VIEW интернет издание
magazine
11 may 2012
viewmagazine.ru EDDIE GAVRIIDILIS, KIR AKIMOV,VADER, ASYA-ALL EVGENIYA VOLOSOVA, VERA DIMOVA,EGOR SENYUGIN MARINA HOMA,MARIA PETROVA TOM BINNS
VIEW интернет издание
magazine
11 may 2012
viewmagazine.ru EDDIE GAVRIIDILIS, KIR AKIMOV,VADER, ASYA-ALL EVGENIYA VOLOSOVA, VERA DIMOVA,EGOR SENYUGIN MARINA HOMA,MARIA PETROVA TOM BINNS
VIEW magazine
НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ: Главный Редактор Юлианна Кириллова Директор Александр Кириллов Корректор Татьяна Богомазова Авторы: Екатерина Королева Анна Зубкова Кирилл Юнгберг Василина Батова Юлианна Кириллова Паша Бобров Валерия Гордиенко Фотографы: Марина Хома Вера Дымова Мария Петрова Юлианна Кириллова Егор Сенюгин Верстка номера Юлианна Кириллова По вопросам размещения рекламы обращайтесь: 8(981)4600087 viewmagg@gmail.com Полное или частичное копирования материалов номера возможно только с письменного разрешения редакции.
Welcome to ViewMagazine Пока модницы готовили гардероб на лето, а невесты платья на самые важные церемонии в их жизни, ViewMagazine снимал аж две обложки для майского выпуска, стараясь угодить и тем и другим. Что касается содержания, то здесь тоже много приятностей. Например, подборку выбора самых стильных вещей гардероба делала модель и молодой хенд-мейдер Алена Есипова, Анна Зубкова взяла интервью у дизайнера Эдди Гавриидилиса, который одевал Леди Гагу, а я, с вою очередь, не удержалась не взять интервью у Кира Акимова – молодого перспективного стилиста! Без иного рода творчества, конечно, тоже не обошлось. Иллюстратор Ася Олл, Евгения Волосова, делающая изумительные керамические работы, Vader, украшающий своим творчеством улицы нашего города… А подборка фотосессий этого выпуска готова просто сразить наповал своей страстью и красотой!... В общем, наслаждайтесь! Главный редактор Юлианна Кириллова
стр. 21
стр. 41
стр. 11
стр. 15 стр. 97
стр. 25
стр. 79
4 VIEWMAGAZINE.RU
4
2 6
SPECIAL CHOICE На дворе — солнечная весна, и именно в эту пору хочется экспериментировать с нарядами, быть яркой и заметной. 1. В последнее время не представляю себя без олдсульной handmade джинсовки. Сочетаю ее почти со всем, чем угодно — от обычных худи джинс, до платья в пол! 2. Для меня неизменный тренд этого сезона — задекорированные воротнички! Если раньше их носили на строгих платьях а-ля «школьница-отличница», то сейчас это совершенно самостоятельный элемент одежды, который совершенно не требует соприкосновения с воротом и может носиться свободно на шее. 3. Не могу устоять я и перед шифоновыми юбками в пол. Их можно сочетать с любым верхом, при этом выглядеть воздушно и элегантно. 4. Металлическая рокерская фурнитура, а именно шипы, очень актуально будут смотреться на любой детали гардероба. В последнее время их стали размещать даже на плечах легких шифоновых и атласных блузок. 5. Ментоловый цвет — оттенок этой весны. Ментоловые брюки, ментоловые рубашки, ментоловые туфли, ментоловые ногти...
3
7
9
10
handmaker и модель Алена Есипова
6. Олдскульные джинсовые шорты с элементами hand-made подчеркнут талию и стройные ноги. 7. Солнцезащитные очки: капли, винтажные, в стиле Джон Леннона...Тенденции позволяют остановить выбор на том, что больше по душе. 8. Этой весной я не снимаю массивные кольца с яркими натуральными камнями в виде перьев, крестов, черепов, крыльев и прочей «дьявольской» атрибутикой. Надевать все и сразу! 9. Браслеты как из натуральных камней, металла, кожаные, так и просто плетеные из разноцветных нитей, легко подойдут к любому наряду. 10. Ногти просят яркого, необычного маникюра, который похож на целое искусство. Чем сложнее рисунок, тем лучше! Так же возвращаются и длинные яркие декоративные ногти, как в клипах Lana Del Rey.
5 8
1
Tom Binns Tom Binns. Это сочетание слов приводит меня в восторг и заставляет биться мое сердце чаще. Это как напоминание о лете… Яркие краски и многослойность знаменитых колье способны свести с ума. Неоновые цвета являются лейтмотивом всех коллекций. Марка получила всемирную известность благодаря Мишель Обаме. Мишель — единственная первая леди в истории США, которая надела бижутерию и возвела ее в ранг статусных украшений. Том также является обладателем престижной премии CFDA “Лучший дизайнер аксессуаров”. По словам дизайнера, природа Калифорнии является главным источником вдохновения. Становится понятно, почему все украшения настолько поражают цветовым многообразием. В период расцвета панк-культуры Том Биннс сотрудничал с такими легендарными личностями для этой субкультуры, как Вивьен Вествуд и Малколм Макларен. Дизайнера модной одежды Вивьен Вествуд называли тогда королевой панка, а её муж Малколм Макларен был продюсером известной панк — группы Sex Pistols. Несмотря на то, что это бижутерия, такое украшение будет гармонично смотреться с вечерним платьем на светском приеме. Но хитом сезона, все-таки, стало сочетание яркой прозрачной рубашки и флуоресцентного многослойного колье.
Василина Батова
Анна Зубкова
Мода
как средство самовыражения
Он вырос в теплой творческой обстановке. В 17 лет покинул родные Афины и отправился покорять модный мир туманного Альбиона. Учеба в Central Saint Martins, стажировки в ведущих модных домах Лондона, участие в WGSN и знакомство со стилистом Леди Гаги Николой Формичетти — все это лишь малая часть заслуг молодого дизайнера Эдди Гавриидилиса. Когда Вы поняли, что хотите стать дизайнером? В моем случае не было определенного момента, когда бы я это осознал. С подросткового возраста и до сегодняшнего дня я ищу способы реализации себя в художественном направлении. И дизайн помогает мне в этом. Чем Вы руководствуетесь при создании своей коллекции? Как правило, я не следую рекомендациям, но точно знаю, что мои творения рассчитаны на людей, предпочитающих экстравагантную красоту, которые не боятся выставить себя на показ. Я могу назвать себя концептуальным дизайнером. Вещи, которые я создаю, как правило не предназначены для повседневной жизни. Скорее всего они служат средством самовыражения. Как вы думаете, есть ли люди, на которых ваше творчество оказывает влияние? Я не совсем уверен, что такие существуют. Однако часто обладателям дизайнерсокй одежды хочется ощущать некую связь с ее создателем. Поэтому, я смею думать, что все мои частные клиенты в той или иной степени находятся под влиянием моего творчества.
10 VIEWMAGAZINE.RU
Что Вы считаете проявлением вульгарности в одежде? Это забавно, потому что единственное, что приходит мне в голову — это подделки и имитации. Я не люблю вешать ярлыки на то, что меня окружает. Вместо этого я предпочитаю быть открытым и оставлять пространство для всего нового. Я не вполне уверен, что понятие вульгарности по отношению к одежде вообще существует. Вкусы и мнения меняются, так что лучше не думать стереотипами. Мой опыт подсказывает — одежда не будет выглядеть вульгарно, если человек знает, как правильно ее носить. Плохой вкус может быть развлечением и культом в одно и то же время. Какую роль мода играет в вашей жизни? Мода — это то, что я делаю, поэтому она действительно важна для меня. Мода дает мне возможность самовыражения, и я испытываю огромное удовольствие, когда вижу свои творения на людях, в такие моменты я ощущая себя как гордый отец. Создавая свои коллекции, Вы стараетесь придерживаться единой стилистики или же любите экспериментировать? В настоящее время меня вдохновляет очаровательность и экстравагантность. Мне нравится думать о грандиозных концепциях и отражать их в одежде. Я всегда эксперементирую с различными материалами, формами и техникой. Мне быстро наскучивает однообразие и поэтому я постоянно в поисках вещей, которые могут меня заинтриговать и возбудить во мне интерес без потери самоидентичности.
труда и самоотверженности. Не кажется ли Вам, что сегодня в связи с четко прописаной политикой брендов молодые дизайнеры находятся под давлением? Работая в модной индустрии, дизайнеры в любом случае будут испытывать давление. На первый взгляд, дизайнерская деятельность может показаться гламурной, но в действительности — это бесконечные часы работы и огромный кропотливый труд. Задача дизайнера — создать продукт, который будет высоко оценен в модной индустрии и в тоже время принят покупателями. Соблюсти такой баланс непросто, но это работа для лучших или тех, кто пытается быть лучшим. Ваша коллекция «Экстази» — неповтарима! Расскажите, что вдохновило вас на ее создание? Когда я находился в Риме, мне посчастливилось побывать в церкви Санта Мария делла Виттория, где на меня произвела неизгладимое впечатление уникальная скульптура Бернини «Экстаз Святой Терезы». Я заметил, что в ней есть некая двусмысленность, поэтому я начал исследывать концепцию этой скульптуры в произведениях фрацузского и итальянского барокко. Эта коллекция отсылает нас к религии, к мистическому миру святых и демонов, рассматривает человеческую душу и вечность взглядом любовников темноты — тщеславия и похоти.
Напоследок, расскажите о своих идеях и планах на будущее? После окончания университета я провел некотоКакие изменения, произошедшие в вашей жизни рое время в Нью-Йорке, где изучал местный модза последнее время, являются для Вас наиболее ный рынок и искал вдохновение для новых проекважными? тов. Недавно закончил сотрудничество с Галереей Моя жизнь кардинально изменилась, когда в 17 лет Саатчи (The Saatchi Gallery) и с международный я переехал в Лондон, чтобы изучать дизайн одежтанцевальным союзом — The Dance Union: вместе с ды. Я был совсем один в большом городе и на тот Жаклин Хэнчер (Jacqueline Hancher) мы создавали момент мне и в голову не могло прийти, что однаж- костюмы для шоу «Enigma». У меня много целей, и ды я буду работать для одних из лучших лондонвсе они разные, но объединяет их желание творских домов моды. Это можно назвать сном, когда ческого самовыражения. Для меня это важно, так вы начинаете свою карьеру в качестве дизайнера как в глубине души я всегда желал создать что-то Тома Форда, получаете колоссальный опыт, прохо- свое. В настоящее время я участвую в нескольких дя стажировку в модном доме Alexander McQueen проектах, а также работаю над запуском своей и в платье из вашей выпускной коллекции щеголя- новой небольшой коллекции. ет сама Леди Гага. Все это — показатель упорного
12 VIEWMAGAZINE.RU
Юлианна Кириллова
Кир Акимов работы стилиста
стилист
ViewMagazine любит рассказывать о молодых талантах и старается не упускать из виду даже самых юных, но очень перспективных звезд. Так, на интервью к главному редактору ViewMagazine попал Кир Акимов — стилист с очень интересным подходом к съемкам. Кир работает стилистом с середины прошлого года, но успел зарекомендовать себя как успешный начинающий талант. Рабочий график его теперь плотно забит съемками, и даже задать ему несколько вопросов оказалось не так просто. Юлианна Кириллова: Мне, безусловно, интересно как ты начинал свой творческий путь, какие тропинки привели тебя в эту сферу. Кир Акимов: Я раньше работал в look at me, писал материалы в отделе моды. В определенный момент перестало хватать времени, и я ушел. После познакомился с компанией, у которой было желание создавать журнал, и начал с ними работать. К сожалению, журнал так и не вышел, было много нервов с этим, но я познакомился со множеством интересных людей. Ю.К.: О чем был тот журнал? О моде? К.А.: Это очень известный портал о моде, музыке — хипстерская тусовка. Мы снимали актеров сериала «Барвиха», на тот момент у меня и у журнала не было больших связей с дизайнерами, и мне помимо проведения интервью пришлось одевать актрису. Снимала все это дело Аня Козырева, после съемки мы разговорились и она спросила: «У нас сейчас нет стилиста по одежде, ты не хочешь?» А поскольку мне поднадоело, что журнал не движется с места, я был только рад такому предложению. И, кстати, первая же съемка появилась в вашем журнале — сентябрьская обложка!
14 VIEWMAGAZINE.RU
Ю.К.: Как приятно! А выглядело все так, словно ты давно этим занимаешься. Скажи, после первых публикаций работы у тебя в этой сфере прибавилось? Планируешь ли ты продолжать развиваться в этом направлении? К.А.: За полгода очень многое изменилось. Я до сих пор горжусь некоторыми старыми фото, которые сделаны полгода назад, например, монахини, опять же для ViewMagazine. Но я вижу, что и уровень вырос и некоторые старые работы мне уже не так нравятся. А поскольку даже я ощущаю, что работы изменились в лучшую сторону, редакторы, дизайнеры, шоу-румы сами начинают писать — предлагают поснимать их коллекции, поработать для лукбуков, снять что-то тематическое. Работы хватает, и ее стало заметно больше, что не может не радовать. А что касается развития, то конечно, я бы хотел работать дальше. Очень здорово видеть, как меняются твои работы и когда кому-то они нравятся, да и вообще, появляется ощущение, что ты создаешь что-то новое, интересное. Поэтому однозначно — работаю дальше. Ю.К.: В Москве с этим всем проще, конечно :) Калининграду еще ой как далеко! Но мы над этим работаем. Может у тебя есть сумасшедшая идея по невероятной съемке, которую ты задумал, но пока нет такой возможности ее реализовать? К.А.: Многие шоу-румы, даже не из Москвы, из Питера, недавно девушка из Краснодара написала — у нее очень интересные вещи есть. Нет, я стараюсь не ставить нереализуемых целей. У меня отдельно записаны фотосессии, которые мне бы хотелось отснять, просто для этого порой не хватает времени — одна нереально крутая идея сменяет другую, при этом часов в сутках попрежнему 24, а у меня по-прежнему есть пары в универе и необходимость платить по счетам. Ю.К.: Уверена, что у тебя все получится наилучшим образом! Скажи, а ты пока только с Аней работаешь или уже и с другими фотографами? У тебя есть своя постоянна команда? К.А.: Нет, не только с Аней, просто с ней чаще
всего получается. Я успел поработать, например, с Надей Фризен, правда недолго — она сейчас в Германии, но она отличный фотограф, и на съемке у нас полное взаимопонимание. Для меня вообще не очень просто находить общий язык с людьми, но так получилось, что не было никаких жестких конфликтов и неприязни, может мне повезло просто. Вообще всех, с кем я постоянно работаю, а это небольшой круг людей — 5-6 человек, я воспринимаю как свою команду, просто иногда игроки меняются, ведь я тоже с Аней не всегда могу быть. И хотя я очень ревностно отношусь к другим стилистам, но понимаю, в определенных случаях реальнее и удобнее будет работать с одним, а не с другим человеком. Ю.К.: Ты уже успел обзавестись своей музой? К.А.: Нет, музы нет — я стараюсь не зацикливаться на людях, а брать образы. Например, какой-нибудь стрит-лук, который мне понравился или выход на красный ковер, или фотография, сделанная из американского Вог 2000 года, стилизованная Кодингтон. Но вообще большинство идей возникают стихийно, в связи с какимнибудь событием. Ю.К.: Удалось ли тебе поработать с кемнибудь из звезд? К.А.: Я не особо стремлюсь к работе со знаменитостями, меня больше увлекают яркие персонажи мира моды и просто красивые модели и немодели. Поэтому я с большим удовольствием познакомлюсь с каким-нибудь интересным дизайнером или владельцем магазина, чем с певицей или актрисой. Но мне случилось поработать с актерами все того же сериала «Барвиха» и с Викторией Боней. Не буду врать, если завтра мне позвонят и предложат, чтобы я одел для программы, например, певицу Макsим, я буду рад и, конечно, соглашусь. Но поступившее предложение об участии в MBFW мне, как стилисту, польстило гораздо больше. Кир Акимов в соц. сети http://vk.com/id147163647
Кир Акимов во время съемочного процесса
SILVIAN HEACH Silvian Heach - модный итальянский динамично-развивающийся бренд, ориентированный на современных девушек 15-35 лет. Silvian Heach постоянно занимается поиском новых креативных идей, а также использует новые материалы и текстуры в своих коллекциях. Успех марки — это высокое качество и чувство стиля. Silvian Heach представлен более чем в 2000 магазинах по всей Европе, и теперь у вас есть возможность познакомиться с этой маркой в Калининграде.
бутик итальянской одежды
ТЦ «Акрополь», 7 этаж.
page6six.com
CASA BACARDI : LARGER THAN 26 апреля в рамках празднования 150-летия легендарного бренда BACARDI на 58 этаже башни «Империя» состоялось одно из самых ожидаемых событий этого года — вечеринка CASA BACARDI, креативным директором которой выступила сама Сесилия Дин, и я безумно рад что я имел к этому непостредственное отношение, так как моя работа — пиар и guest-лист этого мероприятия. Начать, наверное, стоит с того, что эту вечеринку можно смело назвать вечеринкой рекордов, и идея Сесилии — LARGE THАN LIFE PARTY — воплотилась сполна. Главным символом грандиозной вечеринки стал самый большой в мире диско-шар. Как сказал Виталий Козак, который в ту ночь развлекал гостей своими треками: «Как вы умудрились создать такой огромный шар?» Представитель Книги Рекордов Гиннеса специально по этому поводу прилетел в Москву и лично зарегистрировал рекорд. Огромный зеркальный шар возвышался в самом центре Москвы, на территории башни «Империя». А креативный директор Сесилия Дин, главный редактор нью-йоркского издания VISIONAIRE и более демократичного V, представила гостям самый большой в мире журнал, который также был занесен в Книгу Рекордов Гиннеса. В честь празднования 150-ого Дня Рождения Bacardi гости поднимали гигантские бокалы с Дайкири и танцевали босиком на огромных диванах. Безудержное веселье охватило всех без исключения — отмечали юбилей Bacardi Илона Столье, Наталья Туровникова, Мария Железнякова, Константин Гайдай, Дмитрий Логинов, Алексей Киселев, Артем Королев, Илья Безуглый, Герман Ларкин, Андрей Бартенев, Анастасия Романцева, Эва Вострокнутова и многие другие. Звездой CASA BACARDI стала молодая британская исполнительница Неон Хитч, близкая подруга Эми Уайнхаус. Хитч характеризует свою музыку как трайбл-поп. В ней, утверждает она, очень много сильных, воинственных эмоций. В вечер CASA BACARDI Неон удалось поддержать необходимый градус веселья. Закончилось все, как это обычно бывает, далеко заполночь. Гости потихоньку покидали пентхаус на 58 этаже, уже почти светало, я уходил из башни один из последних. На душе — смешанные эмоции дикой усталости из-за недельного недосыпа и одновременно грусти, что все закончилось. Но все хорошее рано или поздно заканчивается...
Паша Бобров
Сecilia Dean
Сecilia Dean
Илона Столье и Герман Ларкин
Виталий Козак
Дмитрий Логинов
Мария Железнякова
Валерия Гордиенко
«Tenderness?»
Дмитрия Кудрявцева
Думаю, не нуждается в представлении Дмитрий Кудрявцев, на сегодняшний день являющийся, пожалуй, самым знаменитым модным дизайнером Калининграда. Специализируясь, преимущественно, на создании вечерних платьев и образов, он сделал их своей визитной карточкой. Свою последнюю коллекцию под названием «Tenderness?» Дмитрий представил 27 апреля в кафе «Ла Пласс». Этот показ стал одним из самых ярких модных событий города этой весной. «Мне нравится, что этот показ посетило множество абсолютно незнакомых мне людей», - отмечает дизайнер. Концепция созданной коллекции неоднозначна: это нежность, местами переходящая в грубость, находящаяся на грани с брутальностью. Летящие ткани, нежные текстуры, перья (символ легкости, полета), припыленные зеленые и чистые бежевые оттенки - с одной стороны. Контрастирующие с ними кричащий красный и вызывающий желтый – с другой стороны. Нежность ли? Такова задумка дизайнера. «Название содержит в себе идею, которой я руководствовался при создании коллекции: «Tenderness? – нежность?». Так и я спрашивал себя – а нежность ли это? Девушка, которая носит эти платья – милая, красивая, нежная, но внутри нее скрывается дьяволенок, дерзкое и вызывающее начало». Именно такая девушка стала лицом коллекции: в платьях модельера Регина Газизова выглядит нежно и воздушно, но в глазах скрывается еле заметный огонек, делающий образ цельным, необычайно притягательным. Вот как отзывается Регина о самой коллекции и о своем участии в ней: «Это не просто коллекция красивых платьев, это образы с харак-
тером, созданные Димой для женщин, уверенных в себе, самостоятельных , смелых и где-то даже бросающих вызов, но одновременно невероятно женственных, нежных, ранимых и чутких. Именно так в них себя и ощущаешь. Дима - талант от Бога, он хорошо чувствует женское тело и душу, и именно поэтому может отразить желания женщины в своих творениях. Для меня было огромной честью участвовать в этом проекте, я очень благодарна ему за доверие!» Каждое платье, созданное Дмитрием Кудрявцевым - это цельность, законченность, гармония, близкая к совершенству. Это становится возможным благодаря серьезному подходу мастера к разработке образа, силуэта, а так же к выбору цвета, фурнитуры, и , конечно же, ткани: «Ткань заняла особую часть. Это тончайший трикотаж, местами создающий впечатление обнаженного тела. Другая неотъемлемая часть коллекции - это перья, придающие образу поразительную легкость, воздушность». Дизайнер не слепо следует тенденциям, однако некоторые из них все же учитывает. Так модная сейчас скромная, прикрытая обнаженность нашла свое отражение в коллекции. Дмитрий отмечает, что самое главное для него – чтобы каждая девушка чувствовала себя принцессой в платьях, созданных им. Это действительно важно, ведь современный мир порой лишает женщину возможности чувствовать себя женщиной. Но когда облачаешься в нежнейшие ткани, рисующие утонченный силуэт, когда цвета и детали создают единый образ, в пору почувствовать себя, как говорилось в знаменитом мультике, «не принцессой, королевной!».
платье из коллекции Дмитрия Кудрявцева. фото: Аллла Корж
22 VIEWMAGAZINE.RU
photographer Marina Homa
in rainforests
s
Bello photographer Egor Senyugin
платье Cristina Gvioli балетки Silvian Heach
платье Cristina Gvioli босоножки Grand Style
платье Cristina Gvioli
платье Silvian Heach
photographer Egor Senyugin make up Sofia Rudnik models: Kseniya Shavildanova (StarSystem) Anastasia Eltsova studio Glyanec одежда предоставлена бутиком итальянской одежды «Bello» ТЦ «Акрополь», 7 этаж
The Woman in Love Photographer Vera Dimova
42 VIEWMAGAZINE.RU
Photographer Vera Dimova muah Galina Litvin model Galina Litvin
48 VIEWMAGAZINE.RU
ginger devi photographer Yulianna Kirillova
il 50 VIEWMAGAZINE.RU
куртка Versace for H&M трусыJust Cavalli ботинки Ash
52 VIEWMAGAZINE.RU
куртка Versace for H&M
54 VIEWMAGAZINE.RU
комбинезон Asos
куртка Versace for H&M юбка Herve Leger бра Victoria’s Secret
56 VIEWMAGAZINE.RU
платье Versace for H&M туфли Kurt Geiger браслет Katerina Belova
photographer Yulianna Kirillova make up & hair Galina Litvin model Vasilina Batova
58 VIEWMAGAZINE.RU
Fringed beauty photographer Yulianna Kirillova
60 VIEWMAGAZINE.RU
Photographer: Yulianna Kirillova Idia: Alena Esipova Style: Kristina Ryabokon, Yulianna Kirillova Model: Maria
Photographer - Maria Petrova
Dependence
light
Photographer - Maria Petrova Make-up - Katia Komova Hair Roma Borisov | Katia Komova Style Roma Borisov Model: Sasha @Direct Scouting (http://www.direct-scouting.ru/ru_RU/sasha.html)
Kirill Ljungberg
Уличное искусство Является ли граффити, трафареты, мозаика, рисунки на стенах, искусством или вандализмом, каждый отвечает на этот вопрос по-своему. Сегодня речь пойдет о том, кто украшает стены нашего города своими работами. Привет, расскажи немного о себе, о юности, ходил ли ты, как многие, в художественную или музыкальную школу. Привет, меня зовут Vader, мне 20 лет. Родился и «вырос» я в любимом Калилиниграде. Юность была у меня не очень бурная, но улица держала меня обеими руками и не отпускает по сей день, она дала мне многое, в плане общения, я и сейчас с помощью моих работ веду некий «диалог» со зрителями на улице. Улица дала мне хороших друзей и, наверное, научила меня быстро бегать :) Я почти закончил музыкальную школу по классу духовых инструментов, но, к сожалению, меня отчислили за год до её окончания за непосещение некоторых предметов. Мысли о художественной школе были — я и, наверное, окружающие считают меня очень творческим человеком. И да, я — левша, и очень этим горжусь, я думаю, что это дало мне много возможностей в жизни в творческом плане. Но в худужественную школу я не пошел, как то быстро прошел интерес в детстве. Ты причесляешь себя к хипстерам? Айфон у тебя есть? Какую одежду предпочитаешь? Если честно, не люблю само слово»хипстер», но под определение, наверное, попадаю, иногда. Ведь для каждого человека или отдельной группы людей это понятие обретает свои рамки и свое определение. Так что, для кого-то я один человек, а для кого-то — совершенно другой. Люблю одеваться во все более-менее строгое, в то, что подчеркивает мой образ. Люблю хороший костюм, никогда не отказываюсь его одевать. Мой типичный образ — это пиджак, темные джинсы и что-нибудь легкое на ноги. Но во мне бьется «второе я», это — более раскрепощенный вид одежды, толстовка, легкий шарф и сланцы в жаркий летний день. И я всё время колеблюсь между этими стилями. Айфона у меня нет, зато есть айпод! На айфон еще не заработал. А музыку, какую слушаешь? Я люблю современную электронную музыку, но не быструю, можно даже сказать, что я вырос на музыкальном направлении «8bit», отсюда, наверное, и пошло моё увлечение пиксельной графикой и всем, что с ней связано. Ведь многие даже сейчас не помнят, какие раньше
были, например, 8bit-ные игры, как зарождалась эта индустрия в целом. Ведь она оказала большое влияние на то, что видит и слушает современная молодежь. И я думаю, что прошлое забывать нельзя, но в свою очередь надо стремиться к будущему. Есть ли у тебя какое нибудь хобби? С детства очень люблю фотографировать. Конечно, работы не премиум класса, но некоторым немалоизвестным фотографам Калининграда нравятся. Еще люблю собирать наушники, у меня их целая куча весит, разных моделей и назначения. Когда к тебе пришла идея заняться тем, чем ты сейчас занимаешся? Почему именно мозаика, а не граффити, и какой смысл твоих работ, какие цели ты преследуешь? Сама идея моих работ появилась где-то 2 года назад, но тогда реализовать её было проблематично. Сами работы начали появляться на улицах нашего города в сентябре 2011. Но сперва это были не мозаичные иллюстрации, какие вы видите сейчас, а трафареты с использованием краски. И они довольно неуклюже выглядели. Я — приверженец минимализма, поэтому и мозаика. Да, с ней не сделаешь огромных экспозиций, но мне этого не надо (хотя сейчас есть мысли о большой работе). Смысл? Цель? Это обратить внимание людей на этих маленьких миленьких существ на мозаике ;) Как же приятно видеть изумленные глаза пожилых людей, когда они видят мои работы. А на самом деле, надо заниматься тем что нравится, и занимаюсь тем, что придаю изюминку нашему любимому городу и призываю людей после прихода домой вбивать в поиск «пиксель арт, история». У тебя есть кумиры? Да, есть. Это, несомненно, человек, который своими работами заставляет задуматься о человеческой сущности в целом, это — benksy. Работа Фрэнка Шепарда тоже меня поразила своей простотой и незамысловатостью. А технологический процесс сложный? Сколько времени требуется на то, чтобы составить мозаику и прикрепить ее в городе? Процесс несложный. У меня уже все на автомате. Работа делается в два этапа, эти этапы разделяют занимают 5-6 часов, сама сборка минут 15 идет. Если честно, все зависит от настроения. Графика как такового нет, мозаика может быть размещена сразу или спустя несколько дней после изготовления. Крепеж занимает минуты две. А как ты выбираешь места? Сильно ли влияет роль, проходимость? Не боишся ли прохожих, полиции? Да, проходимость, заметность играет роль, но незначительную, главное, чтобы работа более менее гармонично влилась в стены города.
Обычно места приходят спонтанно, куда душа потянется или внутреннее чувство сработает: «ДА,ВОТ ЗДЕСЬ должна висеть моя следующая иллюстрация!» В начале моих похождений был страх, тогда я ходил чуть ли не в 3-4 ночи пешком, через весь город, иногда под дождем, чтобы наклеить, и ждал еще по полчаса, чтобы народу не было. Сейчас же я понял одну вещь: подожди, пока будет минимум народа и иди «делай дело». Сейчас обычно я клею часов в 11 и спокойно еду домой на транспорте :) У людей на улице свои дела, у меня — свои. Спасибо большое за ответы. И последний вопрос — почему ты взял псевдоним Vader? Я хотел, чтобы мой ник ассоциировался у людей с космосом, ведь оттуда прилетели мои маленькие человечки. Ну и, наверное, потому что я жуткий фанат «Звездных войн». Хотите узнать больше о работах Vader? Заходите на twitter.com/vader_39
Екатерина Королева
Идеальная жизнь
или будни счастливого художника с французским акцентом. Ася Олл - художник, иллюстратор, галерист с исключительными талантами и возможностями, чьи работы вызывают тихое наслаждение и приятное удовольствие. Девушка, за плечами которой более 30 выставок, среди которых как персональные, так и международные салоны современного искусства.
Начало
Живописью я начала заниматься с самого детства, в 3 года. Потом с 1-го до 7-го класса школы я занималась в мастерской художников. А в 13 лет я уже решила стать профессиональным художником и поступила в МАХЛ (Московский Академический Художественный Лицей) – это основная профессиональная художественная школа в Москве. Затем я получила высшее образование в МГУ им. Ломоносова на факультете искусств.
Профессия
На данный момент у меня за плечами более 30 выставок, среди которых как персональные, так и международные салоны современного искусства. Выставки проходят в Москве и в Париже. Мне легко и интересно заниматься деятельностью галериста, потому что я сама художник и знаю много подводных камней в этой сфере. Долгое время я, как и многие, наверное, писала картины, когда мне было грустно, когда что-то не устраивало в жизни, и эти эмоции выплёскивались на холст. Сейчас столько негатива существует вокруг, поэтому я стараюсь давать людям радость с помощью своих картин. Но для этого пришлось пройти некий психологический путь и самой стать счастливой. Ведь всё дело в нашем настрое. На одни и те же события можно посмотреть с разных сторон.
Стиль
За все мои выставки стиль менялся многократно. И я думаю, что будет меняться и дальше. Сначала я любила абстракцию, и у меня был большой период абстрактных работ; был период, когда я писала слова на картинах, был период портретов. Сейчас две мои любимые темы – это женские образы, может быть, это немного близко к fashion иллюстрации, и вторая тема - это картины в стиле ню. Их очень любят во Франции. Вдохновение – это вопрос очень интересный и малоуловимый. Какието работы лучше писать когда плохо, какие-то – когда хорошо. Главное, поймать это ощущение, что вот сейчас получится, и идти рабо-
тать. Больше всего мне хочется, чтобы мои картины были эмоциональными и наполненными чувствами и переживаниями. Чтобы человек, который посмотрит на картину, мог увидеть в ней целую историю. Поэтому я часто прибегаю к жанру портрета. В лицах людей всегда есть история.
Париж
Париж “случился в моей жизни” несколько лет назад. Я участвовала в международном фестивале на Манеже в Москве, меня заметил галерист из Парижа. После этого я выставлялась несколько раз в салоне у Пьера Кардена, в Лувре и других галереях. С первой же поездки я влюбилась в этот город, хотя я была почти во всех столицах Европы, теперь я приезжаю в Париж несколько раз в год обязательно. Не только для работы, но и чтобы получить вдохновение.
Сложности
Конечно сложностей много, и сам творческий процесс, и организация выставок, так как я сама себе менеджер, оформитель, организатор. Но это всё приятные хлопоты. Я настолько люблю своё дело, что готова к абсолютно любым сложностям.
Приятное
Преодолевая сложности, получаешь что-то приятное. Я начинала с выставок в простых районных библиотеках, а потом сама постепенно дошла до лучших залов Парижа. Сейчас мне сложно сказать, что вызывает больший восторг: открытие выставки в красивом платье и в пафосном месте или слезы на глазах зрителей, в той же самой районной библиотеке.
Если бы не...то я...
Если бы не отдельные случайности, то я бы не стала той, какая я сейчас. Но абсолютно точно могу сказать, что случайности закономерны и происходят у тех, кто их ждет. У меня всегда была установка, что если в десяти местах не получится, в одиннадцатом получится. Так и есть. Но надо не просто ждать, а ещё и что-то делать, пытаться. Сначала кажется, что все происходит само собой, а потом понимаешь, что это ответ жизни на твои усилия. http://asya-all.com/
Искусство керамической флористики Уникальные цветы, хранящие нежную теплоту человеческих рук!
«
Главной отличительной чертой этого ремесла является возможность обмана зрения, так как некоторые работы известных мастеров бывают очень реалистичными, и даже не верится, что эти цветы созданы руками человека, а не природой.
»
Евгения Волосова
Евгения Волосова — художник по керамической флористике и мама чудесного малыша.
Керамическая флористика — это удивительное
искусство создания цветов и флористических композиций с помощью техники ручной работы, с использованием холодного фарфора и японской глины. Вид искуства появился около 15 лет назад в Японии и за это время уже приобрел большую популярность во всем мире. Каждая деталь выполняется и расписывается вручную. Каждая композиция создается в единственном экземпляре.
Хобби Для меня керамическая флористика — любимое хобби, которое приносит массу удовольствия, помогает отвлечься от рутины и забот. Сам процесс уже представляет собой нечто вроде медитации, во время лепки я отдыхаю и расслабляюсь. Могу даже не спать ночами, придумывая новый букет или способ лепки цветка, подбирая цветовые сочетания. Особенности Главной отличительной чертой этого ремесла является возможность обмана зрения, так как некоторые работы известных мастеров бывают очень реалистичными, и даже не верится, что эти цветы созданы руками человека, а не природой. Опыт
Моему сыну было несколько месяцев, когда мне очень захотелось найти себе новое хобби, чтобы отвлечься. Я пробовала снова рисовать, занималась скрапбукингом, шила мишек тедди, а потом наткнулась в сети на фотографии керамических цветов и «пропала», решила во что бы то ни стало научиться этому виду творчества. Теперь уже почти полтора года занимаюсь керамической флористикой.
Гордость
Я довольна тем, что самостоятельно научилась лепить достаточно реалистичные цветы из полимерной глины. Стараюсь вложить в работы всё свое представление о красоте и чувстве стиля, передать определенное настроение.
Реализация
Авторская композиция из цветов ручной работы в винтажной клетке для птиц — одна из последних моих работ. Ее я «вынашивала» очень долго. Сначала пришла идея сделать букет в клетке для птиц. Почти сразу я определилась, что работа будет в нежных тонах и стиле «шебби шик». Больше месяца ушло на поиск винтажной декаративной клетки, ее заказ и пересылку, а также на заказ специального прозрачного японского фарфора для лепки цветов. Потом еще примерно месяц я лепила розы, сирень и мускари, причем достаточно много цветов я выбраковывала по ходу работы. Достаточно долго я придумывала способ оформления клетки — вначале хотела поместить внутрь вазу с цветами, но в этом случае композиция бы вышла неустойчивой, да и цветов не было бы видно за прутьями. Потом я решила оформить клетку снаружи и перебрав несколько вариантов, остановилась на креплении цветов между собой «венцами». В итоге я вполне довольна этой работой, надеюсь, её новая обладательница тоже.
Планы
В планах на будущее у меня, конечно же, совершенствование качества лепки и сложности композиций. А так же я хочу вновь открыть свою студию в Калининиграде и снова начать преподавать свой авторский курс керамической флористики. Кроме того, хочется чаще участвовать во всевозможных выставках. http://vk.com/art_evgeniya - группа вконтакте (Арт-студия Евгении Волосовой. Керамическая флористика.) Екатерина Королева
Профессионализм во всем Во времена советского дефицита в магазине невозможно было купить стильную одежду. Поэтому модники того времени охотно обращались в ателье или к частному портному — надомнику, как тогда было принято говорить, надеясь хоть так пополнить свой гардероб платьем, костюмом, которые придадут имиджу индивидуальность.
Евгений Миронов в одном своем интервью сказал: «Меня поражает в современном обществе, с каким профессионализмом люди непрофессионально выполняют свою работу». Меня тоже поражает этот факт. Поэтому, я уделяю большое внимание обучению себя и охотно делюсь знаниями со своими сотрудниками. Тяжело работать в команде, когда уровень твоих коллег не дотягивает до уровня твоих познаний. Следующее наше отличие от других ателье города в том, что мы работаем с материалами и фурнитурой высокого качества. На сегодняшний день все ткани в мастерской — это, как я выражаюсь «картинки с выставки». Все материалы заказываются у дизайнеров по ткани. Мы закупаем не сами ткани, а их дизайны и выбираем основы, на которых будет печататься принт. Это сложный и трудоемкий вопрос, но он того стоит. Уровень качества материалов при таком подходе очень высокий. Я исключила из ассортимента мастерской ткани, которые принято называть «сток». На самом деле стоковых коллекционных позиций тканей в мире очень мало. Это крохи, которые остаются после выпуска коллекции модного дома. И невозможно от Владивостока до Калининграда продавать именные ткани в каждом городе страны и в каждом магазине. Большое заблуждение всех потребителей, которые верят в правдивость историй, рассказываемых продавцами магазинов. В мире всего два модных дома, которые официально разрешают продавать ткани со своим логотипом. Это дом Valentino и UNGARO. Все остальное — подделка. Потребитель должен знать правду, за что он платит деньги. Это как на «Жигули» повесить знак BMW и утверждать, что это BMW. Необходимо быть грамотным, как продавцу тканей, так и покупателю. В мастерской «ГАРДЕРОБ» мы честно рассказываем о каждой ткани. И это тоже наше отличие — работать честно по отношению к клиенту на всех этапах. Вы знаете, мне было приятно, когда моя знакомая мне рассказывала, что познакомилась по долгу работы с женщиной, которая является нашим покупателем. И эта дама, сказала: «Я покупаю часто в мастерской ткани. И самое главное, что девушки там никогда не обманывают и честно рассказывают о тканях». Для меня это высокая похвала. А в нашей профессии лучшей рекламы, чем «сарафанное радио», придумать сложно. Мой взор блуждал по тканям, их разнообразию,
расцветкам. И наш разговор плавно перешел к ним. — Как выбрать ткань? Как Вы это делаете? — Работа с тканью тоже делится на два этапа. Первый, это заказ тканей, а второй этап — это работа с клиентом. На первом этапе происходит изучение коллекций и тенденций предстоящего модного сезона. Изучается и рекомендации графистов. Здесь помощниками являются журналы «АТЕЛЬЕ» и «INERNANIONAL TEXTILES». На втором этапе самым важным является правильная рекомендация и подбор ткани для клиента. Для читателей этой статьи могу дать следующие рекомендации по выбору ткани. Посмотрите саму фактуру ткани, потрите ее в руках. Ткань не должна образовывать пилинг. Потяните ткань в разные стороны. Шелковая ткань не должна расползаться в руках — это значит плохая основа ткани, слабое переплетение. Трикотажные ткани должны возвращаться в свое первоначально состояние. Еще на что важно обратить внимание — это печать рисунка на ткани. Рисунок по своей глубине должен быть, как на картине великого художника, с использованием цветотени. Тогда принт считается богатым и насыщенным. Ткани, которые расшиты бусами, пайетками, стразами, стоят дорого. И надо тоже понимать, за что ты платишь при покупке такой ткани. Сама основа, на которой произведена вышивка, должна быть натуральной или с использованием искусственного волокна, но не синтетическая. Декор, используемый для расшивки, должен передавать эффект истинного благородства, а не блеска сороки. Следовательно, декор будет на такой ткани дорогой и цена — соответствующей. — Какова цена индивидуальности? — На сегодняшний день понятие “дорого” — относительно. Нужно подходить к вопросу разумно и понимать, что индивидуальный пошив только в Советском Союзе был дешевый, потому что все должны были получать 120 рублей и юбку шить за рубль. Личный портной никогда не стоит дешево. Во всем мире это дорогое удовольствие. Если мастер берет дешево, либо у него низкая самооценка, либо надо посмотреть, чего он стоит. Когда ты идешь в хорошее ателье, то понимаешь, за что ты будешь платить деньги — за профессионализм, сервис, за хорошее настроение. Кстати деньги на портняжном искусстве зараба-
тываются очень тяжело. Например, средняя цена на услуги парикмахера на сегодняшний день 1 500 рублей. Портному, чтобы заработать полторы тысячи рублей, нужно проработать минимум день. Опытный портной, конечно, может заработать 2 500 тысячи за день. А сколько красит парикмахер в день людей? Вот и считайте. Почему-то все думают, что у портного очень простая работа. — У Вас в мастерской чудесная атмосфера, как себя чувствуют клиенты, когда попадают сюда? — Я часто от наших клиентов слышу такой отзыв: «У вас такая приятная атмосфера. Приходишь и расслабляешься!». Клиенты — это наши друзья. В этом году мастерской исполняется 13 лет. И есть клиенты, которые все эти годы вместе с нами фантазируют и проектируют свой индивидуальный гардероб. Есть клиенты, которые, проезжая мимо, заскакивают выпить кофе и поболтать. Есть дамы, которые доверяют свои личные секреты, делятся наболевшим. Многие так и говорят, что у вас дамский клуб. Мне приятно, что так доверяют — значит любят нас. Пока мы беседовали с Ириной, я заметила, что клиентами являются в основном женщины, да и Ирина говорит только о них. — Что в Вашей работе Вам нравится больше всего? — Мне нравится с помощью своей работы делать жизнь своих клиентов лучше, красочней, разнообразней, счастливей. Помогать им решать проблемы, а не создавать их. Еще нравится, когда клиентки рассказывают, как мужу понравился наряд, который мы для нее изготовили. Когда мужья приходят на примерку и с большой любовью и трепетом относятся к своей супруге, вникают в процесс, делают ей комплименты. А за хорошую законченную работу благодарят всех нас. Когда приходят мужчины воспользоваться услугой ремонта одежды и говорят: «Мне посоветовал к вам обратиться друг. Сказал, что только в «ГАРДЕРОБ» относи свои вещи, там все сделают на высшем уровне!». А как известно, настоящие мужчины, слов на ветер не бросают. Ирина очень приятный и открытый человек, и в первую очередь — профессионал своего дела. Поэтому слушать ее огромное удовольствие. В моей голове вертелась мысль о том, что все-таки ателье — это дорогое удовольствие, но Ирине удалось меня переубедить.
Когда я выходила из мастерской «ГАРДЕРОБ», мои стереотипы относительно ателье были окончательно разрушены. А удивительный мир современных мастерских только открывал свои двери. Профессионалы такого уровня помогают женщинам обрести то самое заветное платье, которое подарит удачу, позволит быть счастливой, красивой и уникальной. А тысячи комплиментов не заставят себя долго ждать.
Екатерина Королева
Начало в апрельском номере...
а м ла
Зд
ек р А Ш А 7 В 8 ь 0 т 0 ы 0 б 6 т 4 е ) 1 ж 8 о 9 м ( 8 ь ес
Kirill Ljungberg
Кабриолеты
для молодоженов
Много ли людей в России задумываются о том, на чем ехать в ЗАГС? А ведь внимание к мелочам, даже такому пустяку, как свадебный кортеж, украшение автомобилей в единой гамме, является очень важной составляющей, вашей будущей свадьбы. Как сказал Микеланджело: «Внимание к мелочам рождает совершенство, а вот совершенство — уже не мелочь». Один из лучших свадебных кортежей был у Кейт Мосс и Джейми Хинсом. Молодожены и гости ехали на Rolls Royce 60-х годов. Rolls Royce был свадебным автомобилем принца Уильяма и Кейт Миддлтон. Где есть Rolls Royce — это кортеж мечты. Но если вы молоды, вам лучше всего подойдет кабриолет, в теплое время года, и купе для любой погоды. Поэтому редакция ViewMagazine выбрала самые красивые кабриолеты. Mercedes-benz SLS AMG
Maserati Gran Turismo
Saab 9-3 cabriolet
Bmw m3
Если вам не нравятся купе и кабриолеты, то лучшее, что вы можете выбрать для вашей свадьбы это Mercedes-benz S-class
интернет издание
VIEW magazine