No.31 / Diciembre-Enero/2012
coNcepTo101 Magazine
Foto: Yovan Béltran
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New Year
Light
Víctor Ruíz
Entrevista
Elvis
El Rey del Rock Travel - Music - Art - Culture - Interview - Health - Sexuality
Mazatlán, Sin. Diciembre /Enero 2012
Contents
Eventos 08.American Classic Cars 2012 10 Primer Fórum Gastronómico 14 AMMJE Solas Invisibles, Unidas invencibles 16 Lo mejor en gastronomía Panchos
Cultura / Culture 18 Giselle Ballet 20 Fernando de la Mora Amor por la Vida 22 Víctor Ruíz Entrevista 26 Juana de Asbaje Mundo 28 Elvis El Rey del Rock 36 Instrucciones en uso Reportaje
Salud /Health 52 Plasma Rico en Plaquetas Dra. Ana Chang 54 Organoterapia Dra. Olga Galvan 56 Ser Humano Autoestima, Emociones y Centro de Energía
Nota: Los contenidos de esta revista son responsabilidad de quien los escribe. Los diseños publicados en este ejemplar son exclusivos de Concepto101, prohibida su reproducción total o parcial.
Directorio
r
Colabo adores
Dirección y Fotografía Yovan Beltrán
Ventas Karla Sánchez
Dirección Editorial de Contenidos Arcelia Ordaz
Traducción Mario Uribe Paty Poey Mundo Lic. Luis Ordaz Música Ing. Guillermo Chávez
Arte y Diseño Yovan Beltrán
Turismo Carlos Padilla
Medicina Homeopata
Dr.Cuauhtémoc Díaz Frayre Sommelier Joel Millán Colaboracciones Inst. De Cultura, Turismo y Arte de Mazatán
Concepto 101 Magazine No.31, Diciembre-Enero de 2012 Revista mensual de distribución gratuita. Oficina: Tel.1936561 Cel. 6691 49 46 42 E-mail:Concepto.101@hotmail.com
pág. www.concepto101.mx 8 Diciembre / Enero 2012
American Classic Cars A
tractivos carros clásicos entre las décadas de los 50´s a 90´s estuvieron en exhibición en el American Classic Cars 2012. Participantes de diferentes partes de la República como Durango, Culiacan, Sonora, Coahuila, Tepic acudieron a este evento que se pretende hacer año con año para brindarles un espacio a estos coleccionistas de autos clásicos. El objetivo se cumplió que fue incrementar la oferta y la calidad en servicios, así como proyectar y mejorar la cultura local como nacional e iniciar la conectividad proyectada con la carretera Mazatlán-Durango. Los dos desfiles, que se generaron tuvieron gran impacto, los cuales emocionaron a los asistentes que se encontraban a lo largo del malecón, así como entre las calles del centro histórico que sin duda estas últimas quedaron muy adhoc con el ambiente del viajo Mazatlán. Turistas que ya se encuentran en el puerto, así como locales tuvieron algo diferente que hacer durante el fin de semana largo donde además de la exhibición también hubo concurso para el mejor auto clásico de este año 2012.
>>Por: Arcelia Ordaz/ Foto: Yovan Beltrán
pág. www.concepto101.mx 10 Diciembre / Enero 2012
Primer fórum E Gastronómico
>>Por: Arcelia Ordaz/ Foto: Yovan Beltrán
l deleitar y saborear cada uno de los sabores que te da la gastronomía mexicana, es siempre una delicia y más, porque me atrevo a decir que tenemos en nuestro país unas de las mejores gastronomías, que hay en el mundo, sino es que la mejor ¿a quién no le gusta degustar de deliciosos platillos? Y por que no decir de la riquísima gastronomía sinaloense. El combinar sus colores, olores y sabores te da como resultado, la armonía perfecta para presentar exquisitos platillos, los cuales sin lugar a duda, fueron degustados en el primer Foro gastronómico Así Sabe Sinaloa, platillos típicos como tacos dorados de camarón, ostiones, el tradicional asado a la plaza, machaca, chiles rellenos y hasta deliciosos postres como arroz con leche o pie de queso son algunos de los platillos que se presentaron en el Centro de Convenciones. Así Sabe Sinaloa fue organizado por parte de los chefs Marino Maganda Pacheco, Maricruz Gómez Rubio, Julián Portugal Díaz, Luis e Ignacio Osuna Vidaurri, quienes con gran responsabilidad presentaron este arte culinario, respaldados por los invitados de honor los chefs Miguel Sierra, Alfredo Villanueva, Gerardo Vázquez, Dante Ferrero y la chef Lula. Sabores, colores y olores combinación perfecta para la preparación de cualquier platillo típico de la región.
Es un orgullo y estoy muy agradecido que me hayan invitado a este primer congreso, y más porque también implica el conocer, convivir y aprender yo también, además de que estoy contribuyendo con un granito de arena con esto que es tan bonito que es la gastronomía. Así lo comentó Dante Ferrero Chef argentino.
T
he delight and savor each flavor which the Mexican food gives is always a delight and more, because I dare say that in our country we have some of the best food in the world, if not the best. Who does not like to taste delicious food? So why not talk about the fantastic cuisine of Sinaloa. Combining its colors, smells and tastes gives you as a result, the perfect harmony to present exquisite dishes, which undoubtedly were sampled in the first gastronomic Forum “This is how Sinaloa tastes”, typical dishes like shrimp tacos, oysters, traditional “asado a la plaza”,”machaca”, chiles rellenos and even desserts such as rice pudding or cheese pie are some of the dishes that were presented at the Convention Center. “This is how Sinaloa tastes” was organized by chefs Marino Maganda Pacheco, Maricruz Gomez Rubio, Julian Portugal Diaz and Ignacio Luis and Ignacio Osuna Vidaurri, who with great responsibility presented this culinary art, backed up by the guests of honor chefs Miguel Sierra, Alfredo Villanueva, Gerardo Vazquez, Dante Ferrero and Chef Lula. Flavors, colors and smells perfect combination for the preparation of any dish typical of the region.
pág. www.concepto101.mx 14 Diciembre / Enero 2012
AMMJE
>>Por: Arcelia Ordaz/ Foto: Yovan Beltrán
Solas Invisibles, Unidas Invencibles
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omo manera de unir a las mujeres empresarias de Mazatlán, a través de la lucha y crecimiento de cada una de sus pequeñas, medianas y grandes empresas se dio la toma de protesta de la Asociación Mexicana de Mujeres Empresarias, Capítulo Mazatlán, representada por la ahora Presidenta María del Rosario Garzón Zúñiga. Momentos de emoción y satisfacción de las 27 socias que acudieron a este gran evento, se vieron reflejados tras presentar públicamente esta nueva organización, que busca sin lugar a duda, el incremento y desarrollo a nivel profesional de estas mujeres, y que además con sus empresas han hecho que Mazatlán, crezca de manera potencial a nivel laboral. Acompañadas por la Secretaria de Turismo Oralia Rice, así como de diferentes autoridades de Sinaloa, dio por inicio esta nueva aventura para las ahora socias, quienes les espera un arduo trabajo para cumplir cada
uno de sus objetivos, así como de representar dignamente a nivel nacional e internacional el nombre de Mazatlán. El consejo está conformado por Olivia Fernández Vicepresidenta, así como Eva Sánchez, Segunda Vicepresidenta, Imelda Alejo fungirá como Tesorera, Marisol Vázquez, Secretaria y Lina Valenzuela en el puesto de Normatividad. Todas las socias que forman parte de esta organización, tienen a su cargo diferentes comisiones que se les fue asignadas, para que cada una de ellas, tenga derechos y responsabilidades dentro de la Asociación Mexicana de Mujeres Empresarias, Capítulo Mazatlán. Para todas aquellas mujeres empresarias, que quieran formar parte de la Asociación Mexicana de Mujeres Empresarias, Capítulo Mazatlán, tienen las puertas abiertas y pueden comunicarse al teléfono |193 07 23 y 981 01 75
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Filete de Pez Espada Swordfish steak
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azatlán, “Tierra de venados” significado oficial que todos los mazatlecos conocemos de nuestro puerto, sin embargo a Mazatlán, también se le conoce como un lugar que tiene una de las mejores gastronomías que hay en el país, y obviamente así lo demuestra Restaurante Panchos, con este delicioso Filete de Pez Espada.
M
azatlan, official meaning “Land of deer” which all mazatlecos know about our port. However Mazatlan is also known as a place with one of the best cuisines in the country, and obviously prove of this is Panchos Restaurant with its delicious swordfish steak.
Este antojable platillo consta de 350gr. de Filete corte americano, cocinado a la parrilla y acompañado de salsa tartara, mantequilla con ajo, salsa de cacahuate y salsa de tamarindo al lado, así como arroz y verduras al vapor.
This dish consists of 350gr swordfish steak, cooked on the grill and served with tartar sauce, garlic butter, peanut sauce and tamarind sauce next it, as well as rice and steamed vegetables.
Esta especialidad regional fue preparada por el Chef Miguel Ángel Castellón y como sugerencia lo puede acompañar con una copa de vino blanco, cerveza clara o simplemente para refrescar, una rica limonada.
This regional specialty was prepared by Chef Miguel Ángel Castellón and as a suggestion it can be served with a glass of white wine, light beer or just to refresh, a rich lemonade.
Además de degustar deliciosos platillos, no olvide que en Restaurante Panchos, también puede preguntar por sus paquetes para eventos, donde podrá pasar momentos agradables.
Besides tasting delicious plates, do not forget that at Panchos Restaurant, you can also ask for their event packages, where you can spend pleasant moments.
pág. www.concepto101.mx 18 Diciembre / Enero 2012
Giselle
Locura de amor
>>Por: Arcelia Ordaz/ Foto: Yovan Beltrán
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iselle, obra maestra absoluta del teatro de la danza del Romanticismo. Fue estrenada en 1841 en la Ópera de París constituyéndose en pieza pura y fundamental de la danza clásica, tanto por los ideales románticos como por el empleo de la más refinada técnica teatral del siglo XIX. Dos actos que llevo al público a adentrarse a una obra de dramatismo y locura, combinadas con amor, engaño, que finalmente llega al desenlace con una muerte casi predeterminada. Giselle una eterna enamorada, que se ve envuelta en un engaño la cual la lleva a la locura, mientras que el príncipe de sus sueños termina con un sentimiento de culpabilidad por siempre. Los roles protagónicos fueron interpretados por primeros bailarines con gran experiencia en escenarios internacionales, provenientes de la Compañía Nacional de Ballet de Cuba, el Ballet de Camagüey y Pro- Danza, reconocidas en América y Europa. Daynelis Muñoz Castell en el papel de Giselle, se cubrió de gloria en su doble papel de campesina terrenal e inocente transmutada en una willi del II acto con su danza casi levitante. La historia recreada por la maestra Zoila Fernández y Guillermo Carrillo, -responsable del montaje- proyectó el alto nivel técnico y artístico de los miembros de la compañía mazatleca.
pág. www.concepto101.mx 20 Diciembre / Enero 2012
Amor por la vida
Fernando de la Mora
>>Foto: Yovan Beltrán
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mor por la vida es lo que reflejó el Tenor Fernando de la Mora con su concierto a beneficio de la fundación Save the Children para ayudar a generar condiciones de equidad, justicia y dignidad para niños que viven en los campos agrícolas de Sinaloa. Tan solo en Mazatlán, 200 niños de las comunidades de El Walamo, El Vainillo y Villa Unión, reciben ayuda para mejorar su alimentación y prevenir la explotación laboral. Con 32 años de carrera artística, complació con un amplio repertorio que condujo a la audiencia por un caudal de emociones. Dos horas fue lo que duró este concierto, en un inició con melodías, entrañables de óperas conocidas alrededor del mundo. A lo largo de la velada, Fernando de la Mora, se entregó al público en complicidad con el Maestro Enrique Patrón de Rueda, quien no solo dirigió a la orquesta y al reconocido Tenor, sino que supo guiar al público y al Coro Guillermo Sarabia, cuyos integrantes acompañaron con su voz al artista desde los balcones del teatro.
Víctor Ruíz
Bailarín, coreógrafo, docente e iluminador mexicano, Victor Ruíz co-director de la compañía Delfos, ha ganado premios como iluminador, así como en este último período realiza su último proyecto hasta el momento, Vitril, obra dirigida para público infantil. >>Por: Arcelia Ordaz/ Foto: Yovan Beltrán
Con toda tu trayectoria, has logrado que tu nombre se escuche por todo el país en el área dancística, ¿qué te trae esto? En realidad, cuando te dedicas a bailar nunca piensas en que quieres ser famosos, ni salir en periódicos y revistas, la idea de meterme a bailar fue para que fuera una forma de vida, es el momento que más libre me siento y el dedicarme a esto es una virtud, no tiene precio. Constancia, trabajo y el enfoque fue lo que me permitió tener resultados importantes en mi carrera. Me fui a Venezuela, con poco dinero fue difícil pero era perseguir el sueño, ahí me hice, fue una gran escuela, fue algo muy fundamental en mi vida artística. Conocí a Claudia, ahí en Venezuela, tuvimos mucha afinidad artística, esa sensación de saber de lo que estás pensando a la hora de moverte, he visto en internet que hay estadísticas que es súper difícil encontrar al hombre de tu vida, y con Claudia es precisamente esa parte importante en cuestión profesional. ¿Qué es para ti lo más importante de todo este proceso de trabajo? Para mi, es haberme convertido en bailarín y haber descubierto que puedo hacer composiciones con el cuerpo, descubrí que tengo habilidades, no que tengo talento, más bien son habilidades y creo que es una etapa maravillosa que he aprovechado al máximo. Sé que ha raíz de tu lesión, ya no bailas como antes lo hacías, ¿te produjo algún obstáculo seguir con tu desarrollo profesional? Si, yo creo que cuando te levantas todos los días y te miras al espejo y dices soy un bailarín y creces con eso toda tu vida te vas desarrollando con esto. Los bailarines no somos gente normal, hablar con el cuerpo todo el tiempo te hace sensible, entonces cuando viene una lesión fuerte y te miras al espejo dices ya no voy a poder bailar, ya no voy hacer lo que antes me gustaba hacer es la muerte y todas las muertes son sensibles y difíciles, y más cuando la lesión fue en la espalda, es como el eje que te sostiene. Esto generó un conflicto muy fuerte en mí. Todo se transforma y de repente piensas que todo se está esfumando, pero es un rollo de la cabeza. Pero lo primero fue asumirlo,
disfrutarlo, porque también lo padeces, y luego sales y lo asimilas. Ahora estoy desarrollando otras habilidades que antes no veía, con la estética, o la iluminación, son cosas que pierdas pero ganas por otro lado, son de esos caminos que se cierran pero la danza tiene eso, te abre más caminos. Me he dado tiempo para guardar silencio o comer lo que se me da la gana. Cuéntanos de tu otra faceta, sé que ganaste premios como iluminador… Desde muy chiquito me gusto el manejo de la luz tener una linterna y moverla, me fascina. Ahora lo entiendo, ¿cómo para que sirve cada cosa?, cuando empiezo a bailar , unos de los momentos que disfrutaba más era la luz, todo lo que puedes pintar y transformar a través de la luz, hacer espacios que no existen pero lo haces con luz, investigué y me di cuenta que me salía, que fue un descubrimiento hasta que desarrollé esta habilidad , se convirtió en otra faceta de mi vida, y ahora soy iluminador, me fijo en todo, si es de día o de noche, obra dramática, melancólica etc. Esta lesión de mi espalda me da tiempo para hacer otro tipo de cosas y las afiance. Cuando viajas a otros países, ¿encuentras mucha diferencia con todo el apoyo que se le da México a diferencia de estos? México es maravilloso, nos quejamos mucho, pero hay organismos que te brinda muy buenas becas, no hay lugares que te fomenten tanto como en México, como este tipo de lugares que son espacios enormes para bailar te los da el ayuntamiento, el gobierno del estado. En cuestiones de la compañía, no tenemos un subsidio o algo por parte del gobierno que te sustente, todo el tiempo tenemos que buscarlo, llenarnos de becas, de las compañías que más becas ha tenido en la historia, entonces es una por otra, es como un balance. Hay mucha gente que esta sorprendido de otros países, por la cantidad de apoyos que hay en México. En términos de organización en los teatros si hay como diferencia, por ejemplo, en E.U.A, todo esta perfecto, en su lugar, según los requerimientos que pediste todos están completos y en comparación de aquí, si hay muchas cosas que aún falta por preparar.
pág. www.concepto101.mx 24 Diciembre / Enero 2012
Platícanos de Vitril…
¿Y en Mazatlán? Nosotros somos los mayores promotores en términos culturales, tiene definitivamente una infraestructura cultural impresionante, tenemos una compañía de danza, ballet, temporadas de óperas, festivales culturales, carnaval y creo que es el único puerto en el país, que tiene toda esta variedad de eventos siempre impulsando a la cultura, ya quisiera cualquier otro tipo de lugar el teatro que tenemos , técnicos sumamente preparados, por que son pocos pero son de primer nivel te resuelven la vida, cualquier compañía de danza se queda sorprendidos por como resuelven todo en un momento. ¿Por qué trabajar en montajes dirigidos para niños? Hay una parte muy única que me gusta de esto, me despierta esa cosa, el descubrir, como ese niño que traigo dentro, me encanta jugar y descubrir a los interpretes y cosas que normalmente no te das cuenta que ahí están. Tener unas casitas y tener a unos bailarines creando y armando cosas y realmente como un juego lúdico interesante, rompes con esa realidad, le das a un niño un pedazo de papel y un lápiz e inventan infinidad de cosas con la creatividad que tienen, y como esto es el tipo de cosas que me gusta hacer. En tiempos anteriores he hablado del cuerpo humano, niños de la calle y ahora me voy con la última obra, que he creado que nace de un cuento que creé para una sobrina de 5 líneas y le di el nombre de Vitril.
Es un niño que estaba en la cama y de pronto escuchaba que había un lago y no lo dejaba dormir porque lo atormentaba el ruido del agua, un día se va por el lago, entonces se va a un viaje imaginario y llega a un espacio mágico, si lo vemos por el lado adulto, yo siempre estoy pensando en la muerte es algo, como que siempre me acompaña, entonces el niño se va a un viaje, porque en realidad se murió. En la historia cuenta que perdió a su perrito que se murió también, y porque también perdió a su papá, él llega a un jardín de manos que lo vuelvo a repetir, si lo ves con la visión de adulto es un cementerio. Todo tiene un doble sentido, esto es como un viaje surrealista, eso es lo que quiero para los niños, que vayan y que ellos descubran que las cosas dramáticas pueden ser transformadas, y que los miedos también pueden ser transformados. Es un súper viaje alucinante, combinado con las nuevas tecnologías, iluminación, cosas muy interesantes a nivel espacio. Si pudieras definir como eras tu antes de hace 20 años y como eres ahora después de 20 años ¿cómo lo harías? Era osado y sigo siendo osado, me doy la tarea hacer esto y si lo hago nunca he sido como el que deja a medias las cosas o el que no se atreve. Simplemente lo hago y lo peor que puede pasar es que te equivoques, pero eso te sirve para volver hacerlo. Desde mi decisión de venirme a Mazatlán, fue una decisión osada, mis amigos me decían que vas a ir hacer a Mazatlán, y mira prueba de ello es que 15 años después, venimos a picar a piedra y hemos visto resultados extraordinarios, además que la compañía ha impulsado a otros artistas, gente que se ha ido superando, tienes un referente de alguien que está aquí en la compañía y que ven como se han realizado y la gente que se da cuenta y le gusta esto, pues quieren venir. ¿Qué pasa por tu mente cuando se terminó la noche después de haber presentado una de tus obras? Siempre siento que le falta, la veo y le busco que pudo haber estado mal, sigo con eso no la dejo, de repente le digo a los bailarines, ya no me gustó, quítale esto, vamos a cambiar aquí, o sea es algo que siempre estoy buscando, para que dentro de lo que cabe me agrade y cuando ya veo que no hay manera, ahí es donde digo ya quedo, así me gusta y esto es lo que presento. ¿Cuál crees que sea el futuro de Delfos? Nosotros seguimos trabajando igual, pero yo creo que lo veo más por parte del gobierno a nivel político y cultural esperando que nos beneficie como institución a nivel artístico y que sigan con este tipo de apoyos.
pág. www.concepto101.mx 26 Diciembre / Enero 2012
>>Por:Luis Ordaz Lic. Relaciones Internacionales
Juana de Asbaje… la Escritora Religiosa
A
mable lector ya estamos terminando el año y con este se acerca el gran final de la serie de interesantes personajes que cambiaron al mundo. Entrando en materia, quiero pedir un acto de reflexión, revise su cartera y vea si tiene un billete de 200 pesos mexicanos, si la respuesta es positiva, por favor identifique al personaje que esta impreso. Este personaje se llamo Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, más conocida como Sor Juana Inés de la Cruz nacida en San Miguel Nepantla, el 12 de noviembre de 1651, ella fue devota y fue la escritora novohispana más importante del Barroco en el Siglo de Oro (siglo XVII) por su temática religiosa, su complejidad y adorno exagerado. Niña prodigio, aprendió a leer y escribir a los tres años, y a los ocho escribió su primera loa. Admirada por su talento y precocidad, a los catorce fue dama de honor de Leonor Carreto, esposa del virrey Antonio Sebastián de Toledo. Apadrinada por los marqueses de Mancera, brilló en la corte virreinal de Nueva España por su erudición y habilidad versificadora. Pese a la fama de que gozaba, en 1667 ingresó en un convento de las carmelitas descalzas de México y permaneció en él cuatro meses, al cabo de los cuales lo abandonó por problemas de salud. Dos años más tarde entró en un convento de la Orden de San Jerónimo, esta vez definitivamente. Dada su escasa vocación religiosa, parece que sor Juana Inés de la Cruz, prefirió el convento que al matrimonio, para seguir gozando de sus aficiones intelectuales: «Vivir sola... no tener ocupación alguna obligatoria que embarazase la libertad de mi estudio, ni ru-
mor de comunidad que impidiese el sosegado silencio de mis libros», escribió. Murió el 17 de abril de 1695 mientras ayudaba a sus compañeras enfermas durante la epidemia de cólera que asoló México ese año. Nuevamente enfermó de tifus, sus restos fueron sepultados en el coro bajo de la iglesia del templo de San Jerónimo, actualmente ex templo de San Jerónimo de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Sus obras completas se publicaron en España en tres volúmenes: Inundación Castálida de la única poetisa, musa décima, sor Juana Inés de la Cruz (1689), Segundo volumen de las obras de sor Juana Inés de la Cruz (1692) y Fama y obras póstumas del Fénix de México (1700).
Dato curioso Se dice que llegó a tener una biblioteca personal de más de 4000 libros la cual vendió cuando tuvo que ayudar a los más necesitados. Por ser la mujer más destacada de su época se le dio el sobrenombre de “La décima Musa” ya que lograba crear inspiración y arte, aunado al hecho de que fue considerada una mujer my agraciada.( las otras 9 musas son las hijas de Zeus: Calíope, Terpsícore, Erato, Talía, Urania, Clio, Euterpe, Melpómene y Polimnia). También fue llamada: “Fénix de México” y “La monja Mexicana”. Se considera como la primera feminista en el cual se expresa en su poema: Hombres necios que acusáis
>>Por: Foto: Yovan Beltrán
THIS IS
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www.concepto101.mx pág. Diciembre / Enero 2012 29
ELVIS
emontándose a la verdadera época clásica del rock, con bailes sensuales, galanura inigualable, y un talento excesivamente completo Héctor Ortiz personificó perfectamente al rey del rock sobre el escenario.
El show estuvo a la altura de los grandes escenarios del mundo. Integrantes de la Camerata Mazatlán, formados en la música clásica, dieron muestras de versatilidad, al asumirse como auténticos intérpretes del rock pop, junto al grupo que usualmente acompaña al cantante en cada una de sus presentaciones. Con más de dos horas de duración, casi 30 temas y virtuosos músicos de orquesta, Héctor Ortiz rindió un merecido homenaje a Presley, al interpretar las canciones clásicas como “ You don´t have tos Say you love me”, “Sweet Caroline”, “I got a woman”, y algunas pocas veces interpretadas en vivo, como “If I can dream” y una versión de “Something” de los Beatles. La parte más celebrada del show fue cuando rindió tributo al regreso que Elvis tuvo en el 68, vistiendo cuero negro. También se incluyó el traje rojo, llamado el “Burning Love”, y finalmente, por ser el más espectacular y conocido, el blanco, “American Eagle”, porque Elvis daba nombre a cada uno de sus trajes que contribuyeron a crearle una personalidad estrafalaria. Un icono que siempre durará en las mentes de aquellos que vivieron esa historia y que seguro seguirá traspasando generaciones a través de su música que jamás se ha dejado de escuchar.
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arking back to the true classic rock era, with sensual dances, unparalleled gallantry, and a full excessively talented Hector Ortiz perfectly personified the king of rock on stage. The show met the expectations of the great stages of the world. Members of the Camerata Mazatlan, trained in classical music, showed versatility, assuming themselves as authentic interpreters of pop rock, with the group that usually accompanies the singer on each of their presentations. With more than two hours of show, almost 30 songs and virtuoso orchestral musicians, Hector Ortiz paid a deserved tribute to Presley, interpreting classic songs as “You do not have to Say You Love Me”, “Sweet Caroline” “I Got a Woman”, and a few performed live, including “If I Can Dream” and a version of “Something” by the Beatles. The most celebrated part of the show was when he paid tribute to Elvis when he got back in ‘68, wearing black leather. Also the red suit was included, called the “Burning Love”, and finally, its most spectacular and well-known, white suit, “American Eagle” because Elvis gave name to each of his suits which helped create him a quirky personality . An icon who will last forever in the minds of those who lived that history and surely will continue to be transferred through generations with his music.
pág. www.concepto101.mx 30 Diciembre / Enero 2012
El color de las Danzas Húngaras Hungarian Dances
V
eintidós bailarines revivieron con sus alegres y vertiginosas danzas, las tradiciones ancestrales y modernas de los países de Europa central. La prestigiada compañía de Hungría, “Miskolc” presentó un programa dedicado a las danzas tradicionales húngaras, transilvanas, gitanas y la danza contemporánea, con el acompañamiento de música folclórica y electrónica.
>>Por: Arcelia Ordaz/ Foto: Yovan Beltrán
país, así como los peinados en forma de trenzas, combinadas con listones de las bailarinas hicieron muy característico su presentación, sin embargo, los pantalones tipo faldones de los hombres hicieron lucir sus pasos que mostraban con gran velocidad.
La música tradicional, los sonidos y ritmos contemporáneos acompañaron la actuación de los bailarines de Hungría, quienes lograron contagiar al público de alegría al interpretar con energía, pasión y profundo respeto, las danzas que dan sentido de identidad a sus pueblos.
La primera parte incluyó danzas tradicionales de Hungría y las coreografías fueron bailadas por las mujeres que usaron llamativos y coloridos trajes típicos; después los integrantes de la compañía interpretaron temas campiranos, amorosos y lograron una atractiva recreación de los bailes tradicionales entre los aldeanos dedicados a la ganadería y al pastoreo.
El Ensamble de Danza de Hungría “Miskolc”, fue fundado en 1946 y desde entonces es un representante destacado del baile húngaro y de los países de Transilvania en el mundo, cuya especialidad y tarea más importante es la conservación de la cultura y folklor de su país. Sin duda, sus vistosos vestidos mostraban el color de su
Los temas contemporáneos llegaron con la destacada intervención de los varones que al bailar al ritmo vertiginoso de la música, lo hicieron con el corazón, con las percusiones de las manos y el acelerado movimiento de los pies. Finalizaron con la gran sorpresa para México con el famoso Jarabe Tapatío.
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The first part included traditional dances from Hungary and the choreography was danced by women who used bright and colorful costumes, then the members of the company performed villager themes, achieving an attractive and loving recreation of the traditional dances among villagers engaged in livestock and grazing. Contemporary themes came with the intervention of prominent men who danced to the fast pace of the music, and with the percussion of the fast hands and footwork. It ended with a big surprise for Mexico with the famous “Jarabe Tapatío”.
T
wentytwo dancers revived with their happy and giddy dances, the ancient and modern traditions from Central European countries. The prestigious company from Hungary, “Miskolc”, presented a program dedicated to traditional Hungarian dances, Transylvanian, gypsy and contemporary dance to the accompaniment of folk music and electronics. Traditional music, sounds and contemporary rhythms accompanied the performance of the dancers from Hungary, who managed to spread joy to the audience interpreting with much energy, passion and deep respect, the dances that give a sense of identity to their villages. The Hungarian Dance Ensemble “Miskolc”, was founded in 1946 and has since become a leading representative of the Hungarian dance and Transylvanian countries in the world, whose specialty and most important task is the preservation of their culture and folklore. Undoubtedly, their colorful dresses showed the color of their country and their hairstyles shaped in braids with combined ribbons, the dancers gave a very characteristic presentation, never the less, the skirt pants used by the men dancers showed off their steps with great speed.
pág. www.concepto101.mx 32 Diciembre / Enero 2012
folklore Tradición mexicana
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ntre las danzas de mayor difusión en la sierra de Puebla y el Estado de Veracruz, destaca la Danza de los Guaguas o Huaguas, baile prehispánico en honor a los cuatro puntos cardinales.
El traje de charro como símbolo de identidad de México, aportó gallardía y vistosidad a los bailables típicos del estado de Jalisco, al son de las Alazanas, el Gavilancillo, Burro, Madrugada, Sihualteco y el son de la Negra.
La danza de los guaguas y la danza de los Negritos, también del Estado de Veracruz, fueron interpretadas durante el espectáculo Danza y Tradición a cargo del Ballet Folklórico del Instituto de Cultura.
La Danza del Venado evocó las danzas y tradiciones de Sonora y Sinaloa y aportó uno de los momentos de mayor dramatismo escénico.
Fueron 54 bailarines los que dejaron el alma en el escenario al interpretar con gran disciplina y entrega, las danzas más representativas de Jalisco, Veracruz, Sinaloa, Sonora, Guanajuato, Chihuahua, Guerrero y Puebla.
Una cruz de cuatro aspas que representan los cuatro puntos cardinales, fue utilizada por los danzantes –guacamayasquienes usaron penacho solar, lleno de espejos y plumas, muy parecido al de la danza de quetzales, pero de menor tamaño resaltando la danza de lo guaguas.
El espectáculo se enriqueció visualmente con los constantes cambios de vestuario, pues los bailarines usaron 130 trajes representativos de cada estado.
El arte de la tradición mexicana fue representado a través de los movimientos bien estructurados por parte de los bailarines que mostraron las diferentes danzas regionales.
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A
mong the most widely dances in the Sierra of Puebla and the State of Veracruz, the dance which stood out was the Huaguas or Guaguas, they are prehispanic dances in honor of the four cardinal points. The dance of the Huaguas and the dance of the Negritos, both from the state of Veracruz, were performed during the show and Tradition Dance Ballet Folklorico by the Institute of Culture. Were 54 dancers gave everything on stage performing with great discipline and commitment, the most representative dances of Jalisco, Veracruz, Sinaloa, Sonora, Guanajuato, Chihuahua, Guerrero and Puebla. The show was visually enriched with the constant costume changes, the dancers used 130 costumes representing each state. The charro suit as a Mexican symbol of identity, contributed gallantry and striking in the typical dances of Jalisco, to the sound of El Son de Alazanas, the Gavilancillo, Burro, Madrugada, Sihualteco and son de La Negra. The Deer Dance evoked the main traditions of Sonora and Sinaloa and provided one of the most dramatic moments . A four-blade cross representing the four cardinal points, was
used by the Guacamayas dancers, who used a headpiece full of mirrors and feathers, very much alike the dance of quetzals, but smaller than the Guagua dance. The Art of Mexican tradition was represented by well structured movements by the dancers who performed different regional dances.
I
nstrucciones de Uso es una historia sobre la falsedad de las apariencias y la dualidad de la naturaleza de cosas. Sobre lo que se puede esconder detrás del disfraz de “lo normal” y lo “tradicional”. >>Por: Arcelia Ordaz/ Foto: Yovan Beltrán
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Ania Swiatlowska, artista visual de origen polaco, comenta que no es precisamente complacer al espectador, sino es un arte muy conceptual, basado en objetos cotidianos que se encuentran en una casa. “Es un proyecto que habla sobre la dualidad de la naturaleza en cosas, que tienen doble significado y de falsas apariencias y de lo que se ve a primera vista no siempre es la realidad. Regularmente entras a un espacio muy agradable y doméstico, pero cada objeto que encuentras viene acompañado con una instrucción en uso, te dice como hacer uso de este objeto para hacer daño a alguien. Se puede interpretar esta historia de muchas maneras diferentes desde violencia domestica o violencia escondida, tras lo que se considera normal o tradicional de como cumplir ciertas reglas o normas y esto es precisamente es lo de lo que trata Instrucciones de uso”. A su vez comenta que se inspiró en este tema porque hace años hace investigación acerca de identidad y violencia, le interesa mucho la forma que opera el poder, las normas y reglas de la sociedad y de como un individuo es forzado a cumplir ciertas normas.
Este proyecto de la misma manera se presentó en Madrid, con una exposición colectiva con diez artistas internacionales en un lugar abandonado que daba la imagen perfecta para nuestras obras en exposición. A pesar de venir de Polonia, aún no presenta su proyecto en su país natal, ya que con palabras de ellas afirma que posiblemente no lo ha hecho porque es una ciudad muy católica y las autoridades son muy estrictas y posiblemente este tipo de proyectos considerados muy controversiales no lo aceptan tan fácilmente. Sin embargo, el proyecto nació en su país, porque es de donde nació su interés por este tema, porque ahí la presión por cumplir normas y reglas es muy fuerte. Sin duda, una exposición que marca la diferencia entre la aceptación del público de los temas conceptuales, utilizando títulos como la violencia domesticas con objetos cotidianos que podemos encontrar al alcance de nuestras manos. “manual de gramática y a través de los ejemplos dados en las definiciones de conceptos gramaticales se va intercalando un metatexto que habla sobre la violencia contra las mujeres”.
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Mexico a través del vino Uvas y Sabores
A
ntes de la llegada de los españoles a nuestra tierra, nuestros antepasados indígenas ya tenían conocimiento sobre cómo elaborar bebidas alcohólicas, algunas de las cuales consumían en sus rituales y otras de manera doméstica. Bebidas como el pulque, el acachul, el chumiate, el comiteco, el zacualpan, el colonche, el xonocostle. Ahora bien, el cultivo de la vid ya en forma se dio con la llegada de España con los conquistadores, y sobre todo de los misioneros quienes fueron los que lograron plantar vides que produjeran el fruto adecuado para obtener un vino aceptable.
los viñedos se expandieron a todos los lugares donde se empezaron a trasladar los misioneros: Puebla, Querétaro, Guanajuato, San Luis Potosí, Michoacán, Dolores, Celaya, Guerrero, el Valle de Parras, Baja California y Sonora.
En 1524 llegó un apoyo oficial mediante un decreto de Hernán Cortés, Gobernador de la Nueva España, el cual ordenaba a cada colono español plantar 1000 pies de vid por cada 100 indígenas que estuvieran a su servicio. Además se ordenó que cada navío que llegara a la Nueva España trajera vides y olivos.
Sí existían aquí vides silvestres (cimarronas) pero sus uvas eran demasiado ácidas y agrias, el nombre con el que se le conoció a esa cepa es: Misión.
El vino que entonces se produjó aquí aumentó en cantidad y en calidad, tanto que los colonos españoles ya no vieron necesidad de seguir importando vino español.
Los primeros viñedos en México fueron plantados en la capital del virreinato, que estaba localizada en lo que hoy es la Ciudad de México. Desde ahí
Esto no les gustó nada a los productores de vino de España e influenciaron al Rey Felipe II para que en 1595 lanzara un decreto que ordenaba ex-
terminar todos los viñedos plantados en la Nueva España y prohibía plantar nuevos. Lo bueno es que no tuvo realmente los efectos esperados. Fuera de las congregaciones religiosas que continuaron con la producción de uva y vino, fue Don Lorenzo García, un colono original de la región de Coahuila conocida hoy como Valle de Parras, quien en 1597 viajó a España para solicitar al Rey Felipe II una “Merced” (dotación de tierras) con el expreso propósito de plantar viñedos para producir vino y brandy. Quién sabe qué palabras tan persuasivas como eficaces utilizó Don Lorenzo frente a Su Majestad, pues su solicitud le fue concedida el 18 de agosto de 1597, quedando así fundada la primera empresa vitivinícola del continente americano bajo el nombre de Hacienda de San Lorenzo, lo que hoy conocemos como Casa Madero, y que es la vitivinícola más antigua de México y de toda América.
>>Por: Joel Millán Sumiller Asesor
Empezar un nuevo año como si fuera cualquier cosa, es una enorme torpeza. Un año de vida es un regalo demasiado grande para echarlo a perder. ¿Alguna vez has sentido en lo más hondo de tu ser ese deseo profundo y enorme de mejorar o de cambiar? Si es así, no dejes que el deseo se escape, porque no todos los días lo sentirás. Si hoy sientes esa llamada a querer ser otro, a ser distinto, atrápala con fuerza y hazla realidad. El inicio de un nuevo año es el momento para reunir las fuerzas y toda la ilusión para comenzar el mejor año de la vida, porque el que se proponga convertir éste en su mejor año, lo puede lograr. El año nuevo es una oportunidad más para convertir la vida, el hogar, el trabajo en algo distinto.
“Quiero algo diferente, voy a comenzar bien, así será más fácil seguir bien y terminar bien. Quizá el año pasado no fue mi mejor año, me dejó un mal sabor de boca; éste va a ser distinto, quiero que así sea, es un deseo, es un propósito, y no lo voy a echar a perder. Tengo otra oportunidad que no voy a desperdiciar, porque la vida es demasiado breve”. ¿Quién es capaz de decir: “Desde hoy, desde este primer día, todo será distinto.? En mi hogar, me voy a arrancar ese egoísmo que tantos males provoca, voy a estrenar un nuevo amor a mi pareja y a mi familia, seré mejor padre o madre. Seré también distinto en mi trabajo, no porque vaya a cambiar de trabajo, sino de humor. Incluso voy a desempolvar mi fe, esa fe arrumbada y llena de polvo, voy a poner un poco más de oración, de cielo azul, de aire puro en mi jornada diaria. Ya me harté de vivir como he vivido, de ser egoísta, tracalero, injusto. Otro estilo de vida, otra forma de ser, ¿por qué no intentarlo?”
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En los ratos más negros y amargos, llenos de culpa, piensas: ¿Por qué no acabar con todo? Pero en esos mismos momentos se puede pensar otra cosa: ¿Por qué no comenzar de nuevo?. Algunos ven que su vida pasada fue gris, vulgar y mediocre, y su gran argumento y razón para desesperarse es: “He sido un don nadie, ¿qué puedo hacer ya?”. Pero otros sacan de ahí mismo el gran argumento, la gran razón para el cambio radical positivo: “No me resigno a ser vulgar, quiero resucitar a una vida mejor, quiero luchar, voy a trabajar, quiero volver a empezar”. Un año recién salido de las manos del autor de la vida, es un año que aún no estrenas. ¿Qué vas a hacer con él?, ¿El año pasado no te gustó?, ¿No diste la medida?, ¿Con éste qué vas a hacer? Un nuevo año recién iniciado: Todo comienza si tú quieres, todo vuelve a empezar... Yo me uno a los grandes insatisfechos, a los que reniegan de la mediocridad, a los que aún conscientes de sus debilidades confían y luchan por una vida mejor. Todos desean a los demás y a si mismos un buen año, pero pocos luchan por obtenerlo. Prefiero ser de los segundos.
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Fotografía: Yovan Beltrán Books: 6691 46 02 95 Modelo: Daniela Labrada Make up y peinado: Juan Conde
Agradecimientos: Península Nuevo Mazatlan 988 06 48
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Los Árboles
mueren de pie >>Por: Arcelia Ordaz/ Foto: Yovan Beltrán
Si la felicidad de una persona requiere de una mentira… Los árboles mueren de pie, cuenta una oscura historia familiar de engaños, odio y ambición. Tras la pérdida de sus padres y debido a su mala conducta, el señor Balboa decide correr a su nieto adolescente de casa, sin embargo, hará creer a su esposa que éste se ha ido a estudiar a otra ciudad.
triarca, Balboa finge recibir cartas del desaparecido nieto e incluso contratará a un par de actores que se harán pasar por él y su esposa. ¿Qué sucederá cuando el verdadero familiar regrese a casa y confronte a los impostores? Susana Alexander, Edith González, Mauricio Islas, Norma Lazareno, Roberto D´Amico, Sergio Mayer y Alejandro Tanús dan vida al clásico del dramaturgo español Alejandro Casona.
Con la finalidad de mantener contenta y orgullosa a la maAlejandro Casona, autor que se caracteriza por mezclar sabiduría, fantasía y realidad en un teatro de ingenio y humor, además de incursionar en la poesía siendo un hombre de origen español, ganó diferentes premios en su país, lo que le ayudó para entrar al gremio de la dramaturgia, consolidándose como uno de los mejores dramaturgos de su generación. Una puesta en escena que llama la atención por la forma de lograr hacer feliz a una persona a base de mentiras y enredos, la cual como en la vida real, siempre salen a flote y con ello toca el corazón de los asistentes que vivieron el momento.
C
onsiderada como la obra maestra de Giacomo Puccini, La Boheme opera que fue cantada en italiano con subtítulos en español e ingles para los asistentes extranjeros, es una obra de cuatro actos basada en la historia de la novela Escenas de la vida bohemia de Henry Murger. La boheme es una de las operas con mayor representación en el mundo, siendo así la número cuatro en ser representada por el gremio operístico. Cuenta la historia de cuatro jóvenes bohemios que viven es un barrio latino y con poco dinero, en París. Celebrando la nochebuena, después de haber corrido indignadamente al señor que les alquilaba la casa, decidieron ir al café, mientras que Rodolfo el poeta del grupo decide quedarse para terminar un escrito, en ese momento llega mimí con quien se ve perdidamente enamorado. Ellos deciden alcanzar a los amigos de Rodolfo, mientras que en ese momento llega la ex novia de Marcello, Musetta trata de llamar la atención y lo logra reconciliándose así, con Marcello, el pintor. Días después Mimí enferma y Rodolfo quiere separarse de ella, por no poder pagar sus medicinas además de sus celos indiscutibles.
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>>Por: Arcelia Ordaz/ Foto: Yovan Beltrán
Llega la primavera, y los cuatros bohemios siguen luchando por la sobrevivencia, un día mientras ellos jugaban, Musetta llega a casa de ellos gritando que Mimí está muy grave, apenas si puede subir las escaleras, la ayudan a sentarse y mientras agoniza Rodolfo y ella recuerdan su vida amorosa, hasta que ella muere.
Finalmente Puccini, pide ayuda a los libretistas Luigi Illica y Giusuppe Giacosa. Con ellos ya había trabajado en “Manon Lescaut” y tomó suerte con “Boheme” para luego dar importantes triunfos con “Tosca” y “Madama Butterfly”.
La Literna Mágica La fiesta inicia con el carnaval de Mazatlán 2013, La Literna Mágica, invento que maravilló al mundo en el siglo XVII, es el precedente más singular del proyector de diapositivas y del cinematógrafo. El cine se convirtió en espejo de la humanidad mediante la incorporación de las bellas artes como la Literatura, la Pintura, y la Música, que fueron determinantes en la construcción de un lenguaje universal, común para todos. Las grandes gestas e historias de amor, se verían reflejados en la pantalla grande, permitiéndonos viajar a través de los sueños para recorrer el mundo desde la comodidad de una butaca. Es por eso que en este año se tomó en cuenta a tan importante invento del hombre el cual enmarcará las próximas fiestas carnavaleras, que serán del 7 al 12 de febrero de 2013. 19 candidatos son los que competirán por las tradicionales coronas para Rey del Alegría, Reina de los Juegos Florales, Reina de Carnaval y Reina Infantil.
Lucy Álvarezosuna Rodríguez Edad 20 años Lic. Administración Turística
Paulette Salazar Acosta Edad 23 años Lic en Derecho
Para la coronación de la reina del Carnaval se anunció la actuación de Pandora; Jesse and Joe, serán los artistas invitados en la coronación infantil, y durante la ceremonia de los Juegos Florales, se presentará el espectáculo sinfónico: Cinema Sinaloa. ¡Conoce a los candidatos y apuesta por tus favoritos!
Karelia Macedo Ochoa Edad 18 años Ciencias de la Comunicación
Karen Cabrales Lizárraga Edad 18 años Preparatoria
Vota por tu candidata Favorita
Elizabeth Patarroyo Pérez Edad 17 años Preparatatoria
Leslie Michel Salas Jackes Edad 18 años Universidad
Stephanía Fernández López Edad 20 años Lic. Turismo
Iliana Coral Armenta Sánchez Edad 18 años Preparatoria
Lidia Lucía Rojas López Vanessa Gaytán Ortega Edad 20 años Edad 18 años Lic. Ciencias de la Comunicación Licenciatura en Educación Pri-
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Plasma
Rico en Plaquetas
>>Por: Dra. Ana del Carmen Chang Cirugía Plástica, Estética y Reconstructiva
¿En qué consiste el PRP O Plasma Rico en Plaquetas? El PRP es una de las más modernas técnicas de regeneración celular, descubiertas en las últimas décadas, basadas en las propiedades dentro de las PLAQUESTAS de secretar una sustancia maravillosa llamada Factor de Crecimiento (FC), el cual es del responsable de drásticos cambios celulares, incluidos el reclutamiento de Células Madres Periféricas y el de “despertar” la reproducción celular conocida como Mitosis. El PRP es un preparado autólogo, no tóxico, no alergénico, obtenido por centrifugación de la sangre del paciente a intervenir, cuya función está directamente ligada a la liberación de los factores de crecimiento de las propias plaquetas. Ventajas: Acelerar la reparación ósea al fortalecer la calidad del hueso formado (osteogénesis). Inducir la prematura cicatrización de las heridas, ya que aumenta la revascularización (antiogénesis) y estimula la síntesis y diferenciación de las células precursoras. Acelerar la reparación y cicatrización de las heridas, liberando factores que estimulan la reproducción de las células (fibroblastos y células endoteliales).
Rejuvenecimiento Facial: Los Factores de Crecimiento El Factor del crecimiento epidérmico, es capaz de aumentar el grosor de la piel, de devolverle su elasticidad y firmeza, de disminuir los efectos sobre la misma de la oxidación celular y de eliminar arrugas.
Recomendaciones para el uso del Plasma Rico en Plaquetas: Relleno de surcos y arrugas, Envejecimiento Facial, Manchas, Estrías, Alopecia, Cicatrices y Acné.
Las plaquetas liberan los factores de crecimiento, que se encargan fundamentalmente, de estimular la regeneración celular, aumentar la formación de nuevos vasos sanguíneos y producir nuevo tejido; es decir, activan el organismo en la zona donde se liberan ayudando a reconstruir el tejido dañado, efecto reparador que se aprovecha para rejuvenecer la piel.
Uno de esos factores, el llamado factor de crecimiento epidérmico, fue el primer polipéptido aislado y caracterizado como factor de crecimiento y es capaz de inducir la proliferación de queratinocitos y fibroblastos, estimular la angiogénesis y aumentar el grosor de la piel, devolviéndole su elasticidad y firmeza, además, aumenta la vascularización de la zona donde se aplica, favoreciendo la aparición de nueva piel, disminuyendo los efectos sobre la misma de la oxidación celular y eliminando las arrugas.
Cuando nos enfrentamos con una piel envejecida nuestro planteamiento no debe ser muy diferente: primero limpiamos la piel de impurezas y removemos (eliminamos) la capa córnea para su renovación, la hidratamos y nutrimos. A continuación, sembramos o provocamos la regeneración celular con factores de crecimiento (PRP), esperamos, estimulamos (mesoterapia, IPL)… y, finalmente, recogemos los frutos de nuestro trabajo: una piel hidratada, brillante y más joven.
En el caso de la piel los resultados son aún más espectaculares porque se aprecian fácilmente; regulan la remodelación de la epidermis y de la dermis e influyen en la apariencia y textura de la piel. Con ellas se provoca la regeneración celular y la piel mejora, porque producen una mayor y más rápida revascularización de la misma. Además estimulan la producción de glicosaminoglicanos, fibras colágenas y elásticas necesarias para sustituir las estructuras alternas por el envejecimiento.
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Organoterapia >>Por: Dra. Olga Galvan Médico General y Homeópata
la sustancia organoterapia. La organoterapia utiliza en sus tratamientos diluciones de tejidos de órganos, preparadas con arreglo al método homeopático. Está indicada en cualquier proceso en el que se detecte una disminución de la actividad de un tejido o glándula .Las principales indicaciones son: Enfermedades cardiovasculares: Flebitis de repetición, Varices, Infartos. Enfermedades Reumáticas: Artrosis de rodilla, Artritis reumatoide, Enfermedades de la colágeno.
Hola nuevamente encantada de estar con ustedes, en esta ocasión les voy hablar de ORGANOTERAPIA. ¿Qué es la organoterpia? Método terapéutico que utiliza órganos de animales sanos para producir una estimulación específica sobre el órgano humano afectado. Son diluciones que se especifican en tres categorías: a) Estimulan b) Regulan c) Frenan. b) Tanto en China como en la antigua Grecia se han utilizado los órganos de animales como terapia. En Europa fueron Paracelso y sus discípulos, principalmente Crollius, quienes por primera vez han hecho uso de sustancias animales para corregir disfunciones orgánicas humanas. El doctor Tetau, ya a finales del siglo XX, dirigió una serie de investigaciones que llevaron a concluir lo siguiente: ciertos órganos, diluidos y preparados
según el método homeopático, tienen una acción comparable a las de ciertas sustancias farmacológicas como son la cortisona, hormonas tiroideas, etc. Está suficientemente demostrado que cuando se administra desde el exterior una sustancia fisiológica específica, el órgano o glándula encargado de producir internamente esa sustancia deja progresivamente de hacerlo. Por ejemplo, en los enfermos diabéticos, cuando el páncreas no secreta insulina en cantidad suficiente se hace necesario administrar la hormona de forma externa, mediante inyecciones. A partir de ese momento, el páncreas deja definitivamente de secretar la poca insulina que sintetizaba antes del aporte externo. La organoterapia, consciente de esto, pretende una estimulación específica del órgano enfermo, mediante mecanismos inmunológicos producidos por
Enfermedades dermatológicas: Eczemas, Psoriasis.etc. Enfermedades Endocrinas: Diabetes, Hipotiroidismo, Obesidad; Sx de Cushing. Enfermedades pediátricas: Debilidad, Estimular el sistema inmune. Enfermedades del aparato urinario: Enfermedades renales, Infecciones renales de repetición, Impotencia masculina, Frigidez, Esterilidad. Enfermedades Geriátricas, Ginecológica , y también Estética como Celulitis, envejecimiento prematuro, Senilidad, Depresión. La organoterapia puede ser de gran ayuda para el complemento para todo tipo de terapias, utilizadas en Medicina Biológica. En mi experiencia lo combino con frecuencia con productos homeopáticos, y con Productos de Naturalbesa con muy buenos resultados. Además la ventaja que tenemos ante otro tipo de organoterápicos es el costo, actualmente existen en el mercado muchos productos pero a un costo muy elevado, y aquí en NATURALBESA los tenemos a tu alcance solo tienes que hacer tu cita.
Ser humano
Autoestima, Emociones y Centros de energía. Mucho hemos hablado o escuchado sobre la autoestima y las emociones; poco sabemos cómo vivir en armonía con cada una de ellas y la conexión que hay con la sexualidad plena. El ser humano, además de ser cuerpo físico, funciones cerebrales y fisiológicas, somos también energía en movimiento. El hecho de estar vivos nos garantiza una cosa siempre: Estar en constante cambio y en constante movimiento. Somos pensamientos y sentimientos que dan como resultados conductas que dependerán no solo de lo que pensamos, sino también de lo que sentimos con respecto a nosotros mismos. Es importante aprender a conectarnos con nuestros centros de energía, para el disfrute de una sexualidad plena ya que nuestra energía va desde: lo que somos, lo que comprendemos, lo que hablamos, lo que amamos, lo que podemos, lo que deseamos y lo que tenemos.
Para conectarnos con nuestra energía podemos respirar profundo y relajar la mente y el cuerpo; sintiendo como una luz sube desde los pies, piernas, sexo, vientre, pecho, brazos y así hasta llegar a la cabeza. Escucha atentamente tu cuerpo, debes acompañar esta relajación de sensaciones reales que te permitan sentir calor en cada uno de tus centros de energía. Una vez conectado contigo mismo, haz una reflexión de los sentimientos y las emociones que viven en ti y están dirigidas a ti mismo(a): ¿Cómo te sientes? No podemos encontrar fuera, lo que no hay dentro de cada uno; nuestra pareja no es quien debe darnos el amor que necesitamos para sentirnos bien, porque ese debe nacer dentro nosotros. A veces tenemos miedo de conectarnos de una manera tan profunda, pero podemos aprovechar nuestras emociones para fortalecernos y disfrutar de momentos o encuentros ver-
daderamente satisfactorios. Tú decidirás una vez que aprendas de ellas. Recuerda que algunas de las formas más fáciles de perder o dejar escapar nuestra energía es: dejar ciclos abiertos que muchas veces son dañinos y el usar tu sexualidad para agredirte o agredir al otro ser; esto es sin amor a tu propio cuerpo o a la esencia de la otra persona, ya que no hablamos de enamoramiento. Siempre di a ti mismo: Yo tengo un poder, confió firmemente en mí, soy positivo y tengo lo que deseo tener. No le temo a mis pensamientos ni a mis sentimientos y los expreso cuando deseo. Reconozco mis errores y modificó en mi vida lo que necesita ser o quiero modificar. Yo vibro en abundancia. Tengo el poder del amor. Si aplicamos este conocimiento a nuestras relaciones interpersonales, descubriremos con qué intensidad podemos disfrutar
nuestros encuentros. La autoestima y el buen manejo de nuestras emociones, nos permitirán sentirnos más plenos y relajados en la interacción con otros, ya sea esta pasional o solamente social. En el Centro de Atención Integral a la Sexualidad en Sinaloa “CAISS, A.C.”, programamos este taller de “Ser Humano: autoestima, emociones y centros de energía” el 07 y 08 de Diciembre. Ponte en contacto con nosotros y aparta tu espacio. Abrimos un espacio mediante terapias y tallares para que te descubras a ti mismo y te conectes con el bello ser que eres. Programa tus citas individuales, de pareja o de familia al teléfono 1-121110. www.cais.com.mx Facebook/CaisTheHome Es muy importante confiar en tus capacidades, solo así podrás alcanzar tus más grandes sueños y metas”