Revista final sexto semestre periodismo

EDITORIAL “Lo digital” ha invadido todos los campos de la cultura: las artes plásticas, la música, el cine y las comunicaciones.

Junto a ello, la tecnología nos ha llevado a explorar un mundo cada vez más lejos de lo manual, cada vez menos artesanal.

En el proceso, ha desplazado a los libros y periódicos por pantallas led de todos los tamaños y presentaciones. ¿Qué más desplazará? ¿Seguirá evolucionando? ¿Hacia dónde vamos?

No lo sabemos a ciencia cierta, pero podemos echar juntos un vistazo al futuro “cual adivinos”.

Sólo tienes que pasar la página para comenzar.

DIRECTORIO *Cómo cambió el cine con la cultura digital - Consumo de cine vs. piratería - Cine digital en Venezuela - Evolución de las películas animadas con la tecnología - Industria del doblaje - La moda de las series de televisión - La moda de los cortometrajes - Las películas interactivas *El arte digital en el espacio -Intervenciones con el arte digital en la ciudad -¿Cómo se utiliza la tecnología en las obras plásticas que se hacen en Venezuela?

-Moda Vs cultura digital *Industria musical: -Evolución en la industria discográfica -Nuevas formas de promoción de artistas -Música electrónica -Video clip como género *Resistencia a lo digital - La dependencia de lo digital - ¿Como afecta lo digital en las relaciones interpersonales?

- Pérdida de presencia de la oposición en el escenario publico -Importancia del manejo a lo digital en el campo laboral *Dispositivos móviles vs. redes sociales: -Después de los dispositivos móviles, ¿qué?

-Redes sociales -Contacto del usuario con su artista -Redes virales

*Efectos de la era digital en los libros y la prensa -Futuro del libro: nuevas plataformas -¿Qué está pasando con la telenovela en Venezuela?

-Futuro del periódico en Venezuela

Bio-TWITTER Natalia Quiroga @NataliaQuirogaS Profesora del #TallerMUN de Brújula Internacional. En 6to semestre de Comunicación Social en @lacatolica. Amante de los libros y el teatro. Futura periodista. · mieudaimonia.blogspot.com Ymarú Rojas @YmaruRojas Bibliófila. Melómana. Tecnofóbica. Amante del arte. Vivo en Tuiterzuela.

Katheryn Rosete

@kcrram Estudiante de Comunicación Social de la UCAB... “La vida es un sueño, el despertar es lo que nos mata”. Woolf V. Mercedes Briceño @mechebrice Una Palabra: Creer – Una Pasión: Bailar - 1Idolo:JustinTimberlake – Soy Quien Quiero Ser, Escribo Lo Que Quiero Escribir – Comunicadora UCABISTA -Comerciante*Con Dios Siempre

Victoria Saade @vivisaade17 Estudiante de la UCAB. Amo la publicidad. No dejes que el marketing te posea.

Carlota Rodríguez @carlotagrr Comunicación social UCAB / Instagram carlota_rodriguez / ‘But don’t look back in anger’

Bio-TWITTER Daniela Freitas @danfreitasSP Dan: persona que sueña despierta, no recuerda que desayunó pero te narra con detalle qué hacía la primera vez que escuchó esa canción que le erizó la piel. bluecassettecafe.wordpress.com

Génesis Dumián @caroldumi Estudiante de Comunicación Social :) No esperes a decir lo que sientes, mañana podría ser tarde! Recuerda sonreír siempre! -

Valeska González @flacaleka 20. Estudiante de Comunicación Social. UCABista! Amante de mi creador #Dios

Desireé Castro @dessycastro Estudiante de comunicación social. Me gusta el teatro.

Isabel de Pedro @chabelita92 Estudiante de comunicación social. Mi pasión es bailar. Tengo 21 años y mi vida es improvisada.

Bio-TWITTER Gisvel Izquierdo @gisvel02 Ucabista. “La música está en todos lados, lo que tienes que hacer es escucharla”.

Armando Velásquez @armans223 Estudiante de Comunicación Social. Expresión como algo obligatorio.

Liliana Escuela @liliescuela Estudiante de Comunicación Social. Bailadora y peluquera de a ratos. “Las malas ideas hacen las buenas historias”

Luis Rodríguez @93luis02 Estudiante de Comunicación Social - Mención Artes Audiovisuales. UCAB

Astrid Gómez @astridgomez23 Estudiante de Comunicación Social. UCAB. “Like the legend of the phoenix…”

Bio-TWITTER Jesús Alberto Martínez @AlbertMartinz Bio: Fashion Journalist, blogger, writer... sometimes. History addicted and green lover!

Heizel Medina

@Heizel_13 ¡La Orgullosa madre de Sebastián!

Andrea Martin @andreasofia02 De Acarigua, futura Comunicadora Social, amante del fitness y de la gastronomía.

Emilia Ciampi @emiliaciampi Amo a los animales y tomar fotos

Hellen Jaimes

@helenjaimes Futura audiovisualista y soy una gorda mental

Alejandro Carreño @Alejandro7_ Estudiante de Comunicación Social – UCAB

Sasha Lamk @sashalamk 20. Reflejada en las tablas, el baile flamenco y la buena música ( Coldplay).

Gastan más en el cine que con los quemaditos

Consumo de cine vs. la piratería __________________ EL DESCONOCIMIENTO DE LA LEY SOBRE DERECHO DE AUTOR HA LOGRADO QUE LA PIRATERÍA OCUPE HOY, SEGÚN CIFRAS EXTRAOFICIALES, MÁS DE 90% DE LAS VENTAS NACIONALES DE LA INDUSTRIA MUSICAL, LITERARIA, DE SOFTWARE Y CINEMATOGRÁFICA

Ymarú Rojas @ymarurojas

Era el primer sábado del mes de febrero. Y uno de los establecimientos de películas DVD y Blu-ray que queda en Chacao vendió más de 50 películas en tan solo 15 minutos. Eran las cuatro de la tarde y al lugar entraban y salían clientes en busca de cualquier historia que los mantuviese entretenidos por noventa minutos aproximadamente.

No siempre se puede ir al cine a ver una película, fue el comentario que realizó Gustavo Zambrano cuando se le preguntó por qué apoyaba la piratería: “Consigo las películas que busco y, además, si llevo más de cuatro, en este lugar, me hacen un descuento”, dijo.

Su mano izquierda sostenía Rush, que recién se estrenó en las salas de cine venezolanas y está nominada al Oscar, y su mano derecha exploraba uno de los estantes.

50 y 200 bolívares gasta quincenalmene Gustavo en películas DVD piratas.

En otro punto de venta de la zona se encontraba Ricardo Torres, un jovencito que buscaba películas en formato Blu-ray. Cuando se le preguntó por qué compraba películas piratas, sus razones eran enumeradas: “Las veo en la comodidad de mi hogar, a la hora que quiero, las veces que desee, y con cuantas personas quiera. Si voy al cine, gasto mucho dinero y no la podría ver con mi familia, o mi novia, o mis amigos”, argumentó el chico que se decidía entre seis películas.

Cerca de Ricardo se encontraba Ron González, quien escuchaba atento la respuesta del joven. Estrepitosamente sumó su argumento a la respuesta del chico: “Lo que él dice es verdad, pero además de eso, hay otros factores que te llevan a comprar películas piratas, es decir, si intentase comprar una película original, o no encuentro la que busco, o sencillamente debo pagar mil bolívares por ella. La mayoría de los venezolanos cobran sueldo mínimo, dime tú si un venezolano querrá gastar ese monto en una sola película. ¡Imposible!”, señaló el hombre con el ceño fruncido y con dos películas Blu-ray en la mano: Gravedad y El gran Gatsby. “Por ellas pagaré 120 bolívares”, dijo con ironía.

Gustavo miraba detenidamente el área de acción y de pronto saltó a la de drama cuando su novia lo llamó. “¡Quiero esta!”, le pidió la mujer. “Estuvo hace poco en el cine y no la pude ir a ver”, comentó. “Nos faltan dos más”, contestó Gustavo, mientras regresaba a donde estaba.

Una opción para el negocio. “Tuve que cerrar dos negocios en donde vendía películas originales Después de esos dos intentos decidí abrir este negocio”, explicó con resignación John Salazar, quien es dueño de un establecimiento en el Centro Comercial Caricuao.

“Con lo que pagaré aquí no veré cuatro películas en el cine. Sin contar con que no iré solo; me la tengo que llevar a ella, o a quien sea, más las cotufas, el refresco, el chocolate… ¡Se gasta un dineral!”, continuaba Gustavo esta vez desde la parte de terror. “¡Ya tenemos las cuatro películas!”, celebró. Entre

Al escuchar la palabra “pirata”, el hombre se sobresaltó y refutó: “Mis películas no son piratas; mi socio y yo hacemos copias fieles del formato original. Antes de que las películas lleguen a Venezuela, tenemos pe Estados Unidos y otros países que las pueden comprar y así las reproducimos y conseguimos lo que

llamamos en respaldo del formato original”.

El hombre con un tono de piel bronceado, ojos marrones y de 31 años aseguró que ahora le va bien en su negocio y que los ingresos han sido significativos desde que cambio a esta modalidad: “la demanda ha sido buena en los últimos años”, al tiempo que confesó que este es su único trabajo y con este se mantiene.

El espectador es exigente. Bárbara Sandoval, una joven que realiza cortometrajes y que además es egresada de la escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, precisó que la piratería tiene su gran porcentaje negativo y su porcentaje positivo ya que surgen muchas veces adelantadas a su estreno como “primicia” entre los vendedores informales y, si ha sido muy resonada, a las personas les urgirá verla aunque no haya llegado al cine. “Últimamente el espectador se ha vuelto tan exigente con la piratería como con el cine proyectado en salas de 35mm: buscan la copia en HD, Blu-ray o un sí ante la pregunta de ‘¿pero se ve bien, chamo?’, para cerciorarse de que el producto ‘es de calidad’”, dijo.

Aspirando su cigarrillo, Sandoval continuaba con su análisis minucioso acerca de este flagelo en el mundo del cine. “La adquisición de estas versiones muchas veces surgen de copias que se han colado en la Web, que pueden durar tan sólo días publicadas y, muchas veces, tan sólo horas, el truco estará en ‘cazarlas’ para descargarlas, cuestión que por supuesto influenciará en su calidad de reproducción: mientras más nueva es, mayor es el trabajo de quien piratea al tratar de hallar la mejor resolución que exista de la misma.

Como todo, va de lo macro a lo micro: grandes dispensadores, mayoristas, mercados, extendiéndose hasta los ‘puesticos’”.

“El cine venezolano es sumamente difícil obtener una copia, sin embargo no es imposible y a las pruebas me remito” No tardó en hablar del caso venezolano.

Miraba fijamente la mesa en la que estaba sentada, un café cigarrillo, reflexionó: “El cine

venezolano es sumamente difícil obtener una copia, sin embargo no es imposible y a las pruebas me remito. Generalmente, la falla mayor es que se filtran, sobretodo porque las nuevas tecnologías y el cine digital facilitan que este ‘robo’ se dé”.

“Si el Gobierno respeta la creatividad de sus autores estará contribuyendo a que mejore la cultura de su país”

Letra muerta. Lo que manda en Venezuela es la piratería, a pesar de las medidas de control impuestas por la práctica ilícita, el país cuenta con una Ley sobre Derecho de Autor que parece letra muerta. Este estatuto fue promulgado en 1993 el cual se encarga de proteger las obras literarias, artísticas y científicas.

Esta ley sentencia además con pena de cárcel a quienes reproduzcan y distribuyan copias ilegales. El desconocimiento e incumplimiento de esta ley ha logrado que la piratería ocupe hoy, según cifras extraoficiales, más de 90% de las ventas nacionales de la industria musical, literaria, de software y cinematográfica, así lo informó el director de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (Sacven), José Rafael Fariñas.

La solución la tiene el Estado. Las estadísticas que ofreció Fariñas fueron enumeradas a medida que lamentaba la situación. “El Estado es el que debe comprometerse. Si el Gobierno respeta la creatividad de sus autores estará contribuyendo a que mejore la cultura de su país".

Con un alto nivel de seguridad, aseguró que la piratería puede atacarse desde varios costados sin afectar al consumidor final. “Se necesitan campañas de ventas masivas de productos legales y a menor precio, mayor facilidades de compras por Internet y concientizar a todos sobre las bondades de los productos originales”, acotó.

Cada proyección de estos filmes puede ser diferente

Películas interactivas: ¿El futuro del cine?

Gracias a una aplicación para teléfonos inteligentes, el rumbo de la historia depende de los espectadores La nueva tendencia del cine son las películas interactivas, en las que los espectadores pueden decidir el curso de la historia a través de una aplicación en sus teléfonos inteligentes. Un ejemplo de ellas es “La insólita aventura de Jovi contra el tiempo”, la nueva obra audiovisual de Marisa Crespo y Moisés Romera que se estrenará el 22 de febrero en España. ¿Son la evolución del cine?

La asistente de dirección de la película venezolana “Esclavo de Dios”, Isabella Galavís, opina: “Fácilmente el cine puede evolucionar hacia un producto interactivo donde el público de una sala de proyección, o desde la sala de su casa, puede decidir qué rumbo tomaría la historia. Hoy en día todo está evolucionando hacia lo interactivo”.

Además, agrega: “El mercado audiovisual es cada vez más personalizado, ya no es hacia una masa grande de público, sino cada vez más individual”.

Sin embargo, el actor argentino, Sebastián D’ Angelo, dice: “Me animo a asegurar que este tipo de películas "interactivas" podrán representar una nueva forma de entretenimiento, pero no se conformarán como la nueva base del cine o su evolución”.

Por su parte, la editora audiovisual, Mariana Quiroga, piensa: “No necesariamente. Creo que el cine como lo conocemos se va a mantener, pero a medida que avanza la tecnología se van a desarrollar más y más formas de contar historias que cuenten con la participación del público”.

Para el director y escritor de la película argentina “La Segunda Muerte”, Santiago Fernández, “el futuro de esta experiencia lo decidirá, irónicamente, el mismo público”.

Natalia Quiroga Sáez @NataliaQuirogaS

Foto: Orlando Mendez.

Foto: textually.org.

Aumento de costos Isabella Galavís comenta que para hacer una película con varios rumbos: “Habría que escribir varias versiones del mismo guion según las diferentes vertientes que se quiera.

Además habría que filmar todas estas versiones del guión, lo que implica mayor tiempo de rodaje por ende mayores costos de producción en todas sus áreas. A la hora de editar estas versiones también hablaríamos de un mayor costo de sala de edición y además supongo que se debería crear un programa o una aplicación para los celulares que permita que los espectadores interactúen con el filme y decidan como evolucionaría.

Todo esto suma costo”.

Por su parte, la editora Mariana Quiroga comenta: “En términos de producción, me parece que las variables seguramente serán controladas por los productores, pues las opciones que se le dan al público no van a ser dejadas al libre albedrío. En cuanto a la edición, creo que tampoco significaría un costo "extra" porque normalmente en cualquier producción de cine se barajan diferentes finales para una película. Esta modalidad de las películas interactivas no es tampoco nada nuevo en el mundo del cine”.

Espectadores: ¿autores de las películas?

Sobre si los espectadores se convertirían en autores de las películas gracias a su interactividad, el director Santiago Fernández opina: “No, nunca. Las opciones en este tipo de formatos siempre son controladas. Si hay 33 posibles finales, los 33 los escribió el mismo autor, no el público. Además, George Lucas dijo, en referencia al cine vs. el videojuego, que todavía está aquel al que le gusta participar y aquel al que, por el contrario, le gusta sentarse a que le cuenten una historia”.

A su vez, Isabella Galavís piensa de manera similar: “Los autores del film son quienes tengan los derechos, guionistas, productores y directores, ellos son los realizadores de la película. Quizás los espectadores al poder interactuar y decidir el rumbo que tomará la historia se sientan partícipes de ella”.

Contrariamente, Mónica Bermúdez Zovko, piensa: “Si esta modalidad llegara a suceder el espectador se convertiría en un coautor de la obra, junto al grupo de personas cuya opción de final fue seleccionado”.

Retos en la actuación Para el actor argentino Sebastián D’ Angelo, “el reto (de las películas interactivas) puede estar representado por la cantidad de variantes emocionales a recorrer. Cuando uno está frente a un guión que lo atrapa no puede evitar especular qué decisiones tomará en función de cómo se ha planteado el personaje. En el caso de un guión para este tipo de películas puede permitirte transitar más de una decisión frente a un hecho y ver qué posibilidades abriría cada opción”.

Artículo escrito por: Natalia Quiroga Sáez @NataliaQuirogaS

¿Sería factible Venezuela?

una

película

interactiva

en

El director y escritor de la película venezolana “Papita, maní, tostón”, Luis Carlos Hueck, opina que en un futuro consideraría hacer una película interactiva: “Me gustaría experimentar con la nueva modalidad”. Sin embargo, mencionó que respecto a su película nadie expresó querer cambiarla, a excepción de un actor que quiso aparecer más en la misma (sin cambiar sustancialmente el curso de la historia).

Asimismo, Hueck agrega: “Suele pasar que uno graba una película con distintos finales. Esto no es nuevo en el cine. Por ejemplo, “Papita, maní tostón” se había grabado con otro final que no quedó en la selección que se hizo para la proyección en sala”.

Fotos: Producciones Escotilla.

Las películas interactivas son una herramienta para el cine que vale la pena explorar. Además, podrían significar un aumento de taquilla: probablemente más personas vayan a ver la misma película, esperando que los resultados de las votaciones por celular les otorguen un final distinto cada vez.

Festivales y proyectos independientes son las escuelas de futuros directores

La moda de los cortometrajes La amplia recepción del cine nacional durante la última década ha permitido la incursión de géneros como el de suspenso, sin embargo, existe mucho espacio para la experimentación creativa a través de la producción de películas cortas Daniela Freitas @danfreitasSP Desde las diez de la mañana del primero de febrero, se reúne un grupo de jóvenes actores entusiastas y colabores ávidos por participar en el proyecto de tesis de una estudiante de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB).

El punto de encuentro fue en un conjunto residencial en Artigas (El Paraíso), donde después de una breve charla sobre la logística a seguir durante el día el equipo prosiguió con el maquillaje de los actores y extras.

La tesis de Claudia Aponte, se basa en un cortometraje cuya historia se desenvuelve en un escenario postapocalíptico donde un virus mortal, cuya procedencia se desconoce, amenaza la supervivencia de la raza humana y obliga a un grupo de supervivientes a crear alianzas con el fin de escapar de las zonas infectadas por la cepa maligna; aquellos que sean alcanzados por el virus se convertirían en muertos vivientes sin escrúpulos.

Más allá del hilo de suspenso que podría generar un guión similar para los amantes de los films de ciencia ficción, este proyecto se encamina a generar propuestas alternativas en la escena fílmica de los jóvenes cineastas, quienes tienen la oportunidad de mostrar su talento y habilidades técnicas en un formato reducido y de bajo costo de producción, como lo es el cortometraje.

La ciencia ficción como terreno nuevo. Los costos de los elementos de la pre y post-producción de una pieza son inversamente proporcionales a la capacidad de innovación por parte de guionistas y directores en sus albores, pues queda relegada a un segundo plano la necesidad inminente por recuperar la inversión realizada. En este aspecto, los films de ciencia ficción son uno de los rubros más costosos para la producción cinematográfica, y la recepción del público venezolano hacia obras de este género realizadas en casa aún es desconocida.

Claudia explica que la nueva generación de guionistas podría plantearse, además de continuar perfeccionando las fórmulas utilizadas por el cine venezolano en la actualidad, expandir su creatividad hacía en otros géneros que no han sido explorados a profundidad, teniendo como ventaja comparativa el auge y el apoyo que ha recibido el cine “hecho en casa” durante la última década, lo cual ha permitido, incluso, la introducción del género de suspenso a través de la ópera prima de Alejandro Hidalgo, “La casa del fin de los tiempos” (2013).

La Universidad del Zulia (LUZ) llevó a cabo, durante el mes de enero, la duodécima edición del Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán (FMTD); uno de los eventos donde se reúne la mayor cantidad de talentos nacionales en torno a la puesta en escena de estas películas de corta duración.

“Es que el trabajo de la ciencia ficción es el hecho de hacer preguntas mucha más profundas sin darte cuenta, tiene que ver con preguntas como: ¿qué opinas de la muerte?, ¿estamos solos en el espacio?...”

La escuela es el cortometraje.

El FMTD contó con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), y se discutieron temas como el quehacer cinematográfico y audiovisual del país sobre la situación actual y las perspectivas a enfrentar durante los próximos años. Sin embargo, uno de los estandartes de este festival fue “su importancia estratégica a nivel nacional, en relación a la promoción y exhibición de nuevas propuestas audiovisuales en el formato del cortometraje, preferido por los realizadores que se inician como cineastas o videoastas, y que históricamente no ha tenido su debida estimación como producto cultural nacional”, como fue reseñado en el portal de LUZ. La amplia gama de cortos presentados durante la semana de duración del FMTD, es una muestra reducida de la totalidad de las propuestas cinematográficas que esperan llegar a la pantalla grande a través de procesos experimentales como proyectos de tesis, o proyecciones en festivales nacionales e internacionales. «…la puesta en escena de una jauría de muertos vivientes… es un reflejo de un modo de consumo desmesurado y desnaturalizado, donde el raciocinio y el poseer calidad humana quedan relegados…

Las preguntas importantes. El cine venezolano ha tenido una firme tendencia hacia filmaciones del tipo documental, así como a la puesta en escena de realidades sociales, no obstante, Aponte explica que el cine de ciencia ficción es tan capaz de aupar a la introspección y el cuestionamiento sobre temas humanos como el más cruento y veraz de los documentales históricos: “Es que el trabajo de la ciencia ficción es el hecho de hacer preguntas mucha más profundas sin darte cuenta, tiene que ver con preguntas como: ¿qué opinas de la muerte?, ¿estamos solos en el espacio?...”.

Foto: Daniela Freitas

Más allá de «muertos vivientes». Inspirada por el trabajo de George A. Romero, Claudia se propuso a crear una crítica a la sociedad actual a través de la puesta en escena de una jauría de muertos vivientes, pues para ella esto es un reflejo de un modo de consumo desmesurado y desnaturalizado, donde el raciocinio y el poseer calidad humana quedan relegados frente a la automaticidad y el deseo.

La tendencia actual por realizar cortometrajes se extiende más allá de una moda por parte de aficionados al cine, por el contrario, el auge en la proyección de este formato ha conformado un espacio de formación práctica para la generación de relevo a los creadores vigentes del séptimo arte en Venezuela, permitiéndoles mostrar alternativas audiovisuales que el cine nacional aún está por hacer propias.

Diversos músicos del país comentan el desarrollo de esta actividad Productores y Dj´s desarrollan la música electrónica Génesis Dumián - @caroldumi Productores y Dj`s explican el desarrollo y uso de la música electrónica en la actualidad Personas relacionadas con la música electrónica, entre ellos los Dj’s Luis Rivas y Julio Valero y los productores Eddie Macías y Harun Avakian explican el uso de este género y cómo hacen para desarrollarla.

Además, exponen qué tan rentable son los CD´s, la música electrónica y por qué el boom de los Dj´s En la actualidad, la música electrónica ofrece una gran variedad compositiva y de técnicas, que van desde música cultural hasta la electrónica moderna, las cuales se emplean para hacer bailar a los jóvenes en las discotecas.

Luis Rivas tiene 23 años, es dj nacional y ha hecho giras tanto en diversos estados del país como en Caracas. Ha expuesto su música en las discotecas de Caracas Holic, Rosalinda y Marbella, en Margarita lo hizo en el local Bora Bora, al igual que en otros menos conocidos de Maracaibo y Falcón.

Rivas explicó que la música electrónica está empezando a ser más rentable debido a que los Dj´s comienzan a ser tomados en cuenta como artistas al igual que un cantante de pop o rock.

Rivas considera que la música electrónica, al igual que cualquier estilo musical, es una manera de expresarse y lograr que la gente se sienta identificada con el dj, a fin de transmitir lo que desea a través de ella. Por otra parte, comentó que el boom de los Dj´s es más que todo un “Acontecimiento donde la gente está pendiente de los festivales que se llevan a cabo por todo el mundo y eso genera un poco de interés por los artistas que se presentan en los mismos”.

“Está claro que la piratería ha desestabilizado el comercio de las disqueras. Siguen sacando discos, por lo tanto los Cd´s aún son rentables”, indicó Rivas.

En cambio, el productor Eddie Macías, tiene 25 años y ha estado presente en conciertos de Maná y Caramelos de Cianuro, donde comenta que la música electrónica se hace rentable porque los productores ganan una gran cantidad de dinero al no tener la necesidad de pagar por equipos, músicos o para instalar todo el proceso musical en los eventos que se realizan.

Macías considera que la música electrónica se usa para entretener a las masas. “Su origen se remonta a las bandas sonoras y musicalización en las películas, comerciales, televisión, entre otras. Más tarde se fue trabajando poco a poco hasta ser tomada en cuenta como un género y pasar a ser lo que es hoy en día”.

Por otra parte, Macías comenta que la gente tiende a confundir a un dj como un músico. “En la música electrónica el productor es el que hace la música como tal, el dj simplemente la coloca. Existen pocos Dj´s que saben manejar un oscilador o un envolvente. Me parece absurdo entre los jóvenes, pues hoy en día si no oyes electrónica no eres nadie”.

Macías considera que en hoy en día el CD sigue siendo imprescindible. La moda de ahora es el audio digital, el mp3 y las ventas por internet. “Es inaceptable comparar la calidad de un Cd con un mp3, no es lo mismo. Uno es de mejor calidad que el otro”.

Otro Dj es Julio Valero, opina que la música electrónica se vuelve rentable cuando realmente haces de ella un negocio, donde el dj es una marca junto al material que sacas, y los eventos que se realizan son los productos.

Según la calidad y el tiempo de actividad, aumenta el valor. “Es rentable si sabes cómo hacerlo” indicó.

Valero comenta que la música electrónica depende de la personalidad de cada persona, ya que se utiliza para conectarte al público mediante la música y a su vez dar a conocer la pasión de cada dj. La música electrónica es utilizada dependiendo del género y al público al cual se dirige. También expresa que el boom de los Dj´s se dio a conocer desde las transmisiones vía online de grandes festivales, donde un gran cantidad de gente se reúne en un solo lugar y con el mismo gusto por este estilo musical. “Ahí fue donde todo comenzó el: ‘yo quiero estar ahí tocando para la gente”.

En cuanto a la rentabilidad de los Cd´s opina que con el paso del tiempo todo evoluciona, ya que antes se solían utilizar los vinilos, luego se usaron los Cd´s y hoy en día el pendrive como un manera de tener el contenido musical más práctico y accesible. “Hay que dejar de preocuparse, el dinero no lo dan la venta de los Cd´s o álbumes, sino las presentaciones” argumentó Valera.

Harun Avakian es productor de música electrónica y opina que la misma siempre fue un nicho reservado y exclusivo en Venezuela, donde muchos de los Djs que tocaban eran reconocidos por su trayectoria artística dentro y fuera del territorio; sin embargo, en los últimos años el auge de la música electrónica comenzó a crecer gracias a eventos como el Tomorrowland, lo cual despertó para muchos esa pasión escondida.

Avakian considera que la música electrónica representa el avance de la sociedad, ya que la capacidad de crear sonidos sintéticamente es algo que a muchos les parece atractivo.

“El boom de los Dj´s se debe a las nuevas tendencias mundiales. Los venezolanos siempre estamos pendientes de las nuevas tendencias mundiales, bien sea para copiarnos o para llevarlo de moda, como lo es la música electrónica en la actualidad”.

Ver para escuchar La Herramienta del Videoclip

Entre la imagen y la música se ha desarrollado un equilibrio en el cual se debe transitar si el objetivo final es la difusión Por Armando Velásquez @armans223 Eran las 7:30 am. hacía frío y era diciembre, sábado 14 para ser más precisos, y Carlos Hernández, cantante de hip-hop bajo el sobrenombre “Pera Mc”, hacía sus respectivas llamadas para saber si todo iba acorde al plan. Yo, a su lado, sabía la importancia que ese día arrastraba, se iba a empezar a grabar el videoclip de “Sophia”, el primer sencillo de su recopilatorio 2013. Todo estaba milimetrado, como el viejo dicho, se sabe que: “El tiempo es oro”.

Cabe destacar que un videoclip es un cortometraje que actúa como la representación visual de una canción. El propósito principal es el de difusión, ya sea por internet o la televisión. Alejandro Hernández, director y editor, hermano de Carlos, ya había comentado la importancia del videoclip, y también dejó claro cuál sería el concepto creativo detrás de la pieza audiovisual. A las 9 am. llegaron a la casa las tres personas que iban a ayudar en el rodaje, se alistaron las cámaras y manos a la obra.

Toda esta situación era nueva para mí, cuando te acostumbras a ser espectador y te toca presenciar todo el proceso previo a lo que se ve por los medios, todo se hace un poco confuso. ¿Dónde grabar? ¿Necesitan otro color las paredes? ¿Dónde queda mejor la luz? Aclarar las tomas fue lo primero que se hizo, cada quién daba su opinión, pero al final el director fue quien decidió.

Parece insignificante pero todo esto posee un contenido inmenso a la hora de ser visto. Algo mal planificado, arruinaría todo el trabajo. Se pintó la cara de color amarillo a Carlos, “Te pondrás acá”, le dijeron, empezó a sonar la música y a la vez se inició la grabación.

Órdenes, cámara, ¡acción!

“¡Para, para!” se escuchó varias veces, seguido de: “No me gustó, a repetirlo”. Se rodó la misma escena unas cinco veces, para mí no cambiaba nada, solo repetían lo mismo y grababan.

Obviamente para el director sí había diferencia. Ya eran las 11 am. Había llegado el momento de descansar un poco, yo prendí un cigarro y me senté en silencio a pensar en qué tan importante podía ser un videoclip.

El videoclip comenzó su apogeo en 1920 gracias a Oskar Fischinger y otra corriente de europeos, quienes crearon piezas de imagen para obras musicales. A partir de este momento, autores como John Mundy o Neil Feineman remontan el origen del videoclip al cine. También otros como Simon Frith están en contra de dicho postulado.

Frith, en su obra Music for pleasure (1988), analiza una serie de razones por las cuales el videoclip no tiene sus orígenes en el cine.

Pasó el descanso, eran las 11:30 am. y a Carlos le estaban pintando la cara de azul. Alejandro, exigente, buscó otro sitio dentro de la casa para seguir grabando, esta vez sería un lugar con más luz, aprovechando que el día estaba soleado.

“Carlos, acá y no te muevas mucho, también amárrate los dreads”, fueron las órdenes, se ajustó la cámara con respecto al plano de grabación y se empezó nuevamente. Esta vez se grabó la canción completa unas tres veces, de las cuales todas las tomas eran distintas.

Ya eran las 2:15 pm. Justo el momento de almorzar, todos teníamos hambre y teníamos pizza para resolver la situación. A las 3 pm. se continuó con el trabajo. Esta vez le pintaron la cara de rojo a Carlos y se eligió el mismo sitio para continuar la grabación. Esto se grabó dos veces, con eso fue suficiente. Seguido a esto, Carlos se lavó la cara, para nada, porque se la pintaron nuevamente, esta vez de color negro.

Se volvió a grabar la canción completa, pero, para mi sorpresa, con una vez fue suficiente.

Ya para las 8:30 pm. estaba en mi casa y solo me dediqué a investigar acerca de los videoclips. Es una herramienta inteligente y necesaria para los músicos ya que cuando se acaricia lo visual y se tocan los gustos, se crean lazos con el oyente y se hace más fácil la expansión del contenido musical.

Todo esto indica que hay que ser cauteloso en el juego del equilibrio audiovisual.

La música y la imagen son una combinación poderosa de lenguajes. Los videos musicales están muy ligados al marketing. Como dice Keith Negus en su obra Popular music in theory. An introduction (1996): “Los videoclips están ocupando nuevos espacios en tiendas, bares, estaciones de autobús o metro, gimnasios y hasta en pantallas de televisión colocadas en las calles y plazas de las grandes ciudades”. Es que actualmente lo visual tiene extrema importancia, los artistas necesitan algo que facilite la difusión de su música y si el material audiovisual es apropiado se puede lograr con eficacia.

A lo largo de los años se ha invertido infinita cantidad de dinero para hacer videoclips, los días de grabación pueden ser varios, incluso semanas, y la edición es una de las cosas más costosas. El videoclip más costoso de la historia perteneció a Michael Jackson en dueto con Janet Jackson, fue la canción Scream y costó un estimado de 7.000.000 de dólares. Entre otros, también está Madonna con las canciones Bedtime Story y Express Yourself, ambos rondando entre los 5.000.000 de dólares.

También en esta lista podemos encontrar a Guns N’ Roses, Britney Spears y Backstreet Boys. Con respecto al videoclip de Sophia, no sé cuánto dinero se pudo haber invertido. Se publicó el 30 de diciembre por Youtube y las redes sociales Facebook y Twitter y hoy en día ya tiene casi 500 reproducciones.

Vi mi reloj, eran casi las 6 pm. Esta vez le pintaron la cara de blanco a Carlos y grabaron la canción completa una vez más, justo en el mismo sitio donde lo grabaron con la cara pintada de rojo y de negro. Por la falta de luz sabía que estábamos en la recta final del día. El penúltimo toque sería pintarle la cara a Carlos de todos los colores, pero esta escena, según Alejandro, sería la más delicada de todas. La falta de luz condicionaba todo. Se grabó unas tres veces esta vez, solo para asegurar que no faltaría nada a la hora de editar.

6:40 pm. y ya no había luz, pero faltaba una toma para completar lo que Alejandro tenía en mente.

Se resolvió de la manera más sencilla: en la casa donde se estaba grabando, que era muy grande, habían muchas pinturas guindadas en la pared y una en especifico era la más grande de todas, era un paisaje entre arboles y montañas. Esta era lo suficientemente llamativa como para servir de fondo. Ya Carlos se había lavado la cara y se sentó frente al cuadro, nuevamente volvieron a grabar, con luz artificial, pero esta vez pareció más rápido que todas las demás. Ya, al finalizar, el día había terminado, solo faltaba la edición del video. Yo, fatigado, emprendí mi camino a mi hogar.

Con respecto al presupuesto

¿Y ahora qué?

Evolución de las tecnologías musicales Existe un largo camino histórico en cuanto a las maneras de producir, presentar y escuchar música y se debe ojear el pasado para ver cómo se logró llegar a lo que se tiene hoy en día Por Fabianny Crespo @FabiannyCrespo La llegada de las nuevas tecnologías ha abarcado cada una de las esquinas del mundo, la música no se queda por fuera. La evolución de la industria musical ha cambiado la manera en que se percibe, se escucha y se produce la música; y a pesar de que unos cuantos sean fanáticos del pasado la era digital ha llegado para quedarse.

La música ha pasado por un largo camino de transformación en donde dio sus inicios con un gramófono y llego a un aparato pequeño y tan portátil como el iPod nano. Este avance tecnológico no solo influye en la manera en que los usuarios de la música la escuchan, también cambia la forma en que se produce, ya que los creadores quieren hacer llegar su trabajo a centenares de personas y tomarán la vía más fácil y económica para lograr su objetivo.

Un poco de historia Antes, en los años 50, se captaban los sonidos en discos de vinilo ya que era una forma de reproducir la música sin necesidad de ir a un concierto. En la década de los años 80 y 90 nació el casette, este daba un sonido más nítido pero debían buscar un equipo para reproducir, de esta manera nació el “Boombox” (caja de música) y era lo más portátil que había hasta ese momento.

A mediados de los 90 nace el CD hecho con

tecnología láser que mejoraba el sonido y lo hacía mucho más portable. Según Andrés García, técnico de audio y sonido: “El CD revoluciono el mercado, creando facilidades para las grandes disqueras y los consumidores que no perdían los solos de sus guitarristas favoritos”. La competencia del CD llega en con la invención del iPod y la digitalización de la música con el iTunes de Apple y a esto se le suman todas las aplicaciones o programas digitales como Pro Tools que ya son usados en estudios profesionales.

Lo nuevo en tecnología digital Antes, para crear música era necesaria una lista de implementos que alargaban la producción y no admitía errores en el proceso.

En la actualidad, los avances tecnológicos ponen en la manos de todos los fanáticos, productores y músicos principiantes programas en digital con los que se pueden crear álbumes completos desde una computadora.

Marlon Quintero, integrante del dúo de Djs Nasty Nazza, inició su carrera en el mundo de la música electrónica con un programa descargado de la Internet llamado FL y con esto fue que logró posicionarse en la movida electrónica Caraqueña. Este nuevo Dj recomienda otros programas como Logic Pro, Pro Tools y Ableton que como dice él: “No son solo para música electrónica, sirven para todo”, ampliando así los horizontes de quienes no tienen la capacidad de pagar los instrumentos ni un estudio profesional pero si tienen las ganas de crear arte musical.

La economía de los grandes vs el sueño de los pequeños Debido a las descargas ilegales que se producen en la Internet desde que la empresa Apple digitalizó la música y la compañía Napster se las ingenió para intercambiar archivos en redes P2P y en la Web 2.0, los artistas que ya estaban muy bien posicionados en el medio artístico se vieron afectados por las pérdidas que daban las bajas ventas de sus discos en físico, esto llevó a que muchos de los músicos dejaran de producir sus álbumes en CD y los llevaran directo a la tienda iTunes. Aquellos que querían combatir la piratería, según Andrés García: “Tendrían que gastar tanto dinero y tiempo como el que se ha gastado en la campaña de Antidroga” Esto tal vez afecte a los grandes músicos, pero para aquellos que quieres o se están iniciando en el mundo de la música les sirve de mucho ya que pueden hacer rodar sus canciones por la web y lograr fanáticos alrededor del mundo. Reinaldo Ramírez, baterista de la nueva banda L’avennir, explica: “Nosotros sabemos que los grandes músicos pierden millones gracias a la piratería pero ellos lo resuelven con una gira de conciertos, para quienes estamos iniciándonos en esto, la libre circulación de contenido musical es una gran ayuda”. Su banda admite que gracias a la Internet se han dado a conocer sin siquiera tener el primer álbum.

El futuro de la música Después de recorrer todo un camino lleno de tecnologías y equipos obsoletos se llega a la

conclusión de que el usuario de la música buscará lo más cómodo y lo más barato, y cuidado si no es gratis, para consumir música y las industrias musicales, incluyendo a sus artistas, deben moldear sus estrategias de ventas para no morir en el intento de mantener su status.

Todas las pistas llevan a un solo camino, el digital.

Johann-Friedrich Brockdorff, integrante de la Asociación Fonográfica Alemana, explica: "La venta de singles en formato CD es cada vez menor. Pero los álbumes completos en CD se mantienen y no es de esperar que desaparezcan del mercado". Es por esto que podemos ver como artistas de re nombre como David Bisbal y Beyonce lanzan sus discos solo en digital, en donde la mayoría de sus fans los quiere. A pesar de esto los expertos en el área musical como Andrés García opinan: “El CD seguirá viéndose como un icono dentro de la historia del avance en la grabación musical y la música, y seguiremos viendo artistas y productores que probablemente lo sigan utilizando” Entre tantos problemas que se le pueden apuntar a la Web 2.0, es cuestión de tiempo para ver que todos los productos que puedan ser vendidos de manera digital llegarán a este escenario. Tal vez no todos estén de acuerdo con este paso que da el mundo de la industria musical, pero la revolución que viene desde el inició del siglo XXI no es algo que se pueda parar fácilmente.

Gran parte músicos y raperos usan la tecnología como aliada El rap digital Luego de unos años, el hip hop venezolano ha pasado de ser desconocido a ser reconocido por muchos gracias al Internet.

El humo como protagonista El caos reinaba en medio del sonido de la rebeldía social. La rapidez de sus palabras y sus rimas fueron la antesala que necesitaba el público para gritar a toda máquina y con sus tabacos en mano acompañando a los que estaban en la tarima.

A las cinco de la mañana mujeres con bebés en brazos y jóvenes con el sudor de alcohol esperaron a que comenzara el concierto de rap más importante de Venezuela y hasta el final de la velada no se lo perdieron. Moverse de lugar era arriesgado por la cantidad de personas que allí estaban.

Las luces en la tarima hacia que la oscuridad en el público fuese más evidente. Personas bailando, cantando, riendo, otros con la mano arriba con los ojos cerrados.

Al menos diez fotógrafos trabajando en diferentes puntos del evento retrataron a los raperos más famosos y buscaban lugares arriesgado para tener una buena imagen y sobretodo original.

Muchos de ellos que están ahí toman fotos por amor al arte o gracias a una negociación ya que los raperos no invierten grandes sumas de dinero en eso. Al mismo día ya en sus redes sociales los cantantes tenían alguna foto del evento. Por que gracias a las redes sociales su popularidad ha logrado surgir positivamente y no lo ven rentable.

Mientras rimaban sus líricas repartían gorras de las grandes marcas que los patrocinaban. Después al bajarse se quitaban la camisa de la marca, se ponían otra más cómoda y se iban al V.I.P a pasar el rato con colegas y sus acompañantes.

Algunos eran aplaudidos en cada una de las

canciones y el público pedía cada vez más. Con otros, solo escuchaban las canciones y esperaban al siguiente. Pero, había para todos, sea improvisación o canciones ya hechas y conocidas.

La movida Uno de los tantos fotógrafos que allí estaba le muestra su trabajo a uno de los raperos más famoso, El Nigga Sibilino. Él con una voz optimista le responde: “Sino subes esa foto para esta semana no va a haber controversia mi hermano. Así que para hoy mismo debe estar en Internet”.

El fotógrafo le pregunta qué por qué tanto apuro y él respondió: Porque sino es periódico de ayer y nadie lee un periódico de ayer ni ve una foto vieja.

En ese momento, Sebastian, el fotógrafo, se dio cuenta que gracias a las redes sociales había tanta personas ese día. Había varios estratos sociales unidos en una sola canción y la pregunta es ¿cómo puede llegar este tema a lugares inimaginables?

Las fotos del evento eran montadas ese mismo día y su forma de agradecerles a los fotógrafos sus grandes imágenes era dándole publicidad al colocarlo en los créditos.

La industria de la música en Venezuela ha sufrido junto a todos la economía del país. Ellos buscan una alianza en la tecnología. Son activos en redes sociales y crean concursos como forma de publicidad. Ya que algunos no disponen de dinero suficiente.

Carlos Madera, ex integrante de los Tres dueños y criado en Cotiza, Caracas y apodado El Nigga Sibilino se ha posicionado como uno de los mejores raperos y creó un concurso donde los creativos y fanáticos de él le podría crear la portada de su nuevo CD. Como él, varios usan esta técnica publicitaria para tener nombre y no invertir en portada nueva. Matan dos pájaros de un tiro y montan sus canciones en Youtube y fotos en Instagram y Facebook.

Así mismo ha ampliado su target ya que gracias al alcance de las redes sociales no solo los fanáticos lo siguen sino cualquier persona que se sienta identificado y rompe con que el rap es netamente para personas con pocos recursos.

Gracias a sus letras reflexivas sobre la sociedad, la política, la inseguridad, hasta el amor. Si escuchan la canción y están conformes les dan un simple click y ya estarán enterados de todo lo nuevo del artista.

El concurso El Nigga en Instagram tiene 1488 seguidores y en su pan page en Facebook tiene 2334 “me gusta”. Al tener bastante seguidores es rentable hacer un pequeño concurso para mover a la gente.

En general la música está sufriendo la crisis que esta sufriendo el país en general. Pocos son los artistas que han salido de nuestras fronteras y han tenido éxito. Sin embargo, muchos de ellos muestran su talento por sus redes sociales y buscan la aprobación de conocidos y desconocidos.

Reciben opiniones, sugerencias y se dan a conocer de una manera, en estos tiempos, más natural. Carlos crea su competencia por las redes y pide que su portada se entrelace con el nombre del CD “Horario supervisado”.

Muchos fotógrafos se aventuran con una idea arriesgada para la portada. Pero, muchos se iban por lo obvio: el sexo. Sin embargo, para Sebastian no era una opción. Quería algo diferente e innovador. Pero, el sexo vende.

Como él muchos quedaron desilusionados. Por qué alguien que crítica tantos estándares de la sociedad cae en lo mismo se preguntó Sebastian.

Pero, lo cierto es que la ironía es parte de la vida.

Al igual que ese sábado donde el humo fue el protagonista y el caos reinaba. Donde todo comenzo. El rap festival III ha sido el evento para que las redes sociales impulsaran al talento venezolano, para que personas de todas las clases sociales dieran su grito de rebeldía y para que la publicidad saliera a flote.

Los nacientes Caracas

lugares

sagrados

en

Jesús Alberto Martínez @AlbertMartinz Entre libros y libros, espacios públicos y privados para la lectura en la ciudad se erigen sitios para el regocijo de los amantes de la lectura y para quienes desean hallar un texto literario o de investigación Las luces de los pasillos titilan, gritan historias, están ávidos de que los ojos de aquellos incautos lectores se topen con su lomo. La señora Mórela Espinoza, una de las trabajadoras de la Biblioteca Nacional, abre la puerta, ella de 56 años con tés morena, ojos marrones y un poco encorvada lleva tres libros en la mano: Leviatán de Thomas Hobbes, Psicología de la religión de Williams James y una biografía de Simón Bolívar.

Frente a ella se encuentra una joven, la cual le pregunta por un título, el rostro de la señora Mórela se torna expectante, dubitativo y de alguna forma desesperanzado, tipea unas cuantas veces en la computadora de escritorio. Finalmente se acerca a la chica de contextura grácil y le indica que no tienen el título de ese autor y que tal vez jamás lo tendrán.

A las diez de la mañana del 4 de febrero del 2014 la Biblioteca Nacional tenía probablemente una de las afluencias más grandes del año. Sus amplios pasillos, algunos más iluminados que otros, emanan conocimiento. Sus casí tres millones de libros albergados en una estructura de ochenta mil metros cuadrados fue ideada para el culto a las letras y la literatura.

Junto a la señora Mórela está Gladys González, una mujer de cabello corto, teñido de rubio, pero que las raíces descubren a una castaña encubierta, estudió Letras en la Universidad Central de Venezuela. “Me

gradué en los años de la cuarta, trabajo aquí desde que tengo 25 y ahora tengo 46, saca tú la cuenta”.

El café rosa los labios color carmesí de Mórela, que pasea por el tercer piso, “El inventario de la biblioteca no se renueva de grandes importaciones desde el 2001, aquí en Venezuela las pequeñas editoriales se fueron y las que aún publican en el país solo hacen dos libros por año, tres cuando mucho, mijo”.

“Los libros que tiene la biblioteca son de literatura clásica, no tiene tesis nuevas y los estudios de investigaciones nunca llegan.

Las librerías importan desde España, también hay quienes leen en digital, las bibliotecas son espacios sagrados que pasan poco a poco al olvido” dice Gladys mientras acaricia El contrato social de JeanJacques Rousseau.

Edgar Páez, director de la Biblioteca Nacional y de las 41 otras bibliotecas que se encuentran en el municipio Libertador de Caracas, entre risas y rubores “La editorial del gobierno “Perro y Rana” este año publicó a varios autores, por ahora está impedida para seguir publicando, pero más adelante y con la revolución Venezuela tendrá libros hasta para exportar”.

La biblioteca está formada por nueve salas de las cuales operativas se encuentran ocho, ya que la de Documental antiguo está en remodelación. Siendo la sala más visitada la hemeroteca por estudiantes de carreras humanísticas.

A las 2:30 minutos de la tarde el estudiante de Letras de la Universidad Católica Andrés Bello, Carlos Caguana, de unos 22 años de edad, pasea por los pasillos con un ejemplar de Middlemarch escrito por George Eliot, “Brother la gente de nuestra edad no se interesa por los libros, no hay cultura por las bibliotecas, la gente cuando viene es porque busca algo, y muchas, ni lo sabe buscar y otras tantas el libro no está.

El espectro de la biblioteca privada Al otro lado de la ciudad en El Valle frío de Sartenejas y rodeada por una vegetación exuberante se encuentra la biblioteca que pertenece a la Universidad Simón Bolívar (USB) uso, mayormente exclusivo, de los estudiantes. Los torniquetes de entradas para el nuevo visitante es un acertijo. El ambiente te da la bienvenida a un lugar meramente de estudio con pisos cubiertos por alfombras paredes blancas y columnas de cemento, espacios de lecturas con muebles de mimbre con algodón sensiblemente ya deshecho.

“Este archivo posee unos 300 mil libros que comparte con su sede hermana en el litoral de la ciudad, Vargas. En la biblioteca principal también se hallan unas 6200 tesis entre pre y postgrado además de trabajos de ascenso”, indicó la señora Silvana de Ortiz, encargada de la recepción de la biblioteca en la planta baja. Su larga figura hace reconocer en ella a una mujer elegante que cuenta con unos 47 años, de los cuales lleva laborando para la casa de estudio diez.

“Cada año recibimos una tanda de tesis que realizan los estudiantes, aquí en la universidad quienes hacen pasantías están exentos de hacer tesis, la USB hace un esfuerzo por importar libros, pero con el mismo problema de presupuesto este se ha destinado para otras cosas, y no es que las letras sean menos importantes, pero nosotros pasamos a un segundo plano”.

La vista de Isabel Ocando se pierde en el vacío, pero realmente observa el Cromo vegetal mientras su dedo, que sostiene el lápiz, golpea su cien, en la mesa está un libro de ciencias matemáticas y una calculadora, ordenadamente bien puesta, que ha sacado ya muchas sumas y restas su pierna se balancea y su cara inexpresiva muestra a alguien que cavila.

“Yo estudio matemática desde el 2009, no voy pensum, pero estoy segura que me graduó en el 2015, este lugar es perfecto para estudiar, no te sientes insegura, sabes que todos aquí o son estudiantes o profesores”.

“El problema no es nada más la inseguridad en una biblioteca pública o privada, lo es también que las imprentas no impriman, el papel que escasea hasta para las necesidades fisiológicas, el país que no produce y no es porque no halla intelectuales que estén haciendo ciencias o literatura, es plausible lo que hacen las pequeñas editoriales por aún, en estos tiempos, seguir publicando”, sentenció Silvana de Ortiz encargada de la biblioteca de la Universidad Simón Bolívar.

CRÓNICA| Crisis de papel

Del papel toillete al papel periódico El pelear por un paquete de papel sanitario deja claro que en Venezuela todo es posible.

La escasez de papel para la impresión de periódicos es solo uno más de las carencias que vive el venezolano Heizel Medina @heizel_13

La crisis económica que atraviesa Venezuela arrasa, como si de un voraz huracán se tratara, con todo lo que consigue a su paso. La escasez que empeora con el paso de los días, no solo amenaza con dejar a los venezolanos sin sus artículos de uso básico, sino que ahora también está en riesgo su acostumbrado ritual matutino de leer el periódico dada la posibilidad de que desaparezca el papel para la prensa. Este hecho no es extraño, si se piensa que desde hace tiempo se tiene que batallar para conseguir papel higiénico; circunstancia que además es un claro atentado contra la dignidad humana.

El presidente del Movimiento en Defensa del Ciudadano (Modeci), Sol Alvarado, puso sobre la mesa una inquietante o, si se quiere, curiosa posibilidad; que no es más que el hecho de que diarios, mayormente de índole oficial, se sirvan de prestar papel a cerca de 36 periódicos que se encuentran en riesgo de cerrar sus puertas, lo que dejaría cesantes a más de 42mil trabajadores. Este préstamo se solicita de acuerdo a la capacidad de las reservas que poseen estos medios. La propuesta estuvo acompañada de una solicitud directa al presidente Nicolás Maduro, para que haga el tan esperado uso de los poderes

concedidos a través de la Ley Habilitante, con el fin de darle solución al problema de la carencia de papel a través del otorgamiento definitivo de divisas para la importación.

Protestantes firmes ante la falta de papel En los últimos días, se han realizado diferentes manifestaciones por parte de miembros de la prensa y estudiantes de comunicación social quienes exigen la respuesta del gobierno de cara a la liberación de divisas necesarias para las importaciones del codiciado artículo.

Estas almas llamadas a la protesta, negadas a la conformidad; con su espíritu libertario y de justicia, buscan luchar incansablemente en contra de un proceso que pretende a los ojos de muchos finalmente coartar el derecho a la libertad de expresión, el derecho a informar, a estar informados y por ende, a ser entes críticos, capaces de emitir de acuerdo a sus conocimientos, determinados juicios de valor u opiniones constructivas en pro de la renovación de políticas públicas y decisiones enmarcadas en el desarrollo y bienestar del país.

Cuando se ve la otra cara de la moneda, la utopía de ver a un medio netamente oficial vivir las carencias propias de la disidencia, se vuelve un hecho real. El Diario Vea, cuya inclinación partidista es obvia, ha llegado a formar parte de las estadísticas de diarios informativos que paralizan sus actividades por falta de papel. Es partiendo de esta premisa, que se crea la teoría de que sea cual sea el partido o preferencia política que se profese, la crisis económica de Venezuela es tal, que nadie escapa de ella. Desde el que pierde un día de trabajo por hacer una fila para tener el privilegio de llevar a casa un paquete de harina pan o de azúcar, por citar solo algunos; hasta el que pierde su empleo por el cierre forzoso de su lugar de trabajo, son ciudadanos que tienen en sí los mismos derechos. Derechos que deben ser respetados y garantizados por las autoridades del país.

Experimentados en caos El periódico El Nacional, uno de los de mayor influencia y tradición en el país, con 85 mil ejemplares por día de lunes a sábado y 240 mil los domingos; se ha visto en la obligación de eliminar más de 40 por ciento de sus páginas y comprimir la edición a dos cuerpos con el fin de reducir gastos en las provisiones de papel para así alargar la vida del periódico y prolongar lo más posible el cierre del diario. De acuerdo a lo aportado por su presidente y editor Miguel Henrique Otero, solo dispone de reservas de papel hasta finales de febrero.

De acuerdo con lo citado por el portal diario.mx en su sesión de internacionales, el secretario general del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa, Marco Ruíz, afirmó: "Hay una situación de emergencia que debe ser resuelta en lo inmediato". Pero

pese a la conciencia que se tiene de lo urgente que resulta este hecho, la incertidumbre es el sentimiento que irremediablemente reina en la sociedad.

Hasta la fecha, nada garantiza que sean solventadas las situaciones apremiantes que aquejan al ciudadano común, por lo que el déficit de papel para la impresión de los periódicos pasará a ser uno más de los problemas en la infinita lista del venezolano, que de una simple lista de compras ha pasado a convertirse en una especie de testamento que se está leyendo por partes.

Pero como todo documento puede ser apelado y debería serlo.

Nueva tecnología en las salas de cine de Venezuela El cine digital para llegar a nuestro país ha tenido que pasar por diferentes circunstancias económicas y políticas, sin embargo no se ha logrado todavía llenar por completo las salas de cine con este nuevo invento Por: Hellen Jaimes. @helenjaimes Poco a poco se ha ido incorporando en Venezuela la nueva tecnología de cine digital pero no muchos saben lo beneficios o diferencias que traen esta al mundo cinematográfico.

He tenido la oportunidad de entrar a uno de los cuartos de proyección de una de las salas de Cinex, la primera empresa en traer siempre tecnología innovadora a los venezolanos, en ella tuve una larga explicación dictada por Jorge Pereira, uno de los trabajadores de allí, sobre la diferencia del cine análogo y el cine digital.

Mientras Jorge me llevaba a una sala de proyección, me disponía a sacar de mi cartera una libreta para anotar en ella la información importante sobre el tema, al llegar al lugar no creía la inmensidad de aquellas máquinas y me dispuse a escuchar cada detalle.

Jorge me explicó que el cine análogo nos brinda una buena imagen pero no de alta calidad, es un método que ya se considera anticuado debido a su largo proceso de montaje, una vez que llega la película que viene en una caja que tiene varias latas que contienen los rollos.

Las películas se deben montar en una máquina que tiene diferentes platos, la cual une todos los rollos, este proceso de montaje puede llevar una hora o más, cuando ya esta lista se coloca en el proyector de 35 mm, esta máquina genera calor que necesita ser expulsado por eso tiene en la parte superior un extractor de calor. Este es el cine que hemos tenido toda la vida, en el que la imagen suele temblar, en el que el rollo de película es susceptible al deterioro y la calidad de imagen dejar de ser la misma después de cada proyección; y cuando hay un apagón, para volver a iniciar la película en el punto exacto donde quedo puede tardar un rato largo ya que cuando esto sucede el proyector sigue funcionando para que la lámpara no queme directamente uno de los fotogramas del rollo y se puede perder un minuto de la película.

El cine digital llego al mundo cinematográfico para facilitar el proceso de postproducción y tiempo, la imagen que vemos hoy en la mayoría de las pantallas es realmente high definition, una imagen de mejor calidad, donde la imagen se mantiene fija.

Cuando llega la película, esta viene en un maletín donde hay una especie de disco duro el cual introduces en una consola que tiene su respectiva pantalla donde se visualiza lo que hay en el objeto, simplemente se da play y esta automáticamente se proyecta en la pantalla, hay dos cosas que se mantienen del cine análogo: las lámparas que enfocan los fotogramas de la película y los extractores de calor ya que estas consolas generan bastante calor.

Esta nueva tecnología ha traído consigo el magnífico poder de proyectar tres dimensiones por una sola óptica, innovación que fue de gran asombro para el mundo entero y que desde hace unos años en Venezuela varias salas cuentan con ese avance.

Cine digital en Venezuela Alejandro Lobo, socio y director de Cines Plató comentó “Venezuela es uno de los países más atrasados en la introducción de esta nueva tecnología a las salas de cine, las primeras salas fueron las de Cinex Sambil y Tolon en el año 2009.

Esto se debe gran parte a la economía que nos ataca ahora, condicionar todas las salas en digital puede costar más de 100.000 dólares y cada vez es más difícil la adquisición de la moneda americana, esto nos limita a que todos los cines no puedan contar con este nuevo avance del cine”.

Es muy reciente la llegada del cine digital a nuestro país sin embargo las grabaciones de películas venezolanas han aumentado progresivamente gracias a las cámaras de video digital y esto genera una producción cinematográfica más económica.

“La primera película realizada en cine digital fue Punto y Raya, dirigida por Elia Schneider en el 2004, la cual gana 27 premios internacionales. Lo que la convierte en una de las películas venezolanas más exitosas e importantes a nivel internacional” así se especifica en la tesis Cine Digital: una alternativa para el cine venezolano, realizada por estudiantes de la Universidad Católica Andrés Bello.

Por otro lado en el momento de postproducción a los cineastas venezolanos les viene una complicación ya que deben mandar sus producciones fuera del país para se les agregue el sonido digital por que las salas de cine en Venezuela todavía no obtienen la licencia del sonido Dolby 5.1, el cual es el indicado para las cintas digitales.

Entonces esta nueva tecnología ha sido de gran beneficio para los cineastas venezolanos en cuestión de costos pero inevitablemente los presupuestos aumentan al agregarles en el exterior el sonido indispensable para poder proyectarlas en las salas de otros países.

Malos hábitos pueden ser adoptados en las series de televisión Un estilo de vida soñado En los últimos tiempos, las series televisivas han influenciado a una parte de la sociedad en Venezuela. Estas series se han vuelto una moda y una manera en la que algunos ciudadanos quieren llevar su estilo de vida (promiscuidad, fiestas descontroladas e infidelidad).

Por: María Ciampi. @emiliaciampi La televisión se ha vuelto el medio de comunicación más influyente en esta década.

La sociedad gira en torno a este espacio y una parte de la sociedad, especialmente jóvenes, ha tomado actitudes que les pueden generar problemas a largo plazo. Este es el caso de las series de televisión. Este tipo de programas, ya sean los reality shows, comedias, etc., se han vuelto una gran moda en el país haciendo que las personas hayan creado una gran adicción a estas.

Una visión más amplia de las series Series como two and half men, keeping up with the Kardashian y skins, causaron un gran revuelo en el país y provocaron furor en cuento a fiestas, infidelidad y promiscuidad.

“La mayor parte de las nuevas vías de comportamiento las impone la televisión”, así lo reseña María Jesús Fernández Torres en su artículo “La influencia de la televisión en los hábitos de consumo del telespectador”.

Ciertamente, estas “nuevas vías de comportamiento” se han visto reflejadas en los jóvenes que aspiran ser como el exactor, Charlie Sheen, en el cual trabajaba en la serie two and a half man como un millonario que derrochaba su dinero en prostitutas, alcohol, drogas y en fiestas, como las jóvenes y extravagantes millonarias Kardashians que se han visto vinculadas en temas de promiscuidad y rumbas descontroladas con mucho alcohol o como los adolescentes de la series inglesa skins en la que los actores llevaban una vida acelerada entre reuniones sin control, con exceso de drogas y alcohol, mucha promiscuidad y un sin fin de infidelidades.

¿Qué opinan los psicólogos?

Leticia Guarino, psicólogo egresada de la Universidad Central de Venezuela, expone que “este tipo de programas que se presentan sin ninguna orientación, ofrecen modelajes de comportamientos que, aunque son censurables, están asociados a reforzamientos y estimulación positiva”.

Los adolescentes toman estas actitudes como algo bueno, y que así lograrán un grado de popularidad sin percatarse que a largo plazo estas conductas les pueden traer ciertos problemas.

Guarino también manifestó que no solo son comportamientos inadecuados por parte de los actores, sino que no reciben ningún castigo o penalización en las series, por lo que los observadores aprenden que pueden repetirlos e imitarlos y que no traerá ninguna consecuencia.

En el país existen ciertas prohibiciones en el tema de alcohol y drogas, incluso el consumo de drogas no ha sido aprobado.

Muchas de las muertes causadas en las fiestas son consecuencias del consumo excesivo de estas sustancias e incluso muchas de las peleas, que también han causado muchas muertes de jóvenes, es que por efectos secundarios de las mismas, los adolescentes tienen un deseo de satisfacción sexual y les han sido infieles a sus parejas o por fruto de la misma satisfacción, se han visto envueltos en tema de promiscuidad en una noche.

¿Qué opina la sociedad?

Alejandro Pérez, residente de la urbanización Las Acacias, expone que estas series pueden propiciar malos hábitos en las personas y que , aunque sepan las consecuencias de estos, lo ven como un acto normal.

“Deberían de buscar una manera en la que estos temas no deban ser tratados en las series como un acto de heroísmo. Deberían educar a la sociedad y sobre todo a los adolescentes, que estos hábitos pueden traer problemas graves como enfermedades venéreas, etc.”, así también expone el ciudadano.

Muchas personas ven las actitudes de los actores normales y que cualquiera puede tener, tal es el caso de Leonel Suárez, estudiante de la Universidad Metropolitana, declaró “yo soy fanático de la serie skins, leí todos los libros de la serie y vi todas las temporadas y de two and a half man vi uno que otro capítulo. Tienen ciertos excesos y admito tener ciertos amigos que si han copiado ciertas actitudes de las series, pero no es mi caso imitarlos”.

Escrito por: Emilia Ciampi Fotos: www.moviemail.com

Traducciones en la televisión Venezuela pelea primer puesto en la Industria del doblaje En el país existen diversos estudios que se encargan de la traducción de voces de la programación televisiva Por: Andrea Martin. @andremartin

Para ver películas, comiquitas y telenovelas extranjeras no se necesita conocer su idioma original. Las empresas de doblaje se han encargado de facilitar la comprensión de esos productos al agregar voces con el idioma del espectador. Esta práctica se expandió por América Latina y muchos países se interesaron por desarrollar técnicas de calidad.

En Venezuela, el doblaje ha ganado gran relevancia internacional. Este oficio en el país es un campo que se ha desarrollado de manera rápida. Desde hace cincuenta años el doblaje forma parte del espectador venezolano. Tiene varias definiciones y cada actor le agrega algún sentido distinto según el criterio y las experiencias que ha tenido. Sin embargo, la definición más pertinente es la del diccionario de la Real Academia Española que lo define como “operación en la que se sustituye la parte hablada por su traducción en otra lengua”.

Historias del doblaje En España a mediados de los años a 40 se realizaron los primeros doblajes en castellano de series de exportación sobre todo norteamericanas y europeas. Luego, entre los cincuenta y sesenta llega la industria del doblaje a Venezuela.

Cuando se comenzaron a doblar las primeras películas en Estados Unidos, realmente no se conocía el concepto de doblaje. Para que la primera idea producción artística de Estados Unidos se comprendiera en otros países se pensó en la participación de sus actores originales pero con sus textos en otros idiomas. “A los actores que no sabían ningún otro idioma se les colocaban una tarjetas llamadas Idiots card's, las cuales contenían su parlamento original y en otros idiomas como español, francés, inglés, portugués. Sin embargo, esto no funcionó por lo pobre del lenguaje”, cuenta Domínguez.

Ronald Domínguez, actor de doblaje y operador de Galerías Estudios, comenta sobre la evolución del doblaje en Venezuela: “Al principio el doblaje en Venezuela vino siendo una especie de traducción a través de subtítulos, luego de que México tomara la iniciativa con respecto al doblaje en Latinoamérica”.

El doblaje en Latinoamérica Una vez que estados Unidos comprobó que el doblaje en su país no había funcionado empezaron a trabajar con México, por su cercanía.

Hicieron los primero doblajes de la película de El Zorro y la mayoría de las que se consideran hoy en día como los clásicos de Disney. Estas películas tenían un doblaje hecho por mexicanos pero no se notaba la procedencia de la persona.

Estados Unidos comienza a trabajar con México después de un fiasco con España. “Al pensar en España como las personas que mejor hablan español le mandan su producto a estos para ser doblado, pero se consiguen con el rechazo de Latinoamérica, pues el acento no tiene aceptación”, explica Domínguez.

México se convierte en el pionero del doblaje en América Latina. Ofrece un doblaje con un acento neutro de calidad que es aceptado por el público. A partir de su auge surgen nuevas instituciones de doblaje en países como Venezuela, Chile y Argentina.

En Venezuela En Venezuela se comienza a doblar desde estudios Etcéteras un doblaje con acento mexicano, esto Domínguez lo explica: “Nosotros los de otros países tuvimos que doblar con acento mexicano con su misma calidad pero con un precio reducido, para que valiera la pena que Estados Unidos mandara su material para acá”.

Posteriormente se hace doblaje en el país, este tiene una buena aceptación, el acento mexicanizado se entiende y la audiencia lo acepta, y es así como comienza a llegar más trabajo a Venezuela. el mismo fenómeno de cercanía entre EEUU y México ocurre entre Venezuela y Brasil. Al darse cuenta el gran potencial y con la gran calidad que Venezuela trabajaba el doblaje, Brasil comenzó a mandar la mayoría de las novelas brasileñas para que fueran dobladas aquí. De esta manera la industria del doblaje despegó de una manera satisfactoria.

Renzo Jiménez, licenciado en Artes Escénicas y director de Galerías Estudio, tiene 20 años dirigiendo doblaje en Venezuela. Ha formado a más de 3500 personas y cerca de 300 participan en la industria venezolana de doblaje. El estudio del que se ocupa trabaja con canales como Movie Citi y Fox International, pero asegura que hay también ocho estudios en el país que producen a su máxima capacidad. “Venezuela es un país que tiene mucha competencia y que pasó de ser el segundo productor de doblaje en América Latina a competir con México el primer lugar”, señala Jiménez.

Muchas personas piensan que necesitan tener unos requisitos previos para trabajar en esta área, la verdad es que no se necesita experiencia.

Según Jiménez y Domínguez para hacer doblaje no hace falta tener una profesión previa, ni un curso de locución, ni dominar otros idiomas si no interés y ganas de hacer doblaje.

Venezuela cuenta con varios estudios que se dedican al doblaje como Albatros Studios, Dolby Audio, Video Etcétera y Group Galerías Estudios.

Estos estudios brindan cursos para la formación e iniciación de los futuros actores del doblaje.

Hoy en día en nuestro país mucha gente es ajena a este tipo de programas que ayudan a introducirse en el campo laboral . Quizás muchas personas están interesados en aprender a doblar pero por falta de información no se han interesado en el tema perdiendo así la posibilidad de que cada día más venezolanos exploten su talento y lo realcen tanto a nivel nacional como internacional.

Los artistas plásticos han ido avanzando en Venezuela

Internet ha creado un espacio más amplio para los nuevos artistas venezolanos Las artes plásticas venezolanas como hecho cultural han sido entendidas, en nuestra sociedad, como un saber práctico, pero el arte va más allá, es un acto de pensamiento, muchas veces inconsciente, por parte del artista. Además de ser una expresión cultural, el arte siempre ha sido la consecuencia de una técnica.

Hasta el siglo XIX todas estas técnicas eran artesanales, pero desde el nacimiento de la primera imagen tecnológica, la fotografía, todo cambió. No solo porque comenzó un arte tecnológico, sino porque el arte tradicional debía adaptarse a estos nuevos escenarios.

Aunque la introducción de las nuevas tecnologías ha revolucionado el mundo de las artes plásticas, el público en general permanece ajeno a esta situación. Se considera más un asunto entre críticos y artistas, que un problema medianamente serio que afecte a toda la sociedad.

Mientras que el arte tradicional es una inmortal pero deteriorada historia, el arte tecnológico se ha convertido en una realidad, pues el verdadero interés artístico de la humanidad se ha transportado hacia el consumo intensivo de arte procedente del soporte tecnológico, como lo son: las fotografías de las revistas, el cine, las series televisivas, los video-clip y las otras obras que se pueden conseguir en la web.

No se puede negar el valor artístico que contienen algunas formas de arte tecnológico, y que incluso han cultivado influencia sobre las artes tradicionales; que en muchos casos, recurren a la tecnología para poder hacerse notar ante la sociedad.

Se puede decir que el arte tradicional ha subsistido gracias a sus facultades naturales, pero también le es indispensable, en la actualidad, su difusión ante los nuevos medios que la era de la tecnología le ofrece.

Aunque muchas veces el arte tradicional puede conservarse gracias a la ayuda financiera de las instituciones de artes, o por la iniciativa de fundaciones y coleccionistas privados, siempre necesita al público para no desaparecer totalmente de la actualidad que cada día se vuelve más exigente.

Para no quedarse atrás, algunos artistas, han decidido indagar y realizar sus obras sobre la mezcla del arte tradicional y el arte tecnológico, para así poder ofrecerle al espectador formas, objetos y estilos nuevos, creados con programas informáticos y tecnológicos, pero fabricados artesanalmente. Estos artistas hacen de sus obras piezas únicas que sorprenden, mayormente, a un público que busca obras tradicionales, pero novedosas, con toques atrevidos.

Los artistas más insaciables, los que quieren llegar más rápido a la colectividad, no solo se quedan en exposiciones de artes tradicionales, sino que van a la vía más rápida, a una donde cualquier persona puede llegar, el internet.

En nuestro país son muchas las páginas que se han puesto al alcance de todos y que muestran fotografías con obras de artes, realizadas mayormente por aficionados o artistas que no han sido reconocidos, y que quieren llegar por este medio a la sociedad, no solo a la nacional, sino a la internacional.

“Vita Arte – Venezuela” que es una página apoyada en internet para lograr organizar lugares de encuentro, para coleccionistas de Venezuela, y de exhibición donde artistas pueden expresarse y compartir sus experiencias. Es una página que ofrece: asesoría profesional, servicios personalizados y opciones de inversión, se apoya en su equipo de especialistas con amplia experiencia, y en sus relaciones en el medio artístico.

“Galería de Arte venezolano en la web” es otra de estas páginas, se unió a la red social Facebook en junio de 2010, y conformó una comunidad, hoy en día son más de 3700 seguidores amantes del arte que siguen y socializan sus inquietudes por este medio que se ha convertido en una vitrina del arte venezolano

También hay, en nuestro país, artistas que se han desempeñado en la web gracias a sus obras de artes pocos convencionales, como William RMB que utiliza materiales como pelos de animales, pinturas, papeles impresos, entre otros para realizar sus ensamblajes. Raquel Zoco también es una de estas artistas que utiliza materiales industriales y los une de forma orgánica. Otra venezolana que se ha dado conocer en la red es Irene Pérez Pérez con sus esculturas que levitan o penden de algún entorno espacial concebido como vacío Se puede decir entonces que en Venezuela nacen todos los días artistas actuales que luchan por crear un nuevo prototipo estético alrededor de las artes plásticas, y que el arte tecnológico se ha vuelto una herramienta fundamental en la creación de la vida virtual en estos tiempos. No importan los medios ni las formas utilizadas para realizar obras plásticas, ya que con la tecnología cualquier cosa puede llegar a ser arte.

Desireé Castro @dessycastro

Artistas que modifican sus espacios

Calidad del arte digital Las herramientas que se emplean en la actualidad para mejorar la imagen o creación de un artista, han obtenido aceptación

El arte digital se ha instalado poco a poco en las ciudades; y ha encajado tan bien que se puede ver en cualquier rincón. Es producto de la tecnología informática, y se puede diferenciar del arte tradicional, puesto que el digital se rige más por lo tecnológico.

La digitalización del arte es un proceso que permite crear cosas maravillosas con ayuda de la tecnología. No iguala a un pincel como seria en el arte tradicional, pero sus instrumentos pueden asemejarse bastante a la realidad.

Sin embargo, dichos instrumentos o herramientas que se utilizan en el arte digital, no influyen en la creatividad de las personas, ya que la capacidad artística depende de los pensamientos del artista, mas no de los medios tecnológicos.

El arte digital se emplea mucho en las ciudades por la modernidad que expresan las mismas. La mayoría de las veces, este arte es usado para promover campañas o para dar a conocer productos u organizaciones.

Es un arte que se ha apoderado de personas de todas las edades. Puede presentarse con frases, caricaturas, animaciones, luces, pantallas, entre muchos otros diseños. Todo esto sucede con la ayuda de la tecnología y programas que facilitan las creaciones del artista y las van ajustando hasta llegar a lo ideal.

Cuando hablamos de intervención podemos decir que, esta es la manera en la que se puede modificar las propiedades de un espacio, el cual pasa a ser un espacio artístico por el simple hecho de que un artista desarrolle su actividad en ese sitio.

Las intervenciones con arte digital consisten en la ocupación física del espacio público por objetos dispuestos en un determinado lugar.

Se aplica para fines no convencionales. También podemos decir que las intervenciones son creaciones originales de un artista, en donde no hay límites, la imaginación puede volar y crear lo que se quiera.

Yo he tenido la oportunidad de ver el arte digital en mi ciudad; por ejemplo, en el hatillo está ubicada una pantalla en donde se observan grabaciones de varias actividades que hacen organizaciones de la comunidad, para promover valores. Las personas que se encargan de esa campaña son artistas, colaboradores, creadores; que saben que el arte digital hoy en día llama mucho la atención.

Ya no solo existen las redes sociales –que son bastante útiles-, para promover productos o crear consciencia; estos nuevos métodos atraen a las personas, y hasta pueden ser capaces de persuadirlas, ya que muchas veces consiguen tocar temas en donde se pueden sentir identificados o afectados.

Como lo dije anteriormente, el arte digital hoy en día es empleado para publicidades y campañas; es un arte que está escalando poco a poco y ha tenido una buena recepción.

En diciembre del 2013, Polar Light creó una publicidad bastante llamativa, en la cual por medio de reflectores crearon la silueta de una mujer que se encontraba bailando. Esta creación dejó a muchas personas enganchadas, ya que no salía el nombre de la marca, sino la mujer bailando. Semanas después, Polar quitó los reflectores y se colocaron vallas muy vistosas con el nombre de “Full On” y “RumbÓN”. Allí fue en donde se pudo entender la publicidad. Toda esta campaña que se creó, era para dar a conocer el primer festival de Dj’s que iba a ofrecer Polar Light, el cual tuvo buenos comentarios.

Creo que este tipo de publicidades son las que más enganchan, ya que se acercan a la realidad; ya no es una simple valla, o un comercial, ¡no!; es un arte que se expresa en la calle, que es casi palpable, y se puede apreciar gracias a los artistas que se encargan de colocarlo en el lugar perfecto para crear esa atracción en los individuos.

En la década de los 50, los artistas no usaban computadoras para sus obras de arte. Sin embargo en la actualidad la tecnología ha atraído a muchos artistas, y las computadoras han adquirido un papel muy importante en el proceso de creación de sus obras de arte.

A mi parecer, un artista debe ser flexible con los cambios que se vayan implementando en el arte, es decir, si una herramienta es útil para su trabajo, debe usarla. La modernidad es una época en la que cada especialista o profesional se debe ir ajustando a los avances de la tecnología.

Una imagen no pierde la belleza por ser computarizada, al contrario, gana realidad, ya que es un proceso en donde la función de la luz cumple un rol principal porque se puede dar un resultado tridimensional y casi real para el ojo humano.

El ojo humano es capaz de percibir una imagen con mayor nitidez que un televisor HD (High Definition /Alta Definición). Es por ello que mientras más vistoso sea el arte, publicidad, creación, o como quieran llamarlo, mejor.

El día a día ciertamente no nos permite interesarnos en el trabajo de los nuevos artistas; por esta razón es que aprovechan el arte digital para emplearlo en su trabajo y poder atraer nuestra atención. Es por ello que el arte está siendo intervenido notablemente en las ciudades.

Carlota Rodríguez @CarlotaGRR

La moda y la cultura digital se posicionan en la sociedad

La moda y la cultura digital se sumergen en la nueva era tecnológica que abarca la sociedad de hoy en día. Juntas forman a un ser nuevo, lleno de características multiculturales que le permiten un desenvolvimiento en la sociedad Antes de emprender el recorrido por la calles de Caracas es necesario detenerse a observar el ambiente, mas allá del ruido y de las miles de personas que la transitan. Es necesario observar que esas calles están adornadas diariamente por sus habitantes, que son procedentes de distintas razas y culturas. Es fácil salir de paseo y pensar que todos son iguales; pero hay algo que marca la diferencia en cada uno, la cultura y la moda que siguen, es lo que los hace únicos.

Actualmente se vive en una era donde la tecnología se ha apoderado de la sociedad, donde el ser humano es considerado como el "hombre electrónico". La nueva Cultura Digital que se vive en estos tiempos influye en que se impongan nuevas tendencias de moda, es decir, que la moda y la cultura van de la mano y una se complementa de la otra.

Caracas, ciudad que se encuentra a los pies del Ávila, siempre transitada a toda hora. Se puede decir que es tecnológica y moderna, sus ciudadanos visten con lo último de la

Por Victoria Saade @vivisaade17

moda y llevan en la mano aparatos de alta tecnología que los conecta con un ciberespacio enorme, lleno de preguntas y respuestas, que han influenciado su conducta y comportamiento.

Primera parada del recorrido, Plaza Francia de Altamira, patrimonio cultural de la ciudad, un lugar muy transitado, aquí la mayoría de las personas poseen un aparato electrónico, y se ven las distintas indumentarias, el lenguaje, gestos y los distintos hábitos que los separan por conjuntos, de esta manera se relacionan por grupos.

La ropa de las personas varía según su preferencia, se ven personas rockeras, empresarios y estudiantes.

Al caminar, al subirse a un autobús, al entrar al metro o simplemente al estar sentado, se observa como los aparatos tecnológicos adornan a los ciudadanos, desde niños pequeños hasta personas mayores; la razón de esto es que estamos en una cultura donde lo digital prevalece de lo tradicional, donde una conversación es sustituida por celulares, tabletas o computadoras.

La nueva moda es estar en las redes sociales. Las personas parecen caminar y estar en un mundo irreal, no disfrutan del ambiente que los rodea y para ello simulan un mundo virtual. A pesar

del peligro que puede tener Caracas, por su inseguridad, eso no impide que sus ciudadanos estén sumergidos en sus aparatos electrónicos y mucho menos que lleven prendas que están a la moda y que son de marca.

Pero no solo los ciudadanos caraqueños avanzan con la tecnología y las nuevas modas, por eso nuestra segunda parada es en un rincón muy remoto de la Gran Caracas, Parque Central donde se encuentra el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACC), (Antes Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber) es una edificación de concreto que cuenta con trece salas donde se muestran varias piezas de artes; además posee una biblioteca, un gran jardín y un café donde las personas comparten; también ofrece un centro multimedia para las artes, que se acopla perfectamente con la nueva era. Es decir, el arte convencional da paso a nuevos objetos culturales que influyen en la comunicación, la expresión y la exploración del individuo.

Sin embargo no solo la tecnología caracteriza al ciudadano de hoy en día, las distintas indumentarias que poseen lo caraqueños son reflejo de una imitación, que surge al observar a una figura famosa, que transforma una pieza, automáticamente, en un objeto de moda, o simplemente en un referente.

Sigue el recorrido, esta vez nos detenemos en Las Mercedes, un lugar que se ha posicionado como un sitio de status. Vemos como la cola se apodera de todas las calles, como la gente opta por caminar en vez de montarse en un autobús y sobre todo las distintas tendencias, en cuanto a moda, que llevan las personas. Uno de los lugares más concurridos es el centro comercial Tolón Fashion Mall, que se impone es nuestro camino; pero nuestro destino es el centro comercial Paseo Las Mercedes, un sitio donde la moda parece marcar tendencia. Al entrar se ven muchas tiendas de diseñadores y tiendas en donde venden telas, ambas están concurridas por personas que parecen diseñadores.

Otra de las cosas divertidas de este centro comercial Paseo Las Mercedes es que cuenta con el Trasnocho Cultural, donde se promueve la cultura y el entretenimiento, en todas las expresiones artísticas: cine, teatro, música, artes plásticas, artesanía, diseño, gastronomía, literatura, radio y talleres de formación al público.

Cuando recorremos Caracas vemos que si existe una "cultura digital", es decir, una nueva forma de entender, aprehender y transformar el mundo; lo cual nos detiene a pensar si esta nueva "cultura" crea o cambia valores, crea o redefine conceptos o altera las formas de conocimiento, a través de las nuevas tendencias que surgen con las nuevas tecnologías.

En Venezuela, la tecnología cambió profundamente la forma de comunicarnos

LA ERA DIGITAL Y LAS RELACIONES INTERPERSONALES El uso de dispositivos electrónicos puede generar consecuencias positivas en la sociedad en cuando a la forma como nos relacionamos con las demás personas pero el uso excesivo puede producir también consecuencias negativas Con la llegada de la era digital, establecer una comunicación es más fácil por medio de dispositivos electrónicos. Las relaciones entre personas son más sencillas a través de un medio. El día a día se acelera, la necesidad de agilizar las actividades diarias; la interacción con otras personas y las herramientas que utilizamos para desenvolvernos es cada vez mayor. Al atravesar este proceso de rapidez, empieza a quedarse en el camino la necesidad de compartir físicamente con otros.

La tecnología puede tener una influencia buena en los jóvenes, aunque este influjo puede ser también negativo. “El uso de Internet desde la niñez ha significado que nuevas generaciones usen la tecnología casi por instinto. Este fenómeno puede ser tanto positivo como negativo; positivo en el sentido de que la tecnología se ha convertido un aporte en materia educativa, y negativo porque, en algunos casos, la tecnología puede provocar aislamiento del mundo real, además del cambio que genera en la forma que tienen los niños y adolescentes para establecer relaciones con los demás”, informó la Psicóloga Marianela Ortega.

El contacto con las personas se pierde ya que lo que anteriormente era un encuentro entre amigos para contar sobre acontecimientos de la semana, se ha vuelto un conjunto de gente conectada mediante un ordenador, una pantalla. Esta relación es impersonal, pues aunque sean amigos, familiares o conocidos quienes están del otro lado, solo pueden verse mensajes a través de letras. Desde este punto hasta perder el

contacto total con las personas no hay mucho, ya que no pasar tiempo con los demás significa no aprender a tratarlas y a ser sociable.

Si bien estas tecnologías están hechas para favorecer la comunicación entre los humanos, el uso excesivo puede generar fuertes impactos negativos sobre la sociedad, ya que incita a que el contacto entre las personas sea mayormente por medio de dispositivos electrónicos en lugar de a través del contacto físico. El ejemplo más claro de esto son los chats y los mensajes de texto.

Por otra parte, el sociólogo Claudio Herrera afirma que los aspectos positivos o ventajas de estos medios digitales de comunicación son mayores que las mismas desventajas. “La distancia y el tiempo ya no son obstáculo. Mantener contacto con personas conocidas que se encuentran a distancia era complicado. Gracias a la inmediatez de las redes y la posibilidad de comunicaciones asíncronas podemos mantener este contacto no solamente con la palabra escrita o por voz, podemos intercambiar fotografías o hacer videoconferencias”, afirmó Claudio Herrera.

Por una parte, el internet facilita el acceso a la información, lo hace de forma inmediata y desmedida, no existen dudas que no puedan aclararse. A esto se suma la ventaja de informarse de alguna cola, acontecimiento importante de última hora, saber sitios para disfrutar, enterarse de la cartelera de cine desde casa y muchas más herramientas para simplificar la vida diaria, todo bajo dispositivos digitales.

“La comodidad que nos ofrece la era digital, llevada a las relaciones personales, resulta una gran profundidad y expansión en la comunicación. En este tiempo de emigraciones, estar lejos de los seres queridos ya no quiere decir que estaremos incomunicados con ellos. Las cosas que se pueden enviar a través de las computadoras, los mensajes que podemos transmitirles por mensajerías instantáneas, desde cómo estamos hasta que hemos hecho o haremos, de forma constante, permiten que sintamos más cerca a quienes no lo están físicamente. Esta expansión en cuanto a la comunicación a través de la tecnología nos permite trabajar la confianza de manera virtual, con aquellos con los que no se puede tomar un café o cenar en un restaurante. Inclusive, se podría llegar a tener más apego con el que vive en otro país, que con el vecino”, Expresó la socióloga Fernanda Carrasco.

Las tecnologías han generado un profundo impacto en la sociedad, adjuntas a ellas tenemos un sinfín de ventajas, incluso en materia educativa, ya que produce interés, estímulo, interacción y mejora de la iniciativa; brinda mejor comunicación entre alumnos y profesores; aumenta el desarrollo de destrezas de búsqueda y selección de información; desarrolla la confianza, la cooperación y la facilidad de trabajar en equipo.

Si hay algo que resonar, es que la tecnología usada de manera adecuada, tendría muchas ventajas, de educación y de comunicación, incluso de mantener el contacto con amigos y familiares. Aunque, si las herramientas no son utilizadas de forma correcta, puede causar aislamiento y falta de comunicación, puede generar adicción. Cuando la persona recurre demasiado al uso de tecnología deja de lado la imaginación, se pierde la comunicación interpersonal, el contacto físico y las relaciones entre las personas se vuelven rígidos.

Alejandro Carreño @Alejandro7_

Caracas colapsó al irse la electricidad

Tecnología: ¿Beneficio o dependencia?

La tecnología nos facilita la vida pero se debe aprender a mantener un equilibrio para que no se dependa de ella Eran las 4 pm cuando todas las luces de las calles y casas Caracas se apagaron, las líneas telefónicas no caían y los semáforos apagados obstruían el tráfico de la avenida• principal de las mercedes. En el restaurant “Pizza Hut” de las mercedes les dejo de funcionar el punto de venta y el cajero más cercano ni siquiera estaba prendido.

Los dueños de este restaurante tuvieron perdida económica al verse obligados a dejar ir a todos los clientes que no tenían efectivo para• pagar lo que ya habían consumido. Al salir de este local no había más que caos, un señor vestido de traje ejecutivo se veía bastante estresado porque llamaba desesperadamente de su iphone que no funcionaba. “Ni el whats app funciona ni las llamadas caen” dijo este ejecutivo mientras reseteaba el teléfono.

Una chica de camisa fucsia que se encontraba en la entrada del restaurant estaba preocupada debido a que se iba a encontrar con su papá en el Centro Comercial Tolón el cual estaban cerrando por esta falla de electricidad y no tenía red para llamarlo y planificar un nuevo• lugar para encontrarse con él. Simplemente iba a estar a la deriva sin saber a dónde ir hasta que volviese la luz.

En el pasado no había teléfonos celulares, solo teléfonos públicos que en la mayoría de los casos ni siquiera funcionaban. Los accidentes pasaban y no había forma de comunicarse con alguien para que ayudara y aun así las personas solucionaban. La gente necesitaba encontrarse en lugares y lo lograba sin tener que llamarse para verificar que estuviesen en camino, simplemente se decían una hora y• lugar de encuentro y ahí estaban. Ahora esto no se cumple porque ya se está acostumbrado a llamarse antes de encontrarse dependiendo una vez más de la tecnología, en este caso del teléfono.

• 6:00 pm en Caracas y al pasar por el centro comercial Tolón se veía la acumulación de personas que prácticamente botaron del centro comercial por esta falla. Una de las tiendas que cerro fue la de “Movistar” ubicada en el segundo nivel del Tolón. Erasmo Rojas es el dueño de esta tienda y comento: “aparte de perder ventas perdimos un base de datos de las compras que habían realizado ese día ya que la estábamos llevando en la computadora principal y al irse la luz tan repentinamente no tuvimos chance de guardar dicha información…yo en lo personal

no soporto un papel y un lápiz, necesito llevarlo todo en mi teléfono o PC aunque se corran estos riesgos”.

Mientras se mantenía el estrés por no poder utilizar los teléfonos ni disfrutar de las instalaciones del centro comercial, se encontraban en un banquito de madera en la salida del Tolón dos señores de unos 60 años que comentaban: “Por eso es que yo cargo con mi periódico de arriba para abajo”.

El problema vendrá pronto, cuando la escases del papel sea un problema y ya sea por obligación que se dependa cada vez mas de todo lo tecnológico queramos o no. En la actualidad, los periódicos más importantes del país están reduciendo su número de páginas y pasando al soporte digital ya que el gobierno no le ha dado los dólares a costo oficial. Por ejemplo: los diarios El Guayanés, El Venezolano, y El Expreso dejaron de circular en el estado Bolívar, debido a las fallas que se han registrado con la asignación de divisas a las importadoras de papel periódico.

Marcelino Bisbal profesor de sociología de la comunicación en América Latina nos comenta que adaptarse a la tecnología no es algo que todos queremos: “Como acostumbras a aquella parte de la población que se crio con un periódico en la mano a que eso ya no va a existir…y lo peor es que no va a existir por avanzar en la modernidad sino que simplemente no hay dinero suficiente para costear los periódicos…esto es un cambio increíble de cultura más que de modernidad” comenta Marcelino.

Si lograbas salir de ese caos en los centros comerciales te encontrabas con un segundo caos, las calles. Las personas están tan acostumbradas a seguir a un “robot” llamado

están tan acostumbradas a seguir a un “robot” llamado semáforo que si este no está o no funciona no saben cómo dar paso en las calles. La gente cruzaba las calles sin respetar el turno de los carros, el metro no funcionaba y por ende las personas optaron por caminar y colapsar las calles.

• Hasta para las colas caraqueñas las personas están acostumbradas a contar con la ayuda de• la tecnología. El profesor de filosofía Vicente Barberá nos comenta: “el punto es que gracias las redes sociales hay mas comunicación…por twitter puedes ver hasta donde hay cola y donde no y ya es normal revisarlo antes de salir a un lugar para saber por dónde meterse y por donde no…aparte antes solo nos• comunicábamos con quien nos interesaba ahora me comunico con cualquier artista,• político, o persona que no conozco pero me importa lo que dice…la comunicación ha crecido de forma increíble y esto hay que agradecérselo a las redes sociales y a la tecnología”.

• Ya a las 7pm seguía habiendo caos. En las calles, los comentarios eran de insulto al gobierno por la falta de mantenimiento de la electricidad. Un señor mientras esperaba el metro bus decía: “Es increíble que mi hijo cuando viene de España no puede trabajar tranquilo porque el internet de aquí es muy lento, tenemos un atraso de unos 30 años en comparación a las ciudades modernas por culpa de este gobierno”.

• Esto es cierto ya que la red de banda ancha de Haití es mucho más avanzada que la de Venezuela a pesar de que Haití sea un país mucho menos moderno que este.

• La pregunta es si de verdad los venezolanos y en sí el mundo pudiese vivir sin la tecnología después de estar tan acostumbrados a ella. En la psicología hay un dilema sobre esto. La psicóloga Ana Pérez nos dice: ¿Quién sufre más? Aquel que nunca uso los aparatos

electrónicos o aquel que todo su día depende de la tecnología y no podrá sobrevivir cuando se la quiten…las personas que son dependientes es porque se acostumbran demasiado a esto y no saben cuando parar…las personas inteligentes pueden vivir perfectamente sin estos aparatos, porque saben hasta donde depender de ellos” afirma.

8: pm y llego la luz a Caracas. Se escucho un grito en el fondo de una señora que grito “al fin” como si se fuese acabado una guerra. La tecnología nos facilita todo, y es parte de nuestra vida, lo importante es aprender a estar con o sin ella para no depender de esto.

Sasha Lamk Twitter: @sashalamk

Marcelino Bisbal Profesor de sociologia de la comunicación en America Latina Foto tomada por: Sasha Lamk

Los partidos de derecha venezolanos ven en direcciones diferentes

Perdida de presencia de la oposición en el escenario político El papel de la MUD como partido unido, crea desconcierto en la población venezolana El control absoluto de todos los poderes por parte del gobierno de una nación, es una de las principales causas de la perdida de presencia política del lado opositor. El desconcierto de un líder político concreto, el desgaste por medio de los partidos políticos opositores y los constantes fracasos electorales, crean cierto desinterés y apatía por el pueblo opositor perteneciente a cualquier país.

Estas características son propias de la situación venezolana.

A la oposición venezolana se le ha impedido de manera incuestionable la entrada transparente a los poderes gubernamentales, a instituciones públicas donde se supone que ambos partidos merecen una participación igualitaria, bien sea en materia de diputados o en cualquier cargo político.

Luego de esta hipótesis es importante plantear la siguiente pregunta: ¿Es posible que el líder de oposición Enrique Capriles Radonski haya perdido popularidad o seguimiento por parte del pueblo?

Leonardo Morales, coordinador del movimiento político, Juventud Avanza, expresa que: “Evidentemente Capriles ha perdido popularidad luego de las elecciones del 14 de abril, ya que no ha salido a la calle como lo mencionó desde un principio, esto causó un descontento en gran parte de la oposición, que a su vez, no ha sabido valorar el avance progresivo en materia electoral y no ha sabido evaluar el alcance que se ha tenido en comparación a otros procesos político; todo esto a pesar de que se está compitiendo contra un adversario que tiene una ventaja evidente”.

Morales también menciona que el apoyo a Capriles de otros líderes opositores como Leopoldo López y María Corina Machado no es directo en este momento por el hecho de no haber elecciones cercanas. Asimismo aclara que el tema de los medios de comunicación de igual forma es importante, ya que no se tiene

por donde difundir mensajes, y eso complica en gran parte todo el panorama.

“Creo que las protestas pacíficas en la calle es una buena opción, siempre y cuando se tenga un plan y una estrategia determinada, además trabajar en conjunto y no por separado, ya que el año que viene habrá unas elecciones parlamentarias y hay q empezar a consolidar los líderes locales. Es importante recalcar que a medida de que la oposición se muestre dividida, la gente va a tener menos credibilidad en la oposición”. Culminó Leonardo Morales.

Capriles sigue siendo el líder Marcelino Bisbal, director de los Post Grados de la escuela de Comunicación Social de la UCAB, declaró que: “yo creo en lo personal que Capriles sigue teniendo altísima popularidad, porque en los lugares donde llega, aun levanta mucho sentimiento y emoción en la gente, lo cual dice que el sigue siendo el líder de la oposición venezolana. Ningún otro personaje de la oposición tiene el liderazgo que tiene Capriles. Lo que sí es importante observar es el interior de la Mesa de la Unidad, que se encuentra en problemas y está fragmentada en tres grupos”.

Estos tres grupos se plantean de tres diferentes formas cómo hay que salir de este gobierno: El Primer grupo llamado “la movida parlamentaria”, que lo representa Leopoldo López y María Corina Machado, piensa que el gobierno de Nicolás Maduro tiene que salir lo antes posible porque sino lleva al país a la destrucción, a su vez plantean como alternativa una Asamblea Constituyente.

El Segundo grupo, que no rompe con la Mesa de la Unidad, pero

o plantea la idea de que hay que dejar que esto continúe por el camino que va, sin embargo, piensan que llegara un momento en que esto va a implosionar, es decir, va a haber tal nivel de caos que el gobierno se caerá sólo y ellos saldrán inmediatamente como representación opositora.

Por último, el Tercer grupo al interior de la Mesa de la Unidad que lo representa Ramón Guillermo Aveledo y Capriles, dicen que la única salida que hay son las elecciones, plantean que no hay que buscar atajos, sino irse por lo seguro, resistencia, una política más novedosa y creativa en la que se conquiste a los sectores D y E del país. Este grupo no tiene el favoritismo en la sociedad venezolana, ya que es muy impaciente por querer salir del gobierno. Pero eso implica tener la fuerza política suficiente en la calle, y no se tiene por los momentos.

Bisbal concluye diciendo que: “Este es un proceso largo, la oposición tiene la mitad del país y no ha permitido que esto continúe más allá. Hay encuestas que dicen que la gente está desesperanzada, que los sectores D y E expresan que están insatisfechos con el gobierno pero están conformes, Los venezolanos confundimos nuestros deseos con la realidad.”

En contraposición a esto, Sebastián Cova, Politólogo egresado de la Universidad Central de Venezuela y actual profesor de la UCAB, afirma que: “la naturaleza electoral del cargo de Capriles es un liderazgo de tipo

carismático, que consiste según Weber en la obtención de legitimidad por atribución de los que obedecen; porque consideran que quien les manda está capacitado para eso.

Cuando a nivel social la gente obedece, reconoce en el que manda capacidades “mágicas”. Esto tiene que demostrarse constantemente y Capriles no lo ha logrado luego de 2 elecciones, por esto pierde apoyo. Es posible que por un tiempo Capriles retenga algo de apoyo de la oposición por una especie de inercia, de aquí a las elecciones del 2015.

Se puede llegar al pensamiento común de una posible estrategia que con el tiempo termine en solución, la salida a la calle con protestas pacíficas es el llamado actual a la “callada y apática” oposición, que por más inconforme que se encuentre con el régimen, sigue sin esperanzas esperando un movimiento social que logre reactivar cada punto que se ha ido perdiendo.

Astrid Gómez.

Twitter: @Astridgomez23

Leonardo Morales Cooedinador de movimiento político “Juventud Avanza” Foto tomada por: Astrid Gómez

Influencia de la tecnología en el campo laboral

En Caracas es fundamental el manejo de los medios digitales para obtener empleo Manpower afirma que el 80% de los desempleados no creen necesario el uso de las redes sociales en su curriculum para ser contratados Desde hace unos años las redes sociales han tomado gran importancia en la vida de todos, desde que nos levantamos estamos interactuando con alguna red social. Cada persona las usa y se expresa con ellas a su manera, pero lo importante es que están hechas para las personas y por personas.

Se han convertido de uso exclusivo para los trabajadores, saber manejarlas es uno de los requisitos esenciales por parte de las empresas a la hora de contratar al personal adecuado que mantenga una plataforma activa y que genere interés en la audiencia. La mayoría de las personas tienen cuentas en las principales redes como son Twitter y Facebook, pero aquellas que no, tienen el riesgo de no ser contratadas ni en pequeñas empresas y mucho menos en grandes, pues estas dos como muchas otras forman parte de la comunicación.

El señor Fernando Rodríguez no se encuentra en la lista de las 10 millones de usuarios que tienen cuenta en esta red social, lo que el no sabe es que las grandes y pequeñas empresas de nuestro país, apuestan cada día mas por la inversión de estas. Actualmente alrededor del 60% de las empresas tienen presencia en Facebook.

Se despierta bien temprano y convencido de que en alguno de los 3 lugares donde piensa solicitar trabajo obtendrá un si como respuesta, pues después de largo años de estudio y de preparación, siente que esta en capacidad para enfrentarse a cualquier reto que se le ponga.

El plan del señor Rodríguez, es como el de cualquier persona que está en busca de trabajo, llevar su curriculum en aquellos lugares donde se solicita empleados y esperar una llamada. Después de largas caminatas y de haber entregado 2 de sus hojas de vida en diferentes lugares, se da cuenta que ambos dueños le preguntan si tiene manejo de medios digitales. Fernando cree que es un requisito pero no es indispensable para conseguir trabajo, lo que no sabe es que el manejo de redes sociales es necesario y el primer requisito de las empresas Empezó con grandes expectativas pero con el pasar el tiempo se dio cuenta de lo importante que es el manejo de la tecnología y estaba completamente convencido que al no estar preparado para esto no tendría muchas posibilidades de conseguir trabajo, así que deja de insistir e ir a casa a pensar que lo llevo a retenerse ante esta nueva realidad.

Mónica Fuentes, encargada de recursos humanos en el Instituto Tomas Lander en

Ocumare, mencionó: “Las redes sociales como une las relaciones interpersonales, une las relaciones dentro de una empresa”. Así mismo indico que en el curriculum de aquellas personas que solicitan trabajo en el instituto, todas deben indicar que medios saben usar y si tienen cierto manejo de lo digital, y que solo ha tenido a 2 personas que no tienen manejo alguno. Pues hoy en día vivimos en un mundo donde la tecnología ha formado gran parte de el.

Fernando al día siguiente decidí continuar, ya que cree que es tan solo mala suerte, pero muy en el fondo esta consciente que sin el manejo de lo digital o medios de comunicación no tendrá como resultado la respuesta esperada, sin embargo decide dejar su experiencia impresa en un papel en 2 lugares más tan solo para tener una esperanza. Con el paso de los días se dio cuenta que tan solo quedo en esperanza, pues no recibió una llamada y ahí cayo en una realidad muy diferente a la de antes, pues el tiempo ha avanzado y todo ha cambiado, hoy en día son nuevos requisitos, ya no solo basta con largos años de estudio o de experiencia.

Rodríguez ha tenido varias experiencias a la hora de conseguir trabajo, vale acotar que es una persona que a pesar de estar en contra de la utilización exagerada de las redes sociales y los medios digitales, no tiene conocimiento alguno sobre el manejo de estas, motivo por el cual ha recibido 5 no como respuestas en 5 diferentes trabajos en donde ha hecho su solicitud Una encuesta realizada en Manpower, revela que el 80% de los desempleados no cree que su perfil en las redes sociales pueda afectarse en un proceso de selección. En el caso del señor Fernando Rodríguez de 44 años por no tener cuentas ni perfil en portales de empleo le ha sido más difícil a la hora de solicitar trabajo, viéndose incluido en el grupo de personas desempleadas.

Las redes sociales no solo se han visto importantes en el papel de diseñadores, ya estos son requisitos para ejecutivos, periodistas, dueños de grandes empresas, pequeñas y hasta abogados.

Es indispensable el manejo de ellas, pues nos comunica y nos acerca más a la realidad, aunque muchas personas crean que nos aleja.

Hoy en día la importancia de la imagen profesional se ve plasmada en las redes sociales y en el internet. Según Anabella Hernández, gerente general de Inmuebles Lincoln “mas de la mitad de las empresas se impresionan por la web personal del candidato”.

Fernando Rodríguez ha presentado en distintas empresas un curriculum extraordinario, donde se ve reflejado su conocimiento sobre la materia, pero ninguno sobre las redes sociales. Después de varios años de estudios, y grandes trabajos aun no entiende como es tan indispensable el uso de la tecnológica y medios digitales para la obtención de un empleo.

Las redes sociales son cada vez más una prioridad para las empresas sin importar la rama en la que se desempeñe. Estas son de alto beneficio empresarial, ya que desde el punto de vista de la sociedad de consumo ofrecen el poder de captar un mercado a la espera de recibir ofertas de bienes y servicios.

Rafael Yovera, abogado en el Bufete Rayopi, comenta: “Las redes sociales pasaron rápidamente de ser un tema personal y de ocio a convertirse en una herramienta vital que trae múltiples oportunidades de negocio”: Si bien es cierto que las empresas toman en cuanto las características personales, como lo son la creatividad, personas trabajadoras, energéticas y adaptables; también se basan en las aptitudes que tienen mayor importancia ya que se enfocan en los conocimientos, candidatos con capacidad de aprendizaje de nuevos conceptos, personas capaces de utilizar tecnología y por ultimo requisito pero no menos importante se requieren de conocimientos informáticos a nivel de usuario: MS Office, Internet, email, Facebook, twitter, entre otros.

Virginia Applewhite, Brand Content Manager en la Agencia Mashup Interactive, expreso: “Hay compañías, sobretodo multinacionales, trasnacionales y corporaciones, que revisan tus perfiles para

asegurarse que tu eres la personas que dice ser”.

Para aquellas personas que hoy en día están en busca de un empleo, deben percatarse que las redes sociales, medios digitales y el uso de la tecnología han dejado de ser solo entretenimiento sino que son herramientas para demostrar las capacidades y habilidades que otros profesionales carecen.

Un trabajador común que busca una oportunidad laboral, el uso de la plataforma digital, como lo es internet, es uno de los principales referentes para promocionarse como profesional. Aquel que esta en busca de empleo debe considerar que el uso de las redes sociales es su imagen frente a todos los contactos que se mueven en la red.

Isabel De Pedro @chabelita92

Los dispositivos móviles siguen evolucionando

¿Después de los dispositivos móviles. qué?

La evolución de los dispositivos y aplicaciones móviles permiten que se perciban las relaciones sociales de otra manera

Valeska González @flacaleka

El dispositivo móvil y su ventaja en la

El teléfono móvil aporta un factor clave

vida cotidiana

dentro de este fenómeno: la ubicuidad de

Suena el despertador, me levanto, miro la hora y son las cinco de la mañana. Si, lo primero que hice fue mirar mi celular, pero a lo largo del día no me doy cuenta de eso ¿Por qué? Simplemente ya es parte de mí. Paso gran parte de mis 24 horas entre

mirar

la

hora,

mensajería

instantánea, en las actualizaciones de mis redes sociales, y hasta lo último que hago

la red social, que conlleva una conexión permanente con el círculo de amistades que conforman el perfil virtual. Aparte de la movilidad, existen otras características que juegan a favor del teléfono móvil; una de ellas sería la intimidad. El teléfono móvil es un dispositivo unipersonal, es decir, que rompe la barrera familiar por completo.

en el día es presionar la tecla para poner

Según el informe de EEIA Mediascope

el despertador.

Europe 2010, la mayoría de los usuarios

Según el estudio de Nielsen, los usuarios destinan más de 9 horas al mes a actualizar sus perfiles sociales a través de su smartphone. Bien sea publicando en Facebook, lanzando sus pensamientos vía

online

a

través

de

Twitter,

o

compartiendo públicamente su ubicación.

se

conecta

a

Internet

desde

sus

dispositivos móviles. Además, se ha incrementado el uso de la banda ancha inalámbrica y los portátiles, lo cual nos lleva a considerar que existe en la actualidad

una

gran

cantidad

de

dispositivos que permiten el acceso a la

red y, por tanto, la posibilidad de estar

Constantemente escucho a mi madre

conectados en cualquier momento y en

decir –No prestas atención a lo que te

cualquier lugar.

digo– o –Siempre estás metida en el teléfono ese–. Críticas que al final, son

ciertas y demuestran la dependencia que tenemos sobre estos artefactos móviles.

La gestión de la vida vía Web está provocando un cambio profundo en las

relaciones

sociales

y

familiares

modificando, entre otras cosas, la forma de entender lo privado. Lo que antes se quedaba en los hogares y los núcleos de

amistad, ahora es público en las redes sociales. Actualmente toda experiencia es valiosa e interesante en sí misma, aunque sea

banal

y

se

exhiba

o

narre

trivialmente. Tal como lo refleja Guy Debord hace ya más de cuarenta años en La sociedad del espectáculo Desde

mamás

digitales

la sociedad del espectáculo: Hemos hasta

el

convertido la intimidad en un espectáculo.

diagnostico de una enfermedad, hay una

Hoy en día mostrarse e intentar ser visto

gran gama de aplicaciones útiles y

parece ser una condición imprescindible

divertidas que existen hoy en día.

para “ser alguien”.

Camila, una amiga de 17 años, cuando voy a

Los estudios de Nielsen muestran que el

visitarla experimento lo que dice mi madre. Cada

punto más álgido en el uso de estos

una está en su celular, ella me mira solo un par de

dispositivos

veces, me responde todo lo que digo pero sin

horario prime time de la televisión,

mirarme, se ríe ocasionalmente para mostrarme

concretamente, en el caso del iPad, de

alguna novedad y vuelve a lo suyo. Se puede ver

las 21 horas. Además, el estudio también

en su perfil de Facebook todo lo que hace, desde

indica que durante el primer trimestre del

sus reuniones familiares hasta las salidas entre

año aumentó el tiempo que los usuarios

amigos y la exposición de fotos solo de ella

destinan al entretenimiento, tanto en el

parece

interminable.

Solo

busca

llamar

la

atención, tal como lo critica Debord.

móviles

coincide

con

el

tempo que ven la televisión, como en la visualización de programas ya emitidos o de vídeo online.

Otra forma de entretenimiento La televisión tenía la mayor influencia cuando se trataba de entretenimiento. Conllevaba el dominio

¿Qué quedará para después?

sobre el mando para hacer zapping y elegir el

A raíz de la evolución de la tecnología, la

programa que se

interacción social no es un problema.

quería ver; el ordenador da un paso más y se

Pero si podemos tener aplicaciones que

ubica en un lugar más “privado” que la televisión

nos miden la temperatura del cuerpo o

para ofrecer un acceso más “restringido”. Ahora

que nos diga como dormimos, intuimos

no me preocupo por llegar temprano para ver mi

que las aplicaciones móviles van más

programa favorito. Solo sé que cuando regreso a casa puedo sintonizarlo vía web.

allá. La nanotecnología es un campo de las ciencias aplicadas dedicado al control y manipulación de la materia a una escala menor que un micrómetro, es decir, a

nivel de átomos y moléculas. Este ha sido uno

de

los

demuestran

últimos que

avances

nuestros

que

amados

dispositivos móviles seguirán avanzando.

Redes sociales

Necesidad adictiva Pasar de seis a diez horas navegando en las redes sociales, se ha convertido en el pasatiempo favorito de la mayoría de las personas. Algunos suelen utilizarlas para conocer gente, por curiosidad, distracción, para estar en contacto con amigos ó estar informado Mercedes Briceño @MecheBrice Bajo el lema "Expresa tu opinión,

Todo empezó en noviembre de 2007.

conéctate con tus amigos, conoce

Meses antes había conocido a un

gente nueva",

Twitter, MySpace y

muchacho argentino que había pasado

Facebook, entre otras, vinieron a

varios días en Venezuela por cuestiones

romper el "aislamiento" que suele

de trabajo de sus padres. Fuimos amigos

inquietar a la gran mayoría de las

poco tiempo, pero él tenía Facebook y si

personas. Las redes sociales se han

quería mantenerme en contacto con él,

vuelto un mal necesario. Hoy en día,

debía crear una cuenta, y eso fue lo que

para enterarte de eventos, chismes y

hice.

hasta de oportunidades de trabajo, debes

estar

pendiente

de

Al principio tuve solamente 20 amigos y usaba Facebook para ver el perfil de mi

un timeline y de lo que otros usuarios

amigo,

publican. Pero esto es la adicción de

aplicaciones y para ver fotos de una

estar enterado de todo, ó es la

prima que vivía en España. Esta red

necesidad de vivir actualizado, debido

social se volvió una adicción a medida

a los avances del mundo. Son dos

que mis amigos emigraron de Hi5 y se

afirmaciones que pueden convertirse

fueron a Cara Libro. Fue así como la

en interrogantes y adquieren alguna

empresa creada por Mark Zuckerberg

respuesta

empezó a volverse tan popular en

experiencia:

por

medio

de

esta

para

jugar

en

algunas

Venezuela, que actualmente cuenta con 9.800.000 usuarios, de los

cuales el 54% son mujeres y 46% son hombres. Estamos en la posición 25 en el ranking mundial de Facebook.

Teniendo en cuenta estos datos, las grandes y pequeñas empresas de nuestro país, apuestan cada día más por la inversión en redes sociales.

Actualmente alrededor del 60% de las empresas tienen presencia allí.

Con el pasar de los meses, la obsesión

por revisar mi perfil, tomar fotos de todo, con tal de tener qué publicar y actualizar mi estado diariamente con información inútil como “Ah, qué calor

hace”, se volvió una rutina. Ya no podía vivir sin estar en contacto con amigos

y

familiares

y

ver

sus

actualizaciones. Incluso, con tal de tener más amigos comencé a agregar a gente desconocida y a compañeros del colegio, a quienes en mi vida había tratado.

Cuando tuve un ‘Smartphone’, en el cual ya venían las aplicaciones de Twitter y Facebook agregadas, mi

adicción se incrementó.

Era

ya

costumbre

cada

Si Twitter fuera un país, su tamaño

momento mirara mi celular “por si tenía

sería el doceavo más grande del

una notificación” y más si en ese

mundo. Por su parte, Instagram tiene

instante me encontraba saliendo con

lugar

alguien. De ser adicta me convertí

comentarios

en stalker. Entonces, me di cuenta que

descargan 5.000.000 de imágenes

ya tenía problemas, había dejado de

cada día.

hacer las cosas que me gustaban, mis

Fue entonces cuando decidí alejarme

deberes, me había alejado de mi

de las redes sociales, pero quería

familia, había dejado de vivir mi día a

saber si este fenómeno se había

día y opté por desactivar mi cuenta.

convertido en una adicción o una

Comencé a preguntarme si acaso era

necesidad

la única con este mal innecesario, y no.

humanidad. Tomé unos días para

En países como Estados Unidos, China

observar a algunas personas que

e Italia, existen clínicas para adictos a

conocía, sus rutinas, sus hobbies y

Internet,

incluso

todo lo que hacían a diario. Observé

Facebook, donde tratan a personas con

varias redes sociales también y noté

“dependencia

que el mundo gira en torno a ellas, a

cyberrelacional”. En el mundo hay 9,6

toda esa información que miles de

mil millones de aparatos conectados a

personas comparten. Este fenómeno

Internet comparado con los 7 mil

se

millones de personas que existen en la

primeramente como una necesidad de

Tierra. El 40% de propietarios de

comunicación y posterior se convirtió

teléfonos móviles utilizan una red social

en un mal innecesario para algunos.

a

350.000.000

Un espacio de libertad para compartir

millones de usuarios sufren el síndrome

pensamientos, gustos, experiencias e

de ‘Adición a Facebook’. En Twitter se

ideologías,

envían 750 tweets cada segundo.

fácilmente

redes

problemas

través

que

sociales

de

del

mismo.

en

e

con 575

abrió

Me Gusta

por

para

las

segundo

mí

y

puertas

incluso

y

para

al

para

información

y 81 se

la

mundo

obtener

actualizada,

todo ser humano lo necesita.

Muchos, muestran al mundo, gran

un contacto con el planeta entero. No

parte de su vida como si ésta fuera

obstante, pasar demasiado tiempo en

de interés común. Escriben lo que

estos espacios no resulta productivo ni

sienten o piensan aunque quizás a

saludable,

nadie le importe en realidad. Los

terminen en la adicción, aislados de su

artistas

utilidad

propia vida. Pero esta información

promocionando sus discos, obras de

infinita jamás pudo ser una adicción si

teatro o campañas. Los políticos

primero no fue una necesidad.

le

dan

mandan mensajes a sus seguidores.

Algunos incitan a la violencia y otros al llamado a la paz. Muchos solo stalkean a sus contactos por ocio o para chismear qué hacen o dejan de hacer.

Algunos

comparten

información útil, otros la leen y se nutren de ella. Gran mayoría de marcas o empresas utilizan las redes para hacer que su negocio crezca, invitando cada vez más usuarios a probar sus productos o simplemente para informar lo nuevo. Las redes de información permiten estar al día con cada noticia del mundo las 24 horas.

Una

red

social

es

un

mundo

escondido dentro de un computador, es la creación más importante de todos los avances tecnológicos. Es

como viajar de un lugar a otro sin necesidad de moverse y mantener

puede

que

algún

día

Plataformas digitales permiten interactividad con las masas

Las redes sociales permiten el contacto del usuario con sus artistas Los seres humanos dedican varias horas al día a los nuevos medios digitales por lo cual facilita que los actores sociales tengan más receptividad por parte de sus seguidores Katheryn Rosete

Las redes sociales son una parte importante

@kcrram

de nuestra vida, ya que desde que nos

Las redes sociales presentan un tipo de

despertamos estamos interactuando a través

conexión de lazo interpersonal, es decir, se

de ellas. Lo versátil de estas redes es que a

relaciona con amistades, parentesco, y por

través de sus canales las personas se

cuestiones laborales. Estas nuevas formas

pueden expresar como quieran sobre un

de interacción en la red también se usan

tema determinado ya que en ellas no existen

para medir el capital social, esto quiere

parámetros de uso ni prohíbe que se hable

decir, que un individuo usa los recursos

de cierta forma tal como lo hacen los medios

accesibles de estas páginas web.

sociales convencionales.

Por ello estas plataformas han servido de gran ayuda a los artistas, periodistas y para empresas, ya que con ellas interactúan de manera más directa con sus seguidores y así miden el feedback lo que les permite mejorar su vida artística y darse a conocer en el mundo.

Contacto del usuario con su artista Con la aparición de Facebook, Twitter, Youtube, suponen de gran importancia para todos aquellos que la utilizan como una Foto cortesía de www.hispasonic.com

plataforma para darse a conocer, bien sea, un músico, político, actor, entre otros.

El cantante Richard Arango afirma que: “El

Alejandro Ramírez, usuario frecuente de las

twitter ha sido una plataforma importante para

redes sociales asegura que: “Estos nuevos

mi carrera, he conseguido personas que se

medios me han permitido publicar mi perfil

quieren sumar a este proyecto. También tuiteo

personal y profesional. A parte, lo que más me

mis temas promocionales, noticias de mi

ha gustado de esto es que me permite estar

carrera y muchas personas lo ven y no solo

muy atento de los nuevas noticias de mis

aquí en Venezuela sino en cualquier parte del

artistas favoritos, consigo sus videos, y en el

mundo como España y Japón”.

Twitter siento que es una relación más cercana

Según un documental elaborado por Jesse Thomas, exhibido en febrero del 2010, en los últimos años, las redes sociales han crecido

porque algunas veces dicen por ahí cosas de su vida artística que me parece interesante y bueno saber”.

desmesuradamente, teniendo en cuenta que en diciembre del 2009, se registraron 260 millones de páginas vistas de Facebook en un solo mes; mientras que en Youtube se registraron en un solo día un billón de videos.

Las redes sociales son flexibles en los perfiles de Facebook, Twitter, y Youtube, en este último caso

el usuario puede navegar en

todos los canales y ver los videos más recientes de sus artistas o videos virales. Tal como fue el caso de Justin Beiber que fue descubierto en un video por el ejecutivo del

mundo de la música Scooter Braun.

Las redes sociales además de ser útiles para todos aquellos actores sociales a quienes les facilita la movilización de masas, pero también ha servido para que los usuarios comunes se expresen por este medio y por supuesto interactúen por el.

Foto cortesía del fan page de Facebook Richard Arango

que representan, dando por sentado el hecho

Redes sociales ¿buenas o malas?

de que las personas Las redes sociales pueden prestarse para cosas buenas y malas; la primera, como ya

están esperando por

ellos (claro eso piensan la mayoría de marcas)”.

hemos venido diciendo es por el fácil contacto de los usuarios con sus artistas, políticos y

Por ello es que las marcas se han visto en la

viceversa. En el segundo, se puede prestar a

necesidad

la violación de la vida privada de los artistas.

Fanpage para que exista un feedback con

de

crear

concursos

en

sus

sus usuarios y estos a su vez se sientan

Así lo menciona el cantante, Richard Arango, quien asegura que: “Es un medio que a veces

tomados en cuenta y crean en si una relación más permanente.

se prestan al acceso a la privacidad sobre todo en el twitter ya que le da cabida a que

Para

las personas tengan acceso a tu vida, pero en

Venezuela podríamos hablar de la campaña

cierto

muy

de ACE de “Sostén percudido”, en lo cual

productivas por el contacto que tienes con tus

invitaba a participar a sus usuarios en este

seguidores,

50- 50. Por eso

acertijo donde elegían a una sospechosa y

recomiendo que se tenga cuidado del uso

obtenían como recompensa al final del reto

que se le da a estas redes, porque una cosa

saber cuál era la verdadera chica del sostén

es contestar un saludo y otra cosa es acordar

percudido.

modo

tiene

es un

también

cosas

un encuentro y menos si no conoces a la

persona”.

un

ejemplo

reciente

en

Los nuevos medios han permitido que las

personas comunes y los artistas tengan un

Redes sociales para las empresas “Al ver

colocar

espacio en los cuales puedan expresarse y darse a conocer cuando ellos quieran, ya que

la cantidad de usuarios en redes

sociales que actualmente interactúan en ellas alrededor del mundo, los dirigentes de empresas interesados en ellas, sienten una gran pasión por enviar mensajes a clientes

potenciales sobre sus productos y contarle lo maravillosas que son las marcas

la inmediatez con la que se comunica y la

que se capta hace que las carreras artísticas, políticas y de las empresas han logrado posicionarse mejor que cuando lo hacen por los medios tradicionales, puesto que por las

redes sociales permiten siempre que haya una receptividad.

Actualidad

Viralidad en las redes sociales El uso del internet ha ido mermando la cotidianidad en la vida de las personas para convertirse en la atracción del mundo entero Gisvel Izquierdo @gisvel02 El comienzo de una nueva era

A partir de ese momento, Google se convirtió

El inicio del internet ha cambiado las costumbres de las sociedades actuales. Las personas, se encuentran tan sumergidas en el mundo tecnológico que no conciben como

era la comunicación hace 50 años. Esta herramienta

cibernética

tiene

múltiples

funcionalidades, desde buscar a nuevos amigos como conocer de “las evoluciones históricas de la geografía”. El uso de la web, es necesario en el mundo actual, ya que todo se maneja por este medio, además le

en la abeja reina de la web, desplazando al motor

de

búsqueda

“AltaVista”.

anterior

Desde sus principios, no han dejado de innovar sus productos como por ejemplo, en

el año 2001, renovaron su búsqueda al lanzar el

servicio

de

imágenes;

en

el

2008

presentaron su navegador personal Google Chrome y luego, en el año 2012 el invento

que está cambiando la perspectiva de la sociedad, como lo son los lentes de alta tecnología, Project Glass.

permite a cualquier persona estar informada

Con Google, la oportunidad de crear nuevas

de lo que sucede en su entorno.

redes

El internet, es un fenómeno viral que está inmerso en la cotidianidad del individuo desde su inicio hace 15 años con la creación de Google. Sus creadores Sergey Brin y Larry Page, no se imaginaban la magnitud de su idea al crear este sistema de

búsqueda para la tesis de su doctorado en cien

cias

de

la

computación

Universidad de Stanford.

en

la

sociales

para

las

interacciones

interpersonales paso de ser un mito a una realidad. Empresas como Facebook, twitter, linkedln, viber, skype y hasta Hi5, le dieron vida a este medio de comunicación que por su fácil uso y acceso, ha ido desplazando a otros como la televisión, periódicos, revistas.

La persona busca la información que quiere saber, escuchar o ver y no se le impone como sucedía antes.

Redes se convierten en empleos De acuerdo con estadísticas expuestas por el diario español “20 minutos”, la información que viaja vía web, le puede llegar al 83% de la población mundial, más que todo a jóvenes y adultos de las edades comprendidas entre 13 a

desde hace aproximadamente un año. “Es increíble como el uso de las redes sociales atrae a más personas a conocer un poco sobre los libros, programas y todo el trabajo

que aquí realizamos”, expresó.

46 años. Si se tiene en cuenta esta cifra, las redes sociales pueden convertirse en una gran fuente

de

información

y

trafico

viral,

especialmente para conseguir y dar a conocer de manera efectiva los negocios, marcas, empresas, servicios, entre otras cosas.

La

medida

que

algunas

empresas

e

instituciones han tomado desde hace un par de años, es convertir a las redes sociales en un aliado y en otra “labor” dentro de ellas, ya que con el correcto manejo del medio, pueden

lograr un posicionamiento importante al atraer mayores

clientes

o

usuarios.

Las

redes

sociales son una herramienta más de trabajo que permite la comunicación de primera mano

y consolida el tráfico viral del mensaje.

Dentro de las empresas, existe un puesto llamado “community manager” que es el que se encarga de manejar y transmitir la información referente a la compañía en las diversas redes sociales. Estefanía Hernández, es la editora que se encarga de ejercer este roll en la empresa “Grupo de editores venezolanos”

Cortesía de www.compete.com

Así como las empresas tienen un “community

En ella, venden desde repuestos para

manager”, las páginas web independientes

vehículos

también, no en el sentido literal de la palabra

deportiva. El mayor de los primos, Pedro

sino en el enfoque en que se basan. “Rock On

Izquierdo comentó, “Me encanta la página

Ccs”, es una página web que se encarga de

para vender, todo el mundo se interesa en la

informar a sus seguidores sobre las noticias y

mercancía sin necesidad de tener un local,

eventos de música realizadas por artistas

solo respondemos las preguntas y nos

venezolanos y presentados en el país. Andrea

compran”.

así

como

cornetas

y

ropa

Chacón, es una de las encargadas del fan page de Facebook y twitter de esta página, por lo que tiene

mayor

interacción

con

el

público

interesado por esa información. “Yo coloco alguna noticia de cualquier banda que se va a presentar o promociono su música y de inmediato se hace viral, uno le dice al otro y luego todo el mundo sabe que es lo que está de moda. A veces es raro que tanta gente que no conoces te haga caso”.

Fan page de Facebook Rock On Ccs

Las redes sociales, le permiten a cada individuo

dar a conocer su producto o servicio sin la necesidad de ir puerta por puerta o realizar un comercial multimillonario para la televisión, por lo que le otorga mayor interacción y menor

pérdida a cualquiera con una computadora, tableta o teléfono inteligente. “All Express” está conformado por tres primos que, ante la necesidad de obtener dinero para sus estudios,

abrieron una cuenta en una de las páginas más importantes en Venezuela y que cuenta con millones de usuarios como “Mercado Libre”.

Mercado libre Venezuela

Los

tiempos

han

cambiado,

y

las

oportunidades de empleo también. Así como

a una masa exagerada de individuos (por decirlo de alguna manera).

la mujer tiene un papel importante en el capo laboral,

las

redes

sociales

han

ido

ascendiendo para convertirse en un sustento laboral de cualquier persona y empresa. Lo tradicional ha ido pasando a un segundo plano para darle espacio a la tecnología e

Todos quieren estar dentro del círculo vicioso de las redes sociales, y aún más, en las que tienen mayor auge en todo el mundo como es el caso de Facebook, con más de 400

millones de seguidores. Le sigue Twitter con 175 millones de cuentas. Sin embargo, según

innovación.

estadísticas que maneja la propia empresa, el Estilo de vida diferente

que lidera las redes sociales es YouTube, con

Así como las redes sociales han ido

más de 1000 millones de usuarios que visitan

ocupando un parte importante en el ámbito

la página por mes.

laboral, en la vida cotidiana de las personas también.

Diferentes

generaciones

cambiado

su

de

estilo

vida

al

han

estar

influenciadas por el mundo “cibernético”.

Desde los más pequeños hasta los que escuchaban disco de vinilo, han cambiado

sus

costumbres

para

adaptarse

a

la

simplicidad y sencillez que las redes ofrecen.

Trina Sojo, una ama de casa dijo, “Ahora pago con transferencias el teléfono, agua y

cable. Ya no tengo que salir mucho de mi casa”.

Cualquier

persona,

puede

comunicarse con otra a tan solo un clic de distancia, ya que actualmente existen un

sinfín de redes sociales que permiten este tipo de interacción. Claro está que, no todas llegan a ser tan virales y populares en los usuarios. El concepto de “viralidad” se refiere

al impacto de una información vía web entre las personas. Es como un virus que le llega

La viralidad en internet es otra cosa más que identifica a la sociedad actual. Todos se ven identificados y quieren pertenecer a cierto grupo, por lo que las redes sociales le permiten crear ese acceso y escoger que es lo importante, lo que está de moda y lo que se tiene que hablar durante los próximos dos meses.