Portada plus 70 Talento Musical by Ricardo Pérez

Chino y Nacho Talento, pasión y amor por la música

Fotógrafía: Brava Familia Creativa

oscar d’león El eterno Sonero del mundo

guaco La Súper Banda de Venezuela

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andrés cepeda Revela sus secretos

SUMARIO

servando y florentino Los hermanos Primera regresan con todo

yordano Regresó con disco doble grabado en vivo

Guillermo Dávila Vuelve ensayando

SAN CRISTÓBAL FESTIVAL SHOW Un Evento para premiar el talento musical en el Táchira

Los Bacanos Ritmos innovadores con sello tropical

RADIOMOTORA “Llegar a oídos de todo el mundo… Si es posible”

Avalo En busca de un nuevo amanecer

Raniero Palm “La música es lenguaje de Dios”

Statika Apostando por un camino diferente

Luís Hernández Contreras “El que no conoce el pasado, no sabe hacia dónde va”

Frederick Meléndez No tenerle miedo al riesgo

La Vida Bohéme Una música verdaderamente “Nuestra”

José Ángel Cavallin “La música nunca va morir”

La Ciudad de la Cordialidad 450 años

san cristóbal La ciudad cumpleañera

maestro luís lara Bonda, humidad, amor y paz

Caseroloops La sinceridad musical

Sickdecade El regreso de una década enferma

línea creativa La música entra por los ojos

EVENTOS

Presidencia: Armando Barrios Dirección y Asesoría Legal Niurka Urdaneta niurkaportada@hotmail.com 0424-732.81.98 Gerencia Editorial: Yetzabeth Caballero 0414-175.71.56 yetzabeth.caballero@gmail.com Gerencia de Relaciones Públicas y Eventos: María Lourdes Jiménez Hérdenes 0424-701.44.52 eventos@portadaplus.com

Talento Musical

enezuela es un país lleno de gente increíblemente talentosa, y si hablamos del ámbito musical, mucho más. Gran cantidad de artistas se dedican a deleitarnos con sus envidiables capacidades y cualidades musicales. Nuestras páginas serían insuficientes para albérgalos a todos, por ello, en esta edición intentamos reunir a varios de esos talentos, tanto regionales como nacionales, que viven y sienten la música. Porque la música, más que arte, es amor, pasión, entrega, sacrificio, constancia y disciplina. Es la vía para expresar todas las emociones humanas, desde las más alegres, hasta las más tristes. En las siguientes páginas encontrarán información sobre esos artistas que conquistan corazones, y bandas o agrupaciones que muestran el sentir de su gente. En algunos casos, conoceremos más de sus vidas personales y esos detalles que no conocíamos. Sin más preámbulos, los invito a deleitarse con esta edición de lujo: Talento Musical, para que conozcan más de esos artistas que nos llegan al corazón. Niurka Urdaneta

Diseño y diagramación : Ricardo Pérez 0414-942.37.12 www.ricardovisual.com contacto@ ricardovisual.com Inspiración y Estilo: James Loggiodice + Diseño de Publicidad: Alcides Urrutia alcides.urrutia@gmail.com Departamento de Redacción: Delcy Ramírez delcy.ramirez@gmail.com Ronny Orejarena r_orejarena@hotmail.com Yetzabeth Caballero yetzabeth.caballero@gmail.com Diseñadores invitados: Edward Bonilla edward_bonilla_dg@hotmail.com Ludymar Araque ludymar.araque@gmail.com Orlando Quintero benjaminx76@hotmail.com Fotografía: Junior Photography 0414-725.71.27 Adolfo German 0414-737.54.76 www.adolfogerman.com Foto Portada: Brava Línea Creativa Fotografía de eventos: Ricardo Garcia 0416-773.81.59

Ventas San Cristóbal: Yari Ochoa yariochoa@gmail.com 0424-749.38.00 Víctor Barrueta 0414-531.11.31 Juan José Laporta 0414-710.48.05 Ventas Caracas: A&M Producciones C.A. Mitsy Moncada Producciones 0414-124.93.22 Juan Carlos Colmenares 0412-639.52.39 ventasmmp@gmail.com Maribel Bustos 0414-722.97.32 Ventas Valencia Humberto Azuaje 0412-436.55.66 visualproduccionesca@gmail.com Asesoría de imagen: Argenis Cantor 0414-710.33.60 luargearies@hotmail.com Marden Olivares 0416-877.14.39 Administración Paola Narvaez 0424-717.59.75 Puntos de Venta y Suscripción Lucio Torrez 0414-722.30.99 Agradecimientos: Argenis Cantor Carola Studio´s Oswaldo Ponte Blanca Santos Acela Santamaría Solmar Torres RR.PP. Venevisón Televisora Regional del Táchira Luís Hernández Contreras Aguacate Producciones Oficina Caracas 4ta Av. Los Palos Grandes Edificio Cipress Grden. Piso 5#52 Oficina San Cristóbal Boulevard Los Mangos. Local 88. Teléfono: 0276-356.84.77 / 0276883.85.73 Impresión: Editorial Arte Portada Plus Caracas - Venezuela

Perfil

Texto: Yetzabeth Caballero Foto: Cortesía Oswaldo Ponte

Oscar D’León El eterno“Sonero del mundo”

scar Emilio León Dionisia, mejor conocido como Oscar D’León, nació el 11 de julio de 1943, en el seno de una familia modesta. Desde muy pequeño se enamoró del son, la salsa, el guaguancó, la guaracha y el bolero. Su formación musical fue autodidáctica. Se inició en este fascinante mundo mirando tocar a los músicos y tocando por encima de los discos, pues no tuvo la oportunidad de asistir a una escuela de música. De esta manera, comenzó a interesarse en los instrumentos de percusión y comenzó a cantar en actividades sociales desde muy joven. 10

Sin embargo, no pudo entregarse de lleno a su amor musical, pues para colaborar con el sustento familiar, Oscar tuvo que trabajar y repartir su tiempo entre su carrera como vocalista y su empleo de tiempo completo como taxista y obrero de fábrica. Comenzó tocando el contrabajo en una orquesta, a los 30 años de edad. Pero fue el día en que el cantante de la orquesta no vino a trabajar, el que marcó para siempre la vida de Oscar D’León, cuando decidió tomar las riendas y adueñarse del micrófono, dando un paso adelante y más nunca volvió atrás.

Desde este momento, las puertas del éxito se abrieron para él. Hoy, son más de 74 álbumes los que colecciona este cantante venezolano en su larga trayectoria artística, innumerables discos de oro, varios premios y nominaciones y un mercado cautivo de 174 países. Además, no hay amante de este ritmo caribeño que no haya escuchado su característico “¿Cómo?”. Muchas de sus canciones han pasado de generación en generación, y no dejan de sonar en cualquier festejo venezolano, tal es el caso de: Llorarás, Taboga, Calculadora, Detalles, El frutero, entre muchas más.

También, ha tocado con los artistas más importantes del mundo salsero: Celia Cruz, Arturo Sandoval, José Alberto «El Canario», Luis Enrique, Tito Puente, Cheo Feliciano, La India y tantos otros. Oscar D’León, más que un músico, es una verdadera leyenda de la música venezolana. Es ejemplo de alegría, humildad, sencillez y sobre todo de sonrisas. No en vano es la primera celebridad latinoamericana en convertirse en Embajador de la Sonrisa para el mundo, por su labor humanitaria en la Operación Sonrisa Venezuela, la cual tiene como objetivo procurar el bienestar de personas con malformaciones craneofaciales.

Perfil

Texto: Yetzabeth Caballero Foto: Cortesía Guaco

Guaco

nas nos reconocen como una agrupación musicalmente, muy bailable y tropical. P.P.: ¿Cómo ha hecho Guaco para seguir vivo después de 4 décadas? G.: Practicando la evolución e innovación.

La super banda de Venezuela

P.P.: ¿Cuáles son las características que los definen como la Súper Banda de Venezuela? G.: - Bailable y tropical. - Románticos, porque nos encanta cantarle al amor y desamor. - Innovadores empedernidos. - Fusión y experimentadores musicales. P.P.: ¿Cuál es el premio más grande que han recibido? G.: Hemos recibido distintas placas tanto por nuestras participación en ferias y carnavales, como por venta de nuestras producciones discográficas. Sin embargo, pensamos que el premio más grande nos lo ha otorgado Dios; con su ayuda y con la fe a la Virgen de Chiquinquirá. Muchos de nuestros sueños se han hecho realidad. Este premio se lo debemos también a nuestra fanaticada, sin ellos no estaríamos donde hoy día estamos. P.P.: ¿Qué opinión tienen del talento musical venezolano en general? G.: Para nosotros los mejores músicos se encuentran en Venezuela. El músico venezolano es muy emprendedor, y le encanta ofrecer cosas nuevas y agradables al oído de la fanaticada venezolana. En este país hay mucho talento para exportar, lo que aún falta es apoyarlo y creer más en su concepto.

0 años de historia tiene en su haber Guaco, agrupación mejor conocida como La Súper Banda de Venezuela. El equipo de Portada Plus conversó con estos talentosos y originales artistas, y esto nos contaron: Portada Plus: ¿De dónde surgió este nombre tan particular? Guaco: La historia de la banda se remonta al año de 1961 cuando un grupo de adolescentes se reunieron en Maracaibo, capital del Estado 12

P.P.: ¿Qué meta le falta alcanzar a Guaco? G.: Visitar el resto de los países de Latinoamérica y tierras lejanas como Japón y China. Como metas profesionales, pensamos que lo que falta es seguir contribuyendo con la imaginación y el ímpetu para crear nuevos ritmos y seguir complaciendo a nuestros seguidores. Zulia, para conformar un grupo de gaitas, ritmo típico de la región. Esa madrugada, mientras pensaban en un nombre idóneo para la agrupación, vieron volar a una lechuza blanca llamada guaco y decidieron darle nombre a lo que habían creado, naciendo de esta manera el Conjunto Gaitero Estudiantil los Guacos del Zulia, actualmente Guaco. P.P.: ¿Cómo podrían describir su estilo? G.: El estilo Guaco viene representado por las siguientes características:

fusión, innovación, rebeldía, vanguardia y evolución. P.P.: ¿Por qué Guaco se decidió por este estilo tan original? G.: El estilo Guaco es producto de muchos años de estudiar, innovar y fusionar distintos tipos de música. La evolución y la misma rebeldía por sonar diferente al resto de las agrupaciones venezolanas, nos impulsó para ofrecer un plus a toda nuestra fanaticada. Gracias a Dios, todo lo mencionado anteriormente ha dado sus frutos y, actualmente, las perso-

P.P.: ¿Cuáles son los planes para este año? G.: Seguir promocionando nuestra nueva producción discográfica “Guajiro” y continuar presentándonos tanto en el país como en el exterior. P.P.: ¿Qué mensaje le envían a sus seguidores? G.: Agradecerles por todo el respeto y fidelidad que siempre nos han demostrado. Gracias a todo esto, Guaco sigue y continuará ofreciendo muchas canciones llenas de sabor y espíritu venezolano.

Publireportaje Texto: Anna Capra Foto: Junior Photography

HOTEL

TAJ MAHAL E SUITE

Caerás en la tentación

l buen gusto y la seducción van unidos a tu imaginación para dar rienda suelta a tus sentidos. En cada una de nuestras suites temáticas está lo que buscas para ese momento especial e irrepetible, porque se han creado como tributo al amor. Es por eso que aquí en Hotel Taj Mahal Suites, tienes todo lo que imaginas: Seguridad, confort y belleza, aunado a la tecnología. Al llegar, recorrerás 4 senderos: Surya, Soma, Indra y Ganesh, cada uno de ellos te lleva a tu Suite favorita donde viajarás a un mundo de placer con mucha clase. Suite China, Suite Japonesa, África Salvaje, Suite Seducción, Suite Tentación, Suite Imperial y Suite Taj Mahal… Todas con un estilo único y llenas de misterio, sensualidad y exotismo.

El relax de un jacuzzy, la ducha masajeadora, el baño sauna, son sólo algunos de los componentes para consentir tu intimidad. En Hotel Taj Mahal Suite tienes la atención de su restaurant internacional Agra con un exquisito menú directamente a tu suite. Aún hay más, para tu celebración ahora “El Palacio Real” dispuesto y preparado para tu despedida de soltero o soltera, tu cumpleaños o sencillamente para celebrar en un lugar cómodo, bello, elegante, con todo lo que quieres, juego de luces, una espectacular barra, salón de baile y un formidable jacuzzy de perfecta arquitectura. La vida se hace de momentos especiales y Hotel Taj Mahal Suite está hecho para ti... “Caerás en la tentación”.

Perfil

Texto: Yetzabeth Caballero Foto: Cortesía Oswaldo Ponte junior

SERVANDO Y FLORENTINO

Los hermanos Primera regresan con todo

ras 6 años de ausencia, los hermanos Primera, Ser vando y Florentino, regresan a la escena musical con su quinta producción discográfica, denominada It´s A Wrap/ Se acabó , que vendió 50.000 copias en las primeras cuatro horas de su lanzamiento. En este tiempo, Florentino de 29 años y Servando de 30, afirman que han pasado por una mutación física y espiritual; y han madurado a nivel musical y personal. Este crecimiento se ve reflejado en sus composiciones, que mantienen el sello de romanticismo que los caracteriza, pero con ciertas variaciones. En esta nueva producción, se encuentran 13 temas que mezclan ritmos caribeños y pop y que hablan del amor, desamor, su perspectiva frente a la vida y de cosas positivas. Ac t u a l m e n te, s e e n c u e n tran organizando una gira por varios países de Latinoamérica c o m o Pa n a m á , Co s t a R i c a , República Dominicana, Bolivia y Ecuador. En el ámbito personal, Florentino está casado con su María Fernanda Sandoval y tiene dos hijos: Diego y R o d r i g o. Po r s u p a r t e , Ser vando, está soltero pero feliz con sus hijos: Valeria y Sebastián, su gran fuente de amor inagotable. En los próximos meses Ser vando y Florentino lanzarán I t´s a Wrap/Se acabó en Estados Unidos y posteriormente se hará en Venezuela el lanzamiento de su CD/DVD en vivo, el cual fue grabado en el show realizado en el Anfiteatro del Centro Sambil de Caracas el 5 de junio de 2010.

Perfil

ordano Di Marzo volvió al mundo artístico nacional con un doble disco compac to titulado En vivo , que incluye los temas más representativos de este cantautor ítalo venezolano, el cual realizó con la intención de agradecer los 30 años de buena compañía que le han dado sus seguidores. En vivo reúne las emociones de los músicos y del público que compartió con este artista, durante una noche en la Sala de Conciertos del Centro Cultural Corp Banca. En palabras de Yordano: “En este par de discos escucharemos mucho rock and roll, pop caribeño, la balada pop y un tema que es un blues latino, como le digo yo, que es Cómo se deja de querer y mucho de Yordano”. Este disco es un trabajo bien pensando y diseñado, incluso el lanzamiento fue realizado a través de El Nacional, en la lucha contra el “principal enemigo público” de los artistas nacionales: la piratería. De esta manera, Yordano le regala a Venezuela y el mundo más de su excepcional talento musical.

Texto: Redacción Portada Plus Foto: Solmar Torres

Yordano

Regresó con disco doble grabado en vivo

Perfil

Texto: Redacción Portada Plus Foto: Cortesía RR.PP. Venevisión

GUILLERMO DÁVILA

Vuelve ensayando

omo muchos otros ar tistas, Guiller mo Dávila también está de vuelta, en esta ocasión con la exitosa pieza teatral El Ensayo. El performance de esta obra se desarrolla en el marco de un ensayo de una banda musical, pleno de situaciones, incluso algo cómicas, en las que se pone de manifiesto una alta dosis de creatividad, pero que al mismo tiempo son bien profundas porque muestran el diario acontecer del país. Todo esto tiene como objetivo brindar al público un mensaje cargado de optimismo a través de un espectáculo alegre y lleno de mucha energía. En la obra, los asistentes puede recordar las emblemáticos temas de Guillermo Dávila que han conquistado generaciones, como: Déjate amar, Sólo pienso en ti,

Sin pensarlo dos veces, Mamita ábreme la puerta, Ves como es y Barco a la deriva. Al mismo tiempo, el público tendrá la oportunidad de escuchar parte de una de las canciones que el intérprete lanzará en su nuevo disco. Cabe destacar que los talentosos integrantes de la banda que han compartido junto a Dávila años de trayectoria profesional, además de ejecutar sus instrumentos, actúan en escena guiados por los conocimientos de arte dramático de Guillermo Dávila, quien hace las veces director y productor del montaje, el cual fue su idea. No queda más que invitarlos a disfrutar de esta pieza teatral que cuenta con este ídolo de generaciones, que no pierde oportunidad para mostrar su talento, en la Sala del Teatro Luisela Díaz del Caracas Theater Club.

San Cristóbal 450 años Texto: Redacción Portada Plus

SAN CRISTÓBAL FESTIVAL SHOW

Un Evento para premiar el talento musical en el Táchira

uego de los exitos obtenidos en “San Cristóbal, El Musical” y el “Super Concierto San Sebastián”, Nuevamente TRT, Televisora del Táchira y el IAMFISS se unieron para hacerle honor al talento tachirense. En marzo de 2011 el estado Táchira y toda Venezuela fueron testigos del nacimiento de un gran espectáculo, el SAN CRISTÓBAL FESTIVAL SHOW, actividad diseñada para reconocer el talento musical de la región a través de la votación popular, en el marco de la celebración de los 450 años de la fundación de la ciudad de San Cristóbal. Decenas de artistas se inscribieron, y luego, en un programa especial transmitido por TRT, se anunciaron los nominados en los diferentes rubros, y al final, el público, vía SMS y por Internet, fue el gran jurado, quien elijió a su preferido en cada renglón. La Gran Noche de Gala se efec-

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tuó en la Monumental Plaza de las Emociones, la Plaza de Toros transformada en el escenario que reunió al talento musical tachirense, allí, cada uno de los ganadores recibió el trofeo que representa uno de los principales iconos de la ciudad: El Obelisco de San Cristóbal. Un espectáculo lleno de variedad, color y emoción producido por José Avendaño y José Hull en representación de TRT Junto a Alfredo Oligino y Alexander Boscán en representación del IAMFISS y que a su vez sirvió de marco para la elección y coronación de la reina de la Ciudad de San Cristóbal. El evento llegó a toda la región gracias a la transmisión de TRT, Televisora del Táchira y a todo el país por TVR, la señal satelital que muestra a Toda Venezuela Realmente. SAN CRISTÓBAL FESTIVAL SHOW premia el esfuerzo y la calidad del artista tachirense.

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Texto: Redacción Portada Plus Foto: Junior Photography

Los Bacanos L Ritmos innovadores con sello tropical

os Bacanos es una agrupación compuesta por talentosos jóvenes, nacida en Maracaibo, que desde hace varios años generó una nueva cultura musical en Venezuela, convirtiéndose en ejemplo de constancia, esmero y calidad. Sus integrantes compartieron con el Equipo Plus, y nos comentaron sus experiencias como grupo.

Portada Plus: ¿Cómo podrían describir a Los Bacanos? Los Bacanos: Somos una agrupación con mucha fuerza y ganas de conquistar a todo el público que nos escuche. P.P.: ¿Cómo ha sido la evolución de Los Bacanos?, ¿Qué aspectos han cambiado en ustedes desde sus inicios hasta hoy? L.B.: La evolución ha sido grandiosa… Ninguno de nosotros pudo imaginar todo lo que este pequeño proyecto alcanzaría. Hoy en día, nos vemos como una agrupación que sigue creciendo y ha cambiado en la madurez de sus letras y ritmos musicales. P.P.: ¿Cuál es el ingrediente principal de sus canciones? L.B.: Canciones con un ingrediente de ritmos Innovadores y mezclas de sonidos, pero sin perder nunca el sello tropical que nos caracteriza. P.P.: ¿Cuál ha sido el secreto de su éxito? L.B.: No lo llamaríamos secreto, serían más bien los frutos de un trabajo que se basa en la perseverancia, constancia y fe. P.P: ¿Qué ha sido lo más difícil de pertenecer a un grupo? L.B.: Compaginar nuestras ideas, y lograr concluir las decisiones tomando en cuenta cada aporte y pensamiento de los integrantes. P.P.: ¿Tienen alguna actividad, ritual o costumbre que suelan realizar antes de una presentación? L.B.: Nos encomendamos a DIOS con una oración, y nos deseamos éxitos unos a otros. P.P.: ¿Qué aconsejan para curar un mal de amor? L.B.: ¡Que un clavo saca otro clavo! (Risas); es decir, buscar un nuevo amor. P.P.: ¿Qué esperan alcanzar para este 2011? L.B.: Esperamos poder seguir trabajando en la internacionalización y alcanzar todas las metas que tenemos trazadas. 22

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Texto: Ronny Orejarena Foto: Cortesía Radiomotora

“Llegar a oídos de todo el mundo... si es posible”

l mencionar a la Grita, no sólo estamos recordando que es una ciudad del interior del estado Táchira, sino también cuna de grandes personajes de la cultura tachirense y de Venezuela, como el arquitecto Fruto Vivas, el caricaturista Pedro León Zapata y el pintor Néstor Melani Orozco. Con esa herencia artística, los intérpretes de la Autopista del olvido, Radiomotora, han combinado su juventud, ímpetu y trabajo, para llegar a ser reconocidos en todo el estado, y con la mirada puesta en la

grabación de su primera placa y su proyección a nivel nacional. Los integrantes de esta agrupación, Johan Gómez (Batería), Urley Moreno (Trompeta), Dani Gómez (Trombón), Baudilio Vivas (Saxofón), Carlos Chacón (Teclado), Carlos Salas (Bajo), Fernando Ochoa (Guitarra), Darío Mora (Voz y Guitarra), nunca pensaron llevar a la banda al plano profesional, pero por asares del destino y luego de haber transcurrido varios años tocando en fiestas y otros eventos, lograron ser parte del Festival Nuevas Bandas del año 2007, evento que le abrió las puer-

tas a un sinnúmero de participaciones en conciertos, tanto en San Cristóbal, como en otros estados del país. Radiomotora, se vinculó con el género del Ska, con influencias del Jazz, el Blues, el Rock and Roll, combinado con la pasión del son afrocubano en los metales; esta muestra musical los llevó a participar en el tema promocional de la Feria Internacional de San Sebastián, llamado Gochilandia Park, el cual, tras pasar algunas semanas en la palestra pública, fue un gran éxito en todo el Táchira y en otras ciudades del país. Para este 2011, los planes de Radiomotora están centrados en presentar para mediados de año su primer disco, el cual llevará por nombre Escaparate de Nadie, que

estará compuesto por doce temas y será grabado en el estudio de Leonel Rincón, ubicado en la ciudad. Así como también, llevar a la pantalla su primer video clip la Autopista del Olvido. Esta banda desea proyectarse a nivel nacional, llevar su música a todos los rincones del país, y como lo expresa su vocalista Darío Mora “La meta de Radiomotora es llegar a oídos de todo el mundo... si es posible”. Estos nueve jóvenes agradecen el apoyo recibido por parte de los medios de comunicación, no sólo hacia ellos, sino a todas las bandas que hacen parte de la movida musical tachirense, ya que, es la única manera de dar a conocer el talento de nuestro estado.

Perfil

Texto: Ronny Orejarena Foto: Adolfo German

a diversión, las fiestas y el querer reunirse con la sola excusa de tocar música, fue el primer objetivo del grupo tachirense Avalo, el cual en sus inicios se dedicó a deleitar los oídos de amigos con sus ansias de hacer lo que más les gusta. Con el pasar del tiempo, fueron muchos los que formaron parte de las filas del grupo, siendo el 2007 el año donde los creadores de Amanecer vieron una luz en el camino.

AVALO

En busca de un nuevo amanecer

Compartiendo los mismos sueños, los integrantes de Avalo se embarcaron en la aventura de plasmar y realizar sus proyectos. Desde ese año, su actividad los ha llevado a estar en tarimas como la Elección y Coronación de la Reina de la Feria Internacional de San Sebastián. Su primer tema grabado en estudio fue Ayer, el cual con el pasar de las semanas se convirtió en un éxito de la movida musical del estado, ello los impulsó a presentar posteriormente Déjame ser parte de ti y Mi Lugar. A finales del año 2009, y luego de haber pasado un año en estudio, presentan Amanecer, su primera producción discográfica. De allí, el trabajo se ha prolongado incansablemente, y como parte de la promoción, consecutivamente estrenan el video clip del sencillo Amanecer, el cual cuenta

una historia donde el gusto de un adolecente por una chica, lo lleva a esperar a cada mañana para verla en su colegio. Para el año 2010 dan inicio al Tour Amanecer, llevándolos a ciudades como Maracaibo, Caracas y Margarita. Su recorrido los puso al lado de músicos de la talla de Vos Veis y Manuel Guerra. En el 2011, la agenda de Rodolfo Jarquin (Voz), Jonathan Martínez (Bajo), Javier Borrero (Guitarra Eléctrica), Andrik Eslava (Guitarra) y Sandú Rojas (Batería), comenzó con el convenio realizado con una importante cadena de auto-mercados de la ciudad, para usar el tema Podemos cambiar, el cual tiene en sus líneas una fuerte carga ecológica. Esta alianza es parte de una campaña en pro de la conservación del ambiente, repartiendo cerca de mil copias de este sencillo.

Avalo, emprenderá nuevamente su viaje por el país a principios de abril, donde se concentrarán en promocionar su trabajo en la capital, teniendo en agenda una rueda de medios, como también presentaciones en locales nocturnos de la Gran Caracas, a la par del de estreno de su nuevo video clip Gracias por existir.

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Texto: Ronny Orejarena Foto: Cortesía Ronny Oliveros

Raniero Palm

“La música es lenguaje de Dios”

ara nadie es un secreto que el ser músico, por encima de ser una profesión, es un don… Como dice la sabiduría popular: “El músico nace, no se hace”. Influenciado por su entorno familiar, al cual le agradece mucho, Raniero Palm, se ha dado a la tarea de ir más allá de los sonidos, experimentado con cada elemento que esté a su alcance y afirmando que su trabajo es “hacer feliz a las demás personas”. Desde su pequeño laboratorio musical, donde realiza un sinnúmero de arreglos, composiciones, ensayos, pruebas sonoras, hasta sesiones instrumentales, Palm recuerda que su padre ha sido un gran guía, acon-

sejándole ver la música no sólo como una pasión, sino como un trabajo, desde allí su carrera ha creciendo fuertemente. Egresado de la primera promoción de Licenciados en Música de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador en Rubio, actualmente cumple la función de productor musical en un diversos de trabajos, que van desde un jingle para un promocional publicitario hasta la grabación y edición de temas musicales, con su empresas Caña Loca / Recording Studios y StageOne , presta servicios de alquiler de instrumentos musicales y equipos de sonido para conciertos.

Actualmente es integrante de la agrupación Statika, donde ha dado rienda suelta a lo que él llama “las artes de la grabación” combinando ciencia, equipos, consolas, micrófonos, interfaces, monitores y software musical con los sublimes sonidos instrumentales, para crear un producto que cumple con los estándares de calidad que el mercado exige. Comenta fervientemente que “la música es lenguaje de Dios”, porque cada elemento que acompaña una nota musical es único, siendo su satisfacción principal el poder ser fuente de trabajo a terceras personas, agradeciendo que “Dios me haya permitido estar en el mundo de la música, eso no tiene precio”.

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Texto: Ronny Orejarena Foto: Cortesía Líder Fot

StatiKa

Apostando por un camino diferente

on una propuesta innovadora y una puesta en escena única en el Táchira, Statika irrumpe en el plano musical con Y te pienso, un tema compuesto por Franco de Vita, que con astucia, entusiasmo y profesionalismo logró captar la atención del público tachirense, y en poco más de un año, ha logrado un enorme éxito. Teniendo influencias como el rock y el funk, el sonido de Statika combina guitarras distorsionadas con una batería muy potente, y con Jihad El Masri como única voz, ofrecen al público un show diferente, diseñado en su totalidad, acompañado de visuales y pirotecnia, cuidando cada detalle al momento de saltar al escenario.

Luego de haber llegado a la palestra pública con Y te pienso, video clip grabado en varias locaciones de la ciudad, entre las cuales se encuentra el estadio polideportivo de Pueblo Nuevo, patrimonio de los tachirenses; en noviembre de 2010 estrenan su nuevo video clip Esto se nos va, un video elaborado en su totalidad por tachirenses, vinculando efectos especiales con una historia muy original: Una muestra más que en el estado Táchira, se están elaborando productos con calidad de exportación. Estos talentosos músicos, además, se han vinculado con la era 2.0 usando las redes sociales, como Youtube entre otras, logrando interactuar con sus fans, mostrando cada cosa que hacen desde ensayos,

preparativos para eventos, como también preview de sus videos y conciertos. Confiesan que este año de trabajo, no sólo ha sido de triunfo y éxito, sino también de crecimiento personal. Sintiéndose como en familia, han desarrollado habilidades que nunca pensaron tener y esa sensación hace que cada día trabajen con mayor empeño y dedicación. Statika está compuesta por Jihad El Masri, Samer Elatrache, Maurizio Lazzetta, Raniero Palm, Eybar Serrano y Rubén Urdaneta. En estos momentos se encuentran preparando lo que será su gira promocional por la capital de país, y entre sus planes y aspiraciones a futuro, está el ser reconocidos por todo los venezolanos.

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Texto: Yetzabeth Caballero Foto: Junior Photography

Luís Hernández Contreras L

uís Hernández Contreras es abogado, músico, historiador y literato. Sobre esta variedad de profesiones, comenta que se graduó de abogado hace 20 años, pero nunca ejerció: “Yo quería ser médico, pero el destino no lo quiso así. Me dediqué a la música desde los 8 años de edad, ya tengo en eso casi 40 años y dirigí bandas y orquestas, ya no lo hago porque considero que hay alumnos míos que lo hacen mejor. Después me dediqué a la investigación de la historia de la música, y luego me convertí en investigador histórico y escritor”. Para este gran personaje, escribir es una pasión que ejerce con mucha disciplina: “Yo soy una persona muy disciplinada. Todos los días, a las 4 de la mañana me levanto; a las 4 y media reviso por internet, los periódicos del mundo y a las cinco o cinco y cuarto, empiezo a escribir mis 10 ó 12 páginas diarias. No hay otra forma, yo no he encontrado otra… Sólo tengo tiempo para esta disciplina de investigación, de redacción y de 30

“El que no conoce el pasado, no sabe hacia dónde va” publicación… Esa mi pasión”. La historia del estado Táchira conquistó el interés de Hernández cuando tenía apenas 15 años de edad: “Yo me gané un premio del Diario La Nación, el señor Cortés me otorgó ese premio cuando estaba en secundaria, en 1978… Tengo 25 años de apuntes y cosas sueltas, pero como disciplina propia, comencé hace 18 años desde que hice un postgrado de Ciencias Políticas en Mérida… Tengo en archivos, en volúmenes, algo así como más de 6 mil entradas sobre diversos temas, eso me ha facilitado un poco escribir los temas sobre los cuales he escrito. He realizado diversas biografías y aparte de eso, me especialicé en el siglo XX tachirense, de ahí mi más reciente libro 100 años de Historia Tachirense, que es toda una cronología desde el año 1899 hasta el año 2000”. La pasión de este personaje por estudiar y escribir sobre la historia andina, nace porque “fui criado y tuve amigos mayores, y cuando uno se cría con gente mayor y tiene amigos que vivieron el pasado, uno indaga

por ese pasado. De esta forma, cuando yo era un joven de 18 años, mis amigos tenían 50 años, y ellos me contaron esa San Cristóbal que yo ahora vengo a encontrarla en documentos y a investigarla, y hay muchas cosas que por primera vez se tratan desde sus fuentes originales, esa es la misión que cumplo; lo que lamento es no poder compartir con ellos la información que ya conozco. No se dan las cosas a tiempo, cuando yo podía hablar con ellos, no sabía tanto de San Cristóbal, ahora que conozco algunas cosas de San Cristóbal, ellos no están… Esa es la gran paradoja”. Hernández ha plasmado gran parte de su trabajo en el libro 100 años de Historia Tachirense, el cual define como “un ejercicio mío porque buscaba un libro que mostrara el Siglo XX año tras año. Comencé hace 15 años, y fue José Gregorio Vásquez, que es tachirense y editor, quien decidió que le colocáramos fotografías, entonces buscar las 100 fotografías de esos 100 años implicó un proceso; y luego él dijo “hagamos una principal y dos secundarias”, y tocó conseguir las 300

fotografías, lo que complicó todo aún más. Pero al final, fue un trabajo que disfruté muchísimo”. En el libro se consigue toda la cronología más completa en materia religiosa, política, deportiva, educativa, de sucesos, instituciones, celebraciones, homenajes, obras físicas, visitantes ilustres, curiosidades y mucho más. Esta joya de la literatura tachirense se consigue en el Ateneo del Táchira y en las librerías comerciales de San Cristóbal. Por último y como un mensaje reflexivo, Hernández señala: “El que no conoce el pasado, no sabe hacia dónde va. La gran desgracia nuestra es que no sabemos de dónde venimos, entonces pensamos que tal vez lo que nos está sucediendo es algo nuevo y no es así, ya sucedió, de una manera u otra; la diferencia es que hoy no hay hombres y mujeres comprometidos con la ciudad como los hubo en otras épocas; la gran pérdida de orientación que hoy tenemos es la gran diferencia que hay entre la San Cristóbal de hoy, y la de antaño”.

Perfil Texto: Foto:

Frederick Meléndez

No tenerle miedo al riesgo

guacate Producciones es una empresa que desde hace 6 años se encarga de organizar eventos artísticos a nivel nacional e internacional. Su fundador Frederick Meléndez comenta que este tiempo “ha sido mucho trabajo de marca, de mucho viaje, de sacrificio, de entrega, constancia y dedicación. Hoy, luego de 6 años, estamos descubriendo algo de equilibrio en nuestra empresa, todo comienza a abrir los ojos y despertar, nuevos proyectos, más credibilidad, más personal, mucho más profesional nuestra puesta en escena, más maduras las negociaciones… Es un como un cúmulo de cosas buenas que están llegando de repente y que las hemos estado esperando”. En palabras de este empresario, la mayor fortaleza de Aguacate Producciones es ser jóvenes y no tenerle miedo al riesgo: “Esto ha sido fundamental en todo, aunque cuando nos reunimos los socios y la administradora, Nancy Soltedo, siempre termino siendo el más arriesgado, porque en realidad el dinero para mí es algo tangible y no soy muy pegado a él… Pero somos dos cabezas pensando y desarrollando proyectos, no es una mesa gigante con 20 personas, somos dos desde el 2005 y espero que siga siendo así”. Entre los próximos eventos a presentar se encuentran: Andrés Cepeda por Latinoamérica, y España desde el 19 de mayo hasta los primeros de junio, para luego ir a Perú, Ecuador, Chile, Argentina, República Dominicana a finales de año, y en Colombia con algunas fechas en ciudades pequeñas en

el interior de ese país. Además, se realizará la gira de La Vida Bohème en junio, visitando 8 ciudades de Venezuela; más tarde en julio viene Desorden Público con quienes se visitarán también 8 ciudades, además de Bogotá y Lima que ya se están finiquitando. También vendrán otros colombianos que son los grupos Diva Gash y Bomba Estéreo, entre junio y octubre cada uno con 4 presentaciones, y Candy 66 y The Asbestos, con quienes se trabajará algunos domingos del primer semestre del año para llevar mucho rock al interior del país. Una anécdota muy particular En todo tipo de evento es común que se presenten situaciones inesperadas, en el caso de Aguacate Producciones, Meléndez recuerda que “todo esto es un rollo cómico luego de que todo pasa; sin embargo pasaría el día contando cosas locas que han pasado, desde cosas cómicas hasta cosas tristes... No obstante, hay cosas que te llegan al corazón, como trabajar con Soledad Bravo, haber compartido con ella, haberla escuchado cantar Ojalá en la puerta del aeropuerto y escucharla decir que soy su hijo perdido, no tiene precio. Considero su talento el más grande de Iberoamérica, y saberla tan cercana como que no quería ir en otro carro que no fuera el mío, tiene una connotación mucho más importante a nivel sentimental que no la supera el dinero ni otra cosa material. Por último, Meléndez señala que los planes de esta exitosa empresa de eventos son “seguir creciendo y creyendo, no parar la máquina. Estamos en el mejor año de nuestra empresa y confiarte que la cosa camina sola es tirar la toalla, la única forma de llegar a la meta es intentándolo, mirando siempre hacia donde estimas llegar y no tenerle mido al riesgo”.

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Texto: Yetzabeth Caballero Foto: Cortesía Aguacate Producciones

l talentoso colombiano que ha conquistado los corazones de un sinfín de personas, no sólo en su tierra natal, sino en todos los rincones a los que ha llegado su música, estuvo de visita en nuestra ciudad, y no perdimos la oportunidad para conocer más de su personalidad, e incluso, de su vida privada. PortadaPlus:¿Cuálestumayordefecto? Andrés Cepeda: Soy impaciente, soy aceleradísimo, muy hiperactivo y me gusta que las cosas sucedan fluidas. P. P.: ¿Cuál es tu manía? A.C.: Me gusta ser ordenado, tener el espacio a mi alrededor bien organizado, de esta manera mi cabeza también se organiza y funciona mejor. P. P.: ¿Qué es lo que menos te gusta de tu físico? A. C.: Mis piernas, son muy flacas, son chistosas (risas). P.P.: ¿Tu corazón tiene dueña? A.C.: Está seleccionando, tengo unas

opciones y es posible que antes que termine el semestre esté otra vez encarretadísimo (risas). P. P.: ¿Cómo sería tu mujer ideal? A.C.: Una mujer talentosa, inteligente, con carácter, muy independiente, pero al mismo tiempo que sea tierna y cariñosa. P. P: ¿Qué es lo que más te ha gustado de Venezuela? A.C.: Las chicas son muy lindas, y la gente es muy musical, tiene mucha sensibilidad, se dejan tocar mucho por la música, son muy proclives como a emocionarse con las canciones y eso es chévere. P. P: ¿Qué mensaje le envías a tus fans? A.C.: Que gracias a ellos es que estoy acá. Me han apoyado, nos han escrito mucho, se han hecho sentir, nos han acompañado en el primer show y por las redes sociales; y espero eso se refleje en los conciertos que tenemos estos días y si eso es así, de antemano muchas gracias

Andrés Cepeda

Revela sus secretos

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Texto: Yetzabeth Caballero Foto: Cortesía Aguacate Producciones

La Vida Bohéme Una música verdaderamente“Nuestra” D

esde el año 2007, Henry D´Arthenay (voz y guitarra), Daniel de Sousa (guitarra), Sebastián Ayala (batería) y Rafael Pérez Medina (bajo), se dedican a hacer música, que a ciencia cierta no saben con qué género etiquetarla: “Nos gusta pensar que le debemos tanto a The Clash y a LCD Soundsystem como a Mercedes Sosa. Sin embargo, por la necesidad impuesta por las redes sociales, cuando se nos pregunta qué tocamos solemos responder post-punk”. El primer disco de esta exitosa agrupación, que se titula “Nuestra”, fue lanzado oficialmente bajo su nuestro propio sello, All Of the Above (http:// www.wearealloftheabove.com); y sus 4 sencillos han llegado al primer lugar

de los conteos de diversas estaciones radiales juveniles El release que ofrecen está en formato digital y es gratuito. Incluye un registro fotográfico, de audio y video de la historia de la banda, así como las pistas separadas de los temas, de modo tal que quien lo baje esté en la capacidad de generar sus propias remezclas. Una versión en físico del disco fue lanzada en Agosto de 2010, y sólo puede ser adquirido en los toques de la banda. Finalmente, a quién lea esto y decida toparse con la música Vida Boheme, ellos le dicen: “Si te ha gustado, bájala, cópiala, distribúyela... Es tan tuya como NUESTRA”. Siguelos en: Twitter: @vidaboheme - Facebook: La Vida Boheme -youtube. com/lavidabohemev 33

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Texto: Ronny Orejarena Foto: Junior Photography

José Ángel Cavallin “La música nunca va morir”

iendo todavía un niño, José Ángel Cavallin, se interesó por la música. Ya por su herencia familiar (su padre es pianista y su madre cantante), o por simple intuición, escogió este camino como parte de su vida, y al tiempo se convirtió en su trabajo, pero lo describe como un hobbie, porque le gusta enormemente lo que hace, allí está el secreto. Con el pasar de los años, tuvo un paso fugaz por la academia, también gozo de tener profesores particulares, pero fue su padre el que terminó por darle el impulso restante, al regalarle una interface (aparato electrónico para pasar el sonido del teclado a la computadora) para su teclado, con el cual dio rienda suelta a lo que a la postre sería su carrera profesional. 34 34

De la mano de Daniel Eguren, Cavallin comienza a realizar la composición musical de una serie de micros audiovisuales que se proyectaron por la televisora local, donde se daba a conocer turísticamente al estado Táchira, teniendo libertad de imaginación, creando alrededor de 50 pistas en el año y medio que duró este programa, luego de terminada esta etapa es donde decide dedicarse a la música de lleno. Siendo estudiante de electrónica y teniendo mucho por recorrer, se dedica a estudiar Ingeniería de Sonido en Caracas, para luego regresar a San Cristóbal, donde se dedicó a impulsar y desarrollar la producción musical, que va desde grabaciones con nuevos talentos, hasta la creación de música para publicidad tanto en radio, como en televisión.

Un punto a destacar, es el reconocimiento que le da al nuevo talento regional, apoyándolo de toda las maneras posibles y creyendo firmemente que lo que se produce en el Táchira es de un gran nivel de profesionalismo y calidad como en otras partes de país. José Ángel Cavallin, fue parte de un proyecto muy original llamado “Radio Tigre Internacional”, al cual le guarda cariño, ya que, la idea musical era totalmente diferente, combinando elementos musicales extraídos de otros temas o loops, para de allí realizar una composición musical. Actualmente, se dedica a la producción musical publicitaria, tanto en el estado como en el país, insiste en el contenido que debe llevar el producto, cada trabajo debe llevar detrás de sí un porqué, una razón

de ser, además de la estrictamente monetaria. José ángel Cavallin afirma que “la música nunca va morir”, porque cada día nacen nuevas cosas influenciadas por otras: “En la actualidad nada es puro” nos comenta. Retribuye todo lo que tiene a la música, si es de volver a vivir, haría exactamente lo mismo pero con mayor hincapié en haber estudiado un poco más en la academia. Con respecto a la participación en proyectos musicales, en este momento se encuentra trabajando con José Rojo, venezolano residenciado en Miami, quien recientemente lazó su primera producción discográfica y escogió a San Cristóbal para grabar un “Showcase” con el cual realizará su promoción a nivel internacional.

San Cristóbal 450 años Texto y foto: Cortesía Luís Hernández Contreras

PLAZA BOLIVAR - 1929

ANTES INAUGURACION DEL PALACIO DE LOS LEONES - 1931

LA CIUDAD

DE LA CORDIALIDAD una multiculturalidad, que penetró en el espacio que el español Juan Maldonado de Ordóñez y Villaquirán dispusiera para la fundación de la primitiva villeta, que serviría de sitio de paso y de descanso de la travesía recorrida entre la colombiana Pamplona y la fría Mérida de los Caballeros. Así, la espada del salmantino se enclavó en el sitio de la futura Plaza Mayor, donde luego se levantaría la majestuosa Catedral, y en bronce patinado se eternizaría la avanzada del conquistador que pronunció la orden fundacional el 31 de marzo de 1561. Recorriéndola por sus actuales calles y avenidas, San Cristóbal sufrió luego de 1940 notables transfor-

maciones, que dejaron atrás la vieja Villa de casonas coloniales que abrieron paso a parques deportivos, y vastos edificios que complementaron al Hospital Vargas, al Palacio de Los Leones y al Edificio Nacional. La mano transformadora hizo en los cincuenta las Avenidas Libertador y Circunvalación Sur, llamada luego “19 de Abril”. Abrió también las sedes de institutos educativos, construyó el Hospital Central, el Gimnasio Cubierto, la Casa Sindical, el Hotel El Tamá, el Círculo Militar y la Unidad Sanitaria. Sus 400 años de edad fueron motivo para cambiar el estilo de sus plazas, convirtiéndolas en vastos espacios para sus usuarios y la Catedral, reiniciada en 1875, luego del terremoto que azotó esa zona, fue restaurada con PALACIO DE GOBIERNO - 1907

EDIFICIO NACIONAL - 1947

n un valle que se extiende de norte a sur, en una distancia no mayor de 5 kilómetros se halla enclavada la ciudad de San Cristóbal. Vista al este desde las márgenes del río Torbes en Puente Real, la capital tachirense pareciera no tener mayor dimensión. Sin embargo, al escalar las diversas terrazas se encuentra una y otra explanada, como si se descubriera al ascender éstas, varios pueblos con una serie de diferentes características, siendo cada vez más nueva hasta el punto por donde sale el sol. La panorámica de San Cristóbal vista desde El Mirador, presenta las consecuencias de toda

CENTRO COMERCIAL LAS LOMAS - 1960

HOSPITAL CENTRAL - 1958

por lo que el centro de la urbe surgió de un fenómeno económico que impuso asentar la Plaza Bolívar en su actual ubicación desde 1912. Hoteles, cines y tiendas surgieron a sus alrededores y por eso San Cristóbal es una peculiar ciudad que tiene en diversos sitios su Catedral, su casa de Gobierno y la plaza que honra a Bolívar. Atrás quedó borrada para siempre, la villa cuyas calles y carreras llevaban los nombres de los héroes de la Independencia, en la extensión que comenzaba en Catedral y terminaba en línea recta hasta la zona del Cementerio, en la calle 16, donde en 1901 se libró la última contienda bélica que conoció esta comarca. PLAZA BOLIVAR - 1912

Carabobo y las prolongaciones de éstas, conducen a las populares barriadas con sus diferenciadas viviendas. La villeta de 1561 fue creciendo en medio del combate entre sus nativos pobladores y el conquistador español, que en inevitable lucha, impuso credo y lengua. Pequeñas chozas de paja se fueron extendiendo desde el punto matriz de su fundación, donde su única Iglesia fue derrumbada por el tronar de su suelo. A fines del siglo XIX, la ciudad comenzó a gestar sus particulares y anchas viviendas, las que demolió el progreso de la segunda mitad del XX. El comercio se aposentó alrededor del Mercado Cubierto donde los alemanes fundaron sus casas mercantiles,

CELEBRACION DEL CENTENARIO DE LA INDEPENDENCIA - 1910

SALON DE LECTURA - 1938

CASA STEINVORTH - 1900

magnificencia y gran estilo. A estas se suman los vistosos templos que reúnen la feligresía en los cuatro puntos cardinales y que van más allá de ser sitios de referencia geográfica. Las aldeas de La Concordia, llamada antaño La Sabana del Higuerón, y Pueblo Nuevo se integraron al crecimiento indetenible de la ciudad que hoy reúne una considerable área metropolitana que engloba Táriba, Barrancas, Palmira, Cordero, Zorca y San Josecito, lo que se llamará en un futuro no muy lejano “la Gran San Cristóbal,” en usanza de nuevas denominaciones. La mayoría de sus avenidas, iniciadas con el rompimiento de la vieja carrera cinco, convertida en Quinta Avenida, la que dio paso a la Séptima, la Octava, la

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Texto: Yetzabeth Caballero Foto: Junior Photography

San Cristóbal

La ciudad cumpleañera

50 años han pasado desde que se fundó la ahora conocida “Ciudad de la C o rd i a l i d a d ”. Lo s c a m b i o s, así como los años, han sido muchos. Y con motivo de homenajear a esta ciudad cumpleañera, el historiador Luís Hernández Contreras nos comenta que con medio centenar de edificios que no colman la docena de pisos y un poco más de 500 mil habitantes, la capital tachirense, ubicada a 818 metros sobre el nivel del mar, de clima tropical lluvioso de sabana, con sus 5 parroquias civiles y sus 4 quebradas, se presenta como lo que es: Un crisol de variadas expresiones culturales. Tal vez es la única ciudad venezolana que ha recibido, por la bondad de sus paisajes y su estratégico asiento geográfico, la influencia de colonias europeas como los franceses, italianos y alemanes, además de la acción febril de llaneros,

merideños, centranos, zulianos y colombianos. Todos, junto con el primigenio habitante de esta tierra de gracia, han podido amalgamar la tolerancia de sus múltiples costumbres y verterlas en el mágico espacio que, desde 1856 es la capital de este Estado, que en la gran Patria significa, como lo señalara un ilustre pensador, el punto donde empieza y donde termina Venezuela. E n e l m e s d e e n e ro s e rinde culto a su patrono San Sebastián. Este hecho motiva a miles de sus hijos que regresan a sus querencias para disfrutar de los suntuosos bailes que en clubes y casetas ofrecen connotados artistas. Familias enteras se entregan a la emoción del ciclismo en la afamada Vuelta al Táchira y se trasladan al centro para disfrutar la Media Maratón que recorre sus avenidas. La herencia española se expresa en las corridas de toros, en la Plaza de Pueblo Nuevo. Durante el resto del año, el fútbol des-

borda las pasiones de los aficionados que han podido disfrutar de la presencia de luminarias y refulgentes glorias del deporte de los goles. Vale destacar que en 1977, San Cristóbal fue sede de los Campeonatos Mundiales de Ciclismo. En la noche, San Cristóbal muestra un incansable ritmo juvenil que vierte su inquietud particularmente en la zona de Barrio Obrero, tradicional espacio residencial que fue invadido por la actividad económica, desplazando la tranquilidad que caracterizaba esas manzanas, en las que motos de alta cilindrada y bólidos de cuatro ruedas, dirigen un estruendoso concierto de sound car e improvisan peligrosas competencias de velocidad, como expresión de una cultura gestada en otras tierras, la que coloca una barrera infranqueable entre viejas y nuevas generaciones. Todo esto y mucho más, forma parte de San Cristóbal, la ciudad cumpleañera.

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Texto y foto: Cortesía Luís Lara

maestro

Que hace actualmente Luis Lara? Estoy dedicado a descansar, fueron muchos años de vida artística (más de 40), de una carrera dura pero gratificante. Sin embargo, hay todavía muchas cosas por hacer, me siguen llamando para servir como músico de planta de diferentes festivales de música venezolana, igualmente para elaborar arreglos musicales en diferentes estilos e incluso para presentaciones privadas. Lo que sucede es que por quebrantos de salud he tenido que posponer un poco estas actividades. Espero pronto con la ayuda del Ser supremo incorporarme a esta lucha maravillosa por nuestra identidad. ¿Que piensa de los músicos que han salido al mercado musical? Esta pregunta es un poco compleja, y sin el ánimo de ofender a nadie, creo que la música o mejor la industria de la música invierte mucho dinero en canciones que le dejan buenas ganancias, pero su principal ingrediente es la violencia. Y lo que considero peor es que esta “música” va dirigida al sector más vulnerable, es decir los niños y adolescentes. Opino que los entes gubernamentales, el sector empresarial privado, los maestros, desde la escuela a la universidad y todos(as) debemos procurar interesarnos en profundizar y darle publicidad y apoyo a nuestros valores, desde lo local, nacional a lo latinoamericano. No estoy hablando de caer en un relativismo cultural, sino, de lo que se trata es sin dejar de apreciar lo positivo de otros lares, defendamos primero lo nuestro. Y con respecto a los artistas actuales, considero que en Venezuela y en el mundo hay mucho talento, pero en el Táchira está el horno donde la naturaleza cocina los mejores del planeta. ¿Qué planes tiene para el futuro? Seguir lo que siempre he hecho: Llevar bondad, humildad, amor y paz con mi arpa a todas las latitudes posibles. Mejorar mi salud, primero

Luís Lara Bonda, humildad, amor y paz

que todo, compartir con mi familia y escribir más canciones de mis experiencias, y las que me cuentan otros. Además seguir siendo parte del Grupo Evocación Andina, con el cual acabamos de terminar nuestro sexto trabajo discográfico junto el cantante Alexander, este Cd contiene dieciséis piezas memorables de nuestra música tachirense. ¿Qué consejo puede darle a los jóvenes con respecto a la música? El mismo que les di en los más de 40 años que enseñé arpa y cuatro popular venezolano, en esas tardes siempre les decía que nunca menosprecien a nadie por modesto que sea su trabajo musical y que estuvieran atentos a otros músicos para aprender. Y sé por experiencia que la música que algunos jóvenes oyen, es para causarle preocupación a los adultos en un acto de rebeldía, sólo con un poco de paciencia lograremos nosotros encaminarlos hacia el bien. Procurar en nuestros hogares escuchar lo nuestro, que lo de ellos los medios de comunicación se encargan de promocionarlo “gratuitamente”, lo nuestro a los medios, supuestamente no les da dinero, y creo que hay equivocación en esto, ya que hemos llegado a lugares donde hay juventud y hemos comprobado que les gusta nuestra música, lo que falta es creer en lo que tenemos. ¿A quien dejarás el legado de tu arte artístico musical? Como ya lo dije lo he dejado en mis estudiantes a lo largo de mi trayectoria como profesor, pero más directamente lo heredaron mis hijos Kelvin y Alberto, ellos están haciendo trabajos musicales para otras personas y trabajos propios , desde los arreglos musicales, hasta el proceso de estudio de grabación. También, considero que en las grabaciones que he hecho les dejo mi mejor ejemplo para los músicos del futuro, para que les sirva de referencia. Por último, espero y tengo fe que algunos de mis nietos y nietas, sigan esta maravillosa carrera de soñadores, como lo es la música.

Perfil

Caseroloops

Texto: Delcy Ramírez Foto: Cortesía Caseroloops

La sinceridad musical

aseroloops es una banda, definida por sus mismos integrantes como poco convencional, que desde el año 2008 se ha dedicado a hacer música que se caracteriza por su sinceridad: “No tratamos de hacer algo que no podemos o no queremos, somos sinceros musicalmente el aceptar que con pocos recursos, si se quiere

armónicos, hemos desarrollado un lenguaje propio bastante claro que no quisiéramos transgredir sólo por tratar de ser experimentales sin más razón. Es decir; cuando nos toque volvernos locos y hacer música rara, lo haremos sin ningún problema y asumiendo los riesgos, mientras tanto estamos muy felices disfrutando de lo que hacemos y los resultados que esto genera”.

Actualmente, Orlando, Héctor, Luis, Manuel, Sheidegger, Miguel y Richard, se encuentran emocionados en vísperas del lanzamiento de su nuevo disco Afronauta que saldrá en Marzo. Como abreboca, la banda lanzó web su primer promocional llamado Conexión que ya se está sonando bastante bien en las distintas emisoras del género Pop Rock del país.

venta en abril de este año, durante el 2010 estuvimos trabajando en el primer video oficial que ya está terminado, finalizamos la grabación del álbum de estudio “Affliction” dedicado a la memoria de James Loggiodice”. “James fue nuestro hermano y siempre habíamos sido muy unidos desde el principio, no tenemos palabras para expresar el hecho de que ya no se encuentra con nosotros”. “En estos momentos nos encontramos trabajando en el segundo video oficial de la banda y en Agosto del 2011 estaremos grabando el segundo disco de estudio, no voy a decir que este álbum será realmente experimental, pero estamos probando nuestros propios límites”. La banda está conformada por Hubert Serjal - Voz, Carlz Caballero Guitarra, Angel Amado - Bajo, Dalk Aeda - Bateria y Sick Damian.

Perfil

Texto: Cortesía de Fusión Estudio Creativo Foto: Adolfo Gérman

ick Decade, regresa con su nuevo disco de estudio “Affliction” el cual incluye 11 temas principalmente influenciados por el sonido del rock, metal, industrial, música clásica, naturaleza, dios, espíritus, diablo, sangre, dolor, tensión, las cosas horribles hermosas. Desde el industrial nativo hasta la música rock post-industrial enfocada en un estilo propio. Las canciones de éste álbum hablan de las vivencias, tristezas del día a día, al ver, sentir y caer; temas controvertidos como: El suicidio, sexualidad, canibalismo, religión, drogas, amor y desamor. Son pensamientos naturales hechos oraciones, algunas no muy claras para cualquier persona, ninguna encerrada en algo simple o normal, ninguna de imposición, son solo palabras que salen de las agonías y que se encierran en su música. Hubert Serjal dice: “En el álbum hay un poco de todo, temas como “Dorangel” que trata sobre un caso de canibalismo, “Heart Skin” habla sobre el desamor y “Affliction” que es el primer tema promocional. El disco sale a la

Hubert Serjal - Voz

Carlz Caballero - Guitarra

Sick Damian

SICKDECADE

El regreso de una década enferma 44

Sobres sus planes, comentan que no les gusta hablar de lo que viene, porque son amantes de decir “¡Ey! Hicimos esto, vengan y vacílenselo”, y no de estar anunciando cosas que pueden no llegar a realizarse: “Sólo podemos decir que sin duda alguna nuestro disco Afronauta está listo para despegar, y vamos a trabajar muy duro para tocarlo en vivo en la mayor cantidad de lugares posibles”.

Angel Amado - Bajo

Sick Decade crea música compacta, oscura, agresiva, utilizando sintetizadores y secuenciadores distorsionados enfocados en la diversidad de cambios y según su forma de ver: “Donde quieras que mires o escuches sentirás que estás en una década enferma, siendo nosotros los que somos vistos como extraños, por ser creativos, no comunes, amplios, distintos, realistas, crudos, con creencias puras, pero en el fondo sabemos que nuestra enfermedad nos hará libres”.

CONTACTOS www.sickdecade.com www.facebook.com/sickdecade www.twitter.com/sickdecade www.myspace.com/sickdecadeofficial

Ensayo

Texto: Yetzabeth Caballero Foto: Cortesía Brava Familia Creativa

CHINO Y NACHO

Talento, pasión y amor por la música

onocidos como los “Reyes del Romantiqueo”, este dúo venezolano ha dejado el nombre del país bien alto en cada una de las presentaciones que realizan en el exterior. Estas estrellas de la música urbana, con esfuerzo, talento y dedicación, han alcanzado metas incluso inimaginables. También han obtenido un montón de premios, entre los que destacan el Grammy.

Sin más preámbulos, el equipo de Portada Plus les presenta la conversación que tuvo con ellos, para conocer más de estos chicos que le cantan a todas las niñas bonitas: Chino y Nacho. Portada Plus: ¿Qué es para Chino y Nacho la música? Chino: Una pasión, un modo de expresarnos y comunicarnos con tanta gente. Nacho: ¡Es nuestra vida! P. P.: ¿Extrañan a la agrupación que los lanzó al estrellato: Calle Ciega? C. y N.: Estando en esa agrupación aprendimos mucho, fuimos creciendo como artistas, pero fue un ciclo que ya cerramos y del que guardamos buenos recuerdos y entrañables amigos P.P.: ¿Se imaginaron que llegarían a ser tan famosos y exitosos? C.: ¡Para nada! Cosechar éxitos es bonito, es el resultado de tus logros; pero nunca imaginamos que nuestra música llegaría a tanta gente dentro y fuera de nuestro país y que harían suyas nuestras canciones. Cada día nos sorprende más.

P. P.: ¿Cuáles han sido las claves para alcanzar el éxito en su carrera musical? N.: Mucha constancia, perseverancia, creer en nuestro proyecto y ponerle corazón.

en esa tarima, en el marco de un evento tan importante para los estadounidenses como el Super Bowl, y que la gente se preguntara quiénes eran esos chicos y de dónde eran, fue emocionante.

P.P.: ¿Es cierto que filmarán una película? ¿Pueden adelantarnos algo? C. y N.: Hay muchos e interesantes proyectos. Pronto se enterarán de los detalles, pero vienen cosas buenas para Chino y Nacho, con el favor de Dios.

P.P.: Ahora hablemos un poco de su vida personal: Lo que todas las chicas quieren saber: ¿Sus corazones tienen dueñas? C. y N.: ¡Claro! ¡Nuestras fans! Todas las niñas bonitas a las que dedicamos nuestra música.

P. P.: ¿Qué sintieron cuando se ganaron el Grammy? C.: Una emoción indescriptible, y unas ganas inmensas de gritar… No nos lo esperábamos. N.: Mucha felicidad, sorpresa, susto, emoción, una mezcla de muchas cosas. P. P.: Háblennos un poco de la experiencia en el Pepsi Música Super Bowl Fan Jam. C.: ¡Fue increíble! Estar allí junto a artistas tan importantes, ser venezolanos y representar a nuestra gente

P. P.: ¿Qué opinan sus familias sobre sus carreras? N.: Nos apoyan, sienten que es un sueño hecho realidad, fruto de mucho trabajo. Se alegran con cada logro y nos dan aliento si sentimos alguna tristeza. C.: ¡Lo disfrutan! Aunque muchas veces sienten que es poco el tiempo que podemos pasar a su lado, nuestra familia nos da su apoyo al 100% y eso es lo mejor. Cada momento libre lo compartimos y es una felicidad enorme saberlos siempre allí. P. P.: ¿Cuál es el hobby de Chino y Nacho? C.: Amo el beisbol. N.: Hacer música., jugar con mi hijo Diego y pensar en el hijo que pronto llegará. P.P.: ¿Cuál es su comida favorita? C.: La comida venezolana. N.: La que prepara mi mamá, mucho sabor oriental (risas). Aunque la comida de nuestro país es deliciosa, y a cada país que vamos intentamos conocer sus platos para saber así, más de su gente. P. P.: ¿Recuerdan alguna anécdota graciosa de sus presentaciones? N.: Cuando Chino rodó por el escenario en Perú… Confieso que me quedé como en shock, seguí cantando sin dejar de ver cómo caía de pompis (risas). P. P.: Para finalizar, mándenle un saludo a todas “las niñas bonitas” de Venezuela y el mundo que los adoran. C.: ¡Gracias por ser y por estar… Las amamos! N.: Un saludo muy cariñoso a todas esas niñas bonitas de Venezuela y el mundo entero, y a todos los panas que se vacilan o dedican nuestras canciones: ¡Un fuerte abrazo!

Perfil

Texto: Redacción Portada Plus Foto: Cortesía C.E.I.C. Sta. Ángela de Merci

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Perfil

Texto: Cortesía José Avendaño Foto: Cortesía Línea Creativa

La Música

Entra Por Los Ojos

l video clip de “Gochilandia Park” interpretado por Dario Mora es un fenómeno que atravesó nuestras fronteras para llegar a tener repercusión mundial. Cerca de 300.000 visitas en Youtube en el lapso de dos meses lo llevaron a ser el éxito tachirense de mayor difusión en todo el planeta en tan corto tiempo y ser uno de los videos más visto y mas recomendado de Youtube en su categoría en su primer mes. Este video fué realizado por una empresa tachirense: Línea Creativa SA. Línea Creativa SA es mas conocida por la realización de excelentes campañas comerciales para reconocidos clientes regionales, nacionales e internacionales y “Gochilandia Park” video oficial de la Fiss 2011, es solo la muestra de otra de las líneas a la cual se dedica. Manuel Morales, su Gerente General, nos informa que Linea Creativa SA presta sus servicios de producción de video clips de alta factura a diversos artistas y agrupaciones musicales que cada vez son mas exigentes en la calidad de sus producciones ya que de ellas depende, en gran parte, el éxito de su obra. Además de “Gochilandia Park”, Linea Creativa ha realizado otros videos de reconocido éxito; entre los que podemos enumerar: “Y te Pienso” y “Esto Se Nos Va” de Statika, “San Cristobal Es Mi Ciudad”, video musical creado para conmemorar los 450 años de la fundación de San Cristóbal, “Como Quisiera”

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y “La Sufrida” de Fabián Santamaría, “Sientela” con el grupo Primera Clase, tema oficial la la Fiss 2010, “Mérida Sound System” video oficial de las Ferias del Sol de Mérida 2011. Algunos de los clientes llegan con sus propias ideas y nosotros las hacemos realidad y en otras oportunidades nos solicitan que realicemos por completo la producción comenzando desde la idea hasta entregar el producto final. Y agrega Morales, nuestra mejor tarjeta de presentación son nuestros productos y la recomendación de los artistas que ya han sido nuestros clientesNos relata Morales que su empresa no escatima en tener los equipos de mayor tecnología en la región en sonido, video e iluminación para poder estar a la altura de los requerimientos de sus clientes y así ofrecerle un servicio profesional de primera linea. Además de ello, Linea Creativa cuenta con lo mas importante: El recurso humano, ubicamos el personal mas idóneo para cada proyecto según las características o necesidades del mismo, habiendo contado como directores de algunos de los videos con los servicio de José Hull, 100% Poindexther, José Avendaño y Jose Manuel Mora. Concluye Morales diciendo, Un buen video clip es la mejor promoción para el artista o agrupación y en Línea Creativa estamos claros de ello, por eso damos el todo por el todo para que cada producto que hacemos contribuya a conseguir el éxito por él deseado.

Perfil

Texto: Antonieta Rivas Foto: Junior Photography

Gente Portada

BODA MORA & MORA

Gente Portada

INAUGURACIÓN CENTRO MÉDICO QUIRÚRGICO HELLEA

Gente Portada

4TA PROMOCIÓN DE CHEFF ZI TERESA

Gente Portada

BODA RODRÍGUEZ & PÉREZ

Gente Portada

INAUGURACIÓN RESTAURANT ZEN ASIA FUSIÓN

Gente Portada

FERIA DE SAN SEBASTIAN 2011

AÑOS

50 E

l 1° de Marzo de 1961 se inaugura esta televisora de la mano de talentosos ejecutivos que, bajo la égida de Don Diego Cisneros, se abocaron en llevar adelante un proyecto emprendedor, una nueva señal para el país, adentrándose con sumo profesionalismo y visión de futuro en un medio de comunicación moderno e innovador Venevisión inicia sus operaciones con una programación que comenzaba a las 6:00 p.m. y culminaba a las 11:15 pm. Vale señalar, que ese primer bloque de espacios que vio luz al aire estaba destinado a los pequeños de la casa, con el programa “La Tanda Infantil”. Posteriormente, se ideó “Ritmo y Juventud”, el primer programa juvenil de la televisión venezolana, durante diez años ininterrumpidos, con la participación de estudiantes de colegios que competían bailando en pos de atractivos premios; y que contó con la animación de emblemáticas figuras como Franklin Vallenilla, Gilberto Correa y Winston Vallenilla. También destacan entre los espacios de variedades de la televisora “De Fiesta Con Venevisión”, “Noches de Venevisión”

“Diluvio de Estrellas”, “La Batalla de los Sexos”“Venemaratón”, “El Batazo de la Suerte” , “Operación Cupido”, “Qué Traigo Aquí” y “Las Siete Llaves”, estos cuatro últimos bajo la conducción del recordado “Musiú” Lacavalerie; “El Circo Cómplice”, “Complicidades”, “Buenos Días Venezuela”, “Giros TV” “Maite”, “Estudio C”, “Mega Match”, “Portada’s”, “Sálvese Quien Pueda”. Una mención aparte merece, sin duda alguna, “Súper Sábado Sensacional” considerado el mejor regalo del fin de semana, como el musical de Venezuela con más de tres décadas de transmisión, brindando alegría, sorpresas y sano entretenimiento a toda la familia, a la par de constituirse en una tribuna de nóveles estrellas de la música, así como de consagrados artistas tanto nacionales como internacionales que marcaron pauta en el mundo del espectáculo; y quienes de la mano de Amador Bendayán, “El Pequeño Gigante de La Animación”, hicieron gala de su talento; bajo la producción de Ricardo Peña, y con la animación, a lo largo de esta trayectoria de éxitos, de los talentosos Gilberto Correa, Daniel Sarcos y en la actualidad, Leonardo Villalobos.

Gente Portada

BODA SANCHEZ & VALLEJO

Lanzamientos

CIEN AÑOS DE HISTORIA TACHIRENSE 1899-2000

DE LUIS HERNÁNDEZ CONTRERAS

ruto de quince años de investigación y producción de su autor, reconocido investigador histórico con 18 publicaciones editadas, es el primer esfuerzo en presentar cronológicamente, en sucesión de hechos, lo más relevante acontecido en el siglo que marcó la presencia regional en todos los órdenes. Incluye más de 2500 noticias expuestas en 650 páginas con 300 fotografías históricas. Muestra lo más resaltante en política, comercio, personalidades, espectáculos, cultura, iglesia, sucesos, gobernantes, vías y medios de comunicación, instituciones, educación, fallecimientos notables, infraestructura, deportes, celebraciones, ferias y fiestas, visitantes, mujeres destacadas, curiosidades, eventos nacionales, en fin, lo más destacado sucedido en un siglo. Constituye sin duda alguna, el libro que todo tachirense, o quien hace vida en esta entidad, o quien desee comprender su proceso colectivo, obligatoriamente debe leer. EDITA PRODUCCIÓN CULTURAL TACHIRENSE C. A. PROCULTA

PEPSI INNOVA CON TECNOLOGÍA

VIDEO MAPPING

nnovando nuevamente, Pepsi sorprendió a los venezolanos con el primer video mapping en Venezuela que proyectó entretenidas imágenes y mensajes optimistas sobre la fachada de un emblemático edificio ubicado en Altamira, Caracas, marcando así el conteo regresivo para recibir el año nuevo. De esta manera, se apreció un espectáculo con efecto tridimensional de imágenes diseñadas exclusivamente para plasmarlas en dicha superficie, en perfecta combinación de colores, luces, sombras, personajes, paredes en movimiento, decoraciones y, por supuesto, una refrescante y elocuente imagen del refresco y su emblemático logo. Sin duda, Pepsi ofreció una experiencia única y dijo “Refréscalo Todo” mediante esta animación en 3D, que luego dio paso al entretenimiento con la participación de las bandas Pepsi “Caramelos de Cianuro” y “Cuarto Poder”, así como con otras agrupaciones musicales quienes le imprimieron la diversión a la gran fiesta para la llegada del año 2011. ¡Para el 2011, el deseo de Pepsi es que se cumplan los tuyos!

Gente Portada

MAGISTER EN PLANIFICACIÓN GLOBAL JESUSA HERNANDEZ PEREZ

MONOLÓGO CARLOS FRAGA

Perfil Gente Portada Texto: Redacción Portada Plus Foto: Portada Plus

EL SECRETO DE LA ETERNA JUVENTUD 82

on el paso del tiempo el cuerpo humano comienza a presentar síntomas de envejecimiento, debido a que el colágeno, molécula esencial para mantener la elasticidad, tersura y firmeza en la piel, deja de ser abundante en el tejido muscular, en especial en aquellas mujeres entre los 35 y 45 años de edad. El colágeno, es llevado por todo el cuerpo a través del sistema sanguíneo, pero pasado los 35 años éste se hace lento dejando desprovista de esta proteína muscular, a algunas zonas del cuerpo, en especial la cara, donde la primera muestra es la aparición de arrugas alrededor de los ojos. Alejandra Mendoza de Body Piel Spa y Body Piel Medical Center, explica que la piel se compone de tres capas, que desempeña cada una un papel crucial para mantener sana nuestra superficie. La más profunda es la hipodermis, que se compone por un tejido que acolcha las otras dos capas; la segunda es la dermis en la que se mantiene el colágeno y la elastina, que en una piel joven se renuevan constantemente, por eso las pieles de mayor edad tienden a colgar o arrugarse a causa de la poca renovación de los niveles de colágeno y elastina; y la capa superior o epidermis, es la que hace la renovación celular. En una mujer joven las células se reponen entre los 15 y 30 días; con el envejecimiento este proceso tarda hasta el doble de tiempo en completarse. En este punto, es recomendable realizar tratamientos a base de calor para reactivar todos los elementos presentes en la actividad muscular. Uno de los métodos y procedimientos utilizados en la actualidad es el IPL Láser, que mediante una aplicación de luz intensa, la piel mejora notablemente su aspecto, recuperando la luminosidad y mejorando eficazmente los signos visibles del envejecimiento cutáneo, borrando las arrugas y mejorando la textura de la piel. También se encuentra la Radiofrecuencia, que emite un calor profundo por la zona afectada regenerando sustancias imprescindibles para la piel, los efectos son visibles desde la primera sesión, aunque sus resultados se verán en su totalidad al culminar las 10 sesiones recomendadas. Alejandra Mendoza agrega que el cuidado de la piel es imprescindible, conforme pasan los años la flacidez se hace presente y es primordial; y es necesario que las personas estén enteradas de todo aquello que les ayude a contrarrestar los síntomas, que por la edad, su cuerpo comienza a presentar. Otro tratamiento que ofrece grandes resultados es la Cavitación, éste se enmarca dentro la gama de ultrasonidos existentes, emitiendo una onda de calor creando pequeñas burbujas de agua en todo el cuerpo, y provocando posteriormente su explosión, liberando partículas de grasa alojadas en las fibras musculares, y que luego serán expulsadas por el sistema linfático y vías urinarias. Por otro lado, los peeling reducen las arrugas manchas y envejecimiento. Uno muy usado es el de ácido salicílico, muy eficaz y seguro, y produce una exfoliación suave y superficial de la piel, renovando y eliminado células muertas e impurezas, sin alterar la calidad celular de la piel, además que es un excelente tratamiento anti acné. La Mesoterapia produce un efecto reafirmante hidratante que proporciona luz, suaviza las arrugas e hidrata las pieles maduras . Estas opciones y muchas más, son ofrecidas en Body Piel Spa y Body Medical Center, donde además tendrán la asesoría de un nutricionista, el cual orientará al paciente sobre su alimentación, elemento importante al momento de realizar los tratamientos. Además, encontrarás masajes relajantes, con piedras volcánicas, anti-extress, gimnasia pasiva, aroma terapia, tratamientos energizantes, los cuales dan a la persona el ambiente de paz y tranquilidad, necesarios para mantener una vida placentera. Para citas e información: PRINCIPAL: Carrera 20 entre calles 8 y 9 Barrio Obrero SUCURSAL: C.C Milenia Plaza, Piso 2 Barrio Obrero San Cristóbal Táchira. Telf: 0276 -3551344 / 3550393

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BODA RAMÍREZ & CAMARGO

Gente Portada

GRADUACIÓN MARÍA LOURDES JIMÉNEZ HÉRDENES

Gente Portada BAUTIZO MARÍA ELISA PERNIA RINCÓN

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Gente Portada INAUGURACIÓN TIENDAS ADIDAS SAMBIL SAN CRISTÓBAL

ELECCIÓN CHICA SEGUROS LOS ANDES

MISS BELLEZA INTEGRAL GARZÓN

EXPERIENCIA GRANT’S

ENTREGA DE BECAS SANTIAGO MARIÑO

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BODAS SAMBIL