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Director General Hector Blancas V. Editor | Diseñador Moisés Castillo Relaciones públicas Jessica Coria Colaboradores Herminio Menchaca | Diseño Antonio García | Cine Jazer Bañuelos | Recorrido Visionarios Alejandra Loyola Jessica Olivares Portada Coruelo Print
Las imágenes mostradas solo son con fines ilustrativos y pertenecen a su autor.
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Index THE LAB linking the sound
THE GRAND HOTEL
BUDAPEST color sobre color LOS INSOLITOS PECES GATO cine mexicano reinvindicado
SALONE DEL MOBILE
the best of the best CANTINAS: LA FAENA melancolia por los viejos tiempos
V IS FOR VISIONARY alejandra loyola|jessica olivares YOUTH MAGAZINE
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linking the sound
por Moisés Castillo Fotos: thelabsound.com homodigitalis.com Bernardo Rivavelarde
La música y las artes visuales siempre han estado intrínsecamente relacionadas. Es difícil concebir a una sin la otra. Por medio de diversas técnicas se ha buscado crear este vinculo, como la Isla de la Muerte de Sergei Rachmaninov, donde el autor busca recrear por medio de los instrumentos la pintura del mismo nombre cuyo autor es Böklin y con mayor anterioridad tenemos a Saint-Saenz con su Danse Macabre basada en los murales del Cementerio de los Inocentes de Paris, basados a su vez en la leyenda medieval de la Danza Macabra. Hasta el siglo XX es cuando tenemos la creación del cine que permitió a las artes visuales entrar en contacto pleno y entrelasarce con los sonidos de la música; es en este punto donde comienza esta historia. VGM era el grupo original de la dupla formada por los españoles José Corredera y Miguel Lázaro quienes lo formaron con tan solo 13 años de edad pero una naturaleza guiada por la experimentación sonora que les llevo a su objetivo final: visualizar la música. El destino estaba claro, solo había que llegar a él.
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Escuchando Imágenes es el nombre de su primer álbum (1998) y que era la parte sonora y musicalizadora de la obra del mismo nombre propuesta por un diseñador audiovisual: Bernardo Rivavelarde, quien por medio de esta obra pone de manifiesto el uso de las nuevas tecnologías en el campo del arte y que formo parte de la primer exposición de arte electrónico de Madrid. A partir de este momento se crean los elementos que acompañaran a la dupla a través de toda su carrera y que se convertirá en su sello distintivo: el uso y dominio de las nuevas tecnologías con la finalidad de crear obras de arte atemporales y llevándoles a rosar lo clásico; pero sobre todo crear un vinculo entre el arte visual y la música. El tiempo pasó y VMG se conviertió en The Lab. Conservando sus directrices lanzan Homodigitalis (2003), que tiene la misma naturaleza y objetivo que su medio hermano anterior. De nuevo de la mano de Bernardo Rivalelarde crean la música para un proyecto visual el cual se compone de 3 partes: The Body, The Future y The Machine.
Un espacio en silencio, un público expectante, tres pantallas. Así es el entorno en el que esta obra se presentó a su público, cada pieza de sus secciones mostraba imágenes que se superponían e invadían rítmicamente cada una de las pantallas haciéndolas una sola y a veces piezas individuales. La música acompasada y creada con el objetivo de acompañar a las imágenes hechas por ordenador impulsaba un ambiente futurista y daban la clara impresión de llenar nuestros sentidos completamente. Las imágenes futuristas, limpias, llenas de movimiento nos daban la reflexión entre el ser humano, el futuro y la máquina. Para el 2009 se liberó el álbum para su descarga gratuita, aun disponible en su sitio web, la cual ha alcanzado más de 10,000 descargas a la fecha.
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La dupla creada entre The Lab y Rivalearde crea en 2012 un nuevo proyecto: Future Nature, una reflexión entre la naturaleza y la tecnología. Estrenada en la Ciudad de las Ciencias y las Artes de Valencia. Con su ya característico sello crean juntos ambientes audivisuales complejos donde el espectador se pierde encontrando su imagen en el contexto audiovisual.
como Centipede’s Dilemma nos llevan a un clímax casi histriónico que se contrapone a las piezas iniciales. El uso de clavecín e instrumentos de cuerda nos lleva a un estado casi cinemático aligerado por el uso de bits y loops limpiamente logrados que, contrastan de una manera armoniosa dando el contrapunto ideal a las piezas.
Analysis Paralisis es el nombre del album mas reciente creado por The Lab; con tan solo 4 tracks esta obra lanzada en mayo del 2013 nos lleva a un sitio mas allá de la realidad, un lugar que, como toda la música de esta particular dupla nos invita a soñar, a crear nuestras propias animaciones mentales para repasar en la intimidad de nuestro pensamiento. Piezas altamente dramáticas
Realmente The Lab es un poyecto lleno de sorpresas y que nunca defrauda a quienes les hemos prestado oídos. Siempre tiene algo que mostrar, algo innovador. Para este 2014, nos tienen preparado algo que sin duda nos dejara gratamente complacidos. Un proyecto del que únicamente se menciona la fecha de lanzamiento en su sitio web: 22/05/2014 www.thelabsound.com
when the lights go out
El nuevo รกlbum de Krafter. Disponible para descarga gratuita.
KrafterMusic soundcloud.com/noreasonuser
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THE GRAND HOTEL BUDAPEST por Antonio García
Wes Anderson, es uno de esos casos extraños en la industria de Hollywood. Contra todo, el autor se ha definido como una de las mentes más creativas e independientes; consiguiendo un gran número de seguidores de su particular estilo. Este año regresa para maravillarnos con El gran hotel Budapest que cuenta un relato, por demás rocambolesco. Todo comienza con un escritor (Jude Law/Tom Wilkinson) que se hospeda en un viejo hotel ubicado en las montañas de Zubrowka, ahí conoce a Mr. Moustafa, supuesto dueño del enorme lugar. Él lo invita a cenar para contarle su maravillosa historia que comienza en 1932 cuando llegó a ser botones del hotel. Gustave H. (Ralph Fiennes) es el riguroso y elegante conserje del Hotel Budapest, con particular gusto por las mujeres muy ricas, muy rubias y muy viejas. Zero Moustafa se convierte en su protegido y cómplice cuando una de las conquistas especiales de Gustave, Madame D. (Tilda Swinton) muere. Pronto se ven envueltos en una loca aventura, pues Madame D. le ha heredado una extraña obra de arte: “Niño con manzana”, que será objeto de persecución por los familiares e interesados por la fortuna de la fallecida.
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Anderson otorga, como ya es costumbre, una película con un diseño de producción que raya en lo exagerado; pero que se ha convertido en uno de sus sellos más identificables. Cada decorado, cada vestuario y cada pieza de utilería es un pedazo de genialidad y excentricidad que embellece el relato. Así como los cuidados encuadres, la exquisita fotografía y la música del brillante Alexandre Desplat. Y qué decir del reparto. Ralph Fiennes cargando con el protagónico como un solícito hombre de gustos refinados, dispuesto a salvaguardar el honor y prestigio del hotel. Acompañándolo, el casi-debutante Tony Revolori como el incondicional botones. A lo largo de su aventura, se encontrarán con villanos, aliados y cameos de actores ya conocidos en el cine de Anderson, que no saturan la pantalla de estrellas, si no que sirven al metraje como uno más de los peculiares personajes del autor: Bill Murray, Edward Norton, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Mathieu Amalric, Adrien Brody, William Dafoe, Owen Wilson, Harvey Keitel, Jeff Goldblum y muchos más. El gran hotel Budapest es una cinta que convierte la idiosincrasia y seriedad de una época en particular en un viaje lleno de emoción, risas y ternura. Es sutil en el humor que maneja, llegando casi a ser infantil; es irónico cuando se trata de hablar de drama o tragedias y cuidadoso cuando toca el contexto entre guerras por el que, inevitablemente, sus personajes pasan. En suma, Wes Anderson entrega un trabajo legendario adaptándolo enteramente a su estilo, y lo que podría haber sido algún tedioso pasaje histórico se convierte (podría decir que “mágicamente”) en un relato hermoso en su estética y divertido en su presentación. Wes Anderson, The Grand Hotel Budapest, Fox Searchlight, 2014.
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por Antonio GarcĂa
No es un secreto que el cine mexicano está pasando por una de sus mejores rachas creativas, hacía tiempo que no se veía tanta variedad y calidad en los trabajos. Lamentablemente, no siempre sucede así en su parte comercial: el espectador promedio continúa catalogando al cine nacional como un género y los mecanismos de distribución-exhibición siguen favoreciendo a la industria estadounidense, acaparando la mayor parte de las salas de cine en territorio mexicano. Ante tal panorama, es refrescante encontrar propuestas originales que salen de los convencionalismos y las pretensiones estéticas para otorgar historias poderosas y sencillas. La ópera prima de la directora y guionista Claudia Sainte-Luce cuenta la historia de Claudia, una muchacha solitaria que es internada en un hospital por una sorpresiva apendicitis. Ahí, conoce a Martha, víctima de una enfermedad terminal y a su peculiar familia. Tan súbita como su operación, Claudia termina compartiendo una especie de nueva vida con Martha y sus hijos (3 mujeres y un niño). Acompañándolos en la etapa más difícil de la enfermedad de su madre. En palabras de la propia realizadora, la cinta está basada en hechos reales. Ella vivió con la familia a quien retrata en el metraje, por eso es que el personaje principal, interpretado por Ximena Ayala, lleva su nombre. Asesorándose por Paula Markovitch, es-
cribió el guion y eligió al elenco perfecto para darle vida a la familia de Martha. Empezando por la sublime Lisa Owen, quien dota de gran complejidad a una madre amorosa y comprensiva en etapa terminal. Su trabajo, centro emocional de la historia, es tan tierno como desgarrador. Con ella, Ximena Ayala, soporte y catalizador emocional de los demás personajes. Destaca, también, Wendy Guillen quien es una de las verdaderas hijas de Martha y que se interpreta a ella misma. A pesar de lo melodramático que podría resultar el argumento, Sainte-Luce hace un tratamiento memorable: diseca el bullicio de una familia en la que cada miembro exhibe sus carencias, anhelos y dolor a su particular manera; no siempre basado en el drama. Los insólitos peces gato es una comedia agriculce que lleva al espectador de la tragedia a la risa en una sola escena, cuidando de que, en ningún momento, resulte exagerada o manipuladora. Ganadora del International Critics’ Award (FIPRESCI) en el Festival de Toronto, el premio especial del jurado en el Festival de Gijón y el reconocimiento a la mejor cinta Ibero-Americana en el Festival de Mar del Plata. En definitiva, una película que toca fibras muy sensibles y vale la pena disfrutarla. Claudia Sainte-Luce, Los insólitos peces gato, CANÍBAL, 2013
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lo mejor del
SALONE DEL MOBILE design week milan 2014 por Herminio Menchaca
ONIX SOFA Pierre Gimbergues para Peugeot Design Lab El sofá ONYX es una prueba nata de un diseño que se adapta totalmente a una pieza natural, un sofá de 3mt de largo realizado en fibra de carbón y piedra volcánica, la piedra que fue extraída para este proyecto fue la base para el desarrollo del sofá ONYX, el grupo de ingenieros y diseñadores de Peugeot Design Lab hicieron posible que esta integración la cual diseño Piette Gimbergues, en mi opinión ha sido uno de los proyectos mas interesantes ya que se puede contemplar el desarrollo del proyecto desde la extracción de los yacimientos naturales de piedra hasta el ensamble de la pieza metálica adherida a ella, el video se encuentra en la página oficial de Peugeot Design Lab. El precio de este sofá es de $185, 585.00 USD y al diseñador Pierre Gimbergues le tomo mas de 70 días de trabajo. http://www.peugeotdesignlab.com/
Como cada año el Salone del Mobile que da sede en Milan durante el Design Week nos ofrece una vasta exhibición a nivel global de los nuevos proyectos que los diseñadores han desarrollado a lo largo de meses esperando a este magno evento para dar conocer las tendencias, materiales y conceptos que han preparado. Podemos encontrar diversos ramificaciones del diseño tales como: el interiorismo y arquitectura, lo interesante de este gran festival es poder ver a los grandes diseñadores en su máximo esplendor y a la vez a nuevos prospectos y jóvenes diseñadores independientes tratando de dar a conocer sus proyectos al mundo del diseño, para muchos diseñadores “nuevos” esta oportunidad podría ser la primera puerta para entablar o relacionarse con las grandes firmas de diseño. A continuación les presentare una breve reseña de alguno proyecto que en mi opinión fueron de los mas aplaudidos en en Salone de Milan.
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ICE Daniel Libeskind para Lasvit El Salone Mobile también da la bienvenida a diseñadores de otros continentes y en este caso el diseñador Daniel Libenskind de Estados Unidos nos presenta su candil Ice el cual debo de decir que demuestra una forma perfecta de representación de hielo, hablando de la estética de este candil se debe mencionar que las proporciones y alturas que utilizo muestra un concepto dinámico sin duda. Daniel Libensking trabajo junto con la marca Checa Lasvit para realizar estos fragmentos de cristal. Cristal transparente fue soplado en moldes angulares para la recreación de estalactitas de hielo. Cuando la luz es encendida se logra un efecto en los bordes de los cristales los cuales se iluminan, la elegancia de la base triangular cromada da un remate final a esta pieza sofisticada de iluminación.
RIPPLE luminarias por Poetic lab El estudio de Londres Poetic Lab regresa después de haberse presentado el año pasado con su concepto de luminarias llamadas Ripple la cual esta vez hace una colaboración con una marca de cristal austriaco llamada J. & L. Lobmeyr. Este año Poetic Lab juega con diferentes tamaños y cortes de cristal que no se habían mostrado anteriormente. Poetic Lab no solo nos ofrece una línea con una estética remarcable si no que la función que crean estas lámparas es digno de mencionar ya que su sistema de dos partes funciona como un foco halógeno G4 el cual radia una luz desde su domo mas pequeño hasta el domo mas grande el cual gira y provoca que la luz cree un campo de luz aun mayor al cual estaban presentando anteriormente, el efecto se basa en la analogía del agua y sus ondas al expandirse cuando entra en contacto con un objeto, es el mismo efecto pero en este caso con el uso de la luz en los ambientes. Las bases son hechas de latón, un material predilecto para aquellos diseñadores de luminarias.
DROP CHAIR Republic of Fritz Hansen reintroduce a Arne Jacobsen En el Salone Mobile también es caraterizado como un punto de resurgimiento de diseños clásicos que han marcado la historia del diseño industrial, en esta edición la silla Gota (1958) del diseñador Arne Jacobsen fue la estelar al lucir nuevos atributos como nuevos materiales, colores y acabados pero respetando el diseño de esta legendaria silla, recordemos que el diseñador danés realizo esta silla para los hoteles Radison SAS en Copenhague. La nueva versión incluye un despertar de nuevas opciones para el consumidor ya que puedes escoger diferentes textiles e incluso opciones de sus patas cromadas o en plástico.
FORMAFANTASMA tratando de mejorar la calidad del agua. Formafantasma es un estudio diseño al cual se le conoce por sus diversos proyectos y la magnitud que tienen, desde el diseño para una colección de utensilios de cocina hasta arquitectura para Marte, en este año Formafantasma nos presento utensilios realizados en vidrio junto con elementos metálicos para la purificación del agua, usando carbón como principal material para purificar el agua, en el proyecto participo la compañía austriaca de vidrio J. & L. Lobmeyr la cual se encuentra establecida en Viena. El carbón activa y empieza remover impurezas del agua, mientras que el cobre filtra completamente el proceso, suena un poco diferente a otros métodos de purificación pero Formafantasma ha realizado una investigación extensa sobre este proceso el cual empezó en el 2012 con el proyecto que desarrollo para el Museo de Diseño Vitra.
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CURRENT TABLE Marjan Van Aubel La diseñadora Danes Marjan Van Aubel nos muestra un concepto al cual podría ser utilizado en espacios públicos, el cual es la combinación de paneles solares adaptados a una mesa donde puedes conectar tus dispositivos móviles y cargar su batería mientras que puedes convivir con tus amigos o familiares, la combinación del tono naranja de los paneles solares y el acabado natural de la madera reafirman la correcta decisión de acabados y materiales para este proyecto por parte de la diseñadora Van Aubel. La diseñadora explico en el Salon Mobile que los paneles pueden recargarse por el mismo proceso que la plantas reciben la luz solar “fotosíntesis” pero que los días nublados o el interior de un espacio no es impedimento para que tomen la energía necesaria del sol, definitivamente un gran potencial con este diseño.
VOLT LAMP Rodolfo Dordoni para FLOS Rodolfo Dordoni nos brinda un proyecto con una analogía inversa para el uso de materiales y que al escuchar “agua” para una lámpara eléctrica podría resultar un poco peligroso, pero el diseñador Dordoni realizo una magnifica ejecución en estos materiales. La lámpara Volt consiste en un tubo de cobre interno el cual contiene el sistema eléctrico de la lámpara, es el tubo central, pero lo interesante se basa en el tubo que rodea este tubo de cobre el cual es un tubo sellado con agua que realiza una función de enfriamiento para los LEDS utilizados en esta lámpara, esto permite un mayor campo de iluminación sin exponer el producto a un daño por la corriente eléctrica. Dordoni utiliza elementos clásicos del Art Deco para la creación de Volt. El uso de este tipo de analogías crea un amplio abanico de opciones a los diseñadores al crear nuevos productos que puedan romper paradigmas, en ciertos proyectos es necesario contradecir o ir en contra de lo que comúnmente sabemos o terceras personas logran comentar del proyecto.
CLUB COLLECTION Tom Dixon Uno de los anfitriones que nunca puede faltar en el Salone Mobile es el diseñador Tom Dixon y esta vez nuevamente hace su aparición con su colección llamada Club, la cual se inspiro en la vida moderna e interiores de clubs privados, el lo describe como “El club del clásico caballero londinense” el resultado de esta colección es una serie de mesas, lámparas de pie, de techo y sillas, todos estos elementos forman parte de su colección. En la edición pasada de Youth Magazine hable sobre el imperio de Tom Dixon y un poco de su trabajo en el mundo del interiorismo, producto y arquitectura, a la vez de su preferencia por materiales metálicos como el latón y cobre, este año no es la excepción y vuelve a utilizar su paleta preferida de materiales y acabados para su colección, acabado oro brillante, gris mate y detalles negros lo cual logra evocar el máximo esplendor del hedonismo en un club privado.
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SUN GLASS Marc Newson para Safilo Cuando se menciona a Marc Newson en algún festival sabemos que habrá un excelente material de criticas positivas y sin duda un proyecto de la magnitud de un diseñador visionario como lo es Mac Newson, en lo personal debo de decir que Marc Newson tiene un estilo único y su vasto portafolio lo puede respaldar; como los proyectos: Ford 021C, Zvezdochka Shoes para Nike, Orgone Chair entre otros y sin dejar de mencionar la colaboración que realizo con Jonathan Ive director de diseño de Apple. La línea de gafas para sol y lentes ópticos de Marc Newson fue presentada en esta ultima edición de Salone Mobile donde colaboro con la empresa italiana Safilo. El diseñador encontró una gran inspiración al desempolvar los archivos de la empresa italiana y lo proyectos que se desarrollaron en los años 80´s. Marc Newson diseño 5 lentes ópticos y 2 gafas para sol utilizando metal y plástico como principales materiales para esta colección, donde se notaron los acabados oscuros metálicos, la colección es de edición limitada y la empresa en experta en piel Valextra elaborara los protectores en piel, dicha colección se encuentra disponible en el mercado.
COS + NENDO arte+moda COS, la empresa Sueca con experiencia en el campo del retailer realizo una instalación para su línea de camisas blancas abotonadas con el diseñador Nendo, la cual contiene la huella del diseñador japonés, mezclando elementos y formas básicas con materiales pulcros y con el mínimo tratamiento de lacas o acabados de recubiertos para metales. Nendo se inclina por algo mas sublime y puro, lo cual lo ha caracterizado en los proyectos que ha participado con empresas como Vitra, Gen-emon, Logitec, Hansgrohe etc. Las prendas son colocadas en diferentes tipos de marcos, al igual las distancias son difieren de una a otra logrando una composición con movimiento y ritmo, utilizo el diseño de las camisas bicolores para realizar un degradado continuo en toda la instalación. Nendo vuelve a lograrlo, un ambiente armonioso con elementos que expresan su belleza natural.
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Jazer Bañuelos
La Ciudad de México tiene demasiados sitios de gran valor cultural, sobre todo, el Centro Histórico. Pero un paseo por el sus calles no está completo si no se conocen sus cantinas, que son lugares de tradición dónde de todas las clases sociales se reúnen para chocar copas, jugar domino, escuchar música y pasar momentos agradables con amigos, amores o nuevos compañeros de farra. En este número de Youth Magazine hablaremos de La Faena.
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Venustiano Carranza 49 Centro México, DF
Las cantinas eran exclusivamente para los hombres, pues por tratarse de lugares en los que después de unos cuantos tragos se comenzaba a incrementar las pasiones, el lenguaje florido, las bromas y los albures, no se les permitía la entrada a las mujeres, y esta cantina proyecta todo esto en su entorno. Fundada en 1955 y mas que una cantina, La Faena es un lugar que conserva su original y antiguo estilo arquitectónico, cuenta con una gran variedad musical en su rockola, la cual alberga gran cantidad de canciones para toda ocasión ya que bien se puede bailar o cantar de alegrías y penas y, lo más importante, la temática de la decoración es sobre la tauromaquia. Cuenta con una gran variedad de trajes de toreros que se encuentran dentro de vitrinas adornando el lugar, así como grandes oleos haciendo un gran énfasis a las corridas de toros y el ambiente que se vive en estas.
Famosa por sus típicas botanas: cacahuates, queso blanco y de puerco en cuadritos, con sus rajas en escabeche, que acompañaban las cervezas frías, las bebidas alcohólicas o el trago de la casa: El Nibelungo (vodka, Pernod y licor de naranja), que según los cantineros era excelente remedio para la resaca o como digestivo. Grandes personajes han atravesado sus puertas, solía ser el punto de encuentro de presidentes (todos los presidentes mexicanos se tomaron un trago de tequila desde el año 1855, a excepción del ex presidente Fox), escritores, artistas, burócratas, académicos, activistas, periodistas y turistas. Algunos personajes que la visitaron fueron Agustín Lara, Fidel Castro y Andrés Manuel López Obrador. Se encuentra en la calle de Venustiano Carranza, al entrar se puede admirar su gran cultura popular ya que en las paredes están varios mosaicos con frases coloquiales y refranes clásicos además de la amena charla tequilera se puede jugar dominó y cubilete, ambientado con una buena botana, el albur y la sobremesa.
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VISIONARY alejandra loyola El bordado como forma de expresión es lo que define la obra de Alejandra Loyola. Nacida en la ciudad de México, estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas el arduo camino de la ilustración. Su obra tiene por objetivo promover el uso del bordado como una técnica que permita nuevas exploraciones, dejando de lado el estigma de artesania limitada. Altamente expresiva, a veces cruda y muy influenciada por la artesania mexicana y con la influencia de artistas como Alaina Varrone, la obra de Alejandra pone de manifiesto una sensibilidad única que puede sorprender a la vez de modificar su entorno.
Azul casi morado Fotografía intervenida con bordado
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Priscomatiza xilografĂa, bordado sobre papel y aplicaciones
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Serie: M茅xico en una laguna y mi coraz贸n echandose clavados marmoleado y bordado sobre manta
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Soy toda tuya Bordado sobre tela
Toronto Bordado ruso sobre manta
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VISIONARY jessica olivares “Los espacios indefinidos de los árboles provocan un constante estímulo que al unirse con mi quehacer artístico surgen imágenes que simplifican la forma geométrica de las estructuras fractales de éstos. Si bien Piet Mondrian en sus pinturas más tempranas había buscado la simplificación de la forma de los árboles, es en ésta abstracción geométrica que él buscaba encontrar la estructura básica del universo; es así que estas fotografías evidencian ese estímulo de la naturaleza con la intención primaria de provocar en el lector-espectador de la imagen sensaciones que le faciliten una reflexión en torno a su relación no sólo con los árboles sino con la estructura básica, los fractales.” http://jessicaolivaresjzz.blogspot.mx/
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