「當代藝術」作為一個時代的藝術標誌，試圖涵括或解釋 所有當下藝術思維的載體，其定義與範疇不斷被擴張解釋
從 ' 玩具槍 '（2010）到 ' 玩具車 '（2017）
也成為一種現象。我們仍可簡單解釋：當代藝術跨越國界，
鄒駿昇作品總是透著老時光的浸染，所謂的老時光並非僅
包含繪畫、雕塑、素描、版畫，說明書籍、攝影、建築與
止於畫面質地或色彩上的舊式表現，更多是對過往時代的
設計，電影和錄像，以及其他新型態的視覺表達形式，當
懷想。從最早的《玩具槍》系列，一直到《持續贈與的禮
代藝術的多元形式仍有待開發或理解。
物》，除了槍本身的暗指或隱喻，這些作品也透出鄒駿昇 對工業革命時期的時代想像：鋼鐵結構、大型工廠與機械、
因此，當代藝術家持續以各種視覺表達形式與內涵手段進 行一系列假說爭論和反駁，同時透過各種形態的展覽和裝 置，將其藝術創作展示於美術館或其他藝術展演平台中展 示甚至被收藏，逐漸完成不同藝術品種的融合與新實驗。
水泥結構或毀損建物、熱氣球或飛船、經過組織或規則化 的人群、大團漫開的濃煙，搭配畫面而使用靠近鐵屑或煤 灰的暗褐或灰黑色……，一個相對緩慢的時代感，就在鄒 駿昇的繪畫世界中產生了。
循著這條時代的線索，我們逐漸可以閱讀出作品中的緩速 感，而鄒駿昇也開始有意識或無意識地在畫面中收集更多
From Stop to Start 啟示的起始 一個新的閱讀視角
「緩慢時代」的象徵物、造型符號與色彩表現方式，也不 斷 增 強 這 些 象 徵 對 象 的 緩 速 浪 漫 意 義。 在《 勇 敢 的 小 錫 兵 》（2012）、《 禮 物 》（2014）、《 軌 跡 》（2015）等 繪
多次榮獲國際插畫獎項肯定，臺灣優秀年輕插畫家的光環
本作品之間，都不難發現這條時代線索，並在緩速時代的
如影隨形地環繞著鄒駿昇。然而，對他而言，插畫只是讓
基礎上，加入每個時代別具特色的的經典美感元素，這讓
藝術更平易近人的一種表現方式，創作在鄒駿昇身上以各
他的創作彷彿穿梭在不同國境與文化美感中，透過畫面對
種方式進行著，因為環境而產生不同感受與全新想法，進
新舊世代做出形式不同卻情感相近的跨時代呼應。
而影響到他的藝術表達形式，不僅從事繪本插畫，更投身 各類藝術創作，持續為世界帶來新的關注議題及視角。
2017 年 完 成 的《 玩 具 車 》 系 列 作 品 則 延 續《 玩 具 槍 》 與 《持續贈與的禮物》最初的創作理念，反映人性及社會價
鄒駿昇大學就讀師範學院，研究所則遠渡英國求學。在不
值的矛盾，並特意選用鮮豔的色彩、童趣的畫風，嘲諷又
同學習環境與文化差異的衝擊下，造就他在藝術創作與表
戲謔地將充滿矛盾的現實包裹在甜蜜的糖衣當中。
達上的各種獨立觀點與自我認同思維。也因此，我們很容 易從鄒駿昇的作品中發現一種屬於他自己獨特尋覓美感的
透過作品，鄒駿昇邀請觀者通過不同角度回頭審視與質疑
角度與表達方式。除了從日常生活中撿拾各種富含趣味的
我們的生活脈絡與現況，找尋那些潛藏其中，我們看到卻
輕巧靈感，鄒駿昇也關注著存在人性與社會價值之間的矛
視而不見選擇忽視的自我矛盾與社會現象。在速度感飛快
盾，並帶著古典質地美感的表現方式，創造出只屬於他自
的現代，鄒駿昇用獨特的美感觀點與視覺語彙，開啟每人
己獨特的創作世界。以這樣的觀看視角，重新回頭欣賞鄒
腦中的新地圖，召喚我們心靈的烏托邦。
駿昇的所有作品，我們將會找到更多有趣且富有深意的閱 讀面向。
藝術永遠會有新奇的角度，只要我們願意走一條新的路。
義 大 利 波 隆 納 插 畫 展 首 獎。 同 年 夏 天 結 束 六 年 英 國 生 活 返回臺灣，目前為吉日設計的負責人。
鄒駿昇在《The And》（2011）系列呈現了另一條有趣的 思考路徑，從被動的「看不見」到主動的「不看見」，對
近年來，鄒駿昇持續插畫創作，作品亦經常受邀在國內外
於一般人「日常所見卻視而不見」的集體現象，他刻意迴
展 出， 並 獲 得 英 國 康 藍 集 團、 臺 北 市 立 美 術 館、 英 國 山
避人物的正面描寫，反而細繪一個個耐人尋味的後腦勺，
葉 設 計 中 心、 華 沙 海 報 博 物 館 及 國 賓 飯 店 等 公 私 立 機 構
詳細記錄著不同人種、髮型與風格，賦予每一個神秘的後
的 收 藏。 此 外， 細 膩、 典 雅、 詼 諧 的 風 格 獲 得 GUCCI、
腦勺無限想像。這也清楚讀出鄒駿昇的創作哲學：或許閉
MONTBLANC、JOHNNIE WALKER 等 世 界 知 名 品 牌 的
起眼睛的不看並非盲目，而是為了開啟心裡的眼睛，找到
青 睞， 合 作 推 出 各 種 品 牌 形 象 商 品；2016 年 臺 北 世 界 設
屬於自己獨立的想像模式。
計 之 都 國 際 設 計 展 與 2017 年 義 大 利 波 隆 納 插 畫 展 台灣 主 題館的策展工作等，展現了豐富且多元的藝術才華。
閉起眼睛是一種啟示。我們一般人往往太過依賴視覺，而 僵固了閱讀世界的思考模式。不如閉上眼，試著用腦中的
學歷
想像，從新出發。
2009 Royal College of Art MA Communication Art & Design 2006 Kingston University MA Communication Design
From Stop to Start，啟示的起始，我們期待每一個人都 能找到專屬於自己的閱讀視角。
得獎紀錄 2017 義大利波隆納拉加茲獎 / 藝術類評審特別獎 2015 美國 3×3 國際當代插畫藝術競賽 / 繪本類金獎
關於藝術家
2011 美國 3×3 國際當代插畫藝術競賽 / 全場最大獎
鄒駿昇 Page Tsou
2011 義大利波隆納插畫展 SM 國際插畫大獎 / 首獎 2009 英國皇家藝術學院 Man Group 繪畫比賽 / 第三名
臺 中 豐 原 人， 自 幼 展 現 繪 畫 天 賦， 高 中 開 始 接 受 正 規
2008 英國皇家藝術學院 Man Group 繪畫比賽 / 第一名
美 術 訓 練， 大 學 主 修 中 國 水 墨 畫 與 平 面 設 計， 畢 業 後
2008 英國皇家藝術學院 JNW 繪畫比賽 / 第三名
曾 於 小 學 任 教。2005 年 赴 英 國 深 造， 前 後 進 入 金 斯 頓 大 學（Kingston University） 與 皇 家 藝 術 學 院（Royal
出版紀錄
College of Art）學習平面設計和視覺藝術。插畫作品多
2018 英國 Templar 出版社，《Tallest Tower, Smallest Star》
次 獲 得 國 際 獎 項 的 肯 定， 畢 業 時 被 法 國 時 尚 雜 誌 WAD 評
2016 英國 Templar 出版社，《Highest Mountain, Deepest
選 為 最 傑 出 新 銳 之 一。2009 年 於 東 倫 敦 成 立 工 作 室， 進
Ocean》 （已海外授權 19 國版權）
行 商 業 與 個 人 藝 術 創 作。2010 年 冬 天， 在 倫 敦 舉 辦 兩 次
2015 臺北市政府文化局，臺北建城 130 周年繪本《軌跡》
《The And》 系 列 個 展。2011 年 獲 得 美 國 3x3 國 際 當 代
2014 德國 gestalten 出版社，插畫年鑑《Visual Families》
插 畫 藝 術 競 賽 全 場 最 大 獎（best of show）， 同 時 摘 下
（收錄作品）
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2013 日本 Pie Books 出版社，插畫年鑑《Next Generation In Asia Creative》（收錄作品）
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展間 1 諾亞方舟 Noah
2013 臺北市立美術館，繪本《禮物》 2012 德國 gestalten 出版社，插畫年鑑《Little Big Book》 （收錄作品）
「耶和華見人在地上罪惡很大，終日所思想的盡都是惡， 耶和華就後悔造人在地上，心中憂傷。耶和華說，我要將
2012 西班牙 SM 出版社，繪本《勇敢的小錫兵》
所造的人和走獸，並昆蟲，以及空中的飛鳥，都從地上除
2011 德國 gestalten 出版社，插畫年鑑《Illustrators
滅，因為我造他們後悔了。」（創世紀第 6 章 5-7 節）這
Unlimited》（收錄作品）
就是聖經中記載了上帝為何要滅絕人類的理由，也是諾亞 必需建造方舟的由來。連續四十天的滂沱大雨，淹沒了地
展覽經歷
表所有的高山，可以想見當時洪水來襲時，無數生靈驚狂
2017 《HIDE-AND-SEEK》個展 Pazo da Cultura de Pontevedra，
奔逃、哀鴻遍野的駭人場面。自古以來，人類因自身的惡
蓬特韋德拉，西班牙
行遭致災難臨頭的戲碼從未停止過。
2017 《HIDE-AND-SEEK》個展 ABC Museum，馬德里，西班牙 2014 《Page Magazine》個展 台灣創意設計中心，臺北，臺灣
2015 年 完 成 的《 諾 亞 方 舟 》， 藝 術 家 表 現 瀕 臨 絕 種 的
2014 《禮物》個展 臺北市立美術館，臺北，臺灣
動 物， 以 大 型 熱 氣 球 吊 掛 飛 往 安 全 居 所 的 場 景， 在 將 近
2013 《1/3 of page 個展》智邦藝術基金會，新竹，臺灣
2m×5m 的 巨 大 尺 幅 中， 帶 有 一 種 物 種 大 遷 徙 般 的 史 詩 風
2012 《Page Tsou x Herman miller》 個展，臺北，臺灣
格。大至鯨魚，小至狐狸，浩大的遷徙隊伍散佈於寬廣的
2011 《The And 個展》藝譔堂，臺北，臺灣
晴空中，井然有序地緩緩前行，完全沒有那種末日災難將
2011 《The And 個展》LAVA Gallery，倫敦，英國
至的緊張感與紛亂，反倒像是剛進城的馬戲團或是嘉年華
2010 《The And 個展》Badlambs，倫敦，英國
會的遊行隊伍。對比於聖經裡在洪水中載浮載沉的巨大木 造方舟，雖然鄒駿昇的熱氣球方舟多了一點浪漫與幽默，
其他經歷
但 仍 提 醒 著 觀 者， 上 帝 已 承 諾 不 再 以 天 災 毀 滅 地 上 的 生
2017 義大利波隆納插畫展臺灣館策展
靈，接下來的任何生態浩劫都將算在人類的頭上。
2017 Creative Quarterly Best 100 插畫類評審 2016 臺北世界設計之都 Visual Taipei 策展 2015 法國文化協會邀請至法國巴黎藝術村駐村
展間 2
2014 德國國際插畫競賽 illustrative 評審
禮物 The Gift
《 禮 物 》 是 鄒 駿 昇 的 第 一 本 中 文 繪 本 創 作。2013 年， 臺 北市立美術館為迎接即將開幕的兒童藝術教育中心，特地 邀請繪本藝術家鄒駿昇合作推出一本以兒童觀賞藝術作品 的 經 驗 為 主 題 的 繪 本 創 作。「 觀 看 」 向 來 是 鄒 駿 昇 思 索
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藝 術 經 驗 的 重 要 議 題 之 一，《 禮 物 》 的 創 作 正 好 給 了 藝
格爾（Julia San Miguel）合作，改編自安徒生同名經典
術家一個梳理、驗證多年思考的機會。從構思醞釀之初，
童話故事的繪本，其故事情節的發展、角色的設定等都與
鄒駿昇多次造訪美術館，穿梭、遊走於各樓層的展場空間
原著有很大的不同。當初決定創作這個家喻戶曉的童話故
之中，時而駐足觀察，時而速寫紀錄不同訪客的參觀行為
事時，鄒駿昇首先思考的問題並不是如何去表現原著的內
與各種展出作品的陳列方式。甚至在美術館工作人員的帶
容，而是在現代的時空下該如何重新詮釋這個超過一個半
領下，進入一般觀眾無法涉足的庫房、機房及行政辦公等
世紀前的老故事。觀點是可以改變的，於是鄒駿昇將故事
空間，進一步了解到美術館展覽背後的繁複運作機制。此
的場景搬到二戰時期的倫敦，原本扛著槍準備奮勇殺敵的
外，藝術家在繪本中所傳達的許多觀點，也深受英國文化
士兵，變成了帶著擔架隨時營救弟兄的醫護兵；原本應該
藝術評論家約翰．伯格（John Berger）在《觀看的方式》
被送進壁爐火堆裡慢慢等著融化的悲慘遭遇，轉變成換下
（Ways of Seeing）一書中所提各種藝術見解的啟發。
軍裝與心儀的芭蕾舞女孩相偕走向未來的幸福結局。鄒駿 昇表示，《勇敢的小錫兵》故事的概念，主要是延續了之
《禮物》描寫的是一位原本對於藝術欣賞毫無信心與興趣
前 的《 玩 具 槍 》 系 列 作 品（2009） 中 探 討 人 性 及 社 會 價
的小男孩，在一段虛擬與超現實的美術館參觀經驗後，終
值的矛盾，以及反對暴力與戰爭的主張。
於 了 解 到 當 代 藝 術 創 作 的 多 樣 性， 並 發 現 透 過 豐 富 的 想 像 力 及 開 放 的 心， 觀 看 作 品 的 經 驗 可 以 是 有 趣 且 令 人 喜 愛 的。 最 後， 現 實 世 界 中 的 小 男 孩 克 服 了 接 觸 藝 術 的 恐
展間 3 + Alley
懼 感， 拿 著 父 親 送 給 他 的 禮 物： 一 張 美 術 館 的 入 場 券，
玩具槍 Toy Gun /
完 成 了 一 段 愉 快 的 藝 術 欣 賞 之 旅。 由 於《 禮 物 》 繪 本 中
持續贈與的禮物 The Gift that Keeps on Giving
的 場 景 細 節、 角 色 設 定 及 作 品 形 式， 皆 以 實 際 存 在 的 美 術 館 為 藍 本， 對 於 喜 好 參 訪 美 術 館 的 讀 者 而 言， 更 多 了
《玩具槍》系列反映了人性及社會價值的矛盾。當我們教
一 層 親 切 感。2014 年《 禮 物 》 繪 本 出 版 後， 隨 即 獲 得 該
育孩子們愛好和平的普世價值時，卻同時慣性地認同小孩
年 度 美 國 第 55 屆 Communication Arts 插 畫 獎、 第 33
愛玩槍，乃天經地義之事。於是，孩子們從小既透過各種
屆 American Illustration 插 畫 獎 以 及 美 國 3x3 國 際 當 代
戰爭遊戲被餵養著暴力與殺戮的種子。藝術家將蒐集到的
插 畫 藝 術 競 賽 優 選 等 國 際 獎 項 的 肯 定， 並 於 2017 年 榮 獲
各種造型可愛的玩具槍圖像，以有如外科醫生進行「顏面
波 隆 納 拉 加 茲 童 書 獎（Ragazzi Award） 藝 術 類 Special
復 原 」 手 術 般 地， 將 塗 佈 於 槍 身 表 面 的 鮮 麗 色 彩 一 一 剝
Mentions 的殊榮。
除，卸下偽裝的玩具槍搖身變為恐怖的殺人武器。結合了 手繪及電腦影像處理，玩具槍被重新賦予了陰冷的色調，
勇敢的小錫兵 EL SOLDADO DE PLOMO
並在槍身陰影處安排了戰爭蹂躪過後的各種殘破、死亡的 恐怖場景，加深了玩具槍所象徵的暴力特質。整齊羅列著
2012 年 由 西 班 牙 SM 出 版 基 金 會 推 出 的 西 文 版《 勇 敢 的
玩具槍的牆面，有如自然科學中的標本圖鑑，或是展現強
小 錫 兵 》（EL SOLDADO DE PLOMO） 成 為 鄒 駿 昇 的 第
大火力的武器展示櫥窗。
一 本 繪 本 創 作。 這 本 與 西 班 牙 童 書 作 家 茱 莉 亞． 聖． 米
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《持續贈與的禮物》系列延伸了《玩具槍》系列所揭示的
鄒駿昇向來以細膩畫風及豐富故事性著稱，他喜歡在畫面
暴力主題。但這次作為暴力象徵的槍枝不再明顯易察。藝
中植入各種圖像線索，藉以傳達某種特殊的訊息但又給予
術家巧妙的在八張各自完整、獨立的畫作中，大量地挪用
讀者自由詮釋的可能性。例如在《舞之羽》那座陰暗、陳
了 英 國 19 世 紀 初 期 的 老 插 畫 元 素， 結 合 手 繪 與 電 腦 重 新
舊 的 城 市 中， 到 處 張 貼、 懸 掛 的 廣 告 招 牌 及 海 報 暗 示 了
調整拼貼，經過數位輸出後，再以炭筆加工繪製完成。系
這 座 城 市 的 歷 史 脈 絡； 代 表 威 權 統 治 的「 老 大 哥 」（Big
列作品的內容涵蓋了狩獵、軍隊、兵工廠、軍火買賣、動
Brother） 及 史 達 林 的 鬍 子， 加 深 了 城 市 陰 沉、 保 守 的 印
物 獵 殺、 迫 害 與 逃 難 等 主 題， 畫 面 中 隨 處 可 見 的 殘 破 玩
象。同樣地，插在魔術師帽子上的羽毛，無疑是象徵了藝
具，代表了受到戰爭摧殘的無辜人類。當我們的目光在滿
術 的 想 像 力 與 創 造 力， 但 它 同 時 也 可 以 是 驅 走 黑 暗 的 陽
佈各種繁複細節與戲劇性場景的畫面中四處游移時，逐漸
光、催人入夢的搖籃曲、或是一杯令人舒緩的好茶。在英
拼湊出一幅紛亂且破敗的戰爭意象。而就在我們想進一步
國倫敦學習、生活的經驗，讓鄒駿昇非常了解是什麼能讓
掌握畫面全局，自然地退後觀看時，一把黝黑且充滿煙硝
我們的生活與城市變得更豐富、更美好。
味的巨大手槍嚇然映入眼裡。透過《玩具槍》及《持續贈 與 的 禮 物 》 系 列 作 品， 藝 術 家 提 醒 世 人 暴 力 向 來 不 易 察 覺，它總是巧妙地隱藏在表象之下，伺機而出。
展間 4 The And
舞之羽 Dancing Feathers 在英國留學的日子，鄒駿昇開始畫起頭像。一開始全憑想 2010 年鄒駿昇應美國雕塑藝術家 Ray King 的邀請，參與
像力作畫，畫出一個人的五官、臉型、髮型與造型配件。
Ray King 在 新 北 市 蘆 洲 捷 運 站 所 進 行 的 公 共 藝 術 作 品 設
直 到 靈 感 枯 竭， 他 開 始 上 街 觀 察， 東 倫 敦 Shoreditch 區
置 計 畫。 相 較 於 Ray King 懸 吊 於 站 內 挑 高 圓 頂 下 的 大 型
充滿活力的街頭文化讓他筆下的頭像變得鮮活。某個搜集
羽 毛 裝 置 作 品《Dancing Feathers》， 鄒 駿 昇 則 以 平 面
滿三千顆頭像的沉靜午後，鄒駿昇突然驚覺：「我怎麼都
繪 畫 的 形 式 傳 達 公 共 藝 術 作 品 的 概 念。2011 年 鄒 駿 昇 以
沒畫過人的背面？甚至這個想法也在畫了三千顆頭之後才
《舞之羽》的插畫作品，參加該年度的義大利波隆納插畫
襲來？」
展，一舉奪得首獎的殊榮，接著又拿下美國 3X3 當代插畫 展全場大獎，成為國際插畫界備受矚目的新秀。評審團指
排隊、等電梯、搭手扶梯、汽機車後座、觀眾席，「後腦
出：鄒駿昇的作品相當精細，畫中表現傳統平面設計美感，
勺」，是這些時刻我們抬眼所見的風景。如此尋常，卻又
除了充分表現繪畫技巧，也富涵故事性，作品中對於環境
如此不尋常。只要我們不認真意識它，後腦勺之於我們就
的描述，流露出濃烈的人類情感，看待世界的方式具有強
有如一陣過眼雲煙，始終如謎。
烈的個人色彩。作品《舞之羽》原本只是作為捷運公司推 廣公共藝術設置計畫的文宣媒介，卻以優異的創作水準屢
「重要的並不是背面，而是為何我們總習慣忽略它？」於
獲國際獎項的肯定，成為藝術家插畫創作的重要里程碑。
是， 鄒 駿 昇 開 始 嘗 試 各 種 方 式 提 出 疑 惑 與 矛 盾： 鉛 筆 作 畫、拍照記錄、街頭錄像，開始從「頭」尋找它的相關聯
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結。鄒駿昇描繪的後腦勺，缺乏眼神與表情，造型卻各有
自政府機關的臺北市政府文化局，為了慶祝臺北建城 130
殊異，並搭配檔案式展覽呈現理髮廳的空間與相關器具和
周年，邀集了不同領域的藝術家，從過去臺北產業發展脈
文宣，呼應理髮廳這個獨特的人間場域－人類裝飾形象的
絡為出發點，以當年運送物資的幾條重要鐵路沿線的萬華
場所，重新聚焦那些人們早已熟悉，卻從未真正留心關照
糖廍、華山車站、建國啤酒廠、松山菸場等產業據點，以
的日常場景。
及鐵道部臺北工場、臺北機廠等鐵路火車維修站為基地設 置公共藝術作品，《軌跡》是這項計畫中唯一以平面印刷
「慣性造成的制約，是個值得玩味的事。」鄒駿昇從對日
媒體為創作形式的作品。隨著都市現代化的進展，這些曾
常慣性進行另類思考出發，在人們熟悉的事物上動手腳，
經撐起經濟規模的產業設施，如今已相繼熄燈除役，成為
為 日 常 經 驗 抽 樑 換 棟， 最 後 造 成 矛 盾 的 效 果。 希 望 藉 由
訴說過往城市記憶的最佳代言者。
《The And》系列作品，領導觀眾有意識地跳脫日常生活 制約，追求某種心靈層次的自由，並鼓勵觀眾自由探索、
曾在英國倫敦留學、生活多年的鄒駿昇認為，倫敦的美與偉
想像，甚至創作出每個藏在後腦勺的獨特故事，讓作品成
大就在於它新舊並蓄的城市風貌與文化包容力。《軌跡》的
為和觀者互動的有機體。
創作，讓藝術家有機會傳達對於都市發展過程中，如何看待 與處理過往歷史的想法。繪本《軌跡》的敘事發展，藉由一
The And 錄像裝置作品
位老台鐵技工與他的狗，一路追捕一隻象徵了「更快、更 好、更理想」的未來生活的小鳥，帶領讀者沿著舊鐵道路線
錄像裝置作品為黑白畫質的影片，影片中，以日常生活常
穿梭於不同歷史建物與車站之間，回顧了過去生活場景的美
遇到的情境為主軸，不論是洗衣店、超市、街頭等各種情
好與趣味。最後，放棄追逐小鳥的技工，在臺北機廠的員工
境的轉換，畫面從頭至尾只截取主體（人）的背面，不斷
澡堂洗了一個舒服的熱水澡之後，悠閒地躺在戶外草地上享
重複出現強化主題《The And》。
受徐徐的涼風與暖暖的陽光。鄒駿昇表示：「我覺得《軌跡》 某些中心思想是在講一種慢活的重要性。在追求更快、更好
場域是一種決定性意義的開端，像一面凸透鏡般將所有能
的同時，其實也該記得原有的美好事物。」《軌跡》標示了
量集結的所在。當藝術本身與空間發生關係時，觀展的經
鄒駿昇繪本藝術創作的另一高峰，有別於以往繁複細節的處
驗會開始發酵、轉化，而不同於單層次的藝術欣賞。
理，單純、簡潔的線條，配以大片古樸、單純的色塊，賦予 了場景一種復古懷舊的氣息；並以大量陰影的運用，為畫 面增添了一絲有如夢境般的超現實感。此外，為了呼應「軌
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跡」的延續意象，繪本的內頁採用了經折裝的形式，巧妙地
軌跡 Trace
連結了各個不同的歷史場景，並以對角線的構圖，營造有如 火車緩緩前進的動感。《軌跡》繪本推出後，接連獲得美國
2015 年 完 成 的《 軌 跡 》 是 藝 術 家 鄒 駿 昇 繼《 勇 敢 的 小 錫
3 x 3 國際插畫藝術競賽繪本類金獎、英國 AOI 國際插畫競
兵 》（2012） 及《 禮 物 》（2014） 之 後 的 第 三 本 繪 本 創
賽 Final List，並入圍義大利波隆納插畫展。
作。《軌跡》是一件非常特別的藝術創作委託案，委託來
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二樓學學食驗室
玩具車 Toy Car
Rainy Days and Mondays always get me down
2017 年完成的《玩具車》（Toy Car）系列作品為鄒駿昇
2011 年，畫了超過 3000 個頭像後，鄒駿昇開始思考：「為
本 次 展 覽 中 的 最 新 創 作。 延 續 2010 年 的《Toy Gun》 與
什麼人們總將目光的焦點集中於人的正面與五官，而不是
《The Gift that Keeps on Giving》理念，除了反映人性
背後？」於是，鄒駿昇發展了《The And》頭背後系列作
及社會價值的矛盾，經過繪本插畫創作的經驗積累，鄒駿
品，同時也創作《Rainy Days and Mondays always get
昇特意選用了鮮豔的色彩、童趣的畫風，將作為暴力象徵
me down》這個年曆。
的槍枝隱沒在可愛的玩具造型與輕鬆的遊戲情境中，並在 每件畫作的下方印上一句親切又日常的溫暖問候，嘲諷又
大多數的人們總因週末到來而歡欣，卻因星期一而憂鬱，
戲謔地將充滿矛盾的現實包裹在甜蜜的糖衣當中。
連 風 靡 1970 年 代 的 木 匠 兄 妹 樂 團（Carpenters） 都 為 此創作一曲《Rainy Days and Mondays always get me
「我大部分的作品都在談論一些嚴肅話題，但用兒童的純
down》（1971）。 透 過 這 個 只 有 週 間 五 天 並 刻 意 標 示 出
真和樂趣來包裝。」鄒駿昇認為，在我們早已習以為常的
每 個 星 期 一 的 年 曆， 鄒 駿 昇 試 圖 用 年 曆 形 式 表 達 生 活 態
生活中，看似一切風平浪靜，其實只要多加留意、仔細觀
度，扭轉普羅大眾對於星期一、週間與週末的既定刻板印
察，總藏有各種人性的自我衝突與矛盾。透過《玩具車》
象。被劃掉的歌詞「get me down」表示星期一與下雨天
系列作品裡的各種隱藏信號和意義，鄒駿昇邀請觀者一起
都是常態，沒必要感到心情沮喪或鬱悶。只要我們稍微換
進行一場和自己玩的遊戲，通過不同角度回頭審視與質疑
個角度思考，而不限制自己在慣性造成的制約中，每天都
我們的生活脈絡與現況，找尋那些潛藏其中，我們看到卻
可以像週末一般特別和有趣。
視而不見選擇忽視的自我矛盾與社會現象。