不只是 ╳ 性別 有 別 於 生 物 性 的「 性 」（sex），「 性 別 」 （gender）不單單只是身體構造上的差異，更是社會 建構出的一套分類方式，用以界定、象徵各種社會文 化之秩序，也標注特定氣質，給予價值判準。就像西 蒙．波娃所說：「女人不是天生命定的，而是被後天 塑造出來的。」無論男人或女人，性別以及性別所帶 給我們的連帶印象，都是經由個體在社會中持續的互 動、資源或情慾的流動而生。 因此，「性別」並非是命定的、客觀存在的事實， 而是能在實踐的過程中，被不斷理解、不斷詮釋，具 高度互動性，且隱含轉化的可能性之文化符碼。藉由 更寬廣、更流動的想像，我們可以賦予「性別」更多 元的詮釋方向。 今年四月，不只是衝破父權的枷鎖、不只是拆解 異性戀狹隘的霸權，我們從多元的角度切入，在性別 裡看見階級、信仰、族群、權力關係等多種可能。不 只是性別，邀請觀眾一起參與，突破並反轉對性別的 想像。
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4/21( 五 )
4/22( 六 )
4/23( 日 ) ( 今敏電影日 )
續幕片
18:30 老師有問題
18:30 花樣年華
( 百老匯影城特映場 )
( 映後座談 )
4/24( 一 )
13:00 黑天鵝
4/25( 二 )
15:30 千年女優
18:30 東京教父
4/26( 三 ) 休幕片
18:30 下女的誘惑
18:30 全家搞笑咖
13:30 鬼鄉 ( 外教小劇場映後座談 )
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續幕片
4/21( 五 )18:30 百老匯影城
老師有問題 The Teacher 揚霍布雷克 Jan Hřebejk | 2016 | 斯洛伐克 | 彩色 | 102 min ★ 2016 卡羅維瓦利影展 最佳女演員 ★ 2016 西班牙 Gijon 影展最佳美術設計、原創音樂 ★ 2016 釜山影展 ★ 2016 華沙影展
劇情簡介 : 1983 年捷克斯洛伐克的郊區某所小學，來了一位行事囂張、仗勢欺人的女老 師，她擅以學生課業及共產身分之名，威脅家長滿足她的各種需求，包括「愛 情」。在一次違抗師命而引發的事件後，校長決定召開一場沒有班導師的家長 會議，打算聯署將她逐出校園。究竟家長會為了孩子而冒風險；還是甘願沉默， 任她繼續為所欲為？ 選片原因 : 嚴師、掌權者、在上位者、以利益脅迫他人之人，在傳統男性宰制的父權結構 之下，這些形象往往為男性的代表氣質，而女性總是會落在陰柔、受掌控者這 樣的形象之中，然而《老師有問題》卻突破這樣的刻板框架，將一位女性教師 的角色放在握有權力者這樣的位置上。
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在女性主義的結構功能論 (Structural functionalism) 中，論者認為若將女性置 於與男性相同的條件、相同的位置、相同的機會之下，使得女性與男性處在同 樣的社會結構，那麼女性也能夠如男性一樣擁有優勢地位，也能夠在各領域有 出色的表現，而片中的女教師似乎就恰恰證明了這樣的論點，其在共產黨的權 力庇護下，以精明而狡猾的性格成功地掌控了整個班級與他們的家長。 而在性別以外，老師在權力不對等的結構下，挾著特權脅迫學生與家長，逼著 其他師生聯合起來反抗，聽來枯燥沉悶的議題，導演卻以其擅長的諷刺喜劇手 法，藉由黑色幽默娓娓道來，除了讓女性擔綱演出這種傳統上帶著陽剛氣質的 角色，更在片中以詼諧的方式對當時東歐腐敗的道德以及價值觀做出批判，以 輕鬆有趣的節奏雜揉多元議題於其中，使觀眾在捧腹大笑時亦能獲得不同的感 觸。 在這次不只是性別的影展中選入此片，不僅因其打破傳統性別想像以及帶有包 含道德等的多元議題論述，更是因為它讓我們看到，人不因性別有所差異，在 權力的誘惑與結構使然之下，我們都能成為令人髮指的在上位者，進而反思自 我在生命實踐上的作為。
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★第 37 屆金馬獎 最佳女主角 最佳攝影 最佳造型設計 ★ 2000 亞太影展 最佳攝影 最佳剪接 ★ 2000 歐洲電影大獎 最佳非歐洲電影 ★ 2000 坎城影展 最佳男主角 最佳藝術成就 ★第 20 屆 香港電影金像獎 最佳男主角、最佳女主角 等五項大獎
劇情簡介 : 1960 年代的香港，報館編輯周慕雲（梁朝偉 飾）與太太搬進一間住戶多是 上海人的公寓，和某家日資公司的貿易代表陳先生與太太蘇麗珍（張曼玉 飾）成了鄰居。因為發現各自在外工作的配偶背著他們有了婚外情，周慕雲 和蘇麗珍開始見面商討未來可能發生的事情以及相應對策。 起初兩人是君子之交淡如水就事談事，可是日子一日接一日過去後，在周圍 一幫上海鄰居的閒言碎語中，他們發現配偶的事早空出了他們的腦袋，彼此 眼裡只剩下了對方，而刻意迴避已生出的感情的結果，是更加刻骨的相思。 選片原因 : 以一種最尷尬的狀態，在最花樣的年華遇見最美好的人，你是選擇奮不顧身 衝破那如惘惘威脅般的玻璃，還是將秘密封存在遙遠國度的石洞，或沉默原 地，徒留彼此難堪的相對 ? 任何的愛情故事總受到當時性別觀念的深深影 響，而很多時候，在社會觀念的巨大壓力下，面對愛情的勇氣也只能被壓縮 成拐彎抹角的彼此欺瞞，婉轉的吸引，隱晦的抗衡，終於都要付諸消逝的時 代。
花樣年華 In the Mood for Love 王家衛 2000 | 香港 | 彩色 | 98 min
其實不只是性別，用任何的議題角度來單看這部電影，對其都不免是種浪費， 畢竟花樣年華不是甚麼議題的包裝，它就是故事，就是藝術，就是電影的美 學經典；回歸電影故事的敘述本身，從含蓄而詩意的鏡頭到俐落而蒙太奇式 的敘事推進，精緻艷麗的女主服飾到意義複雜的男主眼神，那些藏在絲絲入 扣劇情裡的意象與細節，或許才是這場視覺饗宴最值得被品嘗的方式。
4/22( 六 )18:30 活大禮堂
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今敏2010 年 8 月 24 日）是日本動畫導演、動畫師、編劇和 （ こ ん さ と し Kon Satoshi，1963 年 10 月 12 日 －
漫畫家。今敏出生於北海道札幌市，自武藏野美術大學造形研究科視 覺傳達設計系畢業後，以漫畫家的身分出道。 「如果問動畫迷們，誰是日本動畫的領軍人物，他們會異口同聲的答 道——宮崎駿，再問道誰將會繼承繼承宮崎駿在國際上的地位的時候，答案 仍然只有一個，那就是今敏。事實也確實如此，今敏繼承了大友克洋的畫風、 押井守的思想，更重要的是他將這兩者與筒井康隆的超現實主義進行融合，從 而產生了屬於他自己的風格。」 今敏作為一個獨立導演，儘管在多部電影中處理不同的題材，但其作品裡都具有 個性鮮明但貼近現實生活的人物、角色精神層面的描寫，以及夢境與現實間的曖 昧關係。他的影像與敘事已經形成了一套完整的體系，然而內部又錯綜複雜，大 致可以分為夢境營造、女性主題、成人傾向及社會批判。 這次〈不只是性別〉決定舉辦今敏電影日，是因為我們想要介紹今敏導演對於性別 的見解，以及今敏總是選擇以女性作為主角的原因。今敏認為人類的內心同時具備 男性傾向和女性傾向：男性傾向較為主動、理性化，注重分析與衡量；女性傾向較 為被動、感性而富有想像力。但這個傾向並不是生理性別完全決定的，在今敏作品 裡的女主角有時展現出強烈的男性傾向，但是他們展現的方式可能是在女性傾向的 基礎上，因此最後的面貌可能是兩者之間的一個平衡。這種性別傾向的內在調和， 讓我們可以用不同的角度檢視今敏電影中的「陽剛」、「陰柔」和角色性別之間 的關係，也許只有以女性傾向為基礎的行動，才能讓今敏的劇本合理地發生。
今敏導演歷年劇場版動畫： 1997 年，藍色恐懼 2001 年，千年女優 2003 年，東京教父 2006 年，盜夢偵探
如同今敏在訪談中談到《千年女優》的部分所說：「千代子（編按：女主角）只 能是一位女性角色，而絕不可能是男性。因為那些男性英雄總是企圖用自己的 力量去改變歷史……千代子顯然也是兼具男性傾向與女性傾向……僅管這種追尋 理想的行事方式可以看做男性傾向的一種表現形式，但同時這種行為也是欠 缺理性、不考慮現實的，因此可以說是受了女性傾向的驅使。不過我覺得也 正是由於這個原因，她才能如此堅強。要是這兩者之間的平衡發生變化， 一旦女性傾向的影響衰退，那麼她在追尋理想的同時應該就會分出一部分 精力去關注現實事務了。如果千代子開始對現實中的事情瞻前顧後，那 這個跨越千年的故事就要胎死腹中了。」
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劇情簡介： 主角尼娜是一位理想的白天鵝人選，但要擔任天鵝湖的主角，她必須同時扮 演好另一個角色－黑天鵝，為了達到舞團總監的要求，尼娜不斷的促使自己 達到理想的目標，然而同時間她也面臨著擁有強烈控制欲的母親，和自己的 舞台角色有可能被取代的各項危機，在種種壓力下，慢慢地尼娜看到一些似 真似假的幻覺，欲建立起平衡，精神方面卻漸漸崩解，沉落於黑暗的內心衝 突中。 選片原因： 《黑天鵝》著重於自我的建立，對於性別刻別印象的描寫也有提及。母親眼 中的尼娜是個典型女孩兒，溫順、含蓄、純真與保守，如同傳統社會對於女 性期望的縮影，緊緊束縛著尼娜，但隨著這樣的思維一步步的進逼，加上舞 團總監的刺激等等，尼娜欲掙脫綑綁，內心逐漸崩潰，嶄露出另一面的自我， 性感、誘惑、妖媚的黑天鵝。
日 )13:00 黑天鵝 4/23( 活大禮堂 Black Swan 戴倫·艾洛諾夫斯基 Darren Aronofsky 2010 | 美國 | 彩色 | 108 min ★ 2010 威尼斯影展 開幕片 最佳新人 ★第 83 屆奧斯卡金像獎 最佳女主角、五項提名入圍 ★第 68 屆金球獎 最佳女主角、四項提名入圍
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本片除了提及尼娜和母親之間的衝突外，更著重於尼娜內心的對抗，我們都 知道對於一位表演者，鎂光燈面前展現的自我，和真實生活裡的自我並不一 定相同，進一步頗開這層面，對尼娜來說，在台上，天鵝湖中的黑白天鵝兩 角性質本相去甚遠，卻要由一人飾演，在台下，尼娜是母親的好女兒，同時 又極力嘗試成為另一個自己，亦可說發掘另一面的自己，解放壓抑的內在； 一體兩面的存在，舞台上的芭蕾舞者與平凡的尼娜，天鵝湖中的黑天鵝與白 天鵝，內斂乖巧的自己與開放狂野的自己，在這之間，尼娜嘗試建立平衡， 精神卻也瀕臨崩潰。 本片談及不只是刻版性別的突破，更著墨於自我尋求，尋覓自我不只是對於 性別的反思，認同真正的自我，不讓外在社會的期待來引導自己，同時尋覓 自我更是一個人成長歷程中重要的階段，發現自己是甚麼樣的人，想要成為 甚麼樣的人，做甚麼樣的事，面對並且接受自己，開創屬於自己的未來。一 個自我的構成決不是單純的陰柔或是陽剛，而是各種複雜的因素綜合而成， 就像尼娜接受同為黑天鵝與白天鵝的自己，最後才能達到片中的，完美。
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Millennium Actress 千年女優
4/23( 日 )15:30 活大禮堂 今敏 Kon Satoshi 2001 | 日本 | 彩色 | 87 min
★ 2002 日本文化廳多媒體藝術節 年度最佳動畫 ★ 第 16 屆東京國際影展 劇情電影部門 最優秀作品賞 ★ 第 33 屆西班牙加塔隆尼亞影展 最佳亞洲電影獎、最佳導演獎 ★ 第 57 屆每日電影獎 大藤信郎賞 ★ 加拿大幻想電影節 最優秀動漫作品獎 藝術革新獎 劇情簡介： 一位導演為了拍攝退隱多年的傳奇女明星──藤原千代子的紀錄片，帶著一把神 祕的鑰匙，至隱居的千代子家拜訪。千代子生動地描述她傳奇性的一生，讓導 演和助手有如進入她的人生劇本，像旁觀者一般見證了時代的變遷，人物的流 變，開啟千代子演員生涯的那個男人，以及她窮極一生在尋找的，那把鑰匙所 能打開的東西。
大多以男性為中心、主動者的角色。《千年女優》一片特別之處，在於從頭到 尾極力為愛奔走的，都是女主角千代子一人。千代子的演員身分，讓她得以在 劇中化身成各種不同角色、置身於各個時代當中。但不論扮演的角色，或身處 時代為何，劇情卻如同詛咒般脫離不了一個主題：「尋找愛人，最終失敗。」 在千代子尋找愛人、追求愛情的過程裡，感情關係中的性別角色似乎倒轉過來： 女性成為主動，男性變為被動。但是這個「女性永遠無法找到愛人的劇本」所 呈現出來的女性形象，仍然是在父權體制中從屬、依附的角色：不論是在角色 上扮演追隨主公的妻妾；抑或是為了達成社會對女性的期待，而勉強和其他人 所建立的婚姻。
選片原因：
那個男人在這段感情中至關重要，觀眾會因為缺少他的戲份，而感到劇情的不 完整、愛情的不完滿。但是導演卻在影片的結尾，神來一筆地打破了既有體制 的框限、推翻上述的論調，讓千代子成為她自己，而不只是追求愛人的女人。
父權體制下，女性常是感情關係中的被動者，舉凡告白、求婚、約會等事件，
「喜歡的是追逐著那個人的自己啊。」
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東京教父 Toyko Godfathers 今敏 Kon Satoshi 2003 | 日本 | 彩色 | 92 min
4/23( 日 )18:30 活大禮堂
★ 2003 第 7 回文部省文化廳媒體藝術祭 動畫部門優秀獎 ★ 2004 東京動畫獎 劇場電影部門 優秀作品獎、監督獎、美術獎 ★ 2004 每日電影獎 最佳動畫電影 ★ 第 36 屆西班牙加塔隆尼亞影展 最佳動畫電影 ★ 2004 年 台灣國際動畫影展 閉幕片 劇情簡介 : 大雪紛飛的東京，一個原本應該是全家團圓的聖誕夜裡，流浪漢阿仁、小花和 美由卻在新宿街頭意外撿到一個被遺棄的女嬰。阿仁堅持要將女嬰送交警察局， 但前紅頂藝人小花卻一直渴望有個小孩，執意留下女嬰直到找到她的親生父母 為止，並將女嬰取名為清子，而他們就是清子的教父和教母。 女嬰親生父母的資料僅只一張酒吧名片和幾張照片，三個流浪漢就這樣在都市 叢林中展開了一段尋人冒險。在這個旅程中，遇到了許多不可思議的人事物， 經歷了無數的巧合和意外，也漸漸地彼此發現了成為流浪漢之前的過去…。究 竟他們最後找不找的清子的歸屬，還有他們自己的歸屬與幸福？ 選片原因 : 這是一齣以喜劇手法包裝的社會寫實動畫電影，拆開來看內涵卻是對自我面對 與跨越家庭親情間鴻溝的刻劃。一位中年男性阿仁、一位中年跨性別女性阿花， 以及一位青春期少女美由，因為對各自的家庭和至親之人的愧疚而遠離出走流 浪街頭，彼此相依為命的同時也漸漸形成家庭成員般的情誼，而在其後尋訪棄 嬰父母的過程中，終於因為一連串的驚奇遭遇與自我省察，而得以面對自己過 去所逃避的，面對曾對至親之人造成的傷害，也面對自己心中真正的愛。
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「性別」與「家庭」之間的關係從來是密切的，什麼是家庭、什麼樣的性別可 以互結為家庭、什麼性別該在家庭裡扮演甚麼角色，社會似乎常有刻板的答案， 然而在東京教父中，許多對於性別角色與家庭模式的勾勒，諸如三位主角的組 成與互動方式、跨性別女性阿花對棄嬰所展現的強大愛護、還有許多支線劇情 及配角對話的安排等等，在在鬆動了那些僵化的社會定義，而指向了對親情本 質、家庭本質，還有性別在其中角色的重新想像。
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4/24( 一 )18:30 活大禮堂
下女的誘惑 아가씨 The Handmaiden 朴贊郁박찬욱 2016 | 南韓 | 彩色 | 145 min ★ 第 45 屆坎城影展首映 入圍金棕櫚獎 ★ 入圍第 37 屆青龍電影獎 最佳影片、最佳導演等八項大獎 獲最佳女主角、最佳新人女演員、最佳藝術指導 ★獲第 11 屆亞洲電影大獎最佳女配角、最佳編劇等六項提名 獲最佳女配角、最佳新人等四大獎 ★ 第 37 屆波士頓影評人協會獎 最佳外語片、最佳攝影
劇情簡介 : 《下女的誘惑》是韓國導演朴贊郁在進軍好萊塢之後，再度回到韓國完成的 韓語長片。其劇本改編自英國小說家莎拉華特絲的懸疑小說《荊棘之城》 （Fingersmith），並將其場景從 19 世紀維多利亞時代的英國，轉移到二戰時 期日本佔領下的韓國。劇情描述一個騙子冒充伯爵，和女扒手聯合設局，打算 讓日本貴族的小姐愛上騙子，進而詐取其龐大財產，這計畫卻在扒手以下女身 分進入那深不可測的宅邸，朝夕和小姐相處之後，開始有了轉變……
此外，小姐和下女在劇中也有許多激情的床戲，其精細程度在電影甫釋出時即 造成熱烈反應，導演在訪談中曾表示：「兩個女性之間的所有行為都來自最原 始的感情慾望，刻意避開性愛場景反而奇怪……」他利用巧秒的運鏡和取景，在 情慾的場合置入大量對稱、映照和反射的鏡頭，使畫面艷麗而唯美。然而導演 雖欲在男性霸權的韓國中拍攝一部以女性脫逃父權桎梏的電影，卻仍在畫面中 流露出相當的男性凝視（male gaze）視角。其中女體的展演、性交的姿勢以 及取景位置，都多著墨於男性的虐與被虐／觀看與窺視的慾望滿足。
選片原因 : 劇中，小姐從小被叔父嚴格訓練成朗讀會的表演者，負責向有錢的仕紳們朗讀 經典的情慾小說，其中大量出現的春宮圖浮世繪，都是透過異性戀男性本位的 情慾角度去刺激觀眾的感官；而小姐優雅而魅惑的朗讀語調，配上生動的表情 和肢體語言，使賓客在聽覺與想像之間，享受虐與被虐的性快感。這些情慾的 展演，都將女體、陰柔的性魅力作為慾望的客體，而男性在過程中享受、意淫 著，滿足自己在社會中被極度壓抑的慾望。
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在《下女的誘惑》中，觀眾可透過女同性戀的情慾流動中，看見男性導演在其 中對於慾望的剖析、分割和融合。這不只是一部描寫同志情慾的電影，若將導 演拍攝、取鏡、剪輯的手法包入電影做為一個整體，則其更蘊含著觀看／被觀 看之間的權力關係，藉此對女性在父權結構之下的性，以及男性在觀看女性情 慾時，能有更多的想像。
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4/25( 二 )18:30 活大禮堂
全家搞笑咖 Family United 丹尼爾桑切斯阿雷瓦洛 Daniel Sánchez Arévalo 2013 | 西班牙 | 彩色 | 95 min ★ 2014 年西班牙戈雅獎 最佳男配角、最佳電影原創歌曲、 入圍 11 項
劇情簡介 : 《全家搞笑咖》是西班牙導演丹尼爾桑切斯阿雷瓦洛於 2013 年的作品。劇中描 述一個大家庭中，五個兄弟性格迥異，母親在某年突然的不告而別，獨留父親 一人，而他的身體也因疾病逐年衰老。十年前，老五以法蓮向 10 歲的青梅竹馬 卡拉約定終身，十年後，在以法蓮跟卡拉的婚禮上，父親突然心臟病發，使得 婚姻被迫暫停，而一連串的事件，也牽扯出這個家庭中意想不到的一面。 選片原因 : 家庭的範籌是甚麼？血緣是否是維繫家庭最重要的因素呢？我們都認為血濃於 水，似乎親人之間的血緣關係，即是牽起不同個體之間，情感上重要的聯繫。 而如果沒有了血緣關係，自我的定位又該如何繼續和維持？這些問題，也許能 在《全家搞笑咖》中獲得令人意外的答案。 劇中的五個兄弟，雖然各有各的煩惱，就像有著憂鬱症的老大、有智能障礙的 老二班傑明、幾年前突然離開家鄉的醫生老三凱勒、和哥哥的女友交往的老四
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丹尼爾，以及開始對自己的情感迷惘的新郎老五以法蓮──但是他們卻仍互相扶 持，在各種有趣卻荒唐的突發事件中，展現緊密的情感連帶。 然而眾所不知的是，他們都是同母異父的兄弟，五個人分別有著五個不同的生 父，而父親從來不知情。 在父權架構強調男性的血緣為宗族依據時，女性的出軌／不貞潔被視為罪大惡 極的行為，因為其冒犯了男性的尊嚴，並動搖了以男性繼承為主的血緣正當性。 「戴綠帽」作為一種嚴重羞辱人格的行為，在家庭中幾乎是不可容忍的。然而 劇中的母親，卻分別和五個男人借了種，生下五個兄弟後離開。她並非不愛原 本的丈夫，而是因為太愛他，才選擇隱瞞其不孕的事實，和別人生下孩子，組 成丈夫夢想中的大家庭。而那五個兄弟，也並沒有因為血緣的聯帶消失，減少 了他們之間的感情。在《全家搞笑咖》中，我們可以看見親密關係、家庭和愛 之間複雜而有彈性的各種可能，女性可以選擇自己所愛之人無懼於倫理、沒有 父系血緣的人可以深愛著彼此、戀愛和婚姻也可以三個人一起進行……這可以不 只是電影，只要我們能更開闊地接納，一切都是活躍的生命。
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조정래 鬼鄉 귀향 趙正萊 2016 | 南韓 | 彩色 | 127 min Spirits' Homecoming
休幕片
4/26( 三 )13:30 外教小劇場
★ 第 53 屆大鐘獎 最佳新導演獎、入圍最佳新人女演員、最佳企劃 ★ 第 37 屆青龍電影獎 最佳新人女演員提名 劇情簡介 : 和恐怖片無關，這是一部以戰時「慰安婦」作為題材的電影。影片根據韓國日軍性 暴力倖存者姜日出奶奶的故事改編，講述了自 1943 年，朝鮮少女正敏和一群年輕 女孩被日軍強行擄到中國充當”慰安婦”並慘遭蹂躪，以及現代社會一位倖存老人 所經歷的故事。在那個時代，人性甚至比鬼魅來的可怕。
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選片原因 : 《鬼鄉》在韓文中實可譯為「歸鄉」，意在撫慰亡靈，召喚受害少女「魂歸故里」。 沒有華麗的場景、沒有懸疑曲折的劇情，電影多半時間用的是一種不帶情緒、冷靜 的手法，讓觀眾從旁觀者的角度去觀看和感受，受害者所經歷和身處的情境。 「我們成了可以被任意使用的『物品』，一旦壞了，不能『用』了，便被毫不留情 地丟棄、毀滅。」從被害人的陳述 中可看見，傳統父權至上的觀念， 在戰時更是擴張到極致。女性儼然 成為僅為了服務男性而存在的奴 隸。然而，關於她們的遭遇，除了 了解個別加害者的暴行之外，更需 要被關注的，應是來自國家集體的 暴力。作為掌握公權力的日本政 府，在當時是如何默許甚至助長這 樣的暴力存在？如何美化、假借 「慰安」之名，行集體強暴之實？ 在當時，父權制度下極端的性別不 平等，甚至成為了國家集體意識的 一部分。 另外，導演於故事當中穿插了以現 代為背景的支線，並在其中安排了 一位因遭受前科犯性侵導致精神 失常，而遭母親遺棄的少女。似乎 是在給予觀眾一個反思的機會，在 這個我們自認相對文明進步的時代 裡，對於性暴力之下的受害者，社會是否改變了態度、減少了偏見？是否給與他們 更大的關懷？片中，已變成老奶奶的受害者，因畏懼社會的眼光和壓力，在講述實 情之前內心經歷無數痛苦和掙扎，最後選擇勇敢的說出，是期望這段錯誤能夠不要 隨時間被遺忘。 在此次影展中選入此片，不只是因為它牽涉到傳統父權結構和性別不平等的問題， 更是希望透過電影的呈現，讓更多的人對這段史實有更深入的了解。揭發真相雖不 能讓傷痛消失，卻能給予我們提醒和反思，進而避免同樣的悲劇在未來發生。
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