1
2
3
4
Евангелина Воложина
Московские концептуалисты: их работа в большом и с к ус с т в е и д етс ко й к н и ж н о й г р а ф и ке .
Москва 2020
5
6
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
8
Илья и Эмилия Кабаковы
11
Виктор Пивоваров
47
Эрик Булатов, Олег Васильев
83
Ирина Нахова
129
Ссылки
158
7
Есть ли что-то похожее в больших
стремился иносказательно выразить смыслы
работах концептуалистов и иллю-
текстов в картинках. Я специально не хочу
страциях, или же это абсолютно
обращаться к комментариям современников
п р о т и в о п о л о ж н ы е в е щ и ? Московский
в своем исследовании. Эти субъективные
концептуализм появился в СССР в начале
оценки – то же самое, что постановления
1970-х годов. Причем именно в «неофициаль-
верховной власти. Читатели считали те или
ной» культуре. В то же время в расцвете была
иные книги любимыми только потому, что им
детская книжная иллюстрация. В стране люди
дозволено было так считать. Все это не имеет
не были и не чувствовали себя свободно, на
ничего общего с субъективным отношением
искусство оказывалось идеологическое дав-
самих художников к собственной деятельно-
ление. Мое визуальное исследование посвя-
сти, их личным переживаниям и мечтам. Я не
щено тому, как художники-концептуалисты,
хочу сравнивать, я даже настаиваю на том,
а именно Илья Кабаков, Эрик Булатов и Олег
чтобы в этом визуальном исследовании не
Васильев, Ирина Нахова и Виктор Пивоваров,
происходил постоянный выбор: что лучше,
выражали себя в книжной иллюстрации. Кто-
картина или иллюстрация. Пусть на этих стра-
то из них считал это важной частью своего
ницах, как и в воображении художников, они
творчества, для кого-то это была вынужден-
просто находятся рядом не споря.
ная необходимость. Влияло ли отношение художника на качество работы? Кабаков писал: «Заяц, нарисованный бесчувственным способом ради заработка, и заяц, нарисованный с любовью, дают примерно одинаковые результаты в материальном выражении». Пивоваров же наоборот считал свою работу в книжной иллюстрации важной и значимой частью искусства. Ему не было все равно, какие книги иллюстрировать, был важен текст. Он
8
Вступление
9
10
ИЛЬЯ КАБАКОВ / ИЛЬЯ И ЭМИЛИЯ КАБАКОВЫ
Родился в 1933 году в Днепропетровске. Учился в МСХШ (1945-1951), затем на графическом факультете МГХИ им. В.И. Сурикова (1951–1957). С 1956 года начал иллюстрировать книги для издательства «Детгиз» (с 1963 года – «Детская литература») и для журналов «Малыш», «Мурзилка», «Веселые картинки». В 1960-х годах был активным участником андеграундных художественных выставок в Советском Союзе и за рубежом. С 1988 года живет в США. С 1989 года Кабаков работает в соавторстве со своей женой Эмилией.
11
12
Илья Кабаков начал иллюстрировать
стал называть «тотальными инсталляциями».
к н и г и д л я и з д ате л ь с т в а « Д ет г и з » и
1970-е, Кабаков запускает из самодельной
для журналов «Малыш», «Мурзилка»,
катапульты маленького человека из комму-
« В е с е л ы е к а р т и н к и » с 1 9 5 6 г о д а . В ил-
налки в Космос, Тарковский снимает «Соля-
люстрации детских книг и журналов художник
рис», но вместе с тем в это время, советская
проработал ровно тридцать лет. За эти годы
идеология утрачивает свой утопический
на его рисунках выросло не одно поколение
потенциал, а космос из стремительно вспых-
– но сам Кабаков говорил: “Я не любил это
нувшего будущего становится частью отжива-
дело. Я не любил рисовать иллюстрации, мне
ющей системы. Кабаков строит свою систему
это не давалось, я скучал бесконечно”. Худож-
изобразительного пространства на разрыве
ник старался иллюстрировать книги в мини-
между реальностью и мечтой.
мально короткие сроки с минимумом усилий.
С 1989 года Кабаков работает в соавторстве
В конце долгих поисков Кабаков приходит к
со своей женой Эмилией. Художник гово-
стабильным схемам книжного оформления,
рит: «Дело в том что существует традиция
которым он не изменял вплоть до конца сво-
западной инсталляции, построенная на том,
ей иллюстраторской карьеры.
что инсталляция есть остаток от перформан-
Кабаков рассказывал, что, когда он рисовал
са. Мои инсталляции – совершенно другое.
детские иллюстрации на незнакомую тему, он
Это тоже самое что сюжет алисы в стране чу-
представлял себе свой предмет так, как будто
дес. Она вошла в картину и там она осталась.
он смотрит на него сверху, из космоса. Затем,
это есть реальность за пределами рамы. Но я
спускаясь в своем воображении все ниже, он
обращаюсь к той картине, в которую можно
мог уже рассмотреть и зарисовать детали.
было когда-то войти. Поэтому мы так с эми-
Привычка смотреть на все с точки зрения
лией всегда и строим инсталяцию, которая
верховного существа осталась у Кабакова
начинает работать с момента входа зрителя
и в искусстве. (Знаменитый “Табурет” (2001)
в нее то есть от двери. Это все скомпанова-
сделан именно с этой позиции.)
но освещено построено и пространствено
Впоследствии такие масштабные проекты он
выделенно так как будто это картина. То есть
Илья и Эмилия Кабаковы / вступление
этоне действительность, это картина действи-
минутку уйти от этого невероятного цинизма
тельности. Это очень важно. И дальше, когда
реальности. И пока человек жив, он будет ве-
зритель начинает двигаться внутри инстал-
рить в эту утопию, она ему необходима, чтобы
ляции, мы выстаиваем так, чтобы каждая
приподняться над уровнем бытия. Мы все
его позиция, куда бы он не посмотрел, опять
время продуцируем фантазию, но мы знаем,
была картиной. Их может быть тысячи этих
что мы не можем оторваться от земли. Нет,
картин, но это всегда только картины. Инстал-
мы пытаемся, надо пытаться».
ляция для нас — это конечно объединение всех жанров в единое. И среди прочих жанров туда входят и картины, и мусор, и звук, и тексты, и свет, и композиция, и конструкция, и так далее». Эмилия Кабакова добавляет: «Весь мир культуры — он насквозь утопичен. Потому что очень много цинизма, очень много реальности, эта реальность доминирует повсюду, в том числе и в искусстве. С исчезновением советского союза, с исчезновением очень многих основоположений коммунизма, фашизма, социализма - всех этих утопических идей, человек остался в реальности. Мы видим завтра такой же реальностью, как мы существуем сегодня. И поэтому идея утопии очень хороша в искусстве. Ты можешь фантазировать, что угодно, проецировать, что угодно. И это дает возможность смотреть куда-то в другое пространство, и хотя бы на
13
Е.Пермяк. «Пропавшие нитки». 1976 г.
14
Илья Кабаков / иллюстрация
« Ук р а ш а т е л ь М а л ы г и н » . 1 9 7 2 - 1 9 7 5 г г .
Илья Кабаков / страница из альбома
15
16
Илья Кабаков / страница из альбома
« Ук р а ш а т е л ь М а л ы г и н » . 1 9 7 2 - 1 9 7 5 г г .
17
18
Илья Кабаков / иллюстрация
Ф. Кривин. «Откуда пришла улица». 1980 г.
19
А. Копиш и др. «Спящее яблоко. Стихи немецких поэтов». 1968 г.
20
Илья Кабаков / иллюстрация
21
22
Илья Кабаков / иллюстрация
Е.Пермяк. «Пропавшие нитки». 1976 г.
23
Ю. Н. Кушак. «Плывёт кораблик в гости». 1979 г.
24
Илья Кабаков / иллюстрация
25
26
Илья Кабаков / иллюстрация
27
28
29
«Человек, который улетел в космос из своей комнаты» . 1985 г.
30
Илья Кабаков / эскиз инсталляции
31
«Человек, который улетел в космос из своей комнаты» . 1985 г.
32
И лья Кабаков / чертеж инсталляции
Илья Кабаков / инсталляция
33
«Человек, который улетел в свою картину». 1988 г.
34
Илья Кабаков / эскиз инсталляции
35
«Человек, который улетел в свою картину». 1988 г.
36
И лья Кабаков / чертеж инсталляции
Илья Кабаков / инсталляция
37
«Ящик с мусором». 1986 г.
38
Илья Кабаков / эскиз инсталляции
39
«Ящик с мусором». 1986 г.
40
Илья Кабаков / эскиз инсталляции
Илья Кабаков / инсталляция
41
«The short man». 1988 г.
42
Илья Кабаков / эскиз инсталляции
43
«The short man». 1988 г.
44
Илья Кабаков / инсталляция
Илья Кабаков / эскиз инсталляции
45
46
ВИКТОР ПИВОВАРОВ
Родился в Москве в 1937 году. Учился в Московском художественно-промышленном училище им. Калинина (1951–1957). Окончил художественное отделение Московского полиграфического института в 1962. Работал в книжной иллюстрации около 20 лет. Один из основателей Московской концептуальной школы в 1970-х годах. С 1982 года живет в Праге.
47
48
« К о гд а я б ы л в п и о н е р с к о м л а г е р е ,
рассказывал лчную историю как в иллюстра-
кто-то из ребят поймал маленькую
ции, так и позже в живописи. Поэтому ему до
л е с н у ю м ы ш к у. Её отдали мне. В послед-
какого-то времени казалось, что он сможет
ний день лета, вернее, в последнюю ночь, мой
олностью реализовать себя в иллюстрации.
мышонок удрал и утонул в банке с какой-то
Но потом художник понял, что ему необходмы
микстурой, стоявшей на окне. У меня нет,
не только свои изображения, но и собствен-
кажется, ни одной книжки, где я бы обошёл-
ный текст. Поэтому он естественным образом
ся без мышонка. Кто знает, может быть эта
перешел от детской иллюстрции к альбомам,
маленькая история из моего детства как-то
как раз таки соединявшим изображения с
связана с этими неистребимыми мышами,
текстом. Пивоваров и Кабаков в конце 1960-х
пролезающими в мои книги».
— 1970-е годы придумали новый концептуаль-
По окончании учёбы в институте Виктор Пиво-
ный жанр — альбомы, то есть серии картин, в
варов несколько лет занимался в основном
которых изображение неотделимо от текста.
иллюстрированием книг, преимущественно
Как-то Виктор Пивоваров признался, что ху-
детских. Позже, одновременно с «большим
дожник-иллюстратор детской книги с трудом
искусством», художник продолжил занятие
уживался в нём с концептуалистом: «Я, как
детской книжной иллюстрацией, оформив за
каждый человек, раздвоен: иллюстрации
свою жизнь более 50 книг, изданных огром-
опирались на одну мою часть, а картины — на
ными тиражами.
другую». И в то же время художник подчёр-
В отличие от Кабакова, Булатова с Василье-
кивал, что и рисунки к детским книгам, и
вым, Пивоваров не считал свой труд в дет-
альбомы растут «из одного корня».
ской иллюстрации чем-то дополнительным,
В поздней живописи, как и в книжной
вынужденным, лишь тем, что давало сред-
иллстрации, Пивоваров все так же обраща-
ства на занятия «настоящим искусством».
ется к личным переживаниям и напрямую к
Кабаков и Булатов с Васиьевым отделяли
зрителю.
себя от иллюстраций, между авторами и их
«Я думаю, что в идеале детская книжка долж-
картинками была дистанция. Пивоваров же
на быть такой, чтобы хотелось на ночь её
Виктор Пивоваров / вступление
класть под подушку. Она должна и снаружи и изнутри как-то быть соразмерной тебе, должна быть и по руке, и по душе. Какой должна быть детская книга, сказать очень просто: во-первых, она должна быть такой, чтобы в неё можно было войти. А во-вторых, там внутри, когда войдёшь, должно быть хорошо. Войти в книгу можно в том случае, если вся она, все её внутреннее пространство, представляет собой какой-то целостный мир».
49
«Старичок, к тебе можно?» Цикл «Действующие лица». 1996 г.
50
Виктор пивоваров / картина
Родр и а н Ф . « К р и с т и н а - л а с то ч к а » . Д етс к а я л и те р ат у р а , 1 9 6 7 г .
Виктор Пивоваров / иллюстрация
51
«Два зеркала». 2015 г.
52
Виктор Пивоваров / картина
«Мыслитель» . 2015 г.
Виктор Пивоваров / картина
53
«Лисы и праздники». 2005 г.
54
Виктор Пивоваров / картина
Виктор Пивоваров / картина
55
«Едоки лимонов». Цикл «Едоки лимонов». 2006 г.
56
Виктор Пивоваров / картина
«Святой Себастьян». Цикл «Едоки лимонов». 2006 г.
Виктор Пивоваров / картина
57
«Ночной разговор». Цикл «Действующие лица». 1996г.
58
Виктор Пивоваров / картина
59
60
«Мастерская Кабакова». Цикл «Действующие лица». 1996г.
61
«Мокрые волосы». Цикл «Едоки лимонов». 2006 г.
62
Виктор пивоваров / картина
63
2.
64 1.
3.
3.
4.
65
1. В. Пивоваров. «Большое и маленькое». 1978 г. 2 . Г. С а п г и р . « П о л о с а т ы е с т и х и » . 1 9 9 1 г . 3 . Б . В . З а ход е р . « М о я в о о бр а з и л и я » . 1 9 8 0 г . 4. В. Пивоваров. «Приветствую тебя, мое второе Я!» 1999г.
66
67
О. О. Д р и з . « З е л е н а я к а р е т а » . 1 9 7 3 г .
68
Виктор Пивоваров / иллюстрация
69
В. Пивоваров. «Большое и маленькое». 1978г.
70
Виктор Пивоваров / иллюстрация
Виктор Пивоваров / иллюстрация
71
Г. Х . А н д е р с е н . « О л е Л у к о й е » . 1 9 7 1 г .
72
Виктор Пивоваров / иллюстрация
73
Г. Х . А н д е р с е н . « О л е Л у к о й е » . 1 9 7 1 г .
74
Виктор Пивоваров / иллюстрация
Виктор Пивоваров / иллюстрация
75
Б . В . З а ход е р . « М о я в о о бр а з и л и я » . 1 9 8 0 г .
76
Виктор Пивоваров / иллюстрация
77
78
Виктор Пивоваров / иллюстрация
Б . В . З а ход е р . « М о я в о о бр а з и л и я » . 1 9 8 0 г .
Виктор Пивоваров / иллюстрация
79
Б . В . З а ход е р . « М о я в о о бр а з и л и я » . 1 9 8 0 г .
80
Виктор Пивоваров / иллюстрация
81
82
ОЛЕГ ВАСИЛЬЕВ Родился в 1931 году в Москве . Скончался в 2013 году в Нью-Йорке. Окончил МГХИ им. В.И. Сурикова в 1958 году. Участник выставок неофициального искусства. Эмигрировал в США в 1990 году.
Э Р И К Б У Л АТ О В Родился в 1933 году в Свердловске (Екатеринбурге). Окончил МГХИ им. В.И. Сурикова в 1958 году. Занимался у Р.Фалька и В.Фаворского. С 1959 года работал в издательствах «Детгиз» («Детская литература») и «Детский мир» («Малыш»).
Жил в Нью-Йорке с 1990 по 2007 год, с 2007 года - в Миннеаполисе. Работы находятся в собраниях: ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С.Пушкина, ГЦСИ, Музей
Принимает участие в выставках с 1957 года. Эмигрировал в США в 1989 году, с 1992 года живет в Париже.
Зиммерли, Художественный Музей университета Дюк в США, КунстМузей в Берне, Государственная галерея в Дрездене, Музей искусства в Денвере.
Работы находятся в собраниях: ГТГ, ГРМ, ММСИ, ГЦСИ, Музей Людвига, Музей Зиммерли, Центр Помпиду.
83
Эрик Булатов и Олег Васильев учи-
советскими агитационными и железнодорож-
л и с ь н а одн о м к у р с е в С у р и ко в с ко м
ными плакатами.
и н с т и т у т е . Там они не особенно приятель-
Творческий тандем Васильева и Булатова
ствовали. Дружба началась после окончания,
существовал 33 года. А параллельно они
когда оба стали работать в книжной графике.
искали, как и их товарищи по нонконформист-
Помогали друг другу делать первые книжки.
скому подполью, свой путь во «взрослом»
Они пытались разработать универсальный
искусстве. Переехав в 80-90-х годах за рубеж,
изобразительный язык детской сказки в
художники оставили иллюстрацию и осуще-
целом. Эрик Булатов утверждает: «Главное —
ствили давнюю мечту: заниматься только
это представление о сказке вообще и детская
живописью.
память о том, каким должен быть настоящий сказочный принц, какой должна быть настоящая сказочная принцесса. Я убежден, что детская иллюстрация не должна стилизоваться под стиль эпохи, которая породила определенную сказку или историю. У ребенка есть свои представления о настоящих принцессах и настоящих замках, и они могут расходиться с историческими реалиями. И мы пытались изобразить именно это детское представление». Их оформительское решение объединяют четко очерченные и раскрашенные яркими, почти плакатными красками силуэты на однотонных фонах, ясность композиций, акцентированные шрифты заглавий и буквиц – всё это парадоксально роднит иллюстрации Булатова и Васильева с
84
Эрик Булатов, Олег Васильев / вступление
85
Ш. Перро. «Кот в сапогах». 1975 г.
86
Эрик Булатов, Олег Васильев / иллюстрация
87
Ш. Перро. «Кот в сапогах». 1972 г.
88
Эрик Булатов, Олег Васильев / иллюстрация
Ш. Перро. «Кот в сапогах». 1975 г.
Эрик Булатов, Олег Васильев / иллюстрация
89
Ш. Перро. «Кот в сапогах». 1972 г.
90
Эрик Булатов, Олег Васильев / иллюстрация
91
92
Эрик Булатов, Олег Васильев / иллюстрация
Ш. Перро. «Красная шапочка». 1972 г.
Эрик Булатов, Олег Васильев / иллюстрация
93
Ш. Перро. «Золушка». 1990 г.
94
Эрик Булатов, Олег Васильев / иллюстрация
95
96
Эрик Булатов, Олег Васильев / иллюстрация
Ш. Перро. «Золушка». 1990 г.
Эрик Булатов, Олег Васильев / иллюстрация
97
98
Эрик Булатов, Олег Васильев / иллюстрация
Г. Х . А н д е р с е н . « Д и к и е л е б е д и » . 1 9 7 6 г .
99
Г. Х . А н д е р с е н . « Д и к и е л е б е д и » . 1 9 7 6 г .
100
Эрик Булатов, Олег Васильев / иллюстрация
101
102
Эрик Булатов, Олег Васильев / иллюстрация
С. Лагерлёф «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями». 1978 г.
Эрик Булатов, Олег Васильев / иллюстрация
103
104
105
«Друг вдруг враг».
106
Эрик Булатов / картина
107
«Хотелось засветло, ну не успелось». 2002.
108
Эрик Булатов / картина
109
« В ход / В ход а н ет » . 1 9 9 4 - 1 9 9 5 г .
110
«Насрать». 1994-1995 г.
Эрик Булатов / картина
Эрик Булатов / картина
111
112
Эрик Булатов / картина
«Лувр. Джоконда». 1997-1998, 2004-2005 г.
113
114
Эрик Булатов / картина
«Иду». 1975 г.
115
116
117
118
«Лес вокруг». 1993 г.
Олег Васильев / картина
119
120
Олег Васильев / картина
Серия «Малевич-Некрасов». 1994-1997 г.
Олег Васильев / картина
121
122
Олег Васильев / картина
Серия «Малевич-Некрасов». 1994-1997 г.
123
124
Олег Васильев / картина
«Заболоченное поле». 2001 г.
125
«Эрик Булатов». Серия «К 65-летию Олега Васильева». 1994-1997 г.
126
Олег Васильев / картина
«Илья Кабаков». Серия «К 65-летию Олега Васильева». 1994-1997 г.
Олег Васильев / картина
127
128
ИРИНА НАХОВА
Родилась в 1955 году в Москве. С 1972 по 1978 годы училась на заочном отделении Московского полиграфического института. К середине 1970-х годов относятся первые самостоятельные опыты в живописи. В 1991 году Нахова получила грин-карту, переехала в США, в дальнейшем стала жить на два дома. В 1994-1997 гг. профессор живописи в Университете Уейна в городе Детройт, США. В настоящее время работает как художник-педагог по приглашениям европейских и американских университетов.
129
130
И р и н а Н а хо в а р оди л а с ь в 1 9 5 5 год у и
с моей личной жизнью. Смерть родителей, от-
н а ч а л а р а б отат ь в 7 0 - е год ы в М о -
ношения с кем-то или что мне нагрубил кто-то
с к в е , б уд у ч и одн о й и з с а м ы х м ол од ы х
или почему-то поставил меня в определенную
участниц столичного нонконформиз-
ситуацию. Такую, которую я не очень знаю.
м а . Так, в 80-е годы она трансформировала
Мне нужно все для себя прояснить, иначе не
одну из комнат своей квартиры в «тотальные
интересно».
инсталляции», приглашая друзей и знако-
Большое внимание в своем творчестве
мых испытать «погружение» в произведение
Нахова уделяет анализу психологического
искусства. Художница стояла у истоков этого
пространства, например, вопросу личностно-
жанра наряду с некоторыми более старшими
го пространства человека («Комнаты)». Это
участниками движения, как, например, Илья
касается не только инсталляций, в которых
Кабаков.
присутствуют картины, но также и живописи.
Несмотря на желание использовать новей-
Художница прибегает к технике «двухслой-
шие технологии, в работах Ирины Наховой
ной» живописи, накладывая одно изображе-
также важны текст, который выражается в
ние поверх другого так, что первое прогляды-
визуальной форме, игра с пространством,
вает через «трафарет» второго. И добивается
совмещение живописи и объекта. По словам
не столько декоративного эффекта, сколько
Наховой, её интересуют вопросы, которые
игры с пространством смыслов, ведь исполь-
ставит перед ней жизнь, а творчество — это
зуемые изображения могут быть настолько
один из способов разобраться в них. «Для
несовместимыми, что это вызывает чувство
меня каждая работа означает освоение
растерянности у зрителя.
какого-то пространства, освоение мысли или
Детской иллюстрацией же Ирина Нахова
ситуации, которая не совсем ясна. Я это де-
зарабатывала на жизнь. В те годы она была
лаю только для себя, чтобы понять что-то. Так
так захвачена творчеством, изучением всего
я познаю мир. Как правило, меня вовлекают
нового, впитыванием информации и совер-
в ту или иную историю какие-то жизненные
шенствованием навыков, что считала, что
ситуации, либо политические, либо связанные
можно прожить и без денег.
Ирина Нахова / вступление
«А потом, ведь можно было даже и без денег
Конечно, это не сразу так стало у меня полу-
жить. Конечно, 40 рублей мы платили за ком-
чаться, но в конце концов я могла сделать
нату. Но в этом мне опять же мама помогала,
одну книжку, потратив на это три месяца, и
поскольку, работая в детской литературе, уже
потом жить на эти деньги весь год».
на первом курсе пристроила меня какие-то книжки оформлять. Минимальная советская зарплата была 60 рублей, в то время как полосная иллюстрация могла стоить 60 или даже 80 рублей. А за оформление целиком какой-нибудь большой толстой книжки ты мог получить до 1000 рублей, гигантские по тем временам деньги.
131
Б. Поттер. «Ухти-т ухти». 1989 г.
132
Ирина Нахова / иллюстрация
Б. Поттер. «Ухти-т ухти». 1989 г.
Ирина Нахова / иллюстрация
133
1 . Г. А б р а м я н . « В о л ш е б н ы й к а н н е л ь » . 1 9 8 6 г . 2 . Г. Б а л л . « Го р о д о к Ж у р - ж у р » . 1 9 8 8 г .
134
Ирина Нахова / иллюстрация
Ирина Нахова / иллюстрация
135
Г. Б а л л . « Го р о д о к Ж у р - ж у р » . 1 9 8 8 г .
136
Ирина Нахова / иллюстрация
Б. Поттер. «Ухти-т ухти». 1989 г.
Ирина Нахова / иллюстрация
137
Г. Б а л л . « Го р о д о к Ж у р - ж у р » . 1 9 8 8 г .
138
Ирина Нахова / иллюстрация
П. Бажов. «Серебряное копытце». 1980 г.
Ирина Нахова / иллюстрация
139
И. Манди. «Арнольд-китолов». 1982 г.
140
Ирина Нахова / иллюстрация
141
142
143
«Папе нужно отдохнуть». 1989 г.
144
Ирина Нахова / инсталляция
Ирина Нахова / инсталляция
145
«Комната № 1». 1983 г.
146
Ирина Нахова / тотальная инсталляция
Ирина Нахова / тотальная инсталляция
147
Визуализация выставки «Рай». 2014 г.
148
Ирина Нахова / визуализация выставки
Ирина Нахова / визуализация выставки
149
«Мама». 2009 г.
150
Ирина Нахова / картина
« Уп р а ж н е н и я в Ц в е т е 3 » . 2 0 0 9 г .
Ирина Нахова / картина
151
«Комнаты». 1987 г.
152
Ирина Нахова / тотальная инсталляция
Ирина Нахова / тотальная инсталляция
153
К а к в и то ге р а б ота с д етс ко й и л л ю страцией повлияла на дальнейший п у т ь х у д о ж н и к о в ? Илья Кабаков хоть и не любил книжную графику, но продолжил использовать похожие техники в альбомах, в эскизах к инсталляциям. Графика является составной частью и самих инсталляций, созданных в соавторстве с Эмилией. Виктор Пивоваров вообще не отказывается от графических приемов в больших работах и позднем творчестве. У него эти две, казалось бы, полярные вещи неразрывно переплетены. Эрик Булатов и Олег Васильев тоже продолжили использовать графические приемы и техники после ухода из детской иллюстрации. Однако внешний вид их поздней графики совсем не похож, на то, что они создавали для книг. Только Ирина Нахова, специально или нет, полностью ушла от графики. Хотя ту свободу, простор и легкость мазка, что были в иллюстрациях, можно заметить и в зрелых живописных работах.
154
В ы в од
В ы в од
155
Илья и Эмилия Кабаковы Стр. 13, « Та б у р е т » — artuzel.com/content/илья-кабаков Стр. 14, 22 « П р о п а в ш и е н и т к и » — sheba.spb.ru/bib/permyak-nitki.htm Стр. 15, « Ук р а ш а т е л ь М а л ы г и н » — www.pinterest.co.uk/pin/571886852661883014/ Стр. 17, « Ук р а ш а т е л ь М а л ы г и н » — www.pinterest.ru/pin/571886852661882762/ Стр. 18, « О т к у д а п р и ш л а у л и ц а » — www.fairyroom.ru/?p=52249 Стр. 21, « С п я щ е е я б л о к о . С т и х и н е м е ц к и х п о э т о в » — sheba.spb.ru/bib/kabakov-yabloko. htm Стр. 25, « П л ы в ё т к о р а б л и к в г о с т и » — sheba.spb.ru/bib/kushak-korablik.htm Стр. 26, « Е . А . П е р м я к . С к а з к а о с т р а н е Те р р а - Ф е р р о . 1 9 8 1 г . » — sheba.spb.ru/bib/permyak-terraferro.htm Стр. 31-33, « Ч е л о в е к , к о т о р ы й у л е т е л в к о с м о с и з с в о е й к о м н а т ы » — www.kabakov. net/installations/2019/9/15/the-man-who-flew-into-space-from-his-apartment Стр. 34, 36-37, « Ч е л о в е к , к о т о р ы й у л е т е л в с в о ю к а р т и н у » — www.kabakov.net/installations/2019/9/15/the-man-who-flew-into-his-picture Стр. 39-41, « Я щ и к с м у с о р о м » — www.kabakov.net/installations/2019/9/15/box-with-garbage Стр. 43-45, « T h e s h o r t m a n » — www.kabakov.net/installations/2019/9/15/the-short-man Виктор Пивоваров Стр. 3, 50, 52, 53, 59, 60, 65, « В о с к р е с н о е р и с о в а н и е » , « С т а р и ч о к , к т е б е м о ж н о ? » , « Д в а з е р к а л а » , « М ы с л и те л ь » , « Н о ч н о й р а з го в о р » , « М а с те р с к а я К а б а ко в а » , « П р и в е т с т в у ю т е б я , м о е в т о р о е Я ! » — artchive.ru/artists/25455~Viktor_Dmitrievich_ Pivovarov/works Стр. 51, « К р и с т и н а - л а с т о ч к а » — книгидетства.рф/book_names/i/kristina-lastochka_1967. html Стр. 56,57, « Е д о к и л и м о н о в » « С в я т о й С е б а с т ь я н » — artchive.ru/artists/25455~Viktor_ Dmitrievich_Pivovarov/works/p:3
156
Ссылки
Стр. 63, « М о к р ы е в о л о с ы » — artchive.ru/artists/25455~Viktor_Dmitrievich_Pivovarov/works/p:4 Стр. 64-65, 77-79, 81, «М о я в о о б р а з и л и я » — книгидетства.рф/book_names/m/moya_ voobraziliya_1980.html Стр. 64-65, 70-71, «Б о л ь ш о е и м а л е н ь к о е » — книгидетства.рф/book_names/books_b/ bolshoe_i_malenkoe_1978.html Стр. 64-65, 67, «П о л о с а т ы е с т и х и » — книгидетства.рф/book_names/p/polosatie_stihi_1991. html Стр. 68-69, «З е л е н а я к а р е т а » — книгидетства.рф/book_names/z/zelenaya_kareta_1973.html Стр. 73-75, «О л е Л у к о й е » — книгидетства.рф/book_names/o/ole-lukoje_1971.html Эрик Булатов, Олег Васильев Стр. 85, Э р и к Б у л а т о в . « Д о б р о п о ж а л о в а т ь » , 1 9 7 3 – 1 9 7 4 — theblueprint.ru/culture/ erik-bulatov Стр. 87, 89, « К о т в с а п о г а х » — книгидетства.рф/book_names/k/kot_v_sapogah_1975.html Стр. 88, 90-91, « К о т в с а п о г а х » — книгидетства.рф/book_names/k/perro_kot_v_sapogah_1972. html Стр. 92 – 93, « К р а с н а я ш а п о ч к а » — книгидетства.рф/book_names/k/perr_krasnaja_shapochka_2011.html Стр. 95-97, « З о л у ш к а » — книгидетства.рф/book_names/z/zolushka_1990.html Стр. 98, 101, « Д и к и е л е б е д и » — книгидетства.рф/book_names/books_d/andersen_dikie_lebedi_1976.html Стр. 102-103, « Ч у д е с н о е п у т е ш е с т в и е Н и л ь с а с д и к и м и г у с я м и » — книгидетства.рф/ book_names/ch/chudesnoe_puteshestvie_nilsa_s_dikimi_gusjami_1978.html Стр. 106-107, « Д р у г в д р у г в р а г » — daily.afisha.ru/brain/10975-pochemu-stoit-poehat-v-ekaterinburg-na-vystavku-erika-bulatova/ Стр. 109, 114, « Х о т е л о с ь з а с в е т л о , н у н е у с п е л о с ь » , « И д у » — www.theartnewspaper.ru/ posts/6015/
Ссылки
157
Стр. 110, « В х о д / В х о д а н е т » — luxmagkop.wordpress.com/2016/05/10/simon-de-pury-auctioneer-art-is-the-ultimate-luxury-and-greatest-legacylux-mag/erik-bulatov-entrance-no-entrance-19731995-oil-on-canvas-230-x-230cm-courtesy-of-the-artist-private-collection-and-simon-lee-gallery-image-credit-peter-mallet/ Стр. 111, « Н а с р а т ь » — www.svoboda.org/a/29891452.html Стр. 112 - 113, « Л у в р . Д ж о к о н д а » — theblueprint.ru/culture/erik-bulatov Стр. 119 , 124, « Л е с в о к р у г » , « З а б о л о ч е н н о е п о л е » — vladey.net/ru/artist/oleg-vasiliev Стр. 120-121, 123, 126-127, С е р и я « М а л е в и ч - Н е к р а с о в » , « Э р и к Б у л а т о в » , « И л ь я К а б а к о в » — www.art4.ru/museum/vasilev-oleg/ Ирина Нахова Стр. 1, 164, И р и н а н а х о в а . « К о м н а т а Ю . А л ь б е р т а » . 1 9 8 7 — conceptualism.letov.ru/MANI/komnaty-1987/index.html Стр. 131, И р и н а н а х о в а . « Р у к о в о д я щ и й с о с т а в » . 2 0 1 3 — www.popoffart.com/artists/irina-nakhova/ Стр. 132 – 133, 137, « У х т и - т у х т и » — www.fairyroom.ru/?p=27664 Стр. 134, « В о л ш е б н ы й к а н н е л ь » — www.fairyroom.ru/?p=27578 Стр. 135, 136, 138, 165, « Го р о д о к Ж у р - ж у р » — www.fairyroom.ru/?p=27651 Стр. 139, « С е р е б р я н о е к о п ы т ц е » — www.fairyroom.ru/?p=27625 Стр. 140, « А р н о л ь д - к и т о л о в » — www.fairyroom.ru/?p=27607 Стр. 144-145, « П а п е н у ж н о о т д о х н у т ь » — conceptualism.letov.ru/NAKHOVA/DADDY-NEEDSTO-RELAX-1996.html Стр. 146, « К о м н а т а № 1 » — artguide.com/posts/656 Стр. 147, 152-153, « К о м н а т а № 1 » , « К о м н а т ы » — conceptualism.letov.ru/MANI/komnaty-1987/index.html Стр. 148-149, « Р а й » — artguide.com/events/8571-irina-nakhova-rai Стр. 150-151, « М а м а » , « Уп р а ж н е н и я в Ц в е т е 3 » — artguide.com/events/2231-irina-nakhova-komnaty-2367
158
Ссылки
Ссылки
159
Над книгой работали:
Евангелина Воложина Александр Ларцев Е к ате р и н а Б е л оус о в а
Москва 2020
160
161
162
163
164