revista maldonado

Sumario 1. CULTURA VISUAL The house industries . . . . pág 5 Evolución del erotismo en la publicidad . . . . . . . . .pág 8 2. VIAJEROS El camino del Cid . . . . . .pág 11 Ruta gastronómica por Barcelona . . . . . . . . . .pág 14 3. BLOQUE EDITORIAL EXTREMODURO . . . . . .pág 18 ANIME DE LOS 80’S . . . .pág 22 EL BARRI DE GRÀCIA . .pág 26 EL TATUATGE . . . . . . . . . pág 30 4. DEPORTES Campeones de Europa . .pág 35 Kitesurf . . . . . . . . . . . . . . pág 38

5. OCIO Sony Playstation . . . . . . . pág 41 Tipos de manga . . . . . . . . pág 44

Departament d'Arts Gràfiques Escola del treball Compte D'urgell 187 08036 Barcelona Tel. 93 430 92 00 www.artsgrafiques.org Edita m2b ( pel grup WGPI )

Staff

Editorial

Coordinació projecte Noelia Almela / Ana Giménez/ Xescu Jiménez Disseny Raul Maldonado Periago Redacció i documentació gràfica Jaume Algueró, Adrià Altarriba, Cristian Rodriguez, Alfonso Carril, Isaura Castañé, Guillem de Balanzó, Mónica Fernández, Joan Font, Ignacio García, Alberto Lamata, Vanesa Luís, Raul Maldonado, Eduard Novellón, Angélica Ordoñez, Jordi Paulano, Cristian Bernaola, Antonio Rodríguez, Anna Romo, Rut Rovira, Mimar Selva, Paula Sigaloff, Ignasi Vives i David Gómez

Maquetació i control de preimpresió Raul Maldonado Periago

El professors no es fan responsables de les opinions expressades en els articles signats

Aquesta revista correspon al projecte de síntesi del grup 2WGPI ( m2b ) de Preimpressió en Arts Gràfiques i pot considerar-se com un producte editorial de temàtica cultural i juvenil. Un cop seleccionats els continguts de la revista, cada dos alumnes han redactat un article i han buscat i preparat tècnicament la documentació gràfica que li acompanya. Si bé en aquest treball es parteix d'un material comú ( text i imatges ) i d'unes directrius establertes ( format, diagramació reticualar, indicadors de secció, fulles d'estils...) el resultat és d'una gran originalitat ja que cada alumn@ s'ha encarregat no tan sols de maquetar sino també de dissenyar la seva revista, dotant-la del seu estil personal.

Edició no venal amb finalitats educatives

En aquest sentit el projecte m2b no és la proposta editorial d'una possible, són 23 possibilitats diferents.

Aquesta revista està dedicada a la meva novia Meri Gómez Fernàndez

Cultura visual - m2b

THE

HOUSE

INDUSTRIES

Pioneros de la era digital de la tipografía, House Industries son, hoy por hoy, uno de los estudios independientes dedicados al diseño de tipos más originales e influyentes del planeta.

Así lo demuestra el lujoso libro antológico que publicaron conjuntamente con Die Gestalten Verlag el pasado año y que sirve de excusa para hablar con Rich Roat y Ken Barber, director creativo y director de diseño tipográfico respectivamente.

ntre Nueva York y Washington DC se sitúa el estado norteamericano de Delaware. Lugar en el que, además de asentarse colonias suecas en el siglo XVI y de exhibir en sus museos oro incautado a navíos españoles, tienen su sede estos pioneros de la tipografía contemporánea. Hemos visto sus creaciones en productos para Adidas, Lego, MTV, o Toys R Us y en revistas como Eye, Wallpaper, Page o Emigre, siempre sorprendiendo

y siempre apostando por una combinación de locura y calidad. Desde sus comienzos, con impactantes tipografías como Rat Fink, Bullet,

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Cultura visual - m2b

The house industries, la meca de las tipografías, se han consolidado como los mejores creativos hasta la fecha THE HOUSE INDUSTRIES Por Joan Font y Raul maldonado.

Gothic o House 3009, que H ouse bebían de lo más estridente de la cultura popular norteamericana –estética hawaiana, grunge, psicodelia o terror de serie B, por ejemplo–, hasta su actualidad, más refinada y comprometida con la funcionalidad –buen ejemplo de ello es Neutraface–Tipografía como modo de vida Sus inicios, en la primera mitad de la década de los noventa, estuvieron marcados por la pulsión investigadora y el empeño en diferenciarse mediante un producto por aquel entonces en plena expansión. Las tipografías que Rich Roat y Andy Cruz creaban para los trabajos de su estudio saltaron al mercado.Así nació la marca House Industries.

Ken Barber, actualmente director de diseño tipográfico en la casa, resume los primeros pasos del proyecto: "En 1993 Rich y Andy decidieron que había llegado la hora de trabajar para ellos mismos y crearon Brand Design, Inc.Al año siguiente intentaron crear un producto que generara ingresos p ág 6

constantes para el estudio, ya que los trabajos de diseño convencionales resultaban muy inestables. De esa forma crearon House Industries, con el objetivo de intentar introducir en el mercado de tipos digitales las letras creadas por Brand Design. Esto sucedía en la época en la que este campo de acción explotó a principios de la década.

Como los miembros fundadores no se podían permitir el lujo de contratar a su amigo de siempre,Allen Mercer, decidieron convertirle en socio. Varios compañeros de estudios de Allen en la Escuela de Arte Tyler de Nueva York –yo, Jeremy Dean, Kristen Faulkner y Nicole Michels– estábamos experimentando por aquel entonces con estilos que imitaban la rotulación manual cuando Al nos propuso diseñar fuentes para House. Los resultados de aquellas colaboraciones fueron tipografías sorprendentes y de gran impacto visual.

Naturalmente los primeros tipos eran decorativos, alegres y desenfadados.

Felices en la ignorancia de las convenciones tipográficas, aquellas fuentes estaban basadas en dibujos rabiosos, imitando trazos rápidos o siendo realizadas a base de imágenes cortadas y pegadas.

Poco a poco nos concienciamos y fuimos aprendiendo la tradición y la historia profunda de la tipografía; eso sí, sin dejar de lado los estilos que nos inspiraron al principio.

Desde entonces hemos intentando llenar el vacío que separa las letras de rotulación manual y la tipografía clásica, intentando combinarlos para sacar lo mejor de ambos estilos.Ahora mismo trabajamos con una gama muy amplia de estilos. Desde tipos singulares, por ejemplo las colecciones Rat Fink y Street Van, hasta el tipo sofisticado y estilizado, como puedan ser Chalet o Neutraface.

Sin embargo, todos nuestros productos buscan el estilo personal y característico de House Industries".

Cultura visual - m2b

Abecedario completo de una tipografía

Aprendizaje permanente Además de los fundadores del invento y Ken Barber, House Industries lo forman actualmente Andy Cruz, Adam Cruz, Bondé Prang, Lynn Barber y Luong Nguyen, participando ocasionalmente en proyectos concretos un selecto grupo de colaboradores externos.

La visual definición del equipo como una fundición digital parece generar debate entre nuestros interlocutores.

Para Ken Barber «es lo que hacemos al fin y al cabo.“Fundición”no es el término más apropiado porque no tenemos exactamente una forja en medio del estudio (risas). Sin embargo, nuestro primer trabajo consiste en crear tipos de letras digitales. Por supuesto también hacemos mucho trabajo comercial, incluyendo diseño, ilustración…». Sin embargo para Rich Roat nada más alejado de su percepción: «No y no.“Fundición digital” implica que nos pegamos todo el día sentados y sacando letras de las forjas. El término ignora por completo el aspecto de investigación exhaustiva y de búsqueda constante de la inspiración que implica cada proyecto de House Industries».

Disquisiciones semánticas aparte, lo cierto es que este grupo de apasionados de los tipos llevan más de una década construyendo un sello tipográfico

más que reconocible.De aquella humilde idea primigenia han pasado a ocupar las carpetas de tipos de los sistemas de muchos diseñadores alrededor del mundo. «Si hubiéramos tenido una idea de lo que hacíamos cuando empezó House Industries, sería más fácil juzgar si hemos conseguido lo que nos proponíamos cuando empezamos o no. Sinceramente nuestro trabajo sigue siendo un proceso de aprendizaje», afirma Ken, mientras para Rich, «es difícil decir lo que pasará en el futuro pero lo que sí ha cambiado y mejorado desde nuestros comienzos es nuestra manera de hacer las cosas. Sin embargo puedo decir que la empresa sin lugar a dudas se parece a lo que habíamos imaginado siempre, sólo que es todo un poco más complicado».

Diversos logos que crearon hasta conseguir el suyo

investigación histórica.

Rich se muestra de acuerdo con el análisis, «Eso sólo es el hecho que resulta de crecer un poco y de mejorar nuestras técnicas, estoy de acuerdo contigo». Ken Barber apunta: " todos nuestros tipos son “completos”y bastante versátiles. Nuestros clientes más imaginativos pueden darse cuenta a través de los materiales de marketing que proporcionamos y sacar todo el potencial de nuestros productos " Diseño al estilo Jordi Labanda

La edad adulta de la tipografía digital En los últimos años hemos asistido a la madurez definitiva de la creación de tipos digitales. Los tipógrafos de Delaware, al igual que multitud de fundiciones digitales, han saltado de la elaboración de modelos creados para rotulación –y no exentos de problemas para cualquier función ajena a la titulación–, a realizar productos más versátiles y completos; incluso abundando en la corriente actual de pág 7

m2b - cultura visual

EVOLUCIÓN DEL EROTISMO EN LA

PUBLICIDAD

En la actualidad la tendencia de la mayoría de los anuncios que podemos visualizar en los distintos medios de comunicación es la de rendirse a la tentación del sexo, rompiendo los tabúes sociales que todavía quedan en torno al mismo. Sin embargo hasta hace pocos años el tema del erotismo en la publicidad no estaba muy bien visto.Con el paso del tiempo se tendió a utilizar la publicidad subliminal como instrup ág 8

mento para tratar de llamar la atención mediante estímulos imperceptibles, normalmente relacionados con el sexo y con la muerte. La justificación del uso del erotismo en la publicidad subliminal es debida a las presiones a las que se encontraban sometidos los publicitarios y los directores de venta, ya que con las campañas y las promociones tradicionales las ventas no sufrían un proceso de expansión.

cultura visual - m2b utilización del sexo en puL ablicidad antaño: Hace años la presencia de cualquier forma de erotismo en la publicidad resultaba inadmisible. Esto era debido a que la cultura y los valores de la sociedad hasta los años setenta estaba fuertemente arraigada en valores transcendentales, como eran la familia, la religión, etc. amparándose en la dignidad y la intimidad del ser humano, hombre o mujer, que siempre debía estar a salvo de su utilización por los publicitarios como objeto de reclamo, como señuelo que ayudase a la venta de un producto por medio de la comunicación.

Muchos se preguntaban si el ero-

La tendencia de la mayoría de los anuncios que podemos visualizar en los distintos medios de comunicación es la de rendirse a la tentación del sexo, rompiendo los tabúes sociales que todavía quedan en torno al mismo. Sin embargo, hasta hace pocos años el tema del erotismo en la publicidad no estaba muy bien visto. tismo ayudaba a vender, porque la utilización del mismo, según la sociedad y la forma de entender las cosas de aquella época no lo convertían en una publicidad eficaz, acogiéndose a que daría muy poca calidad al producto anunciado, transformándolo vulgar y de poco valor.

La alternativa de la publicidad subliminal.

Con el paso del tiempo, la manera que se utilizó para introducir el sexo en la publicidad fue a través del uso de la publicidad subliminal, donde además de alegar al tema de la muerte también se fijaron en el erotismo. Mediante la utilización de técnicas de creación de estímulos que rozan los umbrales de los sentidos, se trata de introducir mensajes de manera inconsciente, que llamen poderosamente la atención.

En el concepto de fenómenos subliminales están incluidas todas aquellas técnicas que ahora son conocidas por la comunicación, y por medio de las que millones de individuos son manejados y manipulados sin ser conscientes de ello. Las técnicas son utilizadas ampliamente por los medios de comunicación, la publicidad y las agencias de relaciones públicas, compañías industriales y comerciales, mediante la percepción inconsciente de conocimientos subliminales que manipulan, dirigen y controlan el comportamiento humano.

EVOLUCIÓN DEL EROTISMO EN LA PUBLICIDAD Por Jaume Algueró y Cristian Rodrigruez.

Un caso es el de Gilbey's London Dry, en la cual la presencia de los hielos configuran la palabra SEXO. Otro caso es el de Pepsi, donde lo subliminal aparece en el propio envase, la lata representa, teóricamente, unas luces de neón sobre un fondo negro que conforman la palabra SEX. El uso del erotismo en la publicidad actual.

En pleno siglo XXI el erotismo ha cobrado protagonismo, pero va más allá, abarcando temas tales como: homosexualidad, bestialismo, sado-maso, exhibicionismo; en una palabra, provocación, que no se queda en mostrarnos escenas normales, sino que se rompe con todas las reglas establecidas y con ciertos principios morales.

“Los anunciantes quieren destacar entre las demás marcas como sea”.

Esto significa un paso atrás respecto a la creatividad, pero no hay que ser alarmista, ya que el público está preparado para ver las historias de sexo con humor..

Por tanto, hoy gracias al cambio de valores de la sociedad actual y de la dominancia del principio de libertad de expresión, los creativos pueden trabajar con el erotismo sin ser someti-

dos a una censura, así como una mayor aceptación por parte del público, con este tipo de estímulos, aunque eso sí, siempre dentro de un límite de elegancia, corrección y respeto, no maltratando la figura humana en los anuncios, en especial el de las mujeres.

La utilización del hombre y la mujer en la publicidad Prácticamente la mayoría de la publicidad que podemos encontrar en la actualidad hace un uso del hombre y la mujer como referentes eróticos para la seducción inducida de sus mensajes. Para consolidar y profundizar la igualdad entre hombres y mujeres es fundamental respetar la imagen de estas y adecuarla a la realidad social actual, alejándola de estereotipos trasnochados.

Sin embargo hay que lamentar que sigan apareciendo contenidos discriminatorios por razón de sexo y ante los cuales se protesta y efectúan denuncias.

Como ya hemos mencionado el uso de la mujer no ha sido el más adecuado, ya que siempre se han utilizado los estereotipos más discriminatorios para ella. Caben mencionar los siguientes: pág 9

m2b - cultura visual Reducción de la mujer a la función reproductiva y atribución exclusiva del cuidado de la familia y el hogar: Este tipo se utilizaba antaño en productos relacionados con el hogar dando a entender que es la mujer la que tiene que utilizar por su propia naturaleza este tipo de aparatos, relegándola a “sus labores”.

Cuerpo femenino para la venta de productos sin relación con él, a modo de reclamo publicitario: Presentación de las mujeres como objeto sexual pasivo, este es el que más veces se ha utilizado en la publicidad. Con esta modalidad supuestamente se está aludiendo a los hombres. Por ejemplo, los anuncios de cuidado personal del hombre suelen utilizar las dos figuras humanas. Y como consecuencia del producto anunciado emerge la mujer y se lanza irresistiblemente sobre el hombre con actitudes provocativas.

Situarla como una propiedad carga del varón: Es la que menos se utiliza, por ser la más ataca los derechos de las mujeres. Da a entender el dominio que ejerce el hombre sobre la mujer.

El sexismo en los medios de comunicación se ha agudizado en los últimos años destacando en especial tres temas, en primer lugar el tema del culto al cuerpo, lanzando mensajes a las mujeres en los que se les dice que hace falta que sean bonitas, musculosas, jóvenes. Un segundo tema es la seducción, encontrando en los mensajes provocación, sensualidad, refinadamente atractivo; y un tercer tema que suele tratarse mucho es el de la superwoman, o lo que es lo mismo, la mujer que lo hace todo con éxito, que es bella, que seduce, que tiene éxito profesional y que tiene una casa extraordinaria, consigue unos niños maravillosos y un marido contento.

Una mujer puede ser bella, puede ser una estrella, puede ser una figura, pero sólo con el dinero, no es posible.

Sin embargo, la publicidad en la que aparecen chicas bonitas desnudas es la base del machismo, y de la ruptura de la creatividad del mensaje, incitando a la violencia contra las mujeres, y la violencia es, una de las formas de sexismo más duro.

Por último, comentar que la publicidad impone a hombres y mujeres un canon de belleza difícil de seguir, lo cual puede convertirse en un mensaje discriminatorio para aquellas personas que no se ajusten al mismo cuando se presenta como un requisito necesario para triunfar en lo social o lo sexual. En ciertos casos, la imagen de la esbeltez se presenta totalmente distorsionada, llegando al extremo de mostrar mujeres muy delgadas quejándose de un supuesto exceso de peso o talla. p ág 10

Analisis psicológico La mente humana se divide básicamente en dos partes o niveles: conciencia y subconsciencia.

El consciente está integrado por procesos mentales cuya presencia advertimos. Es capaz de analizar, criticar, modificar, aceptar y/o rechazar las propuestas que recibe desde fuera. La subconsciencia en cambio está constituida por un conjunto dinámico de deseos, sentimientos e impulsos fuera del campo de nuestra percepción consciente, se le puede comparar con un gran banco de memoria que almacena, por períodos variables, la mayor parte de la información que percibimos. La publicidad lo que busca es llegar a ese subconsciente para programarlo a través de estímulos que apelan al sexo por el impacto emocional que este provoca.

Utilización de la figura masculina como atractivo visual para captar la atención del cliente.

Conclusiones Las conclusiones que se pueden extraer de este trabajo es que la utilización del erotismo en la publicidad ha sufrido una evolución, conforme ha ido evolucionando la propia publicidad, y lo más importante, los valores de la sociedad, que se han hecho mas tolerantes y abiertos a nuevas formas de comprender los mensajes, pasando de esa utilización muy sutil y muy criticada, considerada inmoral, a una situación en la que es acogida sin recelos por parte de los profesionales y por la propia sociedad.

Por otro lado, la mayoría de las empresas recurren a ella, anuncien o no productos que tienen que ver. Esto indica que su utilización tiene que beneficiarles, en el sentido de que logra varios objetivos: el incremento de las ventas, recordar la existencia de la marca, posicionar favorablemente la imagen de la empresa…aunque esto sólo se consigue si la forma en la que usamos la publicidad relacionada con el erotismo es correcta, no desagradable, y llama la atención elegantemente, con una música y unas escenas bien cuidadas. Uno de los recursos que más se están utilizando es la mezcla del erotismo con el humor.

Viajeros - m2b

el camino del

CID

l trazado del Camino del Cid está basado esencialmente en El Cantar de Mío Cid. Esta obra literaria, si bien se fundamenta en raíces históricas, posee aspectos novelados, ficticios, creados directamente por el autor o por la tradición oral.

En este sentido, el Camino del Cid es un camino literario.

Por otro lado, en beneficio de una comprensión global del personaje, se han incorporado al Camino algunas localidades con especial significancia por su relación con el Cid histórico, el Cid mítico, o la época.

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m2b - Viajeros

EL CAMINO DEL CID Por Ignasi García

El camino del Cid es un itinerario que se está realizando desde hace algunas décadas y en el que los excursionistas descubren la gran riqueza histórica, cultural y medioambiental que poseen estas rutas del Camino: L aelConfiguración Camino del Cid no es lineal Los propios itinerarios seguidos por el Cid o sus huestes impiden la configuración de un camino lineal.

El Cid, desde su salida del destierro en Vivar, no avanza directamente a Valencia, sino que, debido a necesidades de abastecimiento, militares, o políticas, se adentra en un territorio u otro, avanza o vuelve sobre sus pasos.

Tal actividad genera un itinerario tortuoso, que a veces se entrecruza.

Así, el Camino se ha configurado mediante un eje principal y una serie de anillos temáticos.

Los anillos, algunos de los cuales están integrados por localidades fundamentales en el Cantar, son por su tamaño una invitación a recorrerlos y visitarlos en un tiempo menor de lo que su pondría recorrer el eje en su totalidad.

Automovilistas, senderistas, cicloturistas y jinetes Para el eje principal, se están habilitando en la actualidad vías para el tránsito de senderistas, cicloturistas y jinetes.

Estos tramos ya existen en provincias como Burgos, Zaragoza, Teruel o Valencia.

En el resto del Eje, como es el caso de Soria o Guadalajara, las carreteras utilizadas son en su mayoría carreteras secundarias de bajo tránsito.

Uxama, Osma y El Burgo de Osma El Burgo de Osma y Osma, Villa y Ciudad, Catedral y Castillo.Y en el tiempo, Uxama Los orígenes del actual conjunto se remontan a la ciudad celtíbera de Uxama-Argelae. Una ciudad importante a juzgar por las citas de Plinio, Ptolomeo o el itinerario de Antonino.

Se trataba de una ciudad políticamente independiente dentro del grupo de ciudades arévacas, donde los clanes ostentaban el poder.

Situada en el Alto del Castro, entre los ríos Ucero y Abión, fue objetivo de las tropas romanas y forma parte del Imperio ya a partir del siglo II, siendo entonces reedificada. Taracena aporta una cronología del año 26 a.C. para la construcción del importante tramo de calzada, correspondiente a la número 27 del Itinerario de Antonino, entre entre Clunia (Peñalba de castro, Burgos) y Voluce (Calatañazor, Soria).

Castigada por Roma por su apoyo a Sertorio en el año 70 a.C., llegaría a acuñar moneda de bronce. Goza de gran esplendor en el Alto Imperio Romano (S-I al III), época de la que dat el conjunto de cisternas, tuberías y acueductos que las excavaciones arqueológicas, llevadas a cabo desde los años 70, han puesto al descubierto. El agua se hacía llegar desde el nacimiento del río Ucero, a unos 20Kms hacia el norte. Cerca de Ucero existe un tramo de esta galería de unos 100 metros visitable, que llaman la Cueva de la Zorra, con dos registros al estilo de los de Tiermes.Ya en el Bajo Imperio se cerca parte de la ciudad.

Viajeros - m2b Existe poca información de la época visigoda entre los siglos V y VII, salvo la aportada por enterramientos y la existencia de una diócesis anterior al S-VI. Los árabes tomaron la ciudad, llamándola Waxsima, y levantaron allí una atalaya de vigilancia, además de otras en los cerros próximos.

En la Baja Edad Media la población comienza a asentarse en Osoma, la actual Osma, abandonando la antigua Uxama y levantándose el castillo sobre el cerro contiguo.

El castillo está realizado en mampostería y sillarejos, apreciándose la reutilización de sillares, columnas, cornisas y otros materiales de origen romano, especialmente en la llamada Torre del Agua, junto al río y el puente.

Constaba de tres recintos amurallados de forma irregular siguiendo la forma del cerro sobre el que se asienta, estando la Torre del Agua situada en el más externo al norte. El recinto interior conserva bastante altura de sus lienzos y un acceso en el lado oeste que pudo ser con arco de herradura, al estilo de Gormaz, actualmente con enormes pérdidas de material. Insertadas en estos lienzos hay una gran torre del homenaje, de buena sillería en sus esquinas, y otra torre de la que arranca el segundo recinto, situadas en los dos extremos del lienzo este.

Ciudades y Villas que visita hasta llegar a Valencia

Puente río Abión

Del segundo y tercer recintos, un poco más bajos en la ladera del cerro, apenas quedan restos. La Torre del Agua, junto al Ucero, formaba parte de este tercer recinto, proporcionando un medio seguro de obtener agua en los asedios y protegiendo el acceso por el puente sobre el Ucero.

En el Corpus de castillos medievales de Castilla se hace mención a un origen musulmán de la fortificación su origen pudo estar en una pequeña fortificación cristiana de principios del siglo X cuando el conde Gonzalo Téllez restauró la plaza.

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m2b - Viajeros

RUTA GASTRONÓMICA por BARCELONA ar, montaña, secano y huerto son los cuatro elementos que hacen de la cocina catalana uno de los baluartes de la dieta mediterránea. Se trata de una alimentación rica en cereales, verduras, frutas y hortalizas, regada con vino y combinada con el mejor aceite de oliva y productos del mar, que posee unos beneficios plenamente corroborados por médicos y científicos de todo el mundo.

La dieta mediterránea y cultura de la buena mesa se asocian a un estilo de vida del sur de Europa más tranquilo y relajado.Ambos factores son claros exponentes de la cocina catalana, donde dedicarle tiempo y esmero a la comida suponen calidad de vida y bienestar. La actividad, el clima y el alma de

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la Ciudad Condal aconsejan complementar el típico turismo de museos con otros reclamos, como el patrimonio histórico, las compras, los espectáculos, la vida en la calle y, evidentemente, la gastronomía.

De hecho, la oferta culinaria de Barcelona es una de las actividades económicas que más ha crecido en los últimos años. Los establecimientos no sólo cuidan la calidad y originalidad de los fogones, sino que buscan espacios donde el diseño y la arquitectura hagan de la comida una actividad placentera en todos los sentidos. No en vano, la ciudad ofrece la oportunidad de convivir con los creadores gastronómicos, lo que representa una experiencia estética única

Viajeros - m2b

RUTA GASTRONÓMICA Por Angélica Ordoñez y Mimar Selva

La cocina catalana, basada en los productos de la tierra y adaptada a las estaciones y a las tradiciones culturales, muestra una gran personalidad Es innovadora y creativa como muchas de las manifestaciones culturales de Cataluña L a gastronomía en Cataluña El espíritu culinario catalán es innovador e imaginativo, por lo que además de las recetas tradicionales incorporan a su cocina muchos platos de creación propia. De allí son los mejores cocineros de España, gloria que comparte con el País Vasco.

La cocina catalana, basada en los productos de la tierra, y adaptada a las estaciones y a las tradiciones culturales, muestra una gran personalidad, del mismo modo que todas las manifestaciones culturales de Cataluña.

La influencia del paso de distintas civilizaciones (griegos, romanos, franceses, etc.) y una capacidad especial para sintetizar lo mejor de cada una de ellas, convierte la gastonomía catalana en una sana, rica y variada expresión de la dieta Mediterránea que pervive en la sabiduría popular.

La diversidad del paisaje catalán se corresponde con una gran cantidad de ingredientes y procedimientos que dan lugar a multitud de platos propios distintos según la zona geográfica, distinguiendo entre: ·Cocina marinera, con gran variedad de pescados de roca, erizos de mar y guisos marineros o suquets (Costa Brava). ·Cocina de mar y montaña, con suculentas combinaciones de marisco con productos típicos de interior (Empordà). ·Cocina de montaña, con un tipo de guisos a base de buey, jabalí y ternasco y una gran cantidad de platos donde las excelentes setas de la tierra son protagonistas (Pirineo). ·Cocina de litoral, con buenas recetas a base de verduras y hortalizas, y pescados elaborados de distintas formas, así como arroces combinados de modo excelente (Tarragona).

·Cocina de interior, donde predominan las carnes, quesos, excelentes embutidos y productos de la huerta, del bosque y del corral (Catalunya Central y Lleida). ·Cocina de capital, que se centra en reelaborar los platos tradicionales, sorprende con nuevas recetas de cocina creativa, y adapta otras de procedencia internacional (Barcelona).

El vino más conocido de Cataluña es el Penedès, caldo de la zona vinícola de Tarragona; de esa misma provincia proceden los vinos de la comarca del Priorat, también muy apreciados. El cava, vino espumoso de Sant Sadurní y alrededores, goza de gran tradición en Cataluña, así como el moscatel (vino dulce).

prefabricados y los precocinados, pero también al gusto por las cocinas orientales y exóticas, vegetarianas, incluso ecológicas.Y la cocina puntera del país ha descubierto un camino que conduce a la más absoluta modernidad.

Nunca se habían publicado tantas guías de restaurantes y tantos libros de cocina como ahora, y nunca se había hablado tanto de gastronomía.

Pero aquí, ahora, no pretendemos convertir esta información en un recetario ni en un listado de restaurantes.

Pretendemos tan sólo descubrirle algunas características que pueden interesarle, y servirte de orientación.

Innovación culinaria Barcelona es herencia y tradición, Barcelona, capital de la gastronomía pero también vanguardia gastronóEl plat a taula mica. La combinación de sus recetas Los barceloneses (y los catalanes) ancestrales con los esfuerzos de nuenunca fueron partidarios del tapeo, vos profesionales de la cocina han que se inició en los barrios de emi- contribuido, por ejemplo, al hito de grantes, ya en la postguerra, y se ha que Barcelona se convirtiese, en el año incorporado a nuestra vida cotidiana 2002, en la primera ciudad golosa no hace poquísimos años. Tampoco eran francesa. Es éste un reconocimiento aficionados a los platos exóticos. que, de una forma práctica, ya hacen Como en casi toda Europa, los ricos explícitamente otros agentes de incomían a la francesa; los pobres, lo que fluencia en el sector, como la Guía Mipodían. chelin, que distingue la ciudad con un Se empezó a hablar seriamente de co- total de nueve estrellas. cina ya en los años setenta. Pero el Actualmente Cataluña goza del privimundo y la restauración han cam- legio de convivir con algunos de los biado mucho, y la cocina casera tam- mejores cocineros creativos del bién. Además, hoy tenemos un nuevo mundo. En este sentido, en los últimos elemento que juega un papel impor- meses han proliferado los reconocitantísimo en la dieta: la estética, o mientos mediáticos de los cocineros mejor dicho, la salud. Por primera vez, catalanes. Ferran Adrià, por ejemplo, la gordura no da prestigio, ha dejado ha sido elegido una de las cien persode ser sinónimo de riqueza para con- nas más influyentes del mundo por la vertirse en el pecado mortal que todos revista Time. Los nombres de Santi rechazan.

Santamaria, Fermí Puig, Carles Gaig, La industria alimentaria y la presen- Carme Ruscalleda o Sergi Arola, por cia cada vez mayor de gentes de otras citar algunos, gozan de una gran proculturas y hábitos ha hecho el resto. yección mediática y de una excelente Nos hemos abierto a la moda (o a la aceptación profesional. necesidad) de los platos rápidos, de los p á g 15

m2b - Viajeros Cocina creativa (Ensalada de patata confitada y troceado de setas y cerebro)

Cocina oriental en Barcelona

Cocina vegetariana, exotica.....(Macedonia de frutas y setas)

butifarra .- Gastronomia de Cataluña, cocina litoral (Ternera con setas y Morcilla con habichuelas )

RESTAURANTES EN BARCELONA BARRIO GÓTICO El Cau del Call Call, 26 Metro: Jaume I Tel. 933 178 276 Cocina de mercado

Hello Sushi Junta de comerç, 14 Metro: Liceu Tel. 934 120 830 Cocina japonesa Julivert Meu Bonsuccés, 7 Metro: Catalunya Tel. 933 180 343 Cocina catalana

Frida Regomir, 11 Metro: Jaume I Tel. 933 103 396 Cocina creativa

RESTAURANTES EN BARCELONA BARRIO DEL BORN

Gran Cafè Avinyò, 9 Metro: Jaume I Tel. 933 187 986 Cocina catalana

Arrel del Born Fusina, 5 Metro: Jaume I Tel. 933 199 299 Cocina mediterránea

RESTAURANTES EN BARCELONA BARRIO DEL RAVAL

Symposium Via Laietana, 6 Metro: Jaume I Tel. 933 104 018 Cocina griega

DosTrece Carme, 40 Metro: Liceu Tel. 933 017 306 Cocina internacional

El Passadís del Pep Pla de Palau, 2 Metro: Barceloneta Tel. 933 101 021 Cocina marinera

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RESTAURANTES EN BARCELONA BARCELONETA Cal Pintxo Baluard, 124 Metro: Barceloneta Tel. 932 215 028 Cocina marinera La Cala Maria Cristina, 2 Metro: Barceloneta Tel. 933 192 292 Cocina española Can Costa Passeig Joan de Borbó, 40 Metro: Barceloneta Tel. 932 215 903 Cocina marinera

Mono-gráficos Nuestros especiales intentan ser algo más que una forma de pasar el rato: ESPERAMOS NO DEJARTE INDIFERENTE.

Si te quedas con nosotros te adentrarás en la historia de un grupo que ha marcado un antes y un después: Extremoduro. Y de la mano de un freaky conocerás los orígenes de uno de los iconos culturales de nuestra época: el Anime. También podrás dar un paseo por el pasado y presente del entrañable y cosmopolita barri de Gràcia.

Y para finalizar una tatuadora nos contará como el tatuaje ha dejado de ser una práctica marginal para convertirse en una auténtica moda.

m2b - Extremoduro

EXTREMODURO Por Alberto Lamata y Antonio Rodriguez

mer contrato discog ráfico con la independ iente Avispa.

Pronto surgieron los problemas: "Tuvimos la peor suerte. Nos eng añaron con el contra to, y con el primer disco ha sta tuvimos que pagar pelas para el estudio.

En el segundo disco, todo era leonino. Cuando tuvimos que venir a gra bar, no s dab an Roberto Iniesta na 10.000 pelas de dieta ció en Plasencia, pro al día para los cuatro, contando con vincia de Cáceres el 16 de hotel y todo.Yo les dij mayo de 1962. Dejó e: los esMandadme todas las tudios en tercero de pelas al pueblo y me bachiller y se puso voy a trapara allá.Y me dijero bajar con su padre n que no, que me las en un taller de chapa irían de dando cada día allí. coches.

Entonces les mandé al peo".

Extremoduro decide A los veinte años com fichar por otra indepe ienza a escribir cancio nnes diente, Pasión. Su seg y monta su primer gru undo disco, "Somos po, Dosis Letal.En 198 unos 5, animales", vendió 8.0 junto con dos amigo 00 copias sin ninguna s, Kaito y William, for proma moción. Pero contin Extremoduro. Se for uaron los problemas ma como grupo de roc (no k en vieron un duro de der Plasencia, en el veran echos de autor por est o de 1987. Ellos mism e os se disco) y acaban fich definen como un gru ando con DRO en 199 po de "rock transgres 1. El ivo " y bajista del grupo, con su estilo ha influenci ocido en los tiempos ado a otros grupos com de la o movida madrileña com Marea, Estopa, Ponch o K... o Charly Melodías tra s entrar en Extremodu El también conocido ro cambió su nombre como "Robe" o "el rey de de guerra por Carlos el Extremadura" no ten Sucio. El Sucio conocí ía dinero para graba aa r su dos históricos de la dis primer disco (Rock transgresivo) y se le cográfica, José Carlo ocurrió s Sánchez y José Anton fabricar unos vales de io Gómez. "Él nos con 1.000 pesetas, que ven vendía ció de que era un gru a la gente con la pro po al que el público mesa de entregarles presa camtaba mucha atención bio su futuro primer .Acabábamos de fich elepé. Consiguió 250 ar a .000 Celtas Cortos, y vim pesetas, grabó una ma os que Extremoduro queta y consiguió su podía priser un fenómeno parec ido". Recuerda Góme z.

Inicios

La historia de la mítica banda de

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Extremoduro - m2b

rock Extremoduro. La vida y la ma la vida de su cantante Robe y de c贸mo pas贸 de trabajar de chapist a junto a su padre a estrella del roc k. p 谩 g 19

m2b - Extremoduro El gran salto y el caos Los años con DRO dieron de sí: Deltoya (que supuso el gran salto) y toda una serie de discos que consolidaron su fama mientras el grupo empieza a desintegrarse: ¿Dónde están mis amigos?, Pedrá, un extraño disco con una sola canción de 29 minutos; Ágila, Canciones Prohibidas y Yo, minoria absoluta.

Durante sus días de gloria, el ambiente de Plasencia no ayudaba a Robe a componer: "Es un sitio para gente mayor, un lugar desfasado, de pensamiento retrógrado y lleno de fascistas. Lo único que tiene son sitios bonitos, y de eso hay en todos los lados. En un momento dado se podían llevar allí todas las centrales y los cementerios nucleares, todas las cárceles de seguridad, todos los sitios chungos. Sacar a toda la gente de allí y poner esto".

Robe se mudó primero a Madrid y más tarde a Granada, donde encontró la "gente joven y abierta" que necesitaba a su alrededor. El éxito no tardó en llegarle y el dinero tambien: "Yo nunca he tenido problemas de dinero: los camellos me han fiado siempre.Antes tenía menos pelas. Bueno, en realidad ahora tampoco tengo, porque me las gasto. Para lo único que me sirve el dinero es para ir más a mi rollo. Si antes hacía lo que me daba la gana, ahora mucho más. Me da más libertad.

Pero no estoy obsesionado con el dinero".

Por aquel entonces Robe tampoco nadaba en la abundancia. Acompañado siempre por su bulldog Angelito, viajaba de gira en una motocaravana. "No me molan los hoteles.Tienen las sábanas más frías del mundo".

Vivía sin opulencia en un barrio granadino, acompañado por sus dos hijos. Sus únicos lujos durante estos años eran un teléfono móvil y el coche que se acababa de comprar. "Es grande y color verde picoleto, para que crean que soy un señor mayor y no me paren".

Canciones como So payaso, Golfa, Salir, Jesucristo García, Puta o Extremaydura son algunas de las más conocidas del grupo, que alcanzó su mayor grado de popularidad con el álbum "Ágila", con el que obtuvieron además el premio al mejor vídeo musical por "So payaso" en la I edición de los Premios de la Música en 1996.

En el año 2001, Extrechinato y tú (formado por Roberto Iniesta, Iñaki "Uoho" Antón, Fito Cabrales y Manolo Chinato) saca el disco "Poesía Básica", un proyecto que tenían en mente desde 1996. En Noviembre de 2004 ofrecieron su último espectáculo en directo de la gira de 'Yo, minoría absoluta', en la ciudad de Salamanca.

Letras Las letras de Extremoduro (todas escritas por Robe y algunas por Manolillo Chinato) tratan principalmente tres temas: sexo, drogas y amor.

El grupo siempre ha tenido mucho aprecio por la poesía, invitando a varios poetas a colaborar con ellos, y utilizando versos y fragmentos de poemas en varias de sus canciones, e incluso hay una canción,Ama, ama, ama y ensancha el alma, cuya letra son versos del poeta Manolo Chinato; también el primer verso de la canción "Sucede" que pertence a Pablo Neruda y el de la canción "Buscando una Luna" que es obra de Antonio Machado.

Drogas "Hay cosas de las que nadie habla, pero que las tienes tan enfrente que, para mí, es imposible no tratarlas".

Las drogas, por ejemplo, están ahí. No creo que sean malas ni buenas, depende de cómo las uses. No animo a nadie a tomarlas, ni hago apología de nada. Sólo intento hacer pensar, y defiendo la lip ág 20

bertad de cada uno de hacer lo que quiera."

Robe que ha afirmado que dejó la heroína antes de comenzar con Extremoduro dice: "Yo no tengo problemas con las drogas, tengo problemas con la policía cuando se empeña en meter sus sucias manos en mis atormentados bolsillos".

Asegura que es incapaz de componer sin drogas. "Las necesito para componer como necesito un boli para escribir y luego acordarme. La cabeza con las drogas funciona mejor, llega a más sitios. Si estoy en casa solo y no me fumo un par de porros, no me pongo a tocar la guitarra".

Actualidad El pasado año 2005 publicaron su último trabajo, 'Grandes éxitos y fracasos vol.2'. Desde entonces el grupo está inactivo y no planea realizar gira en verano de 2007 al no tener canciones nuevas.

Sus planes de futuro no están nada claros. "No sé cuándo haré un nuevo disco, pero desde luego no voy a sacar una mierda porque tenga obligación de hacerlo.

Me voy a tocar las pelotas y voy a componer muy tranquilo. Y cuando vea que tengo canciones, diré a la compañía: '¡Eh!, señores, que vamos a sacar otro disco'.

Antes estaba condicionado por las exigencias del mercado. Ahora puedo mandarlas al peo".

A Robe no le gusta demasiado hablar de su vida personal. Desconfía de los medios de comunicación que ayer le ignoraron y hoy piden detalles de su mundo privado.

"No me gusta que todo el mundo conozca mi cara; no es mi cara la que tiene que llegar a todos los lados, sino mi obra. Quiero que los medios hablen de nuestros discos y de nuestras actuaciones, no de cómo soy, cómo es mi cara, cómo es mi rollo, cómo me divierto y qué hago. Eso me parece una tontería".

Actualmente vive en un pueblo del País Vasco, confiesa no haber empezado todavía a componer para un nuevo disco y está escribiendo un libro del que solo quiere decir que es un relato que trata sobre su filosofía de vida.

El poeta descansando en su gira ante

s de un concierto

El Robe, cantante de Extremoduro

Portada del disco "Yo, minorĂ­a abso

luta"

cier tos Imagen de uno de los con

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m2b - anime en los 80’s

Existe a una generación que se crió delante del televisor.Y claro, los padres ¿qué les ponían a los niños? pues… dibujos animados. Eran los tiempos donde Antena 3 y Tele 5 estaban creándose, aún no habían muchas producciones propias y…¿a qué recurrían? pues a comprar series de fuera.Ahí es donde encontraron un mercado muy amplio, variado e interesante: el mercado japonés con sus dibujos animados que comúnmente se denominan Anime.

El termino Anime, no esta muy claro en qué momento surgió ni en qué lugar, pero hay varias teorías, una de ellas dice que es un termino medio francés y que por tanto se escribe Animé. Pero bueno… como la mayoría del mundo lo conoce es sin acento, así que me referiré a ello de esa manera. Jamás confundir con los Mangas que son por llamarlos de alguna manera los tebeos a la japonesa, cierto es que casi siempre el Manga es un primer paso y si tiene éxito pues se da otro paso y se hace la versión animada de este.Aquí es donde nace el Anime, por tanto casi siempre hay versión en papel de todas las series y en contadas ocasiones del Anime se a pasado al Manga.

Pero no nos desviemos, estamos hablando de los años 80. Recuerdo con gran nostalgia aquellas tardes en las que salía del colegio a las 5 de la tarde e iba corriendo (arrastrando a mi madre) hasta casa para ponerme a ver Campeones o los Caballeros del Zodiaco… Recuerdo también levantarme los fines de semana a las 8 para poner Tele5 y ver Yaiba o la producción italonipona Lupin. Entonces no me preocupaba por autores, otras series del mismo estudio e incluso ignoraba la estricta censura que pasaban algunos de los títulos más conocidos.

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Anime en los 80’s - m2b

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ANIME DE LOS 80’S Por Alfonso Carril y Jordi Paulano

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m2b - Anime en los 80’s

Mi vecino Totoro, película del estudio de animación Ghibli que vio la luz en el 1988 por mano de Hayao Miyazaki, trata sobre un espíritu del bosque grande y peludo, conocido como "Totoro".

Capitán Harlock, emitida en el año 1978 hasta el 1983 del autor Leiji Matsumoto.

hora que he seguido siendo aficionado al Anime es cuando volviendo a ver esas míticas series me he interesado más y he descubierto autores, estudios de animación.Y aunque el Anime de la época actual esta muy bien, echo en falta las series de los 80 y su estilo de animación sencillo. Principalmente echando la vista hacia atrás recuerdo sobre todo series de humor, la mayoría de ellas de la autora Rumiko Takahashi, como Lamu o Ranma; pero también recuerdo grandes dramas como por ejemplo Conan ,un niño del futuro, o las traumáticas Heidi y Marco.También habían series de aventuras como por ejemplo Harlock saga o Los Caballeros del Zodiaco.

El trabajo de Rumiko Takahashi fue uno de los más censurados, sobretodo Ranma. En aquella época las series emitidas en España, provenían de Francia que las compraba a Italia. Este país fue el responsable de una de las censuras más descaradas y viles de las historia del Anime y quiero pensar que aquí en España las cadenas que compraban las series no sabían absolutamente nada de el filtro por el que habían pasado.

El problema radicaba en que las únicas personas que compraban series al mercado nipón eran las cadenas italianas y el resto de las europeas se las compraban a Italia directamente. Esto en un principio esto no sería ningún problema pero los italianos en lugar de vender el original de la serie.. pues vendían una copia con su censura aplicada, cientos de capítulos editados, openings y endings completamente nuevos realizados con montajes cutres a más no poder con canciones inventadas y con todo el audio en Italiano. El original con las escenas ítep ág 24

Record Of Lodoss War, serie de 13 OVAs del autor Ryo Mizuno, que en un principio, generó su obra enfocada hacia un juego de rol.

gras y el audio japonés nunca se supo que pasó con él…

Por poner un ejemplo, en la serie Ranma, es bastante habitual que aparezcan desnudos parciales ya que el protagonista al convertirse en mujer no suele llevar sujetador (en Japón es muy habitual la escena típica de los baños públicos o de darse el baño en casa). Pues bien, en la versión italiana de la serie jamás se le vieron los pechos a la protagonista femenina Akane y, en cambio, en la versión original, más de dos y más de tres veces Akane nos regaló un topless integral. De hecho, que esto ocurra en las series japonesas es muy habitual, incluso tienen nombre este tipo de escenas, se llaman “fans ervices”.Y cuando surge un toplesss o algo parecido en una serie que no es de esa temática también se utiliza este nombre.

Otro caso mas flagrante aún de censura fue la aplicada sobre la serie Lupin III, donde nunca se vio ni el mas mínimo guiño a escenas eróticas, cuando en la serie original habían escenas no explicitas de sexo pero sí bastante sugerentes…

Pero el filtro italiano no solo no dejaba pasar escenas subidas de tono, tampoco toleraba la violencia extrema, más de un capítulo de Caballeros del Zodiaco fue recortado debido a sus escenas violentas, más de una escena cortada por completo porque el protagonista tenía la cara salpicada de sangre, cortes que son imprescindibles para la trama ya que muchas veces se omitía la muerte de algún caballero o el ataque final de Seya.

En la teoría las bases del Anime son que una buena serie ha de tener: violencia, acción y toques sensuales, pero las que pasaban por Italia venían por completo adulteradas pasadas por un filtro moral lamentable. Uno de los capítulos clásicos que hay en todas las series actuales y modernas es el capítulo donde todos los protagonistas van a la playa o a las típicas termas y ,claro, hay bikinis, destapes y “fan services”en general. Pues esos capítulos estaban vetados en Italia ya que en el 70% de los frames del capítulo salían o pechos o torsos semidesnudos y ,claro, tanto cortar… pues al final solo les quedaban diez minutos de un capitulo de media hora. Solución: ese capítulo no se emitía.

Esto, paso en su tiempo, pero actualmente esta empezando a ocurrir de nuevo, sobretodo con series emitidas en los Estados Unidos. La diferencia es que ahora hay mucho más medios y es mucho más fácil retocar digitalmente las escenas.Así, en lugar de cortar la escena, pues añaden un a camisa o cambian un cigarro por un chupachups o un fusil por una pistola de agua, etc.

Dos ejemplos de lo que pasa ahora pueden ser: la censura aplicada por el canal Jetix aquí en Europa con la serie de Naruto donde la mayoría de escenas no tienen

anime en los 80’s - m2b sangre y, el caso mas descarado, la versión USA de One Piece, destrozada digitalmente borrando kanjis, substituyendo espadas, cambiando rifles por pistolas de agua y un sinfin de retoques.

Como anécdota graciosa de la censura en One Piece: hay una escena donde la madre de uno de los protagonistas es capturada y se ve como la ahorcan; en la versión USA se ahorran la escena de la horca y directamente funden a negro y la voz del protagonista dice: - Y metieron a mi madre en la cárcel…

La manera mas fiable de ver Anime sin censurar, lamentablemente, es recurrir a los Fan-subs. Son grupos de fans del Anime sin ánimo de lucro que se dedican a subtitular las versiones originales de las series y a distribuirlas gratuitamente por Internet y donde lo que hay es lo que se ha emitido. Esto esta muy bien, pero en cuanto se licencia la serie fan-subeada es en teoría delito distribuirla…Sin embargo, esta era la única manera de conseguir por ejemplo Record of Lodoss War o Nausicaa o Mi vecino Totoro, etc. en su versión integra al 100% ya que estas series míticas además de estar censuradas están descatalogadas y como mucho te las puedes encontrar en VHS. Solo hace unos años distribuidoras como Selecta Visión, Jonu media o Panini han comenzado a rescatar licencias abandonadas en un cajón y reeditarlas, remasterizarlas y ponerlas a la venta en DVD sin censura. Han comenzado por las mas famosas Ranma y Dragon Ball, esperemos que esto solo sea un principio…

Es extraño que hasta hace unos años las editoras no se dieran cuenta que reeditar las series antiguas tendría un gran éxito, en algunos casos como puede ser el de Urusei Yatsura, conocida en Cataluña como Lamu y en el resto de España como Lum, nunca llegaron a sacar a la venta en su época las películas, cosa incomprensible ya que incluso una de ellas llegó a estar dirigida por el genio del manga y la animación Mamoru Oshii, autor de la celebre Ghost in the shell, que incluso tuvo éxito en España, recientemente acaban de publicar una de las películas de Lamu en DVD y se rumorea que no será solo una de ellas.

También recientemente acaban de reeditar Patlabor, una de las primeras series de Mechas, genero de robots gigantes, junto con sus OVA’s inéditas en España o también el caso de Maison Ikoku, que al igual que Lamu coincide con la reedición de su serie en formato manga.

Actualmente la oferta de series y mangas, lo único que pueden ofrecer es mejoras técnicas y presupuestos descomunales comparados con los de hace veinte años, ya que la mayoría de series actuales beben directamente de otra época, se a perdido mucha frescura a la hora de

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“La manera mas fiable de ver Anime sin censurar, lamentablemente, es recurrir a los Fan-subs” crear buenos guiones y se da más importancia a la calidad de la animación que a su fondo, cosa que no pasaba antaño.

Quizás los canales de la televisión italiana hicieran un destrozo inconmensurable con su censura, pero debemos agradecerles a ellos que nos abrieran la puerta a este mundo y quizás sin ellos ahora no existiría esta generación de freaks por los animes ochenteros.

En definitiva, que estamos en un momento de resurrección, cual ave fénix que resurge de sus cenizas, de la animación japonesa de los años ochenta.Ya va siendo hora de que la juventud actual se entere de que no todo empezó con Evangelion y que no todo el mercado tiene que estar copado por Narutards o Bleachtards.Todo fue inventado en los 80 ¡y eso no lo puede negar nadie! p á g 25

m2b - El barri de Gràcia

EL BARRI DE GRÀCIA Per Isaura Castañé i Ignasi Vives

Gràcia la podriem descriure com un petit poble. És un dels pocs barris de Barcelona que manté l'estil de quan es va construir: carrers estrets i places on la gent es reuneix.

Tot i la quantitat d'estils de gent que viu a gracia i que no i viuen pero s'hi concentren hi ha un gran respecte entre ells.

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El barri de Gràcia - m2b

Es un dels barris que participa en la millora de Barcelona, a través de les seves associacions, teatres, centres cívics, cinemes, galeries d'art i entitats que viuen i col·laboren activament en la construcció de la ciutat.

Actualment és un barri comercial tan en carrers com en carrerons. Hi ha tot tipus de comerç, tant català com estranger.També hi ha molt tipus de bars on cada nit s'hi reuneixen milers de joves i segueixen la festa a les moltes places.A més a més s'hi poden trobar locals que la gent jove alquila per a poder pasar el temps amb els amics.

Es un barri que encara té l'esperit de la revolució que mantenen vius els joves punks i okupes que formen part d'agrupacions o de casals ocupats (actualment a Gràcia estan desallotjant moltes cases ocupades).

Aquests grups organitzen cada any el cartell de les festes alternatives i inauguren la festa de Gràcia amb el sermó revolucionari davant l'Ajuntament.

Gràcia és popular per les seves festes que són del 15 al 21 d'agost. Cada carrer escull un tema i durant tot l'any el veïns treballen per decorar el carrer. El que estigui més ben decorat és el que guanya. El carrer Verdi es el més premiat perquè cada any l'agrupació de veïns treballa amb molt d'esforç i bones idees per crear el carrer més vistós.

En aquests últims anys les agrupacions de veïns s'han fet resó de la preocupació de la societat pel medi ambient, per això intenten crear les decoracions dels carrers amb una gran quantitat de materials reciclats: ampolles de plàstic, paper de diari, material usat en altres anys, llaunes, etc. Durant tot el dia s'organitzen activitats per a totes les edats i durant la tarda-nit s'organitzen molts concerts.

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m2b - El barri de Gràcia

DITES POPULARS DE FESTA MAJOR Després d'una Festa Major, una sopa amb oli.

Les Festes Majors, al ventre fan dolors.

En Fires i Festes Majors, tant se n'atipen un com dos.

Gallina i moltó, olla de Festa Major.

Per anar tirant, de la bóta de l'entrant; per a fer Festa Major, de la bóta del racó.

Cada any fan moltes festes amb la gent del barri. Una d'elles és la festa mallorquina de Sa Pobla que s'ha traslladat a Gràcia per la quantitat de mallorquins que venen a viure aquí. Consisteix en un sopar de germanor al carrer on es fan brasses; cadascú es porta el seu menjar i el cuina creant un ambient en que la gent comparteix experiències i moments junts. És una gran oportunitat perquè els mallorquins de barcelona s'uneixin i recordin bons moments.

BARRI DE GRACIA Historia del barri Tothom situa el principi de la Vila de Gràcia amb l'establiment, el 17 de gener de 1626, del noviciat dels carmelites descalços al convent de Nostra Senyora de Gràcia, que va rebre el nom de Els Josepets, a causa dels seus ocupants.

A començament del segle XVIII a la Vila hi havia un total d'onze propietaris amb les seves respectives famílies. Unes dècades després d'economia bàsicament agrària va començar a diversificar-se; llavors van sorgir els primers artesans i menestrals. El general Eugenio de Gaminde va ser l'encarregat de fer efectiva l'ordre de les primeres quintes. Els graciencs foren avisats de l'arribada de les tropes amb els tocs de la campana de la Plaça Orient (avui Rius i Taulet).

Els militars, enutjats pel so de la campana no van parar de llençar canonades des del Passeig de Gràcia; no van aconseguir destruir-la, però si esquerdar-la. No obstant, no va deixar de tocar, tot i el mal so que feia. El setge va durar sis dies, del 4 al 9 d'abril, amb el resultat de 27 morts i el saqueig indiscriminat de gran nombre de cases.

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Després, la mitologia popular va fer de la Campana de Gràcia un element essencial de la revolta. Malgrat rebre impactes de projectils, la campana gran -"la Marieta"- continuà tocant amb el seu característic so esquerdat.

MERCAT DE LA LLIBERTAT Al 1873, durant la Primera República, l'Ajuntament de Gràcia va fer pressió perquè la Diputació de Barcelona es transformés en una Convenció, i aquell mateix any es plantà al mig de la Plaça del Sol un cedre, com a nou símbol de llibertat. Quan el general Pavía donà el cop d'estat que posà fi a la República, la Vila de Gràcia es declarà en vaga general i la campana va tornar a intervenir tot cridant al sometent general. Per aquest motiu la campana fou temporalment despenjada.

El 1876 naixia la Cooperativa Teixidors a Mà (als locals de la qual actualment hi ha el Teatreneu), el 1892, una escissió d'aquesta Cooperativa donava lloc a la Cooperativa La Lleialtat (on actualment hi ha el Teatre Lliure). El 1888 s'aprovà el projecte del Mercat de la Llibertat, que va suposar un canvi en el comerç i els mercats al barri, fins aleshores més propis d'un àmbit rural. El va seguir, el 1892, el Mercat de l'Abaceria Central, a la Travessera de Gràcia.

Per aquelles dates, encara s'instal·laven a Gràcia més indústries. Les Xocolates Juncosa, al principi del Carrer Gran, la impremta Ramírez, que es va traslladar des de Barcelona, o l'empresa tèxtil d'Antoni Bargalló.

Barri de carrers estrets i places petites amb un aire propi i diferenciat, al ajuntar-se a Barcelona en 1897, la seva situació era deficient: no tenia llum, les escoles eran insuficients, feia falta construir clavagueres, etc.

De mica en mica, es van anar construint carrers, que el van conectar amb altres barris, es va anar embellint el territori i es va obrir a Barcelona.

Gràcia sempre s'ha caracteritzar per ser un barri obrer de petites industries i artesants. En el primer quart de segle XX, Barcelona no gaudia d'una economía sólida i estava falta de noves infraestructures (escoles, etc.).

Contava amb el mercat de la Llibertat i el de la Abacería Central. L'esglèsia va procurar obrir nous col·legis i temples.

El barri de Gràcia - m2b Cal destacar d'aquest barri la riquesa i antiguitat de les seves institucions cultural, recreatives, artístiques, deportives (Centre Moral, Orfeó Gracienc, Cercle Católic de Gràcia, els Lluïsos, etc.) de gran arrelament popular, fruit de la seva historia i del seu treball i que fonamenten la seva força en un patrimoni considerable.

PARC GÜELL A uns pocs metres del barri de gracia trobem el parc güell dintre del mateix districte.

El districte de gracia està conformat per sis barris: Gràcia, el Coll, Vallcarca, La Salut, Penitents i Camp d'en Grassot amb un 115.000 habitants i una superfície de 4,1km2.

El districte es un barri plagat de monuments historics i el Parc Güell és el més conegut.

Projectat per Antoni Gaudí i Cornet (màxima figura de l’arquitectura catalana i es conegut arreu del món) i construït entre 1900 i 1914.

L'entrada principal disposa de dos pavellons administratius construïts amb pedra, voltes a la catalana i teulades cobertes de "trencadís" (revestiment de superfícies amb trossos de mosaic irregulars, que més tard va ser utilitzat profusament en el Modernisme).Ambdues teulades son coronades per originals petites cúpules que recorden la forma d'un bolet, l'edifici de l'esquerra mostra també una torre molt estilitzada coronada per una creu de quatre braços típica de Gaudí.

Entrant en el parc trobem una escalinata doble separada per diverses figures entre les que figura un drac, abans d'arribar a una sala hipòstila de dimensions considerables amb 86 columnes doriques massives que sostenen la gran plaça del parc. En el sostre d'aquesta sala es poden contemplar uns plafons acolorits (disseny de Josep Maria Jujol).

Aquesta plaça es un preciós balcó amb vistes sobre Barcelona i el mar i està delimitada per un banc ondulat recobert de trencadís.

El parc s'organitza al voltant d'aquesta plaça que s'utilitza per festes culturals i populars.

La totalitat del jardí esta comunicat amb camins carrossables o senders per al vianants, molts del quals estan sustentats per viaductes amb columnes rectes o inclinades.

Es un extraordinari plaer passejar per aquests camins a la vegada que es disfruta de tots els detalls d'aquesta obra excepcional.

Plaça del sol

Local desallotjat i tapiat

Mercat de l'Albaceria Central

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m2b - El tatuatge

EL TATUATGE Per Eduard Novell贸n i Vanesa Luis

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El tatuatge - m2b

Actualment està molt de moda portar un tatuatge. Sembla que ara és més extrany no estar tatuat o perforat que estar-ho.Les calaberes i ancles tatuades en persones marginals, delincuents, mariners, camioners... s'han convertit en una nova manera d'expresió.Ja no està mal vist. Portar un tatuatge és estar a la moda, és ara una decoració acceptada entre molta gent.

Introducció.

Joana Catot, tatuadora desde fa uns 10 anys, amb dos fills i amb uns 40 o 50 anys a lʼesquena.Lʼedat exacta no la proporciona per cuestions privades i personals de la entrevistada.

Artista de tota la vida, viu a Gràcia, on treballa en el seu estudi privat, en el seu pis. A cursat diferents estudis on sʼinclouen: arts plàstiques, belles arts, disseny gràfic a l'escola Eina de Vic, on després de acabar la carrera es queda de professora, on compagina el professorat amb els seus primers anys com a tatuadora.

Ens centrem en el seu estudi per començar la entrevista, una entrevista que no serà molt llarga, ja que a ningú dels dos ens sobra el temps i més en concret perque tan bon punt meʼn vaig ella téuna sessió de tatuatge amb un noi.

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m2b - El tatuatge

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Tatuatges creats per Joana Catot

Tatuatge de Raul en la nuca

2 Tatuatge de Vanessa

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Tatuatge de Eduad. Esquena. Home de vitruvi. Dibuix creat per Leonardo Davinci que representa les proporcions perfectes del cos huma

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El tatuatge - m2b Qué vas sentir en fer el teu primer tatuatge?

Doncs molta por, la veritat. Por per si apretes molt o poc, per si la persona sentirà dolor, pero a l’hora emoció i orgull per fer una creacio pròpia en la pell d’una persona.

Els clients, quan et venen per a un tatuatge, estan convençuts del que volen o els tens que aconsellar?

Depen del client, hi ha que venen amb les idees clares amb un dissny predeterminat, o els que volen alguna cosa concreta però no ho saben. Hi ha una frase que ho defineix molt be:“Pots venir a tatuar-te o a fer-te un tatuatge”.

Joana Catot, tatuadora Com et vas introduir en el mon del tatuatge?

Quant tenia uns vint anys, si no recordo malament vaig començar a estudiar art i des de sempre m’agradat molt el disseny.Al cap d’uns anys d’estar estudiant diferents cursos em vaig fer el meu primer tatuatge, més per mera curiositat que no per un objectiu en concret. Vaig treballar de professora en l’escola Eina de Vic impartint classes de disseny gràfic I en aquests anys em vaig començar a interessar pel fet de plasmar la imatge dibuixada en la pell de les persones. Durant un temps vaig compaginar les dos feines, però farà uns deu anys em vaig començar a dedicar exclusivament al tauatge.

Qué t’agrada tatuar més o amb que et sents mes comoda tatuant?

Simbols Maoris o formes geomètriques majoritariament. Ultimament estic tatuant moltes flors, però en general faig el que el client em demana.Això sí, no m’ agrada tatuar gens rostres, cares de persones, no sé exactament per qué. Potser em fa por o respecte el fet de dibuixar una cara d’una altra persona a la pell d’algu.

Qué aprens de la gent tatuant-los?

Qué et va impulsar a fer-te tatuadora?

Moltes coses, en general descobreixes com es comporten en privat, ja que pases hores amb la persona, la seva manera d’expresar el dolor, o el plaer. Et poden parlar des de el que han sopat el dia anterior, o de la seva relació amb la parella, etc.

Sempre m’agradat dibuixar, pintar, i en un moment de la meva vida em va interessar donar un pas endevant i provar el fet de dibuixar sobre la pell de algú. Com a artista l’experiència de pintar sobre la pell de algú és un repte i una manera de fer art molt especial.

Qué creus de que els tatuatjes siguin, d’alguna manera, mal vistos per alguns sectors o que et puguin mirar malament, o el fet de que no et donin una feina?

Quants anys fa que tatues?

Doncs, si no mequivoco, que pot ser que si, farà uns deu anys. Sí, deu o quinze anys si fa no fa. Jo en devia tenir uns trenta i un poc més. No és per tirar-me floretes però sóc, dels que conec, una de les més veteranes, ja que hi ha poca gent amb experiència en aquest món, ja que ara els joves comencen bastant més d’hora a treballar.

Portes tatuatges?

I tant, a la cama, esquena, braços...però no creguis que fa molt de temps. En un principi em va cridar més la atencio el fet de poder-los plasmar en la pell de una altra persona que no en la meva mateixa.

Tot aixó ve de lluny, la societat marca la tendència. Si des de petit tu estàs acostumat a veure una persona tatuada, de gran no trobaras estrany veure un tatuatge o fins i tot trobaras estrany que no en porti. Per culpa de l’església I el conservadorisme aplicat durant tants anys, la gent veu les coses d’una manera i si els trenques els esquemes tenen por. Ultimament la societat no es tan tancada, i els “rebels”de decades anteriors podrien ser perfectement qualsevol jove o adolescent d’avui dia que va tatuat, amb un pircing o que no seguiex les normes.Adiferents parts del mon on encara no esta inculcada la moda general, com poden ser diferents tribus Maoris o de l’Africa profunda es veu normal portar tot el cos tatuat, pircings o altres decoracions corporals. I si i no les portesin estaria fins i tot mal vist.

Com has vist l’evolució dels tatuatges des de que estàs en aquesta feina?

Qué signifiquen per a tu els tatuatges?

Es molt complicada aquesta pregunta. El perque et fas un tatuatge té un perque en el moment de fer-te’l i cada persona hi troba un significat diferent.

Brutal. Sincerament. Els avanços tecnològics han facilitat la forma de crear i tatuar, la higiene, que és molt important, ha millorat moltíssim, les persones ja no són tan reticents a segons que, i els que no porten tatuatges no s’esveren davant dels qui els porten; la societat està més curada d’espant.

Qué sent la gent en fer-se el seu primer tatuatge?

Molt complicat, molt complicat...cada persona es un món i el dolor que sent cada un és únic i personal. La veritat és que els sentiments en aquell moment s’escapen a la comprensió. Pot ser dolor, un dolor atroç com si et tallessin, o pot ser plaer, potser indiferència, pots plorar, riure...

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Cicles Formatius de FP graus mitjans

Preimpressió en Arts Gràfiques Impressió en Arts Gràfiques Enquadernació en Arts Gràfiques — maquetista — corrector tipogràfic — fotoreproductor — escannista — tècnic en tractament d’imatges — traçador-muntador — passador de planxes òfset — rotogravador — passador de pantalles de serigrafia o de cautxú de flexografia — impressor digital — impressor d’òfset — impressor de rotogravat — impressor de serigrafia — impressor de flexografia — enquadernador industrial —

graus superiors

Disseny i producció editorial Producció en Indústria d’Arts Gràfiques — tècnic en disseny gràfic — tècnic en producció gràfica — tècnic en preimpressió — tècnic en traçament, muntatge i obtenció de la forma impressora — tècnic en impressió òfset — tècnic en impressió en serigrafia — tècnic en enquadernació industrial — tècnic en manipulats de paper, cartró i altres materials —

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CAMPEONES de

EUROPA

Barcelona había sido el E lequipo que mejor fútbol había practicado esta temporada, se había ganado el reconocimiento de todos, pero le faltaba esta Copa de Europa para pasar a la historia y comenzar a escribir la que se presume como una de las páginas más brillantes de la vida del club. El Barça es justo campeón.

Llegó el Barcelona a París como favorito y se fue con el título que le acredita como el mejor equipo de Europa. En la edición 50 del trofeo de clubes más prestigioso del mundo y en la ciudad donde se disputó la primera final, los hombres de Frank Rijkaard hicieron realidad lo que la mayoría de los futbolistas que han vestido la camiseta azulgrana sólo habían podido soñar. Lo tuvieron

perdido, pero nunca se rindieron, confiaron en su juego y acabaron superando con justicia a un más que digno rival, como el Arsenal.

La Copa de Europa se inventó para que disfrutaran los aficionados a este deporte y hasta ahora para que sufriera el Barcelona. La edición de este año parecía hecha a la medida del Barcelona, que hasta llegar a París completó un camino casi perfecto, repleto de buen fútbol y transmitiendo una autoridad que hacía tiempo que no se veía en Europa. Por eso, la decepción de verse por debajo en el marcador a falta de un cuarto de hora era todavía mayor. La fortuna siempre cae del lado de los campeones y esta vez parecía que estaba junto al Arsenal. Pero el fútbol a veces es justo y premió al Barcelona

con un título que mereció más que nadie esta temporada.

El Arsenal, un conjunto al que ya dábamos por eliminado antes de jugar con el Real Madrid, que se exhibió ante los hombres de López Caro en el Santiago Bernabéu, que dio una lección de fútbol a la Juventus y acabó con el sueño del Villarreal, se presentó en París como un invitado de lujo, como ese personaje que aparece en una fiesta sin que nadie sepa muy bien quién le ha invitado, pero acaba bebiéndose tu cerveza y ligando con tu novia. Pero esta vez, la más guapa de la fiesta decidió acabar la noche con el Barcelona.

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CAMPEONES DE EUROPA Por Adrià Altarriba y Guillem de Balanzó

El FC Barcelona ya había ganado la liga el año pasado, con lo cual iban fuertes hacia la Champions League. En la anterior campaña, el Barça había caído en cuartos de final contra el Chelsea FC, que iba a las órdenes del atrevido Jose Mourinho, pero este año, ya no iba a ser igual, el Barça encarriló una épica batalla hasta su llegada al estadio de la PSG, donde derrotó al gran Arsenal El Arsenal, un conjunto al que ya dábamos por eliminado antes de jugar con el Real Madrid, que se exhibió ante los hombres de López Caro en el Santiago Bernabéu, que dio una lección de fútbol a la Juventus y acabó con el sueño del Villarreal, se presentó en París como un invitado de lujo, como ese personaje que aparece en una fiesta sin que nadie sepa muy bien quién le ha invitado, pero acaba bebiéndose tu cerveza y ligando con tu novia. Pero esta vez, la más guapa de la fiesta decidió acabar la noche con el Barcelona.

a mano que pudo sentenciar definitivamente el choque. Hubiera sido el 02 y la muerte de las ilusiones azulgrana. Más allá de los goleadores, si el Barcelona ganó esta final fue por Valdés.

Recuperado el pulso, el Barcelona se hizo con el control del balón y el dominio del choque, terminó por recluir al Arsenal en su campo y apareció Ronaldinho. Con un espectacular pase dejó a Eto’o mano a mano con Lehmann, que derribó al camerunés sobre la misma línea del área. La pelota salió hasta el costado derecho y Giuly La final comenzó en los vestuarios, marcó a puerta vacía. De forma incon el duelo entre los técnicos. Frank comprensible, el árbitro noruego Terje Rijkaard se fijó más que de costum- Hauge no aplicó la ley de la ventaja. bre en el rival y dejó sentado en el Expulsó a Lehmann, pero no concedió banquillo a Iniesta para situar a Van el gol. Esta acción cambió el rumbo Bommel junto a Deco y Edmilson. del encuentro, pero pudo hacerlo aún Sus defensas se lo agradecieron, pero más si el tanto hubiera subido al marlos delanteros le miraron con extra- cador. ñeza. Se quedaron sin esos pases entre líneas que tanto daño hacen al rival y El puesto de Lehmann lo ocupó el esel equipo lo acusó demasiado en el pri- pañol Almunia, que completó un buen mer tiempo. Sí acertó el preparador partido, con manos difíciles que salvaholandés al situar a Giuly en la banda ron más de un gol. Sobre todo una derecha, a Eto’o en la izquierda para poco antes del descanso, que sirvió neutralizar las subidas de Eboué y a para desviar al poste un envenenado Ronaldinho por el centro, con libertad tiro de Eto’o, que había superado a para inventar.Wenger respondió con la Campbell con un magnífico movisuplencia de Reyes y la titularidad de miento de cadera.

Pires como escudero de Henry. Como era previsible, Gilberto, que nunca Con la expulsión cambió el choque y el pierde el sitio, Cesc, el incansable Hleb Barcelona pasó a ser el dominador aby Ljunberg se comieron el centro del soluto. El Arsenal no dudó en dejarle campo azulgrana. la iniciativa, como sucedió meses atrás con el Madrid en el Bernabéu y se deRonaldinho y Henry cidió a ganar la Copa al contragolpe.

Pires se marchó para dejar su sitio a Pero en realidad, todos habían acu- Almunia y Henry quedó como único dido a París a ver a Ronaldinho y a delantero.

Henry. El francés avisó en cuanto se apagaron las últimas notas del himno Rectificó Rijkaard de la Champions. Puso a prueba a Val- Pero Henry es tan bueno, que él solo dés con dos disparos que hicieron re- fijó a los cuatro defensas del Barcevolverse a más de uno en la grada. El lona, que no se atrevieron a perder su portero respondió con acierto, como lo posición hasta los últimos minutos, hizo en el segundo tiempo en un mano cuando todo parecía perdido y todos p ág 36

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Los jugadores del Barcelona posando para la foto con al copa de europa

debían atacar. En la segunda parte protagonizó algunas acciones geniales, que demostraron, por si había alguna duda, que es uno de los mejores jugadores del mundo. Su toque de balón es excepcional. Acaricia la pelota y la pone ahí donde siempre aparece un compañero. Pasada la media hora, Hauge señaló una falta inexistente de Puyol sobre Eboué, Henry colgó el balón y Campbell apareció imperial para marcar de cabeza.

Rijkaard rectificó en el segundo tiempo, retiró a Edmilson, dio paso a Iniesta y el Barcelona recuperó la compostura y empezó a ganar el título. El dominio azulgrana fue absoluto y la avalancha ya fue completa cuando Belletti entró por Oleguer y Larsson por un desafortunado Van Bommel. El gol sólo podía ser cuestión de tiempo. Primero llegó el de Eto’o y sin tiempo para que el Arsenal reaccionara apareció Belletti para completar la fiesta del Barcelona en París. Poco antes,Wenger había sustituido a Cesc por Flamini, más defensivo. Lo que sucedió después quizá fue casualidad. O no.

Las otras personas en conseguirlo han sido Miguel Muñoz, Giovanni Trapattoni, Johan Cruyff y Carlo Ancelotti.

Biografía Franklin Edmundo Rijkaard, nacido el 30 de setiembre de 1962 a Amsterdam (Holanda). Actualmente entrenador del F.C Barcelona, tiene una filosofía de fútbol eminentemente ofensiva, marcada por la escuela holandesa, dándole una gran importancia a la presión y al juego de bandas, pero tampoco sin olvidarse la forma defensiva de su etapa de cinco temporadas a la liga italiana como a jugador de l´AC Milan.

Su trayectoria futbolística se divide en dos etapas: como jugador (1980 hasta 1995) y como entrenador (desde 1998). Su currículum como jugador es muy bueno, lo ha ganado casi todo; como entrenador, está comenzando a destacar.

Como jugador Formado en las categorías inferiores del Ajax, jugó en el equipo de Ámsterdam entre las temporadas 1980/1981 y 1987/1988. En esta última temporada también jugó en las filas del ZaLa entrada de Belletti fue determi- ragoza, donde disputó 11 partidos. nante para la suerte de la final y el Pero sus grandes éxitos como futboBarcelona ganó cuando fue fiel a sí lista los consiguió en el AC Milan, mismo. Mientras traicionó su filosofía, donde coincidio con sus compatriotas su actitud, echó a la basura el trabajo Ruud Gullit y Marco van Basten, de toda una temporada. No hubiera equipo en el que militó entre los años sido justo ni para Rijkaard ni para el 1988 y 1993 y en el cual ganó por dos equipo que mejor ha jugado al fútbol veces la Liga de Campeones (1988/89 esta temporada en Europa. Como y 1989/90).Acabó su carrera jugando canta Loquillo, "no olvides, no traicio- dos años (1993/95) en su club de orines lo que siempre te ha hecho vivir, ... gen, el Ajax de Ámsterdam, donde lo que llevas muy dentro de ti".Aun en ganó otra Liga de Campeones los peores momentos uno debe ser fiel (1994/95). Era conocido mundiala sí mismo. Sólo así puede estar con- mente como el "todocampista" o "corvencido de lo que hace y tener la con- neta", dada su capacidad de jugar en todas las posiciones, desde centrocamciencia tranquila. pista defensivo hasta mediapunta goleador FR ANK RIJKAARD Frank Rijkaard, entrenador del Barcelona, cree que el título europeo lo- Como entrenador grado por su equipo en París puede ser Debutó en 1998, donde fue el ayudante del seleccionador neerlandés el principio de un ciclo.

El holandés fue uno de los principales Guus Hiddink, en el mundial de fútbol culpables de que el F.C.Barcelona se celebrado en Francia. Posteriormente alzara con el título de la Champions. pasaría a ocupar el banquillo Gracias a Rijkaard el Barça ha recu- "orange", como máximo responsable perado una identidad y un estilo de de la selección neerlandesa, hasta el juego que le ha permitido colocar al año 2000. En la temporada 2001/02 se equipo en la élite del fútbol, no sólo es- hizo cargo del Sparta Rotterdam. Su tatal sino también europeo.Con la estilo de fútbol es ofensivo, marcado por la escuela neerlandesa, dando imconquista de la Copa de Europa, se convierte en la quinta persona en con- portancia al juego por las bandas, sin seguirla como jugador y entrenador. olvidar la importante vertiente defen-

Frank Rijkaard con la selección de Holanda

Camp Nou en el encuentro en Champions que enfrentaba al Barcelona contra el Milán

siva, que le viene por su paso como jugador de la liga italiana.

Actualmente entrena al F.C.Barcelona desde la temporada 2003/04, con el que ha conseguido sus primeros títulos como entrenador al proclamarse campeón de la Liga española de fútbol en la temporada 2004-2005 y 2005-2006. En la temporada 20052006 conquistó con el FC Barcelona su primera Copa de Europa y la 2º del club.Además ha conquistado dos Supercopas de España en las temporadas 2005 y 2006 .

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Kitesurf Kite surf és un esport relaE ltivament nou que es practica des de fa poc temps. La novetat d'aquest esport és que naix duna barreja entre el surf i el windsurf. Consisteix en l' ús d' un estel de tracció (kite, de l' anglès), que està agafat a l' esportista (kiter) per 4 o 5 línies, dues fixes a la barra i les altres dues o tres restants, passen pel centre de la barra i es subjecten al cos mitjançant un arnés, d' aquesta manera permeten lliscar sobre l' aigua utilitzant una taula dissenyada per a tal efecte.

HISTÒRIA I ORIGEN Es tenen coneixements que des de fa molt de temps a la Xina i a la Indonèsia s’utilitzaven estels per arrossegar petites embarcacions. Però no va ser fins al 1977, quan Gisbertus p ág 38

Adrianus Panhuise, va patentar un sistema de navegació sobre una taula de surf traccionada per una espècie de paracaigudes convertint-se així en el pare d’aquest esport. A la indonèsia és una cultura i un art on els dissenys son amplis i variats En aquestes zones és on es troba la indústria del kiteboarding. També és un gran lloc per entrenar i desenvolupar el material, això i juntament amb la mà d’obra barata i el desenvolupament industrial d’aquesta zona, la situa com a pionera en quant al desenvolupament del kiteboarding. Marques de renom com North Kiteboarding la utilitzen com a central. Va arribar a les nostres platges a principis del 1997. En realitat, la primera funció que va tenir aquest invent era batre el rècord del món de velocitat sobre l’aigua.

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KITESURF Per Ruth Rovira i Paula Sigaloff

El Kite surf és un esport relativament nou que es practica des de fa poc temps. La novetat d'aquest esport és que és una barreja entre el surf i el windsurf. Cada cop té més adeptes EQUIPAMENT Estel Barra de direcció Arnès Taula Casc Armilla (contra impactes) Neoprè INICIACIÓ Hi ha dues parts bàsiques: la teòrica i la pràctica. La teòrica és la referent a seguretat, finestra de vol, etc. I la pràctica és la que comença a la sorra amb un estel d’iniciació, a on es pren contacte amb la força de l’estel dins de les diferents posicions de la finestra de vol i, el seu comportament en funció de la velocitat. A continuació anem directament a l’aigua i practiquem el “bodydrag”, és a dir, el desplaçament per sobre d’ ella sense taula, aquesta tècnica permet recuperar-la a dins de l’aigua.

Després es practica el “waterstart” o sortida amb la taula des de l’aigua.

S’ha de tenir en compte que el kitesurf no es pot aprendre com el windsurf. És a dir, no es pot fer sol. L’ala posseeix una força impressionant que pot provocar-nos seriosos problemes si puja el vent. La millor època és l’estiu, però no la única. El lloc ideal ha de ser ampli, com una platja o un llac. Per a començar, es recomana un lloc on s’arribi amb els peus.Amb un dia et pots familiaritzar amb l’ala, però fan falta quatre bones sessions per a “flysurfejar” amb confiança i moure bé l’ala i per aprendre a deixar-se arrossegar per la platja o per l’aigua per a començar a fer els primers passos.

SEGURETAT No es practica el kitesurf amb vent de terra perque el què fa és allunyar-te de la platja.

Es pot navegar per exemple amb el vent de llevant , com el que hi ha a la platja de Valdevaqueros de Tarifa. L’equip bàsic conté diferents elements de seguretat. El tàndem estel - barra és el que més elements té. En el cas que faci molt de vent i que hi hagi risc de perdre el control sobre l’estel i que aquest ens arrossegui, la unió a l’arnès anomenada chickenloop, disposa d’una anella de seguretat que ens permet deixar

anar l’estel del cos. És llavors quan actua la cinquena línia, opcional, que evita que l’estel s’allunyi i es perdi.Tal i com hem dit a l’inici, a través de la barra passen unes línies, donant un marge per a què la barra pugui enganxar-se més al cos o allunyar-se.Aquesta acció influeix lleugerament sobre l’estel fent que sigui més o menys sensible al vent, i és de per si una mesura de seguretat, d’aquesta manera es por regular l’estel si venen ventades molt fortes. Els estels de dues línies no tenen aquest sistema, avui en dia imprescindible (per això estan en desús). Per últim està la constitució de l’estel, que canvia segons la marca i model.

ENTREVISTA Entrevista a Ángela Peral, punt de referència del kiteboard espanyol a nivell mundial Quan i a on va ser la primera vegada que vas sortir a navegar amb una taula?

La primera vegada que em vaig pujar en una taula va ser amb la meva germana i a la Manga del Mar Menor quan jo tenia sis anys i ella en tenia vuit. Recordo que era una Mini Bic amb un aparell molt petit. Però fins als dotze anys no vaig tornar a agafar una taula.

Quan ets molt jove, moltes vegades et dóna per rebutjar el què fan els teus pares... En el teu cas, amb els pares més windsurfistes que poden existir,no et va donar al principi per rebutjar el què feien ells?

Està clar que hi ha dues opcions: o rebutjar-lo o arribar a ser com ells.Això últim va ser el meu cas i la meva germana va escollir l’altre. Jo crec que vaig començar a navegar per pesada. Els vaig emprenyar fins que vaig aconseguir que em fiquessin al lleguet i des de llavors hi he estat anant-t’hi tots els dies, fins avui.

A dalt: Buque, força i oles, Fuerteventura.

A baix: Oles, Skimboard, sense traps; un altre diversió per l’esport méspolifacètic

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m2b - Deportes Ets molt jove però portes tant de temps a l’aigua... quina sensació tens al mirar enrrere? , ¿et sembla que portes tota la vida navegant o hi ha una data clara de la qual no“ho era tot”i després si?

Des de que vaig néixer he estat a la platja rodejada de windsurf i menjant sorra. Abans de començar realment amb el windsurf era una nena i només em preocupava per jugar. De sobte un dia es va acabar el jugar a la platja i vaig començar a navegar. A mi em sembla que porto tota la vida navegant.

Quina va ser la teva primera reacció quan va arribar el kitesurf a Tarifa?

Quant vas trigar en provar-lo i enganxar-te?

La meva primera reacció: Què és allò?, ¡ que es tregui del mig! Vaig trigar en provar-lo almenys tres anys i a l’any següent ja hi estava enganxada.

Per a molta gent windsurf i kitesurf són esports rivals; per uns altres, suposo que com tu, són complementaris.

Explica perquè t’agraden els dos i què t’aporten, si és la mateixa sensació o cadascun t’ofereix un tipus de sensació diferent.

En un principi si que poden ser complementaris. Depèn del què exigeixis de cadascun. En kitesurf cada vegada es navega amb més vent i pots substituir-lo per el windsurf cada cop més dies. Són dos esports totalment diferents. No es poden fer comparacions. Cadascun m’aporta sensacions diferents dependent del dia i de les condicions. ¿Quines són les teves condicions ideals per a windsurf i per a kitesurf?

Per a windsurf, vent d’esquerra per a vela 3,7 metres, constant i amb ones de un metre i mig. Per a kitesurf, vent de dreta amb estel de 8 metres i un metre d’ona.

material necesario

ola de 5 metres

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SONY PLAYSTATION Por Mรณnica Fernรกndez y Cristian Bernaola

SONY PLAYSTATION Playstation tiene todas las batallas ganadas contra el ordenador. Con la consola puedes jugar tumbado en el sofa, en la cama o donde quieras. Y te la puedas llevar a todos lados.

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jehuty, de zone of the enders 2

/ PlayStation 2 / P layStation PlayStation 3

donde el lanzamiento se produjo el 3 de diciembre.

Esta sección está dedicada a la consola PlayStation, quizás la más vendida en todo el mundo y una de las máquinas de entretenimiento infantil y juvenil que marcan esta época. El propósito de este apartado es fomentar entre los alumnos/as un uso más educativo de la misma.

CADA JUEGO TIENE SU EDAD En función de su contenido todos los juegos vienen clasificados como aptos para uno o varios grupos de edades:

HISTORIA En 1994, Sony lanza la PlayStation (PSX) con intención de introducirse en el mercado de las consolas.

Rápidamente recibió el apoyo de las empresas más importantes de diseño de programas como Namco, Konami, etc que produjeron una amplio catalogo de juegos.Algunos sostienen que el éxito alcanzado en detrimento de otras ofertas del mercado como Nintendo se debe, sobre todo, a la facilidad para piratear sus programas en soporte de CD-ROM. A finales de 1999 Sony saca la PlayStation 2. Es una consola de 128 bits mucho más potente.

La tradicional PSX se reduce ligeramente de tamaño y se rebautiza con el nombre de PS one.

La fecha de lanzamiento en Japón fue el 11 de noviembre de 2006, en Estados Unidos y Canadá fue el 17 de noviembre y en Europa y Oceanía fue el 23 de marzo del 2007, con la excepción de Chile p ág 42

Grupo de 3 a 10 años De 11 a 14 años De 15 a 17 años Mayores de 18 años

PS2

cloud, de final fantasy VII

Ocio - m2b TOP GAMES 20 •ACCIÓN: 01. El precio del poder Scarface:The World is Yours 02. Canis Canem Edit •AVENTURAS: 03. Shadow Of The Colossus 04. Marc Ecko’s Getting Up •CONDUCCIÓN: 05. Need For Speed Carbono 06.Tourist Trophy •DEPORTES 07.Tony Hawk’s Project 8 08. NBA LIVE 07 •MUSICA:

línea PlayStation y primera incursión de Sony en el mercado de las portátiles, fue presentada oficialmente el 13 de mayo de 2003 en la feria de entretenimiento electrónico E3. Fue lanzada al mercado el 12 de diciembre de 2004 en Japón, el 24 de marzo de 2005 en Norteamérica y el 1 de septiembre del mismo año en Europa,Australia y Nueva Zelanda.

JUEGOS En PSP hay un buen catálogo de juegos, la mayoría de ellos remakes de viejos juegos, además de los de carreras y deportes. Para guardar el progreso en los juegos es necesario tener insertada una Memory Stick Duo, una Memory Stick PRO Duo o una Memory Stick Duo PRO que se venden por separado. La consola se controla mediante dos botones laterales (R y L), un "Pad" analógico y los botones icónicos que caracterizan a PlayStation ? O X ?:Triángulo, Círculo, Cruz y Cuadrado. El control analógico no es como los tradicionales champiñones, que se inclinan, sino que se desliza.

metal gear solid: portable ops

09. Singstar: La edad de oro del pop español 10. Guitar Hero II

Lista de juegos actuales para PSP

•PLATAFORMAS:

EL PADRINO

11. Daxter

FIFA 2007 PRO EVOLUTION SOCCER 6

12.Tomb Raider Legend •PUZZLES: 13. Mercury 14. Lumines

SPIDERMAN 2 HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE

FUEGO

ERAGON

•SHOOTER: 15. Call Of Duty 3 16. KillZone Liberation •LUCHA: 17. Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 2 18.Tekken Dark Resurrection •BEAT’ME-UP: 19. Darkstalkers Chronicle 20. Dynasty Warriors PlayStation Portable HISTORIA Es una videoconsola portátil de la compañía japonesa Sony Computer Entertainment.Tercera consola de la jin kazama, de tekken 5

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TIPOS DE MANGA Por Ana Romo y David Gómez

TIPOS DE MANGA Podemos atribuir a los Ukiyo-e, el título de las primeras manifestaciones artísticas populares en Japón. Eran grabados impresos en madera que empezaron a verse por el año 1600. Los Ukiyo-e intentaban hacer olvidar las penalidades que padecía el pueblo llano y los sumergían en historias de erotismo. Hokusai Katsuhika fue el primero en utilizar el vocablo manga que se da a entender como dibujos involuntarios

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Ocio - m2b len centrarse principalmente en las relaciones amorosas de la protagonista, que tradicionalmente es una chica joven o adolescente. Este es el género debido al cual el manga lleva el tópico de“personajes de ojos grandes”ya que tiene un dibujo muy característico con fondos repletos de flores, brillos o tramas similares, mientras que los personajes presentan esa característica, aparte de una figura estilizada y piernas largas.

K odomo El Kodomo manga es el estilo dirigido a los niños, como por ejemplo podría ser Shin Chan o los mangas de Hello Kitty.

Shounen El Shounen manga es el género dirigido a chicos jóvenes. En él se pueden apreciar grandes dosis de acción y peleas, llegando a verse sangre en ocasiones, e incluso tratarse el tema del romance desde el punto de vista de los chicos. Algunos ejemplos de este género serían la mítica Dragon Ball, Naruto, Inuyasha, Bleach o Midori Échame una Mano.

Dentro del Shounen, encontramos varios subgéneros: • El Harem manga, también conocido como “comedias de enredo”, donde se encuadran las típicas historias de un chico rodeado de muchas chicas, donde la convivencia da lugar a situaciones embarazosas, confusiones y triángulos amorosos, y cada chica desarrolla un mayor o menor afecto por el protagonista. Algunos de los mangas más representativos de este género son Love Hina, Tenchi Muyo! o las obras de Masakazu Katsura.

- El Spokon, de trama deportiva.Aquí encontraríamos la obra Captain Tsubasa o Slam Dunk.

El Shojo también puede subdividirse en subgéneros:

los mangas Azumanga Daioh, Sr.Asesino o Yotsuba. También es frecuente encontrarlos en las páginas extras de los tomos con el fin de añadir una nota de humor, como es el caso de las contraportadas de Midori Échame una Mano o Las perversiones de la Dra. Liam.

Oliver y Benji

• El más conocido y con el que se suele identificar al Shôjo en general es el Maho Shôjo, en el que el personaje principal es una jovencita con poderes especiales, que frecuentemente puede transformarse. Las protagonistas se ven en la encrucijada de mantener en secreto su verdadera identidad y que nadie las descubra. Una de las obras más famosas de este género es Sailor Moon, y también se pueden incluir otras como Card Captor Sakura o Tokyo Mew Mew. • A medida que el Shôjo fue progresando, surgieron nuevos géneros más específicos, como el Shôjo-Ai, consistente en relaciones amorosas entre mujeres, sin relaciones sexuales explícitas (Utena La Chica Revolucionaria), y el Shounen-Ai, también conocido como Boy’s Love, que narra ro mances entre hombres homosexuales, y al igual que el anterior no contiene escenas de sexo explícito (Tokyo Babylon, Gravitation). Hay que hacer hincapié en que en estos dos estilos no se va más allá de ver besos o abrazos, las relaciones sexuales en ocasiones llegan a insinuarse que han ocurrido pero nunca llegan a verse escenas de las mismas

Musculman

• En el Seinen manga, el objetivo es atraer a lectores masculinos mayores de 18 años, ya que se presentan tramas más complicadas, relacionadas • El Moe, también conocido como con sexo, política (Santuario), mafias Maho Kanojo (o “novias mágicas”).

Crying Freeman), violencia, el coEn él se suelen usar personajes fetirrupto sistema médico japonés (Say ches, es decir que cumplen los requisiHello to Black Jack)… aunque en mutos para ser la chica que cualquier chas ocasiones es difícil clasificar una adolescente soñaría por tener de noobra como Shounen o Seinen. via. Ejemplos de este subgénero serían Video Girl Ai o Ah! Mi Diosa.

• El Yonkoma trata de tiras verticales humorísticas de corta duración, geneMechas ralmente ocupan 4 viñetas, que pueEl género de Mechas, se centra en la den repartirse tanto en una tira verticiencia ficción, ya que los protagoniscal como en dos tiras de dos viñetas tas suelen utilizar robots gigantes cada una. Este es uno de los estilos para combatir alguna amenaza. Los con más tradición en Japón, que se mangas más representativos serían la podría comparar por su similitud con conocida serie Evangelion o Gundam. obras occidentales como Garfield, Shôjo Snoopy, o las tiras de Calvin y Hobbes El Shôjo manga está dirigido a chicas que aparecían en los periódicos. Podéis jóvenes. En este caso, las historias sueen contrar ejemplos de este estilo en p á g 45

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• El Yuri y el Yaoi serían las evoluciones sexualmente explícitas del ShôjoAi y Shounen-Ai. El Yuri se correspondería con relaciones lésbicas, mientras que el Yaoi se corresponde con relaciones gay. En España no existen mangas de género Yuri como tal, pero si de Yaoi, como por ejemplo, Play Boy Blues, Fake o Kizuna.

• Otro de los subgéneros desconocidos es el Jidaigeki, que se podría resumir como “manga de samuráis”. La historia suele centrarse en la vida de un samurái, y su búsqueda de la venganza, o sus ganas de impartir su propia justicia, o alguna otra meta fijada que tenga que ver con el uso de la espada, como por ejemplo el perfeccionamiento de la técnica. En muchas ocasiones, se trata de una revisión de biografías de samuráis que existieron realmente y se han convertido en leyendas, como el caso de Musashi. En este subgénero nos podemos encontrar obras como La Espada del Inmortal, Vagabond, Ganon o Rurouni Kenshin.

Josei El Josei manga seria la contrapartida femenina del Seinen. Está enfocado a mujeres adultas, ya que narra experiencias diarias más realistas de las que podemos encontrar en el Shôjo.

Una obra típica de este género sería Subaru, aunque se haya editado en la línea Seinen de Glénat.Al igual que el anterior, también tienen gran acogida entre el público del sexo opuesto.

Hentai Uno de los géneros más conocidos en occidente es el Hentai. El vocablo en realidad es la palabra japonesa para “pervertido”ya que realmente en Japón este género no es conocido por este nombre sino por Seijin manga o ecchi, pero en occidente se identifica con la pornografía y el erotismo.

Así pues, y por orden de perversión creciente, nos encontramos con: •El Loli-con, abreviación de Lolita Complex, que se centra en el sexo con niñas preadolescentes, ya sea de un adulto con una niña o de dos jóvenes.

La contrapartida sería el Shota-con, abreviación de Shotaro Complex (debido a que este es un nombre muy frecuente en niños japoneses), que también in cluye relaciones de un niño con un adulto (tanto hombre como mujer) o entre dos jóvenes.

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• A continuación nos encontramos con el Futanari, bastante recurrente en los mangas Hentai, y en el que los protagonistas suelen ser hermafroditas, principalmente mujeres con pene, que se autosatisfacen, o se dedican a dar placer a otras mujeres u hombres.

•Ya dentro del Hentai underground tenemos el Ero-guro, abreviación de la pronunciación japonesa de las palabras inglesas Erotic-Grotesque. Se trata de un género en el que además de sexo explícito nos podemos encontrar con que mientras este tiene lugar, también suceden desmembraciones y viola ciones con uso de todo tipo de artilugios, e incluso muertes e imágenes escatológicas. Uno de los mayo res autores de este género es Suehiro Maruo.

•Finalmente, nos encontramos con el Tentacle-rape, que suele mostrar monstruos que poseen tentáculos violadores de jovencitas. Se situó al principio dentro de Ero-guro, pero tuvo tanto éxito que se acabó considerando un género distinto. El anime de Tentacle-rape por excelencia es Urotsikidoji, mítico para muchos de los fans.

Amerimanga Dos de los géneros más recientes y que más impacto han tenido en nuestro país son el Amerimanga y el Iberimanga.

El Amerimanga es el cómic dibujado por un autor americano o canadiense (aunque también se incluye cualquier país que no sea China, Japón o Corea) que ha adoptado el estilo y los rasgos del manga, incluso dibujados por autores de estos países pero afincados en los EEUU. •Dentro de este último nos encontramos con el Iberimanga, es decir manga de manufactura española. En él se respetan aspectos tanto de La Nouvelle Manga como del Amerimanga, aunque a diferencia de este último, es más frecuente que sea en blanco y negro, como los mangas tradicionales. Uno de los grandes autores de Iberimanga es el artista hispanojaponés Ken Niimura.