон с ярким репсовым бантом, отсылающим к оригинальной упаковке, и представить себя в роли особы голубых кровей.

КРАСОТА

взгляд на поп-арт Новая палитра теней Arty Blossom от Make Up Forever отдает дань современному искусству, дизайн упаковки выполнен в стиле поп-арт. Слабо пигментированные, свежие оттенки ровно ложатся на кожу. Креативный директор марки Дани Санц советует для получения эффекта мягкого свечения использовать оттенок Pearly White в качестве базы.

112

Intensive Repair Eye Serum, Elizabeth Arden Интенсивная противовозрастная сыворотка для кожи вокруг глаз.

Mineralize Eye Shadow x 4, M.A.C. Пигментированные минеральные тени для век Mineralize Eye Shadow уже стали культовым продуктом среди поклонников марки M.A.C. Недавно коллекция теней пополнилась новыми оттенками.

BEAUTY ВOX

Палитра для макияжа глаз Trianon, Dior Dior уже второй сезон посвящает свои произведения садам и интерьерам Версаля, в честь любимого дворца МарииАнтуанетты коллекция названа – Trianon.

Vax’In Vital Energy Infusion Mask, Givenchy Энергизирующая маска для лица, сохраняющая молодость кожи.

Meteorites Perles du Paradis Sparkling Illuminating Powder, Guerlain Обновленная версия легендарной пудры от Guerlain с мерцающими частицами для создания эффекта сияющей кожи, представлена в имитированной коллекции.

Glowing Body Scrub Violet Lily Sky, Bath & Body Works Скраб для тела из новой коллекции Violet Lily Sky, которая напоминает о морском бризе, будоражит ароматами сочного помело, бергамота, розового перца и сандала.

JELLYCAT Nail files

Набор из трех пилочек для ногтей в новой коллекции JELLYCAT, украшенных жизнерадостными изображениями французских бульдогов.

Replica, Maison Martin Margiela Аромат Lazy Sunday Morning, создающий ощущение чистоты и свежести, основан на нотах белого мускуса, аккордах розы и груши, цветов ириса и древесины.

КРАСОТА

Лакомый кусочек Свежий и бодрящий летний парфюм Carven L'eau de toilette искрится и переливается, создавая вокруг своей обладательницы ауру очарования. Композиция из итальянского лимона, душистого горошка и пиона в окружении фрезии, белого гиацинта и мускуса придется по вкусу молодым леди. Сладкие ноты понравятся лакомкам, а дамы с характером оценят благородные древесные оттенки, придающие аромату стойкость и глубину.

114

BEAUTY ВOX

Ecrin 2 Couleur Eyeshadows, Guerlain Тени-двойки, сочетающие в себе два цвета и две текстуры – цветовую основу и сияющую вуаль.

Lip Mist Trench Kiss, Burberry

Губная помада с содержанием увлажняющих питательные веществ и экстрактом дикой розы для длительного увлажнения и защиты.

Burberry Eye Definer Midnight Brown №02 Карандаш для глаз Burberry холодного коричневого оттенка с мельчайшими серебристыми блестками.

Polyphenol C15

Сыворотка для борьбы со старением кожи от Caudalie.

Mascara Infinito

Водостойкая тушь от Collistar.

Super Volcanic Pore Clay Mask, Innisfree Глубоко очищающая поры маска для лица с вулканической глиной.

Nail Polish Mink, Burberry

Лак бежевого оттенка для ногтей с провитамином B5 и экстрактом мирры.

Aromatics Elixir, Clinique Обновленная версия культового аромата Aromatics Elixir, выпущенная в честь его сорокалетия

Youth Xtend Enriching Eye Cream, ARTISTRY Увлажняющий ночной крем с маслами семян пенника лугового и энотеры.

красота

Охота в каменных джунглях Бритва для брутальных мужчин Not a Replica от Baxter напоминает холодное оружие. Not a Replica или «не подделка», оригинал, вполне оправдывает свое название. Каждый экземпляр изготавливается вручную совместно с известным производителем бритв Hart Steel. Клинок из стали имеет твердость 63 по Роквеллу: это один из самых высоких показателей на сегодняшний день.

118

Men Pure-Formance Conditioner, Aveda Кондиционер для деликатного ухода за кожей головы. Освежает и успокаивает кожу, дарит волосам здоровый блеск, делает их послушными.

Moustache brooch, Penhaligons

BEAUTY ВOX Encre noire sport, Lalique

Деревянная брошь в виде усов от парфюмерного бренда Penhaligons.

Цитрусовая яркость и акватическая свежесть в сочетании с чувственными древесными аккордами, для стильных и уверенных в себе джентльменов, предпочитающих активный образ жизни.

Botanical Kinetics Purifying Gel Cleanser, Aveda

Очищающий гель для нормальной кожи с 16 эфирными маслами.

Neo Classic Homme Ener-Surge Toner, The Face shop Тоник для снятия усталости на коже лица.

Sonicare DiamondClean HX9352, Philips Инновационная зубная щетка с чистящей насадкой Diamond Clean.

Туалетная вода Artisan Acqua, John Varvatos Флакон этого парфюма «Артезианская вода» из лимитированной коллекции уникален, поскольку украшен вручную.

КРАСОТА

Nail Polish Sage Green, Burberry Лак солнечного желтого оттенка из новой палитры, с укрепляющими и увлажняющими компонентами.

Vernis Porcelain, Dior Лак для ногтей из коллекции Trianon.

Устройство для легкого нанесения лака, Sephora Помогает защитить ногти при нанесении лака. Изгиб подходит для любой формы ногтя.

Новолуние прекрасным дополнением к подиумному арт-тренду стал один из самых модных nailузоров сезона.

В

ALL IN ONE MANICURE, ARTDECO Средство All in One Manicure мягко удаляет частички кожи и отросшей кутикулы и при этом обладает пленительным фруктовым ароматом.

122

этом году на мировых подиумах мы увидели две вариации «лунных» ногтей. В первом случае полуовал повторяет естественный рисунок ногтя и подчеркивается яркими цветами – эта новация пришла к нам с НьюЙоркской недели моды; а в весенне-летней коллекции Ruffian рисунок приобретает форму развернутого полумесяца, повторяющего форму кутикулы. Почувствовать себя художницей и самостоятельно сделать лунный маникюр дома возможно с помощью трафаретов для французского маникюра, поворачивая их в нужном направлении. Особенно выразительно смотрится сочетание контрастных цветов или глянцевой фактуры с металликом.

Mavadry Спрей для быстрого высыхания лака При использовании этого бесцветного спрея лак быстрее высыхает, не размазывается и сохраняет красивый блеск.

Jeans collection, Kure bazaar Новая «джинсовая» коллекция экологичных лаков Kure Bazaar.

фото

Юрий Лишенко, стиль

екатерина варварина

ЛАКИ 1. Оранжевый Sally Hansen Xtreme wear; 2. Светло-жёлтый Christina Fitzgerald; 3. Темно-жёлтый Inglot; 4. Темно-фиолетовый Kure Bazaar; 5. Фуксия Dior; 6. Красно-коралловый Inglot; 7. Зеленый Christina Fitzgerald; 8. Серо-голубой Dior; 9. Синий Kure Bazaar; 10. Сиреневый Kure Bazaar

красота

Увлажняющее масло Dry Remedy, Aveda Масло Dry Remedy для ежедневного использования, эффективно увлажняет и питает сухие и поврежденные волосы. Креативный директор Aveda, Типпи Шортер предлагает ежедневно наносить несколько капель масла сразу после мытья шампунем.

Valentino

COLLISTAR СРЕДСТВО ДЛЯ ВОЛОС 5 В 1 SUBLIME DROPS

Голова в облаках Оригинальные головные уборы без лишних слов свидетельствуют о творческих натурах своих хозяек, простор для самовыражения открывают и аксессуары для волос.

тилисты остаются верны себе: давно полюбившиеся хвосты и гладко зачесанные назад волосы остаются с нами. Чтобы оживить тренд дизайнеры используют аксессуары. Valentino и Louis Vuitton предлагают носить бандо и ободки. Дизайнеры Zac Posen, Anna Sui и Dolce & Gabbana вплетают в волосы цветы, а DKNY, Marni и The Row отдают дань спортивной тематике, советуя нам примерить козырьки. Особо эксцентричные леди могут себе позволить шляпки, металлические заколки или ободки, не менее привлекательные, чем предметы искусства. И не обязательно быть Анной Делло Руссо, чтобы иногда позволять себе шалости в виде необычной шляпки: и на светском рауте, и в театре с таким аксессуаром уж точно не останешься незамеченной.

Средство сочетающее в себе 5 различных методов лечения волос. Эксклюзивная смесь из 5 видов растительных масел и витамина Е подарит здоровые и красивые волосы.

Hairclip 059, HAIR DESIGNACCESS Заколка от дизайнера Sylvain Le Hen, которую можно было увидеть на показах весенних коллекций, теперь доступна в интернете.

С

Francesco Ballestrazzi Арт-ободок в коллекции итальянского дизайнера Francesco Ballestrazzi.

124

Ободок,Marni Стильный ободок из новой коллекции Marni поможет создать образ по последним модным тенденциям.

фото

Юрий Лишенко,

макияж

Вероника Панферова,

прическа

Галина Ясакова,

модели

Мария микова @ eskimo (омск)

Тональное средство M.A.C. PRO Acrylic Paint, Pure White (в продаже только в М.А.С. Pro); тени M.A.С. Electric Eel, Carbon, Chrome Yellow; помада M.А.С.

Russian Red; карандаш для губ M.А.С.

Red Enriched; блеск для губ M.A.C. Clear Gloss; пигмент M.A.C. Neo, Orange.

Принцесса

цирка фото прическа

Юрий Лишенко, макияж ведущий специалист M.A.C. в России екатерина Пономарева, Юрий Ткач, стиль Екатерина Варварина, модели Margarita Voropaeva@Alexandri Models

красота

ДУША ТРЕБУЕТ ЧИСТОТЫ WTF предлагает короткое руководство по борьбе с интоксикацией и дает рекомендации: как сохранять привлекательность и хорошее самочувствие, живя в одном из самых индустриализованных городов России.

красота

т

ак сложилось, что мы живем в промышленной столице России. И, при всей любви к малой родине, мы вынуждены помнить: окружающая среда неизбежно влияет и на наше здоровье, и на то, как мы выглядим. Жизнь в большом городе, помимо недосыпа, неправильного питания и нехватки свободного времени, чревата еще и интоксикацией. Хроническая усталость, ухудшение памяти и остроты восприятия, ломкие ногти и волосы, тусклая кожа – все это недвусмысленные сигналы организма об этом неприятном явлении. Слово «детокс» с каждым годом становится все более популярным. Множество разнохарактерных процедур стало модно называть детоксом. Что же это на самом деле? Прежде всего, термин «detox» означает выведение токсинов из организма – детоксикацию. Как же уберечь и очистить организм от токсинов и какие процедуры и продукты этому действительно способствуют?

131

красота

Косметика

Для начала обратимся к баночкам с надписью «detox». Что скрывается под крышечками? Как показывает анализ, все, что угодно. Иногда под таким названием предлагают средства для похудения. Расщепляя жировую прослойку ткани, можно одновременно попрощаться и с токсинами и шлаками, накопленными в ней. Для усиления эффекта понадобятся средства, улучшающие регенерацию, обмен веществ и кровообращение, – все они тоже вполне попадают под определение «детокс-продуктов». Помимо продуктов для похудения существуют средства, воздействующие непосредственно на кожу. Они выводят токсины прямо с ее поверхности, раскрывая поры, активизируя обменные процессы и отшелушивая ненужные клетки.

Диета

Поскольку загрязнение организма токсинами вызывано целым рядом причин, решать эту проблему необходимо комплексно. Прежде всего начинать с очищения изнутри. Обычная диета и отказ от вредных продуктов – уже хорошо; но желательно больше узнать о наших главных помощниках – пектинах. Это природные детоксиканты, которые связывают и выводят из организма тяжелые металлы, радионуклиды, токсины и другие продукты обмена веществ, с которыми хотелось бы распрощаться. Пектиновые вещества содержатся во фруктах, овощах, корнеплодах. Из овощей наиболее богаты пектинами свекла, морковь, перец, тыква, баклажаны. А из фруктов – яблоки, айва, вишня, слива, груши и цитрусовые. Иногда полноценной заменой может стать свежевыжатый сок с мякотью. Например, сочетание моркови с яблоком, помимо выведения токсинов, даст еще и весомую порцию витаминов. Стоит помнить: активно выводя из организма лишнюю жидкость, можно расстаться не только с токсинами, но и с полезными витаминами и минералами. Так что при детоксикации крайне рекомендован прием витаминного комплекса. В него обязательно должны входить витамины А, Е и С – лучшие природные детоксиканты; из минералов особенно желательны магний, железо и кальций.

132

КРАСОТА

Процедуры

На службе у детокса великое множество процедур. Это могут быть массажи – ручные, вакуумные и масляные. Все они тем или иным образом направлены на активацию обменных и регенеративных процессов, устранение застоев в тканях и лимфе, улучшение кровообращения. Бани, обертывания, массажи – все это присутвует в арсенале большинства салонов красоты города. Особый подход к детоксикации предлагает аюрведа – наука, основанная на вековых индуистских традициях. Согласно ей, любые болезни обусловлены неправильным сочетанием в организме человека пяти стихий: огня, земли, воды, воздуха и эфира; их соотношение определяется базовым понятием аюрведы – дошу. Аюрведические процедуры направлены на восстановление этого соотношения. В частности, детоксом в индийском стиле можно считать занятия йогой, масляный массаж и следование специальным диетам. Такие процедуры предлагают в аюрведических центрах и некоторых SPA-салонах города. Как мы выяснили, методик масса, и все они в какойто мере дополняют друг друга. Чтобы подобрать оптимальный комплекс, лучше всего обратиться к специалисту, который подскажет, насколько вы нуждаетесь в избавлении от токсинов и каким из доступных способов это лучше сделать.

133

Причинами токсикации кожи, по мнению специалистов, могут быть многие факторы, в том числе нездоровая экология, неправильное питание, алкоголь, курение, стресс и другие. Полностью оградить себя от токсинов вряд ли возможно, но стоит принимать меры, которые препятствуют накоплению токсинов, постепенно отравляю щих организм.

поколени Next Фото

Юрий Лишенко,

стиль

Ирина Девяткина, елена петрова,

прически

Светлана Ичеткина,

Алена елисеева @ eskimo (омск), Эвелина Гаврилова, Варвара Запевина, Вадим Столяров, Энни и Ева Петелины, Маша Кулагина, Яша Симис

модели

На Алене: плащ

Burberry, Limerance босоножки, украшение – все Marni, Limerance блуза, джинсы – все Armani Collezioni, ТЦ «Европа»

На Еве: футболка, юбка – все Monnalisa, плащ Burberry, туфли Pretty Ballerinas – все «Кенгуру» На Энне: футболка, юбка – все Monnalisa, жилет Moncler, сумка Zaccone, туфли Dior – все «Кенгуру»

ие макияж

Вероника Панферова

На Варе: футболка

Dolce&Gabbana, юбка Microbe, босоножки Dior – все «Кенгуру» На алене: туника, брюки – все

Pietro Brunelli, «Кенгуру» босоножки, серьги – все

Marni, Limerance

На Алене: топ, юбка, колье, кольцо – все

На Эвелине: пиджак, шорты, футболка – все

Lanvin,

Lanvin, сумка Armani, балетки Eli – все «Кенгуру»

Limerance туфли Dior, Dior

На Яше: футболка Dolce&Gabbana, пиджак Clix, бермуды

Dolce&Gabbana, шляпа Dior, кеды Dolce&Gabbana – все «Кенгуру»

На Алене: блузон и брюки

Pietro Brunelli – все «Кенгуру» сумка, платок – все

Salvatore Ferragamo, Limerance очки Dior, туфли Lanvin, Limerance

На Вадиме: рубашка

Ferrari,

жилет Moncler, брюки GF Ferre кеды Burberry – все «Кенгуру»

На Алене: платье, сапоги, платок – все

Burberry, очки Salvatore Ferragamo, серьги Marni – все Limerance

На Алене: комбинезон, туфли, очки – все Dior, украшение

Marni, Limerance На Маше: комплект, кардиган – все

Dior, пинетки

Baby Chick – все «Кенгуру» Коляска прогулочная 4moms Оригами, «Кенгуру»

город

Город непотерянных детей Мы расспросили двух молодых мам о жизни с детьми в крупных городах. Журналист Алина Сарбаева и дизайнер Елена Ежова рассказали о том, какие перемены несет с собой рождение ребенка, о достоинствах и недостатках современной городской среды и отличиях Екатеринбурга от других мегаполисов. Текст

Алина и Эмир

Олег Лутохин, фото

Ася Freiya, Маша Демьянова

Перемены. Рождение ребенка меняет жизнь на сто процентов! Образ жизни, привычки, желания, даже мышление. До родов я вела очень активную жизнь. Училась в Будапеште, потом пару лет жила в Лондоне, и авиаперелеты были нормой. Поэтому первое время было непросто усидеть дома. Привыкла. Сейчас на первом месте только ребенок. Только недавно я стала задумываться о своем деле, которое заменит работу, оставленную после декрета. Сейчас продумываю бизнес-план, а к его реализации приступлю после того как Эмиру исполнится год. Инфраструктура. Нам повезло, потому что рядом с домом есть замечательный парк «Зеленая роща», где мы гуляем почти каждый день. Не представляю, как справляются те, у кого нет парка в шаговой доступности. В городе гулять невозможно. Куча машин, сильная загазованность, а ведь у нас и без того тяжелый экологический фон. К

тому же инфраструктура не очень приспособлена для мамы с коляской. До рождения Эмира я не обращала внимания на фургоны, из которых отгружают товары в магазины. Теперь это проблема. Они перекрывают пешеходные дорожки, и понимания от водителей ждать не приходится. Няня. Эмиру пока всего шесть месяцев, поэтому приглашать няню на весь день я не готова. Она у нас, что называется, приходящая. Сейчас это наша знакомая. Я не рассматривала варианты с агентствами, потому что друзья поделились плохим опытом общения с одной такой организацией. В этом вопросе для меня доверие важнее профессиональной компетенции. Публичные места. Мы пока не ходим с сыном в кафе и рестораны. В эфире одной из лондонских радиостанций я услышала передачу, посвященную теме детей в публичных местах, и была крайне удивлена. При всей толерантности западных людей общее отношение к тому, что мама приходит в ресторан с ребенком, негативное. В эфире то и дело жаловались на крики, беготню,

суматоху, которые ребенок якобы непременно устраивает в местах, куда приходят расслабиться и отдохнуть. Екатеринбург – Лондон. Наши врачи более педантично подходят к наблюдению за беременностью. На Западе не назначают препаратов при наличии проблем на ранней стадии. Там врачи полагаются на естественный ход вещей. В лечении детей та же картина. Англичане используют только необходимый минимум лекарств. У нас сложно представить мать, которая в метро даст сыну, скажем, пачку чипсов после того, как он потрогал все поручни. В лондонской подземке подобная картина – норма. Понятно, что экологическое состояние европейских городов в разы лучше, но для нас такая материнская расслабленность все же выглядит дико.

город

141

город

Елена и Серафим

Перемены. Наверное, у всех жизнь меняется в разной степени. В нашем случае от многого пришлось отказаться. И речь даже не о светских вечеринках, которые я посещала довольно часто. Даже такие обыденные вещи, как поход в кино, отходят на задний план. Но главное – меняется отношение к жизни. Появляется больше доброты и тепла. Как говорит моя знакомая, «дети – это космос». В том смысле, что они отдают огромное количество энергии, и первое время от нее даже устаешь, особенно в первый год. Но эта усталость окупается полностью. Инфраструктура. В Москве мы живем недалеко от станции метро «Рязанский проспект». Поблизости есть несколько парков. Один из них виден из окна нашей квартиры, так что вопрос о том, где гулять с Серафимом, решился сам собой. Первое время я пользовалась слингом, а теперь мы гуляем с коляской. Могу сказать, что проблем с проходимостью не возникает. У нас всюду удобные дорожки и пандусы. Няня. Я ни разу не пользовалась услугами няни. Первое время не хватало помощи бабушек (они остались на Урале). Но я очень быстро привыкла и сейчас, пока муж на работе, сижу с ребенком одна.

142

Публичные места. В целом люди настроены дружелюбно, куда бы я с ребенком не зашла. Недавно открыли аптеку с хорошим ассортиментом, а подъезд для колясок не предусмотрели. Но даже здесь мне помогли фармацевты. В общем, у нас на удивление дружелюбная среда. Пожалуй, единственное, что вызвало неприятное удивление, – поездки на метро во время беременности. Пассажиры крайне неохотно уступают место. Шестеро из десяти вообще не уступают. Но я понимаю, метро – крайне специфическая среда, где в принципе улыбчивые лица встречаются не часто.

Екатеринбург – Москва. Я бы не сказала, что с точки зрения матери Москва сильно отличается от Екатеринбурга. Куда ощутимее разница с другими городами Свердловской области. Во многих из них по-настоящему плохие дороги, по которым никакая коляска не проедет. Моя мама, бабушка Серафима, живет в одном из таких городов. Там у меня осталось много подруг с детьми. Чтобы получить качественное медицинское обслуживание для своих детей, они вынуждены ехать в Екатеринбург.

дело 144. ДЕТСКИЙ ОТДЕЛ:

О состоянии дел в российской литературе для детей

150. НОВОЕ РУССКОЕ:

Архитектор Мария Качалова – о русских павильонах на Венецианской биеннале

156. ЖИВАЯ НАТУРА

Екатеринбургские натурщики – о том, как устроена работа во имя искусства

дело

Беседовал

Дмитрий Лебедев

Детский отдел Иллюстрации

zilasaule

– Что заставляет людей посвящать себя детской иллюстрации? Ну вот конкретно в вашем случае – почему именно иллюстрации, книги, а не анимация?

– Каждая хорошая иллюстрация рассказывает историю, сливающуюся с текстом в общую мелодию. Но и сама по себе она должна выглядеть как фильм, состоящий из одного кадра. Этот идеал иллюстрации и привлекает художников – по крайней мере, нас. Анимация, выполненная в таком ключе, кажется неоправданной растратой времени зрителя и автора. А пространство книги завораживает возможностью управлять временем.

144

Zilasaule – это талантливые московские иллюстраторы и авторы детских книг Илья Донец и Маргарита Щетинская. Из-под их пера и карандашей вышли оригинальные книги «Тикающий дом», «Бига и Каса», «Записки и зарисовки о втором путешествии по острову Синего Солнца», а также множество стильных, восхитительных иллюстраций к другим детским книгам, изданным как в России, так и за рубежом. Мы поговорили с Ильей и Маргаритой о состоянии дел в российской детской литературе и о том, как рождение ребенка меняет взгляд художника на ремесло.

– Как вы оцениваете нынешнее состояние российской детской иллюстрации? Одобрительных возгласов немного, на полках в книжных магазинах – скука, но при этом есть безусловные таланты.

– Состояние довольно беспорядочное – советская традиция себя исчерпала, а новые правила не сложились. Что-то достойное внимания искушенного зрителя возникает только в формате авторских книг, а их создание связано с определенными сложностями – это и финансовые соображения, и отсутствие образования. Регулярно всплывают чрезвычайно талантливые self-made-авторы, которые развивают свой собственный стиль на основе доступного мирового наследия: кто-то вдохновляется француженкой Ребеккой Дотример, кто-то – австралийцем Шоном Таном или китайцем Джимми Ляо. Но нет никакого общего явления, которое можно было бы назвать «современной российской иллюстрацией».

дело

– Существует еще и вечная логика рынка, устремленная к стандартизации всего и вся. Каким образом вы существуете в этой среде?

– Логика рынка, к сожалению, не дает никому на нем закрепиться – гонорары не оправдывают даже времени, потраченного на подготовку к тиражу. Виноваты в этом даже не скаредные российские издатели, а иллюстраторы и писатели из Западной Европы, успевшие до поднятия железного занавеса наделать такое количество хороших детских книжек с картинками, что российский рынок еще лет 20 сможет питаться только ими. Из недавних «открытий» рынка – книги Анни Шмидт с иллюстрациями Фип Вестендорп; есть еще голландец Дик Брюна с девочкой-крольчонком Миффи. Мало кто способен конкурировать, даже если надеется на какой-то гонорар. И редко кто готов продолжать работу после первой изданной книжки – амбиции уже удовлетворены, а кормиться чем-то нужно. Мы кормимся в основном дизайном и картинками для европейской рекламы. Как нам кажется, выход из этой ситуации – в создании нового формата: например, небольших книжек-журналов, серий из нескольких книжечек, объединенных общей темой, чтобы авторы могли сами их печатать небольшими тиражами и самостоятельно продавать. Но пока в России для этого нет развитой инфраструктуры: найти печатника, который захочет возиться с тиражом меньше 500 экземпляров, почти невозможно, пользоваться почтой – рискованно. Так что основная надежда – версии для планшетников.

– У вас довольно своеобразный графический стиль, и кажется, что вы не особо заботитесь о реалистичности картинки. Какова, на ваш взгляд, «идеальная функция» иллюстрации?

– Если говорить именно о книжной иллюстрации, то она должна рассказывать те части истории, которые слишком долго (и, возможно, не очень интересно) рассказывать словами.

– Насколько изменились ваши взгляды на ремесло с рождением собственного ребенка?

– С рождением дочки мы стали больше задумываться о дидактике: от простых вещей (как помочь выучить цвета, цифры и буквы?) до более сложных. Например, о том, что зло не следует персонифицировать, чтобы не приучать детей к мысли, будто можно дать кому-то в лоб и решить этим все проблемы.

145

– По вине стандартизации интересная и качественная книга независимого издательства становится редкостью. У вас есть ощущение, что ваши книги обладают уникальностью именно с этой точки зрения, и насколько вас такая ситуация устраивает?

– Кажется, всегда приятнее интересную книжку именно «найти», а не взять с выкладки, где лежат еще 50 таких же. Мы уверены, конечно, что следующий наш проект по популярности и продолжительности жизни сможет поспорить с Муми-троллями, но нынешняя ситуация с «Бигой и Касой» и «Синим Солнцем», уже ставшими библиографическими диковинками, кажется вполне нормальной.

– Каким образом бум электронных книг и планшетов в принципе видоизменяет книгоиздание для детей и в частности иллюстрацию?

– Электронные книги и приложения для планшетных компьютеров очень сильно расширяют возможности художественной выразительности. Они еще не вполне освоены и даже не до конца осознаны, но определенно позволят создавать более насыщенные и привлекательные произведения, чем то, что можно сделать на бумаге. Надеемся, что за ними будущее. Так что наш совет родителям – купите ребенку планшет.

дело

Текст

Евгения Иванова, Андрей Трофименко

Весной мы все становимся немного лучше. Появляется желание радоваться мелочам, улыбаться прохожим и совершать хорошие поступки. Возможно именно поэтому в команде am/pm приняли решение рассказать о самой заботливой рекламе, приносящей социальную пользу.

146

Билборд IBM

ПРОСЛАВИТЬСЯ ХОРОШИМИ ДЕЛАМИ

дело

C

о времен появления торговли реклама прошла долгий путь, на котором она стала неотъемлемой частью нашей жизни и разделилась на множество форм. Сейчас, одним из относительно новых и самых добрых направлений становится создание объектов, приносящих социальную пользу. Такая реклама не только улучшает окружающий мир, но и работает лучше громких слоганов и ярких иллюстраций. Среди успешных мировых примеров последних лет можно выделить билборды IBM, которые были преобразованы в скамейки, навесы от дождя и пандусы, или рекламный щит в Лиме, засушливой столице Перу, который был оборудован генератором, превращающим влажный тропический воздух в питьевую воду. В России это мобильное приложение The Village, помогающее бороться с неправильной парковкой или большая рекламная кампания Opel, для велосипедистов столицы и т.д. Эти примеры можно назвать нестандартной формой урбанистической благотворительности. Это одна из немногих форм рекламы, играющая для агентства и бренда двойную положительную роль. Для бренда это достижение коммерческих целей через заботу о комфорте аудитории «не словом, а делом», что побуждает людей к искреннему позитивному отклику. Для агентства это не только действительное продвижение заказчика на рынке, но и возможность получить громкий кейс в портфолио. Кроме того, создание таких объектов становится ярким инфоповодом, что позволяет минимизировать затраты на размещение рекламы в СМИ.

147

В целом, делать добрые дела можно (и нужно!) и не в рекламных целях. Кто-то мастерит песочницу для детей во дворе, кто-то высаживает цветы под окном. Знаменитый уличный художник Тимофей Радя превращает уличные фонари в теплые домашние абажуры. Город становится немного лучше, уровень комфорта, настроение и карма улучшаются. В то же время, владельцы бизнеса обладают тем объемом ресурсов, благодаря которому они могут позволить себе «улучшения на районе» большего масштаба. Мировой рекламный опыт доказал – кто людям помогает, тот не тратит время зря, а ценит наше с вами внимание и надолго располагает к себе честностью, дружелюбием и заботой.

1. Гигантский вентилятор в Екатеринбурге – памятник жаркому лету 2012-го 2. Реклама Vitaminwater на автобусных остановках со встроенными USB-портами для подзарядки 3. Билборд IBM

дело

Беседовал

На фото: Алексей Кукарин, Евгений Мереков

Дмитрий Лебедев

«телеканал стал «фишкой» Екатеринбурга»

Фото

Алексей Пономарчук, телеканал «Соль»

Относительно недавно к числу явлений, отличающих екатеринбург от других городов, добавился телеканал «Соль» – первое в стране уличное телевидение с актуальным и полезным для горожан контентом. Мы поговорили с коммерческим директором «Соли» Евгением Мерековым и арт-директором Алексеем Кукариным об особенностях телеканала, его вовлеченности в культурную жизнь и дальнейших планах.

148

дело

– Что послужило стартовым импульсом для проекта?

Евгений Мереков: Развились технологии, и появилась возможность привезти в Екатеринбург качественные экраны для запуска такого проекта. Но изначально мы даже не думали, что это будет именно телеканал «Соль». Идея телеканала возникла позже.

– А какая идея была изначально?

ЕМ: Поставить экраны и крутить рекламу. Потом мы от этой идеи начали постепенно отказываться и внедрять какие-то элементы контента, привлекающие зрителей. Алексей Кукарин: Стало понятно, что делать полноценный телеканал с полезной и актуальной информацией – гораздо интересней и для нас, и для города.

– То есть, по большому счету, это новый вид медиа?

ЕМ: Да, мы создали уличное телевидение – первый в России и в мире уличный телеканал.

– Когда канал только запустили, мне показалось, что подача информации напоминает скроллинг ленты социальных сетей: небольшой формат, короткое время задержки. У вас были преднамеренные отсылки к такой форме? АК: Фокус внимания младенца можно задержать только на 15 секунд, после чего он переключается на что-то другое. У современного взрослого человека этот показатель точно такой же, но только если он сидит и смотрит, а тут ведь люди бегут, едут, куда-то спешат. Наш формат – двухчастная история, включающая видео и затем появляющийся на плашке текст, – иначе наши зрители не успевают уследить за историей. Но на социальные сети мы не ориентировались.

– Когда вы формировали контентную политику, оглядывались на наши традиционные телеканалы – на то, что и как они подают?

АК: Когда мы запускали «Соль», нам было важно сразу показать, что мы именно телеканал, а не еще одна рекламная телеконструкция. Разумеется, выстраивая контентную политику, мы старались быть похожими на традиционный канал. Это сказалось на наборе и названиях рубрик. Другое дело, что в данном формате невозможно быть похожими на обычное телевидение.

– Что представляют собой ваши эксклюзивные материалы?

149

АК: Содержать свою группу репортеров и операторов мы не можем, зато есть хорошая команда редакторов; традиционные телеканалы, которые есть у нас в городе, делают по 5–10 уникальных сюжетов в день, а мы берем видео и тексты у партнеров и делаем примерно по 60.

– Помимо коммерческой рекламы, будут еще какие-то способы монетизации?

ЕМ: У нас будут кроссовые, совместные мероприятия. Я планирую в мае сделать открытый турнир Екатеринбурга по «танчикам» – на большом экране будем показывать 8-битную игру. Вообще, возможны разные проекты – и с торговыми центрами, и с какими-то брендами.

– Есть еще идеи того, как освещать культурную жизнь города? АК: Одно дело освещение, а другое – непосредственное участие. Для меня важно, чтобы в городе было больше красоты. Я хочу вставлять ролики гуманитарного характера, короткие мультики, вплоть до артхауса. Еще, например, возьмем картины Б.У. Кашкина или Брусиловского, особым способом подготовим эти картины для эфира и будем показывать. Есть совместный проект с Эдуардом Кубенским (издательство Tatlin Publishers. – Ред.) – короткие мультфильмы в виде быстро листающихся блокнотных страниц с рисунками. Такой ультракороткий формат нам очень хорошо подходит. Мы дружим с агентством Street Art и готовы для следующей «Стенограффии» сделать видеоарт на наших экранах. Мы готовы транслировать концерты, происходящие в городе, или быть живым путеводителем для Ночи музеев, выполнять навигационную функцию. ЕМ: Мы уже стали частью культурной жизни города, «фишкой», которая выделяет Екатеринбург на фоне других городов. Пройдет какой-то время, и город невозможно будет представить без телеканала «Соль», как невозможно его представить без Плотинки или гостиницы «Исеть».

город Текст

фото

Мария Качалова,

рустем адагамов, Джорджо ВЕРДАНИ

Мария Качалова, архитектор бюро Rhizome Group, рассказывает о русских павильонах на Венецианской биеннале: как они создавались, какие идеи и чаяния в разные годы отражали.

150

город

Нижний уровень русского павильона Венецианской биеннале, 2012 год, куратор Сергей Чобан

Итальянское слово «биеннале» на слуху даже у людей, далеких от культуры. Сама его морфология подсказывает, что это событие (фестиваль, выставка) случается один раз в два года: bis + annus. Всего в мире насчитывается более 140 биеннале, но предмет нашего интереса – старейшая и прославленная Венецианская биеннале, а конкретно – ее архитектурное направление. Лучше места, чем венецианский архипелаг с мостиками, закоулками между палаццо, тайными площадями и захватывающей дух панорамой лагуны для подобного мероприятия не придумать. Так решил консул Венеции Риккардо Сельватико, и в 1895 был открыт первый павильон «Палаццо дель Экспозиционе» в садах Джардини. К концу первого десятилетия ХХ века структура биеннале приобрела относительно устойчивый вид. Вдоль тенистых аллей венецианских садов выстраивались национальные представительства различных государств, готовых предъявить свои национальные достижения в мире актуального искусства. Первыми были возведены павильоны Бельгии (1907), затем Венгрии, Германии и Англии (1909), потом Франции (1912) и, наконец, в 1914-м – России. Наш павильон, построенный по проекту Алексея Щусева, был открыт при поддержке царской семьи и с надлежащей помпой. В честь русских тогда устраивались балы и банкеты, а в павильоне показывали «главных художников» страны: Репина и Врубеля, Бакста и Маковского.

151

Решающим для Венецианской биеннале стал 1930 год, когда управление ею перешло от муниципальных властей к федеральным и было принято решение о том, чтобы проводить в городе фестивали музыки, театра и кино. Венеция была объявлена «зоной современного искусства». Архитектура – одна из самых молодых отраслей на Венецианской биеннале: она пришла туда в 1975 году и только к 1980-му оформилась в нынешнем виде. К этому времени сады Джардини пополнились голландским павильоном авторства Геррита Ритвельда, а также финским деревянным павильоном постройки Алвара Аалто. На первой архитектурной биеннале была представлена грандиозная инсталляция «Strada Novissima», состоящая из 20 фасадов, которые спроектировали известные сегодня на весь мир архитекторы – от Фрэнка Гери до Рэма Колхаса. Каждый четный год пространства, отведенные для биеннале, заполняются по следующей схеме: – «Арсенал» (старейшие судостроительные верфи 1107 года постройки) становятся площадкой, на которой главный куратор представляет проект на заданную им же

город

Нижний уровень русского павильона, диорама Вышнего Волочка, 2010 год, куратор Сергей Чобан

Бродского, но по разным причинам им это не удавалось. Евгению Ассу удалось, и вместе с Бродским они сказали о России больше, чем вся армия «белых» и «красных» двумя годами позже. В 2004-м российский павильон вообще не показывал архитектуру как таковую: вместо этого Евгений Викторович отобрал 90 студентов со всех концов страны, устроив «Воркшоп Россия» с участием ведущих русских архитекторов и теоретиков, в том числе Юрия Григоряна и Сергея Ситара. Воркшопы вели и зарубежные гости – редактор журнала Domus Стефано Боэри и голландец Адриан Гейзе из West8.

Скандинавский павильон постройки Алвара Аалто, 2010 год

154

Сейчас, в 2014 году, российский павильон курирует институт «Стрелка» – его бывшие студенты и привлеченные специалисты. Пока неизвестно, как эта команда раскроет тему «Основы», требующую анализа национального восприятия современности за прошедшие сто лет. Но придется постараться: в этот раз главный куратор биеннале – Рэм Колхас, который был в свое время зачинателем «Стрелки», и он готовит тотальный пересмотр схемы экспозиции. Что уж скрывать, в архитектурном мире биеннале, руководимую Колхасом, ждут затаив дыхание.

Странная традиция покупки полуфабрикатов на рынке недвижимости постепенно отходит в прошлое. Что стоит за отказом от «отделки под чистовую»: осмысленная экономия сил и времени или иррациональное желание к бесконечным поискам?

Р

асхожее мнение о том, что ремонт, как поиски Святого Грааля, нельзя закончить, а можно только прекратить, не лишено оснований. Продолжая аналогию следует заметить, что многое зависит от того, где начинается ваш «поиск». Российские девелоперы часто продают «отделку под чистовую», предлагая покупателю искать идеальное интерьерное решение с нуля. Тем, кто имеет опыт покупки недвижимости, знаком образ пыльной серой коробки, которая лишь через несколько месяцев, а может и год, станет 155

напоминать место, пригодное для жилья. Первое, что можно ощутить при виде такой коробки – квадратные метры, каждый из которых обретает материальную осязаемость, выраженную в немалом весе вложенных инвестиций. Потом покупателя охватывает масштаб ремонтной перспективы: поклейка, окраска, прилепка, залепка и прочие монтажные процессы, бесконечно отдаляющие желанное новоселье. В общем, образ интерьера мечты, который заменит серые от грунтовки поверхности, возникает в самую последнюю очередь. Вообще следует понимать, что непереводимый на другие языки русский эвфемизм «отделка под чистовую» возник не так давно. В США и Европе, где покупатель всегда имеет возможность заселиться в квартиру сразу после заключения соответствующего договора, такой подход вызывает не-

доумение. Передача жильцам квартир без отделки — экзотическая причуда российского рынка 1990–2000-х годов. Этот полуфабрикат странным образом оказался востребован обеими игроками рынка недвижимости: он позволил девелоперам сократить затраты, а потребителям подарил возможность самовыражения после десятилетий дефицита и уравниловки. Разница в цене с квартирой без отделки не настолько существенна, чтобы мучить себя и соседей самостоятельным ремонтом, особенно если остро стоит вопрос времени и требуется немедленное заселение. Здесь важно, что застройщик осуществляет оптовую закупку отделочных материалов, поэтому ремонт силами застройщика обойдется намного дешевле аналогичного ремонта, выполненного «самостоятельно». Кавычки уместны, потому что наверняка придется нанять профессионалов. Того требует объем и сложность предстоящих работ: выравнивание пола и монтаж напольного покрытия, выравнивание стен для последующего нанесения краски, поклейки обоев и плитки; монтаж сантехники; распределение и установка выключателей и розеток; выравнивание потолка и установка межкомнатных дверей. В настоящее время на рынке жилой недвижимости существует множество предложений квартир в новостройках эконом или бизнес-класса. Застройщики предлагают покупателям возможность выбора варианта произведенного ремонта. Конечно, вопрос о том, какая отделка предпочтительнее не имеет однозначного ответа. Однако главное преимущество чистовой отделки в том, что она позволяет избежать «дурной бесконечности», с которой так легко столкнуться в перспективе капитального ремонта.

искусство

Беседовали

Александр Бакин, Таня Аджи, фото Александра Кулакова

Профессия натурщика из тех, что незаметна, хоть и находится прямо на виду.

WTF решил поговорить с тремя профессиональными натурщиками, чтобы узнать, каково это – становиться героем бесчисленного множества произведений искусства (профессиональных и ученических).

искусство

Георгий Ермолаев, 75 лет

– Как вы стали натурщиком?

– Меня уговорили друзья. Я тогда как раз на пенсию вышел, а они мне говорят: «Иди, посиди, а то студентам рисовать нечего!» Ну вот, я как начал работать 14 лет назад, так и позирую до сих пор. Картины – по всему институту.

– Каково это – видеть свой образ через столько разных взглядов?

– Да нормально, я уже как-то привык. Поразному, конечно, бывает, но мне кажется, все художники выражают на холсте толь157

ко то, что видят, а все различия кроются в этим связано. Знаете, у меня даже прозвище среди студентов – Моноласт. Это поособенностях восприятия света. тому, что я участвовал в разработке моноласты (единой конструкции, приводимой – Сложно работать?

– Да, непросто, особенно в моем возрасте. в движение обеими ногами – Ред.), но Но я болтать люблю, когда разрешают, так рассказывать об этом не могу – секретная информация. Лучше приходите на Шарсразу веселей. таш через пару месяцев – своими глазами увидите, как я там плаваю.

– О чем?

– Да обо всем, что в мире происходит, новости обсуждаем часто. Вот, про Украину сейчас много говорим. А вообще, меня интересует здоровье человека и все, что с

искусство

Владимир Памтев, 72 года – Как вы решили стать натурщиком? Это воля случая или осознанное желание?

– В детстве я сам рисовал немножко. Копировал даже Поля Синьяка, рисовал гавань в Марселе. У меня сестра открытки собирала. Вот они с мамой хорошо рисовали. Когда подрос, увлекся поэзией и музыкой. Ну а потом кончил стройфак УПИ, какое-то время работал по специальности, потом в армию забрали, а когда вернулся, то встал вопрос о деньгах… В те времена я увлекался культуризмом, тогда он еще назывался «атлетизм». Это стало, как я потом понял, основой моей будущей профессии. После армии пошел работать грузчиком, 25 лет проработал. Большую часть времени состоял в Трансагентстве, а в 2003 160

году у нас объем работы уменьшился, и я попал под сокращение. Тогда мой друг, профессор РГППУ, сказал: «Приходи к нам, будешь завлабораторией, и там еще халтура есть – натурщиком поработать. Фигура у тебя вроде хорошая». В итоге ничего не вышло – их испугало, что я грузчиком долго работал. Но идея работать натурщиком у меня в голове осталась. И как-то раз я проходил мимо Шадры (художественное училище имени И. Шадра. – Ред.), зашел, договорился и буквально сразу отработал там семестр. А через год знакомые сказали, что совсем недалеко от моего дома есть кафедра МДИ (монументально-декоративного искусства. – Ред.), там я и работаю уже десятый год.

– Вам приходится около пяти часов сохранять одну и ту же позу, пока студенты вас рисуют. Сложно?

– Ну, самая напряженная работа – на экзаменах, потому что с самого утра и до шести вечера. Но даже не это сложно: просто студенты в основном друг друга не знают и молчат. Физически-то я не устаю – все равно раз в час немножко разминаюсь, а вот в психологическом плане тяжело, конечно. Спасаюсь тем, что думаю о чем-нибудь своем.

– О чем, если не секрет?

– Я, например, стихи пишу про себя. Я же то спортсмен, то поэт. Вот, к примеру, есть у меня такой стих на эту тему:

Я живу на свете этом То спортсменом, то поэтом. Очень трудно совмещать, Самого себя прощать. Только выйдешь из режима – Есть стихи, но нету жима. А едва наладишь жим, Нет стихов – сплошной режим. Так и маюсь много лет, Не спортсмен и не поэт.

– Вы общаетесь со студентами, которые вас рисуют?

– Да. Мне ужасно нравится, что мы на одном языке разговариваем. Ребята все очень начитанные, умные. А когда интересы одинаковые, то и разницу в возрасте не чувствуешь. У меня вот мама тоже – лет до 90 161

прожила – всегда больше общалась с моло- так она обычно фотографировала то, что дыми. Может, у меня это наследственное. ей нравится. Но я с техникой не очень.

– А каково это – видеть себя на картине через призму взгляда художника? Мы ведь себя иногда и на фотографиях-то не узнаем.

– Монументальная живопись – особенная штука, она отличается от станковой. Если с меня делают рисунок, то, как я понял, сходство хоть и поощряется, но главное – правильная анатомия. Ну а живопись – это цвета и композиция, тут все подругому.

– Чем вы сейчас помимо работы занимаетесь?

– У меня дома килограммов 300 железа. Правда, я сейчас в основном с легкими весами работаю.

– Вы и сейчас тренируетесь?

– Ну да, поддерживаю форму. Сейчас просто очень много праздников стало – режим нарушается. Люблю, кстати, хорошо выпить, но всегда прилично себя веду. Даже если бутылку выпью, то по телефону – Себе на память не оставляете можно и не догадаться, что выпил. какие-то работы?

– У меня вот натурщица была знакомая –

промо

Внимание, продано!

WTF разбирается в том, как устроен идеальный аукцион – и почему его стоит проводить на площадке студии «7.05».

162

промо

радиционно аукцион выглядит как роскошное времяпровождение: уважаемые дамы и господа из высшего света любуются уникальными произведениями искусства, делают ставки, приобретают картины импрессионистов или фарфоровую вазу XII века, отвлекаются на хорошо организованный фуршет и покидают аукционный дом с чувством глубокого удовлетворения. Традиционные аукционы во многом напоминают музеи: залы, в которых устраивают аукционы Christie’s и Sotheby’s, как правило, помнят торги, случавшиеся еще в конце XVIII века. Однако современное искусство требует особых способов представления. Christie’s, будучи самым крупным аукционным домом, в инновациях порой на шаг отстает от Sotheby’s. В феврале этого года в Sotheby’s решились провести аукцион формата «popup» в одном из нью-йоркских помещений. На целых четыре недели там открыли выставку работ современных канадских художников. Надо ли говорить, что такой непривычный маркетинговый ход вызвал любопытство у коллекционеров. Ставки не превысили существующий рекорд продаж, но успех коллекции был обеспечен. Екатеринбургская публика достаточно искушена в классическом и современном искусстве, но еще не распробовала формат «pop-up», позволяющий выгодно представить любое событие. Напомним, что вложение в произведения искусства уже который век считается одной из лучших инвестиций. Презентация в формате «pop-up» позволяет сделать процесс торгов и сам аукцион максимально комфортными как для устроителей, так и для гостей. Студия «7.05», полностью трансформирующаяся под нужды посетителей, способна стать той нейтральной локацией, в которой встреча с искусством будет максимально гармоничной. Аукционисты Christie's отмечают: «Главное удовольствие в любом случае

Т

163

заключается в самом формате – даже когда аукцион проводится в непривычной обстановке, гости испытывают удовольствие от причастности к такому благородному отдыху». Организовать именно такой отдых возможно в пространстве студии «7.05». Во-первых, его можно арендовать на продолжительный срок, чтобы заранее ознакомиться с предлагаемым ассортиментом. Во-вторых, студия будет полностью трансформирована с учетом специфики мероприятия. Приглашаете 70 гостей? Их будут ожидать соответствующее количество мест плюс прописанный сценарий всего вечера. Более того, фуршет вовсе не обязательно сводить к китайскому дим-саму, потому что студия равным образом открыта и для дегустаций «высокой кухни». Команда студии «7.05» будет рада найти и пригласить наилучшего ведущего для аукциона или другого светского мероприятия, которое вы планируете, ведь как известно успех и настороение мероприятия во многом зависит именно от фигуры конферансье. Студия сотрудничает с кейтерингслужбами и консьерж-агентствами, что позволяет организовывать сервис требуемого качества в кратчайшие сроки. Формат «pop-up» позволяет превратить любое событие в уникальный опыт, который явно захочется повторить. К формату «pop-up» прибегают не только аукционы, но и модные дизайнеры, и производители экологичной косметики, и те, кому хочется устроить необычайно интересное событие, выходящее за рамки традиционной презентации или фуршета. Тем приятнее, когда есть место, позволяющее устраивать такие события с приятной частотой, - студия «7.05».

Узнать больше о том, как провести аукцион и другие светские мероприятия высшего класса в пространстве «7.05», можно по телефону (343) 379-08-90.

искусство

Фото из архива фестиваля «Стенограффия»

УЛИЦЫ С РАЗНОСТОРОННИМ ДВИЖеНИЕМ Работа Case и Wow123, задняя сторона кинотеатра «Салют»

Видные деятели уральского уличного искусства вкратце рассказали нам о местах, на которые стоит обратить внимание фланерам, желающим ближе познакомиться с незаурядными объектами стрит- и паблик-арта Екатеринбурга. В преддверии летнего фестиваля «Стенограффия» этот маршрут особенно актуален. Беседовал

Алина Рахматулина, соорганизатор галереи уличного искусства «Свитер»:

Дмитрий Безуглов

– Если говорить о классическом граффити, на мой взгляд, наиболее интересны работы в переходе на улице Бебеля, созданные в рамках фестиваля «Стенограффия». Они далеки от типичных: в одном месте собрано несколько очень интересных шрифтовых произведений, выполненных на русском языке. Что же каса-

164

ется объектов уличного искусства, более понятных широкой публике, то это огромные банки томатного супа Campbell’s и сгущенного молока – на Ботанике. Абажуры Тимофея Ради на пересечении проспекта Ленина и улицы Мамина-Сибиряка. А также красивый, сказочный фасад от Iнтереснi Казки на улице Попова. Из исторических мест особенно отмечу двор на ул. Пушкина, 14/16, в котором сохранились работы старика Б.У. Кашкина. Чем внимательнее вы будете изучать двор, тем больше увидите.

искусство

«Кубик Рубика», работа Ивана Ягоды, перекресток ФурмановаМашинная

Работа команды Vitae Viazi, ул. Малышева, 140

Анна Клец, организатор фестиваля «Чеснок»:

Банка сгущенки и Campbell's, ул. Академика Шварца 2/2

Константин Рахманов, директор фестиваля «Стенограффия»: – Из объектов, которые создавались на фестивале в прошлом году, рекомендовал бы посмотреть три важные работы у кинотеатра «Салют». Во-первых, арка, где трудился каллиграф Покрас Лампас. Вовторых, будка рядом с аркой – на ней красивые птицы Тимофея Ерина. В-третьих, самолетик, который удалось запустить немецким художникам Case и Wow123 на задней стене кинотеатра. Эти объекты нельзя пропустить ни в коем случае.

165

– На Гурзуфской, 36 – отличная работа Марины Ягоды из новосибирской команды «ТАКНАДО», ответственной за банку сгущенки на Ботанике. Сильно отличается от знаковых объектов «ТАКНАДО», но очень хорошо исполнена: взгляд отдыхает на замысловатых узорах. Марина вообще герой, потому что поверхность была весьма непростой, сильно осыпалась. Пришлось потратить больше дня, чтобы избавиться от осыпающегося слоя и приноровиться к этой поверхности. «Кубик Рубика» – результат трудов Ивана Ягоды из той же Новосибирской команды «ТАКНАДО» – красуется на пересечении улиц Фурманова и Машинной. Его можно увидеть по пути из Кольцово в город, если, поворачивая на Белинского, взглянуть направо. Если же ехать в сторону ЦПКиО, пропустить этот объект совсем невозможно. На Малышева, 140 находится работа московской команды Vitae Viazi, выполненная летом 2012 года – как раз на тему «Глобальный разум», она резонировала с заявкой Екатеринбурга на Экспо-2020. На площадке работали четверо ребят-москвичей; их работы раскиданы по многим городам России, и у них очень узнаваемый стиль. К сожалению, работа не была закончена по ряду причин. Главная и самая печальная – у художников украли краску. Ребята доделали некоторые детали, хотели приехать позже и завершить свое дело, но им помешал плотный график. Надеемся, что как-нибудь они найдут время. Рекомендую посмотреть эту работу, пока она еще существует.

гость

Беседовал

Дмитрий безуглов , фото

Виктор Лебедев,

Артем Сурков

АД С ДЕВЯТИ ДО ШЕСТИ

К

огда я поступил в Вагановское училище, мне очень не хотелось там учиться, и первые два года для меня были адом – с девяти до шести. Затем, когда я стал старше и очень хотел гулять, подумывал о том, чтобы уйти из академии и вообще бросить балет. Старшая сестра посоветовала остаться и заставила задуматься: куда же мне еще идти после балета? К тому времени я проучился уже шесть лет. И остался, о чем не жалею. За все, что я танцую сейчас, могу сказать большое спасибо директору Михайловского театра Владимиру Абрамовичу Кехману и своему любимому репетитору, главному балетмейстеру Михаилу Григорьевичу Мессереру. Если бы не они, никакого карьерного взрыва могло не быть. Вначале я попал по распределению в Мариинский театр, отработал там два дня, а потом Кехман с Мессерером пригласили меня на собеседование. Через три часа беседы я понял, что увольняюсь из Мариинского и ухожу в Михайловский. Они ко мне очень хорошо относятся, а когда ты чувствуешь поддержку руководства и понимаешь, что нужен театру, стараешься еще больше. С загрузкой своего расписания ничего не могу сделать, но это хорошо, когда человек занят во всех спектаклях. Мне 22 года, и мне приятно выходить на сцену в статусе премьера.

168

У каждого артиста есть свой самый любимый балет – у меня это «Баядерка». В школе я не особо интересовался балетом и в свободное время занимался совершенно другими вещами. Но, еще учась в академии, решил сходить в театр на «Баядерку». Когда увидел ее, сразу понял, что это мой балет и я могу его станцевать. В Михайловский театр меня пригласили специально на роль принца Дезире в «Спящей красавице», потому что увидели меня на выпускном – я исполнял па-де-де именно в этой постановке. В репертуаре тогда еще не было «Баядерки». И я ждал, когда же, господи, мне дадут партию Солора. Хотя, скажу по секрету, в первый год работы никто ее не танцует. И вот я станцевал «Сильфиду», «Корсара»… И тут выпадает одна «Баядерка», но она у другого танцора, Леонида Сарафанова. Я очень расстроился, и ради меня сместили весь блок других спектаклей, чтобы поставить еще одну «Баядерку» – чтобы я ее станцевал. Но Сарафанов получил травму на репетициях и станцевать так и не смог. Так что я, получилось, танцевал две «Баядерки». У меня ужасная черта характера – я очень ленивый. Почти всегда меня заставляли что-либо делать. Я не фанатик балета, вокруг меня в жизни есть много всего другого. Например, много разных магазинов (смеется). Надеюсь, что фанатом я не стану. Может, это мне даже помогает. Некоторые фанаты просто не могут уйти

звездный премьер Михайловского театра, любимец екатеринбургской балетной публики, рассказывает о тонкостях восприятия искусства как ремесла и об истинных амбициях больших артистов.

из зала – много раз оттачивают одно и то же, репетиция за репетицией. Но на сцене у них все равно не получается. Какой смысл репетировать пять дней подряд? Нужно понимать, что сцена непредсказуема. Может получиться, а может и не выйти ничего. Это зависит от многих вещей – даже от того, с каким настроением ты проснулся, или от того, кто его тебе сегодня испортил. Я стараюсь не репетировать. Это вовсе не значит, что у меня все идеально. И, конечно, я не могу сейчас сказать, что завтра на сцене у меня все получится идеально. Точно так же никто не знает, что будет со мной через десять лет, кем я буду работать. Пока что у меня нет большой мечты. Я лишь хочу спокойно танцевать то, что мне нравится, и чтобы не было травм. И если меня в Михайловском продолжат так же любить – будет прекрасно. Сказать «никогда из балета не уйду» у меня язык не поворачивается. Не могу знать наперед. Желания стать хореографом у меня нет. Разве что – директором театра (смеется). Наверное, любому артисту хотелось бы стать директором театра. Как и любому человеку – стать директором. Поставьте эксперимент, предложите руководящий пост любому случайному знакомому. Наверняка не откажется.

образ жизни дело

170. КУЛЬТ ТЕЛА:

Школа нового образа жизни #Sekta, в основу которой лег постулат «fat is dead»

174. НЬЮ-ЙОРК:

Как влюбиться в Большое Яблоко по-настоящему

178.

ROCK’N’ROLLA Беседа с рок-журналистом и фэшн-фотографом Франсуа Бертье 169

спорт

Культ тела Беседовала

Типичная тренировка #Sekta

Дарья чистякова

Недовольство своим телом и образом жизни рано или поздно настигает каждого. Стремясь измениться, казалось бы, важно не попасть в огромное количество маркетинговых ловушек, обещающих невероятные результаты. Или того хуже – угодить в секту. Между тем не все так страшно, как может показаться на первый взгляд.

спорт

казывается, #Sekta, предлагающая свой способ изменить жизнь, уже появилась в нашей стране. Не являясь религиозной организацией, школа нового образа жизни, в основу которой лег постулат «fat is dead», с каждым днем приобретает все больше адептов. #Sekta была основана чуть больше года назад Ольгой Маркес, лидером группы Alai-Oli. С тех пор школа, радикально меняющая подход к похудению, лишь набирает обороты, открывая филиалы по стране. Около полугода назад #Sekta добралась и до Екатеринбурга – родного города Ольги. Мы пообщались с организаторами и слушателями школы, чтобы понять, в чем секрет сектантства.

О

– Похудение – многомиллионный бизнес, в котором всех интересует прежде всего денежный вопрос. Корпорациям выгодно, чтобы люди худели, потом вновь набирали вес и опять приходили к ним. Так создают замкнутый круг, – рассказывает Катя Зыкова, управляющая школой. – Нам хочется верить, что, если подходить к этому вопросу со здоровым внутренним содержанием, можно что-то изменить. Наши занятия направлены на то, чтобы привить людям новые пищевые привычки. Это не диета, которую приходится соблюдать до конца. Новый стиль питания дает людям шанс полюбить то, что делает их стройными и здоровыми. Они привыкают есть мало и часто, им нравятся здоровые и свежие продукты – они выбирают их чаще, чем то, что не приносит пользы.

– Какие основные ошибки допускают люди при похудении?

– Обычно люди, мечтающие похудеть, просто перестают есть. Что происходит в этот момент с их телом? Организм потреблял две тысячи калорий в день, и все было хорошо. Вдруг рацион ограничивается до одной тысячи – организм испытывает стресс. Все, что ему остается, – подстроиться. Но вот диета закончилась, голодному телу снова дают его две тысячи калорий, и оно их тут же начинает за-

171

Пример здорового завтрака, слева - дневник питания

пасать: «Боже, вдруг меня больше не будут кормить?! Вдруг война?»

– Как правильно настроиться на переход к новому пищевому поведению и образу жизни?

– На наш взгляд, самое главное – устать от старых привычек. Нужно быть вдохновленным, открытым и готовым впустить новое в свою жизнь. Не тащить с собой туда старый «багаж» привычек и принципов. Вы удивитесь, но совершенно не обязательно заниматься спортом, чтобы похудеть. Достаточно вести активный образ жизни и просто двигаться. Многие из наших учеников приходят с ограничениями по здоровью и приобретают новые формы лишь за счет новых пищевых привычек: 80 % успеха – это питание. А тренировки дают человеку дополнительный толчок для ускорения.

– Какой для этого должен быть настрой и как он создается? Предлагаете ли вы психологическую поддержку?

Яблоко в разрезе

Я Жители Екатеринбурга, часто навещающие Нью-Йорк, а то и вовсе туда переехавшие, делятся своими секретами, любимыми местами и событиями, позволяющими увидеть то самое Большое Яблоко, за которым отправляются истинные мечтатели.

путешествие

Екатерина Ткач, блогер и путешественница:

Бассейн в Гарлеме

Манхэттенхендж Так местные называют особый световой эффект, который можно наблюдать на Манхэттене 30 мая или 12 июля, когда солнце выстраивается по линии улиц, и на закате свет, крепко зажатый между небоскребами, бьет через весь остров. Зеркальные здания вспыхивают, люди хорошеют, а фотографии, снятые в это время, выигрывают все мыслимые призы. Для наилучшего обзора обычно выбирают улицы пошире: 14-ю, 24-ю, 34-ю и 59-ю. Рекомендую проигнорировать это правило и занять место в Тюдор-сити, там есть отличный балкончик для потрясающего обзора.

175

В июле-августе в городе стоит страшная жара. Асфальт тает и плывет под ногами. Зато имеется с полсотни бассейнов под открытым небом. Работают они обычно с 11 утра до 7 вечера. Открывать свой плавательный сезон я пришла в бассейн Гарлема, на 173-ю улицу, без пяти 11. Там не было ни-ко-го. Только добрый десяток спасателей следил за спокойствием на водах. Стоило мне нырнуть, как скучающий персонал мгновенно оживился. Меня ни разу в жизни так не подбадривали. «Давай! Не останавливайся! Вперед!» – кричали мне охранники. Так что приходите пораньше, и вы точно выполните или даже перевыполните свой план по утренней зарядке.

Рыбный рынок Рынок Фултон – второй по размеру рыбный рынок в мире (после токийского). Туда привозят рыбу буквально со всех морей и океанов, и это стоит увидеть воочию. Но вот незадача, работает рынок с часу ночи до 7 утра. К тому же находится в Южном Бронксе – районе с той еще репутацией. Советую отправиться туда в компании друзей: продавцы порадуются тому, как вы будете фотографироваться с акулами, гладить водоросли и восторгаться морскими гадами.

гость

Беседовал

Франсуа Бертье Дмитрий Лебедев

«Я пытаюсь добавить в кадры рок-н-ролла» Парижский фотограф Франсуа Бертье в начале века работал рокжурналистом, после чего резко поменял курс и сделал удачную карьеру fashionфотографа. В интервью WTF Франсуа рассказал о своем пути от редактуры до съемок Леди Гаги.

178

Леди Гага

– Вы начали снимать мировых знаменитостей уже на раннем этапе своей карьеры. Из чего складывался успех? Качество, удача, связи?

– Я думаю, все это сыграло свою роль. Не бывает так, что ты просто взял и решил, что станешь успешным. Частично это удача и, может быть, немного таланта. Но я думаю, дело в том, чтобы встретить нужного человека, который потом порекомендует тебя другим нужным людям и расскажет, насколько ты хорош.

гость

– У вас в свое время были менторы, дававшие правильные советы: с кем работать, а с кем нет?

– Да, когда я работал журналистом в музыкальном журнале Rockmag, я пытался фотографировать сам, но получалось не очень. Я хотел быть фотографом, но в ту пору был еще недостаточно хорош. Поэтому я начал снимать различные группы. Тогда с нашим журналом сотрудничал фотограф Винсент Бушар, очень опытный профессионал. Он был добр ко мне и дал множество разных советов. Я путешествовал вместе с ним и смотрел, как он работает, пытался все улавливать. Это сильно мне помогло, потому что начинающему фотографу очень сложно дождаться полезного совета – другие фотографы обычно не хотят делиться своими умениями.

– Работа в журнале Rockmag каким-то образом помогла оформиться вашему стилю в фотографии?

– Помогла, и очень сильно. Когда я еще не был главным редактором, мой шеф посылал меня снимать группы, и мой стиль развивался благодаря таким съемкам. Став потом главным редактором я мог выбирать, кого хотел бы видеть в журнале, мог сказать: «О'кей, твои фотографии будут в нашем издании». Но те съемки рок-групп, безусловно, во многом определили мою стилистику, так что сейчас, занимаясь fashion-фотографией или снимая знаменитостей, я пытаюсь добавить в кадры рок-н-ролла.

– Что еще помимо этого стоит за вашей эстетикой?

– Я встречал множество людей, рефлексирующих над своими фотографиями и пытающихся найти в них какой-то скрытый смысл. Я этого не делаю. Когда я фотографирую, я стараюсь чувствовать, а не думать, потому что иначе получится не совсем твой кадр. Это все равно что заранее прикидывать: «О, сейчас я сниму, как Эди Слиман, а потом – как Юрген Теллер». Конечно, существуют пожелания заказчика, но я не размышляю над фотографией; мне нравится прийти в студию и посмотреть, что получится. У меня нет какого-то определенного посыла, хотя люди и могут говорить, что вот это выглядит слишком сексуально, а это – как-то еще. Я не думаю о том, что сегодня я должен кого-то шокировать, например. У меня в голове все происходит очень быстро: просто прийти и посмотреть, как оно все повернется. Для меня так интереснее .

– Вы как-то обмолвились, что используете психологический подход к фотографии, как бы изучая человека.

– На самом деле я никого не изучаю, потому что в основном знаю людей, которых снимаю, – не обязательно персонально, но я как минимум в курсе их карьерного пути. В большинстве случаев мне не надо их изучать. Все, что связано с психологией, касается обычных бесед с людьми как способа понять их. Это один из самых интересных моментов в моей работе – встречи с незнакомыми людьми. За свою жизнь ты можешь встретить десять тысяч человек, и все они будут разными. Иногда у меня на съемку есть час, иногда – два, иногда – весь день. Ты как будто вынимаешь что-то из сознания человека и помещаешь это на изображение. Чем больше ты поймешь человека, тем лучше получится кадр.

– Вам кого больше нравится снимать – профессиональных моделей для журналов и рекламных кампаний или, к примеру, Леонардо Ди Каприо?

179

Леонардо Ди Каприо

– Мне нужно все. Если бы я снимал только знаменитостей, то наверняка бы заскучал; это же справедливо и для fashion-съемок. Заниматься и тем и другим довольно весело – ты всегда видишь разных людей, встречаешься с агентами, представителями модельных агентств. Хотя попадаются и всякие сумасшедшие.

– В основном вы работаете в студии. Вам вообще нравятся outdoor-съемки?

– Конечно! Я бы хотел больше снимать снаружи – это даже в чем-то предпочтительней. Но, знаете, Париж не самое лучшее место для таких фотосессий: здесь почти всегда холодно и дождливо. У нас на эти съемки попросту мало времени – два-три месяца в году.

– Кто из современных фотографов, на ваш взгляд, заслуживает пристального внимания?

– Я очень люблю Грега Каделя и Юргена Теллера за их уникальный стиль, несмотря на то, что их работы порой слишком уж странные. Мне нравятся outdoorсъемки Камилы Акранс – она делает это прекрасно. Вообще, нравятся очень многие. Любой фотограф скажет, что другие на него не влияют, но это всегда не так.

– И последний вопрос: вы недавно снимали Ди Каприо, который снова остался без «Оскара». Что думаете по этому поводу?

– Я не видел «Волка с Уолл-стрит», но считаю, что Ди Каприо заслуживает «Оскара». Однако Мэттью МакКонахи в «Далласком клубе покупателей» был просто прекрасен! Мне нравится, что он после всех этих романтических комедий стал наконец серьезным «оскароносным» актером.

место

Беседовал

олег лутохин

100% Урал

фото

АСЯ FREIYA

Екатеринбургский художник и иллюстратор Наташа Пастухова пустила нас в свою квартиру-мастерскую, где, кроме всего прочего, создаются модные вещи, в которых содержание хлопка не уступает концентрации уральского духа.

– Мои книжки – часть семейной библиотеки, – рассказывает Наташа, показывая на книжный стеллаж во всю стену. – У нас было какое-то невероятное количество книг. Часть отправилась в детскую библиотеку. Остальные забрали с собой родители, оставив меня здесь наедине с собакой Пипой и ремонтом. Ремонт делала не самостоятельно, все пришлось делать заново. Пару месяцев здесь жили русские строители. Веселые ребята, надо сказать. Однажды затопили три нижних этажа, но решили

180

проблему самостоятельно. А по субботам они устраивали себе «тусы», и раза два соседи вызывали полицию. Я уже было приготовилась испечь пироги, чтобы их задобрить, но поленилась. Зато теперь я примерная соседка. Больших вечеринок здесь не было уже года два. В этой квартире мы живем уже около десяти лет. Здесь я и работаю. Это, конечно, немного утомляет. Зато всегда есть возможность подолгу не выходить на улицу, когда нет настроения. А если совсем надоедает, я беру

скетчбук и лэптоп и отправляюсь в одно из своих любимых мест. Сейчас добрую половину шкафа занимают вещи Hello Pepe. За пять лет существования марки я так и не обзавелась складским помещением. Теперь пора принять серьезное решение – начинать играть по-взрослому либо совсем завязывать. В Екатеринбурге заниматься производством какой-либо одежды непросто. Главная проблема – выбор ткани. Он крайне ограничен и по цветам, и по фактуре; 60 оттенков серого – конечно, здорово, но

место

хочется чего-то нового. Я, например, долго искала петельчатый трикотаж. Кое-где меня приободряют: «скоро будет». Но, кажется, он у нас не появится никогда. Так что сейчас нужно заказывать материал или, что предпочтительнее, искать варианты собственного производства. Настало время превращать Hello Pepe в основное занятие – с хорошей бухгалтерией, реальными сроками, серьезными поставками и большим ассортиментом. Пока это моя сольная песня. Я, конечно, думала о сотрудничестве с другими иллюстраторами, но мне пока нечем им платить. Основная моя работа – как и у большинства «рисовальщиков» – коммерческая иллюстрация. Постепенно я стараюсь отходить от графического дизайна и зарабатывать исключительно иллюстрацией. Могу сказать, что обеспечивать себя только этим вполне реально, спрос на «картинки» растет. Рынок увеличивается, игроков становится все больше. При этом возникает особая конкуренция, подстегивающая, но бесконфликтная. Насколько я понимаю, многие сегодня трудятся «на удаленке»: сначала рисуют для Москвы, а когда становятся совсем молодцами, находят себе агента и работают с зарубежными заказчиками. Мои отношения с иностранными клиентами не такие разнообразные, как мне бы хотелось. В основном это рисунки для социальной рекламы

181

и инфографика. Можно сказать, что профессионализм иллюстратора прямо пропорционален отдаленности заказчика. Несмотря на то, что работать с Европой можно и находясь на Урале, многие переезжают. Когда все чаще приходится провожать друзей за границу, возникают мысли о том, что я засиделась на месте, что где-то там кипит настоящая жизнь, и прочее. Но пока меня устраивают мой дом и родной город. И потом – я все чаще езжу с проектами в другие города. Сейчас, например, работаю над проектом для Перми. Музей ПЕРММ переезжает из здания речного вокзала и финальная выставка будет посвящена стритарту.

ЕДА

Текст

ПОГЛОЩАЯ КУЛЬТУРУ

кристина каргополова , фото эдуард жуков Давид Штеренберг, "Натюрморт с голубой вазой", 1919

Частный повар Кристина Каргаполова и шеф-повар ресторана «Огонек» Денис Ветчинников в деталях объяснили, как приготовить мясной пирог и весеннее ризотто с креветками, вооружившись не поваренной книгой, а учебником по истории искусств.

Е

да во все времена вдохновляла художников на создание произведений искусств: Дали был одержим хлебом, Энди Уорхол создал постер с консервной банкой супа Campbell’s. Хёрста, Рембрандта, Бэкона и Хогарта привлекали бычьи туши, а на картинах Матисса часто можно встретить апельсины. Известно, что Пикассо любил рисовать на скатертях горчицей, кетчупом и кофейной гущей, чем очень радовал 182

парижских рестораторов. Современная малазийская художница Саманта Ли создает на своих тарелках невероятные произведения из еды, а в Японии есть даже целое направление в суши-арте под названием «бэнто-бокс». Шеф-повара всего мира не отставали от художников и принялись создавать блюда, в которых был важен не только вкус, но и внешний вид. Более того, в определенный момент стало понятно, что произведение искусства – будь то скульптура, живопись или же архитектурное сооружение – можно воссоздать в образе блюда, дать новую форму захватывающей идее.

ЕДА

Ризотто с креветками

В постоянной экспозиции Екатеринбургского музея ИЗО есть необычный «Натюрморт с голубой вазой» Давида Штеренберга. На картине изображены груша, яблоко, голубая ваза и аккуратно сложенная салфетка. Предметы грубо раскиданы на кружевной скатерти, что вызывает у зрителя материально-конкретные ощущения, придает картине жизнь. Простейший натюрморт насыщен драматическим напряжением и сигнализирует об элементарных жизненных ценностях. Картина написана в 1919 году, когда в России царил страшный голод, люди погибали от истощения. Спасением для многих были простенькие, дешевые столовые. Существовали и привилегированные заведения для государственных служащих и партийных деятелей. Из дневников российского историка Николая Дружинина мы знаем, что простой человек тоже мог пробраться в такие места, что, правда, требовало нешуточной ловкости. Но истинные виртуозы ухитрялись попасть в обеденное время сразу в две столовые. После подобных «подвигов» Дружинин записывал в дневнике: «Опять сегодня “двойной обед”. Ужасная тяжесть в желудке». Поварам ресторана «Огонек» во главе с шеф-поваром Денисом Ветчинниковым было предложено создать блюдо под впечатлением от натюрморта Штеренберга. Картина, как ни странно, вызвала совершенно разные ассоциации – и даже споры. После длительных обсуждений мы постановили: готовим два блюда– мясной пирог и ризотто с креветками. Мясной пирог мы готовили для тех, кто увидел в картине простые образы: дом, уют, деревню летом, кого заворожила кружевная белая скатерть, напоминающая о бабушкином доме. И все же сам пирог получился очень необычным: в хрустящем тесте запечен мясной рулет с добавлением фисташек. Подается в качестве холодной закуски с салатной смесью и яйцом-пашот, украшенным клюквенным топингом 183

Мясной пирог

и оливковым маслом. Это блюдо способно вызвать ассоциации с советскими временами: его могли подавать в одном из «закрытых» ресторанов перед жареными рябчиками. Ризотто с креветками, молодым зелеными горошком, мякотью бакинских томатов и пармезаном – идея этого блюда родилась после того, как мы попытались представить себе обновленный антураж вокруг натюрморта: большую двухэтажную квартиру в стиле хай-тек и прочие символы роскошной городской жизни. Никакого намека на деревню и камин – только урбанизм. В такой обстановке хочется создавать что-то простое, лаконичное, поражающее новизной, неоднозначным и глубоким содержанием. Вот так одна лишь картина вдохновила целую команду ресторана, заставила задуматься, порассуждать, разбирать различные образы, а самое главное – позволила создать нечто совершенно новое. В этом и заключается вся прелесть искусства: оно бессмертно, плодородно и многогранно. Заметим, что сам Штеренберг не только писал картины, но и работал художникомпостановщиком в театре, занимался книжной гравюрой и делал книжки-картинки. Для него искусство не было замкнуто в пределах одного жанра, и, будем надеяться, он бы одобрил «реинкарнацию» своего натюрморта в нескольких ипостасях.

Узнать, как готовились оба блюда - можно на нашем сайте:

герой

Беседовал

Чего я не знал в 20 лет

олег лутохин

Участник «Квартета И» рассказал WTF о том, что театральное образование, как родителей, не выбирают, о взаимоотношениях театра с кинематографом и о своей нелюбви к сериалам.

184

герой

– Расскажите, почему вы, отучившись в энергетическом техникуме и будучи уже взрослым человеком, решили все изменить и поступить в театральный? И почему выбрали ГИТИС?

– Важно было получить высшее образование. В Волгограде, откуда я родом, был и другой неплохой вариант – нефтяной техникум. Сейчас бы я был каким-нибудь нефтяником. Но, к счастью, судьба распорядилась иначе, и после энергетического техникума я поступил на эстрадный факультет ГИТИСа. Почему именно туда? Дело в том, что у нас место для театрального образования не выбирают. Поступить всегда сложно. Но тогда можно было подавать документы в несколько вузов. А действительно хороших из них всего пять, включая ВГИК. Так что – куда примут. Мне повезло в ГИТИСе.

– Большинство фильмов «Квартета И» снято по сценариям театральных постановок. Многие из тех, кто видели, например, «День радио» и «День выборов» в кино и на сцене, считают, что театральный вариант более смешной и выразительный. Легко ли пьеса трансформируется в киносценарий и в чем принципиальная разница в игре перед залом и на камеру?

– Очень сложно перевести спектакль на язык кинематографа, особенно если спектакль удачный. Правила игры на сцене и в кино совершенно разные. Все дело в темпе и ритме повествования. В кино смена планов и декораций гораздо динамичнее. Бывает, смотришь финальный монтаж и понимаешь, что 20 % от спектакля потерялись. Я недавно пересматривал телеверсию спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Театра сатиры и понял, почему он перенесен на экран именно в такой форме. В кино эта пьеса попросту не «работает». Ну и непосредственный контакт с залом – это совершенно другая степень погружения.

– Говорят, что хороший комедийный актер по-настоящему раскрывается в драматических ролях. У вас был такой опыт?

– Как раз недавно сыграл в фильме Петра Гладилина «Упакованные». Фильм получился, скажем так, неоднозначный. Петр все-таки больше театральный режиссер. Хотя фильм комедийный, моя роль там совсем не веселая – скорее как раз драматическая. Это был очень интересный опыт работы. По крайней мере, я себе там понравился (смеется). А если серьезно, я полностью согласен с тем, что комические актеры глубже.

185

– Вы несколько раз снимались в сериалах. На Западе это гигантская, стремительно развивающаяся индустрия, которая определяет будущее телевидения. На российском ТВ все гораздо печальнее. Что не так с нашим телевидением?

– Лично я не люблю сниматься в сериалах: это отнимает слишком много времени, а результат не оправдывает усилий ни в творческом, ни в коммерческом плане. Сейчас у «Квартета» в репертуаре 10 спектаклей, большая гастрольная программа и постоянные коммерческие заказы на корпоративные празднества. Поэтому я соглашаюсь на короткое включение в сериалы, чтобы съемочный процесс не занимал больше недели. От многих предложений приходится отказываться. Вот недавно позвонили, сказали: для вас есть главная роль в сериале на 12 эпизодов. Пролистав сценарий, я обнаружил, что мой герой появляется в «пилоте», а потом отправляется на рыбалку и возвращается только в последней серии. Все закручено на его исчезновении, и в этом смысле роль действительно главная. Гигантская проблема – отсутствие хороших сюжетов (это касается и большого кинематографа). Хорошие примеры, конечно, тоже есть, но их немного. Навскидку вспоминается только «Ликвидация».

– Были еще какие-то попытки творческой самореализации?

– Я с 15 лет увлечен поэзией. До сих пор пишу стихи, скоро выйдут два сборника. Первый – авторский, куда я включил все, что счел более или менее удачным из написанного с юношества до сего дня. А второй – коллективная история. Там под одной обложкой будут стихи известных режиссеров, актеров и музыкантов. У меня достойная компания: Леша Кортнев, Нонна Гришаева, Сережа Галанин, Саша Жигалкин… Всего 18 персонажей. Сборник уже в издательстве.

промо

LE PREMIER: НЕДЕЛЯ НА ЗНАКОМСТВО В середине апреля московский бутик Le Premier презентует свой сайт www.lepremier.ru и откроет свое екатеринбургское представительство – в модном и редком для Урала формате «pop-up store». За презентацию взялся холдинг DV-Press вместе с дружной командой знаменитостей, до того ни разу не посещавших Екатеринбург. Пропускать не рекомендуется!

Ф

ормат «pop-up» очень любят европейские дизайнеры, поскольку он особенным образом подает светское событие – с помощью так называемого «партизанского маркетинга».

Pop-up store – это магазин, существующий в течение ограниченного промежутка времени, от недели до полугода. Чем меньше, тем лучше; это усиливает интригу и положительно влияет на ассортимент представленных вещей – одной недели достаточно, чтобы познакомить гостей с крайне интересным выбором. Московский бутик Le Premier 16 апреля презентуют pop-up store и онлайн-магазин в студии-трансформере 7.05 и имидж-студии AMALGAMA. Представляемые бренды подойдут и модникам, которые любят экспериментировать с образами, и тем, кому нужен достойно собранный базовый гардероб. В этом списке – до сих не представлен-

186

ные в Екатеринбурге Nina Ricci, Jay Ahr и Alessandra Rich, а также признанный мастер комфорта Michael Kors, экспериментаторы из Altuzzara, Jason Wu, Anthony Vaccarello, Kaufmanfranco, Libertine, Derek Lam, обувные мастера Manolo Blahnik и Gianvito Rossi, любимец женщин Alexander Wang и многие другие. Ожидается и появление корнера Five Kids – магазина Стеллы Аминовой, предлагающего умные, ноские и красивые вещи для детей всех возрастов. Дополнить эффектный образ, собранный в пространстве магазина, помогут ювелирные украшения Петра Аксенова – мастер представит их лично 16 апреля. Обещано участие и других именитых друзей бутика Le Premier; появление celebrityкоманды такого масштаба в Екатеринбурге можно сравнить с эффектом «оскаровского» selfie в компании Брэдли Купера. За музыкальное сопровождение презентации отвечает Лаура Джугелия, светский редактор русской версии Vogue; мероприятие посетят: самая светская пара России – Алексей

Киселев (дизайнер, продюсер, ресторатор, владелец Kisa Bar) с Идой Лоло («самой солнечной блондинкой Москвы»); дизайнер Александр Арутюнов, журналисты Наталья Лучанинова и Ксения Чилингарова. Они с удовольствием пообщаются с гостями презентации и будут рады больше узнать о Екатеринбурге. По городу они будут перемещаться с комфортом, гарантированным компанией Audi. Московская публика знает Le Premier как бутик, в котором всегда помогут и создать незаурядный вечерний образ, и дополнить базовый гардероб. Теперь и у москвичей, и у екатеринбуржцев есть шанс познакомиться с новой гранью бренда: онлайн-магазином www.lepremier.ru, в котором, в отличие от pop-up store, совершить покупку удастся в любое время. Советуем сразу подчеркнуть неделю с 17 по 23 апреля самым ярким маркером. А 16 апреля – отметим особо!

В

ряд ли найдется хоть один мальчишка, который в детстве не играл в солдатики. Повзрослевшие мальчики знают, что это была не просто ребячья забава. В средние века для обучения юношей изготавливали фигуры рыцарей, точно воспроизводя особенности экипировки. Начиная с XVII века в Европе изготавливали фигурки двух типов: солдатики-игрушки и наглядные пособия для обучения будущих королей и принцев. Каждый экземпляр делался вручную, и внимания ему уделяли не меньше, чем драгоценным украшениям. Как раз в то время появились знаменитые королевские коллекции. Например, собрание принца Оранского, состоявшее из серебряных фигурок, или коллекция из 300 солдатиков, подаренная Марией Медичи своему сыну, будущему Людовику XIII. При Людовике XIV коллек-

192

ция пополнилась серебряными всадниками. Дальше шагнул только Наполеон, который собрал 120 золотых солдатиков – фигурки изображали корсиканских добровольцев, прославившихся в 1800 году в битве при Маренго. Говорят, что в ночь перед сражением под Аустерлицем великий полководец «уничтожал» игрушечные армии союзников, разыгрывая сценарий предстоящей баталии. Возможно, благодаря такой наглядной «репетиции» Бонапарту удалось тогда одержать победу над объединенными армиями Австрийской и Российской империй.