HISTORY-ARQ! EDICIÓN N°01 FEBRERO-2014
EUROPA, protagonista de la evolución de la arquitectura. Pintura Artistas emblemáticos en la Edad Moderna. VER PÀG
Escultura …Inspirada en modelos clàsicos y su representacion se centro en el cuerpo humano. VER PÀG
Pág.
DIRECTORA Yerika Vásquez yerikamr@gmail.com SUSCRIPCIÓN @revistahistory-arq EDITORA Yerika Vásquez
-Arquitectura en la edad moderna; EUROPA
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-Artistas emblemáticos de la pintura de la Edad Moderna
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-Tallar, cincelar, fundir, moldear = Arte Tridimensional - Prehistoria
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El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo. De todas formas, la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura. Precisamente se encuentra una serie de etapas importantes en la Historia del Arte, representadas por magníficos artistas, que trabajaron con sorprendentes obras que los mismos acometieron y que hoy son alabadas en todo el mundo.
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ARQUITECTURA Arquitectura en la edad Desde la era de los descubrimientos los cambios históricos se aceleraron, con el surgimiento del moderna; EUROPA estado
moderno,
revolución
la
economía-mundo
y
la
científica; en el marco del inicio de
El Arte de la Edad Moderna, es el período o
una decisiva expansión europea a través de la
subdivisión temporal de la historia del arte que
economía, la sociedad, la política, la técnica, la
corresponde a la Edad Moderna. No se ha de
guerra, la religión y la cultura. Durante ese
confundir con el concepto de arte moderno, que
periodo,
no es cronológico sino estético, y que corresponde
fundamentalmente por América y los espacios
a
oceánicos.
determinadas
manifestaciones
del
arte
los
europeos
se
extendieron
contemporáneo.
Con el tiempo, ya al final del periodo, estos
El período cronológico de la Edad Moderna
procesos terminaron por hacer dominante la
corresponde con los siglos XV al XVIII (con
civilización occidental sobre el resto de las
distintos hitos iniciales y finales, como la
civilizaciones del mundo, y con ello determinaron
imprenta o el descubrimiento de América, y las
la imposición de los modelos propios del arte
revoluciones francesa o industrial), y significó
occidental,
tanto históricamente en Europa que la convirtió
occidental, que desde el Renacimiento italiano se
en protagonista de la evolución de la arquitectura,
identificó con un ideal estético formado a partir de
además de la conformación y posterior crisis del
la reelaboración de los elementos recuperados del
Antiguo Régimen (concepto que incluye la
arte clásico greco-romano, aunque sometidos a
transición del feudalismo al capitalismo, una
una sucesión pendular de estilos que, bien optaban
sociedad
una
por una mayor libertad artística o bien por un
monarquía autoritaria o absoluta desafiada por las
mayor sometimiento a las reglas del arte
primeras revoluciones burguesas).
institucionalizadas
estamental
y
preindustrial
y
concretamente
en
el
del
arte
europeo
denominado
arte
académico.
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ARQUITECTURA Elementos decorativos: Destacan guirnaldas,
CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA DEPENDIENDO
amorcillos,
DEL PERIODO
grutesco, candelieri (inspirado en la forma de Arquitectura religiosa: Se utiliza la planta longitudinal o central.
Características Elementos
entablamentos,
los candelabros) y balaustradas.
SIGLO XV-XVI. RENACIMIENTO.
frontones,
sustentantes:
muros
y
columna. Elementos sustentados: Se utilizan las bóvedas de arista o de cañón, cúpulas y adinteladas. Materiales: Se utilizan el ladrillo el mármol, y aparejos menudos. Los sillares
Arquitectura civil: Predominan dos tipos de construcción, además del gran desarrollo que tendrán los edificios públicos, los palacios y las villas. Este periodo fue dividido en dos etapas : el siglo XV se le denomino QUATTROCENTO y para la del siglo XVI CINQUECENTO
en algunos casos son almohadillados.
QUATTROCENTO SIGLO XV
Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores de Florencia (Brunelleschi)
CINQUECENTO SIGLO XVI
Básilica San Pedro del Vaticano
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ARQUITECTURA Villa Rotonda
TERCERA
DECADA
DEL
SIGLO
XVI,
MANIERISMO. Se podría decir que la práctica artística había desembocado en una clara tendencia de reacción anticlásica que ponía en cuestión la validez del ideal de belleza defendido por el alto renacimiento. Los rasgos
del
Manierismo
eran
la
liberación del culto a la belleza clásica y a sus componentes básicos, tales como la serenidad, el Tiene planta cuadrada con cúpula central. Dispone de cuatro pórticos laterales (uno por cada lado). Los pórticos presentan orden jónico más entablamento y frontón.
equilibrio o la claridad. Este paso se inicia con laguna obra
de
Miguel
Ángel
o
Rafael.
Insumisión a la verosimilitud. Las obras reflejan una tensión interior que terminan con el irrealismo y la abstracción,
olvidando
la
relación
obra
representada/escenario. Entre sus características destacan: La arbitraria alteración de la correspondencia entre las partes y el conjunto del edificio, con lo que rompe la lógica de las relaciones espaciales y se provoca
la
desintegración
de
la
estructura
renacentista.
Palacio del Té, en Mantua, obra de Giulio Romano.
La preferencia por los espacios longitudinales y salas estrechas que favorecen la perspectiva. La pérdida o debilitación de las coordenadas axiales, las que ordenan el edificio según un eje de simetría.
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ARQUITECTURA SIGLO XVII. BARROCO. La arquitectura barroca es un per铆odo de la historia de la arquitectura europea que vino precedida
del
Renacimiento
y
del
Manierismo; se gener贸 en Roma durante el siglo XVII y se extendi贸 hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas Fachada de Il Ges霉, considerada la Primera iglesia con elementos del Barroco.
europeos.
CARACTERISTICAS
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ARQUITECTURA SIGLO XVIII, NEOCLÁSICA La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico.
Las
características
generales
de
la
arquitectura neoclásica son: Se busca la belleza ideal basada en las líneas puras, en la simetría y en las proporciones. Predomina la horizontalidad que da sensación de equilibrio. Utiliza elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, órdenes clásicos –con predominio del dórico–, frontones, arcos de
PUERTA DE ALCALÁ
medio punto, bóvedas, cúpulas, etc. La decoración es sencilla y austera. Está inspirada en el arte clásico a base de ovas, guirnaldas,
decoración
floral,
PANTEÓN - PARÍS
escudos,
trofeos etc. , y también en el arte egipcio. Además de iglesias y palacios construyen hospitales, bibliotecas, museos, teatros, etc., ya que creen que el arte debe estar al servicio de la sociedad y ser útil. También embellecen las ciudades con plazas y jardines.
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PINTURA
Artistas emblemáticos de la - TIZIANO VECELLIO O VECELLI, conocido
tradicionalmente en español como Tiziano o Ticiano, fue un pintor italiano del Renacimiento,
uno
de
los
mayores Tiziano, Amor sagrado y amor profano, h. 1513-1514.
exponentes de la Escuela veneciana.
-
GIROLAMO
FRANCESCO
MARIA
MAZZOLA
llamado il Parmigianino («el parmesanito») por su lugar de nacimiento y por su reducida estatura y Parmigianino, La Madona del cuello largo, 1535-1540, óleo sobre tabla.
aspecto grácil, fue un pintor italiano, uno de los máximos exponentes del manierismo.
MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO (Milán, 29 de septiembre de 1571 – Porto Ércole, 18 de julio de 1610) fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco.
Cena en Emaús, pintado en 1601 por Caravaggio
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PINTURA
pintura en la Edad Moderna - Jacques-Louis David (París, Francia, 30 de
agosto de 1748 - Bruselas, Bélgica, 29 de diciembre de 1825) fue un pintor de bastante influencia en el estilo neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos
griegos,
basándose
en
su
austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años del
Jacques-Louis David: El juramento de los Horacios (1784–85).
antiguo régimen.
- ANTONIO RAPHAEL MENGS (Aussig, Bohemia, 1728 - Roma, 1779), pintor neoclásico y teórico checo cuya obra se desarrolla fundamentalmente en España. Mengs: El Parnaso, 1761
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ESCULTURA Tallar, cincelar, fundir, moldear = Arte Tridimensional - Prehistoria Los historiadores de arte consideran que la escultura renacentista se inició con el concurso para realizar las puertas del baptisterio (1401) de la ciudad de Florencia, al que se presentaron Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti. La nueva forma artística del renacimiento se inspiraba en la escultura de la antigüedad clásica, buscando una total exaltación de la belleza. La matemática se convirtió en su principal ayuda, con la aplicación en todas las artes de determinados principios y leyes como, por ejemplo, la perspectiva. Surgieron grandes mecenas, como los Médici de Florencia, los papas de Roma,
renacimiento gracias a la actividad de grandes
además de cardenales, príncipes y también los
escultores como Donatello, Jacopo della Quercia,
gremios.
Luca della Robbia, Andrea del Verrocchio y
En
esta
época
la
escultura
prácticamente quedó desligada de la arquitectura
Miguel Ángel, el gran artista representativo.
y los personajes representados mostraban
En el resto de Europa fue incorporándose el
expresiones llenas de dramatismo, se puede
nuevo estilo un poco más tarde y por influencia
observar en esculturas de Miguel Ángel como,
directa de Italia y sus escultores. Muchos de ellos
por ejemplo, el David. Durante las diferentes
viajaron a otros países: Andrea Sansovino lo hizo
etapas del quattrocento y del cinquecento en
a Portugal y Pietro Torrigiano a Inglaterra, este
Italia se realizaron las mejores obras del
artista fue más tarde a España, donde también
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ESCULTURA trabajaron Domenico Fancelli y Jacopo Florentino junto con los escultores de origen francés, Felipe Bigarny y Juan de Juni. Cabe destacar los trabajos de Bartolomé Ordóñez en Barcelona, en el trascoro de la catedral de la ciudad, y de Alonso Berruguete en Castilla. En los Países Bajos, Conrad Meit fue un especialista de retratos y Jacques du Broeuq realizó numerosas obras y fue el maestro de Giambologna que desarrollaría su obra en Italia. En Francia se realizaron esculturas con gran influencia italiana, así, a Pierre Puget era considerado como el «Bernini francés».Uno de los temas más habituales fueron los monumentos sepulcrales, donde la figura del yacente era tratada con un gran realismo; por ejemplo, el Memorial de René Chalon de Ligier Richier.
Relieve de Esaú y Jacob en la Puerta del Paraiso por Lorenzo Ghiberti.
Detalle del rostro del David de Miguel Ángel.
Psique reanimada por el beso del amor por Antonio Canova.
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