UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTĂ?N
Curso de Licenciatura en Artes Lic. Erika Frisancho Talavera Escuela de Artes
¿Cuál es el objetivo de la pedagogía en Artes?
Esta área tiene como finalidad desarrollar la sensibilidad, la creatividad y el pensamiento crítico de los estudiantes para reconocer, valorar y apreciar las características de su cultura y de otras. Además, les brinda oportunidades en las que exprese sus gustos, ideas, emociones y sentimientos mediante diferentes
Expresión Artística
Siendo el arte la expresión propia, esencial y significativa de un pueblo y de una persona, se fortalecen las actitudes interculturales, más aún cuando se realiza un trabajo articulado entre la escuela y la comunidad para asegurar el patrimonio y memoria de nuestros
Contribuye a su formación integral al desarrollar su sensibilidad, creatividad, el disfrute estético y la interiorización de valores así como el reconocimiento de su ser con una identidad propia vinculada a su cultura. Es posible que los estudiantes puedan expresar, su mundo interno si se ha logrado despertar la sensibilidad, la observación de su mundo interno y externo, pero, además, la posibilidad de imaginar un mundo diferente en el que expresen su deseo o intención de transformarlo.
La Apreciación Artística
Es posible la apreciación crítica cuando el estudiante aprende a observar, explorar, comprender y analizar poniéndose en el lugar de quien realizó la obra, de inferir lo que quiso expresar.
¿Qué enseñar?
El área de Arte comprende un conjunto de conocimientos, los mismos que están interrelacionados entre sí: Artes visuales, Danza, Música y Teatro. Artes visuales comprende contenidos vinculados al dibujo, pintura, escultura entre otros.
En Danza se abordan las características, tipos de danza, los elementos que la constituyen así como las figuras coreográficas. Se incorpora además diversas formas de expresión corporal así como los juegos de improvisación. Se incluye las danzas folklóricas del Perú
En Teatro los conocimientos están referidos a las improvisaciones individuales y colectivas, los ejercicios dramáticos, el escenario y sus elementos que la constituyen. Se considera además la expresión vocal y la producción de obras. Permite que los estudiantes pongan en práctica representaciones teatrales desarrollando los gestos y el movimiento corporal que ayuda al dominio escénico.
En Música se considera la composición de ritmos, la voz, la ejecución instrumental así como los principales representantes de la música a nivel nacional y mundial. Contribuye a la formación de los estudiantes en el desarrollo de sus capacidades vinculadas a la
Además de los conocimientos se considera un conjunto de actitudes, relacionadas con la valoración de la diversidad socio-cultural, el interés por la práctica de manifestaciones artísticas, entre otras.
Es muy importante trabajar todas estas manifestaciones artísticas tomando en cuenta las capacidades: Conceptual, Procedimental y Actitudinal. Esto quiere decir conocer algunas definiciones y conceptos relacionados a lo que se va a realizar como proyecto práctico y el interés y motivación que se
FUNDAMENTOS DE LA ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LAS ARTES
Entre esas habilidades pueden mencionarse las siguientes:
Sensibilidad para externar vivencias y sentimientos Creatividad para construir ideas propias. Atención para resolver los problemas que les planteen el uso de los recursos, los materiales y las técnicas que hayan elegido para trabajar. Posibilidad para establecer relaciones cualitativas. Capacidad de análisis para establecer comparaciones entre los diferentes modos de percepción presentes tanto en el aula como en el entorno, y en las culturas propias y ajenas .
FUNDAMENTOS DE LA ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LAS ARTES
El ejercicio de la apreciación favorece el desarrollo de las siguientes habilidades:
Perceptuales, como la audición, la observación y la motricidad. Emotivas, para reconocer la expresividad de una manifestación artística a partir de los sentimientos que causa en el espectador. Comunicativas, a través de la manifestación de gustos y opiniones. Cognitivas, para comparar entre obras artísticas de diversas culturas y épocas y para contrastar estableciendo analogías y divergencias entre temáticas y recursos técnicos, la construcción del pensamiento crítico y la interpretación de signos y símbolos.
La Evaluación
La evaluación del proceso de trabajo con las artes visuales nos permite saber de qué manera los estudiantes se han apropiado de los conceptos, las habilidades y las actitudes que se pretenden desarrollar en esta asignatura. Son tres las dimensiones de este proceso:
1 ) la expresividad del alumno, entendida como la manifestación personal de sentimientos, ideas y emociones 2 ) la comprensión y aplicación de los conceptos específicos de la disciplina que se presentan en el programa, y 3 ) el uso de técnicas, medios y materiales .
ď Ž
Es importante que el docente evalĂşe tanto los procesos de trabajo en que intervienen los alumnos como sus producciones. En cuanto a los primeros, se puede observar cĂłmo asimilan, organizan e interpretan los conocimientos; mientras que los productos ponen en evidencia la
Por ello se sugiere que se evalúe en situaciones cotidianas del aula y en condiciones reales de trabajo, no mediante pruebas, exámenes escritos u otros instrumentos ajenos a la naturaleza del arte, que además no están relacionados con los propósitos que se persiguen en las artes visuales.
Finalmente en la Evaluación: el profesor podrá prever las acciones que llevará a cabo para evaluar el avance de los estudiantes, lo que implica señalar el o los aprendizajes esperados que correspondan a los contenidos abordados a lo largo de la secuencia o el proyecto. A partir de esto, se podrán definir los momentos, los medios y los instrumentos que le permitirán valorar si los alumnos han alcanzado los propósitos planteados y de qué manera.