Young Poor Artists Show 2014

Page 1

P/ V 2 0 1 4


POP UP Galerija yra meno renginys, kuriuo naikinama riba tarp meno ir buities, „aukštosios” ir „žemosios” kultūros, praeivio ir žiūrovo, perkeliant meninines praktikas į kasdienybės teritoriją. Šį perkėlimą leidžia atlikti „pop up” strategija, pagal kurią meno galerija laikinai veikia prekybos centre. Tapdama šios erdvės ekosistemos dalimi, o jos veikimo principus taikydama kaip kuravimo būdą, POP UP Galerija siekia maksimaliai priartėti prie žiūrovo bei kartu kurti savitą šiuolaikinės kultūros interpretaciją. Keturias savaites trunkančio renginio metu POP UP Galerijoje buvo eksponuojami 12 meninių projektų iš Lietuvos ir svetur.



Tapybos darbų serijoje „Jų įrankiai irgi buvo sidabriniai” plėtojamas ambivalentiškas santykis su kasdienybės elementais. Akivaizdūs daiktų pavidalai bei erdvės slepia kontrafaktiškas galimybes, kurios vien savo buvimu kelia nerimą, abejonę. Vis dėlto ši paslėptis, anot menininkės, atsiskleidžia kaip sąlyga atvaizdui būti pamatytam apskritai. Taip daiktas tampa ribine kategorija, nuo kurios atsispiriama į žinojimo ir tikėjimo dialektiką.




„lietuviu poez1ja” – tai eilėraščių rinktinė, sudaryta iš populiarių žiniasklaidos portalų skaitytojų komentarų po straipsniais emigracijos, tautiškumo temomis. Anot kūrėjos, komentarai leidžia iš naujo įvertinti tai, ką vadiname „nacionaliniu tautiškumu”: „Juose įžvelgiau daug poezijos ir manau, kad būtent jie dabar yra tautos balsas – šių laikų poetai, todėl jų komentarus sudėjau į naujosios lietuvių poezijos rinktinę „lietuviu poez1ja”. Nei komentarų stiliaus, nei gramatikos klaidų netaisiau – išsaugojau visiškai originalius – tik sudėjau į eilėraščio formą.” Justinos Jokūbaitytės kūrinys yra įdomus daugeliu atžvilgių ir yra svarbus tiek lietuvių literatūros ir šiuolaikinio meno, tiek politikos bei socialiniame kontekstuose. Kaip leidinyje „7 meno dienos” teigia A.Fomina, „J.Jokūbaitytės surinkta „internetinė tautosaka“ yra išties vertinga daugeliu kultūrinių atžvilgių. Šis neįprastas,inovatyvus projektas atveria didžiules plotmes naujiems meniniams ieškojimams, kuriuose gali gimti visiškai originalios idėjos ir stiprūs, autentiški, gyvastimi pulsuojantys kūriniai.” „Vitrinos” metu Justina Jokūbaitytė pristatė savo projektą ir eksponavo elementus susijusius su „lietuviu poez1ja”. Lankytojai buvo kviečiami įsijungti į gyvą diskusiją apie medijas, interneto estetiką bei tautinį identitetą.

Daugiau informacijos: www.lietuviupoezija.lt



Alex Jaru – video kūrinių ir instaliacijų kūrėjas. POP UP Galerijoje jis pristatė kūrinius, nagrinėjančius kartotės, balanso momentus. Savo video darbuose menininkas tarsi sustabdo įvykius jiems nespėjus iki galo įvykti, taip pabrėždamas momentą, neturintį „teigiamo” ar „neigiamo” krūvio, tarsi vykstantį tik sau pačiam. Menininkui svarbi vaizdo estetika, dėl to Alex Jaru kūriniuose skiramas ypatingas dėmesys spalvai, dinamikai, ritmui. Pats menininkas linkęs lyginti savo kūrybą su poezija, minčių srauto rašymo technika.




Manuel Krumrain – instaliacijų menininkas bei choreografas. Jo kūryboje ryškūs kontakto, jungties, santykio leitmotyvai. Savo darbuose dažnai pasinerdamas į kūniškumo dimensijas, nagrinėdamas judesio autonomijos temą, kūrėjas siekia nežymius, tačiau esmingus judesius, kuriuos kūnas atlieka tarsi savaime, interpretuoti kaip choreografiją. Bene svarbiausia menininkui – judesio politika, kasdienėje patirtyje dažnai tampanti „tamsiąja” komunikacijos puse. Žvelgiant į kūrėjo darbus tampa aišku, kad vadinamoji „kūno kalba” iš tiesų turi galimybę veikti tik kaip nutylėjimas, tačiau tokiu būdu suteikia kontekstą, reikalingą bet kokiam kitokiam „kalbėjimo” aktui. Savo video kūriniuose kūniškumą pateikdamas kaip atvaizdą, Manuel Krumrain, įveikia žiūrovą kaip „stebėtoją” ir pasiūlo jam pažvelgti į save, kaip į „kitą”.




Aistė Motiejūnaitė – profesionali aktorė, Lietuvos muzikos ir teatro akademijoje įgijusi pantomimos specializaciją, vėliau žinias gilinusi Michailo Čehovo vardo teatro studijoje Niujorke, kur ir gimė kūrinio idėja, mėginant perprasti greitu tempu judantį miestą. Tai pokalbis tarp dviejų menininkų, partnerių tiek kūryboje, tiek gyvenime: ieškant ribų tarp „manęs” ir „kito”, klausiant, ką iš tiesų reiškia būti individu. Nagrinėdami šiuos klausimus, menininkai tapatybę interpretuoja kaip laikiną, todėl nebūtinai stabilų darinį, kuris pasižymi kintančia dinamika santykyje su erdve. Performansas interaktyviai plėsdamas savo veikimo lauką įtraukia ir žiūrovą.





Gabrielė Šermukšnytė (g. 1990) – tapytoja, Vilniaus dailės akademijos magistrantė. Menininkės kūryba gimsta iš kolektyvinės vartojimo psichozės ir ją lydinčių atvaizdų. Kūriniuose svarbūs nostalgijos, tuštumos momentai, ironizuojama prabanga bei „blizgumo” estetika. Pati menininkė savo darbuose dažnai naudoja sacharino, cukraus, blizgesio įvaizdžius, juos maksimaliai artikuliuodama. Tokiu būdu šie „tuštybės” ženklai tarsi tampa sąmoningi savo pačių atžvilgiu ir įgauna autonomišką, prozišką gyvybingumą.



Drąsiais, didelės ištvermės reikalaujančiais performansais pagarsėjusi Monika Dirsytė tris dienas praleido „POP UP Galerijoje“ pasidabinusi vestuvine suknele, bei pro metalo dėžę žvelgdama į parodos lankytojus. Arčiau prieiti įsidrąsinę žiūrovai turėjo galimybę išgirsti menininkės balsą. MONIKA & MONIKA - tai asmeniškas menininkės prisipažinimas bei ritualas, kuriuo kūrėja nori pasidalinti su „POP UP Galerijos“ lankytojais.




Greta Grinevičiūtė (g. 1990) – menininkė. POP UP Galerijoje menininkė Greta Grinevičiūtė, kartu su Agniete Lisičkinaite, Marija Baranauskaite bei Sigita Juraškaite atliko improvizuotą performansą „Kambarys”. Menininkės kvietė žiūrovą neformaliam pokalbiui žvelgiant į erdvę, kurioje vyksta performansas, tarsi į savo pačių namus. Tokiu būdu žaidžiama su asmenininės erdvės pojūčiu, interpretuojamos šventiškumo ir bendrumo jausenos.




Kęstutis Svirnelis (g. 1976) – menininkas, skulptorius gyvenantis ir kuriantis tarp Lietuvos ir Vokietijos. Svirnelio kūryboje bene svarbiausios temos – absurdo bei svetimybės, tad jo kūryboje nuosekliai naudojamos sintetinės ir nepastovios formos medžiagos, nebenaudojami, savo funkciją praradę daiktai. Menininkas savo kūryba aktyviai komentuoja politines bei socialines aktualijas, nebijo aiškiai dėstyti savo nuomonės, o žiūrovą nuolat užklausia. POP UP Galerijoje Kęstutis Svirnelis pristatė rinktinius savo kūrinius. Plėtodamas viešas, bendražmogiškas temas, menininkas siekia kuo labiau (ar net tiesmukiau) įtraukti žiūrovą į ekspoziciją. Svirnelis, žinomas savo kinetiškomis, interaktyviomis skulptūromis, išnaudoja aktyvią parodos lankytojo žiūrą ir leidžia jai perkeisti žiūrėjimo objektą – kūrinį. Kūrėjas aktyviai eksponuojamas Lietuvos ir tarptautinėje scenoje, meno mugėje „ArtVilnius’13” Kęstučio Svirnelio instaliacija „Senis besmegenis” buvo apdovanota kaip geriausia mugės skulptūra.




Pablo Wendel (g. 1980; Vokietija) – menininkas, skulptorius, pasukęs performanso kryptimi. Kūrėjas įgijo žinomumą po to, kai vieno savo performanso metu vienai dienai prisijungė prie Kinijoje tūkstančius metų valdovo kapą saugančios Terracottos kariuomenės. POP UP Galerijoje menininkas tęsė savo instaliacijų bei performansų ciklą, nagrinėjantį įvairias energijos formas. Vienas iš šio projekto tikslų – sukurti elektros jėgainę, kurioje energija būtų gaminama vien iš meno. Žiūrovas buvo kviečiamas pasinaudoti eksponuojamais menininko kūriniais savo elektroniniai įrangai pakrauti.




Jaras Ramūnas (g. 1975 m.) – rašytojas, kritikas, performanso meno pedagogas ir kompozitorius, Lietuvos publikai pažįstamas kaip art – roko grupės „Echidna aukštyn” įkūrėjas, vokalistas, išleidęs virš 20 albumų bei knygos „dzen dzen” autorius (kitos knygos, Vilnius: 2008). POP UP Galerijoje kūrėjas kartu su grupe atliko gyvo garso pasirodymą. Menininką ypač domina spiritualizmo, pagonybės, burtų temos, kurias jis, dažnai su ironijos prieskoniu, ekstensyviai naudoja savo kūryboje, komentuodamas kasdieniškas gyvenimo patirtis bei vartotojišką visuomenę. Dėl dažno sarkazmo dainų tekstuose bei muzikinės kalbos, parodijuojančios lietuviškos estrados skambesį, Jaro Ramūno muzika gali būti įvardyta kaip trash-pop.



SD Drua (Darius Šidlauskas) (g. 1981) – menininkas, ypač skandalingai pagarsėjęs po parodos „Globalizacija. Lokalizacija. Idiotizmas. Absurdas“. Menininkui būdingas radikaliomis formomis pasižymintis politiškas menas, dažnai susijęs su kapitalizmo ideologijos kritika.




POP UP Galerijos Įkūrėjai:

Ryšiai su visuomene:

Tekstas:

Daugiau apie projektą:

Young Poor Artists Žostautaitė Audrius Pocius www.youngpoorartists.com/gallery POP UP Galerijos Įkūrėjai: Young Poor Artists Neringa gallery@youngpoorartists.com www.youngpoorartists.com/gallery +370 645 30869 +370 622 06755 gallery@youngpoorartists.com deneringu@gmail.com audrius.poc@gmail.com www.youngpoorartists.com +370 612 93575 +370 682 65010 +370 645 30869 +370 622 06755


Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.