Amukan, el conjunto de los relatos
Camila Catalán Juan Carlos Escalona Bastian Müller Karen Toledo
Prof. Leslie Fernández Taller de Producción II Septiembre 2017
Índice: • Introducción……………………1-3 • Antecedentes grupales……….5-11 • Concepción del proyecto ..…13-30 • Presentación del proyecto…..32-36 • Metodología de trabajo…...…38-46
Introducción En el proyecto de obra realizado hasta la fecha, se hace uso del concepto de territorio para poder generar una producción grupal en torno a la significancia del concepto para cada integrante del grupo y unificar las ideas que cada uno posee. En la propuesta generada por el grupo busca realizar una obra grafica tomando como referencia la estructura geomorfologíca y folclórica del territorio nacional, con los cuales se produce un relato ficticio a partir del imaginario colectivo mitológico chileno. En este relato grafico se presentan criaturas y entidades correspondientes a la mitología de Chile. Estos personajes serán ubicados en zonas equivalente al lugar real en que estos mitos son concebidos. Esta obra gráfica será confeccionada a través de dibujos análogos sobre papel diamante, el cual posteriormente será escaneado y pintado de forma digital para finalizar con su impresión y montaje. Esta imagen se ve sostenida por la indagación de mitos que realizamos a través de fuentes textuales y los estudios de geomorfología.
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Territorio
Paisaje Ficticio
Paisaje Cultural basado en
Mitología Chilena Folklore Nacional
Ilustración Geomorfología Representado por Factores que construyen el paisaje de Chile.
Dibujo Análogo
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Dibujo Digital
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Antecedentes grupales En el grupo de trabajo conformado para este proyecto todos los integrantes se dedican a la área gráfica y cada uno descansa su línea de trabajo en técnicas diferentes. A partir de esto, se amplia el área de trabajo con el cual producir y las técnicas dominadas se pueden compartir y complementar con las del resto, así la calidad del proyecto puede mejorar al ser una ocasión de retroalimentación entre los integrantes.
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Paisaje orgánico por Karen Toledo: carbón sobre papel camisa Esta integrante del grupo se dedica a la grafica en la técnica del carboncillo, trabajar con carbón significa poder trabajar con un amplio rango de valores y la oportunidad de alcanzar una mirada más fiel a la realidad en términos plásticos.
Liberación de París por Bastian Müller: papel en tinta china Este integrante del grupo se dedica a la confección de relato grafico por medio de la tinta china y los valores grisáceos que esta puede alcanzar, tiene particular interés en cuanto a los relatos históricos y como estos repercuten en la sociedad.
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Ilustración análoga por Juan Escalona: Rapidógrafo azul sobre papel perla El área de trabajo de este integrante está orientada a la ilustración análoga mediante el uso de tintas de color, acuarelas y otras aguadas, su trabajo en términos conceptuales trata de la conservación y apreciación de elementos del folclore de diversas civilizaciones a través del tiempo.
Ilustración digital por Camila Catalán: Photoshop/Paint tool sai Su trabajo hace énfasis en el relato ilustrado de formato digital y confección de personajes por medio del dominio de software de diseño, presenta una inclinación hacia el manejo de las paletas de colores y la confección de personajes estéticos.
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Referentes. Luego de una revisión de los referentes personales de cada integrante del grupo y realizamos una selección de estos guiándonos por dos conceptos, aspecto técnico y aspecto conceptual. Los referentes del aspecto técnico son aquellos que aportan desde un ámbito estético a la formulación y firmeza de nuestra propuesta visual. Mientras que los del aspecto conceptual son aquellos que su temática de trabajo influye en el sentido de relato para alimentar nuestro proyecto
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Jean “Moebius” Giraud. A Moebius le rescatamos como referente tanto por términos estéticos como conceptuales, Moebius genera universos completos a partir del estudio de las formas y colores naturales, crea razas, ciudades y dioses indescriptibles, en el aspecto estético este maneja la línea de la escuela franco-belga y hace un uso apropiado de una reducida paleta de colores con la que aporta diferenciación de los planos. 10
Mike Mignola. El trabajo de Mike Mignola está constantemente alimentado por el mundo clásico mitológico de Europa, hace uso de este para aportar densidad al relato. El dibujo de Mignola es monocromo (en cuanto a la línea) lo cual le permite diferenciación de planos mediante conteste.
Les Edward Este ilustrador es conocido por sus conceptos referentes al terror, la mitología y la ciencia ficción, lo que rescatamos de este autor es netamente conceptual.
Josan Gonzales Ilustrador de nacionalidad española con referencias provenientes del cyberpunk y las distopías. Rescatamos de este su línea de trabajo estético que acentúa en la composición de espacios y formas mediante el color y el fino trabajo de líneas que ayudan a crear los planos dentro de la imagen.
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Concepciรณn del proyecto.
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Imagen Objetivo.
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Anรกlisis de imรกgenes y pruebas de materiales
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Análisis de imágenes y pruebas de materiales -Realizamos pruebas de materiales con el fin de poder estudiar y establecer comparaciones entre resultados, y así poder determinar los mejores elementos para presentar la obra gráfica. En primer lugar, se desarrolló una imagen análoga realizada con lápices rapidógrafos de 0.1, 0.3, 0.5 y 0.7; la cual posteriormente fue digitalizada mediante escáner y coloreada a través del software Photoshop Cs6.
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Imagen digital original.
Imagen digital editada II
Imagen digital editada I
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A partir de la digitalización de la imagen se realizaron dos versiones alternas modificando los niveles de RGB (Rojo, verde y azul), los resultados fueron una versión en donde los colores cálidos se acentúan por sobre los fríos (Imagen digital editada I), haciendo destacar así las áreas ubicadas en el primer plano, a la vez que resaltan los blancos y colores más claros. En la segunda edición (Imagen digital editada II) resulta en el destaque de colores más fríos y un oscurecimiento general de la imagen, dejando en primer plano colores más opacos y contrastados entre sí, mientras que en los planos posteriores se provoca una tonalidad morada que consume los colores más claros.
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Imágenes impresas, pruebas de papeles y colores. Con el objetivo de obtener una calidad óptima para la obra final, cotizamos métodos de impresión para el formato final, y determinamos que era conveniente hacer uso de un plotter de inyección para imprimir las imágenes realizadas previamente. Hicimos una selección de cinco papeles para cubrir de manera más amplia los resultados de impresión, compramos Papel Couché Brillante de 200g, Papel Couché Opaco de 200g, Cartón forrado Dúplex de 255g (este tenía sus dos lados con superficies distintas, así que utilizamos ambos), Papel Opalina Lisa de 200g y Papel Opalina hilada de 200g. De esta prueba resultaron 18 imágenes, y se realizó una selección de una imagen por tipo de papel. 23
En el grupo del papel Couché brillante de 200 g se rescató la Edición n°1, en esta la captura de colores es fiel a la versión digital, pero estos se presentan difusos con apariencia de un filtro puesto encima de la imagen, el cual quema los colores más claros. El balance entre colores se encuentra equilibrado, se presentan tonos azulados entre los márgenes de elementos y las líneas se funden con el color perdiendo así intensidad del negro.
Del grupo del papel Couché Opaco de 200g se extrajo la edición n°2, en esta imagen la línea estructural del dibujo se acentúa y contrasta, consumiendo los colores colindantes a la línea, engrosándola y haciéndola denotar por encima del resto de la imagen, en el caso de los colores el papel genera una mezcla general y estos se difuminan, los tonos azulados se unifican y se desvanecen los rojos. 24
En el grupo del Cartón forrado Dúplex de 255g, lado brillante, se seleccionó la edición n°1 en la cual se genera un deterioro notable de la imagen, la tinta tardó entre 20 a 30 minutos en secar, ya que la superficie del cartón era muy satinado y no absorbía la tinta. Se aleja mucho de la imagen original, siendo lo único fiel a esta los colores más cercanos al blanco.
Por el grupo del Cartón forrado Dúplex de 255g, lado opaco, la línea del dibujo se mantiene sin reventarse y se diferencia bastante de los colores, estos últimos se saturan en el papel acentuando los colores claros, contrastando con totalidades más oscuras pertenecientes a los rojos y azules, la calidad de los colores es balanceada y no se absorben entre sí, cabe destacar que los tonos morados de los planos posteriores se logran diferenciar de las zonas azuladas más claras. 25
En la agrupación de pruebas del papel Opalina de 200g se seleccionó la edición n°1, en la cual la línea estructural del dibujo destaca en el dibujo, pero es pobre en su valorización, haciendo que se mezclen los primeros planos con los que le siguen, en cuanto a los colores estos son fieles respecto a la imagen, pero son pobres en el rango de tonalidades respecto a la imagen original, los colores se funden entre ellos y la imagen pierde riqueza pictórica.
En el último grupo de pruebas el cual corresponde al papel Opalina hilada de 200g del cual se rescata el editado n°1, en esta imagen se destaca la textura del papel, se ve a través de la imagen y le aporta solidez respecto al concepto de relato folclórico de la obra, por otro lado la calidad de la imagen se deteriora y la textura del papel termina por generar ruido y contaminar el dibujo y los colores, la línea se desvanece producto de la textura y los colores se opacan intensamente, las tonalidades rojizas 26
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Pruebas de materiales, personajes, lápices, gramajes y valores.
Como parte de las pruebas de materiales decidimos hacer una búsqueda a través de los elementos que nos ayudarían a elaborar personajes y paisajes, por lo que probamos distintas técnicas de dibujo análogo con el fin aportar a la riqueza de la imagen una vez que esta se digitalizara, los siguientes dibujos están hechos en monocromo con técnica análoga y posteriormente digitalizados y coloreados con software de diseño (Photoshop Cs6)
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En esta imagen se realiza un diseño de personaje, el trabajo lineal está hecho con rapidógrafo 0.3 Pigma Micron y los valores están confeccionados con tinta china en grises sobre papel hilado neutral de 200g. En este el coloreado digital encuentra sus dificultades debido a la baja de tonos que genera la base gris del dibujo, los valores ayudan a la calidad del trabajo, pero se debe hacer una previsión en cuanto a los colores a ocupar para así evita que se opaquen los colores.
En este diseño de personaje la imagen está realizada con tinta china en monocromo sobre papel Fabriano de 200g. El que esté hecho en monocromo genera alto contraste y aporta solidez al dibujo, en cuanto al coloreado digital el poseer solo espacios negros y blancos suele ser propicio para el diseño de la imagen, pero en esta el color se ve interrumpido por la presencia de la textura del papel y dificulta el coloreado digital.
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Imagen realizada con lápiz Pitt médium y barras de carbón negro Creta Color sobre papel block n°60 gramo suave. Al ser realizada con carbón esta posee un amplio rango de valores grisáceos que aportan a la generación de espacios y formas a partir de la luz y sombras. El coloreado se relaciona bien con el dibujo gracias a la textura que aporta el carbón a la imagen, pero al ser tonos grises se deben realizar varias pruebas de color ya que la base tiende a oscurecer los colores superpuestos sobre el dibujo. La imagen finalizada resulta en una atmosfera oscura con pocas luces y un aspecto de filtro difuminado que aporta al concepto del dibujo.
Dibujo realizado con tinta caligráfica Kandahar de la línea Daler Rowney aplicada con pincel Pentel Brush sobre papel vegetal semitransparente. El trabajo de línea al ser aplicado con pincel (Pentel Brush) facilita la valorización de la línea sin mayor dificultad y el papel vegetal semi-transparente aporta a la digitalización de la línea ya que deja ver el blanco propio del escáner. En cuanto al color, el dibujo monocromo facilita la generación de tonos locales para los elementos dentro de la imagen logrando así una amplia variedad de valores que forman a su vez las luces y sombras en el espacio contextual del dibujo. 30
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Presentaciรณn del proyecto
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Análisis de propuesta de montaje y diseño de maqueta Propuesta I En la primera propuesta de montaje para el proyecto de obra gráfica solucionamos montar la imagen en su mismo papel impreso, transformando este en un pergamino el cual en sus dos extremos estará enrollado sobre ónfalos (varas de madera), este pergamino descansará en sus cuatro Cornuas (especie de pomo en los extremos de los ónfalos) sobre una estructura confeccionada a partir de listones de madera previamente cepillados, lijados y barnizados; esta estructura tiene una inclinación de 45° grados respecto de las patas traseras a las a las delanteras. Este montaje fue ideado después de una amplia búsqueda de opciones tras la cual esta fue nuestra idea más acertada respecto a cómo y que queríamos presentar de la obra, tras analizar esta propuesta se determinó que una estructura tan evidenciable podría consumir la obra y mezclar montaje y la obra misma.
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Propuesta II Para la segunda propuesta de montaje de obra se sigue el mismo principio de pergamino de la propuesta anterior, pero en cambio en esta desarrollamos la idea de una especie de repisa que estaría inserta al muro del espacio de exposición, esta repisa estaría confeccionada con planchas de terciado y listones de madera, estos posteriormente lijados y barnizados, la estructura de montaje tendría un ángulo de inclinación de 45°grados respecto del muro y poseería un tope en la sección frontal más larga de la estructura para evitar que la obra se caiga de esta. Realizamos esta propuesta en respuesta al problema que presentaba la primera en la relación de estructura de montaje y obra; esta, al ser un objeto sujeto al muro elimina el problema de la estructura consumiendo a la obra.
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Metodología de trabajo. -Modelo: El trabajo a realizar consiste en abordar o aterrizar el concepto territorio en cuanto a un grupo de ideas en afinidad entre los integrantes que conformaran los grupos de trabajo. Es por esto que en nuestro trabajo grupal se aborda principalmente dos ideas “el relato” y “la ficción”, con ello en mente a disposición de construir y/o ficcionar un territorio mediante modalidades como indagación, diseño y edición.
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Indagación/Revisión bibliográfica y linkográfica de fuentes. • Indagación de relatos: Los procesos estratégicos para la indagación de relatos consiste en la recopilación de documentos e historias propios de la mitología y folklore de chile. • Indagación geomorfológica: Se realiza un estudio geomorfológico a partir de los mapas que representan para generar una serie de paisajes ficticios. Trabajo de diseño análogo. • Diseño del terreno ficticio: En base a la indagación geomorfológica se produce un territorio, el cual servirá como escenario habitable • Diseño de criaturas/personajes. A partir de la recopilación de relatos folclóricos y mitológicos, se genera una diversidad de personajes inspirados en los relatos indagados. • Inicio trabajo análogo: En base a la geografía y los diseños de personajes se comienza el desarrollo de lo que sería la obra final, comenzando por bosquejos y luego la líneas definidas. Edición digital de la ilustración análoga. • Edición digital de la ilustración análoga: Una vez finalizado el trabajo análogo, este se digitaliza y es editado para una posterior aplicación del color. Impresión de gran formato. • Plotter: Luego de las ediciones, la imagen digital será impresa sobre papel dúplex para tener en físico el cuerpo del pergamino. Montaje y presentación. • Montaje y presentación: La obra final será impresa, montada y expuesta.
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Plan de trabajo:
El plan de trabajo contempla la confección de dos partes: Una gráfica y una estructural.
La confección grafica básicamente es la elaboración de una ilustración de gran formato usando técnicas del dibujo análogo y gráfico, la cual será realizada por cada integrante y que constara de revisiones periódicas por semana; ya sea en clases, después de clases o en los días escogidos para trabajar grupalmente como lo son los días martes y viernes. En cuanto a disposición de espacios para trabajar, en general, si bien puede no ser necesario a veces disponer de uno se ha determinado como lugares de trabajo la escuela de artes y la casa de Juan Carlos Escalona.
La confección estructural es la elaboración de dos tipos de soporte:” Soporte gráfico” y “Soporte montaje” los cuales se explicaran a continuación:
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Imagen para plan de trabajo, lugar de trabajo
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El soporte grafico es la confección de un pergamino el cual utilizara la unión de pliegues en extensión y cuyos bordes estarán enrollados y se elaborara en base a la confección básica tradicional por partes. Este trabajo está contemplado a desarrollarse durante el mes de noviembre.
A: Plágula, Kollema: La hoja, que se pegaba a otras. También "cartel", hoja de gran tamaño donde se pone un texto o imagen informativa que se mostrará. B: Protocollo o Protokollón: La hoja que va en primer lugar. C: Cara posterior de la hoja. D: Cara interior de la hoja. En los rollos de papiro llevaba las tiras horizontales, que eran una mejor superficie sobre la que escribir. E: Collesis. Unión entre las dos hojas. F: Cornua. Cuernos, zona de sujeción del umbilucus, por donde se podía sostener el rollo. En las imágenes antiguas no se suelen observar, así que puede ser que fueran un añadido posterior o que sólo se usasen en grandes rollos que no se transportaban. G: Umbilicus o Onfalós: Varilla sobre la que se enrollaba el rollo, que iba pegada en la última hoja. 43
El soporte montaje es en el cual se utilizaran técnicas de construcción en madera con el fin de elaborar una estructura que permita sostener el pergamino u obra final. Se considera la asesoría de compañeras que han trabajado antes en proyectos volumétricos (o de montaje) y por supuesto nuestras experiencias en este tipo de trabajos constructivos, para este caso se han de desarrollar un trabajo de ensambles en madera. El inicio de la etapa constructiva del soporte se estima que se va a realizar a finales del mes de octubre, se proyecta incluso para principios de noviembre. En cuanto a disposición de espacios para trabajar, se ha decidido utilizar como espacio los talleres de escultura y pintura, además del mismo Balmaceda en una instancia final para la realización del mismo.
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Materiales
Valores
Detalles Cada integrante posee - materiales gráficos.
Herramientas de dibujos (ej. estilógrafos)
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Papel Diamante
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2.000
Papel Dibujos
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-
Papel (Obra final)
$
-
Impresión a Plotter
$
sus
50 unidades
Cada integrante tiene croquera o block de dibujo.
su
Impresión a color de 2,5m x 0,6 30.000 m. 3 unidades ($1020 c/u)
Listones de madera
$
3.060 40 unidades ($20 c/u)
Tarugos
$
800
Tornillos
$
Cola fría Madera
$
“x” unidades, depende de la 700 firmeza que demande la estructura de madera. 1 unidad 3.990
Herramientas Soporte (ej. taladro)
$
Hay disposición de herramientas entre los integrantes del grupo y - los talleres.
TOTAL APROXIMADO.
$
40.550 46
Camila Catalán, Juan Carlos Escalona, Bastián Müller y Karen Toledo. ccatalan@udec.cl jescalona@udec.cl bmuller@udec.cl karetoledo@udec.cl