Revista CATCH by Johana Delgado Macías

CATCH REVISTA DE FOTOGRAFÍA

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nido HAROLD E. EDGERTON Pรกgina 20 FOTO CAMPAร AS Pรกgina 16

EDITORIAL El origen de la fotografía está ligado a los fenómenos ópticos y químicos, y surgió como un avance de la técnica. El fenómeno óptico sobre el que se basa la fotografía fue conocido por Arquímedes, y había sido descripto por Leonardo Da Vinci. Si en una habitación totalmente a oscuras, se realiza un agujerito por el que pasa la luz, en la pared opuesta se forma una imagen invertida de la escena exterior. Gerolamo Cardamo realizó en el siglo XVI el experimento con una caja con una pared de vidrio esmerilado en lugar de la habitación, y observó que la imagen era más nítida si se aumentaba la luz hacia los objetos. Juan Bautista Della Porta logró mejorar la visualización de la imagen introduciendo una lente en determinada posición en el agujero de la caja.. Recién en el siglo XIX se logró descubrir cómo fijar esa imagen que se reflejaba en la cámara oscura. Después de muchos experimentos, se reemplazó la pared de vidrio esmerilado por una hoja de papel impregnado en nitrato de plata, lo que constituyó una especie de primer negativo. Colaboraron en estos experimentos los descubrimientos sobre la sensibilidad de la luz del nitrato y el cloruro de plata, que era ya conocida antes de que los científicos británicos Thomas Wedgwood y Humphry Davy comenzaran sus experimentos, a finales del siglo XVIII, para obtener imágenes fotográficas; pero estas fotos no eran permanentes, y al exponerlas a la luz se ennegrecían. Las primeras fotografías, llamadas heliografías, fueron hechas en 1827 por el físico francés Nicéphore Niépce. Unos años después el pintor francés Louis Jacques Mandé Daguerre realizó fotografías en planchas recubiertas con una capa sensible a la luz de yoduro de plata: el daguerrotipo. Ambos descubrieron que, haciendo pasar vapores de yodo sobre una placa de plata, se produce en esta última una capa de yoduro de plata que se ennegrece con la luz. Luego eran tratadas con vapores de mercurio que fijaban las imágenes. Pero se obtenía una imagen única en la plancha de plata por cada exposición.

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ANDO

UNA MIRADA EN BLANCO Y NEGRO Leo Matiz Espinoza (Aracataca, 1917 - Bogotá, 1998) fue uno de los más destacados fotógrafos y caricaturistas colombianos con reconocimiento internacional. Vivió no sólo en su propio país, sino también en México en donde se relacionó con notables artistas aztecas, en Estados Unidos en donde trabajó para algunos medios como "Life" y "Reader's Digest" y en Venezuela como fotógrafo del Palacio de Miraflores.

eo Matiz nació en Aracataca en 1917, estudió en Liceo Celedón de Santa Marta y se casó inicialmente con la salvadoreña Celia Nichols. Si bien desde muy joven no sabía si la fotografía era lo suyo, con tan solo 18 años fundó la revista Lauros para después ingresar a la Escuela Nacional de Bellas Artes en Bogotá. Sus primeras fotografías

América Central. En México entra en relación con notables artistas y escritores, entre ellos el poeta antioqueño Porfírio Barbajacob quien le ayuda a conseguir un trabajo en la revista Así, con Pablo Neruda participa en una muestra organizada por el poeta chileno y finalmente con el pintor David Alfaro Siqueiros trabaja en el mural “Cuauhtemoc contra el mito”,

entonces a Colombia esta vez como enviado especial para la revista Life a cubrir los trágicos eventos de El Bogotazo en 1948 en donde resulto herido, la Sociedad de Naciones lo enviaría como observador especial al Medio Oriente en donde es hecho prisionero y al fin regresa al país para fundar varias galerías como espacios para valorar el talento artístico nacio-

fueron publicadas en 1933 por la revista Civilización e hizo sus primeras rondas como reportero gráfico para El Espectador, El Tiempo y la revista Estampa. La manera en la que Leo Matiz llegó a México demuestra la calidad de su espíritu: se fue de Colombia al país azteca a pie. En 1940 cruzó hacia Panamá para iniciar un largo viaje de un año por toda

pero terminan en una fuerte disputa porque el artista no gusta de unas fotos que Leo Matiz había hecho del mural y que llevan al artista mexicano a prender fuego al estudio de Matiz. Decide ir a Estados Unidos en donde se le abren las puertas debido a su talento y trabaja para varias publicaciones como “Life”, “Reader’s Digest”, “Norte” y otras. Volvería

nal. Fue Matiz uno de los primeros en apoyar las obras de otro por entonces promisorio joven colombiano, el Maestro Fernando Botero. De una vida intensa entre su patria y el exterior, Matiz conoció personalidades célebres a las que fotografió y recibió múltiples reconocimientos nacionales y extranjeros como el de Caballero de las Artes.

LEO MATIZ ESPINOZA

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LEO MATIZ ESPINOZA

En una ecuación improbable, una población pequeña y perdida del Caribe colombiano, a la orilla del río Aracataca, con casas protegidas del sol por plantaciones de banano, le regaló al país dos genios. Aracataca dio a luz a nuestro único Nobel, el que narró Macondo; pero diez años antes, en 1917, había parido en el lomo de un caballo a quien la inmortalizó en foto. Ahora, setenta años después de que el fotógrafo del Magdalena hiciera las primeras imágenes que se acercan al abstraccionismo, la galería La Cometa exhibe la muestra ‘Geometría en Colombia, la obra de Leo Matiz’.

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LEO MATIZ ESPINOZA La vida excepcional de Leo Matiz empieza en 1917 en Colombia. Se dedicó a las artes, siendo caricaturista, pintor, editor, actor y fotógrafo. Durante los años 40 y 50, junto con G. Figueiroa y M. Álvarez Bravo, colaboró en el desarrollo creativo del cine y de la fotografía mexicana. De su amistad con la pareja Khalo / Rivera, resulta una serie de fotos de Frida, que sigue viajando en varias muestras por el mundo entero. Reportero especial para las revistas las más famosas - Life, Harper’s, Reader’s digest - ganó el premio de la prensa mexicana. Hoy en día, es conocido como una leyenda de la fotografia del siglo XX. También, por su épica vida, puesto que se casó 14 veces. Huyó de México, después de un violento encuentro con el muralista David Alfaro Siqueiros. Perdió su ojo izquierdo, algo con lo que había soñado ya 50 años antes. Muere en Bogotá, en 1998, de una cirrosis hepática.

SOMBRAS

PINTADAS Sam Taylor-Wood es una artista contemporĂĄnea inglesa (nacida en Croyndon, Londres, Inglaterra, el 4 de marzo de 1967) especializada en fotografĂa y video. Algunos de sus trabajos incluyen filmaciones de David Beckham durmiendo, Elton John o Pet Shop Boys.

a historia de la pintura figurativa occidental la representación de la sombra constituye un elemento plástico determinante y dotado de muy variados y singulares caracteres y funciones de emblema. Sin embargo, y a pesar de su fuerza e intereses técnicos y narrativos, y de sus poderes de significación, la plasmación pictórica de la sombra y luz naturales es un tema de los que se suelen pasar por alto en los comentarios críticos y en la misma bibliografía. Por eso causó vivo interés la aparición en Londres, en 1997, de un libro tan revelador como Breve Historia de la Sombra, de Victor I. Stoichita, a quien el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid encargaron la no fácil operación de transformar su libro en esta singular y hermosa exposición, integrada por 112 pinturas, 32 fotografías y una breve selección de fragmentos cinematográficos. El conjunto muestra, en secuencia cronológica, el proceso experimentado por este tema desde su entrada en la pintura flamenca del gótico tardío y en los primitivos italianos de los siglos XV y XVI, hasta el pop-art y la fotografía de hoy mismo. La primera parte de la exposición, montada en el Museo Thyssen, sigue la temática desde la trayectoria que va del Renacimiento al Impresionismo; y la segunda secuencia, ya en la Casa de las Alhajas, expone versiones propias de poéticas del siglo XX y comienzos del XXI.

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SAM TAYLOR-WOOD

n los videos y panoramas fotográficos de Sam Taylor-Wood hay “suspense”, una tensión similar a la del cine. Taylor-Wood reúne a personas y crea una escena, una escena del video, un momento congelado de la foto. Representa relaciones humanas – entre la fascinación y la destrucción – con una expresión extrañamente intensa de individualización. La figura humana aislada en la película sigue siendo una característica de su trabajo. Cada participante está aislado, de las fronteras de uno a otro atravesado por objetos lanzados como un vaso de leche o una sartén y, ocasionalmente, por uno de los participantes, quien, incapaz de contener su furia, lanza un ataque a través de la línea divisoria. Una banda sonora de sintonía en una serie de diferentes estaciones de radio acompaña a la película, parece articular el cambio de tono emocional de la situación en que se mueve a través de la confusión, la ira, la tristeza y la resignación. La fuerza sobresaliente en los trabajos de Taylor-Wood es el uso de la tecnología, que repercute los contenidos sobre el observador y, de ese modo, sobre la percepción. En “Travesty of a Mockery” 1995, una escena en que discuten un hombre y una mujer (representados por un aficionado y una actriz profesional), las personas están separadas una de otra por dos proyecciones sobre dos paredes distintas.

EN “ATLANTIC”, 1997, otro drama, el espectador se enfrenta a tres perspectivas: la mujer, aturdida y desesperada, las nerviosas manos del hombre y un restaurante lleno de gente, que pueden verse al mismo tiempo. Neurosis y psicosis son los términos que emplea Taylor-Wood para definir la situación mental del presente. Extrae momentos de esos extremos y los hace aparecer como una señal. Otro de sus trabajos destacados es “Film”, compuesto de innumerables situaciones y en el que aparecen diferentes individuos. Lo

Tras llevar una discoteca y alternar otros trabajos, comenzĂł a realizar filmaciones cortas en vĂdeo y a tomar fotografĂas.

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transporta fotográficamente a sus panoramas escénicos de 180 grados (“Five Revolutionary Seconds”). Una vista panorámica como esta de historias paralelas puede ser mucho más angustiosa (1995-1997). En un trabajo titulado Modos de la Locura (1995),

un actor ‘realiza’ una crisis nerviosa a la cámara, mientras que en el fondo; oímos fresco, cóctel-bar de estilo “hilo musical” que contradice la intensidad y pathos del proceso que estamos viviendo.

Para cada personalidad ...

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Campa帽as de

acci贸n

FOTO CAMPAÑAS

a creatividad y el conocimiento es el lema de la nueva campaña publicitaria realizada por la agencia ECRS, que asigna Born Free “Mantener la vida silvestre en la naturaleza”. Cualquiera de nosotros es consciente de la cantidad de personas que viven en las calles debido a la falta de recursos u opciones. La última campaña de Born Free toma esta idea y pone a los animales salvajes, sin casa, en escenarios urbanos. La idea es impactante y conmovedor a la audiencia por el hecho de que son miles de animales en las mismas circunstancias - los animales que no tenían poder de decisión, como alguien o cada uno de nosotros ha contribuido a la destrucción de su hábitat natural. Lo importante es que, más allá del impacto visual, esta campaña se centran los temas que realmente importan a los tiempos actuales. Los animales sin hogar y la destrucción de los hábitats naturales, el desarrollo y la construcción de un número creciente de ciudades y estructuras que por lo tanto dejan a miles de especies de animales sin hogar, el entorno natural que se destruye sin preocupaciones, son temas que Born Free tiene la intención de abordar y llevar a todos nosotros, a fin de que la misión de proteger las especies y la conservación de sus hábitats éxito.

Miles de animales se quedan sin hogar cada mes Ayudar a mantener la vida silvestre en su hábitat natural en

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FOTO CAMPAÑAS Desde sus modestos comienzos, la Fundación Born Free se ha convertido en una fuerza global para la fauna. Pero una pasión personal por los animales salvajes y el deseo de un cambio positivo permanecerá en nuestro corazón. Descrito por The Times como “Lo suficientemente grande como para hacer una diferencia, pero lo suficien-

temente pequeña como a la atención,” Born Free no es una organización anónima grande, pero una familia de personas de ideas afines que comparten los mismos objetivos. Nuestro trabajo para evitar el sufrimiento animal, proteger las especies amenazadas y mantener la vida silvestre en la naturaleza que nos diferencia del resto

Como las poblaciones humanas se expanden, la fauna se ve amenazada cada vez mayor. Born Free est谩 decidido a tratar de detener la carrera a la extinci贸n.

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HAROLD EUGENE EDGERTON

PUEDE CONGELARSE INSTANTE EXACTO

Esta pregunta fue la verdadera obsesión de Harold Edgerton durante sus 86 años de vida. Todos y cada uno de los días de su carrera profesional así como todos y cada uno de los trabajos que realizó fueron encaminados a congelar lo más perfectamente y lo más exactamente posible los instantes que deseaba fotografiar.

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gotas impactando contra diversas superficies. Todo le servía. Harold Eugene Edgerton, nacido en 1903, en realidad no era fotógrafo sino que era un científico eléctrico del MIT. Como científico que era (y fotógrafo aficionado), fue un prolífico inventor, siendo el padre de muchos de los artilugios que hoy en día consideramos como de alta tecnología. Cuatro ejemplos son: la cámara estroboscópica, el sonar de los submarinos, el flash de las cámaras que hoy usamos o la cámara super rápida que usa actualmente en el cine. De modo que siempre que vayamos a ver una película y veamos una espectacular escena de ese típico personaje cayendo abatido a cámara lenta con

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odos y cada uno de los días de su carrera profesional así como todos y cada uno de los trabajos que realizó fueron encaminados a congelar lo más perfectamente y lo más exactamente posible los instantes que deseaba fotografiar. Esto lo llevó a cabo hasta lo ridículamente exagerado, llegando incluso a desechar algunos excelentes trabajos porque, tras analizar las imágenes con lupa, se observaba que existía un ligero movimiento en los objetos que las componían. Fotografiaba absolutamente cualquier cosa que pudiese moverse (y detenerse), teniendo en su trabajo temáticas tan variadas como bombillas rompiéndose, bombas nucleares, deportes o

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HAROLD EUGENE EDGERTON

excelente definición, no vendría mal recordar que esa técnica fue creada gracias a las cámaras de filmado rápido que Edgerton inventó. Lo fascinante es que todos sus inventos vinieron siempre motivados por la necesidad de dar satisfacción a su afición (la fotografía). Debido a su meticulosidad científica de congelar las cosas cada vez más exactamente, era capaz de inventar durante semanas artilugios para acercarse técnicamente a los resultados que tenía en mente. Y cuando la técnica no le permitía alcanzar lo que buscaba, dejaba a un lado la fotografía y volvía al laboratorio a inventar de nuevo …

Tras una exitosa carrera como estudiante de ingeniería eléctrica, comenzó a disfrazar su hobby fotográfico con supuestas necesidades de investigación en el mundo de la física. Su idea era genial: decía que muchos de los teoremas hasta ahora conocidos, podían ser fotografiados y captados en realidad si se tenía el material adecuado. Él lanzaba el reto y el MIT ponía el dinero. De este modo, comenzó a desarrollar experimentos en los que lograba cosas fascinantes. Logró demostrar que el bate de acero de un jugador de baseball se deformaba durante el trayecto a impactar la bola (con lo que demostró el grado de elasticidad del acero), cómo la patada de un jugador de futbol podía hacer que la punta de la bota tocase ambas caras del balón antes de salir disparado o cómo las gotas de agua al caer formaban siempre la misma estructura geométrica de corona si la superficie era uniforme.

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Tras una exitosa carrera como estudiante de ingeniería eléctrica, comenzó a disfrazar su hobby fotográfico con supuestas necesidades de investigación en el mundo de la física.