KUSAMA YAYOI
點點是我們通往永恆的唯一道路︐
彌草 生間
間彌生的創作被評論家歸類到 間彌生被稱為日本現存的經典 間彌生約10歲時，罹患神經性
當多的藝術派別，包含了女性 術家，出生於日本長野縣松本 聽障礙（當時她的主治醫師西
義︑極簡主義︑超現實主義︑ ，在1957年移居美國紐約市， 四方博士的診斷結果為思覺失
生藝術︑波普藝術和抽象表現 開始展露她占有領導地位的前 症，即俗稱的精神分裂症），
義等︒但在她對自己的描述 藝術創作，現在居住在日本東 致時常看見幻覺︒她覺得那網
，她僅僅是一位「精神病藝術 ︒青年時就讀日本長野縣松本 的圓點，在桌子上︑在牆面
」︒從她的作品中可以看到， 子學校，畢業之後到京都市立 ︑在天花板上不斷蔓延，以至
企圖呈現的是一種自傳式的︑ 藝美術學校（現今京都市立銅 腳下天旋地轉，她跌跌撞撞差
入心理的︑性取向的內容︔草 工藝美術高等學校）主修日本 兒暈厥︒因而常有自殺企圖︒
所用的創作手法則有繪畫︑軟 ︒她曾與當代其他藝術家如： 留有當時為母親畫的鉛筆畫，
塑︑行動藝術與裝置藝術等︒ 迪·沃荷︑克拉斯·奧爾登 中就已充滿了小圓點︒
︑賈斯培·瓊斯一起聯展︒
Yaoi Kusama
前衛女王 Kusama Yayoi
草間紀事 The Chronology
波爾卡圓點 The Polka Dots
周旋於點與扭曲 Dots and Curve
這就是草間彌生 Works of Kusama Yayoi
1957
1951
移居美國
，大部份 時間都在 紐 約市創作 ，並開始 有 「前衛的 女王」之 稱︒
繪畫作品 青年時的 mu) 夢》(Zan 《彷徨的 ︒ 作獎入選 第二屆創 本 日 得 獲
1962
在紐約市
的綠藝廊 參加了七 展，展出 人聯 作品是軟 雕塑，參 藝術家包 展 括了安迪 ·沃荷︑ 克勒斯· 歐登柏格 ︒
1965
具 屋-陽 無限鏡 《 出 m展 or Roo 在紐約 y Mirr it n fi n (I （白 原野》 人特色 ld)， 個 ie F 站在 s i' ll 家 Pha 藝術 面鏡︑ 大 ︑ ︒ 底紅點 起注意 相當引 中央）
1966
(Love 的愛》 限 無 面鏡無 名作《 泡和大 燈 創作成 圓 當視 用小 成了相 )，使 r 造 e v e ， r 名 Fo 裝置 間的成 的空間 說是草 ing 可 限反射 k l ， a 作品 《W 的 品 幻 作 界 覺迷 為藝術 西方世 年的行 女性在 裔 作︒同 亞 探討了 困境︒ Piece》 挑戰與 的 臨 所面
1968
創作短 片「消 融自我 （草間 」 の自己 消滅） 得到了 時第四 比利 屆國際 短片大 獎與第 日本聯 二 合樹下 屆 電影節 的銀獎 ︒
2013
自此展開
長期的《 夢我所夢 》 m I Dream ed）亞洲 迴展覽， 巡 全面展出 草間彌生 近 60 年來， 將近 120 件的作品 ︒ （A Drea
2 0 0 2
》︒
網 限的
無
傳《
自 出版
2001
賞 本朝日 獲得日 ︒ ） i Prize （Asah
1993
代表日本參加威尼斯雙年展︒
1983
小說《
克里斯 多夫男 娼窟》 ストフ ァー男 娼窟） 獲得日 本第10 屆野性 時代 新人文 學獎︒
（クリ
1951
第一本小說 在日本出版了 慣犯》 《曼哈頓自殺 ン （マンハッタ ） 犯 自殺未遂常習 Chronology
5
“總而言之，月亮也是波爾卡圓點， 太陽是波爾卡圓點，我們生活的地球也是波爾卡圓點︒”
起初，早期的波爾卡圓點（簡稱為PD）
早期的PD爆發節點是在十九世紀末期的
樣式是由實心圓陣列圖形緊密排列而
英國，當時的手工業者和設計師們經常
成，並且圓點相互間保持著規律的間
將其運用在兒童服裝，家具，小丑服以
距，同樣大小，分布均匀︒後來，經過
及玩具上，並且只是在民間流傳，而上
多數藝術家的運用和修飾，PD間的距離
流社會很少會用到這種小點點的元素，
就並不是那麼的規律了，大小已有所不
視其為低俗不堪的下流社會產物︒直到
同，並經常會同時運用在一幅作品中︒
二十世紀初，PD才慢慢被貴族和社會名 流們所接受，並慢慢傳播開來︒
Polka Dots
7
“我筆下的網不僅超越自己，更超越畫布本身︒ 這些網一直延伸至牆壁︑天花，最終覆蓋整個宇宙︒”
草間彌生稱自己的作品為「藝術
在當時，草間的工作室〈草間乍
儘管她自稱是無性戀者︒她與康
藥物」︒在紐約首獲注目的畫作
現〉和安迪・沃荷的工廠聚集了全
奈爾的相愛經歷，是外界所知她
《無限的網》，其創作靈感源於
紐約當時最好看的男女模，裸體動
的唯一一段戀情，雖充滿激情但
自小困擾著她的幻覺問題︒她曾
態創作成為當時最主流的藝術︒很
不涉及性生活︒她的「陽具椅
在小時候看到堇花變成了人臉，
多人把她解讀為「對性非常有興
子」和其他飾上陽具元素的雕
還開口跟她講話，讓她感到害
趣」，但其實這些都出自於她對性
塑，某程度上是源於她對性的恐
怕，於是就將畫面瘋狂地畫下
的恐懼，就像菫花一樣，她覺得只
懼︔草間彌生指她小時候已經意
來，來減少對它的恐懼︔後來只
要不斷把害怕的物體畫出來，她就
識到父親生性風流，以及因而為
有南瓜跟她講話時因為可愛圓潤
能消融在這些恐懼中︒
家庭帶來的苦痛︒
的造型，讓她感覺非常的撫慰， 於是才有了南瓜系列的作品︒
Dots and Curve
9
The Pumpkin 南瓜猶如草間彌生的人生伴侶，從爺爺經營的採種場 中與南瓜的初相見，南瓜如同生命形體般地開始與草 間彌生說話︒孩提記憶中的南瓜，總是讓她感到心安 與救贖，圓胖逗趣的造型伴隨著強大的安定感，草間 彌生總是一直不間斷的以南瓜作為創作題材︒
南瓜 1992 羅伯特·米蘭畫廊 美國紐約
The Pumpkin 11
南瓜裝置藝術 1994 直島 日本
The Pumpkin 13
Infinity Mirrored Room 為了讓自己最重要的圖騰「圓點」，能夠呈現宇宙的 概念，草間彌生於1965年起，首度以鏡子作為創作媒 材︒將明暗閃爍︑並會不斷轉換顏色的七彩燈光，設 置在充滿鏡子的房間之中，進到她《無限鏡屋》系列 作後，將會感受到原本呈現線性的視覺，透過了光 線︑鏡面反射而無限延伸︒
我對南瓜所有永恆的愛 2016 維多利亞·米羅畫廊 英國倫敦
Infinity Mirrored Room 15
無限境屋——永恆的愛（左上） 1966 無限境屋——靈魂閃爍（左下） 2014 無限境屋——圓點執念（右） 2015
Infinity Mirrored Room 17
The Fashion
Louis Vuitton x Yayoi Kusama
草間彌生各式充滿奇幻圓點的作品是想必是許多藝術 迷心中的經典，而路易威登的創意總監：馬克‧雅各 布斯(Marc Jacobs)對她情有獨鍾︒這次的聯名合作， 將要帶領各位走進由這位國寶級藝術家及路易威登所 打造的時尚異想世界︒
Louis Vuitton櫥窗 2012 英國愛丁堡
The Fashion 19
Louis Vuitton x Yayoi Kusama 聯名展示 2012
The Fashion 21
Monogram Vernis Dots無限Zippy錢包 USD1050（黃底黑點 / 黑底白點 / 白底紅點） 手環 USD380（上）/ USD415（下） 手錶 USD 5000 太陽眼鏡 USD610 漆皮圓零錢包 USD550 （黃底白點 / 紅底白點） 蛇皮錢包 USD570
行李箱 USD4000 領片 USD1700（紅底白點 / 黃底黑點） 絲巾 USD 450（紅 / 白） 南瓜金屬吊飾 USD7900 Monogram Vernis 手提袋 USD2760 （黃底黑點 / 紅底白點 / 黑底白點） 圓筒包 USD1800（黃底黑點 / 紅底白點）
The Fashion 23
【資料索引】 Yayoi Wikipedia
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Artsy
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The News Lens 關鍵評論
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草間彌生日本官方網站
Mot Time 明日誌
Hirshhorn Museum(Yayoi Kusama: Infinity Mirrors) Google圖片︑Artsy
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