muestra
ilĂcita
Valencia/Venezuela
de
arte
23.06.2012
Clandestinos
Clandestinos “He aprendido a ver en los muros fuera de los museos monótonos. Es la enseñanza cotidiana de la vida y la ciudad. Verdaderamente, los muros son terribles. Dicen más que todos los cuadros. Son elocuentes, se sostienen por sí mismos, cuando la casa o el hombre mismo han desaparecido. Entonces pueden desplomarse, en el momento más inesperado, y su misión está cumplida”.
Moisés Ottop
. La palabra clandestino, comúnmente es asociada a la ocultes, a lo secreto. El hecho creador en su inicio posee algo de esas características que signan lo “clandestino”, (es decir la ocultes, lo secreto). La muestra Clandestinos, deja de un lado lo íntimo del proceso creador para mostrar por una noche el trabajo plástico de 13 artistas del Estado Carabobo, quienes se alejan de la constante imposición de la “industria cultural”, para más bien desarrollar su trabajo plástico por medio de diversos lenguajes y mostrarlo en un espacio que rehúye a los sitios convencionales que se destinan para exhibiciones artísticas: La Galería Ilícita, lugar sin los requisitos exigidos por una disposición legislativa, un espacio Clandestino. Katherine Gomes
tes
articipan artistas p
Adriana Corrales (mandy)
Su constante tránsito por la ciudad provocó la necesidad de dejar huella cada una de sus calles o muros derruidos, siendo una de las pocas féminas que realizó arte de calle, dejando a un lado el discurso usual sobre la mujer y su participación en el arte urbano. Es egresada de la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena, actualmente cursa estudios de Diseño Gráfico.
Jorbelys Pérez Oviedo Nacida en Valencia, egresada de la Licenciatura de Química de la Facultad Experimental de Ciencias y Tecnología de la Universidad de Carabobo. Actualmente cursa estudios de fotografía, en donde aborda la feminidad en una búsqueda que aspira reivindicar el rol de la mujer en la sociedad actual.
Faride Mereb Mereb se vale de la ilustración, el diseño gráfico como medios para reinterpretar textos poéticos, de lo verbal a lo visual. Para desde éstos elaborar su discurso plástico plasmado de mesura, cuidando cada uno de los detalles elabora carteles y grafica editorial, traspasando la línea que existe entre el diseño gráfico y el arte donde la palabra y lo femenino devienen el reconocimiento de sí misma en textos poéticos. Egresada del Instituto de Diseño de Valencia, actualmente se encuentra realizando estudios en la Facultad de Artes mención Diseño Gráfico, de la Universidad Arturo Michelena. Ha realizado una muestra individual y ha participado en exposiciones colectivas.
Leonardo Almao Nacido en Valencia, cursó estudios en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena, egresando en el año 2009. Escritor de narrativa. Ha participado en diversas exhibiciones colectivas, en las cuales ha recibido menciones y premios. Estuvo involucrado en diversos movimientos de arte urbano de la ciudad de Valencia, Se ha desempeñado como instructor en talleres de dibujo y pintura para niños. Los trazos y pinceladas de Leonardo, remiten la Urbe merodeada por personajes plasmados en una fusión de tonos intensos.
José Hernández Procedente de la ciudad de Caracas, finalizó sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena. Su trabajo se centra en el abstraccionismo poético. Con elocuencia recurre a la gráfica y la ilustración. Ha estado en múltiples espacios expositivos de la ciudad, donde ha sido premiado en algunos de ellos. En Junio realizó su primera exposición individual, denominada: “Coraza Corazón”.
Kehylee Degano Licenciada en Educación mención Inglés, poeta y escritora, fotografa estudiante de danza y promotora cultural. El uso de la fotografía para componer atmosferas que definen el lugar, solitario, de transeúntes acelerados, evidenciando nostalgia, recuerdos que exportan una carga poética en su trabajo fotográfico.
Benjamín Infante “El Heroe” Nacido en San Antonio de los Altos, estudiante de la Facultad de Artes mención Diseño Gráfico, de la Universidad Arturo Michelena, aunado a esto se desempeña como selector. En diversas oportunidades ha usado la calle como lienzo, traspasando el perímetro de lo usual al realizar piezas que poseen múltiples detalles, este resultado lo logra con la técnica del estarcido, comúnmente conocida como esténcil. Además, recurre a la serigrafía y la ilustración para mostrar con desenfado la iconografía de la cultura actual.
Carlos González Egresó en la Licenciatura de Educación mención Artes Plásticas, actualmente ejerce la profesión docente. Ha participado en diversas muestras colectivas, en el 2011 obtuvo el 1er lugar en el “Salón de dibujo 20x20” realizado en el Apartaco, Caracas. En sus trabajos se puede observar diversidad de los materiales usados que le permiten por medio del collage o las transferencias abordar lo cotidiano haciendo una crítica silenciosa y estridente a la vez sobre la estética urbana, que aluden al hecho constante de la indagación y la observación por parte del artista.
Edson Caceda Nativo de San Antonio del Táchira, Valenciano de corazón, Caraqueño por contexto un ciudadano universal es estudiante de UNEARTE, en la última corte Reveroniana mención pintura. Ha participado en diversas muestras de arte, su trabajo ha recibido diversas premiaciones, de igual forma a cumplido la faceta de promotor cultural organizando exhibiciones artísticas en espacios no convencionales labores que conjuga con su labor docente. La ciudad, la calle, los autobuses, el metro, los constantes robos, “los malandros”, el barrio; las victimas los victimarios son la temática recurrente abordada por Caceda, quien usando el dibujo, la pintura y el collage, escenifica el día a día de los Venezolanos.
José Manuel Vargas La tinta china corre en cada trazo, enmarcando sus pensamientos en imágenes, donde muchas veces el cuerpo de algún animal aparece estableciendo una metáfora entre el hombre y las experiencias vividas y observadas por Vargas. En el trabajo de José Manuel, observamos que en cada línea trazada existe una recurrente descarga de emociones. Es Licenciado en Artes mención Diseño Gráfico, aunado a lo anterior se desarrolla como docente en la Universidad Arturo Michelena. En meses pasados exhibió su primera muestra individual denominada “Pulsión”.
Yoamelis Rodriguez “Creo en la total libertad que encuentro a través de las artes, siempre busco esto. Subordinarse a las exigencias de otros es subordinarse a sí mismo. La gran aventura de la vida es mantenerse firme, firme a nuestras convicciones de hacer lo que uno ama, de ser autentico, a pesar de las críticas, porque no se puede complacer a todo el mundo. Creer en el arte, en el quehacer, crear mundos en los que el común de la personas no llegan. Crear desde las entrañas porque es una necesidad” Yoamelis Rodríguez
Lauren Bianchi Es músico y estudiante de la Licenciatura de Educación mención Artes Plásticas en la Universidad de Carabobo. Los espacios donde se transfiguran formas femeninas, tonalidades cálidas que invitan al espectador a adentrarse en la irreverencia gestualizada por las féminas que protagonizan sus dibujos y pinturas.
Yholfran Ochoa autodidacta valenciano soĂąador dibujante y ensayista, medios mixtos, y video arte son sus actividades mĂĄs representativas
PATCHANKA: “La Fiesta Mestiza” celebra el mestizaje a través de la música, usando como plataforma el formato SoundSystem, a partir del cual DJs y Selektors se encargan de fusionar sonidos y culturas de todo el mundo, generando una puesta en escena que invoque a la celebración de esa unión entre culturas, dejando atrás los lamentos del mestizaje colonizador, y celebrando la unión de todas las razas en una fiesta a través de la música
Agradecimientos
Ricardo Urdaneta (Tecno Lero) Maria del Carmen Plazas (mpcbpublicidad) Esmelyn Miranda
"El gran artista del maĂąana serĂĄ clandestino". Marcel Duchamp
Clandestinos Muestra ilícita de arte 23.06.2012
Montaje/ Yholfran Ochoa Concepto/ Yholfran Ochoa Katherine Gomes Carlos González Edson Caceda Luis David García (Er Crini) Música/ LA PATCHANKA Textos/ Katherine Gomes Fotografías/ Facebook Diseño/ Yholfran Ochoa Correción de montaje gráfico/ Faride Mereb