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Por la ciudad
BAFICI 2011 E F d C Ell Fe essttiivva all de e Ciin ne e Independiente Independiente porteño porteño creció creció en en importancia, importancia, convocatoria convocatoria y y calidad. calidad. La La puesta puesta de de este este a d q e añ ño o de em mo ossttrró ó qu ue e ell espectador espectador ha ha madurado madurado en en gusto gusto y y crítica. crítica. Cerca de 300 mil personas (210 mil entradas vendidas; 10 % más que el año pasado, se dieron 1083 funciones y se proyectaron 438 películas) participaron de la 13ra. edición del BAFICI, el Festival de Cine Independiente, que se realizó del 6 al 17 de abril. “La carrera del animal”, ópera prima de Nicolás Grosso, thriller rodado en blanco y negro que narra los enfrentamientos ante el inminente cierre de una fábrica, se quedó con la Competencia Argentina. Mientras que “Qu’ils reposent en révolte”, del francés Sylvain George, un testimonio impactante y desgarrador sobre la inmigración ilegal en Europa, que también obtuvo el premio de la crítica internacional entregado por Fipresci, triunfó en la Competencia Internacional. Hubo varios galardones para los films nacionales “El estudiante” (Premio Especial del Jurado, premio paralelo entregado por la Feisal -la asociación que nuclea a las escuelas de cine del mundo- al mejor largometraje y el premio ADF a la mejor fotografía), de Santiago Mitre; y “Yatasto” (Premio a la Mejor
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Película Argentina de la Competencia Internacional, el Premio de la Competencia Unicef y una mención especial de la Feisal), de Hermes Paralluelo. La otra competencia importante del Festival fue la de Cine del Futuro, en la que había varios créditos locales, pero tuvo como ganador a Verano de Goliat, cuarto largometraje del joven y prolífico director mexicano Nicolás Pereda, mientras que el premio de la selección de Derechos Humanos fue compartido por Palazzo delle Aquile, de Stefano Savona, Alessia Porto y Ester Sparatore, y Fix Me, de Raed Andoni. “Estamos orgullosos de vivir en una ciudad donde este cine arriesgado, diverso y audaz sigue convocando a tantos porteños de distintas generaciones. Y especialmente porque estas películas te movilizan el bocho y el corazón”, afirmó Sergio Wolf, el director artístico del BAFICI. No hay dudas de que cada nueva edición del BAFICI que termina, más allá del éxito de concurrencia, confirma que el público porteño está abierto a ver un cine de mayores riesgos y desafíos estéticos del
que llega todos los jueves a la cartelera, algo que los exhibidores no quieren o no saben ver. En efecto, Wolf puso el acento en una deuda pendiente del Festival: “Las películas que son vistas y premiadas en el BAFICI no suelen llegar a cartelera. Es un gran problema, que nos excede. El público del BAFICI busca películas que sabe que después no podrá ver. Muchas de las premiadas en 2010 no fueron estrenadas. Es muy grave, especialmente en el caso del cine nacional”, expresó al tiempo que disparó: “La cartelera argentina es pésima, hegemónica, concentrada, y no existe un circuito para el cine independiente”. De ahí que el impresionante suceso artístico y de convocatoria del BAFICI reavive el debate respecto de por qué no se puede sostener durante el resto del año un espacio dedicado a este tipo de cine, que se ubica en las antípodas del que todos los jueves rellena la cartelera comercial.¨Es una buena oportunidad venir al Bafici para ver y apoyar la industria del cine independiente ya que es muy dificil poder mantenerlo¨ sentencio Wolf.
Internet
Internet y la música No hay dudas: estamos ante una generación musical que no puede pensarse sin estar conectada. La red 2.0 abre el abanico de la industria de la música y surgen nuevas formas de organizar recitales, negocios vinculados a la telefonía móvil y la necesidad de generar comunidad. GigsWiz.com : “Sexo, drogas, rock and roll. Y análisis” Es un emprendimiento finlandés que ofrece un servicio de venta de tickets online, pero que además, sirve como una herramienta para que bandas, managers y promotores descubran dónde ir de gira, de acuerdo con un widget que los artistas colocan en sus sitios y perfiles sociales para preguntar a sus fans dónde deben tocar. GigsWiz luego combina los datos obtenidos con los de otros servicios de música en línea, proporcionando estadísticas que ayudarían a reservar recitales en los sitios de mayor popularidad. Para formar parte de GigsWiz.com los mismos grupos suben un código a sus perfiles en MySpace y Facebook. Recibido el flujo de información, comienza el análisis matemático (de la localidad de sus fans, de los escenarios en esa ciudad, de la potencialidad de llenar esa sala y más). La pre y post viralidad genera más recitales. “El impacto de los medios sociales en la industria musical ha sido enorme en los últimos años. Sin embargo, recién ahora los que toman decisiones en la industria de la música en vivo están comenzando a apreciar todo el valor de los datos cuantitativos recogidos por los servicios de medios de comunicación social” , recalcó Juuso Vermashein, CEO de GigsWiz, al tiempo que destaca el uso del networking bajo el lema “Sexo, drogas, rock & roll. Y análisis”.
El servicio tuvo buena recepción en encuentros de música y tecnología; está por desembarcar en Estados Unidos, ya lo hizo en Inglaterra. Aunque los fineses no están solos. SubstanceGigs.com o HotVox.com ejemplifican cómo podría encararse parte del negocio en poco tiempo. Bandmetrics.com, otro producto que se mueve en esa línea, sirve para “identificar a los seguidores, encontrar mercados y evaluar actitudes”. RockDex.com -el más similar de todos a GigsWiz- tiene como slogan “Seguí el buzz, encontrá fans, focalizá tu línea, verificá cuánto rockeás o no”.
dispositivo, incluyendo móviles. También habrá lo que llaman un “CD a la carta”, para aquellos que aún prefieren el CD, que ofrece la posibilidad de elegir y grabar canciones de un artista, elegir el diseño de tapa y recogerlo en una tienda Larala.
Internet y la Música Larala.com: directo a la web Mezcla de sello discográfico, red social y tienda de música, Larala.comllega para, según ellos mismos definen, “revolucionar el mercado discográfico”. Se trata de una red social, un espacio para buscar, escuchar, bajar y comprar canciones mientras se puede interactuar con bandas o escuchar radios a través de Larala.fm o ver videos a través de Larala.tv. “También somos un sello discográfico digital, una empresa editorial (en sociedad con Universal Music Publishing y management de artistas”, dice Esteban Caselli, voz del emprendimiento. Larala.com no sólo ofrece la posibilidad de descargar música y acceder a ella desde cualquier lado y con cualquier
Redpanal.com: la comunidad musical del software libre. Se trata de “una comunidad de música libre y colaborativa. Un proyecto que utiliza la web como espacio de encuentro de músicos para crear música. Una herramienta para que los músicos puedan componer e interactuar con los demás. Potencia ar tística en red y colectiva”, como describe Matías Lennie Bruno, su director. ¿Cómo funciona? Por un lado da la posibilidad de subir las canciones, no sólo de las mezclas finalizadas sino de cada uno de sus componentes por separado. De esta forma, el autor permite que los demás tomen y reelaboren lo ya realizado. Y como todo el material lleva una licencia Creative Commons (lo cual permite liberar algunos derechos reservados), proponen un intercambio de música distinto al sistema de copyright. Es que RedPanal se trata de un proyecto cultural y social antes que tecnológico: “Nos consideramos artistas involucrados con nuestro tiempo y los conflictos de nuestra sociedad. Creemos que tiene que haber un mundo mejor y que el arte tiene que jugar un rol en esa alternativa”, agrega.
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YIRA YIRA YIRA Asomando
Desde Desde el el under under escalan escalan posiciones posiciones Malbeq
Es un grupo de funk, rock y soul integrado por Nicanor López (teclado y voz), Luciano Mereu (bajo), Emilio Tanus (guitarra), Dino Mereu (batería) y Leonardo Silvestrin (percusión).Con influencias que van de James Brown, Jamiroquai, Barry White, Kool and the gang, pasando por Charly García y Willy Crook a Los Abuelos de la nada y Soda Stereo, Malbeq mixtura los condimentos de cada uno de los estilos donde se mueve, para convertirse en un grupo con sello propio y original. En marzo de 2010, la banda debuta en vivo en zona norte de Gran Buenos Aires compartiendo la función con Tony 70. Ese mismo año grabaron su primer EP homónimo que consta de cinco temas bajo la producción y mezcla de de Dino Mereu. Formaron parte de la grabación: Marcos Onnainty (batería) y Mariano Luraschi (saxo tenor y barítono, músico de Reggae Rockers). Finalizando el año graban su primer DVD a editarse en el transcurso de 2011.
Ciudad Casino
Formada en el 2005, desde la zona norte de Gran Buenos Aires llega Ciudad Casino. Autodefinidos como «banda totalmente rockera», la agrupación de rock alternativo lleva en su esencia el buen gusto por el vestuario y su combinación con la escenografía, con el objetivo de sonar «bien definido». Su influencia es su propia creatividad, pero no dejan de deleitarse con The Cure, The Who, Pixies, AC/DC, Incubus, Franz Ferdinand, entre otras. El grupo integrado por George Bel (voz), Ramiro «PJ» Jaquemin (primera guitarra), Leandro «Churro» Salazar (batería), Abel Yardín (bajo) y Alejandro Chacón (guitarra rítmica), en 2010 editó “...cuestión de apostar”, su primer CD. Con más de un lustro de vida, Ciudad Casino sigue recorriendo el circuito rockero bonaerense y de la Ciudad de Buenos Aires compartiendo cartel junto a Gran Martell (ex Divididos, Redondos y Porco), Sponsors (ex Turf), Reggae Rockers, Pampa Yakuza, Los Leones, Metamórfica, y demás agrupaciones.
Tributos
Con un rock crudo, de sonido fuerte, potente y ajustado, la banda comenzó a recorrer la provincia con su música en 2004. Influenciados por La Renga, Vox Dei y Pappo entre otros. Supieron compartir cartel con El Bordo, Jóvenes Pordioseros, El Soldado y Virus además de participar en diferentes festivales y recitales solidarios. En diciembre de 2008 editan su primer demo homónimo con doce temas de su propia autoría. En enero de 2010 graban «Celda de los sentimientos”, en EP de seis temas. En 2011 la banda comienza el año en la costa atlántica presentando su flamante CD en Mar del Plata junto a La Cumparsita. Tributos es: Mariano «Fibel» Fiordeoliva (voz y guitarra), Ignacio «Nacho» Gigena (guitarra), Yamil «Negro» Venier (batería) y Guido «Toti» Fiordeoliva (bajo)
Cirkoticos
La banda nace en el 2006 . Su rock rioplatense cargado de candombe, murga, reggae, ska, hasta algunas fusiones tangueras y violentas, permite al grupo integrado por Flavio «Negro» Rossi (guitarra eléctrica, voz, coros), Cesar «Chechi» Aguilera (guitarra eléctrica, flauta traversa, flauta melódica, coros), Hernán «Bob» Silveira (batería) y Diego «Cabrito» Frías (bajo, voz, coros) conformar el estilo que dan en llamar cirkótico. Reluce su musicalidad envuelta en el juego de hasta tres voces en un mismo plano, donde los coros también prevalecen como recurso. Tuvo su primer registro en el 2007 con «Cirkóticos Demo» (2007), EP de cinco temas. Luego, registraron un nuevo EP titulado «Demo Fun» (2009). Actualmente, la agrupación comenzó las grabaciones de su primer CD.
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Entrevista: Chucky de Ipola Fotos: Cristian S. Escrito por Leonel Tueso
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Con una extensa trayectoria en su haber e, incluso, pertenecer a a una una Los Piojos, Piojos, de las bandas más grandes de rock argentino como Los de su su gran gran “Chucky” de Ipola decidió bajarse del proyecto solista de amigo, Andrés Ciro Martínez, para dedicarse de lleno a su banda banda y y lanzar lanzar su próximo trabajo discográfico, que estaría listo para fines de mayo.
No hay dudas de que el tecladista Miguel “Chucky” de Ipola ha sabido ganarse un lugar en el terreno del rock nacional al que sólo acceden los virtuosos. Sobre el escenario, sabe como pocos explotar una energía que sacude a todos frente a su carisma y calidad musical. Es que este joven supo codearse con las figuras más grandes de la escena local como Rata Blanca, Ratones Paranoicos, Guasones, Intoxicados, Auténticos Decadentes, Hijos del Oeste, La Mississippi, hasta su momento consagratorio con Los Piojos. Sus manos y sus veloces dedos se fusionan con un teclado esquizofrénico en una sola pieza, para trasmitir jazz, rock, mezclado con tintes electrónicos: una combinación explosiva que en cualquier oído suena innovadora y atractiva. Hoy, con la energía de lleno en su proyecto solista, se anima a forjar un camino propio. “Chucky”, que por entonces no era Chucky, empezó a relacionarse con la música desde muy pequeño. Tenía unos seis años cuando su padre, Emilio de Ipola –un intelectual con un “Doctour es Lettres” de la Universidad de París y una licenciatura en Filosofía de la de Buenos Aires. También sociólogo e investigador del Conicet- y su madre, Gloria -aquella diminuta mujer que filma el minuto a minuto de su hijo en acciónvieron “cierta onda musical” en el pequeño y decidieron traer un profesor con quien estudió siete años. El conservatorio fue el paso inevitable para tecnificar sus prácticas. En el camino adquirió el sobrenombre de Chucky. Así lo llamó Jamón, ex cantante de “la
Retiro”, cuando el muñeco maldito del rock tenía a penas 14 años y ya transitaba su destino. A falta de Universidad, la escuela de Chucky fue el blues-rock y el espejo, los grosos que conoció en el trayecto. De “La Retiro” pasó al templo del blues de la mano de la Blues Special Club -“ahí toqué con Larry McCray, Eddie King, Billy Branch, James Cotton y John Prime”hasta que la vida lo cruzó con Botafogo en la época de Cambios -“un día me dijo: ‘Vos tenés que pensar en las letras OP, Oscar Peterson, el pianista canadiense de jazz, y óptimo’”- y grabó dos discos. La salida de Juan Hermida lo llevó a integrar La Mississippi durante cinco años -grabó con ellos Yo estuve ahí-En vivo (2000), Bit Hippie (2001) y Sietevidas (2003)-. Paralelamente, en ese momento arrancó a trabajar como cesionista y allí conoció al productor Alfredo Toth en una grabación de Intoxicados. Hasta que en 2003 llegó uno de los pases del año: Los Piojos anunciaban su incorporación. “Un día vino Juan Carlos Tordo (batero de La Mississippi) y me dijo: “Los Piojos quieren que grabes el próximo disco que van a hacer”. Y de ahí todo se fue dando para que empiece a tocar con ellos en Máquina de Sangre (2003). En diciembre de ese año el disco se presentó en River. Fue el primer show que hice con La banda y la primera vez que los veía en vivo. Fue muy groso. Fue toda una revolución”.
cariño del público.A parte del lugar que me daba Andrés, y que me daban todos en la banda, me divertía mucho. Era tocar con un grupo de amigos en situaciones soñadas, en estadios llenos y recibir el cariño de la gente y poder también plasmar lo que yo hacía en eso. Disfrutaba mucho. En realidad, siempre disfruto de lo que hago: con Ciro y los Persas y también con La Franela. Hay algo muy fuerte con Los Piojos, creo que es el compromiso que tiene la banda a nivel musical y personal con el público.
Chucky de Ipola ¿Qué te dejó el paso por Los Piojos? Fue casi todo. O todo. Las experiencias más fuertes. Creo que no voy a volver a llegar a sentir cosas como las que viví con los chicos. Y cómo extraño eso…y el
Hasta aquí los logros colectivos del muñeco maldito del rock. En 2003, comenzó a cultivar su costado solista que, en un primer momento, se traduciría en música electrónica. Su primera expresión sólida fue Electronic Jazz, un disco que nació casi sin proponérselo como una experimentación con las máquinas y terminó nominado a los Premios Gardel. Este material sería acompañado en 2008 por un discazo como Concreto Disco, que se apoya en un trío de batería, bajo y teclado haciendo básicamente funk, aunque también hay componentes electrónicos y de música disco. Ahora, 2011 lo recibe con toda la energía puesta en su proyecto solista. Y ya está trabajando en lo que será su tercer trabajo discográfico. Actualmente su banda está integrada por: Pedro Colpachi (batería), Luis Castillo (bajo), Cachin Invernizzi (guitarra), Florencia Macchi (voz) y Pilo Gómez (guitarra). ¿Qué diferencias va haber con los trabajos anteriores? Esta vez me pareció que estaba bueno Pág. 9
Entrevista: Chucky de Ipola
hacer temas cantados y tanto me pareció que tengo como 14 cantados y muy pocos instrumentales (risas). Tengo ganas de hacer un disco de 16 temas, pero sobre todo cantar. Creo que por ese lado se puede generar un lazo de comunicación para contar algunas cosas, donde a veces lo instrumental no termina de llegar. Ahora descubrí este canal y como me siento cómodo lo hago. No me considero un cantante, pero voy aprendiendo de a poco, también tiene mucho que ver la actitud y la seguridad. En este disco, una de las cosas nuevas es que va a haber muchos temas cantados; la otra, es que quiero darle buena difusión. No quiero hacer un disco para quedármelo escuchando en casa. Creo que está bueno difundir la música y que no quede ahí, en el camino.La música es un acto social, como nos dijo alguna vez un profesor del conservatorio, y la hacés para que la escuche la gente.
¿Invitados en este nuevo trabajo? Varios, aunque todavía no tengo la certeza de nada. Tengo ganas de invitar a Bernard Fowler (el 5to Rolling Stone), pero no se si lo voy a poder lograr. Hace un tiempo le pregunté a Pilo (Gómez, Director musical y guitarra líder de Bernard Fowler and Friends with priviledges) si me contactaba, porque yo toqué con él la vez pasada. Sería un golazo. Pero un golazo a nivel personal. Y después un par de invitados más. Alguna mujer que cante. En Concreto estaba Débora Dixon, ahora tengo un par pensadas, pero no voy a adelantar nada porque todavía no lo hablé. También me gustaría invitar a Juan Ávalos, porque lo que toca es increíble, me da ganas de volver a invitar a Andrés, a Juanse, pero también pienso que por ahí está bueno encararlo un poco más yo. Tener un invitado, pero ponerme al hombro el disco y en general todo. Me voy a jugar a eso. El que no arriesga…
me bancó, y me dijo: “Quedate tranquilo”. Realmente a mi no me da placer dejar de tocar con él, pero está bueno cuando uno está un poco cansado, bajar un cambio. Por ahí, eso me permite encarar mi propio proyecto y ponerle el 100 % de la fuerza. Me hace sentir alivianado, liberado de un compromiso al que quizás no podía cumplirle bien, y más cuando ese compromiso se merece que le dedique un 100 %.
Chucky de Ipola
¿Pensás que eso le pasó a Concreto y Electronic? Sí, porque los hice independiente. No contaba con una estructura para publicitarlos. Además, no estaba abocado plenamente a esos discos y no estaban planteados desde un punto de vista de difusión, no los pensé de esa manera.
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Esto te llevó a separarte de Ciro y los persas… Estoy en una etapa con problemas personales y por eso estoy con poco tiempo. Necesitaba un poco de descanso. Vengo de tocar mucho, fue un verano difícil con lo de Tavo (Gustavo Kupinski, ex guitarrista de Los Piojos, fallecido el pasado 4 de enero) y otras cosas personales, que quizás me llevaron a refugiarme en mi música. Y lo hablé con Andrés, que es mi amigo y
¿Qué esperás del nuevo disco? Que explote. Porque lo voy a hacer con esa explosión y todos los que tocamos estamos con esa mentalidad y con esa seguridad también. Con mucha fuerza, que es lo que caracteriza a la banda, mucha potencia, sorpresa y calidad musical. Son todos músicos que tocan desde hace años y que se que los vas a ver en vivo y te vas a sorprender, entre nosotros nos sorprendemos. Me pone feliz tocar con los chicos, me da mucho placer. A parte es algo que venimos haciendo desde 2003, nunca dejé de tocar con ellos, al margen de cómo este yo. Y que guste, esa es la idea. Sobre todo, que nos guste a nosotros. Porque cuando te gusta y lo hacés con tanto corazón ya tiene otro lugar para mostrarlo. Próxima fecha: 28 de abril en Jack Flash, Sabado 30 de abril Roxy Arcos y Viernes 13 de mayo El galpón de Hurlingham
Sabina
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León Gieco
El gran León Con casi 50 discos en su haber y más de 40 años en la música, León Gieco cosechó fanáticos en el mundo entero y sin dudas cruzó la frontera musical para transformarse en símbolo e ícono de un pueblo que no olvida. Como buen hijo de su tiempo supo darle voz a los nadies y encontró en la memoria y en la solidaridad su mejor arma de resistencia. Derechos humanos y pueblos indígenas, son sólo algunas de las causas que hizo propias y dejó su huella. No hay dudas de que León es uno de esos grandes exponentes del sentir nacional y es reconocido por sus pares de nuestro rock y del mundo entero. Pero es más grande en su lucha porque en el camino recorrido siempre estuvo al lado de los más necesitados.
Estuvo presente en el último recital de U2 en nuestro país y cantó «Solo le pido a Dios» en recuerdo a los caídos en la guerra de Malvinas y el 24 de marzo pasado dijo nuevamente presente con una serie de recitales en memoria de los miles de desaparecidos por la dictadura militar de 1976, época nefasta que lo llevó al exilio, y aún así no logró silenciarlo. La cita fue ante 20 mil almas en «La Casa de la Memoria y la Vida», ubicada en Castelar al oeste del conurbano bonaerense. Allí se erigió el primer espacio latinoamericano dedicado a recuperar y ejercitar la memoria colectiva y está emplazado en el mismo lugar donde funcionó el centro clandestino de detención y torturas «Mansión Seré» bajo la responsabilidad de la Fuerza Aérea Argentina. En el concierto también participaron Kevin Johansen, Andres Gimenez (Ex A.N.I.M.A.L), La Chilinga y músicos locales entre otros tantos artistas más. Pág. 12
Sin dudas es un tipo con memoria. Un chico que se hizo hombre a temprana edad y supo como nadie construir con sinceridad y compromiso un camino bien forjado. Ver a León tocando su guitarra llena de firuletes en un pueblito carenciado del interior es ver al mismo León cantando con U2 ante más de 60 mil personas, porque para él dejarle un pensamiento o sacarle una sonrisa a un niño es sin lugar a dudas igual o más gratificante que pertenecer a la elite del rock. Hoy muestra como nadie sus garras y su aguerrido grito de León es sólo una muestra más de su fiel compromiso con su tiempo. Con nosotros El Rey León. «Todo está guardado en la memoria, sueño de la vida y de la historia» Nació un 20 de noviembre de 1951 con el nombre de Raúl Alberto Antonio Gieco en una chacra cercana a Cañada Rosquín, en el centro de la
provincia de Santa Fe. Ya de chico supo comportarse como un grande y a la temprana edad de 7 años compró con su propio dinero su primera guitarra para tocar en los actos del colegio, empezando así a recorrer el camino que lo llevó a ser León Gieco.
Nací en una chacra, donde se hacían carneadas. Mis padres y mis tíos ordeñaban y yo iba a arar con ellos. Tenían cien hectáreas, y eran nueve hermanos. Mi papá se hizo alcohólico y se iba todos los días al boliche del pueblo a jugar a las cartas por plata. Todavía me acuerdo cuando llegaba en sulki borracho: ataba las riendas, se tiraba a dormir y el caballo lo llevaba hasta casa. Cuando llegaba había que ordeñar, y se mandaba puteadas atroces por tener que laburar a esa hora, por el mambo del alcohol y esas cosas. Hasta que decidió que el trabajo era demasiado, y nos llevó a todos a Cañada Rosquín. Por mí, ojalá hubiese
seguido en el campo, viendo pajaritos y corderos, porque cuando llegamos al pueblo me sentí muy desprotegido: mi papá no tenía trabajo. Desde los seis años hasta los diez, pasamos mucha hambre, cosa que antes no sucedía porque había una quinta donde se cultivaba de todo, había pollos y con una carneada al año nunca faltaban chorizos, matambres y bondiolas. Esa época se perdió. Si en este país recuperáramos la granja familiar, habría muchísima gente que no se moriría de hambre. «El engaño y la complicidad de los genocidas que están sueltos» En tiempos nefastos donde la dictadura militar ejercía su malicioso y fatal poder tuvo que mudarse a Estados Unidos, más precisamente a Los Ángeles porque en Argentina no sólo era víctima de la censura sino que su vida llegó a correr peligro por decir lo que pocos se animaban. Años más tarde los escenarios y las
extensas giras por el mundo lo trajeron devuelta y lo llevaron a realizar canciones con muchísimos músicos de todas partes del mundo como Mercedes Sosa, con quien dio conciertos en Alemania en 1986 e infinitas veces en Argentina. También compartió escenario con Pablo Milanés y Chico Buarque, Fito Páez, Nito Mestre, Juan Carlos Baglietto, Sixto Palavecino, Charly García, Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Sting, Víctor Heredia, Ricardo Mollo, Andrés Giménez, Chizzo Nápoli y Gustavo Santaolalla, entre otros. Su «Mundo Alas» La integración es una palabra de la cual León se hace eco y la ha puesto en práctica durante toda su vida. El cine le abrió las puertas cuando decidió realizar el documental «Mundo Alas», un documental de una hora y media dedicado a mostrar las vivencias de un grupo de jóvenes con distintas discapacidades que
recorren el país, al lado del artista, mostrando sus experiencias diarias. La película se centra en una gira donde este grupo de jóvenes artistas con capacidades diferentes muestra su talento por diferentes provincias argentinas, junto a León.
tocando en el Madison. Para mí es sumamente gratificante estar con ellos, y lo vivo como otro envío del destino: he aprendido mucho con ellos, no sólo en lo artístico, sino también de esa enorme fuerza espiritual que tienen.
Participaron músicos, cantantes, bailarines y pintores, todos ellos grandes artistas con distintas discapacidades que expresan y comunican su peculiar forma de mirar el mundo: aquello que les preocupa, que los anima, que los inspira, todo en un show que combina música, danza y pintura. Un lugar donde se destacan el rock, el folclore y el tango junto a los grandes éxitos de Gieco. A lo largo del documental se muestran las historias de vida de los jóvenes y su evolución artística. Los shows, ensayos, la ruta y los hoteles son los escenarios de anécdotas y música que generaran nuevos sueños: lograr editar el disco de «Mundo Alas» y consagrar la gira con
Sos uno de los artistas más solidarios de nuestro país, ¿qué es lo que te impulsa a serlo? Hago lo que puedo. No vivo horas al pedo, no las duermo, leo un libro o voy al cine, y eso me saca de mí. Pero si tengo un show mañana, hoy puedo hacer otro en Tartagal. A mí me gusta tocar para la gente que lo necesita, porque soy un agradecido de todo lo que me pasó. Porque la gente a veces no revisa los sueños del pibe. Yo siempre soñé con ser un músico reconocido, grabar un disco e ir a mi pueblo a tocar para ellos. Lo que nunca creí es que iba a grabar
un gran show en el Luna Park. Al tiempo que surgen historias de amor, de relaciones humanas que demuestran que la integración es posible.
47 discos, o sea que tengo que estar muy agradecido.
¿Cómo fue la experiencia de hacer la película? Siempre subo gente al escenario a tocar conmigo. Un día apareció un grupo de chicos con discapacidades, pero no los subí por eso, sino porque les vi el aura, que tenían ganas de mostrar su arte en un escenario, como yo siempre la tuve. Y un día los junté a todos en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno. Hubo mucha gente conmovida, entre ellos el ex director del Incaa, que nos propuso hacer una gira y filmar un documental. Fueron cinco días, pero pasaron tantas cosas que pareció un año: se enamoraron, compusimos canciones, terminamos tocando en el Luna Park. No cualquiera toca en el Luna Park, es como para un chico de Estados Unidos terminar
Uno de tus tantos himnos es la canción «Solo le pido a Dios». ¿Qué cosas le pedirías ahora? L e pediría mucho más que antes: le pediría por los Sin Tierra, para que se revea todo lo que son las corrientes originarias latinoamericanas, que los españoles pidan perdón por la matanza de 60 millones de indígenas, pediría para que alguien pudiera poner austeridad en el destino de este país, y acabar con la corrupción. Y en vez de pena de muerte, pediría trabajo, justicia, cultura, educación y salud. Y también que ese 20 por ciento de argentinos que sufren hambre desde hace cinco décadas tengan cubiertas las necesidades mínimas: una casa, formar una familia, trabajar ocho horas, mandar a los chicos a una escuela pública, sanarse en un sanatorio público y poder vacacionar aunque sea una vez por año. Pág. 13
The Ramones
The The Ramones Ramones inmortales inmortales Sin lugar a dudas, Los Ramones fueron una de las bandas más emblemáticas de la escena del punk rock, quizás la primera-. Lo hicieron a fuerza de sacrificio, generando composiciones simples, repetitivas y a veces sin mucho sentido, una fórmula perfecta para la época que les hizo ganar fanáticos por todo el mundo, siendo hasta el día de hoy recordados como una de los grupos de punk más populares en la historia de la música. El barrio de Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, fue testigo del nacimiento de la banda en el año 1974, ya que los cuatro integrantes eran vecinos y por decisión personal se apellidaron Ramone (apellido que el mismo Paul McCartney utilizara para registrarse en los hoteles cuando salía de gira con Los Beatles: Paul Ramone). Así fue que empezaron a ensayar y tocar temas rápidos y cortos, dando inicio a una riquísima historia de talento. Los integrantes del grupo fueron: Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy. Posteriormente se fueron incorporando otros miembros, que también adoptaron el apellido Ramone: C.J., Marky, Richie y Elvis. The Ramones se caracterizaba principalmente por un sonido arrollador, rápido, directo con solos larguísimos de guitarra y por sus enigmáticas letras. Sus influencias principales se basaban en el rockabilly de los años 50, el surf rock, The Beatles, The Velvet Underground y las bandas under de los ’60, entre tantas otras. «Todos los demás estaban imitando a Mick Jagger o a Iggy Pop, pero yo era distinto», dijo en alguna oportunidad Joey Ramone, y fue consecuente con su
Baila!
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propio postulado porque su aspecto y su conducta distaban mucho del perfil habitual de la estrella de rock estereotipada. Hacían un sonido innovador, raro y hasta algunos decían que sonaban mal, pero la época en la que estaban como la escena neoyorquina del underground, la gente fijaba su vista en todo aquello que sonará original. Fue entonces que se le abrían las puertas a Los Ramones, quienes vestían de pandilleros, al mejor estilo neoyorquino decadente. A lo largo de su extensa, vertiginosa y trágica carrera Los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en vivo, haciendo un total de más de 20 álbumes y más de 2 mil shows. Amagaron a separarse con el compact «Adiós Amigos» grabado en 1995, pero luego salió el «Greatest Hits Live», en 1996, y finalmente el «We’Re Outta Here» que ese sí fue el recital de la despedida. A pesar de su fama actual, el grupo sólo consiguió un disco de oro gracias al recopilatorio «Ramonesmania» en 1988, y sólo dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense. Tampoco ninguno de sus singles consiguió tener repercusión comercial. Sin caer en la
obsecuencia, definieron a la Argentina como su segundo hogar. Los mismo integrantes reconocieron que de tocar para 500 espectadores en su Nueva York, pasaron a colmar estadios, principalmente el de Obras Sanitarias, desde sus múltiples visitas a partir de 1987 y hasta la disolución de la banda. Luego de 22 años de trayectoria, la historia quiso que el grupo se disolviera en 1996 y tras este desenlace tres de sus cuatro miembros originales (Joey, Johnny y Dee Dee) murieron en un intervalo de ocho años. Tiempo después, en 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame -viejo anhelo de su cantante, que no llegó a ver materializado-. Además el 30 de noviembre de 2003, se le puso el nombre de Joey Ramone Place a una calle de la Ciudad de Nueva York. Está en la misma manzana donde Los Ramones comenzaron su carrera en el famoso club nocturno CBGB. Actualmente recibió un Grammy en reconocimiento a su trayectoria. En abril se cumplieron 10 años de la muerte de Joey, la antiestrella del rock.
A punto de cumplir una década arriba de los escenarios, la compañía El Choque Urbano desembarcó en Ciudad Cultural Konex para presentar Baila!, su tercer espectáculo luego de Fabricando sonidos (2003) y La nave (2008). El Choque se caracteriza por su investigación en la sonoridad de los objetos y en este nuevo espectáculo lo combina de una manera original e inédita con el teatro y la danza. Pulso y emoción son transmitidos por sus intérpretes, creando un show a pura acción que transcurre en una plaza urbana durante una noche. Un espacio al que arriban personajes singulares, de características surrealistas, que lo hacen latir mientras el resto de la ciudad duerme. Personajes que habitan la plaza, jugando, bailando y haciendo música a partir de su propio cuerpo y de los diferentes objetos que allí se encuentran, resignificándolos y transformando el espacio en un vasto campo sonoro lleno de ritmo y climas fantásticos. Con “Baila!” El Choque, continúa en su búsqueda sonora, estética y performática, comprometida con las expresiones urbanas. Y en esta ocasión con la intención de profundizar en el movimiento integran al equipo a la compañía de danza C.E.M. (Compañía en Movimiento). En Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Todos los jueves y domingos a las 20.30, viernes y sábados a las 22. Durante mayo y junio.
Lanzamientos
Jarabe de Palo
Macaco
Maná
La banda española lanza su nuevo trabajo discográfico titulado ¿Y ahora que hacemos? Este es su 8vo disco de estudio, con 12 nuevas canciones compuestas por Pau Donés (el mismo autor y compositor de clásicos como Depende, La flaca y El lado oscuro, entre tantas otras) y una versión que no encuentra adjetivos de «La quiero a morir» a dúo con Alejandro Sanz. ¿Y ahora qué hacemos? es un éxito porque trae canciones con el poder de la sencillez y la simpleza, porque tiene letras sin pretensiones pero con mucha poesía que alcanzan las pequeñas historias cotidianas y también es un éxito porque hay invitados especiales, de esos que tiñen de arte los discos realmente buenos, de esos que vale la pena comprar, tener, escuchar, coleccionar: además de Alejandro Sanz en el corte de difusión, participan Joaquín Sabina, Antonio Orozco y Carlos Tarque (M Clan).
«Mensajes del agua» es el sexto álbum del artista, cuya carrera se consolidó definitivamente luego del lanzamiento de sus 2 últimos discos «Puerto Presente» (2009), «Ingravitto» (2006) con una media de 70.000 copias vendidas por álbum. El primer corte del mismo será el tema ‘One Step’, en el que colabora Youssou N’Dour y Omou Sangare (inédita), aunque hay participaciones estelares de Jorge Drexler, Fidel Nadal, Ximena Sariñana, Chambao, Michael Franti y otros. Fue producido por Dani Macaco junto a Jules Bikôkô y Roger Rodés «Ferrero». Vale destacar que apareció hace unos años en el multitudinario Concierto Por la Paz de San Sebastián junto a Bob Dylan, que uno de sus clips con mensaje ecológico (Mama Tierra) tuvo enorme repercusión, en el cual ilustres compañerosamplificaron su demanda por el cuidado de nuestro planeta.
La banda mexicana Maná regresa en este 2011 con su nueva producción discográfica titulada “DRAMA Y LUZ”, disco que recientemente terminaron de grabar en Estados Unidos, más precisamente en la ciudad de Los Ángeles, California, y del cual se desprende el primer sencillo “Lluvia al corazón” el cual se estreno en la radio mundial el 14 de marzo y un día después se pudo bajar desde la pag de Internet del grupo. Tuvieron que pasar cinco largos años para que estos muchachos siempre preocupados por el medio ambiente dieran a conocer este álbum con temas inéditos, que sin duda alguna continuará con la cosecha de éxitos, premios y logros que a lo largo de su carrera Maná ha obtenido. Ahora bien la pregunta en los fanáticos y allegados a la música esta planteada , ¿con el tiempo que tardaron en sacar este nuevo trabajo, podra superar a sus antiguas placas?
LANZAMIENTOS
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Fabio Posca
Para Paraponerle ponerlebuena cara al mal tiempo Bad Time Good Face es un espectáculo de un Posca en estado puro. Un Posca libre, desenfrenado, divertido e intenso. Un espectáculo imparable, directo, extremo y rebelde. rebelde. “Una especie de sacrificio ritual, en el que su trasgresión a los límites sólo exige al espectador la valentía necesaria para lanzarse junto a él a un viaje seguramente imperfecto, rebelde y fallado pero tan sanguíneo como vertiginoso y sin pausa”, anuncia desde su gacetilla de prensa. Ciertamente no se equivoca. Bad Time Good Face presenta a un auténtico Fabio Posca en estado puro. Aquél que ha construido un universo propio para los ya clásicos personajes como El Perro, Ángel, el loco Pitito, Ernesto Bilicui y la travesti Mirsha, y que ahora los vuelve a traer con tanta eficiencia como solidez, pero que no duda en alternar nuevas creaciones como Astroboy. Un espectáculo desafiante, provocador, transgresor, sin censura alguna, una puesta sin fisuras. Es el mismo Fabio Posca vomitando una catarata de emociones que estremecerá al más ávido espectador; aquél que lo conoce, lo sigue y lo espera. Sexo, drogas y excesos serán los temas que recorren la obra en un clima teñido por lo border, la noche y con buena música de
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fondo («Los voy a abandonar» o «Carita», dos videos que no sólo muestran a Posca como un gran músico, sino como un gran actor). Pero más allá de la superficial escatología, se propone hablar con mucha ironía de rebeldía y de respeto por el otro, con un claro mensaje de libertad. Si bien todo es exacerbado -como en cualquier trabajo de Posca-, el actor se permite jugar también con climas más calmos, con personajes que -por momentos- inspiran muchísima ternura. “Ofrezco -como en un sacrificio ritual en escena- dar todo de mí, transpirando mi esencia, mi pasión, corriendo mis límites, empujando musicalmente, y al transgredir desde lo visual, lograr elevar la temperatura corporal y delirar para ustedes. Doy sensaciones y respeto absoluto”, dirá el actor en referencia al espectáculo, su séptimo unipersonal, que cuenta con la producción de Lino Patalano. Desde luego, no hay un sólo detalle librado al azar, cada una de sus criaturas tiene un cuadro delineado con
minuciosidad en el que la música, la iluminación y el diseño audiovisual juegan un papel tan importante como el del actor que le da contenido. Claro está, Fabio sabe rodearse de gente que sume a sus ideas. El trabajo de Sergio Lacroix, en escenografía y diseño de iluminación (merece un alto el clip de “Carita de Concha y Cara de Pija” y “Los voy a abandonar”) y el de Carla Pieretti y Josefina Mogrovejo, en diseño audiovisual, son pilares fundamentales en el logro final de la obra. No hay dudas de que Favio Posca es un actor que sabe asomarse al precipicio del arte y lo hace sin red, para sacudir al espectador. O, será, como dice el Perro, porque “la noche sin talento, por más plata que tengas, es solo oscuridad”. Cuándo y dónde Paseo La Plaza, Sala Pablo Picasso, Corrientes 1660, Capital Federal Jueves a las 23.15, viernes a las 00, sábado a las 00:30. Entradas desde $ 60, en boletería del teatro y por Plateanet.
Bob Marley- 30ª Aniversario: Living Memory El miércoles 11 de mayo el mundo recuerda al músico de reggae más influyente de la historia, el más grande de todos los tiempos: Bob Marley, a 30 años de su muerte. Por eso, Nonpalidece presenta “Tributo Nuestro” un concierto donde, en combinación con músicos de la escena actual, darán homenaje y reconocimiento desde Argentina a la primera gran estrella del tercer mundo. Un show único y diferente, un tributo donde las canciones de Bob Marley no serán exclusivas de un solo género. Un recital donde se podrá ver que la influencia de Marley es universal y que su leyenda quedó recogida en un mensaje sencillo sobre unidad, amor y respeto que son los motores que animan a realizar este agasajo. Un concierto de Nonpalidece, quien reconoce un fuerte legado en sus composiciones, más un set de canciones de Marley interpretadas junto a distintos artistas que se identifican con su música (Negro García López, Carajo, Ciro Pertusi (Jauría), Actitud María Marta, Ricardo Tapia (La Mississippi) y más sorpresas. Miércoles 11 de mayo, a las 20. En el Estadio Luna Park: Bouchard 465, Capital Federal.
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Walter Bulacio: 20 años de impunidad A veinte años de la muerte de Walter Bulacio, se estrenó un documental que recuerda aquel caso fundacional de gatillo y fácil y denuncia. Walter Bulacio fue detenido junto a unos amigos por la Policía Federal durante una razzia en los alrededores del Estadio de Obras Sanitarias, cuando en ese lugar había un recital de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. El adolescente, que por entonces tenía 17 años, murió cinco días después de haber sido detenido en la Comisaría 35, luego de que se le diagnosticara traumatismo de cráneo, pero la autopsia encontró huellas inequívocas de golpe con objetos contundentes en miembros, torso y cabeza. “Caímos por estar parados” fue la frase que quedó garabateada en aquél calabozo. Para que no sea olvidado, y porque según denuncia CORREPI (Coordinadora contra la Represión Policial e Institucional) cada 28 horas muere un pibe, la documentalista Dolores Contreras y un equipo de TV.PTS (el canal de los trabajadores del Partido Socialista) realizaron ¨Yo sabía¨, título tomado del cantito de los recitales que menciona que «a Walter lo mató la Policía». El documental fue estrenado el miércoles 27 de abril en el Auditorio del Hotel Bauen. La presentación empezó con un fuerte aplauso para los padres de otras víctimas del gatillo fácil que estaban presentes. Un símbolo de lucha frente a una cifra que golpea: desde el regreso de la Democracia, se han denunciado 3.100 casos de gatillo fácil. “Vimos que muchos chicos no saben quién es. Veinte años de impunidad dan como resultado que los jóvenes hoy no sepan quién fue Walter ni qué le pasó.”, cuenta Contreras la directora. “En la escuela donde estudió Walter, hay una placa, pero pocos chicos saben quién era. Queremos rescatar el ejemplo de movilización y organización que significó este caso”.
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