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Por la ciudad
La vida sobre una tabla Saltos, giros, maniobras veloces y extremas, son solo algunas de las cosas que se ven a simple vista cuando un skater empieza a ponerse en acción. Es que las ciudades de Argentina se visten diferentes ante este viejo pero renovado fenómeno. Claro, con el auge de las nuevas tribus como emos y flogers, los skater dejaron de ser bichos raros y se trasformaron nuevamente en la sensación que eran en los ’90, volviendo con todo al siglo XXI. De hecho, se calcula que en el país hay 5 mil skaters amateurs y unos 20 que se dedican en forma profesional a este deporte. “El skate dejó de ser esa moda frenética de los ’90 para transformarse en sensación de multitudes”, se enorgullece el campeón argentino de skate, Juan Pablo Perrugio. Basta con echarle un vistazo para tener frente a los ojos al estereotipo de un verdadero skater: pantalones anchos, gorrita, muñequeras y remera unos talles más grandes. Aunque, Perrugio se
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preocupa en aclarar que para ser un skater necesitas una tabla y ganas de volar. “Creo que no es un estilo de moda, sino que es mi religión, mi vida, ser un skater para mi es todo”. Ciertamente sabe de lo que habla. Con 26 años, Juan Pablo pasó más de la mitad de su vida arriba de una tabla. El deporte nació en los ’50 en la ciudad estadounidense de California donde se mezclaban la música, el punk y el skateboarding. El auge fue en los años ‘90 donde los jóvenes sentaron las bases para lo que luego se convertiría en la subcultura urbana. “Actualmente vivo muy feliz la reafirmación de este deporte porque creo que es sano y usás una capacidad de creación increíble, cuando vas arriba de la tabla la mente está despierta y dispuesta a todo” dice Perrugio, mientras contó que su primer encuentro con el deporte fue durante unas vacaciones en el país del norte y ahí supo que eso era lo que quería para su vida. La cultura skater siempre estuvo vinculada a corrientes underground de música y arte. Los skaters acudían a los conciertos o compraban los primeros discos de punk underground. Con el tiempo, algunas revistas dedicadas al skate comenzaron a publicar fechas o a regalar discos de bandas de punk y hardcore e, incluso, organizaban conciertos. El skate en la Argentina existe hace más de 20 años, pero parece estar en uno de sus puntos más altos de popularidad. Este es un deporte “callejero” que se practica en diferentes plazas o arquitecturas que así lo permitan. Para muchos el skate surgió como un derivado del surf pero sobre el
asfalto, por el año 1959, y era conocido como down hills. Es ahí donde se independiza del surf por completo y construye una identidad que, como toda subcultura, implica códigos, vocabulario, gustos musicales y vestimenta propios. Este deporte urbano, surgido en la calle, debe adaptarse a la arquitectura de la ciudad. Desafortunadamente, en Capital Federal no existen pistas públicas. De modo que a los skaters capitalinos no les queda otra que apiñarse en las escalinatas del Correo Central, la plaza Alemania y ciertos puntos de Caballito y La Boca. Los que pueden pagar, practican en los skateparks privados que existen en Floresta y Bernal. Mientra que en Rosario, Jujuy y Chaco, por ejemplo, existen pistas públicas. No hay dudas, como indica Peruggio, que “la calle siempre es más peligrosa que una pista”, Pero también resulta ser la más interesante: “El skateboarding te hace ver la ciudad de otra forma porque cada curva, cada monumento significa un nuevo obstáculo para sortear”, afirma. En efecto, los que practican este deporte coinciden en que la principal motivación es la intensa adrenalina que provoca el descenso a tierra luego de haber volado. “Cuando patino, todos mis problemas desaparecen. Recién cuando me bajo del skateboard vuelvo a pensar en ellos”, concluye Peruggio.
Arte
Charly en fotos El reconocido fotógrafo Maximiliano Vernazza inauguró el 2 de marzo una muestra fotográfica del talentoso artista Charly García en el Centro Cultural Recoleta. La exposición durará hasta fin de mes y recorrerá 14 años de la historia del músico en 26 cuadros, compuestos por 74 fotos, algunas inéditas y otras publicadas… todas autorizadas por García. En el espacio central de Junín 1930 cuelgan cuadros de un metro por un metro que emulan tapas de discos y retratan al Charly de carne y hueso, el que no escapa del ídolo pero se muestra en una cotidianeidad que lo aleja del personaje. La historia cuenta que sin querer queriendo, Maximiliano Vernazza se fue transformando de un simple fotógrafo en testigo privilegiado del artista, compartiendo decenas de entrevistas, shows, giras, cumpleaños, sesiones de grabación de sus discos y mucho más. “El Charly que yo conocí”, es el nombre
de la muestra que retrata al Charly que conoció Vernazza, que con su lente buscó capturar al tipo común y no a la leyenda que rompió tal hotel o se bajó los pantalones en tal lugar. «Aunque es una estrella de rock y vivía como estrella, con su limousine y sus caprichos ridículos, en la diaria no deja de ser uno más y acá aparece sin disfraces: no le pongo un traje y lo retrato con un fondo blanco, muestro como vive», cuenta el fotógrafo. Y por eso lo muestra en su cama, con su teclado, «en su quilombo personal donde no pierde nada, él sabe donde está todo en su propio caos, cocinando en su cocina o en la pile con los flota meditando, descansando bah, como cualquier hijo de vecino», grafica. «A Charly lo empecé a descubrir allá por el año ’97 cuando me tocó hacerle una nota para la revista Gente, donde trabajo como reportero gráfico desde ese mismo año. Y a partir de ese momento nació una relación de afecto entre ambos, casi sin que nos diéramos cuenta. Se sabe que García es poco
afecto a las fotos, sin embargo, cuando me veía llegar, en cualquier circunstancia, sonreía y ordenaba: ‘El sí, que pase’. Entonces, se armó un código especial entre los dos sin necesidad de que nos pusiéramos de acuerdo. El sabía hasta donde yo llegaba. Y yo sacaba hasta donde el sentido común me indicaba. Siempre nos entendimos perfectamente, hasta el día de hoy. Lo ví en buenas y malas. Lo respeté siempre, como personaje y como persona. Estuve a su lado en momentos más que íntimos como la grabación de Kill Gill en New York, giras, cumpleaños, sus habituales vacaciones en Pinamar y Villa Gesell. Hasta llegué a retratarlo con su consentimiento en el baño de ese bunker que fue su departamento de Coronel Díaz y Santa Fe, algo impensado en el Universo Charly”, cuenta el fotógrafo Vernazza al tiempo que asegura que el músico vio la obra antes de su presentación y quedo fascinado dandole el visto bueno para que la gente la vea y disfrute de la persona y no del personaje.
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YIRA YIRA YIRA Asomando
Desde Desde el el under under escalan escalan posiciones posiciones Mala Reyna
Es una banda de rock y metal alternativo nacida en la ciudad de San Andrés de Giles y formada en octubre de 2007. Al año siguiente de su inicio realizaron varios shows junto a NATIVO (banda liderada por Gustavo Rowek y Sergio Berdichevsky los ex V8 y ex RATA BLANCA), en donde la buena conexión entre los grupos hace que les ofrezcan producir lo que luego sería el primer disco. Para el 2009 Mala Reina entra a los estudios «La Carpa» para comenzar con el proceso de producción y grabación. El disco se llama R.I.P y fue lanzado el 10 de septiembre de 2010 por medio de la UMI. Contiene 11 temas propios. Para este 2011 el grupo planea tocar y difundir el disco por la mayor cantidad de lugares y medios que sea posible, además de la realización de un videoclip y la pre-producción a fin de año para trabajar en un nuevo disco.
Es un grupo de rock alternativo con texturas sonoras cercanas al noise y al ambient. La banda está integrada por Jorge López (composición, guitarras, voz, secuencias), Nicolás López (composición, guitarras, trompeta y efectos análogos), Juanchi Bonola (batería), Lucas Saiz (bajo) y Terry Abrego (guitarra). Los THC nacen en 2006, desde allí comenzaron a recorrer el circuito underground de Capital y Santa Fe. En 2008 editaron su primer CD titulado «Mundo seco», grabado en The More Good con Juan Ignacio Fellay (WDK, Los Telépatas) como ingeniero de grabación y mezcla. En marzo de 2010 graban su primer CD oficial titulado «Plástico» . Doce canciones más un bonus track definen el concepto postmodernista de la obra.
THC SYRAH
“Siempre Pasa Algo”,
Sin dudas por su estilo es una clara banda de rock y nació en septiembre del año 2005 en la ciudad de Pergamino. Originalmente la formación contó con 4 integrantes: David Habbaby (guitarra), Facundo Di Benedetto (guitarra, armónica y voz), Franco Di Benedetto (bajo) y Matías Acosta (batería), luego se incorpora Matías Bruzesse en el año 2007 como 1ra. voz. Desde ese momento, la agrupación realizó varias presentaciones en vivo en diferentes provincias. A finales del año 2008 filman un videoclip con el tema “She’s hot”, anticipando la producción de su primer CD ,»Hey!» que se llevó a cabo en el transcurso del año 2010 en los estudios de Zebra Discos.
El Absurdo
A mediados del año 2001 comienza a gestarse lo que en el 2005 se consolidó como El Absurdo, una banda de rock de la ciudad de Tigre, que se muestra como una de las promesas de estos tiempos y que avanza con canciones propias, intensas y verdaderas llenas de rock and roll. La formación actual cuenta con Nicolas (Guitarra - Voz), Maxi (Batería - Coros), “el Mono” (Bajo - Coros), sumándose en discos y actuaciones en vivo artistas invitados en voces, saxo y teclados. En estos momentos El Absurdo continúa presentando su última producción “Falsa Fe” y preparando la pre-producción de un nuevo material.Sus discografía completas es Falsa Fe (2008) * Despierta Sentidos, (2007) * Siguen Sin Entender, (2006)
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Cielo Razzo
Cielo Razzo presenta “COMPOST“ A fines de noviembre de 2010 Cielo Razzo lanzo su último trabajo discográfico. La gira de presentación de Compost será el 8 de abril en el Estadio Mailvinas argentinas . El cd cuenta con la producción artística de Matías “El Chavez” Mendez y la coproducción artística de Javier Robledo. Fue grabado en los estudios “Del Abasto al Pasto”, Nomade, “Del Buey” (Bs. As.) y Puppo Records (Rosario). Además de la ya tradicional formación del grupo, el disco cuenta con artistas invitados que grabaron sus voces o instrumentos para terminar de darle forma a la placa. Chelo, violín, flauta traversa, mandolina y acordeón son algunos de los instrumentos que se suman en determinadas canciones, demostrando una vez más que la banda no se conforma con los típicos sonidos del rock, sino que disfruta la experimentación y la búsqueda de nuevos sonidos.
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Entrevista: Bulldog Escrito por Luciana Villegas
Bulldog festejó 20 años de carrera en una extensa gira titulada Pogo, Punk y Sentimiento, que comenzó en abril del 2010 en su ciudad natal, Rosario, pasó por Chile (donde tocaron junto a Buzcocks) y terminó en diciembre en la zona de Cuyo. “El perro” –como los apodaron sus fans- está presentando el disco homónimo que compila 20 temas regrabados con sonido actual y a los que consideran himnos clásicos que su gente reclama. Mientras trabajan en el guión del nuevo video clip El Ocaso, siguen ensayando y presentando el disco por toda la Argentina. En un mano a mano con YIRA- YIRA su guitarrista Guillermo “Willy” Tagliarini define a la banda rosarina como honesta y exigente. ¿En qué se basaron para elegir los temas del disco? Son temas que por lo general nos los van pidiendo, como himnos clásicos. Por supuesto que también podríamos haber grabado otro disco con otras veinte canciones que también serían un flash. La selección no fue muy difícil, estuvo bien apuntado y creo que el resultado final es óptimo. ¿Cómo fue la gira del año pasado, con qué se encontraron después de pasar por tantos lugares? Nos sorprende siempre la gente, cómo nos trata. Hay que tener en cuenta que Bulldog no es un grupo de los más difundidos. Siempre nos costó un poquito más que a todos los grupos, pero no nos quejamos. Estamos muy contentos con la carrera que estamos haciendo. Todo lo que tiene que ver con el público, Pág. 8
la recepción, cómo los chicos se van pasando de boca en boca el material nuestro para ir metiéndose en el repertorio de Bulldog. Tenemos una anécdota muy linda que fue volver a Chile después de diez años. El público chileno es muy caliente, nos trataron muy bien y creo que vamos a retomar esa senda que, de alguna manera, abandonamos a principios del 2000, y vamos a crecer de nuevo fuerte en Chile, seguramente. Si fueras público, ¿qué es lo que más te gustaría de Bulldog? Me gustaría lo honesto que tiene el grupo, la sinceridad a la hora de encarar un recital, una canción, un ensayo. No es fácil hablar de uno mismo, pero creo que ahí se resume todo. Y por supuesto la pasión y la garra que siempre le ponemos a todo; la entrega que tenemos en el
escenario y que siempre nos mantuvimos con perfil bajo, que nunca nos la creímos. Bulldog siempre se maneja de la misma manera, con perfil bajo, somos de estar con la gente, de charlas, sacarnos fotos. Estamos muy contentos de haber hecho público y estamos muy contentos con el que tenemos. Cuando se lee acerca de Bulldog, no faltan las cifras de cantidad de recitales, ¿son exigentes con eso? Hay un manager laburando atrás de esto, hay todo un equipo. No es que lo presionemos para que haga fechas, pero sí queremos estar en acción, y estamos en acción. Por otro lado, hay muchísimos lugares a los que hemos ido y por lo general volvemos, porque ya pusiste la semilla y después vas a cosechar.
El público va creciendo y con ello la expectativa y, por lo general, volvemos a las ciudades que fuimos. Entonces empieza el año y ya hay una agenda, más los festivales que siempre tienen un espacio para Bulldog. Eso es algo grato porque aportamos algo al rock nacional. ¿Con qué temáticas se sienten más cómodos a la hora de hacer música? Nos sentimos cómodos con todos lo temas. Pero el amor, la pasión y los sentimientos son temas que tocamos porque reflejan la condición humana, las preguntas lógicas como por qué estamos acá, quiénes somos, de dónde venimos. Son cosas que las ves, como la desigualdad, la opresión… y después lo reflejás en las letras. Hay un sinfín de cosas que vamos palpando con las giras, con los viajes, países que conocimos con la música como Chile, Perú, Brasil, México, España, Paraguay, Uruguay, esto te abre el bocho a la hora de componer. Si tuvieras que elegir un tema que resuma la filosofía de Bulldog, ¿cuál sería? Bueno, te lo voy a decir pero por un tema por disco: del primer disco (Si yo-1995), Ser así. Del segundo (Un lugar para juntarnos-1997), Más que diez. De El ángel de la muerte (1998), me quedo con Rotas cadenas. De Circo Calesita (2000), Es así. De El campo de los sueños (2002), El campo de los
sueños. De Todos los perros van al cielo (2004), Fiel. De Salvaje (2007), Más y más. De Repolución (2009), Sueños de libertad. Y del último disco podemos poner Algún día, el que canta Rata. ¿Creés que tienen su merecido después de 20 años de carrera? Sí, hay mucha satisfacción en esto. No deja de ser un trabajo. Es muy lindo el contacto con la gente, con la cultura, los viajes. Por supuestos que uno también extraña un montón de cosas, pero la verdad que lo disfrutamos mucho, disfrutamos de la música, yendo a las salas, el ensayo, la gira, tocar en lugares inhóspitos, alejados. La verdad que es lindo. Tiene su cuota de sacrificio, pero el merecido está: ahora somos relativamente conocidos, empezamos de cero y tenemos mucho para dar todavía. Así como hemos logrado un montón de cosas, al mismo tiempo pensamos que todavía no hicimos nada. Ésa es una característica del grupo. ¿La exigencia? Sí, es una palabra que me gusta.
Nito Nito Mestre Mestre arranca arranca el el 2011con 2011con todo todo El legendario cantante argentino arranco este año lleno de conciertos por varias ciudades del mundo y muchas novedades. Luego de un 2010 muy movido con varios recitales por el exterior como: Israel, Brasil, Paraguay, Chile, Ecuador, Bolivia, Usa, Perú y Colombia, NIto Mestre vuelve a presentarse en Argentina más precisamente en Buenos Aires. Comenzó este año con la misma intensidad y calidad de shows sin pausa. Primero fue en Córdoba, La Falda lo recibió en su ciclo «Bajo las Estrellas», con record de público, Luego vinieron dos presentaciones multitudinarias en Bolivia (La Paz y Cochabamba). Al mismo tiempo mientras el cantautor sigue compilando y armando los demos del nuevo material para grabar y editar, ya está embarcado en un nuevo y ambicioso proyecto: el cual es una Gira de hasta ahora cuatro actuaciones en abril por España. Será la primera vez que pise ese suelo para encantar al público con su música. Lo esperan entre otras ciudades : Madrid, Palmas de Gran Canaria, Barcelona y Palma de Mallorca. En una de las últimas declaraciones que hizo el artista confeso que esta muy contento por lo que le esta pasando a nivel artistico.
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Noticias Foto Cristian Scotellaro
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Pappo A seis años... La Leyenda
PAPPO PAPPO Norberto «Pappo» Napolitano (1950-2005) Qué se puede escribir sobre una figura como la del “Carpo”. Seguramente nada de lo que se diga sea suficiente como para llenar el espacio que dejó uno de los músicos más representativos de nuestro rock. Es que Pappo es parte de nuestra historia y cada vez que escuchamos su música, es inevitable no pensar en esa viola que parecía una extensión de su mano. Sencillo, desprolijo, amante de los fierros y un dotado para tocar la guitarra, Norberto Napolitano supo ganarse el cariño de miles de fanáticos en el mundo entero y el respeto y la admiración de sus colegas. Así, se supo hacer querer en cuanto lugar pisaba -y vaya si tendrá millas recorridas-, desde un circuito automovilístico, pasando por la televisión actuando en Carola Casini junto a Araceli González, hasta en los escenarios, lugar en el que ciertamente ha dejado todo.
Quiso el destino o la curiosidad que desde pequeño, este hijo de italianos se acercara a la música. El piano de su hermana sirvió de banda de sonido. Pero todo cambiaría cuando una viola llegó a sus manos. El resto, es historia escrita en acordes. Tocó en la primera formación de los míticos Abuelos de la Nada y también en Los Gatos, con quienes grabó dos discos. Participó en Conexión Nº5, en La Pesada del Rock y fugazmente en Manal. En los años ‘70 formó su primera banda, Pappo’s Blues, con David Lebón y Black Amaya. Esta banda duró hasta la época del ‘80 y registraría siete discos en total. Durante toda su vida “Pappo” viajó constantemente por Europa y Estados Unidos para mantenerse en contacto directo con las bandas del género y así poder perfeccionarse y tener la oportunidad de conocer de cerca las nuevas tendencias. Una de sus giras más importantes fue tras la disolución de Aeroblus, en 1978, acompañando durante seis meses a Peter Green. También tocó con el bajista Lemmy Kilmister, en la banda que luego se conocería como Motörhead. Riff fue sin dudas la mejor versión de “Pappo” acompañado por Michel Peyronel, Héctor «Boff» Serafine y Juan García Haymmes, este grupo grabaría cinco LP y es considerado como el principal responsable del auge del rock and roll en la Argentina en la década de los ’80.
Tocó con los músicos más reconocidos del ambiente local e internacional. Su punto más alto fue cuando giró por los Estados Unidos. A fines de 1992 subió al escenario para deslumbrar con su guitarra como invitado de la leyenda B.B. King. Luego, tendría una segunda oportunidad dos años después en el Madison Square Garden de Nueva York. Parte de esa gira es editada en «Pappo sigue vivo». También fue telonero de los Guns N’Roses en River. En el ambiente local, participó junto a La Renga y Los Piojos en varias oportunidades, entre otras bandas de las más convocantes. ¨Buscando un amor¨ fue su última obra, que salió en octubre del 2003. Es un disco clásico de rock y blues con hits, como el corte Rock and roll y fiebre, Ella es un ángel y Banquero blues. Hay cuerdas y una línea de vientos arreglados por Javier Malosetti. Los últimos seis temas del disco son covers de bluseros. En la madrugada del 25 de febrero de 2005 lo sorprendió la muerte mientras viajaba en su Harley Davison, en la ruta 5, en la localidad de Jáuregui, partido de Luján. Fue uno de esos días negro del rock nacional. Tenía 55 años y todavía tenia mucho rock para dar. Quedó su legado. Este año, una multitud se concentró en el Campo Municipal de Deportes de Luján para rendirle tributo a Pappo fallecido hace seis años. Bajo el lema «El verdadero y más grande homenaje a Norberto Napolitano».
Miles de personas disfrutaron el gran show que arrancó el sábado a la mañana y duró hasta la madrugada del domingo . Participaron Horcas, El Tri, Kamikaze, y Lovorne, agrupación de Luciano Napolitano, hijo de Pappo, entre otras 20. Pág. 11
Entrevista: Alex Lora
42 años de rockanrolear El líder de la banda mexicana visitó el país para dejar un poco de su rockanrol contestatario. Además estuvo presente en el homenaje por los seis años del fallecimiento de Norberto «Pappo» Napolitano. Resistencia y construcción. No hay dudas de que esos son los pilares del rockanrol de El Tri. Es que Alex Lora es considerado por muchos como una leyenda viviente del nacimiento del rock azteca. Él mismo, es sinónimo de rockanrol en México. Pocos han sabido, como él, retratar la historia de su pueblo en cada acorde. Por eso no sorprende que conjugue el verbo rockanrolear, dicte el gerundio rockanroleando o cuelgue el adjetivo rockanrolero a lo que se le antoje. Claro está, el rockanrol es y construye su pertenencia. Es uno de los pocos músicos mexicanos, si no es el único, a quien el público si lo ve en la calle lo saluda con una mentada de madre, por cariño, por complicidad, por un sentimiento de igualdad que él ha provocado a base de 42 años de sentir en el lenguaje de su raza, como referirá a su gente. Comenzó a rockanrolear en 1968 con Three souls in my mind, banda escolar con la que grabó 15 discos, con temas en inglés. Era la época de ebullición del rock mexicano. La juventud y el país en general recordarían con dolor dos fechas clave: el 2 de octubre de 1968 y el 10 de junio de 1972, cuando el ejército masacró a cientos de estudiantes que se manifestaban en la ciudad de México. El rock sería prohibido y satanizado. Con el tiempo, el saber popular impuso sus términos al rebautizarlos El Tri (1983) y dejarlos asociados a la identidad nacional. Las radios no transmitían su música, pero el público se pasaba los casetes del grupo que ya se había convertido en un valuarte del rock mexicano. El Tri, que en casi 43 años de carrera lleva editados la misma cantidad de trabajos discográficos, fue el primer grupo de rock mexicano en ganar un disco de oro -vendió más de 100 mil copias en
sólo tres semanas-, con el álbum Simplemente, que incluye el tema “Triste canción”, en 1985. El éxito de esa canción le abrió las ventanas al mundo: salieron de su patria y de Estados Unidos, donde venían sonando, para llegar a España, Perú y Argentina, entre otros países. De hecho, la rola que les abrió las puertas en el país fue “Triste canción”, en la voz de La Renga.
por haber vivido ese momento y haberlo disfrutado, fue un privilegio”. Alex Lora pasó por todas las etapas: desde el movimiento original del rock mexicano, que sufrió la satanización y represión del Estado, hasta la proliferación, en los ’80, de los “hoyos funky” -que eran bodegas, locales, estacionamientos y baldíos en las afuera de la ciudad en donde se hacían las tocadas cuando el rock era prohibido-. “Por eso El Tri es considerado la bandera del rocanrol mexicano, porque nació en la época más difícil para el rocanrol, y sobrevivió. De hecho, de ahí viene lo de ‘Tri’, por los tres colores de la bandera mexicana”, explicará Alex.
Alex
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orgullosos de estar “ Estamos rockanroleando en Argentina”, dirá Alex, siempre acompañado de su “domadora”, su mujer y manager, Chela Lora. Es que ahora se propuso pisar el país por enésima vez con una doble propuesta que no cabría más que llamar “rockanrolera”: una noche de Alex Lora & Amigos, donde lo acompañaron músicos como Fachi (Viejas locas y Motor loco), El Ache (La pala mecánica y Los Gardelitos), Suko y Martín (guitarristas de La naranja), Julito (armoniquista de La guapa), Martín (guitarrista de El limbo) y Chuky (que se hizo cargo de cantar los temas en los ensayos previos a la llegada de Lora); la segunda, un homenaje por los seis años de la muerte de Pappo que se realizó en Luján. Al Carpo lo conocieron “rockanroleando en el camino”. Quiso el azar que a mediados de los noventa coincidieran en Los Ángeles cuando El Tri estaba grabando Hoyos en la bolsa. “Lo invitamos al estudio y tocó en las canciones. Después hicimos unas tocadas en Olympic Auditorium. Fue algo mágico convivir con el maestro ”, recuerda Alex al tiempo que se lamenta: “Qué al pedo que se nos fue. La vida es muy cabrona. Estamos muy tristes, pero los que lo conocimos y tuvimos el privilegio de cotorrear con él y tomarnos unas chelas, le damos gracias a Dios
¿Influye la realidad política de México a la hora de componer? Alex Lora: Definitivamente. La música de El Tri tiene más de 40 años sin haber tenido nunca ninguna difusión. No suena en el urbano, en el centro comercial, en la radio. Jamás ha sucedido eso, gracias a Dios. La gente se la ha pasado de boca en boca durante cuatro décadas, justamente, porque lo que dice la música es lo que realmente está pasando. Todas nuestras canciones han permanecido en los corazones de la gente porque dicen lo que la gente piensa, siente y opina. No es una música comercial. No persigue el éxito. Toda nuestra música siempre ha tenido que ver con la realidad, por eso la raza la ha mantenido en su corazón durante más de 4 décadas. Así entonará, por ejemplo, los versos de “Otra vez volvió a ganar el PRI”, rola que nunca fue editada porque, paradójicamente, cuando la compusieron, tras 71 años de hegemonía del Partido Revolucionario Institucional (PRI) en el poder, ganó el Partido Acción
Nacional (PAN). “Son los mismo rateros que siempre nos han robado, aunque les cambie la cara son los mismos desgraciados y después de tanta mamada, otra vez quieren que gane el Pri”, dice la canción y la gente, que nunca la había oído antes, la canta como si la supiera de toda la vida. “Eso es porque dice lo que la raza piensa y en su lenguaje. Así, sin haber tenido nunca ninguna difusión, la gente las canta como si las hubieran escuchado siempre, porque las llevan dentro del corazón”, explica Alex.
puedes sobrellevarla más ligeramente. Pero escribo de todas las situaciones que nos tienen involucrados al formar parte de esta sociedad. Hay canciones contra la violencia, una sobre los niños de la calle, otra sobre las profecías de que en 2012 se va a acabar el mundo, sobre la prepotencia del gobierno, de la represión, de los revolucionarios de Chiapas, de la influenza....”, cuenta Lora. Por supuesto, no podía faltar una canción que remita a la realidad argentina: “Hay una sobre el Che Guevera y otra sobre las víctimas inocentes de Cromagnon”, agrega.
es porque Alex prácticamente fue el pionero de la libertad de expresión en México, o sea, arriba de un escenario cantando rock and roll, en el tiempo en que era verdaderamente peligroso tirarle al gobierno y decir las cosas que él decía; ahora ya cualquiera dice lo que sea. Afortunadamente, nunca fue ni vetado ni lo mandaron a callar. Ese es el valor y el peso que ha tenido El Tri y por ello, es que ha hecho historia. A finales de los sesenta, principios de los setenta, nadie se atrevía a decir nada (fue el momento en que mataron a miles de estudiantes en una manifestación). Entonces, Alex se subía al escenario y le decía al gobierno, y a cada presidente en su momento, la verdad. En los medios, quizás le tenían miedo. Hay locutores que perdieron su licencia por pasar rolas del Tri en la radio porque las canciones de nuestra banda dicen la verdad y crean conciencia.
Lora
Claro está, estamos frente a un hombre tildado de “cronista” en su tierra natal; un músico para quien el rock es un vehículo de comunicación. “Tengo canciones que hablan de todas las situaciones, eventos y personajes que han tenido que ver con la vida de todos, que se plasman en una canción, y que cuando alguien las escucha se identifica con ellas. Cantando tu desgracia a través del rock and rol
¿Alguna vez fueron censurados por sus letras? Alex Lora: Las canciones del Tri dicen lo que la gente opina, siente y piensa. Si vetaran al Tri, sería como callarle la boca a la opinión pública o ir en contra de la libertad de expresión. Por eso el gobierno no quiere meterse con nosotros. Chela Lora: Pero si no lo hizo la época
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Las Pelotas
Moby
Babasónicos
Después de recorrer los escenarios de todo el país por más de 21 años e instalarse como un referente indiscutido del rock nacional. El recital del Luna Park no fue uno más en la extensa carrera de Las Pelotas. La banda tocó por primera vez en el emblemático estadio y la presentación oficial de Despierta sirvió de excusa para que a lo largo de 3 horas, dieran un emotivo, vibrante e intenso show y que ahora se puede revivir en Vivo, un CD y DVD -el primero en su carreracompuesto por una selección de canciones (16 en el CD y 18 el DVD) que recorren la historia de la banda. Clásicos como “Corderos en la noche”, “Si supieras”, “Bombachitas rosas” y “Será” forman parte del repertorio en el que también se incluyen temas de su última placa: “Pasajeros”, “Personalmente” y “Saben”, entre otros. En el show participaron como músicos invitados Fernando Ruiz Díaz (Catupecu Machu), Roberto Pettinato y Gillespi.
En mayo llegará a las bateas Destroyed, el noveno disco de estudio de Moby, editado bajo su propio sello discográfico, Little Idiot. El álbum está inspirado en los momentos que se ocultan detrás del escenario durante su última gira internacional: habitaciones de hotel de medio mundo, esperas en terminales de cualquier aeropuerto, backstages, etc. “Es un disco para escuchar entero y, preferentemente, de noche, cuando la ciudad se fue a dormir, que es en el ambiente donde fue grabado”, dice el anuncio de prensa del disco, que además califica a la pieza como “un cambio que evoluciona y explora en el tiempo, la expectativa y la tensión que crea”. Contará con 15 canciones que irán acompañadas por un libro con 55 fotografías tomadas por el cantante. Para amenizar la espera ya hay disponible un EP con tres temas del nuevo álbum. Se puede descargar de manera gratuita en la web www.moby.com.
El Frontman y exentrico líder de Babasónicos Adrían Dárgelos y compañía no pudieron mantener el secreto del sucesor de Mucho (2008). El nuevo álbum de Babasónicos se llamará A propósito y saldrá a la venta en mayo. La placa comenzó a grabarse en octubre, con producción propia y un repertorio de 35 canciones. «Fiesta popular» es el título de un tema adelanto que los fanáticos pudieron disfrutar en el Festival de Cosquín Rock. “Las letras de este disco son las que me dejaron más conformes de todas las que haya escrito. Es el momento en el que siento que más lejos llegué. Otro detalle: el disco dura casi el doble de tiempo que el disco anterior. No llega a una hora pero sí a los 44 minutos. Mucho creo que tenía 26”, adelantó Adrián Dárgelos en una entrevista para el diario La Voz del Interior. Recientemente Mario Pergolini en su programa de radio ¨Cual es¨ tuvo la primicia de emitir los temas.
LANZAMIENTOS
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Entrevista: Estelares
La La canción canción sobre sobre todo todo
Tras una década de pelearla en el under, Estelares saltó a la popularidad sin sin perder perder su su carácter «de culto». Una temporada en el amor, su quinto material material discográfico discográfico selló selló este momento. Y van por más, ya están trabajando en su próximo disco disco que que estaría estaría listo para mediados de año. ¿El secreto? «Vuelo poético y musical», dirá el violero el violero Víctor Bertamoni en una charla con Yira Yira. «Le di mi vida a las canciones y no me arrepiento», canta Manuel Moretti en «Melancolía», la segunda canción de Una temporada en el amor (2009). Y lejos de ser un verso al pasar porque, claro está, Estelares se construye en su saber decirdescribe una forma de transitar el camino, aquella donde la entrega lírica resignifica la existencia. Algo que parece sencillo, pero pocos logran: canciones simples y hermosas que comuniquen emociones verdaderas. Y sobre todo, construir una identidad propia en un terreno tan sensible a caer en los lugares comunes como la canción rock. Desde luego, que no es el sendero más fácil de recorrer. Durante una década de trabajo el cuar teto platense que completan el violero y coequiper compositivo Víctor Bertamoni, el bajista Pablo Silvera y el baterista Carlos Sánchez, estuvo en el ostracismo y eran el secreto mejor guardado de un selecto grupo de fans: editaron dos discos muy elogiados por la crítica, pero sin difusión
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(Extraño lugar y Amantes suicidas). Eran los noventa e imperaba una tendencia « menos cancionera », más rock chabón y grunge, si se prefiere. Pero claro, las canciones pueden esperar. «Ya los Beatles hicieron canciones, Gardel cantó canciones, así que sólo tuvimos un poco de paciencia», cuenta Víctor en un decir que los emparenta con el rock de autor y la canción popular. Y así fue. Siguieron juntando material y reafirmando la búsqueda, hasta que un día les llegó su momento. Ardimos (2003) -con la inconfundible mano del Perico mayor, Juanchi Baleirónabrió el camino para que, finalmente, Sistema nervioso central (2006) -con hits imbatibles como «Ella dijo», «Aire» y «Un día perfecto» - lograra saltar las vallas del under y Estelares empezó a jugar en las grandes ligas del rock nacional. A este disco le atribuyen la primera vez que la banda cor tó más de mil tickets (fue en Junín), o el primer
show en el mítico estadio Atenas de La Plata, pasando por el viaje a España o las 3 mil personas que acudieron a la Vieja Usina cordobesa en junio de 2007, hasta el show de cierre de S.N.C en el teatro Ópera de la calle Corrientes, en noviembre de 2008. Luego llegaría Una temporada en el amor (2009) y con este material editado bajo el sello PopAr t, la confirmación y el reconocimiento.
El disco, que habla del amor como una construcción, muestra una banda más expansiva, con nuevos matices expresivos, pero la misma sensación: Estelares está al servicio de la canción. Después de una placa súper hittera como Sistema Nervioso Central, ¿qué desafío significó Una temporada en el amor y qué balance pueden hacer del disco hoy? Teníamos el sustento de un gran disco como SNC, así que eso daba tranquilidad y crédito para trabajar en el próximo disco. También estaba la presión de igualarlo, mejorarlo, etc. Pero el gran momento para Una Temporada llegó cuando despegamos de comparaciones, ahí tomo identidad propia. Fue un disco que se disfrutó de hacer y en las giras tocamos muchos de sus tracks. Nos devolvió algo de ese sonido Lados b, oscuro, que Estelares tiene y nos gusta poder mostrarlo. Además de canciones como «Cristal» o «Melancolía», que son las que tuvieron difusión.
ya no están en este mundo, a todos ellos les debemos respeto y admiración eterna. ¿Creen que como músicos tienen cierta responsabilidad social?¿Cómo juega eso a la hora de abordar un nuevo material, subirse al escenario o componer una canción? Por supuesto que sí, total responsabilidad social y política. Pero eso no es porque seamos músicos, sino por ser ciudadanos y pertenecer a una sociedad, a un pueblo. Todos nuestros actos están impregnados de esa responsabilidad, pero eso es algo que va más allá de nuestro rol u ocupación.
¿Piensan que el rock en general está perdiendo su espíritu «contestatario»? Es difícil, si no imposible, generalizar. Igual el espír itu contestatario es algo que no me interesa ni me preocupa demasiado. Hay otro tipo de espíritus que prefiero rescatar y tomar para asignarle al rock y a la música. Además, tampoco hablaría solo de rock. ¿Qué tipo de espíritu glorioso es el que expone Gardel al cantar? ¿O Sinatra? Prefiero pensar en atr ibutos como liber tad, amor, desesperación, emoción, sensibilidad extrema y suprema. Vuelo musical y poético, eso es el rock para mi.
¿Les fue difícil entrar en el ambiente del rock? Porque siempre parece que están las mismas figuritas repetidas… No veo las cosas difíciles o fáciles. Son como son, dependen de tu trabajo y muy poco del azar. Si decidís andar un camino, entonces recorrelo, ya no hay vuelta. Y el ambiente del rock es el de compañeros que están en lo mismo que nosotros. Las figuritas repetidas, no son figuritas, sino próceres que mantuvieron la llama encendida durante años, maestros que marcaron el camino. Algunos
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Internacional
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