sep. 2013
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mbfwm
2陋 edici贸n
Febrero 2013
p a s a r e l a
b e r t h a
b e n z
11:00h Presentación Samsung EGO Innovation Project: Desfile Ying Gao Manémané
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Pol
pag.10-11
13:00h heridadegato
pag.14-15
Victor von Schwarz
pag.18-19
15:00h
Lady Cacahuete pag.22-23 Andrea de la Roche
pag.26-27
m e r c e d e s - b e n z
f a s h i
Eva Soto Conde
pag.30-31
Diego Estrada
pag. 34-35
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19:00h
Lorena Saravia (dise単adora invitada de MBFW Mexico) pag. 38-39
s e p t i e m b r e
Entrega premio Mercedes-Benz Fashion Talent
Pepa Salazar
m a r t e s
17:00h
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t a l e n t
s e p t .
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MANÉMANÉ Miguel Becer, 1985
Miguel Becer nace en Cáceres el 4 de Enero de 1985, y con solo 7 años comienza estudios en el conservatorio eligiendo como instrumento el Piano. Inicia Admisnistración de Empresas en la Universidad Rey Juan Carlos I, estudios que compaginará con Moda en la Escuela de Arte nº 2 dónde se graduará como finalista de la Beca Aurelio Blanco de la Comunidad de Madrid en 2010. Antes de terminar sus estudios colabora con importantes firmas Amaya Arzuaga, convirtiéndose en ayudante del gabinete de prensa de la burgalesa durante la preparación de cuatro colecciones. Un año más tarde, en 2011, comienza a trabajar en la tienda LoveDispensary, donde podemos encontrar marcas como CARVEN, COMME DES GARÇONS o ACNE, realizando actividades de Buyer o Visual. Es aquí, cuando funda el ambicioso proyecto artístico que llamará MANÉMANÉ, del que es director creativo. Actualmente, y tras firmar tres colecciones como cabeza de grupo MANÉMANÉ, comparte esta faceta con la de diseñador en el equipo creativo de ANGEL SCHLESSER.
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manemane.es facebook.com/manemane miguelbecer@manemane.es
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Primavera/Verano 2014 La colección de PrimaveraVerano 14 de MANÉMANÉ pretende vestir a una mujer sin excesos ni estridencias que busca sentirse cómoda y confortable y que no utiliza la moda como arma de seducción hacia los demás. En este caso, las siluetas sencillas y rectas son la nota predominante de una colección que se caracteriza por conjuntos de dos piezas y sencillos vestidos muy veraniegos. Los tejidos y colores elegidos son, como es costumbre en MANÉMANÉ, tejidos nobles y de alta calidad como lana, el algodón o el lino y el espectro de color gira entre los tonos blancos, marinos y rosas. La inspiración en esta colección llega al mezclar contradicciones, desde las siluetas hasta la selección de tejidos y un interesante diálogo entre figuras masculinas y muy femeninas. Podríamos decir que dos partes aparentemente antagónicas se mezclan para conseguir una colección llena de matices y detalles diferentes que forman un conjunto armónico y dinámico. La dualidad es la palabra clave de esta colección.
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POL Paula de Andrés, 1988
Paula de Andrés empezó en 2006 su formación en Arquitectura y Bellas artes, sin embargo, la parte artística de esta carrera orientó sus intereses en otra dirección y le llevó a cambiarlos en 2008 por diseño de moda en el Istituto Europeo di Design. Mientras estaba allí, aprendió los detalles del desarrollo de una colección con Antonio Alvarado durante dos temporadas. Terminó sus estudios con una mención especial en el proyecto: “Feelings Armour”. En 2012 quedo como finalista con su marca en el concurso “Diseño Joven Tenerife”, con la colección “Folk Insects”, lo que le dio el empujón definitivo para lanzarse a crear su marca. Ha trabajado con Moisés Nieto como asistente en el desarrollo de sus colecciones en la Mercedes Benz Fashion Week Madrid y en Madrid Fashion Show, colaborando, en ocasiones, con artistas como Assaad Awad, con el que sigue trabajando. Después de presentar la temporada pasada su colección “Kalos” en MBFWM con buenos resultados, tienes otra vez la oportunidad de presentar en la pasarela, esta vez con la colección de verano.
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Primavera/Verano 2014 Siguiendo la estética del dibujante Frank Miller, la colección se desarrolla empezando con el blanco neutral como expresión del papel en blanco y paralelamente a las obras del artista va introduciendo los volúmenes en blanco y negro, con piezas en ocasiones delimitadas simulando las líneas de una ilustración. La pequeña paleta de color se completa con colores a contraste siendo fiel a las imágenes creadas por el autor. En cuanto a los tejidos y siguiendo la trayectoria e identidad de la
marca, el contraste entre tejidos es el protagonista. Esta vez con tejidos con más movimiento y jugando con las transparencias, las texturas completan el trabajo de patronaje. Esta vez las líneas rectas se mezclan con piezas al bies que permiten que las prendas tengan mucho movimiento.
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HERIDADEGATO María Rosenfeldt, 1990 Jacobo Salvador García, 1991 María nace en Madrid en el año 1990. Jacobo en A Coruña en 1991. Ambos con estudios en el campo del diseño, sienten gran apreciación por el patronaje y la cultura urbana, la ropa de la calle. Se conocen en el año 2011, en el que inician una relación sentimental, y un año más tarde deciden embarcarse en la aventura de hacer ropa juntos. Con referencias e intereses similares, presentan su primera colección en el EGO de la MBFWM en Febrero del 2013. Esta colección, que tenía más que ver con lo experimental que con lo comercial, tiene una fuerte acogida por parte del público y la prensa. A lo largo del año 2013 participan y participarán en festivales culturales de Madrid. Además, se sumergen en el proyecto de diseño de vestuario de un corto que verá la luz a finales del año 2013.
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Primavera/Verano 2014 En contraposición a la primera colección de heridadegato, And Now SS14 es un ejercicio más de moda que experimental, tiene más que ver con lo comercial y con dar una salida viable a todo el producto. Una vez más, es una colección para hombre y mujer y contará con alrededor de 30 salidas, 15 de chica y 15 de chico. Es una colección muy joven, muy para ahora. Así, está realizada en una selección reducida de tejidos, denim y camisería de algodón sobretodo, añadiendo algunos toques en sedas y tejidos técnicos de nylon. Es una colección que bebe de la estética de los años 2000, de los videoclips de Justin Timberlake o las Atomic Kitten. And Now SS14 es hip-hop, es cultura de MTV, es la calle, es lo que todos hemos llevado o hemos querido llevar para emular a nuestros ídolos radiofónicos y televisivos. Es una colección muy contemporánea en la que heridadegato ha querido también continuar con las ideas de reciclaje y reutilización de prendas. Así veremos camisas que son vestidos, pantalones que son tops o camisetas que sientan muy bien siendo faldas. Han querido también profundizar en un patronaje muy elaborado y perfecto, quizás ha sido la parte del proyecto a la que más tiempo han dedicado, queriendo hacer prendas sencillamente perfectas. Una vez más, darán gran importancia al estilismo de pasarela, sabiendo que es la mejor forma de contar las ideas que se quieren transmitir.
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VICTOR VON SCHWARZ Victor von Schwarz, 1986
Victor von Swcharz de origen ruso y afincado en Barcelona acabó sus estudios de diseño de moda en 2009, cursando después un master en sastrería. Tras un periodo de trabajo en el equipo de diseño de Manuel Bolaño, Josep Font y Bibian Blue, ha creado su firma independiente VVS.
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Primavera/Verano 2014 “Asian perversion” trata sobre la afición de los japoneses por mezclar la sexualidad con la extrema juventud. La inocencia y la pureza es uno de los más importantes atributos en una mujer japonesa. Ellas se visten con uniformes escolares, vestidos de Lolita y accesorios propios de niñas de preescolar y ellos compran ropa interior usada de chicas con aspecto infantil. Aficiones sexuales que desde un punto de vista europeo rozan el límite de la patología parafílica. La colección muestra una silueta aniñada, nada ceñida, con referencias a los uniformes escolares y a los disfraces de niños. Esta temporada se caracteriza por las multicapas y el vestido camisero en todas sus variantes, con largos mini y tobilleros. Los tejidos van de lanas finas con sutiles topos, algodón estampado con flores, gabardinas y sedas en gasa y tafetán. Los colores que predominan son el negro, el rosa y el amarillo, aunque hay pequeñas pinceladas de blanco y rojo en los estampados. Los accesorios tendrán como protagonistas los insectos debido a que la captura de escarabajos es unos de los pasatiempos favoritos los niños japoneses. Se presentaran en collares y pulseras de cuero con aspecto SM. Los looks también se complementaran con ligas de cuero y calzas hasta bajo rodillas.
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LADY CACAHUETE Eva María Arinero, 1986
Eva Arinero procede de una familia de costureros, de ahí le vino la influencia y el gusto por el trabajo bien hecho. Realizó estudios de moda y patronaje en la Escuela de Diseño y Moda Vélez-Per de Madrid. En 2007 se integró en del proyecto colectivo Maniquíes Urbanos formado por alumnas de dicha escuela, cuyo objetivo era promover un canon de belleza diferente a la habitual. A partir de 2009, Eva fue cocreadora de su primera firma de moda: Guatequecacahuete. El ideario de la misma sostuvo siempre el concepto de que la belleza femenina no acababa en la talla 42. Durante cuatro años Eva compaginó su labor creativa y productiva con su trabajo dentro de una gran empresa del comercio textil. Su andadura en solitario comenzó en 2012 con la creación de Lady Cacahuete, una marca de moda que produce para la venta directa a través de la boutique del mismo nombre situada en el madrileño barrio de Malasaña.
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ladycacahuete.com facebook.com/pages/Lady-Cacahuete ladycacahuete@gmail.com
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Primavera/Verano 2014 En la nueva colección Drink and Colour se parte del concepto de la forma femenina como precipitado de elementos y colores desgustables para el ojo humano, al igual que los mejores cócteles del mundo ofrecen una experiencia sensual al paladar servidos en sus particulares recipientes. Los diferentes ingredientes de la prenda, mezclados o agitados, muestran unas tonalidades apetecibles en las que los algodones confortables se armonizan con pequeños detalles que dan ese toque distintivo y sofisticado a cualquier combinado: chanel, tul o jaquard. El resultado es una colección que utiliza en una mujer actual los colores y tejidos a la moda, combinados a su vez con formas y patrones de épocas pasadas, lo que ofrece el característico estilo retro, pero a la vez atemporal, de Lady Cacahuete. Tan clásico como un Old Fashioned y tan renovado como un armario de cocina de hace cincuenta años rehabilitado como aparador, las hechuras de nuestras jóvenes abuelas reaparecen hoy día a través de unos patrones sólo apenas actualizados, que hacen sentir bien y son favorecedores.
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ANDREA DE LA ROCHE Andrea Muiños Dios, 1985
Andrea Muiños comienza su formación en Diseño Textil y Moda en Esdemga. Al finalizar sus estudios, se traslada a Nueva York donde cursa estudios intensivos de Illustration en Parsons The New School for Design y formación como Professional Shopper y Graphic Design en Fashion Institute of Technology. Esta experiencia en el extranjero le da una visión más amplia para la posterior realización de su proyecto fin de carrera, presentado en la pasarela Debut. Ha tenido la oportunidad de desarrollar su primera experiencia laboral con la realización de prácticas en la firma catalana Selvatgi, y ha formado parte del departamento de la línea U de Adolfo Domínguez como diseñadora de las colecciones S/S 2013 y F/W 2014. Actualmente, desarrolla su primera colección: Transformacja, que presentará en el Ego S/S 2013.
facebook.com/andreadelaroche.designer andreamuinosdios@gmail.com
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Primavera/Verano 2014 Transformacja: Metamorfosis o proceso de mutación del hombre en misteriosas criaturas. Los contrastes de la oscura personalidad de Vaslav Nijinsky, figura de culto de los ballets rusos, se ocultan tras las máscaras de diversos animales; un frágil y pequeño ratón es atrapado por las fuertes y poderosas garras de un águila. Los clásicos tejidos de los patrones de sastrería se cortan en jersey, lana de angora y merino, entremezclándose con la ligereza de la camisería.
Ambos se complementan con elementos naturales: plumas, madera de arce, pieles de zorro… El salto de Nijinsky, así como sus movimientos, simula el espíritu libre del ave al elevar sus alas.
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EVA SOTO CONDE Eva Soto Conde, 1984 Licenciada en Bellas Artes y en Estudios Superiores de Diseño y Moda de Galicia (ESDEMGA). En 2009 realiza prácticas en el equipo de diseño de la empresa “JESUS PEIRO”, Barcelona. Presenta su proyecto fin de carrera en la pasarela “DEBUT 09” A continuación amplia sus estudios cursando un máster de profesorado en la Facultad de Bellas Artes (Pontevedra) Imparte un taller “ORIGAMI APLICADO A LA MODA” en el programa Debut 2011 (ESDEMGA). En 2010 presenta su colección en el desfile ”Almacén de Ideas” en Pasarela Abierta. Gana el 1º premio al mejor complemento y al mejor traje de baño en la Muestra Nacional de Jóvenes Diseñadores de Cantabria. En el mismo año también obtiene el 1º premio de diseño de joyas en el programa “Xuventude Crea”. En 2011 gana el 1º premio en el concurso Internacional de vestidos de papel. También gana el 1º premio en el Concurso de Jóvenes diseñadores de Novia organizado por FIMO y el 1º premio en el Concurso Nacional de vestidos de papel de Mollerusa. En 2012, presenta la colección Primavera/Verano 2013 en la pasarela Mercedes Benz Fashion Week Madrid.
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Primavera/Verano 2014 Mi colección recoge los estilismos que han sido creados a partir del estudio del patronaje, la matemática y la geometría expresadas en diversos medios y técnicas. Doblez tras doblez, hora tras hora van trascurriendo para materializarse en obras de arte compuestas por tejido de algodón y lino que parece avanzar hasta el infinito. La colección parece suscribirse a la búsqueda de una impecabilidad estética y tiene la capacidad de generar una presencia casi insonable a través de unas estructuras que realizan recorridos imposibles: en espiral, en círculos o en formas inimaginadas. Mi inspiración se basa en el cuerpo
humano, los seres vivos y la naturaleza, sin embargo, mis piezas, parecen a veces querer desafiar la realidad, paradógicamente a través de una profunda búsqueda representativa. Trato de representar las cosas que de una manera u otra captan mi atención, integrar, de alguna manera, los lenguajes que manejo en una forma de expresión. Me apasiona el tejido y la multiplicidad de formas que pueden surgir de un plegado. Colores claros con pinceladas de color dominan la colección.
evasotoconde.com facebook.com/evasotoconde.fanpage info@evasotoconde.com
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DIEGO ESTRADA Diego Estrada García, 1990
Diego Estrada (Don Benito, Badajoz, 1990) comenzó sus estudios de Administración de Empresas en ICADE, pero tras un año lo dejó para cursar Diseño de Moda y Accesorios en el IED de Madrid, lo cual ha compaginado con estudios de patronaje en la Asociación de Sastres “La Confianza”. Ha sido asistente de Davidelfín y Juanjo Oliva. En junio de 2012 presentó su proyecto final de carrera en el Istituto Europeo de Design, una colección de moda y accesorios. Tras esto, comienza a trabajar para Fun&Basics. Trabajo que deja en abril de 2013 para desarollar su propia marca.
diegoestrada.es facebook.com/diegoestrada.es diegoestradagc@gmail.com
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Primavera/Verano 2014 La colección Diego Estrada primavera/verano 2014 refleja siluetas elegantes. Las líneas son delicadas esbozando una mujer con personalidad y un aire natural. Las combinaciones de materiales así como los acabados cultivan con armonía una elegancia relajada. Un mismo conjunto puede unir elementos estructurados junto a prendas más sueltas. Gazares y organzas encarnan una elegancia sobria y estructurada en camisas, monos y pantalones aparejados con etéreas túnicas y faldas. Los pliegues, fruncidos y pareos son un guiño a la estética oriental. Novedad, el “pantalón-capa”, con interiores en contraste, encarnan el justo equilibrio entre elegancia e informalidad. Flores abstractas en tonos ácidos se extienden sobre blusas y vestidos en organza de seda. La temporada se inaugura con colores planos: marino, verde bosque, amarillo. Como telón de fondo el blanco y sutiles pinceladas naranjas iluminan la colección.
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PEPA SALAZAR Pepa Salazar, 1990
Tras cursar en Madrid diseño de moda en el Instituto Europeo di Design (IED) decide ampliar sus conocimientos de sastrería en la Escuela Nacional de Sastres y en el taller de Isabel Sánchez dónde profundiza en el estudio de diferentes técnicas como el patronaje japonés y el modelaje. En Octubre de 2011 entra a formar parte del quipo creativo de la firma Loewe (LVMH) donde pasa seis meses en el departamento de mujer ready-to-wear y entre otros proyectos colabora en el desarrollo de la colección F/W 2012 para la semana de la moda de París. También ha colaborado con los diseñadores británicos “Art comes first” en la creación de una colección capsula para Zombie Clothing. Su primera colección “ S, M, L, XL” es seleccionada para Ego MBFWM febrero 2013, obteniendo el premio Mercedes Benz Fashion Talent, que le brinda la oportunidad de presentar su colección en la Mercedes Benz Fashion Week Mexico.
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pepasalazar.com facebook.com/pepa-salazar info@pepasalazar.com
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Primavera/Verano 2014 Los trozos de tela se anudan de ingeniosas maneras hasta conseguir la forma adecuada. Largas capas de tejido que envuelven el cuerpo, como en las civilizaciones grecorromanas, los atuendos masai y los milenarios saris. Huir de la evolución histórica del vestido, las formas armadas, las estructuras encorsetadas, la entramada satrería. Prendas que parecen que acaban de ser construidas, figuras fluidas que juegan a la casualidad. Las siluetas primitivas se contrastan con una estética técnica, los materiales mas tecnológicos y deportivos, en una gama de color que oscila los vivos azules, blancos naranjas y ocres.
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