ANÁLISIS COMPARATIVO ARTE CHINO Y JAPONÉS
Japón
China Arquitectura La arquitectura tradicional china está influida por el arte grecobudista del siglo I d. C. Las columnas suelen tener una altura baja y carecen de capitel.Las cubiertas cuentan con aleros gruesos y encorvados ligeramente hacia arriba.Además, se usan variadas decoraciones policromadas, como azulejos, baldosines de porcelana, incrustaciones, campanillas y juguetes.
Su principal influencia es la arquitectura china. Sus diferencia de la misma fue muriendo con lo años dejando solo la falta de colorido para la principal diferencia visible.
Escultura Los escultores eran considerados artesanos y trabajaban en los templos para la clase alta. Sus esculturas era principalmente religiosas. En su mayoría esculturas budistas y relacionandas al shintoísmo. De los periodos Asuka, Hakuho y Nara apenas se conocen nombres de escultores. Durante los periodos Heian y Kamakura los artistas se independizan de los templos y se unen a los gremios.
Tiene origen milenario, pero a diferencia del resto de las artes poco se sabe sobre los autores de las grandes esculturas que hoy en día . Por lo general se relacionaban con la religión y los próceres tanto verdaderos como ficticios, encontrándose en su gran mayoría dentro de templos budistas y taoístas y como también se manifestaban coronando los mausoleos
Pintura La pintura de paisajes constituye el género más “noble” de la pintura china clásica, a través de ella se transmiten las concepciones micro- y macro-cósmicas chinas del universo. No es un arte figurativo que se haya modelado después, sino el resultado del sentimiento experimentado por el pintor que, tras la contemplación del paisaje, lo plasma en la pintura. En el caso de la pintura de paisajes “montaña y agua”, la armonía de los elementos yin yang, el juego de las condiciones atmosféricas, de los estratos geológicos, de las texturas informes en blanco y negro tienen, como fundamento, una apropiación expresionista de la naturaleza muy alejada de la mimesis o imitación exacta, como sucede con la estética occidental.
El verdadero desarrollo de la pintura japonesa ocurre en el período Heian, con el surgimiento del estilo tradicionalista nipón denominado Yamato-e, en el cual destaca la pintura sobre rollos de pergamino conocida como (emaki), y entre las obras más importantes consta la leyenda de Genji Monogatari. En la época Kamakura se prolongaría la elaboración de los emakis, pero con un enfoque hacia la pintura religiosa, en especial las representaciones de Buda Amitābha ejecutadas por la secta Shingon. Posteriormente, en la era Muromachi se enfatizaría la pintura monocromática en tinta, la cual poseía una profunda influencia de la cultura china y que fue promovida principalmente por los monjes zen a través del estilo Sumi-e.
Artes Aplicadas Las artes aplicadas de China atraviesan su larga historia de cinco mil años y gozan de fama en el mundo por sus excelentes técnicas, gran variedad y encanto nacional. Han sido forjadas por los trabajadores chinos a través de largos periodos y componen parte importante del bello patrimonio de la nación china y también parte importante de la herencia cultural mundial. Estas artes de China, datadas de la sociedad primitiva, nacieron de la confección de implementos de piedra. La cerámica, un invento de la edad neolítica, representaba el nivel más elevado de artesanía de esta edad.
El arte de Japón es una expresión de la cultura japonesa, desarrollado a lo largo del tiempo en diversos períodos y estilos que se han ido sucediendo de forma cronológica, en paralelo al devenir histórico, social y cultural del pueblo japonés. La evolución del arte nipón ha estado marcada por el desarrollo de su tecnología, siendo una de sus señas distintivas el uso de materiales autóctonos. Como en el arte occidental, las principales manifestaciones artísticas han tenido su origen en la religión y el poder político.