La merienda Representa una escena popular a orillas del río Manzanares en Madrid. Al fondo, oculta por los arbustos, se observa la Ermita de la Virgen del Puerto. El bodegón posee rasgos finos característicos del Goya joven. El flirteo entre la naranjera y los majos raya en los temas que la princesa María Luisa de Parma deseaba para los cartones. La segunda serie de tapices de Goya posee temáticas campestres y está compuesta de poco más de diez cartones.
EL QUITASOL Representa a una muchacha sentada en un ribazo, con un perrillo en el halda; a su lado un muchacho en pie haciĂŠndole sombra con un quitasol Francisco de Goya, Cuenta de entrega de obras a la Real FĂĄbrica de Tapices, 12 de agosto de 1777
EL CHATARRERO Obra que fue pintada para el Rey y que rebosa ambiente popular típicamente español. Se supone que el tema fue elegido por la misma hija del Monarca. Es de comentar la influencia de Velázquez en esta obra, especialmente en el tratamiento de las formas y más concretamente en los objetos como la vajilla que está en el suelo o el perro que duerme a su lado.
LA VENDIMIA La vendimia o el otoño en que se sirve de las uvas como símbolo de esta estación. Los cuatro se encuentran en el Museo del Prado. Se colocó en el centro de la pared y a sus lados se colgaron Pastor tocando la dulzaina y Cazador junto a una fuente. Goya trabajó para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara desde 1775 hasta 1792. Los tapices se hacían con seda, e hilos de plata y oro, lo que hacía de ellos un objeto caro, asequible sólo para la nobleza.
LA GALLINITA CIEGA Se trata de la cuarta serie de cartones que Goya realizó entre 1788 y 1792, dedicados al ocio y las diversiones campestres. De este cartón se conserva un boceto previo en el Museo del Prado. El cuadro muestra muchachos y muchachas jugando al popular pasatiempo de «la gallina ciega», con un personaje vendado en el centro que intenta tentar a los demás, que bailan en corro, con una gran cuchara.
LA PRADERA DE SAN ISIDRO Se trata de un boceto pintado para una serie de cartones para tapices destinados a la decoración del dormitorio de las infantas del Palacio de El Pardo. Con la muerte de Carlos III el proyecto quedó inacabado, y el cuadro, que iba a medir siete metros y medio de longitud, quedó en este delicioso apunte. El cuadrito pasó a propiedad de los duques de Osuna hasta 1896, año en que fue adquirido por el Museo del Prado. En él se muestra una vista desde la ermita de San Isidro patrón de la ciudad, el día de la romería
LA NOVILLADA Realizado en 1780 y que escenifica un típico jornal taurino. Goya era aficionado a las corridas de toros y se dice que al viajar a Italia en 1771, deseaba ganarse la vida como torero. La pintura fue realizada por órdenes de los consejeros reales de Carlos III de España, para obsequiarle la obra a los Príncipe de Asturias, Carlos IV y María Luisa de Parma, futuros reyes en 1788. La novillada está pintada en colores y tonos vivos, característica de los primeros años de Goya y se le considera un cuadro predecesor del Impresionismo.
LA COMETA Realizó Goya en 1778. A esta serie pertenecían también los cuadros titulados Jugadores de naipes y Niños inflando una vejiga .En esta serie de cartones, como en la de las estaciones, Goya refleja el mundo y las costumbres del pueblo de Madrid. En este caso se trata de un juego muy popular que servía de distracción a los majos de su época, el echar a volar la cometa, que realmente en el cuadro tiene poca importancia. Lo más importante son los tipos que Goya representa con gran naturalismo y realidad. El colorido es muy intenso y ayuda a destacar los detalles de los trajes de los personajes. Estos trajes y estos personajes se conocen en la actualidad como goyescos.
El ALBAÑIL HERIDO El cuadro, de formato muy vertical, presenta a dos hombres que, entristecidos, transportan en brazos a un colega que, presumiblemente, se ha caído del andamio que se aprecia en último término. . El edicto fue publicado en 1788 pero tuvo varias reediciones, la más cercana a este cartón, de 1784.
LA NEVADA Era una serie dedicada a las cuatro estaciones. Lo original de Goya en el caso de esta pintura est谩 en el tema, en la manera de interpretar y desarrollar con los pinceles lo que es un invierno crudo. Es la primera vez en la historia de la pintura que se representa dicha estaci贸n de manera realista, sin romanticismos; por lo general se ven铆a representando de manera idealista, como una estaci贸n divertida y grata.
EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS Es un grabado de la serie Los Caprichos del pintor español Francisco de Goya. Está numerado con el número 43 en la serie de 80 estampas. Se publicó en 1799. despistar y buscar un significado moralizante que encubra significados más arriesgados para el autor.
MUCHO HAY QUE CHUPAR
Es un grabado de la serie Los Caprichos del pintor español Francisco de Goya. Está numerado con el número 45 en la serie de 80 estampas. Se publicó en 1799.
VOLAVERUNT
Es un grabado de la serie Los Caprichos del pintor español Francisco de Goya. Está numerado con el número 61 en la serie de 80 estampas. Se publicó en 1799.
CORRECCIÓN
Es un grabado de la serie Los Caprichos del pintor español Francisco de Goya. Está numerado con el número 46 en la serie de 80 estampas. Se publicó en 1799.
LA FAMILIA DE CARLOS IV Goya realiz贸 los bocetos, retratos individualizados a fin de evitar a sus modelos la incomodidad de posar mucho tiempo, entre mayo y julio de 1800. El 23 de ese mes present贸 la minuta por los diez retratos, de los que se conservan cinco en el Museo del Prado. De los bocetos perdidos se conocen copias hechas por Rafael Esteve repartidas por diversos museos y colecciones, entre ellos el retrato del futuro Fernando VII que est谩 en el Metropolitan Museum de Nueva York.
LA FAMILIA DEL DUQUE DE OSUNA El duque aparece de pie vestido con uniforme mientras la duquesa posa sentada y vestida a la moda francesa. La primogénita de los duques, Josefa Manuela, de la mano de su padre, ocupa el extremo derecho del cuadro y en el futuro será retratada por Goya cuando ostente el título de marquesa de Abrantes. Igual ocurrirá con su hermana Josefina que aparece de pie junto a su madre y que posará para Goya como marquesa de Santa Cruz.
LA CONDESA DE CHINCÓN La dama estaba embarazada de su primera hija con Godoy, Carlota. Lleva en el pelo un tocado con espigas de trigo verde, alusión a la fecundidad. Por encima de la extraordinaria pincelada, suelta y vaporosa, o de la sinfonía plateada del vestido, la belleza del cuadro radica en la incomparable sensación de ternura. Goya consigue hacernos plasmación de sus gestos tímidos y casi infantiles, a su sonrisa triste y apenas esbozada, y a la dulzura con la que cuida su vientre tratamiento de la luz es típico de Goya, y en el se ve como ilumina el vientre
MANUEL GODOY Godoy, uno de los personajes más vilipendiados de la Historia de España, ha sido objeto en los últimos tiempos de una serie de estudios rehabilitadores coincidentes con el 150 aniversario de su muerte, destacándose la labor de Emilio La Parra, de la Universidad de Alicante.
LA MAJA VESTIDA Se retrata a la misma mujer recostada en un lecho y mirando directamente al observador. No se sabe, a ciencia cierta, quién es la retratada. Se apuntó la posibilidad de que se tratara de la decimotercera duquesa de Alba María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, amiga de Goya. No obstante, dado que el primer propietario fue Godoy, se ha considerado más probable que la modelo directamente retratada haya sido la entonces amante y luego esposa del propio Godoy, Pepita Tudó.
LA MAJA DESNUDA Se retrata de cuerpo entero a una misma hermosa mujer recostada plácidamente en un lecho y mirando directamente al observador. No se trata de un desnudo mitológico, sino de una mujer real, contemporánea a Goya, e incluso en su época se le llamó «la Gitana». La primacía temporal de La maja desnuda indica que en el momento de ser pintado, el cuadro no estaba pensado para formar pareja.
EL 2 DE MAYO
También llamado La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol es, junto con El tres de mayo, uno de los cuadros más célebres de Francisco de Goya y Lucientes, pintor español. El cuadro, pintado en 1814 en óleo sobre tela, se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid.
LOS FUSILAMIENTOS Lienzo de Goya fuese más que un recordatorio de un hecho concreto, y mucho más también que una simple arenga o un manifiesto fruto del fervor patriótico del autor. El pintor, llevado por la intensidad dramática de los hechos que narra, supo expresar en toda su violencia, aunque con sobriedad y eficacia extremas, la crueldad inexorable del hombre para el hombre y a la vez su exasperado y rebelde deseo de libertad.
EL COLOSO Es un cuadro tradicionalmente atribuido a Francisco de Goya en el que un gigante de tamaño colosal se yergue tras unos montes que ocultan sus piernas hasta los muslos, ocupando el centro de la imagen, rodeado de nubes y con los puños en alto. El tercio inferior del lienzo lo ocupa un sombrío valle donde una multitud de gente y ganado se dispersa caóticamente en todas direcciones.
LOS DESASTRES DE LA GUERRA ( 82 GRABADOS) La estampa ha sido vista como un precedente del Guernica por el caos compositivo, la mutilación de los cuerpos, la fragmentación de objetos y enseres situados en cualquier lugar del grabado, la mano cortada de uno de los cadáveres, la desmembración de sus cuerpos y la figura del niño muerto con la cabeza invertida, que recuerda al que aparece sostenido por su madre a la izquierda de la obra capital del malagueño.
ESTRAGOS DE LA GUERRA Es la estampa número 30 de la serie de Los desastres de la guerra de Francisco de Goya, que fue realizada entre los años 1810 y 1815. Está realizada a la aguatinta, con retoques de punta seca y bruñidor, y tiene unas dimensiones de 141 x 170 mm. fue publicada por primera vez en la edición de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de 1863, y hasta ese año, había permanecido, junto al resto de la serie, inédita.
Y SON FIERAS Exhibe Goya el papel fiero de la mujer motivado por las circunstancias; las majas que poblaban el mundo de los cartones se han convertido en autĂŠnticos soldados que no dudan en atravesar franceses con su garrocha como la que aquĂ contemplamos. No deja el artista cuestionar la irracionalidad de la guerra.
LO MISMO Un patriota cuyo rostro recuerda la fisonomía de un loco, blande horriblemente su hacha. «Amemos ciegamente nuestra patria hasta la locura» fue una consigna de la época (M. Freyre, 1810). La «locura» por la patria le hará ejecutar al soldado francés caído a sus pies a pesar de las súplicas de éste y de su compañero. Al fondo, otro español se dispone a propinar una buena cuchillada al enemigo. El dramatismo de la escena alcanza el patetismo, una de las categorías estéticas más destacadas de la modernidad.
ESTO ES PEOR La destrucción por la destrucción, con un hombre atravesado por la rama de un árbol, y la sinrazón de una guerra ha sido perfectamente mostradas por Goya, un espíritu para el que las luces de la Ilustración hacían incomprensible lo que le estaba tocando vivir. Esta violencia cruel y gratuita pudo ser contemplada por el maestro al incluir en una prueba previa "el de Chinchón", aludiendo a alguien conocido que sufrió esta aberración.
EL ENTIERRO DE LA SARDINA Una tradición carnavalesca que celebra el último día de estas fiestas. Es el final del periodo de mundo al revés que supone el carnaval, con su transgresión de los valores vigentes, su interés por los instintos primarios, el protagonismo del pueblo llano frente a las instituciones y el predominio del caos frente al orden.
LOS DISCIPLINANTES Persona que se flagela la espalda p煤blicamente como penitencia dentro de la religi贸n cristiana. Es una tradici贸n en Espa帽a desde el siglo XV y se realiza en procesiones, por parte de un grupo de personas como acto de fe y de forma voluntaria.
CASA DE LOCOS Es un 贸leo sobre tabla de peque帽o formato que pint贸 Francisco de Goya entre 1812 y 1819 y que representa uno manicomio donde distintos enfermos mentales aparecen en actitudes diversas.
AQUELARRE Es una de las pinturas al 贸leo sobre revoco que conforman las llamadas Pinturas negras con que Francisco de Goya decor贸 los muros de su casa, llamada la Quinta del Sordo. La serie fue pintada entre 1819 y 1823.
LA ROMERÍA DE SAN ISIDRO Una de las Pinturas negras que formaron parte de la decoración de los muros de la casa llamada la Quinta del Sordo que Francisco de Goya adquirió en 1819. Esta obra ocupaba probablemente la pared derecha de la planta baja según se entraba.
SATURNO DEVORANDO A SUS HIJOS Es una de las pinturas al 贸leo sobre revoco que form贸 parte de la decoraci贸n de los muros de la casa que Francisco de Goya adquiri贸 en 1819 llamada la Quinta del Sordo y, por tanto, pertenece a la serie de las Pinturas negras.
DUELO A GARROTAZOS Es una de las Pinturas negras que formaron parte de la decoraci贸n de los muros de la casa llamada la Quinta del Sordo que Francisco de Goya adquiri贸 en 1819. La obra ocupaba un lugar en el muro de la izquierda mirando desde la puerta de la planta alta de la quinta, compartiendo la pared con Las Parcas y dejando en medio la ventana.
LA LEOCADIA Es una de las Pinturas negras que formaron parte de la decoraci贸n de los muros de la casa llamada la Quinta del Sordo que Francisco de Goya adquiri贸 en 1819. Esta obra ocupaba probablemente un espacio a la izquierda de la puerta de entrada de la planta baja junto con Un viejo y un fraile y Dos viejos comiendo sopa, este 煤ltimo situado en la sobrepuerta.
PROCESIÓN DEL SANTO OFICIO Es una de las Pinturas negras que formaron parte de la decoración de los muros de la casa llamada la Quinta del Sordo que Francisco de Goya adquirió en 1819. Esta obra ocupaba probablemente la pared derecha según se entraba de la planta alta, junto con Visión fantástica o Asmodea, separado de este por la ventana central.
LA LECHERA DE BURDEOS Es un cuadro de estilo neoclásico realizado por el pintor Francisco de Goya en 1827, durante su exilio en Burdeos, Francia, un año antes de su muerte. La lechera de Burdeos, fue pintada en el marco de inicio del neoclasicismo, lo que marcó las últimas obras de Goya, de tendencias liberales. El viaje de Goya a Francia pudo deberse a la restauración absolutista del monarca español Fernando VII en 1823 tras el llamado Trienio Liberal.