REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA. MINISTERIO DE PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR. INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO “SANTIAGO MARIÑO” EXTENSION PORLAMAR
GRUPO 5: YURI CRESPO ANGEL BOLIVAR
REVISTA 1 HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III PORLAMAR, MAYO DE 2015
KENZO TANGE……………………………………. 4
ALVAR AALTO……………………………………. 11
FRANK LLORY WRIGHT………………………………………….18
MIES VAN DER ROHE………………………………...22
BIBLIOGRAFIA INFLUNCIA ARQUITECTÓNICA CREACIONES EMBLMATICAS PREMIOS OBTENIDOS OBRAS IMPORTANTES
Nació el 4 de septiembre de 1913 en un pueblo de la isla de Shikoku, Japón. Cursó estudios de arquitectura e ingeniería en la Universidad de Tokio, donde llegó a serprofesor en 1946. Creó en la misma universidad el Laboratorio Tange, por cuyas aulas se formaron arquitectos de prestigio como Fumihiko Maki o Arata Isozaki. Le encargaron la reconstrucción de Hiroshima, que había quedado reducida a cenizas por la bomba atómica. En la zona más afectada por el bombardeo Tange levantó un museo y el llamado Parque de la Paz, un símbolo del pacifismo, y se convirtió en un referente internacional de la
modernización de Japón. La mayoría de sus estructuras son de hormigón armado. Durante la década de 1950 proyectó edificios públicos, palacios de congresos, bibliotecas y ayuntamientos. Su estilo se consolidó en 1958 con las oficinas para la Prefectura de Kagawa en Takamatsu, un edificio de nueve plantas en el que dejó a la vista el sistema de vigas y pilares de hormigón pretensado. Para los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964 construyó dos pequeños estadios, caracterizados por la disposición de cubiertas suspendidas. Su catedral católica en la capital nipona (1965) se centra en una aguja helicoidal de hormigón y
vidrio, flanqueada por cuatro cubiertas parabólicas de acero inoxidable. Fue el responsable de la planificación general de la Exposición Universal de 1970 celebrada enOsaka, y a partir de este encargo dio un giro a sus planteamientos estilísticos, evolucionando hacia una arquitectura más orgánica. Entre sus proyectos más visionarios destaca el plan de ampliación de Tokio, basado en la ocupación de su bahía, aunque el más monumental sea el de las torres gemelas para las oficinas del Gobierno Metropolitano de la ciudad (1991). Kenzo Tange falleció el 22 de marzo de 2005 en su domicilio de Tokio a los 91 años.
Hablar de Kenzo Tange es hablar de concreto, porque una gran parte de la obra de este magnífico arquitecto japonés está basada en Diseños en los que el concreto es el componente medular de la geometría de sus proyectos. Sus primeros trabajos muestran una fuerte influencia japonesa, pero para los años sesenta se convierte en uno de los mayores impulsores del estilo internacional, basando sus diseños en un concepto de orden estructural muy claro y defi-
Entre los maestros que influyen en su desarrollo profesional está Le Corbusier, de quien toma los conceptos de diseño urbano y de planificación de ciudades y barrios, además de la combinación de diseños sencillos y racionales en los edificios. Vamos a encontrar cierta similitud en los diseños de Tange y Le Corbusier, especialmente en el uso de los elementos de concreto aparente de fachadas y el uso estético de las azoteas como
Después de la II Guerra Mundial, Japón experimentó un rápido proceso de transformación y crecimiento económico. Sus arquitectos quisieron contribuir a ese cambio espectacular desarrollando un intenso esfuerzo de investigación que se consolidaría en el grupo articulado en torno al llamado Movimiento Metabolista. Uno de sus principales artífices e ideólogos sería Kenzo Tange que organizaría diversos equipos de trabajo e investigación sobre las formas de la arquitectura y la ciudad del futuro. El llamado Laboratorio Tange, compuesto entre otros por Kurokawa, Isosaki y el propio Kenzo Tange, elaboraría una propuesta radical para superar la escasez crónica de suelo existente en la metrópoli principal de aquel país de Asia. Es el que se denominó Plan para la Bahía de Tokio, publicado por primera vez en 1960 en el semanario Shukan Asahi.El Plan de Tokio que Tange diseñaría definía una retícula infraestructural sobreelevada que ocuparía la parte central de la bahía que define la ciudad y alrededor de la cual se organiza sus principales espa-
cios urbanizados y su puerto. Ese potente sistema viario de autopistas, de servicios y comunicaciones se enlazaría directamente con las partes más centrales e históricas al Noroeste y establecería un inmenso puente habitado que conectaría con los espacios menos ocupados al Sureste de la lámina de agua. La malla propuesta daría soporte a la agregación de piezas construidas que se enchufarían de una manera aleatoria y podrían albergar espacios residenciales, administrativos y dotaciones de todo tipo, ocupando el vacío formado por el mar. Frente a las dificultades y la excesiva densidad de la urbe, que había alcanzado 10 millones de habitantes en 1960, la nueva ciudad ideada permitiría agregar otros 5 millones
más, en un potente esfuerzo inversor y tecnológico y de una manera acorde con los ideales imperantes en el urbanismo de entonces, relacionados con Le Corbusier y la ciudad propuesta por la Carta de Atenas. Las grandes torres y pastillas, reminiscentes también de las tradiciones formales japonesas y dispuestas de una forma aleatoria sobre la malla territorial, representarían una visión optimista de un desarrollo tecnológico para el futuro de la humanidad que no tendría una materialización real. La crisis del petróleo de comienzos de los años 70 liquidaría esta grandiosa visión de una utopía arquitectónica que seguiría teniendo ecos durante mucho tiempo en el cambio urbano experimentado en numerosos desarrollos posteriores que tendría lugar en todo el sureste asiático.
Entre sus proyectos más visionarios, sus biógrafos destaca el plan de ampliación de Tokio, basado en la ocupación de su bahía, aunque el más monumental es el de las torres gemelas para las oficinas del Gobierno Metropolitano de la ciudad, el cual data de 1991.
En 1970 fue el responsable de la planificación general de la Exposición Universal celebrada en Osaka, y a partir de ese encargo dio un giro a sus planteamientos estilísticos, pues evolucionó hacia una arquitectura más orgánica
Pritzker elogió por sus "Tange amplia gama de actividades creativas, no sólo como arquitecto y planificador urbano, sino como un profesor y escritor, investigador e historiador. Sus teorías sobre la sociedad de la información, y su búsqueda de una expresión de diseño para que la sociedad, han
producido no sólo un gran cuerpo de obra construida, pero también han estimulado la búsqueda de una arquitectura que puede volver a elevar el espíritu humano. Sr. Tange ha sido citado diciendo, "la arquitectura debe tener algo que apela al corazón humano." El jurado ha acordado por unanimidad que el trabajo de esta vida ha hecho eso ... y más ".
Autor: Yuri Crespo
Aalto nació en Kuortane, en el seno de una familia de cultura occidental clásica. Su padre, Johan Henrik Aalto, quien realizaba proyectos medioambientales, le puso en contacto con la protección finlandesa para con la naturaleza. Su madre, Selma Mathilda Hackstedt, era profesora. Estudió bachiller en Jyväskylä y arquitectura en lo que hoy es la Universidad Politécnica de Helsinki, donde algunos profesores, y en especial Armas Eliel Lindgren, pertenecían al Nacionalismo romántico, movimiento artístico que buscaba en las raíces históricas e identitarias de Finlandia para ensalzarla. En 1917 se alistó en la Guerra de independencia de Finlandia, concluida en 1918. Después de graduarse en 1921 realizó un dilatado viaje de estudios por el norte de Europa. En 1923 abrió su propio estudio de arquitectura en Jyväskylä. En 1925 contrajo matrimonio con Aino Marsio, arquitecta que colaboró en varios de sus proyectos. Los dos juntos viajaron por Europa Central e Italia.
Durante esa década participó del pensamiento de varias vanguardias, especialmente de la Bauhaus, y estableció contactos con artistas y críticos, entre los que destacó Laszlo Moholy-Nagy. En 1928 fue nombrado miembro de los CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna), los congresos más importantes de arquitectura moderna, en los que participaban arquitectos de la categoría de Le Corbusier y Sert. También colaboró un tiempo con Erik Bryggman, quien los instó a adoptar una modernidad más pura y funcionalista, enfrentándolo al clasicismo nórdico de sus primeras obras.
En 1927 se trasladó primero a Turku y luego a Helsinki en 1933, siendo ya un arquitecto de cierta reputación. La exposición de muebles en Londres de ese año, organizada por P. Shand, fue la primera de las muchas exposiciones internacionales de su obra, como la del MOMA en 1938. En 1935 su esposa Aino Marsio, Marie Gullichsen y él fundaron la empresa Artek, dedicada a la producción en serie de los diseños de la pareja de arquitectos. Para ella diseñó la primera silla apoyada en una estructura de madera autoportante, que fue patentada. Una de sus piezas clásicas de la producción empresarial es el jarrón Aalto, también llamado Savoy.
Efigie de Aalto en un sello finlandés. En 1942 se le eligió presidente de la Asociación de Arquitectos Finlandeses. Concluida la Segunda guerra ruso -finlandesa en 1944 realizó varios proyectos urbanísticos una vez nombrado jefe de la oficina estatal establecida para la reconstrucción del país. Durante la Segunda Guerra Mundial entró en contacto con el Clasicismo nazi de la mano de su principal representante, Albert Speer. Entre 1946 y 1948 vivió en Estados Unidos, subsistiendo como arquitecto y profesor. Entonces conoció a Frank Lloyd Wright. En 1949 su esposa Aino Marsio falleció y en 1952 se casó con Elissa Mäkiniemi, al igual que Aino arquitecta y colaboradora, quien dirigió la construcción de los proyectos inacabados a su muerte, acaecida el 11 de mayo de 1976 en Helsinki.
Pasando la 2ª. Guerra Mundial, la arquitectura escandinava no era considerada en el panorama internacional a pesar de muy buenos autorestardoclacisistas como: M:G: Bindesvol_ Dinamarca Eric Gunnar Asplund_ Suecia. Eliel Sarinnen_ Finlandia. Y una serie de arquitectos que a partir de 1930 intentaron en cada pais introducir los principios del movimiento moderno como: Kay Fisker y ARNE Jacobsende Dinamarca Eric Bryggman y Alvar Aalto de Finlandia Sven Markelius de Suecia Arne Korsmo de Noruega. En 1945 esto cambio de forma radical, la arquitectura en los paìses nórdicos es principalmente organicista y humanista. Suecia que fue un paìs neutral durante la 2ª guerra mundial desarrollo una arquitectura domestica de raiz vernácula,
que la revista “ Architectural review” en un artìculo de 1947, bautizo a este movimiento como New Empirism. Sus características son.- La combinación de lo rural con lo urbano. Un ejemplo de esta tradición es la capilla del bosque proyectada por Eric Gunnar Asplund en Estocolmo, en perfecto equilibrio entre clacismo, modernidad, industria y naturaleza. LA CORRIENTE NEOEMPIRISTA. Se desarrolla especialmente en Suecia y Noruega, difundiéndose en los paìses Escandinavos a lo largo de los años 40’ s y 50 s. El neoempirismo no es mas que una reacción a un rìgido formalismo y por ello se persigue la espontaneidad, adaptabilidad del edificio a los materiales tradicionales del lugar. Algunos autores neoempiristas.- Alvar Aalto, Sven Markelius, Sven Backstrom y Leif Reinus. Los dos últimos son los creadores de barrios modelicos. LOS DANESESKAY FISKERY ARNE JA-
COBSON . A partir de 1930 Kay Fisker empiezan a introducir la arquitectura moderna, respetando en muchos casos pervivencias tradicionales como los materiales mientras que Ander Jacobsen que fue discípulo de Fisker, acopla con influencias de Le Corbusier y mies un estilo sin olvidar las características de la arquitectura local y de la naturaleza. El finlandes Alvar Aalto y su influencia en el panorama internacional aporta una concepción de la arquitectura y un método proyectual abierto basado en articular, desplazar y girar los cuerpos de un edificio. Influencia altiana en la arquitectura, el recurso de ciertas estructuras orgánicas en planta, al uso de paramentos y techos de formas curvas y simuosas, a la utilización de volúmenes definidos y articulados, a la recurrencia a alargados ventanales altos sobre muros ciegos y al uso y expresividad de ciertos materiales.
. "Los diseños de los muebles de Alvar Aalto son un ejemplo magnífico del modo inflexible que ha superado las barreras del estilo y del gusto, de la manera y de la clase social. Muchas de sus creaciones están ahora en mayor demanda que entonces. Sus muebles son a la vez modernos y tradicionales, elegantes y acogedores. Aunque son producidos en serie, transmiten la impresión del alquiler con opción a compra de la artesanía y se encuentran igualmente
Se estableció en 1967 por el Museo finlandés de Arquitectura y la Asociación Finlandesa de Arquitectos (SAFA), en honor de Alvar Aalto. Se otorga cada cinco años como reconocimiento de la contribución a la arquitectura creativa del galardonado. La ceremonia se desarrolla en el centro Alvar Aalto Symposium de la ciudadJyväskylä, lugar de nacimiento de Alvar Aalto.
Fue concedida por primera vez en 1848 a Charles Robert Cockerell y entre sus ganadores se incluyen muchos de los más reconocidos arquitectos de los siglos XIX y XX, incluidos Sir Giles Gilbert Scott (1925), Frank Lloyd Wright (1941) y Le Corbusier(1953).
En 1992 el ingeniero estructural irlandés Peter Rice se convirtió en el segundo ingeniero en recibir el galardón; el primero fue Ove Arup en 1966. Otra notable excepción fue el premio de 1999 otorgado a la ciudad de Barcelona.
Es otorgada anualmente por el Real Instituto de Arquitectos Británicos (Royal Institute of British Architects, RIBA) en representación del monarca británico, en reconocimiento de una contribución sustancial a la arquitectura internacional.
Autor: Yuri Crespo
Tras abandonar su carrera de ingeniería en Wisconsin al fallecer su padre, Wright se traslada a Chicago, donde es contratado por la oficina de los arquitectos Adler y Sullivan par a trabajar como delineante jefe con Sullivan permaneciendo 6 años hasta que en 1893 abandona por un altercado que tuvo con él, abriendo su propio estudio de arquitectura profesional. Durante estos años diseñó la Casa Winslow, en River Forest, Illinois, la primera de la famosa serie de viviendas de pradera. Se trata de casas unifamiliares, fuertemente integradas en su entorno. Las cubiertas sobresalen considerablemente de las fachadas y las ventanas forman una secuencia continua horizontal.
El núcleo central de las viviendas lo constituye una gran chimenea, alrededor de la cual se disponen las estancias. Otras casas diseñadas en este estilo fueron, por ejemplo, la de Willitts, en Highland Park, Illinois, y la D. Martin, en Buffalo, Nueva York. Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual,
una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar unas zonas de otras, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y "espacios cerrados". Wright además estudió con gran atención la arquitectura maya y aplicó un estilo reminiscente maya a muchas de sus viviendas, conocido comoRevival Maya.
Casa para Isabel Roberts (River Forest, Illinois) 1900. Casa en Prairie Town, para la revista Ladie's Home Journal (proyecto). 1901-1902. Casa William G. Fricke (Oak Park, Illinois). Casa Darwin D. Martin (Búfalo, Nueva York) 1902-1903. Casa Ward W. Willitts (Highland Park, Illinois). Casa Northome de Francis W. Little (Nueva York) Edificio de la Prensa (San Francisco) 1903-1905. Edificio Larkin (Búfalo, Nueva York). 1905-1907. Templo Unitario (Oak Park, Illinois). 1907-1908. Casa Avery Coonley (Riverside, Illinois). 1908-1909. Casa Frederick C. Robie (Chicago, Illinois). 1909. Casa de Mrs. Thomas Gale (Oak Park, Illinois). 1912-1913. Casa de juegos A. Coonley (Riverside, Illinois). 1911-1959. Taliesin (Spring Green, Wisconsin). Casa, finca y estudio de Wright. 1912-1914. Casa Francis W. Little. ``Northome´´ (Wayzata, Minnesota). Centro Cívico Marin (San Rafael, California) Casa de Frank J. Baker (Witmeth, Illinois) Casa de Robert Evans (Longwood, Virginia) Centro Educacional Corbin (Wichita, Kansas) 1923. Hotel Imperial de Tokio (Tokio, Japón) 1935. Casa de la Cascada (Fallingwater) (Ohiopile, Pensilvania) 1936-38. Edificio Administrativo Compañía Johnson & Son (Racine, Wisconsin) 1936-37. Casa Jacobs 1 1937. Taliesin West (Frank Lloyd Wright Foundation) (Scottsdale, Arizona) 1945. Casa Sundt 1947. Casa Jacobs 2 1959. Museo Guggenheim, (Nueva York) Auditorio Grady Gammage (Tempe, Arizona) Teatro Kalita Humphreys (Dallas, Texas) Casa Walker (Carmel, California) Edificio Sede Principal de Johnson Wax (Racine, Wisconsin) Hotel Imperial (Tokio, Japón) Edificio de National Insurance (Chicago)
Autor: ﾃ］gel Bolﾃｭvar
Ludwig Mies van der Rohe
en Berlín. Durante los prime-
van
era hijo de Michael y Amalie
ros años recibió muy pocos
años, trabajó en los planos
(Rohe), cuarto hijo de una
encargos, pero las primeras
de dos casas de campo, -
familia católica. En 1900 em-
obras ya mostraban el cami-
una construida en hormigón
pezó a trabajar en el taller de
no que continuaría durante el
armado, y otra en ladrillo-
escultura de piedras de su
resto de su carrera. En 1913,
cuyos extensos muros y difu-
padre y en 1905 se trasladó
con su esposa Ada Bruhn, se
minadas líneas revoluciona-
a Berlín para colaborar en el
traslada a Werder (a las
ron el concepto de vivienda.
estudio de arquitectura de
afueras de Berlín). Allí nacen
En 1926 fue vicepresidente
Bruno Paul.
sus hijas Marianne y Waltra-
de la Deutscher Werkbund y
En 1907 realiza su primera
ni, y más tarde Dorotea. Has-
llevó a cabo obras de cierta
obra, la casa Riehl. De 1908
ta entonces las relaciones
envergadura, como la casa
a 1911 trabajó en el despa-
entre la familia y el trabajo
Wolf enGuben, toda de ladri-
cho de Peter Behrens, del
habían sido buenas, pero
llo, y la casa Hermann Lange
cual Mies desarrolló un estilo
la
en Krefeld. Fue director de la
arquitectónico
en
dial de 1914-1918 provocó
exposición de viviendas de
técnicas estructurales avan-
que Ludwig fuera destinado
Weissenhof, enStuttgart en
zadas
clasicis-
a Rumania durante este pe-
1927, donde conoció a la
mo prusiano. También rea-
riodo y la familia quedase
diseñadora e interiorista Lilly
lizó diseños innovadores con
separada.
Reich y diseñó para ella un
acero y vidrio. En 1911 diri-
En 1922 se hizo miembro del
bloque de viviendas de es-
gió la construcción de la em-
"Novembergruppe" y se puso
tructuras de acero. De 1927
bajada alemana en San Pe-
por nombre Mies van der
a 1930 construyó una villa en
tersburgo. En ese mismo año
Rohe. Junto con van Does-
Krefeld para el fabricante de
se mudó a La Haya y plani-
burg, Lissitzky y Richter editó
sedas Hermann Lange, y en
ficó una casa de campo para
en 1923 la revista "G" . A
1929 Mies recibe el encargo
el matrimonio Kröller-Müller.
partir de su participación en
de proyectar el Pabellón na-
En 1912 abrió con mucho
G, quedó fuertemente influi-
cional de Alemania para la
esfuerzo su propio estudio
do por elneoplasticismo de
y
en
basado el
Primera
Guerra
Mun-
Doesburg.
En
esos
Exposición Internacional de Barcelona, para el que diseñó también la famosa silla Barcelona, de acero cromado y cuero. En 1930 concluyó la Villa Tugendhat en Brünn (actual Repú blica Checa) y dirigió la Bauhaus de Dessau hast a que se cerró en 1933 debido a las presiones para modificar el régimen de estudio de la escuela. El auge del nazismo en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos en 1937, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois de Chicago, que posteriormente remodelaría para que fuera dedicado a la enseñanza y a la investigación, y que se concluyeron a lo largo de los años 50. En 1940 conoce a Lora Marx, que lo acompañaría hasta su muerte. En 1944 se hace ciudadano de los Estados Unidos. Apartments, también en la misma ciudad (1953-1956). Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Edificio Seagram (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y
bronce construido enNueva York junto con su discípuDe 1945 a 1950 construye la casa Farnsworth en Plano, Illinois. Entre los años 1948 y 1951 hace realidad su sueño de construir un rascacielos de vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments de Chicago, y, más tarde, el Commonwealth Promenade lo Philip Johnson. En 1959 se jubila del Instituto de Tecnología de Illinois. De 1962 a 1968 construye en Berlín la Galería Nacional. Se trata de un edificio dedicado a exposiciones de obras de arte,
formado por una gran sala cuadrada construida completamente en cristal y acero y situada sobre una extensa terraza de losas de granito. El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago dejando como legado unos nuevos cánones para la arquitectura que bajo sus tan divulgados lemas «Less is more» («Menos es más») y «God is in the details» («Dios está en los detalles»), que lo considera como uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna.
Canadá Toronto-Dominion Centre - Complejo de torres de oficinas, Toronto Westmount Square - Complejo de torres de oficinas y viviendas, Westmount Nuns'
Island
-
3
torres
de
viviendas
y
la
gasolinera
Nun's
Is-
land (cerrada), Montreal (c.1969) República Checa Casa Tugendhat - Vivienda, Brno (1930) Alemania Casa Riehl - Vivienda, Potsdam (1907) Casa Perls - Vivienda, Zehlendorf (1911) Casa Werner - Vivienda, Zehlendorf (1913) Casa Urbig - Vivienda, Potsdam (1917) Casa Kempner - Vivienda, Charlottenburg (1922) Casa Eichstaedt - Vivienda, Wannsee (1922) Casa Feldmann - Vivienda, Wilmersdorf (1922) El Rascacielos del Friedrichstraße (1922) - No construido Casa Ryder - Vivienda, Wiesbaden (1923) Casa Mosler - Vivienda, Babelsberg (1926) Liebknecht-Luxemburg-Monumento 'Revolutionsdenkmal'- Monumento Berlin (1926)1 Weissenhofsiedlung - Concurso de viviendas coordinado por Mies y con contribución del mismo, Stuttgart (1927) Casa Lemke - Vivienda, Weissensee (1932) Casa Lange/Casa Dr. Ester - Vivienda y museo de arte, Krefeld Neue Nationalgalerie - Museo de arte moderno, Berlín (1968)
España Pabellón alemán - Pabellón de la Exposición Internacional, Barcelona (1929) Estados Unidos Cullinan Hall - Museo de Arte, Houston Apartamentos The Promontory - Complejo residencial de apartamentos, Chicago Biblioteca Memorial Martin Luther King, Jr. - Biblioteca pública del distrito de Columbia, Washington, DC Richard King Mellon Hall of Science - Universidad de Duquesne, Pittsburgh (1968) IBM Plaza - Torre de oficinas, Chicago Apartamentos Lake Shore Drive - Torres de apartamentos, Chicago Edificio Seagram - Torre de oficinas, Nueva York (1958) Alumni Memorial Hall - Instituto de Tecnología de Illinois (1945) Carr Memorial Chapel - Capilla del Instituto de Tecnología de Illinois (1949) Crown Hall - Colegio de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (1956) Adminsitración de la Escuela de Servicios Sociales de la Universidad de Chicago - Chicago (1965) Casa Farnsworth - Vivienda, Plano, Illinois (1946) Chicago Federal Center Dirksen Federal Building - Torre de oficinas, Chicago Kluczynski Federal Building - Torre de oficinas, Chicago United States Post Office Loop Station - Oficina general de Correos, Chicago One Illinois Center - Torre de oficinas, Chicago One Charles Center - Torre de oficinas, Baltimore, Maryland Casa Condominio Highfield | 4000 North Charles - Condominio de apartamentos, Baltimore, Maryland Apartamentos Colonnade and Pavilion - Complejo residencial de apartamentos, Newark, Nueva Jersey (1959) Lafayette Park - Complejo residencial de apartamentos, Detroit, Michigan (1963) Apartamentos Commonwealth Promenade - Complejo residencial de apartamentos, Chicago (1957)
Autor: ﾃ］gel Bolﾃｭvar