Las identidades son el comienzo de todo. Son cómo se reconoce y comprende algo. ¿Qué podría ser mejor que eso?
Nació en Virginia el 6 de Octubre de 1948. A pesar de haber nacido en Virginia, Paula Scher creció en Filadelfia y en Washington DC. Su padre era un ingeniero fotogramétrico del Servicio Geológico de EE. UU, que inventó un dispositivo que garantizaba la fotografía aérea sin distorsiones. Eso animó a Paula a crear mapas impresos a mano. Asistió a la Tyler School of Art, Elkins Park, Pensilvania y completó su Licenciatura en Bellas Artes en 1970. Actualmente es una de las diseñadoras gráficas más influyentes del mundo. Descrita como la “maestra conjuradora de lo instantáneamente familiar”, Scher se encuentra entre la cultura pop y las bellas artes en su trabajo. Icónico, inteligente y accesible, sus imágenes han entrado en la lengua vernácula estadounidense. Ha trabajado sin descanso para revolucionar la industria del diseño gráfico con su determinación y trabajo creativo durante más de cuatro décadas. Sus imágenes icónicas y descaradas se abrieron paso en la lengua vernácula estadounidense. Además de esto, también es pintora y educadora de arte, y se convirtió en la primera mujer a la que se le ofreció el puesto de directora en Pentagram en la década de 1990.
Durante el transcurso de su carrera, Scher ha recibido cientos de honores y premios de la industria. En 1998 fue nombrada miembro del Salón de la Fama del Club de Directores de Arte, y en 2000 recibió el Premio Chrysler de Innovación en Diseño. Ha sido miembro del consejo nacional del Instituto Estadounidense de Artes Gráficas (AIGA) y presidenta de su Capítulo de Nueva York de 1998 a 2000. En 2001 recibió el más alto honor de la profesión, la Medalla AIGA, en reconocimiento a sus distinguidos logros. y contribuciones al campo, y en 2006 fue galardonada con la Medalla del Club de Directores Tipo, la primera mujer en recibir el premio En 2012 fue honrada con el Premio Design Collab del Museo de Arte de Filadelfia, y en 2013 recibió el Premio Nacional de Diseño para el Diseño de Comunicación, presentado por Cooper-Hewitt, Museo de Diseño Smithsonian. Scher ha sido miembro de Alliance Graphique Internationale (AGI) desde 1993 y se desempeñó como presidenta desde 2009 hasta 2012.
Durante los años 80 Paula Scher desarrolló un estilo propio muy potente, inspirado en el Art Decó y el Constructivismo Ruso. Además en 1984 fundó su propio estudio, junto a Terry Koppel. Durante siete años produjeron multitud de identidades corporativas (como la de City o Windows 8), portadas de libros, packaging y publicidad; incluyendo su icónico cartel para Swatch.
Además, el estilo de Scher se define por “ilustrar con tipografías”, construyendo una imagen potente y sumamente vanguardista.
Las cartografías de la americana presentan una particular mezcla de imágenes y tipografías que pretende llamar la atención sobre la contaminación semiótica de nuestros días. A principios de los noventa, Scher comieza a dibujar mapas en los que los accidentes geográficos son sustituidos por una maraña de palabras. Los términos causan un efecto de horror vacui que pretende reflejar la sociedad de la información, un mundo digital sobresaturado de signos y noticias
Para Scher, la cartografía es una abstracción siempre imperfecta que enmascara unos mecanismos de poder subyacentes. Por ello, las palabras e imágenes de sus mapas, lejos de querer mostrar una realidad imparcial, manifiestan un mundo subjetivo: Sudamérica ha sido coloreada con colores tropicales; Manhattan es un espacio abigarrado y asfixiante; EEUU se inspira en los planos de los libros e s c o l a r e s .
Scher ha sido socia en la oficina de Pentagram en Nueva York desde 1991. Comenzó su carrera como directora de arte en la década de 1970 y principios de la de 1980, cuando su enfoque ecléctico hacia la tipografía se volvió altamente influyente. A mediados de la década de 1990, su identidad histórica para The Public Theater se fusionó en una simbología completamente nueva para las instituciones culturales, y sus colaboraciones arquitectónicas recientes han re-imaginado el paisaje urbano como un entorno dinámico de diseño gráfico dimensional. Sus identidades gráficas para Citibank y Tiffany & Co. se han convertido en estudios de caso para la regeneración contemporánea de las marcas estadounidenses. Ha desarrollado sistemas de identidad y la marca, materiales promocionales, gráficos ambientales, envases y diseños de publicación para una amplia gama de clientes que incluye, entre otros, Bloomberg, Microsoft, Bausch + Lomb, Coca-Cola, Shake Shack, Perry Ellis, el Museo de Arte Moderno, el Instituto Sundance, la High Line, el Jazz at Lincoln Center, la Metropolitan Opera, el New York City Ballet, la New York Philharmonic, el New Jersey Performing Arts Center, la New 42nd Street, el New York Botanical Garden, el Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos, el Museo de Arte de Filadelfia, la Fundación Robin Hood y el Departamento de Parques y Recreación de la Ciudad de Nueva York.
Su trabajo ha sido exhibido en todo el mundo y está representado en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt en Nueva York, la Biblioteca del Congreso en Washington, DC, el Museo de Arte de Filadelfia, el El Museo de Arte de Denver , el Museo Victoria and Albert, Londres, el Museum für Gestaltung Zürich , y la Biblioteca Nacional de Francia y el Centro Georges Pompidou en París. Scher tiene un BFA de la Tyler School of Art y doctorados honorarios de la Corcoran College of Art and Design, el Maryland Institute College of Art y Moore College of Art and Design. Su carrera docente incluye más de dos décadas en la Escuela de Artes Visuales, junto con puestos en Cooper Union, Yale University y Tyler School of Art.
Son muchas las marcas que han recurrido al talento de Paula Scher. Muchos de los logotipos o campañas publicitarias que conoces han sido diseñados por esta mujer. Así, empresas como Coca-Cola, Microsoft y Bloomberg, entre otras, han contado con sus servicios. Entre sus últimos trabajos más destacados, están los diseños de Tiffany & Co, MoMA y Citibank. Logra una visión de las marcas que destaca su identidad gráfica.
autora del revolucionario cartel Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, Scher es conocida entre otras cosas por su particular acercamiento artístico al uso de tipografías. Pero lo cierto es que ella misma reconoce que, cuando empezó a estudiar, el mundo de las letras no le interesaba especialmente: "para mí, se parecía demasiado a ordenar tu habitación, con toda la influencia de la Escuela Suiza". Su profesor, el diseñador gráfico Stanislaw Zagorski, la animó a empezar a utilizar las tipografías para ilustrar. "Empecé a darme cuenta de que las tipografías tenían forma, y que esa forma podía convertirse en algo expresivo". Durante las siguientes décadas, Scher aplicaría estos principios a decenas de encargos, culminando en su serie de carteles y sus trabajos de diseño ambiental para el Public T h e a t e r .
Nacido en una familia británica en Kenia en 1931, Fletcher llegó a Gran Bretaña cuando tenía cinco años después de que su padre padeciera una enfermedad terminal para ser comprado por su madre y sus abuelos en el oeste de Londres. Durante la Segunda Guerra Mundial asistió al Christ's Hospital, un internado en Horsham, donde vistió un uniforme que luego describió como "un traje medieval de segunda mano". Junto con sus compañeros de clase, Fletcher estaba destinado a una carrera en el ejército, la iglesia o la banca. Siendo totalmente inadecuado para cualquiera de estos, Fletcher optó por salir de los rígidos surcos de la vida de la clase media británica de la posguerra y ocupó un lugar en la Hammersmith School of Art. Durante la década de 1950 asistió a cuatro escuelas de arte diferentes, cada una más progresista y cosmopolita que la anterior.
Dejando Hammersmith por el ambiente más animado de la Escuela Central, se encontró en clase con sus futuros socios Colin Forbes y Theo Crosby, así como con otras luminarias futuras como Derek Birdsall y Ken Garland. Después de graduarse de la Escuela Central, pasó un año enseñando inglés en Barcelona y luego ganó un lugar en el Royal College of Art, donde sus contemporáneos incluyeron a los artistas Peter Blake y Joe Tilson. Antes de llegar a los Estados Unidos, la visión de Fletcher de la vida allí fue informada por las películas: todo Cary Grant, Audrey Hepburn y luces brillantes. Con la intención de no volver nunca a la penumbra de 40 vatios de Londres, se casó con su novia italiana Paola, adquirió papeles de emigración como parte de la cuota blanca de Kenia y entró a los Estados Unidos a través de la frontera canadiense en 1956. Durante los dos años siguientes, Fletcher absorbió tanto del diseño gráfico estadounidense como pudo.Fletcher amaba los Estados Unidos y felizmente se habría quedado allí, pero su esposa, Paola, suspiraba por Europa. Después de un breve desvío a Venezuela, un poco desastroso, su llegada coincidió con una revolución, los Fletcher regresaron a Londres a través de Milán.
Alan Fletcher es una de las figuras más influyentes del diseño gráfico británico de posguerra. La fusión de la tradición cerebral europea con la cultura pop emergente de América del Norte en la formulación de su enfoque distintivo lo convirtió en un pionero del diseño gráfico independiente en Gran Bretaña a finales de los años cincuenta y sesenta. Como socio fundador de Pentagram en la década de 1970, Fletcher ayudó a establecer un modelo de combinación de asociación comercial con independencia creativa. También desarrolló algunos de los esquemas gráficos más memorables de la época, en particular las identidades de Reuters y el Victoria & Albert Museum, y dejó su huella en el diseño de libros como director creativo de P h a i d o n .
Fletcher utiliza tres carácteres de la tipografía Bodoni y un sencillo juego, en el que el trazo horizontal de la a es sustituido por la serifa final de este símbolo, para crear una identidad que resulta actual a pesar de haber sido diseñado en 1989.
Londres estaba cambiando rápidamente y la llegada de ambiciosos diseñadores estadounidenses como Gill, Robert Brownjohn, Lou Klein y Bob Brooks estaba transformando la escena del diseño. En 1963, Fletcher y varios de sus compañeros establecieron la Asociación de Directores de Diseño y Arte, conocida como D&AD, como la respuesta de Londres al Club de Directores de Arte de Nueva York. Trabajaron durante la noche para colgar su primera exposición, una selección de lo mejor del arte y el diseño del año, en las paredes de un espacio alquilado en el Hotel Hilton. Los clientes que vinieron a ver la muestra quedaron impresionados y los diseñadores y directores de arte participantes pudieron aumentar sus honorarios por un margen considerable. Resultó ser un paso importante para elevar el perfil del diseño entre la industria británica. Alan Fletcher supo sintetizar las tradiciones gráficas de Europa y EEUU para desarrollar un estilo visual ameno, ingenioso y, desde luego, muy personal.
El artista Harald Szeeman habla inglés, alemán, francés, italiano. “Disculpe Harald, una vez le preguntó Alan Fletcher: En qué idioma sueñas?, Blanco y negro, respondió. El color es relativo-e decir, su noción del rojo no es la misma que la de otro. Cuando miramos el cielo azul sobre un campo verde en realidad podríamos ver un cielo amarillo sobre un campo violeta. Incluso si compartimos la noción del mismo color puede que no compartamos la sensibilidad y lo que nos transmite éste. Una palabra simboliza todo lo que representa. Así que si decimos esto es de color rosa esperamos ver algo rosa. Si se trata de lodo verde, asumiremos o bien que la palabra está equivocada o bien el color. Pero, en realidad, eso es sólo su punto un punto de vista. Fletcher una vez más, intenta iniciar un juego donde el color y la palabra son los protagonistas. Y como estos influyen en nuestra percepción.
"La forma sigue la función"..Este es el principio que sigue Fletcher cuando tiene que cargar con un problema visual difícil.
S A L P I C A D U R A S Una técnica muy utilizada es establecer una idea en la mente del espectador y a de hacer una intervención repentina que se introduce totalmente y transforma el mensaje. El tema "Una Declaración contra la contaminación", fue enfatizado desfigurándolo con manchas negras. La P y O de Napoli están superpuestas para que el nombre ( y el objetivo POLLUTION) sea más grande, pero la tarea de las salpicaduras es menos simple de lo que parece. Esta solución radical refleja una preocupación por aquello que es mucho mas m a n u a l . Al reunir los escenarios más ambiciosos para su trabajo, en un contexto que abarca el arte, el diseño y la literatura desde la prehistoria hasta la actualidad, Fletcher construye un argumento convincente para el papel del diseño gráfico en el curso de la civilización.
Posteriormente, Fletcher comenzó a trabajar en su propia firma de diseño. En 1962, cofundó "Fletcher Forbes Gill", en asociación con Colin Forbes y Bob Gill. Al año siguiente produjeron Diseño gráfico: una comparación visual. Algunos de sus principales clientes incluyen Olivetti, Pirelli, Cunard y Penguin Books. En unos años, Gill dejó la firma y fue reemplazado por Theo Crosby. La firma se convirtió en Pentagram en 1972, cuando dos socios más se unieron a ella y algunos clientes destacados buscaron su experiencia, como Lloyd's of London y Daimler Benz. Algunas de sus obras más importantes todavía se utilizan, por ejemplo, un logotipo para Reuters desarrollado en 1965, el logotipo "IoD" para el Instituto de Directores y el logotipo "V&A" para el Victoria and Albert Museum. En 1963 Fletcher y varios de sus compañeros crearon D&AD. Los clientes que acudieron a su primera exposición quedaron impresionados; esto ayudó a que los diseñadores y directores de Arte participantes tuvieran un crecimiento considerable.
Fletcher pasó las siguientes dos décadas en Pentagram, un período durante el cual la empresa creció de 5 hasta 11 socios y abrió oficinas en Nueva York y San Francisco. Como socio fundador de Pentagram en 1970, Fletcher ayudó a instaurar un nuevo modelo para combinar la asociación comercial y la independencia creativa. Beware Wet Paint es una buena muestra de su trabajo en esta época, una combinación de logotipos cuidadosamente elaborados y gráficos naturales. Los bocetos y garabatos demuestran su ingenio y encanto. El libro de Alan Fletcher The Art of Looking Sideways publicado en 2001, es una fuente inagotable de ingenio, la elegancia y la inspiración. En más de mil páginas, es un tratado espectacular sobre el pensamiento visual .En 1991, Fletcher decidió dejar Pentagram. Aunque siguió trabajando para clientes como Novartis Campus o como director de arte consultor en Phaidon. Alan Fletcher ganó el Prince Philip Prize al diseñador del año, fue presidente de Designers and Art Directors Association en 1973 y el presidente internacional de la Alliance Graphique Internationale a partir de 1982 a 1985.
https://www.disenadorasgraficas.com/archivo/paula-scher/ https://www.famousgraphicdesigners.org/paula-scher https://www.pentagram.com/about/paula-scher https://www.experimenta.es/noticias/grafica-y-comunicacion/paula-scher-mapas-de-palabras-3199/ https://www.laimprentacg.com/paula-scher/ https://www.domestika.org/es/blog/2796-el-icono-del-diseno-y-el-branding-paula-scher-en-domestika-maestros https://www.alanfletcherarchive.com/biography https://www.paulamastra.com/blog/2014/03/04/alan-fletcher/ https://prezi.com/y_gr-9mxvx7b/alan-fletcher/?frame=d4e311a76ed3482963b1a27a3bc48e11eff65b72