POP-UP STORiEs

În octombrie 1926, American Vogue a prezentat pentru prima dată faimoasa Little Black Dress, creată de Coco Chanel, cu scopul de a respinge ideea conform căreia hainele negre sunt potrivite doar pentru uniforme sau înmormântări (într-o perioadă în care ținutele extravagante, bogate în detalii și culori, erau extrem de populare). Piesa a rămas relevantă în moda contemporană, fiind reinventată de Casa Chanel (unde designeri precum Karl Lagerfeld i-au adăugat, în colecții, detalii moderne), și este prezentă în multiple momente legendare din spațiul Pop culture. Ne putem aminti, astfel, de iconica Revenge Dress, semnată de Christina Stambolian și purtată de Prințesa Diana în 1994, alături de celebrul choker format din lanțuri de perle decorate cu un safir primit în dar, sub forma unei broșe, de la Regina Elisabeta a II-a, de Jane Birkin într-o rochie mini și un colier compus din mai multe straturi de monede sau, mai târziu, încercând bijuterii de la brandul Boucheron împreună cu Serge Gainsbourg, la expoziția The Most Beautiful Jewelry in the World, de Audrey Hepburn, în Breakfast at Tiffany’s, purtând ceea ce a devenit unul dintre cele mai recunoscute și faimoase obiecte vestimentare din istoria cinematografiei, datorită lui Hubert de Givenchy, de Brigitte Bardot, purtând LBD fără accesorii, cu părul ei iconic, blond, cu bucle, și un machiaj smokey, sau de Elizabeth Hurley, în Versace Safety Pin Dress, la premiera filmului Four Weddings and a Funeral, din 1994.

După Al Doilea Război Mondial, în cadrul colecției Spring 1947, Christian Dior a introdus în lumea modei ideea de New Look, construind o siluetă complet nouă, caracterizată prin statura înaltă, corsetarea strânsă și fustele ample, care subliniază linia subțire a taliei și conturează o structură cu umeri rotunzi și șolduri accentuate. Acest model a fost vizibil, în anii următori, în stilurile celebrităților precum Marilyn Monroe, fotografiată de Bert Stern la Hotelul Bel-Air din Los Angeles în 1962, într-o rochie cu spatele gol, din colecția Haute Couture Christian Dior, Grace Kelly, care a rămas fidelă Casei Dior pe întreg parcursul vieții sale, un moment iconic având loc în anul 1954, la premiera filmului Rear Window, unde a fost fotografiată alături de Alfred Hitchcock și James Stewart în cunoscuta rochie Caracas, și Prințesa Margaret, care și-a sărbătorit aniversarea de 21 de ani într-o creație CD, pe care a descris-o ani mai târziu ca fiind preferata ei din toate timpurile.

Tot aici, nu putem uita de Elsa Schiaparelli, care a rescris normele vremii prin colaborarea sa cu artiștii suprarealiști, ca Salvador Dalí (alături de care a realizat faimoasa Lobster Dress), și prin inovațiile aduse, precum culoarea Shocking Pink, de Yves Saint Laurent, care s-a jucat cu stereotipurile de gen prin Le Smoking (1966), primul costum special proiectat pentru femei, și de vibrantul roșu Valentino, purtat, la un moment dat, și de Jacqueline Kennedy.

Odată cu perioada Old Hollywood, când vedetele de cinema au început să fie considerate modele de frumusețe și stil pentru milioane de oameni din întreaga lume, costumele din filme au devenit surse de inspirație pentru moda cotidiană.

Printre ținutele legendare din acea epocă se numără: rochia albă William Travilla, purtată de Marilyn Monroe în filmul The Seven Year

Itch, în scena în care personajul său stă pe grila de aerisire a metroului, iar piesa subțire din mătase este ridicată de rafalele de aer, creația designerului american Adrian, îmbrăcată de Greta Garbo în Camille, rochia din muselină albă, din filmul Cat on a Hot Tin Roof, proiectată de Helen Rose pentru Elizabeth Taylor (pe care o amintim și pentru costumele din Cleopatra și A Place in the Sun, unde a lucrat alături de Edith Head), Hedy Lamarr în rochia cu imprimeu de stele din Ziegfeld Girl,Ingrid Bergman purtând un costum alb și o broșă cu diamante în

Casablanca, look-ul cu denimal lui James Dean din Rebel Without a Cause și jacheta de piele, bocancii negri și blugii rulați cu care Marlon

Brando și-a surprins fanii în The Wild One.

Dacă ne îndreptăm atenția asupra cinematografiei contemporane, putem numi piese precum rochia galbenă purtată de Kate

Hudson în How To Lose A Guy In 10 Days costumul de baie alb al Ursulei Andress, din James Bond: Dr. No, uniforma Aliciei

, ,

Silverstone, în carouri, din Clueless rochia verde smarald, făcută de Jacqueline Durran și purtată de Keira

Knightley în Atonement, ținutele lui

Michelle Pfeiffer din Scarface, hainele de balet create de Amy Westcott pentru Black Swan, rochia roșie www.zilesinopti.ro pe întreg parcursul carierei sale. posibile conceptul au încurajând creativitatea exprimat viziunea și personalitatea timp de generații.

Marilyn Vance, a Juliei Roberts, din Pretty Woman, și paltoanele lungi, din piele, din Matrix, gândite de Kym Barrett.

Mai departe, în lumea muzicală există numeroase look-uri care au rămas în istorie datorită influenței lor asupra universului Pop culture. De exemplu, putem menționa sutienul în formă de con semnat de Jean Paul Gaultier și purtat de Madonna în anii ‚90, jacheta roșie din piele a lui Michael Jackson, din videoclipul piesei Thriller (vândută, în 2011, pentru 1,8 milioane de dolari), cele trei rochii argintii, din paiete, purtate de Supremes în ’67, costumele colorate și evazate din satin și catifea, în care ABBA au câștigat Eurovisionul în ’74, părul roșu-oranj și ținutele strălucitoare, cu culori vibrante, abordate de David Bowie în perioada Ziggy Stardust, completate prin cizmele cu platformă și machiajul dramatic, alături de aparițiile ce amintesc de estetica japoneză kabuki și de designerul Kansai Yamamoto, uniformele de inspirație militară specifice erei Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (The Beatles), piesele mov, reprezentative pentru Prince, jacheta militară galbenă, costumul de rege (cu a sa coroană), pantalonii albi cu dungi roșii și salopetele lui Freddie Mercury, rochia Roberto Cavalli purtată de Beyonce în videoclipul melodiei Hold Up sau ținutele extravagante prezentate de Elton John pe întreg parcursul carierei sale.

Astăzi, moda continuă să evolueze, iar cultura populară creează în permanență noi momente memorabile. Totuși, parcurgând aceste episoade din istoria sa, putem observa cum personalitățile care le-au făcut posibile nu au redefinit doar conceptul de frumusețe și stil, ci au influențat și societatea în ansamblu, încurajând creativitatea și îmbrățișarea diversității printr-un limbaj universal cu ajutorul căruia artiștii și-au exprimat viziunea și personalitatea timp de generații.