Листай номер 1 by Denis Misyulya

“

Может ли киносеанс обернуться экстримом?

Не получилось поехать на “Оскар”? Приглашаеи в кинотеатр “Беларусь”

Лiстай!

Читайте на стр. 6-7 ere are people who Читайте на стр. 8-9 T ways dream of liv- people wh here are oT in the country or people w here are dream o ho always mewhere in the subf livin bs, though they were country g in the or some where in rn in a big city and the sub ur though ent their life there. they wer bs, ey prefer quiet life toin a bi e born дневник кинофестиваля. g city a nd noisy atmosphere

день первый

“

Фильм открытия фестиваля «Брестская крепость». Подробнее о фильме читайте на стр. 12

Мы открылись!

There There are people who are peop always dream of le w There ho living in the country are or somewhere in the people wh o alw suburbs, though they drea ays were born in a big m of li v in their spent city and g in th life there. They prefere countr y or s quiet life to the noisy wher omee in th atmosphere of the e city,

5 ноября 2010 года

Собеседник

“

Киноманы и простые зрители активно обсуждают смену формата фестиваля «Лiстапад». Мало кто до конца точно понимает, что именно изменилось. Зритель замечает: «Что-то изменилось», но не понимает, что конкретно. Объяснение последовало свыше, в смысле, от дирекции фестиваля.

Программный директор «Лiстапада» Игорь Сукманов рассказал читателям о насыщенных фестивальных буднях, которые предстоит прожить киноманам, и разложил по полочкам все фильмы основной конкурсной программы.

фото Павла Терешковца

Конкурс по полочкам беседовала Анна Ефременко Расскажите в деталях о смене формата фестиваля… -Я бы не стал называть это сменой формата. Скорее, можно говорить о «причесывании концепции», ее коррекции. Мы возвращаемся к истокам, ведь фестиваль изначально был задуман как показ фильмов стран СНГ. Отбирались, как правило, картины, которые по тем или иным причинам не попадали в широкий прокат, но наглядно иллюстрировали культуру той или иной страны. Во время СССР не было возможности в больших количествах смотреть американское или любое другое кино - смотрели свое. А когда занавес спал, своему кинематографу перестали

уделять столько внимания, захлестнул Голливуд. Совершенно неизвестно стало, что происходит в Кыргызстане, Казахстане или на Украине. И как раз на старте фестиваль «Лiстапад» взял на себя благородную миссию – показывать и собирать по зернышкам фильмы постсоветского пространства. Но амбиции фестиваля росли, желание стать международным привлекало французские, немецкие, сербские, польские, американские фильмы. География фестиваля ширилась, но в погоне за количеством закономерно снижалось качество. Не скажу, что это были плохие картины, нет, порой – гениальные, но программа не имела четкой структуры. Потому мы и на-

блюдали некую странность: локальные фильмы соревновались с работами фестивального уровня класса А. Такая неравнозначность оставляла фестиваль безлицым. В этом году нам захотелось навести порядок, добавить системности. Не подумайте, что мы все перевернули вверх дном. Нет, мы сохранили идею фестиваля фестивалей (зрителям предлагаются кинематографические сливки), предложили сделать акцент на картинах бывшего советского пространства, добавив фильмы так называемого социалистического лагеря. Потому в центре нашего внимания лучшие ленты этих регионов, многие из которых заявили о себе на фестивалях класса А.

5 ноября 2010 года Какие работы особенно выделяются? тина «Восточные пьесы». Фильм, кото-Все работы можно старательно разрый и социален, вместе с тем играет в делить на блоки, но объединяет их коды ныне модного в Европе экзистенавторский почерк. Некоторые фильциального кино. Я вижу в этой работе мы, например, «Масакра» белоруса трепетную и ранимую душу, которая Андрея Кудиненко не собрали пока скрыта глубоко внутри. Особое вниворох фестивальных наград, но, безмание следует уделить актеру, сыгравусловно, выделяется авторским «я». В шему главную роль. Христо Христов, контексте современного белорусского воплотившийся в картине в образ кинематографа на основании «Масанеприкаянного героя, скончался через кры» мы можем говорить о перспективнесколько недель после окончания ном движении вперед. работы над фильмом. Эта талантливая В основной программе примеры росработа, говорящая о том, что волнует сийской кинематографии, которые гром- автора в современной действительноко заявили о себе в контексте русской сти, - показательный пример для наших школы кино, в них чувствуется русская кинематографистов, которые предподуша. Например, фильм «Перемирие» читают играть в Тарантино, выражая Светланы Проскуриной работает скосвое авторское «я» через кинематограрее на русскую ментальность, нежели на фическую игру, не имеющую зачастую с западную. Но есть и фильмы «Другое реальностью ничего общего. «Восточные небо» Дмитрия Мамулии или «Обпьесы» в этом отношении другое кино, ратное движение» Андрея Стемпнастоящее, искреннее. Не отгораживаясь ковского, которые в какой-то степени от реальности, оно и захватывает. мультикультурны, близкие по киноязыку Говоря о честном кино, не могу не скасовременному европейскому кинематозать про грузинских «Прогульщиков» графу. «Перемирие» примечательно и - фильм, который смотрит на жизнь не тем, что это попытка рассказать притчу с через розовые очки и не через игру, а явным влиянием российских кинематообладает языковой визуальной культуграфисеких мифов. Это делает картину рой, говорит о жизни так, как она есть. невероятно русской, она твердит о бесИнтересна польская работа «Реверс» конечной степи русского сознания, о той картина, которая, с одной стороны, упибездне, из которой сложно выбраться. вается ретро-антуражем 50-х годов, но, Еще об одной бездне говорит «Счастье с другой стороны, история просматривамое» Сергея Лозницы – один из сается сквозь призму комедии и мелодрамых спорных фильмов нашей программы. Такого рода игра может читаться, мы. Картина явно вызовет неоднозначкак попытка постичь душу человека. ную оценку. Лента, названная многими С кинематографической точки зрения российскими критиками «чернухой», осматривается неадекватный историчеоборачивается произведением искусский момент нашей истории. ства, обращаясь к традициям Гоголя, В программе также классический сербСалтыкова-Щедрина и к фольклорным ский фильм «Святой Георгий убивает мотивам. Это удивительная картина, где дракона» на вечную тему междоумистицизм протекает не из авторских собицы, которая постоянно истончает фантазий, а возникает в самой реальбалканскую нацию. Но картина поставности, что еще больше пугает и настолена с лоском, сознательно жанрово, раживает, вызывая состояние внутренмелодраматично в расчете на ответную него дискомфорта. зрительскую реакГлавный плюс таких цию, на громкий работ, что когплач или громкий да жизнь ставит смех в зале. «Счастье мое» страшные вопросы, то кино помогает их Есть любимцы в Сергея Лозницы разрешать. программе? – один из самых Увидите в конкур-Все фильмы, отосе и кинематограф бранные в основспорных фильмов центральной Азии ной конкурс, я люнашей программы. – фильм «Похиблю по-настоящему титель света» из и, вкладывая свою Кыргызстана. Работа любовь в картину, титулованная, представленная в Канне, мне хочется, чтобы они получили такой на фестивале «Евразия». Мы будем же отклик у публики. делать только один показ, потому это единственна возможность увидеть Какой фильм из программы можно картину-зарисовку из жизни одного из назвать предметом особой гордости кыргызских сел. В фильме есть место для вас? иронии, грусти, это очень аутентичный, -Таких две. Это венгерская картина чистый кинематограф. «Адриенн Пал» и румынская «АвроТакже замечательна и болгарская карра». Работа молодой венгерки Агнеш

“

There There are people who are peop always dream of le w There ho living in the country are p eo ple w or somewhere in the ho alw suburbs, though they drea ays were born in a big m of city and spent their living in th life there. They prefere countr y or so quiet life to the noisy mewh atmosphere of the ere in th e city,

Кочиш говорит о таких вещах, от которых хочется всегда отвернуть лицо. Фильм заставляет напрямую смотреть, что такое старость, одиночество, житейская неприкаянность, обращает внимание на относительность человеческой памяти. Любопытно, что история преподнесена с черным юмором и ехидным подтекстом. Когда конкретные факты абсурдистски искажаются в настоящем. Фильм сочетает саркастические ноты с нежностью, лаской и авторской теплотой по отношению к происходящему. Картина соединяет жизнь и смерть,

“

Не подумайте, что мы все перевернули вверх дном – сохранили идею фестиваля фестивалей (зрителям предлагаются кинематографические сливки), предложили сделать акцент на картинах бывшего советского пространства, добавив фильмы так называемого социалистического лагеря. ничтожность и красоту. Сплав ехидства и человеколюбия рождает удивительное кино. «Аврора» – фильм из когорты знаменитой румынской волны. Режиссер картины Кристи Пую считается основателем этого, любимого на западе, направления. С одной стороны, картина следует всем традициям, а с другой, - пытается выйти на иной уровень. Первая работа Кристи Пую «Смерть господина Лазареску» – в какой-то мере даже зрительская картина с остроумными диалогами, являющая собой черную комедию. «Аврора» - тоже черная комедия, но более замаскированная, еще больше погруженная в быт. Там не происходит ничего, но вместе с тем происходит все. Румыны в очередной раз подтверждают, что их феномен – это не дань моде, не мыльный пузырь, который случайно возник и скоро лопнет. Это ни в коем случае не провал, скорее попытка выйти на другой уровень общения со зрителем, трехчасового общения, к слову.

5 ноября 2010 года

Вне конкурса

Еще в конце XIX века во Франции с именитыми братьями Люмьер зародился кинематограф. С того времени французское кино особенно ценно и популярно.

Французское кино

tet-a-tet автор Лилия Худик

естиваль «Лiстапад-2010» в рамках внеконкурсной программы игрового кино обещает настоящий сюрприз: глаз порадует «Французский мастер-класс». Истинные любители кинематографа в этом году смогут увидеть картины, созданные Франсуа Озоном, Кристофом Оноре, Жаком Перреном, Арно и Жаном-Мари Лорье. Лорье. То, что французские фильмы кинофестиваля обещают удивить и порадовать свою аудиторию, очевидно, ведь программа весьма заманчивая и

интригующая. Любовь и надвигающийся конец света – две силы, одновременно одолевающие Робинсона (Матье Амальрика), главного героя фильма «Последний романтик планеты Земля». Арно и Жан-Мари Лорье, французские режиссеры, показывают безумного человека, стремящегося к своей любви через всю Европу в то время, как по радио сообщают страшные вести. На Токио сбросили бомбу, по Парижу нанесли ракетный удар – в мире хаос и разрушение.

кадр из фильма “Последний романтик планеты Земля”

Однако герой ищет девушку, которая стала для него мечтой. Но история большой любви не единственное, на чем заостряют внимание режиссеры, которые искусно показывают состояние и поведение людей, ясно осознающих, что им грозит скорая гибель. Тот, кто знаком с творчеством Франсуа Озона, приятно удивится. На фестивале «Лістапад» будет показан фильм “Убежище”, в главной роли которого снялась одна из самых талантливых актрис Изабель Карре. Фильмы Франсуа Озона отличаются глубиной, остро поставленными проблемами и кадрами, которые хочется задерживать в памяти дольше, чем они длятся на экране. Режиссер смело высказывается в своих карти-

5 ноября 2010 года

кадр из фильма “Океаны”

“

Французские призеры международных фестивалей на минских экранах

нах, показывает жизненные моменты так, что порой они кажутся парадоксальными, но вместе с тем реалистичными. В фильме «Убежище» рассказывается история о молодой и богатой паре, жизнь которой погублена наркотиками. Главная героиня Мусс после смерти возлюбленного от передозировки обнаруживает, что беременна. Девушка пытается изменить свою жизнь, чтобы сохранить ребенка, и уезжает из Парижа. Через время ее находит брат. Картина полна оправданного натурализма, а наркомания показана вовсе не как шаг к удовольствию. Среди французских талантов выступит и режиссер Кристоф Оноре с фильмом «Моя девочка не хочет». Загадки этого режиссера в том, что каждый зритель находит свою

правду в его фильмах. Кому-то они кажутся романтичными, а для когото полные трудных задач, в центре которых стоит человек с его амбивалентностью чувств. Герои всегда противоречивы, но откровенны. Кстати, зрителю, которому по вкусу игра молодого Луи Гарреля, неоднократно мелькавшего в полнометражных картинах Оноре, посчастливится увидеть актера и в картине «Моя девочка не хочет». Главная героиня Елена, мать двоих детей, борется со своими чувствами. Она не может больше жить с мужем и разводиться. Окружающие ее люди стараются помочь ей решить проблему. Однако она отвергает все советы и старается сама найти себя. Главная проблема фильма – семья. Зритель сможет прочувствовать, как сложно бывает

найти счастье среди близких и любимых людей, даже если они – дети. «Океаны» Жака Перрена и Жака Клюзо – еще один фильм, который будет представлен в блоке «Французский мастер-класс». Картина уникальна, потому как снималась по всему миру и не имеет аналогов. Документальный фильм «Океаны» откровенно поражает. Создатели осуществили, казалось бы, невыполнимое: перед зрителем выстраиваются потрясающие кадры подводного мира. Однако захватывает не только изящность и красота картины, но глубокая идея. Режиссеры вместили в фильм тему природы и человека в ней, а также поиск людьми внеземного разума.

5 ноября 2010 года

Вне конкурса

С Запада на Восток автор Артем Бордовский

“Одной из частей

внеконкурсной программы «Лістапада» будет «Экстрим и Канномания»

то внимательно следит за афишей столичных кинотеатров, с проектом «Канномания» хорошо знаком: это показы тех картин, которые участвовали в самом знаменитом мировом фестифале кино. Внеконкурсная программа «Лістапада», по сути, копия названного проекта, только фильмы, в ней представленные, объединены дополнительным критерием: все они тревожат сознание, щекотят нервы и заставляют колотиться сердце сильнее обычного. Экстремальные картины «Лістапада», конечно, не родня популярным американским хоррорам, где отрывание голов и литры крови отстраняют сюжет на второй план. Если в фестивальных карти-

нах и присутствует жестокость, то в небольшой мере, и она мотивирована. Чаще же зритель будет нервничать в кресле из-за того, что фильмы пробудят сильные душевные переживания. Ещё больше распалят чувства откровенные, эротические сцены. Французская картина «Турне» Матьё Амальрика на минувшем Каннском фестивале получила главный приз за режиссуру. Фильм рассказывает историю предприимчивого человека, который после долгого отсутствия возвращается в родную страну с эпатажным шоукабаре. Тут же на него сваливаются проблемы прошлой жизни, которые он пытается разрешить. Этот фильм в программе «Экстрим и

Канномания» самый простой для восприятия. К тому же французское кино богато традициями и хорошо знакомо широкому кругу зрителей. Матьё Амальрик покажет свой вариант любви, страстей и трагического комизма. Поистине экзотическим для отечественного зрителя будет работа молодого, но уже отмеченного рядом наград, режиссёра Райи Мартина из Филиппин. Картина называется «Независимость» и рассказывает о борьбе за суверенитет в этой стране. Однако это кино не о политике. Оно об обретении свободы простым человеком, о его борьбе с трудностями, одиночеством и страданиями. Красивые планы неизведанной страны раскроют как саму

5 ноября 2010 года нию фильма в начале и некоторым впечатляющим сценам на протяжении всей картины. Эстафету европейской традиции перенимает Швеция. Работа «Добровольно-

кадр из фильма “Турне”

принудительно» Рубена Остлунда одновременно смешна

и грустна. Основная идея фильма в том, чтобы показать давление общества на наши решения. Когда мы совершаем определённый поступок или, наоборот, бездействуем, нам кажется, что это только наша воля. А может, действие определяется мнением общества? Над этим и размышляет Рубен Остлунд в своём фильме. В картине стоит обратить внимание на работу оператора: камера зачастую расположена так, чтобы зритель почувствовал себя очевидцем ситуаций и внимательнее подумал над ними, как если бы они произошли в реальности. Впрочем, истории, показанные в фильме, вполне жизненные. Канадская картина Ксавье До-

лана «Я убил свою маму»

может отпугнуть одним названием. Однако это кино посмотреть стоит. Разногласия, которые возникают между родителями и детьми, находят в фильме свою причину. Почему близкие люди на самом деле могут быть далеки друг от друга, ответит молодой канадский режиссёр. Три южно-корейских фильма: «Мать», который снял Бон Джун-хо, «Ха-ха-ха» за автор-

ством Хона Сан-су и «Поэзия» Ли Чан-дона – последние представители программы «Экстрим и Канномания». Эти режиссёры – ныне элита кинематографа Южной Кореи. Картина «Ха-ха-ха» лауреат «Особого взгляда» Канн этого года раскрывает двойственность человеческих характеров: можно быть одновременно и хорошим, и плохим. Режиссёр философски смотрит на поступки человека, говорит о том, что все действия относительно других могут сказаться на нас самих. Фильм «Мать» открывает зрителю запутанный сюжет: как мать пытается доказать непричастность сына в убийстве, в котором его обвинили. Ярая материнская любовь может свернуть горы, но вместе с тем это приводит к трагедии. Бон Джун-хо в одной картине показал судьбу четырёх поколений женщин. Также его фильм имеет и социальный подтекст. «Мать» – одна из тех картин, после просмотра которой понимаешь, как сильно кинематограф воздействует на человека. «Поэзия» расскажет историю старушки, которой нужно сочинять стихи, чтобы лечить склероз. При этом вдохновение она ищет в самых разнообразных вещах: смерти людей или каплях дождя. Всё это не может не изменить её восприятие мира. А вот может ли сеанс в кинотеатре обернуться экстримом, зритель узнает, если сходит хотя бы на один из перечисленных фильмов.

кадр из фильма “Клык”

страну, так и её кинематограф. Ещё одна мало знакомая страна в контексте программы «Экстрим и Канномания» - Греция. Победитель Каннского фестиваля прошлого года в номинации «Особый взгляд» – фильм режиссёра Гиоргоса Лантимоса «Клык». Кино затрагивает тему невозможности жить вне общества. В фильме показано, что может произойти, если отдалиться от социума – нагрянет умопомешательство и власть инстинктов. В целом «Клык» можно рассматривать и как картину о взаимоотношениях в семье, о тирании и тоталитаризме, о вечном стремлении человека познать неизвестное. Зрителю надо быть готовым к определённому непонима-

кадр из фильма “Аджами”

5 ноября 2010 года

Вне конкурса

“

Когда люди видят пометку «Обладатель приза Американской Киноакадемии», они обязательно идут посмотреть этот фильм Мартин Скорсезе

«Без пяти «Оскар» автор Наталья Дашкевич К

кадры из фильма “Аджами”

инофестиваль “Лістапад” во внеконкурсной программе «Без пяти «Оскар» с 6 по 11 ноября в кинотеатрах «Победа» и «Беларусь» представит фильмы-номинанты на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» в 2008 и в 2009-ом годах. Награда в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» присуждается не режиссёру или съёмочной группе, а стране, и считается большой победой национальной кинематографии в целом. Поэтому соревноваться тут могут как традиционные кинодержавы, так и невиданные киноостровки в любой части света, которые американские академики ищут и находят с задором Колумба. Но случайных открытий на «Оскаре» не бывает: чтобы попасть в число номинантов, зарубежный фильм обязательно должен уже ярко заявить о себе и получить признание у зрителей или критиков. Фильмы-претенденты всегда созданы условно

на границе авторского и массового кинематографа, с характерным вниманием к общечеловеческим, гуманистическим ценностям и актуальным мировым проблемам. Разделите удовольствие от общения на универсальном киноязыке с целым миром в программе «Без пяти «Оскар». Фильм «Тайна в его глазах» (реж. Хуан Хосе Кампанелла, Аргентина) - детективная история от режиссёра многих серий «Закона и порядка» и «Доктора Хауса», в которой преступление раскрывается почти «хаусовскими» методами: есть место страстности и провокации, юмору и совершенно неожиданным доказательствам истины: «неправильно» брошенный взгляд, семейный фотоальбом, футбол и даже старушка с маленькой собачкой! Самым важным в фильме окажется любовь, самоотверженная и поэтичная, которой даже смерть не преграда, такая, как в классических аргентинских сериалах. Фильм был хитом аргентинского проката, получил массу фести-

5 ноября 2010 года вальных наград, в том числе, и заветный «Оскар-2009» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Фильм «Ушедшие» (реж. Йохира Такита, Япония) – добрая и светлая история, получившая «Оскара-2008» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». И в этом языке тоже нельзя «терять» ни одного иероглифа: опечатка в газетном объявлении - «спокойная» вместо «с покойными» - и вот уже главному герою фильма, ищущему свой талант в жизни и её смысл, придётся на наших глазах сорганизовать более чем пятнадцать похорон! Этот фильм об очень деликатном вопросе – о японской похоронной церемонии, такой же красивой, неторопливой, тщательной, как и все японские таинства; о смерти – пусть эта тема не оттолкнёт от фильма, не испугает: её постижение будет проходить мягко, осторожно, тонко, как умеет японское искусство. Говорить о смерти можно, оказывается, на самом простом языке истинно человеческих чувств и даже бытовых деталей, если воспринимать её поазиатски как ценную часть жизни, за которой последует другая ценная часть той же жизни, нам уже не видимая, но в которую нужно вступить красиво. 13 номинаций Японской академии киноискусств и многочисленные победы на международных кинофестивалях за разгадку тайны маленького плоского камня, завёрнутого в партитуру… Во внеконкурсной программе “Лістапада” два израильских фильма – «Вальс с Баширом» и «Аджами». «Аджами» (реж. Скандер Копти, Ярон Шани). Жизнь в Аджами, бедном районе в израильском городе Яффа, где проживают по соседству в постоянной напряжённости и недоверии друг к другу арабы, евреи и христиане, где струны натянуты до предела и рвутся, рвутся и взрываются в конце концов, похожа на расстроенный инструмент, поэтому сыграть «чисто» человеку в Аджами оказывается просто невозможно… Эта криминальная драма, снятая палестинцем Копти и израильтянином

Шани, максимально приближенна к ощущению реальности происходящего. Состоит она из переплетающихся историй нескольких героев разной веры и национальности (роли в фильме исполнили непрофессиональные актёры), которые пытаются дружить, любить, сочувствовать, жертвовать, понимать и быть понятыми, что обречено на неудачу в условиях хаоса и недоговорённости, - такова метафора взаимоотношений между Израилем и Палестиной. Про политику как таковую в фильме не будет ни слова. Кто-то только спрячется за городской стеной и через дыру в ней будет выдавать молодым людям оружие… Фильм стал кассовым хитом в Израиле и получил пять национальных наград во всех главных номинациях в 2009 году. Он также призёр кинофестивалей в Канне, Венеции, Лондоне, Генте и многих других. Документальный мультфильм «Вальс с Баширом» (реж. Ари Фольман) на год ранее ждал подобный успех: шесть побед в главных номинациях национального киносмотра, представление на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», яркое шествие по крупнейшим международным кинофорумам. И повсюду с восторгом отмечалось, что документальный мультфильм положил начало новому направлению в кинематографе. Режиссёр

кто-нибудь позвонит ему и попросит рассказать его собственную историю о той страшной войне… Записанные на видео интервью, а также сны солдат и воспоминания были перерисованы в красивый, но очень страшный мультфильм методами ротоскопии и анимации. Фильм «Реванш» (реж. Гётц Шпильман, Австрия) – хладнокровный, напряжённый, отстранённый, но очень изобретательный австрийский арт-хаус Награда в номинации «Лучо том, что человек предший фильм на иностранном полагает, а Бог располаязыке» присуждается не гает. И если неудачливый режиссёру или съёмочной человек, бывший заключённый, ныне водитель в группе, а стране, и считается публичном доме, мучится большой победой национальзлобой и предполагает, ной кинематографии в целом что ему нужно отомстить за смерть любимой, которая молилась за него в самые трудные моменты ские военные, не остановиви пыталась вырваться с ним шие кровопролитие. Тогда, из социального низа, то выспреодолев тревожную мысль шие силы незаметно помогут «А вдруг я узнаю о себе этому человеку. Разумеется, такое, чего не хочу знать?...», не страшную месть соверрежиссёр отправляется на шить - грех главному герою встречу со своими сослуживпридётся на себя взять, но цами, чтобы вспомнить всё такой, который Бог простит, и, если придётся, признать потому что приведёт это к вину. Собеседники режиспродолжению жизни и к сёра по-разному реагируют добру для врага, как гласит на документальную съёмку: заповедь. При этом реванш одного мучают кошмары о состоится. Психологическая войне, и он хочет ими подрама о преступлении и наделиться; другой холодно казании, выигравшая множесоглашается, но потом отство крупных кинофестиваказывается озвучивать роль лей, номинацию на «Оскар» персонажа – повторять ещё в категории «Лучший фильм раз свои мучительные слова на иностранном языке», а и воспоминания; третий в первом же интервью призна- у критиков – сравнение с лучшими работами Михаэля ётся, что ждал все двадцать два года каждый день, когда Ханеке. Фольман вдруг осознаёт, что его память произвольно стёрла любые воспоминания о войне в Ливане и страшных днях 1982-го года, когда он, служа в израильской армии, находился неподалёку от лагерей палестинских беженцев Сабра и Шатила в Ливане, где произошёл акт геноцида, в котором косвенно были виновны и израиль-

“

кадр из фильма “Вальс с баширом”

5 ноября 2010 года

Опрос

Виноградов Валерий радиоинженер, 44 года

“

В бывшем я киномеханик. Фильмов пересмотрел много. Историческое кино - вот, пожалуй, на что бы я пошел. На что-нибудь такое же сильное, как «В бой идут одни старики».

“

Гринкевич Тамара

инспектор энергосбыта, 52 года

“

В этом году обязательно пойду на фестиваль. Такое событие всегда подзадоривает. Приезжают актеры, режиссеры знаменитые. Хочется просто новых впечатлений, разных, и положительных, и отрицательных.

”

Казакова Наталья медсестра, 20 лет

“

Как же я жду этого фестиваля! Быстрей бы уже. Обожаю кино, любое. Смотрю все, но люблю разное. Хочу нового и интересного побольше!

”

Что м от «Ліста

подготовила Дарья Баранов

Фестиваль “Лістапад” кинособытие в жизни оно долгожданно и ак у столичных прохожих Ерофеенко Тихон студент БГУ, 20 лет

“

Я очень люблю авторское кино. Популярность – ведь не главный показатель хорошего фильма. А вот сам фестиваль не так популярен, как хотелось бы. Особенно слежу за развитием российского кино, так что с нетерпением буду ждать чего-то особенного.

”

5 ноября 2010 года

Сикора Наталия

мама Максима, 32 года

“

Пусть мой малыш почувствует праздник. Хорошее детское кино – большая редкость. Вот, ожидаем добрых и сказочных фильмов. Надеемся, «Лістападзік» не подведет.

”

Жук Татьяна

техник-технолог обуви, 51 год

мы ждем “ апада»?

Мне нравится реалистичное кино. В нем больше жизни. Мне уже сказали, что такое будет на фестивале. Знаете, что я больше всего люблю в Лістападе? Открытие! На нем всегда столько новых людей. А это значит, новые знакомства и отличное настроение. Вот чего я жду, настроения!

”

ва, фотограф Любовь Беляева

- самое яркое и страны. Насколько ктуально, мы спросили х.

Сидорова Татьяна

Прохоров Михаил

экономист, 24 года

инженер, 52 года

“

В прошлом году попал только на одну картину, в этом буду исправляться: постараюсь посетить как можно больше сеансов. Жду хороших фильмов. Есть кино, которое посмотрел и забыл, а есть такое, что посмотришь и уже никогда не забудешь.

”

“

Ой, а я ничего и не знаю про «Лістапад». В кино-то не помню, когда была в последний раз. Хотя смотреть фильмы люблю, особенно развлекательные.

”

5 ноября 2010 года

Вне конкурса

Открываем «крепость» автор Дарья Баранова

“

Режиссер: Александр Котт Авторы сценария: Владимир Еремин, Алексей Дударев, Константин Воробьёв, Екатерина Тирдатова (по оригинальной идее Игоря Угольникова) В ролях: Павел Деревянко, Андрей Мерзликин, Александр Коршунов, Евгений Цыганов, Алексей Копашов, Яна Есипович Оператор-постановщик: Владимир Башта Композитор: Юрий Красавин Продюсеры: Игорь Угольников, Рубен Дишдишян, Владимир Заметалин

кадр из фильма “Брестская крепость”

Первое погружение в «Лістапад-2010» – показ внеконкурсной картины «Брестская крепость».

то совместный российско-белорусский фильм, работа над которым велась более 2 лет. В ленте показаны первые дни обороны Брестской крепости. Игра контрастов: мирное время и начало войны. 22 июня 1941 года в 4 часа утра крепость приняла первый удар немецких войск. Главный герой – Сашка Акимов, 15-летний парень, его глазами мы видим все события, происходящие в фильме. Сашка - это Петя Клыпа, реальный защитник Брестской крепости, которому удалось спастись. Воспитанник музвода, сын полка, наравне со взрослыми отстаивает цитадель. Создатели делали основной акцент на исторической достоверности ленты. Поэтому съемки проходили в самой Брестской крепости. Консультировал постановщиков директор мемориального комплекса «Брестская крепость-герой», бывший командир дивизии, генерал Валерий Губаренко. Обстановка 1941-го года была воссоздана до мельчайших подробностей. Реалистичны и очень эмоциональны кадры боевых действий. Авторы картины называют ее «патриотической драмой» и призывают нас не забывать историю. Пока мы помним и чтим – мы воспитываем в себе такие же героические качества, как у наших отцов, дедов, прадедов, а для кого-то уже прапрадедов. Прогрессия растет.

5 ноября 2010 года

Коротко о программе

Документальный мастер-класс автор Анастасия Шабловская

Перемены кинофестиваля «Лістапад» коснулись и программы документального кино.

начительная часть столичной публики весьма сдержано реагирует на подобные картины, уделяя внимание игровой программе основного конкурса. Почему зритель все же должен заглянуть в этом году в «Центр-видео» нам рассказала директор документальной программы кинофестиваля «Лістапад», ведущий редактор документального кино киностудии «Беларусьфильм» Ирина Демьянова. Ирина Николаевна, сколько лет существует конкурс подобных фильмов? - Этот год – четвёртый, первый конкурс был ознакомительный. Мы показывали ретроспективу фильмов. В этом же году программа изменилась, потому что изменилась концепция всего фестиваля. Фильмы каких стран представлены в этом году? - География обширна: Украина, Россия, Беларусь, Литва, Латвия, Эстония, Польша, Словения, Сербия, Румыния, Германия, Китай… В общем, более 20 стран. А сколько в среднем показов в день? - Два показа, а фильмов четыре получается. Два фильма в первой половине дня, два – во второй. Картины в этом году длинные. Но это не отбор такой и не случайность, а тенденция документального кино во всем мире. Раньше считалось, что

кадр из фильма “Последний канатоходец Армении”

50-60 минут – это очень большой хронометраж. А теперь считается средним. Есть замечательные фильмы и по 80-90 минут. На некоторых фестивалях они составляют основную конкурсную программу. Наш зрительно охотно посещает показы документальных фильмов? - Это в значительной степени зависит от времени дня. Если мы ставим в силу необходимости просмотры в первой половине дня, на него приходит людей очень мало. Но мы щадим зрителей и понимаем, что он игровое кино тоже хочет посмотреть. Поэтому не загружаем вечер. Именно исходя из этих соображений. Не знаю, может, в этом году с расписанием поступим немножко по-другому: будем смещать показы ближе к вечеру.

Как Вы считаете, аудитория игрового кино и документального на «Лістападзе» совпадают? - Конечно, чтобы любить документальное кино, надо знать, что оно существует. Надо знать, что это немного отличается от того, что мы видим по телевизору. По телевизору мы чрезвычайно редко можем увидеть хороший документальный фильм. Вообще документальный фильм хорош, и это азбучные истины, когда он сделан по законам драматургии. По тем же законам, по которым строится любое художественное произведение. Что касается аудитории: это аудитория знает, что есть такое документальное кино, оно ему интересно. Надо приучать зрителя к документальному кино. Мы не можем с высоты своего отношения требовать, чтобы к

нему с таким же интересом относились. Зрителя, повторюсь, надо приучать. Попробуем в этом году что-нибудь сделать для этого. Например, показать 2-3 фильма на большом экране в «Победе». А потом уже ждать оценок и мнений зрителей. Кстати об оценках, какие призы ждут фильмыпобедители? - Мы вручаем приз за лучший фильм. Потом в категориях: полнометражный и короткометражный фильм. Актуален вопрос: а судьи кто? - Виктор Аслюк – белорусский режиссер – возглавляет жюри документального кино. Жюри молодого кино возглавит российский режиссер Андрей Куприн. Бытует мнение, что наш зритель к документальному кино не приучен и идет на него с опаской и неохотой. Почему, по Вашему мнению, публике следует просмотреть программу документального кино на фестивале? - Многие фильмы из нашей программы уже заявили о себе на кинофестивалях. Например, на фестивале документального кино в Амстердаме. Сюжетами многих фильмов становятся драматические частные истории. Они не просто поучительны и интересны зрителю. Можно эмоционально почувствовать что-то, с чем не сталкиваешься каждый день. Даже от документального кино можно получать эмоцию. Я не говорю, что у нас очень веселая программа - в основном это драмы. Но ведь одна из задач такого кино – говорить о сложных ситуациях. Хотя мой любимый жанр – документальная кинокомедия. Подобные фильмы есть в нынешней программе? - Будут фильмы, которые сделаны с иронией, даже с сарказмом. Но в чистом виде таких комедий, к сожалению, не будет. Зато увидите много интересного.

Собеседник

“

фото Павла Терешковца

5 ноября 2010 года

Конкурсные фильмы и полнометражную анимацию “Лістападзіка ”можно будет увидеть в кинотеатре «Пионер»

«Лістапад» для самых маленьких В детстве маленькая Ксюша любила мультфильм про львенка и черепаху. А когда выросла, стала программным директором “Лістападзіка”.

автор Елена Мельникова

т Ксении Даниной мы и узнаем все подробности XII фестиваля детских и юношеских фильмов “Лістападзік-2010”. Почему в основной программе будут фильмы только для детей младшего школьного возраста? - Раньше в конкурсе участвовали картины разных возрастных категорий. Понять, какая из них лучше, было так сложно! В этот раз “Лістападзік” покажет программу только для младшеклассников. Это не означает, что в следующем году не будет кинокартин для старших ребят.

В остальном “Лістападзік” останется традиционным. Победителя попрежнему выберут зрители. Какие фильмы детям подарит конкурсная программа? - В основном, это картины, снятые режиссерами Европы. Фильмы уже получили награды на таких крупных международных кинофестивалях, как итальянский «Джиффони» или чешский «Злин». Картина “А вот и Лола” (реж. Франциска Бух, Германия) расскажет о девочке Лоле, которая переехала из маленького городка в большой Гам-

бург. Найти друзей на новом месте непросто, даже если ты, как Лола, мечтаешь стать звездой с настоящим фан-клубом. Удивительная история под названием “Волшебное дерево” (реж. Анджей Малежка, Польша) начнется с удара молнии, которая попадет в волшебный дуб. Из его древесины сделают множество вещей, каждая из которых будет обладать магической силой. А поэтому неудивительно, что однажды в обыкновенной семье появится заколдованный стул, который умеет исполнять желания. В музыкальной сказке “Приключения в тридесятом царстве”

Жюри (реж. Валерия Ивановская, Россия) зрители вместе с Маней и Саней отправятся в волшебную страну, которую придется спасти от страшных Геймеров. Злодеи похитили из Тридесятого Царства волшебство и спрятали его на флешке. Юные герои в сопровождении Мальчика-Попугая отправятся навстречу приключениям, чтобы помочь жителям. В фильме “Фея дождя” (реж. Милан Сьеслар, Чехия) люди перестают ценить добро и любовь. Четыре стихии решают наказать человечество. И только фея дождя предлагает дать людям шанс. Если на Земле еще найдется бескорыстная любовь, все будут спасены. Фэнтези “Волшебное серебро” (реж. Катарина Лаунинг и Роар Утхауг, Норвегия) приведет нас в царство гномов. На маленький народ возложена ответственная миссия: используя волшебное серебро, гномы заменяют день ночью. Но серебро похищают, и принцесса Блюроуз отправится на его поиски, чтобы спасти мир от вечной тьмы. Фильм “Меня зовут Калам” (Нила Мадхаб Панда, Индия — Великобритания) – современная интерпретация «Принца и нищего». Главный герой, мальчик, живет в нищете, но верит, что благодаря своим способностям сможет достичь много. Какой будет внеконкурсная программа фестиваля детского кино? - “Золотая рыбка в городе N” (реж. Степан Пучинян, Россия), “Буран” (реж. Кайс Растимо, Финляндия) – игровые фильмы, которые “Лістападзік” покажет вне конкурса. Будет и анимация: «Песочный человечек: приключения в стране снов» (Германия), “Звезда Коперника” (Польша), а также программа студии «Мастер-фильм», цикл «Рассказы Чехова»: «Человек в пенсне», «Сын прокурора спасает короля», «Беззаконие» и «Белолобый». Посмотрим мультфильм для самых маленьких - сериал «Овечки Холли и Долли». Еще в программе - латышская студия «Анимационная бригада». В рамках ретроспективы чешского кино “Лістападзік” покажет мультфильм «Приключения кротика». Кого ждет в гости “Лістападзік”? - В этом году приедут создатели фильма «Приключение в тридесятом царстве», анимационная студия «Мастерфильм», режиссер «Овечек Холли и Долли» Мария Степанова и мультипликатор Павел Сухих. Конкурсные фильмы и полнометражную анимацию “Лістападзіка ”можно будет увидеть в кинотеатре «Пионер», а ретроспективную и анимационную программу покажут в музее Истории Великой Отечественной войны.

5 ноября 2010 года

Актуальный вопрос любого фестиваля “А судьи кто?”. Предугадывая любопытство читателей, открываем вам лица и имена тех, кто будет вершить судьбу главного приза фестиваля. Единственная представительница Беларуси в авторитетном списке - Татьяна Логинова. Об остальных членах жюри читайте на стр. 20

подготовила Антонина Зиновенко

Татьяна Логинова

Оператор (Беларусь)

одилась в Москве. Училась во ВГИКе в мастерской профессора А. В. Гальперина, а индивидуальным руководителем была Маргарита Михайловна Пилихина. Первая игровая работа - "Там, вдали за рекой" в 1971г. Всего сняла 27 игровых картин, в том числе и "Венок сонетов", "Дикая охота короля Стаха" ( 12 наград на различных МКФ), "Юность гения", "Знак беды" с режиссером Михаилом Пташуком (призы МКФ в Белграде, Праге), "Наблюдатель". - Как Вы отнеслись к приглашению стать одним из членов международного жюри кинофестиваля? К приглашению стать членом жюри отнеслась замечательно. Во-первых, будет возможность посмотреть все фильмы фестиваля, а еще со студенческих лет это любимое занятие – смотреть фильмы в большом количестве, во- вторых, приятно, что не забывают. - Ваши ожидания от фестиваля в этом году. Я бы сказала, что я в предощущении отличной обоймы фильмов, потому что пришел новый программный директор Игорь Сукманов, который не может сделать плохую программу. - Белорусский зритель – кто он? И как Вы думаете, кино о чём он хочет видеть в рамках такого фестиваля? Белорусский зритель - в основном это молодежь, продвинутая, насмотренная, грамотная и, естественно, ей хочется замечательных фильмов. О чем? Я думаю, что не важно, о чем, лишь бы фильм был значимым по мысли, истории. - Кинематограф для Вас - это... Моя жизнь.

5 ноября 2010 года

Жюри

Шарунас Бартас

- председатель жюри

Литовский режиссёр, сценарист, продюсер Родился 16 августа 1964 года в Шяуляй. 1986-1991-учился во ВГИКе. В 1989 году основал первую в Литве независимую киностудию “Кинема”. Член жюри 55-ого Венецианского МКФ (1998). В 2001 году был награждён Национальной премией в области культуры и искусства. Член жюри 32-ого Московского МКФ (2010).

Януш Кийовски Польский режиссер Режиссер и преподаватель. Родился 14 декабря 1948 года. Работал кинокритиком в газете «Культура», преподавал в университете, в 2000 году получил докторскую степень в области киноискусства. В 2004 г. окончил докторантуру в области изобразительного искусства. Автор более десятка фильмов, в том числе знаменитых “Конг-фу” и “Маскарад”

Кирилл Разлогов Российский киновед и культуролог Родился 6 мая 1946 года в Москве. Директор Российского института культурологии. Автор и ведущий программы «Культ кино» на телеканале «Культура». Автор 14 книг и около 600 научных работ по истории искусства и кинематографа, различным проблемам культуры. Автор и ведущий множества телевизионных программ о кино. Профессор киноведческого факультета Всероссийского государственного института кинематографии им. С.А.Герасимова (ВГИК); читает курс истории кино на Высших курсах сценаристов и режиссеров, лекции по современному кинопроцессу и истории экранной культуры, в том числе – в Институте европейских культур.

Лiстай

There are people who There always dream of are people who Th living in the country are peop ere or somewhere in the always le who living in dream of suburbs, though they the co were born in a big or somewhe untry re city and spent their suburbs, in the th life there. They preferthey were ough дневник born in quiet life to the noisy

кинофестиваля.

Ежедневная газета Минского международного кинофестиваля «Лiстапад» Главный редактор Анна Ефременко Дизайн и верстка Дарья Данилевич

Дирекция фестиваля находится по адресу г. Минск, ул. К. Маркса, 14 Тел. 80173212477 Тираж 50 экз. Подписаться на газету можно на сайте www.listapad.com

Елена Коренева

Советская и российская актриса театра и кино Родилась 3 октября 1953 года в Москве, в творческой семье. Её отец — Алексей Коренев — известный советский кинорежиссёр. Мать Кореневой работала ассистентом режиссёра у Ивана Пырьева. Окончила Театральное училище им. Б. Щукина (1975) и Высшие режиссёрские курсы (мастерская А. Митты). С 1975 — актриса театра «Современник», затем — драматического театра на Малой Бронной. Её фильмография насчитывает более 50 ролей: Марта «Тот самый Мюнхгаузен», Людочка «Покровские ворота», Дуня Бабурина «Вас вызывает Таймыр», Ася «Ася», Лиза «Сватовство гусара», Вера «Глубокие родственники», Нонна «Экипаж» и многие другие.