Camera R e v i s t a
M e n s u a l
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F o t o g r a f í a
n° 01 / octubre 2015
Capturando el Movimiento Andrés Lino
Alta Moda en Barranco Recorrido del MATE
Olvidos
Jason Sullivan Morfi Jiménez Mercado Entre velos y retratos
S/. 10.00
Camera to
CONTENIDO N° 01 AÑO I OCTUBRE 2015 ISSN: 1101-5001
Dirección xiomy.reyes.20@gmail.com
redacción ksoromerop@gmail.com
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Novedades
stifs.paucar@gmail.com
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Entre Velos y Retratos
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Fotoimagen
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Capturando el Movimiento Entrevista a AndrĂŠs Lino
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Alta Moda en Barranco Recorrido del MATE
Olvidos
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Editorial
Por Stifs Paucca Suárez
“Es preciso saber lo que se quiere. Hay que tener el valor de decirlo y, cuando se dice, es menester tener el coraje de hacerlo.” (George Clemenceau)
Esta es nuestra primera edición y se siente la ansiedad de lanzamiento: lo que todo empezó como proyecto y curiosidad por el tema se ha concretado en compromiso y esfuerzo, lo notamos en la elaboración de este ejemplar. ¿Por qué una revista de fotografía? Muchas temáticas atrapan nuestra atención, pero la fotografía logra darnos espacio compartido entre el grupo editorial y las oportunidades de cubrir esporádicamente los eventos. Gracias a una iniciativa universitaria, encomendada como trabajo de fondo para un curso, hemos diseñado nuestro propio producto, nuestra propia proyección de lo que una revista temática, en este caso de fotografía, debería tener.
Hemos cubierto algunos eventos fotográficos, galerías y exposiciones; también adaptado espacios para el lector adepto; novedades, lo nuevo en accesorios fotográficos de última tecnología, tips, espacios de entretenimiento, entre otros. Agradecemos a los que facilitaron el proceso, a la paciencia por el profesor en las aulas, a nuestros seguidores que han estado presenta antes de la publicación y que nos acompañaran en el transcurso del desarrollo de la revista, “vuestra revista”, a nuestra casa de estudios por la experiencia y a la fotografía por existir. Sin más, esta es la primera edición de «Camera to camera». Muchas gracías, esperemos seas de vuestro agrado.
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Texto: Xiomy Reyes
NOVEDADES Lo último y lo mejor, lo encuentras aquí... La instax mini 70 da color y diversión a tu vida! Dentro del reducido número de mercados de cámaras instántaneas, Fujifilm ha presentado oficialmente el pasado 23 de octubre su nuevo modelo, la Intax Mini 70, una cámara con mejor calidad de fotos y con la función integrada de selfie, además de tener un diseño estilizado en 3 colores: la Moon White, Canary Yellow y la Island Blue. Esta cámara produce fotos del tamaño de una tarjeta de crédito, y es la más esperada dentro de la familia intax mini, por adolescentes y jóvenes en todo el mundo. La ventaja de poseer una cámara instántanea dentro de este mercado digital y donde los smartphones nos ha invadido, es que aporta una frescura y divertida
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manera de capturar momentos, es así como los valores instrínsecos de este tipo de fotografía es: “tomarlas, conservarlas, decorarlas y compartirlas”. Las características de este nuevo modelo son: - Dimensiones: 113,7 x 99,2 x 53,2 mm. - Peso: 281 gr (sin pilas, correa ni película). - Flash electrónico automático integrado. - Objetivo Retráctil, 2 componentes, 2 elementos, focal de 60 mm, f1:12.7 - Tamaño de la película: 86 x 54 mm.
Novedades - Tamaño de la imagen 62 x 46 mm. - Visor de imagen real, 0,37 x, con punto objetivo. Éstas son algunas de las características que presenta esta sorprendente cámara, no dudemos que en poco tiempo Fujifilm nos sorprenda con algún renovado modelo.
La revolución de la resolución Canon nuevamente nos trae sus expectaculares cámaras las Canon EOS 5Ds y 5Ds R, con las DSLR Full Frame con sensor de 50,6 Mpx, ambas presentan similares especificaciones solo difieren en el sensor de la 5Ds R ya que posee un filtro óptico OLPF desactivado para ofrecer la mayor nitidez posible.
- Procesador de imagen Doble Digic 6. - Montura Canon EF - Modos AF AI Focus, Foto a foto y AI Servo predictivo. - Disparador Electromagnético de toque suave. - Grabación de vídeo de hasta 1080/30p. Las EOS 5Ds y 5Ds R fueron lanzados al mercado en junio de este año, con un precio de 3.799 y 3.999 euros respectivamente.
ACTIVEON CX: La cámara de acción compacta con WIFI Activeon CX se trata de una cámara ligera y de diseño compacto, cuenta con un LCD integrado de 2’’ que sirve de visor permitiendonos capturar fotos y videos de forma instantánea por su alta calidad. Viene con un kids de carcasas frontales ofreciendo una gran variedad de colores para adaptarse a tus preferencias. Cuenta con una clavija universal compatible con todos los tipos de trípode o
La claridad y la resolución del reflex digital son incomparables a modelos anteriores, debido al sensor CMOS de formato completo de 50,6 megapíxeles que graba niveles de detalle extraordinarios. Cuentan con una pantalla personalizables, que se puede cambiar a tu estilo el tipo, tamaño, y posición de los íconos. Para que esto nos resulte más fácil encontrar nuestros ajustes. Especificaciones más resaltantes:
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monópodo que usan la clavija universal 1/4. La clavija universal hace que sea fácil conectar tu cámara CX a una amplia variedad de accesorios. La CX proporciona un amplio abanico de filtros de color y efectos de video. Se puede elegir diferentes filtros y efectos para personalizar el ambiente de tus grabaciones. Haz uso de gran variedad de efectos de video para capturar tus contenidos de forma única y excitante. Lo más resaltante de la CX es su interfaz que está diseñado desde un punto de vista del usuario, cuenta con una app interactiva que puede ser descargada desde el IOS o ANDROID Siendo la cámara manejable a distancia, ya sea desde la tablet o el smartphone. Además las fotos y los videos se pueden visualizar en tiempo real en el dispositivo movil.
Tripoles GITZO La mágia a 3 pies Gitzo, la marca internacional de trípodos, monópodos, cabezales y accesorios, ha presentado su nueva colección de trípodos Mountaineer, ganadores del IF
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Product Design Award 2015., debido a la incorporación de la última tecnología Gitzo que aumenta la rigidez, mejorando el rendimiento y la facilidad de utilización para los fotógrafos profesionales.
Entre las características más resaltantes son su fibra de carbono de alto módulo que tiene diámetros de tubo más grandes, el nivel de la nueva planta forma un ángulo entre bajo y normal permitiendole disparar más rápido y fácil. Así que esta colección de trípodes están más que listas para llegar a sus manos.
Texto: Xiomy Reyes
ENTRE VELOS Y RETRATOS MORFI JIMÉNEZ MERCADO
Morfi Jimenez Mercado.- Publicista y retratista, realiza fotografía comercial, fotografía publicitaria y editorial, se dedica a fotografíar novias lo que es su pasión. Su talento es reconocido en diversas partes del mundo, ha obtenido el premio “Hasselblad Masters Award 2008”, entre otros. Es una persona versátil y arriesgado con su trabajo. Viaja a los rincons más inhóspitos del país, para llevar a cabo sus proyectos
personales, lo cuál lo llena plenamente. Si estudió publicidad, ¿que le hizo introducirse de pleno en el mundo de la fotografía? A raiz de que estudio publicidad, me integro más a la fotografía y me doy cuenta que era lo mío, porque de alguna manera no estaba ligado al tema publicitario, ya
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Entrevista
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que la cantidad de gente que involucrada en los proyectos hacian que de alguna manera no me sintiera muy comodo, yo soy una persona que no soy muy sociable, me gusta los proyectos más íntimos, de aguna manera la fotografía fue mi refugío, es ahí donde hago contacto. Me considero autodidacta ya que aprendí por iniciativa propia y nunca lleve un curso de fotografia mas alla de lo que el instituto me pudo enseñar.
paguenme otra carrera”, obviamente me iban a mandar al diablo, lo que yo decidí hacer es aprender por mi mismo, ya que ni acceso a internet había en ese momento, a diferencia de hoy en día, que se tiene el internet. Mis tutoriales fueron revista de segunda mano, que los encontraba en el Jr. Quilca, ahí buscaba toda la información que me interesaba.
¿Porqué no te decidiste estudiar fotografía como carrera? En ese momento para mi no había manera de estudiar, porque para empezar era muy limitada la oferta y además acababa determinar publicidad en el IPP, y no iba a decirle a mis papás “ayudenme y
¿Crees que si hubieras estudiado fotografía hubieras conseguido todo lo que has logrado hoy en día de manera más temprana? La verdad hasta el día de hoy sigo aprendiendo, y lo de la autoenseñanza me ha ayudado mucho, me hizo crear un estilo ya que no pude trabajar con ningun foto-
Entrevista grafo, hizo que yo desarrollara las cosas de una manera diferente, pero por otro lado me hubiera gustado estudiar, ya que el estudio te ahorra tiempo, te ahorra etapas, a parte que te hace tener la información directa y experimentada de gente que sabe más que tú. ¿Cúal es tu inspiración o referencia en fotografía? Yo no miro fotografía, trato de ver otro tipo de arte, ya que no deseo saturarme de fotografía para poder diferenciarme, y esto viene desde niño que prefiero la pintura, teniendo como referencia a Caravaggio por eso me gusta mucho las sombras que el otorga a sus obras, luego está Rembrandt, me considero un fanático a la pintura clásica. Uno más actual es Norman rockwell, pintor américano que realizaba sus obras en base a fotografías de los períodicos. ¿Cuáles son tus líneas de trabajo? Tengo dos líneas de trabajo bien definidas, tengo la linea comercial, que es donde me encargn retratar personajes de revistas, apra campañas coorporativas; dentro de llo están los retratos de novias, que es uno de los pilares fuertes de mi trabajo. Por el otro lado está mi línea personal, ya que veo a la fotografía como mi PASIÓN, siempre trato de mirar a la fotografía no solo como mi medio de vida... “... el día en que la fotografía se
son los más resaltantes para tí, que experiencias te han brindado? “Luz de las entrañas”, es mi primera serie larga y por decir así, oficial, la realicé en el 2007. Y la segunda serie que realicé es “La gran comedia de la vida”, un trabajo que hice sobre la ciudad de Iquitos se realizó en 4 años. En cado uno de mis proyectos trato de reflejar la vida cotidiana, para mi el retrato no es solo la cara, es la actitud que tiene la gente real en situaciones reales. ¿Cómo realizas tus fotografías? En cuanto a mi proyecto, prefiero que sean naturales, sin tanta preparación, hago pre y post producción, generalmente de ahí sale la fotografía que queda. Utilizo solo un flash, y me gusta jugar mucho con los contrastes, es por ello que siempre viajo en temporadas de lluvias, porque el cielo gris juega un papel importante en cada imagen que realizo.
convierta en un negocio, en un temá de dinero, ese día estaré fracasado...”
ya que no quiero eso, para mí es mucho más que eso, por eso necesito realizar la fotografía que a mí me llena y por la que no me pagan. ¿De tus proyectos personales, cuáles
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Entrevista Tus fotografías tienen una peculiar coloración, ¿cómo obtienes eso? Las fotografías que observas con esos detalles, son obtenidas así porque las realizo en blanco y negro, y luego las coloreo, una a una, encajando colores y componiendo. ¿Qué tipo de fotografía te toma mayor trabajo en realizarlas? Definitivamente la fotografía de bodas es la que más me pone a prueba, porque no saben lo difícil que es retratar a una novia a minutos antes de su boda, están tensas por la situación misma, que los zapatos, el vestido. Pero eso mismo me ha otorgado mayor seguridad y rapidez para iluminar, trabajar de manera creativa y sobre todo hacerlo bajo mucho presión. Todo ello en tan sólo 40 minutos.
A parte de fotografías de bodas, ¿qué mas fotografías realizas, de las ya mencionadas? Como me desenvuelvo en ese rango de bodas, también desarrollo fotografías de familias, parejas; me gusta retratar el amor, esa composición que sale de los cuerpos, observo mucho como se ven las personas como novios, con el tiempo de casados, es una grata sensación realizar ese tipo de fotografías. ¿Cómo trasncurre tu vida fuera de los reflectores, lentes y fotografías? Mi vida es un tanto aburrida, no hago muchas actividades, léo un rato, veo películas, o si se presenta la oportunidad asisto a galerías de pintura. ¿Te imaginas la vida sin la fotografía? La verdad no, la fotografía es todo para mi, es mi pasión, mi línea y mi dirección, sin ella estaría sin rumbo, no puedo imaginar me una vida sin mi motivo. Nací para ello y seguiré viviendo por ello.
Texto: Xiomy Reyes
EL EVENTO EN IMÁGENES FotoImage Perú 2015 Feria Internacional de Proveedores de la industria Fotográfica y Multimedia, que se realizó del 17 al 20 de setiembre en el Centro de Exposiciones del Jockey Club, este evento está a cargo del Grupo G-Trade S.A.C.
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Evento Se presentaron una gama de proveedores especialistas en fotografía y Multimedia.
Las más grandes imprentas hicieron gala de sus sofisticadas maquinarias, y de
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En cuanto a cámaras fotográficas, hubo una basta exposición con los
sus novedosos y creativos diseños.
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últimos modelos en Canon, Nikon, Fujifilm, Sony, etc Kodak, estuvo presente con sus nuevas máquinas impresoras, y su última línea de cámaras digitales. Más de 24 Mil personas y 1 000 empresarios se reunieron en este importantísmo evento.
La feria estuvo dividida por sectores, tecnología, accesorios, materiales e instrumentos, educación y servicios.
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Texto: Solange Romero
RED EDUCATIVA ¿Donde puedo aprender fotografía? Si quieres especializarte en FOTOGRAFÍA DIGITAL y quieres aprender a dominar el arte, la técnica y los diversos estilos que tiene la fotografía digital. La cual inspira y desarrolla tu capacidad de observación, tu sensibilidad para capturar momentos únicos y contar historias a través de imágenes. Estas opciones de instituciones educativas de ayudaran a descubrir nuevas formas de explorar tu talento con la cámara en los dinámicos mundos de la publicidad, moda, periodismo y arte, asi lograras expandir tu campo laboral.
Centro de la Imagen El Centro de la Imagen considera al mundo un escenario
red educativa
donde vemos cientos de imágenes diariamente sin discernir lo que miramos, es por ello que propone formar profesionales que retan las maneras establecidas de ver y hacer fotografía, y que se distinguen por su capacidad crítica y de pensamiento. Cada alumno es un individuo – fotógrafo que genera propuestas y no un fotógrafo más. Ofrece la carrera de fotografia profesional. matrícula: S/. 300.00 Pensión: S/. 1650.00 Duración: 3 años Tambien ofrece a sus alumnos convenios internacionales, con las siguientes escuelas: - Escuela Nacional de Fotografía de Arles (Francia) - Arcos Escuela Chilena de Comunicaciones - EAF Escuela Argentina de Fotografía Av. 28 de Julio 815 Miraflores, Lima - Perú (511) 444-6999 informes@centrodelaimagen.pe
IPAD IPAD es una institución educativa formada por profesionales que investigan, promueven y estimulan la creatividad visual
en el Perú, formada por un grupo de profesionales especializados en diseño y fotografía comprometido en desarrollar tu talento. Tiene como objjetivo incrementar tu pasión para que puedas formarte como profesional experto en comunicación visual, con sólidos conocimientos de marketing y publicidad. Inversión: - Matrícula: S/. 200.00 - Pensión: (12 cuotas por año) S/. 600.00 nuevos soles c/u. Campo laboral: - Director de Arte - Fotoperiodismo - Fotógrafo de Moda - Fotógrafo publicitario - Fotógrafo independiente - Cinematografía Centros laborales - Estudios fotográficos - Agencias de publicidad - Talleres de diseño - Estudios cinematográficos, etc.
Av. Benavides 715 Miraflores www.ipad.edu.pe arteydiseno@ipad.edu.pe
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red educativa Poussin
Toulouse Lautrec
Touluse Lautrec es una buena opción para los jóvenes con alma de artista que buscan la mejor educación en diseño y comunicaciones en el Perú porque se dedican a desarrollar su talento al máximo en un ambiente lleno de energía, donde encuentraran su verdadero espíritu creador y también, desafíos que les exigirán ver el mundo desde perspectivas nuevas. Esta institucion te ofrece una gama de carreras cortas ligadas a la fotografia profesional. Fotografía,Fotografía Básica, Dirección de Arte para Fotografía, Post Producción en Video Digital, Fotografía Mamá & Bebé, Foto Express Digital, etc. Cada una de ellas tiene una duración de 10 meses. Todos los cursos estan dirigidos al público en general, el unico requisito es tner una cámara fotográfica. Sede Chacarilla Av. Primavera 970, Surco Los Olivos Av. Antúnez de Mayolo 1290 / Tel: 523 7615
El Instituto Poussin tiene como metaque sus alumnos sean capaces de liberar y proyectar todo su talento artistico, fusionando su creatividad, con los conocimientos sobre la luz y el color, que logren comunicar un mensaje, logrando impactar y emocionar al espectador. En esta carrera ellos buscan desarrollar diferentes propuestas visuales y creativas através de sus diferentes técnicas de manejo de la luz y de las formas, que se aprenderán en los diferentes tópicos de la carrera, desde el manejo de cámaras, manejo de lentes, Iluminación, composición fotográfica, estudio fotográfico y retoque de la Fotografía. Duración: 12 meses Tesina: Sustentación Final de la Carrera Jesús María Av. Cuba 500 Tel: 423 5353 Los Olivos Av. Antúnez de Mayolo 1290 Tel: 523 7615 Comas Av. Túpac Amaru 1266 / Tel: 542 8203
Texto: Solange Romero
CAPTURANDO EL MOVIMIENTO ANDRÉS LINO
Andrés Lino, es un gran fotógrafo deportivo, tiene más de 5 años en la cobertura de Caminos del Inca y Rally Dakar, con su trabajo a recorrido países como México, suiza e Italia. En lo que es juegos deportivos cubrió eventos muy importantes como los juegos panamericanos 2015, en el cual fue el único fotógrafo peruano.
¿Cómo así decidiste que te dedicarías a la fotografía? Bueno yo ingrese a la universidad a estudiar administración, pase por tres o cuatro universidades, pero ya venía sintiendo que no era lo mío. Después de tanto fracaso estudiantil, decidí enfocarme en lo que me gustaba, que era la fotografía, hace cinco años que mi padre me regalo una cámara fotográfica y así empezó mi aventura. ¿Por qué escogiste la fotografía deportiva como tema principal para desarrollarte en el mundo fotográfico? Cuando empecé a jugar con la cámara y ver las fotos que podía obtener con ella, con tan solo un poco de imaginación y querer captar momentos que perduraran, me di cuenta que necesitaba un tema en el cual
centrara toda mi atención para así poder especializarme y entrar en el negocio de la fotografía. Así que convine mis pasiones, los deportes, la velocidad y la fotografía, así tenía la dicha de poder acudir a los eventos más importantes, poder acudir a los eventos más importantes, poder apreciarlos de forma directa y a esto agregarle el hecho de poder fotografiar cada instante vivido. ¿En que consiste tu trabajo? Cuéntanos un día en el que trabajas como fotógrafo y no dejas de disparar ese famoso click . Mi trabajo es una combinación de tareas. La vieja imagen del fotógrafo que únicamente viaja y produce fotografías, está alejada del presente y del futuro más aún. Por ejemplo, en el
Dakar un helicóptero nos deja en un punto designado por la organización, con la sombra que a veces nos puede dar una duna, con una carpa, mis artículos y debemos esperar desde las 6 de la mañana hasta las 6 de la tarde que es el tiempo que debemos estar para llegar hacer la cantidad de fotos para los 500 competidores que pasan por mi lado, muchas veces en el Dakar no te garantizan que donde duerman pasa el auto. En ocasiones, el auto puede pasar por una duna próxima entonces uno debe estar siempre atento y sobre todo hidratado para poder correr al momento que se acerque. Enlazándolo con la pregunta anterior. Un fotógrafo deportivo ha de limitarse a captar al protagonista del hecho, que esos casos serian el deportista, piloto o automóvil. Qué difícil es tener que elegir. Sobre todo cuando nuestro trabajo es contratado por empresas que buscan resaltar la imagen de su producto que son los autos o sus propios pilotos, pero para captar la atención del pú-
Entrevista
blico a quien va dirigido la fotografió, lo que busco es capturar en una serie de imágenes, el paisaje y al protagonista y la interacción que existe entre ellos para crear ese momento que queda para el recuerdo. Hablemos de aspectos técnicos. A la hora de efectuar sus fotografías, ¿confía en la secuencia que seguirá cada evento o efectúa un proceso creativo para no dejar ningún dettalle al azar? Un fotógrafo completo debe ser capaz de tener visiones, imágenes que desee realizar y para hacerlas posibles debe buscarlas o proporcionar los medios para hacerla realidad.Por ejemplo, cuando yo trabaje en el último Rally Dakar donde participaba Rody gordo, quien se caracteriza por ser muy vehemente, es un showman, siempre en toda carrera realiza saltos, vagos y caídas. Lo que se hizo fue esperarlo en un lomo, para así capturar una hermosa imagen, donde se pudo mostrar la magnitud y fuerza del camión en diferencia a los fotógrafos que se encontraban como fondo. ¿Qué tiene la fotografía deportiva que no tenga otros eventos (moda, música)? La fotografía deportiva es acción en estado
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Entrevista puro, los protagonistas no posan. Es el fotógrafo quién tiene que esforzarse en conseguir la imagen que quiere. No tienes la ayuda explícita del sujeto concentrado en rendir al máximo en su disciplina. Y luego buscar ese instante preciso, ese momento culminante de cada deporte. Usted ha viajado por distintos países fotografiando toda clase de ventos. ¿Que evento y en qué lugar fue el que más llamo su atención y desearía regresar? Llevo cubriendo ocho años Caminos del Inca, es por eso que he conocido lugares muy bellos dentro del Perú, si tendría que elegir entre todos los eventos, claramente elegiría este porque refleja el tema de identidad, no solo es el show del carro también es el show de la gente, la comida, el espectáculo. No importa si es el primer o ultimo carro, los pobladores de cada localidad por donde pasa Caminos del Inca viven una fiesta, se preparan un año para recibirlo. En todas las fotos que tomo durante esta
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trayectoria, busco que los que nunca visitaron el Perú, puedan maravillarse con sus paisajes, las chacras y las viviendas. Debido a que la fotografía se ha vuelto popular en los ultimos años, hay cada vez más personas que quiere dedicarse a esto ¿Qué consejo le daría a un fotógrafo queb desee iniciarse en la profesión y además de ello busca especializarse en fotografía deportiva? Lo primero es que lo haga muy seguro y con plena convicción que lo hará con pasión, ya que eso se notara en sus fotos finales. Todo aquel que desee iniciarse como fotógrafo deportivo, debe saber que no necesita de una cámara muy cara o lentes muy costosos para hacer fotos que puedan ser publicadas en papel. Lo único que debe buscar es estar en el momento preciso para captar lo que cada uno busca mostrar en sus fotos. 3 trucos para nuestros lectores a la hora de realizar fotografía deportiva. Primero, observar, analizar la acción, “cogerle el ritmo” a esa disciplina deportiva y descubrir cuales son los momentos clave. Segundo, buscar ángulos nuevos, perspectivas diferentes. Probar y experimentar con ajustes poco convencionales en la cámara. Tercero y más importante: disfrutar de lo que estás haciendo.
Texto: Solange Romero
SEMANA DE LA FOTOGRAFÍA Facultad de Comunicaciones de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
La Facultad de Comunicaciones de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas , WM Foto y La Revista Rumbos presentaron la Semana de la Fotografía. La muestra que se realizo del 12 al 16 de octubre en el campus San Isidro, hicieron un recorrido visual a través de soportes fotográficos físico y digital.
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Para este evento se convocó la participación de destacados profesionales del medio local, invitados extranjeros así como docentes de esta casa de estudios. Entre los conferencistas invitados se encontraron los fotógrafos Morfi Jiménez (premiado con el Hasseblad’s Masters Award 2008), Miguel Mejía Castro (Ganador del UNESCO Humanity Photo Award 2015 y Editor Gráfico de “La República”), Anamaría McCarthy (Pre-
miada en el 50° Salón Internacional de Fotografía del Japón, 1991), Peruska Chambi (fotógrafa e investigadora), José Enrique Molina (España, fotografía editorial y documental), el equipo peruano-español de Atlas Estudio, y el periodista español Raúl Riebenbauer, quien presentará el documental “La Sombra del Iceberg” (sobre la famosa fotografía de Robert Capa “El Miliciano”). Además, la “Semana de la Fotografía” homenajeo la trayectoria de los fotógrafos peruanos José Chuquiure (Lima, 1948) socio fundador de los Talleres de Fotografía Social, reconocido fotógrafo y laboratorista b/n, y Vera Lentz (Lima, 1950), quien está
preparando un libro sobre 20 años de violencia en el Perú. Las exposiciones en físico estuvieron dedicadas a dos fotógrafos invitados de la revista “Rumbos”: Michael Tweddle y Rolly Valdivia, y a docentes de fotografía de la UPC, como Sofía Alvarez, Claudia Cavassa, Mauricio Gil Ballón, María Isabel Guerra y Renzo Babilonia.
Texto: Stifs Paucca
OLVIDOS JASON SULLIVAN
Sullivan es un fotógrafo profesional que retrata a las personas, los gestos y la complicidad. Sus fotografías transmiten melancolía y paz. Hablamos con el acerca de una de sus últimas exposiciones, llamada “Olvidos”. ¿Cuál es el concepto de tu exposición y por qué decidiste abordar esta temática? El concepto de este proyecto parte de la
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idea de un recuerdo olvidado, de una historia sin memoria, de una huella en el tiempo. ¿Cómo se fue dando el proceso creativo del proyecto? Las fotos, las huellas las encontré en una casa abandonada hace mucho tiempo y esto me llevó a reconocerlas como personajes, poco a poco se fueron convirtiendo en una familia, la mía. Estas huellas
personaje necesitaban habitar en un espacio, en un contexto, encontré los espacios, empezaron a convivir y la historia se empezó a dar, encontrado su propio significado. ¿Qué cámara usaste? Usé una Canon 5D Mark 2 y luego una 6D.
¿Cuál es la función de ventos como la Bienal de Fotografía de Lima y Lima Photo? ¿Qué importancia tienen “...poco a poco para el desarrollo de la fotografía en se fueron convirel país? tiendo en una faLa función de la Bienal de Fotografía y milia, la mía...” Lima Photo para mí tienen como objetivo difundir la fotografía, dar a conocer fotógrafos, exponer proyectos y trabajos ¿Cuál es tu visión sobre la fotografía y darle real importancia a estos. peruana en general durante los ultimos años? La fotografía en el Perú está logrando tener un lugar que antes no tenía, a pesar de haber fotógrafos y muchos trabajos interesantes. Hoy la fotografía se ha ganado un espacio para mostrarla y para considerarla. Cada vez aparecen más fotógrafos y cada vez más la fotografía no solo es un arte en sí, sino una herramienta para desarrollar cualquier propuesta.
Nos muestra un espacio de manera directa
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Texto: Stifs Paucca
ALTA MODA EN BARRANCO
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Pedro de Osma 409. Ingreso:martes domingo Precios accesibles
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En un casona del siglo XX, donde antes se degustaban manjares al ritmo del folclore peruano, ahora se puede disfrutar otras delicias pero esta vez para la vista. Hace tres años, el gran fotógrafo de fama internacional Mario Testino, abrio las puertas de la sede de su propia asociacion, la cual lleva su nombre. Para este gran suceso, eligio al distrito de Barranco. Mario Testino, trabajo en revistas internaciones como Vogue y Vanity Fair. es muy conocido en el mundo de la fotografía de modas o retratos de celebridades. El éxito de sus fotografías proviene de la conexión que establece con cada una de las figuras, logrando cap-
REPORTAJE SALA KATE MOSS “Cada foto que tomo de ella es una aventura, una travesía que termina en algun lugar que ninguno de nosotros anticipó. Ella aporta mucha imagainación a su trabajo y tiene un gusto innato en el que
Gisele Bündchen “Gisele tiene la sensualidad de la playa en cada uno de sus movimientos, Ella nunca te hace sentir que no podrías ser su amiga, y celebra su propia belleza en las fotografías sin forzarte a conocerla. Hay cierta discreción que
Madonna “A veces son las personas a las que fotografías las que pueden cambiar tu vida como fotoógrafo, Madonna lo hizo por mí... Ella quería que las fotos fueran buenas y supo cómo entregarse al proceso, por lo que que juntos pudimos hacer algo que
“Mi idea al fundar MATE fue crear un espacio que ayudara al desarrollo cultural de la ciudad de Lima. Además de las salas del museo que muestran mi trabajo fotográfico, el cual traje desde el inicio, la Sala de Exposiciones Temporales presenta muestras de artistas peruanos e internacionales e invita a artistas locales a hacer residencias en el extranjero. Esta es parte de la misión de MATE” La exposición permanente de la atractiva y sólida obra del fotógrafo Mario Testino, convive con el trabajo de creadores que reinventaron la fotografía, como Ed van der Elsken o George Hurrell. Comparten la casa exposiciones que remecen las bienales y las galerías de referencia en el mundo del arte contemporáneo, así como destacados artistas peruanos que vuelven de su residencia europea. Y, por si fuera poco, talleres que buscan educar desde el arte. Una propuesta integral. Cuando se inaugura cada exposición, y a partir de ella, el museo crea un taller gratuito dirigido a estudiantes de colegios del distrito. Se trata de un programa
que estimula la su creatividad, reflexión, diálogo y autoestima a través de sesiones que combinan la introducción a técnicas y teorías del arte con una alta dosis de experimentación. MATE también cuenta con el apoyo del extranjero, como la Fundación Delfina de Londres. Una vez al año, un artista peruano realiza una residencia de seis semanas en esta prestigiosa institución. Esta asociacion no solo se preocupa por mostara el trbajo del dueño y fotografo principal, si no que tambien apoya a que la fotografia sea una carrera mas difundida en el Perú
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